Изобразительное Искусство Композиция

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства. Виды композиций в живописи изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Основы композиции часть 1 Подготовила :учитель изобразительного искусства Кураховской гимназии «Престиж» Сотник В. В. Курсовая работа рассматривает методику обучения основам композиции, ее законам и средствам в курсе изобразительного искусства. Презентация для школьников на тему Композиция по ИЗО (изобразительное искусство). И если теория музыкальной композиции имеет строгую и ясную систему, то в теории изобразительного искусства композиция обычно связывается с сюжетом.

Данная статья поможет начинающему художнику понять основы композиции в живописи, а человеку, который далек от изобразительного искусства, способствует приобщению к художественной деятельности. Дисциплина Композиция входит в раздел ОП. 06 профессиональный цикл. основной профессиональной образовательной программы по специальности 050139 Изобразительное искусство и черчение среднего проф. В изобразительном искусстве композиция -- это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Кибрик, Е. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е. Кибрик // Рисунок, живопись, композиция. Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, в том числе и живописи, заранее обдумывается. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины. Кроме того, понятие «композиция» употребляется еще и для обозначения собственно художественного произведения -- в изобразительном искусстве композицией называют картину, скульптурную группу.

Композиция как учебный предмет ставит своей целью: обучение, воспитание студентов в области композиции в изобразительном искусстве, развитие их творческих способностей, повышение познавательной активности. Понятно, что мы придумали специальные знаки для обозначения элементов композиции не только ради игры, а еще и для того, чтобы научиться их выделять при анализе произведений изобразительного искусства и своих собственных рисунков. Одним из наиболее интересных аспектов в области изобразительного искусства является композиция.

Композиция — это главное в произведении изобразительного искусства. Расскажите о том, какую роль играет композиция в изобразительном искусстве. Сегодня я хочу Вам рассказать об основных понятиях и правилах композиции в изобразительном искусстве. Только теория композиции, как часть теоретического искусствоведения, может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства.

Композиция (изобразительное искусство)

«В такой классической композиции, как композиция картины Александра Иванова «Явление Мессии», передний план не выделен специально, хотя и разработан внимательно. Огромное значение в истории искусств имели как процессы формирования канонов композиции (античность, возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем и использовать свободные композиционные приемы (XIX—XX вв. ). Только выполнив два этих условия, вы можете сказать, что создали гармоничную композицию. Законы, по которым создаются такого рода произведения искусства, принято называть законами гармонии. Я также рекомендую читать размышления художников о своем ремесле.

Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальной контрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя его вплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета». Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Ассиметрия — это когда они разные.

Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Оптический центр находится приблизительно посредине. В основном они применяются для создания рисунка на тканях. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др. ), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв.

В одной композиции может оказаться большое количество композиционных фраз, построенных на ритме и развивающихся относительно друг друга параллельно, пересекаясь или даже двигаясь в противоположном направлении. Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль – гобелен, стекло – витраж и т. д. ). Именно с художест- венным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного. Также, можно сначала дать задание пользоваться только линией. А потом дать задание в котором можно пользоваться только пятном (силуэтом). Создается впечатление замкнутой театральной сцены. Несмотря на это, зритель ясно представляет каждую фигуру.

Все это создает определенное минорное настроение. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Поза фигуры говорит о подчинении, необходимости сдаться на милость победителя.

Композиция в изобразительном искусстве: основные законы

Подберите репродукции. Пусть ни одна сторона холста не будет перегружена. 1-9 кл» (руководитель В. С. Кузин), другой по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. Отсюда возникнет путаница и станет неясным, каким из соприкасающихся фигур принадлежит рука, нога и т. д. В рисунках Леонардо да Винчи к «Битве при Ангиари», представляющей собой сложную многофигурную композицию, в которой изображаются люди и лошади в сильных динамических движениях и ракурсах, фигуры загораживают друг друга и переплетаются между собой.

Образное содержание композиции в большой мере зависит от расположения на холсте частей изображения и определенной смысловой и живописной взаимосвязи между ними. Этот же список включает и использованную автором литературу. Только практический опыт и индивидуальность художника определяют всегда загадочный процесс рождения картины. Такая целостность предполагает создание новой – художественно-образной реальности, отвечающей следующим требованиям: новизны, ясности структурных связей между составными элементами, выразительности (осмысленности), развития (вариационности).

Основные виды композиций в искусстве

В связи с этой последовательностью создания композиции Е. А. Вопросам искусствоведения не посвящается отдельная часть учебника. Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил.

Это делает постановку интересной и динамичной. Колористическая плотность живописи постепенно набирают силу к переднему плану. Волкова «Композиция в живописи» впервые сделана попытка обозначить круг основных проблем теории композиции в изобразительном искусстве. Такое ограничение побудит их развивать образное и ассоциативное мышление. Но в то же время он всячески подчеркивал творческий подход в работе с модулёром.

15), о котором мы упоминали выше. В подаче тех и других необходимо выражение темы. 4-9). Разделим его пополам, на этот раз по диагонали.

Композиция в изобразительном искусстве

Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт).

Взору незачем идти далеко, в глубину. Теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей.

Обратную диагональ строят фигура воина впереди войска и черное знамя с золотым Спасом, поддержанное копьями в правом верхнем углу картины. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. От этого также зависит, какое количество времени затрачивается на написание отдельных «кусков» мотива, частей композиции. Бледный трепещущий или же, наоборот, ослепляющий свет.

2 Правила, приемы и средства композиции

Жегин и Б. А. У вас получится сетка, в которой вы должны обнаружить определенную закономерность. Сшитый кафтан контрастирует с простой одеждой солдат.

Это граничит с тем, что нет научного обоснования учебного предмета «композиция», в том числе его теоретической части. Веселые, бодрые звуки». «Бегство в Египет» из падуанского цикла Джотто -- прекрасный образец такого понимания пространства картины. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Итак, перед нами членение на планы и диагональная связь их.

3) Ввод в глубину. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. На следующей композиции (ил. Или объем словно опустился на плоскость извне, он рожден не ею, а привнесен.

что такое композиция в искусстве

Характерным примером таких композиций можно назвать дорожные ориентиры, верстовые или знаковые столбы, городские фонари прошлых веков, образцы садово-парковой архитектуры (например, ротонды) и т. д. Но и более мелкие предметы можно отнести к категории симметричных объемных композиций. Т. е. предметы должны быть разной величины, разного размера. Симметричность объемной композиции придает ей уравновешенность, что бывает очень важно для создания утилитарных предметов, а также статичность, посредством которой можно организовать акцент объема в «движущемся» пространстве.

Раскрыть понятие «структура» в тексте определения композиции. Изменяет и преобразует его. Движется русское общество 80-х годов со всеми своими связями и противоречиями. Средства, которые применяют художники этого вида композиции, те же. То же самое можно сказать и о картинах П. Рубенса «Охота на львов» и «Охота на гиппопотама».

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме: КОМПОЗИЦИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И ЧЕРЧЕНИИ

Роль рамы для произведения, выполненного в объеме, часто играет постамент. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира.

Выделите их другим цветом. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. Однако существует и такой принцип композиционного построения, когда центром может оказаться «пауза».

Приведенные ниже упражнения представляют собой серию творческих задач, которые встречаются одномоментно при работе над тематическими произведениями. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов.

Скажем, горшок, выполненный на гончарном круге. Здесь могут использоваться любые графические техники, позволяющие выявить характерные особенности формы, ее пластический замысел, раскрыть художественный образ.

В картине «Последний день Помпеи» К. П. В исламе зеленый цвет – цвет счастья, а серый – наоборот, несчастливый. Например, «пропорциональный строй храма Покрова на Нерли «подчиняется» и золотому сечению и применению диагонали квадрата и гармонизации математического ряда и древнерусским мерам длины.

Для мотива (элементы раппорта) выберите простые формы: круг и квадрат.

Он считался даже не цветом, а просто отсутствием его. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см.

На рис. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композиции произведения изобразительного искусства важно все: формат картины, ее размер, масса предметов их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, организация пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, колорит, позы и жесты персонажей, а также многое другое.

Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины истории, которые он изображает. Раскрывая диалектику познания человеком действительности, В. И. Композицию Альберти понимает как «живой организм», к которой «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в которой ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Характер контрастов фронтальной композиции будет различным в разных видах и жанрах искусства. Противоположные ассоциации вызывает слово «испуг». Такую повторяемость мы встречаем и в контурах силуэтов фигур или голов фигур, в складках одежды, в чередующихся близких по тону цветовых пятнах или акцентах освещения, в динамичном ритме цезур и т. п. Другие формы художественного решения при построении композиции будут рассмотрены отдельно. Заканчивая этот раздел, отметим, что композиция подразделяется на три вида: фронтальную, глубинно-пространственную и объемно-пространственную. Например, автору нужна для решения определенного образа тяжелая, неподвижная форма.

Композиция в изобразительном искусстве – ч1

вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу. Искусствоведы Л. Ф. 66, 67). Здесь все втягивается в общее большое движение, обретая определенный темп и ритм: облака плывут вместе с летящими лебедями, уходит вдаль корабль под парусами, гонимый ветром, бегут морские волны (Рылов илл.

Вот здесь как раз и нужно будет объяснять начинающим художникам про ритм. Касается это не только архитектуры или скульптуры. По горизонтали советуем активно строить композицию, в которой будут сочетаться мотив и паузы, вертикальное членение и фактуры, цветовое и тоновое развитие. Первый состоит в поисках пластического решения и самой композиционной идеи. Метричность – это равномерность в движении типа механического. Нигде нет намека на диагональное движение.

Методика изучения основ композиции, её законов и средств в курсе изобразительного искусства

Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Разрешается введение в композицию вполне конкретных предметов.

В книге Н. Н. Затем, отобрав наиболее удачные эскизы, введите необходимые детали и доработайте их. Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира.

Декоративная композиция в художественной школе: 7 ключевых тем с подробным описанием

Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны. Требуется умение бегло и удачно компоновать. Например, для красного цвета можно считать целую зону контрастных цветов от синего до желтого, где максимум контрастности, т. е. дополнительный цвет будет зеленый. Аналогия — это другая форма взаимосвязи элементов композиции, выражающаяся в их повторении, чередовании величин, акцентов. При организации композиций попробуем использовать модульную сетку построения. Скучно. Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа.

Но характер изображаемого объекта остаётся узнаваемым. Очень помогают художнику тональные и цветовые контрасты.

Искусство композиции и основа дизайна и архитектуры

К средству, пластически активно организующему форму, молено отнести ритм. Проработав одну позицию, сохраните ее. Объемная композиция состоит из ряда небольших фронтальных, плоскостных элементов. Гармония выражает в основном не количество, а качество, сущность, красоту. Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях.

е. художник трансформирует рисунок. Анализ музыкальных произведений в диапазоне от Баха до Шостаковича продемонстрировал метрические отношения основных разделов музыкальных форм, а также золотое сечение. Тональные и цветовые контрасты могут создавать и «уплощение» фронтальной композиции и большее или меньшее движение взгляда в глубину. Все они работают по-разному.

Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры

Все эти упражнения, особенно упражнение 4, можно выполнять и на компьютере. Так, например, в однотоновой фронтальной композиции (чистой плоскости -- светлой или темной) главную роль показа частей, элементов композиции и многообразие характеров этих частей и композиции в целом играют линии их характер (направление, толщина, длина), которые и выделяют все элементы композиции. Создайте глубинно-пространственные композиции, образно раскрывающие 2-3 из предложенных тем: «Архитектура», «Музыка», «Театр», «Лес», «Ярмарка» и т. д. В работе вам придется проявить не только композиторские способности, но и определенные знания, а также умение использовать достижения мировой культуры.

Успенский, которые проблемы композиции представляют как проблемы «точек зрения» и «перспективы», очевидно, не решают вопроса, что есть композиция. Или это может быть треугольник, форма которого лежит в основе кошачей мордашки. Кувшин грузинского художника, выполненный в керамике, выражает вполне определенный образ. То, как художники и дизайнеры это делают во многом обусловлено их творческим мышлением. В числе таких задач автор выделяет следующие: организация пространства, выявление главного, колористическое решение как основа образного начала, выразительность как «воздействующая сила композиции».

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Выразите цветом и формой ассоциации, вызванные словами и словосочетаниями: «хмурый день», «счастливое детство», «ярмарка», «одиночество», «коррида». Создавайте ритм и равновесие в чередовании изображаемых форм. Найдите масштабное отношение к человеку. Построение пространства фронтальными планами -- это условность, схема. Внимательное наблюдение за всеми элементами приведет вас к выводу, что автор путем противопоставлений, путем разнообразия (даже шпоры пик на разной высоте и не параллельны), не упуская цельности, добился исключительной ясности» 3.

Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город. Так проектировались города, расположенные в долинах гор, так задумывалась композиция в Петергофе. 37). Эту сложнейшую задачу может решить только художник, создатель произведения. Сочетания, полученные в результате использования «модулёра», оказались беспредельными» 3.

Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) становится зрительно неуравновешенным. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. В глубине слева -- центр композиции -- барыня, несущая икону под охраной сотских. 1-9 кл» (руководитель Т. Я. Шпикалова). Чувства и эмоции в изобразительном искусстве играют огромную роль и в психологической передаче состояний героев, событий, природы, когда эти разнообразные состояния вызывают у зрителя чувства радости или грусти, страха, ужаса или восторга, гордости, любви, смеха, ненависти, горя и т. д. Художник-реалист после этапа «живого созерцания», чувственного познания, переходит ко второй ступени художественного познания -- углубленному изучению натуры, анализу результатов чувственного познания, восприятий, ощущений. Так, материальное (фактура) рождает духовное, а духовное, в свою очередь, хранит память о материальном. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке.

Основы композиции в живописи и рисунке

«Движение и ритм выражаются в сооружении. Техника выполнения любая. Так, на примере истории развития живописи раскрываются особенности жанров искусства.

Объем имеет вес, значимость идею. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Один из интересных этапов работы – сбор натурного материала, который включает наблюдения окружающей жизни, выполнение набросков и зарисовок дома, на улице в связи с выбранным сюжетом. Раппорт ткани 55 см (5, 5 см). Попробуйте теперь уравновесить их. Кулиса дерева определяет второй план. На деревянной доске вырезался рельеф или набивались гвоздики, затем наносилась краска и путем накладывания доски на ткань отпечатывался рисунок.

В отличие от пятна воздействие объемной формы гораздо сильнее и ощутимее, так как в данном случае подключается еще и ее масса. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Используйте симметрию и асимметрию.

Мы знаем, как важно, например, такое соотношение в ювелирном искусстве. 14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков). Контраст для прочтения формы обязателен. В совершенной темноте человек ничего не видит. В отличие от предыдущих определений здесь композиция рассматривается как структура.

В качестве примера возьмём рисунок кота. Однако соблюдение правил, особенно при освоении азов композиции, позволяет научиться чувствовать ее и применять в своих работах. Вот таким образом искусство как метод познания мира глубоко индивидуально. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением.

сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Причем плодотворной может считаться только проверка, вызывающая в мастере подъем чувств, вдохновляющая его, способная подвигнуть к взволнованному и точному завершению вещи. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. Вы непременно придете к выводу, что по количественному соотношению их не хватает.

Единства можно добиться путем соподчинения. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно. Слово «сюжет» понимается достаточно широко.

А если объем пирамиды будет во много раз превышать размеры человека, то ощущение неустойчивости выразится настолько ярко, что начнет превышать возможный уровень спокойного восприятия этой формы. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. К ним относятся ритм, контраст, нюанс и тождество, пропорции, масштаб. Жегин и Б. А. Ничто не сжимает его.

Но глубинно-пространственная композиция решает задачи и интерьера, внутреннего пространства. Так обставлялись гладиаторские бои, выходы царствующих особ инквизиторские действа и т. п. Все это делалось продуманно, то есть компоновались в пространстве элементы (места зрителей, помосты, балдахины, развевающиеся флаги и т. д. ). Порой подключаются всевозможные летательные аппараты и другие движущиеся механизмы. Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень».

Если в строгих орнаментах такое чередование бывает выражено в точном повторении элементов или мотивов изображения по законам симметрии, то в станковой живописи иногда и в резном орнаменте, эта строгость не соблюдается. Каким же должен быть центр по форме, цвету, фактуре. Ормсби Саймондса «Ландшафт и архитектура» представлены выводы, которые носят обобщающий характер и содержат ценные для художников любого профиля мысли.

Композиция Теория и практика изобразительного искусства

Треугольник, по этой системе, – символ мысли. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом.

Соединения этих точек прямой дает в одну сторону уменьшающуюся, в другую сторону -увеличивающуюся серию гармоничных носителей «красной» и «синей» серии. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Смысловая функция пространственного синтеза здесь очевидна. «Изучение композиционной методики прошлого, — писал К. Юон, — способствует росту личной художественной культуры, золотому чувству меры, стилистической цельности искусства и полноте художественного сознания. В музыке это понятие вполне определено.

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Особое внимание уделите пропорционированию по горизонтали полосы ткани. В результате он распадется на некое количество элементов.

Компонуя, Греков рисовал перспективно сокращенный прямоугольник (пятно будущей тачанки), расположение которого в границах эскиза создавало чувство стремительного движения. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Анализ вышеперечисленных определений и толкований понятия «композиция» показывает следующее. Для определенных специализаций это упражнение имеет смысл выполнить в рельефе используя бумагу, картон.

Все четыре или более стороны относительно ее одинаковы. Это положение В. И. Ленина одинаково относится и к науке и к искусству.

Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия колоска и буквы, собранные в блок.

История мировой культуры искусств

Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Пестрая толпа вокруг Иоанна -- второй план -- план главного действия. В целом это решение группы создает большое равновесие всех элементов и частей картины. И наоборот, «измельченность» тоже может повлечь за собой уничтожение художественного образа, то, к чему так стремится в своем творчестве художник. Мягкие грани на заднем плане также способствуют созданию глубины.

А мысль его о «конструктивной идее» заключается в том, что настоящая композиция (т. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы информации, сюжета. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Меншиков. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. В итоге мы видим лишь некоторые черты, которые позволяют узнать в изображении кошку. е. целостность, образность и идея в единстве) получается тогда, когда в ней найдена определенная «конструкция», представляющая собой единство с идейным замыслом.

Теперь можно перейти к самому главному средству выражения – форме. Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения.

На протяжении всей истории человечества не прекращались поиски всеобщего закона Гармонии. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Коричневый тоже не любили.

Каждое произведение – это субъективный мир переживаний художника. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. В результате анализа этого определения возникла необходимость создания более всеобъемлющего определения понятия «композиция».

Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Например, художник наблюдает небо, анализирует эти наблюдения, затем пишет небо в этюде.

Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич

Какое многообразие оттенков в обычной траве. Из этого следует еще один вывод: площадь пятна «одинокого» элемента может быть меньше площади нескольких элементов – при условии, что цвет и фактура плоскости и элемента (элементов) остаются неизменными и выполняется условие равновесия. Со времен Проторенессанса появился и начал развиваться второй тип построения пространства картины -- членение на планы.

А теперь попробуем сами составить натюрморт. Закон целостности требует неповторимости элементов композиции, включая сюда формы, размеры интервалы, характеры, типы, жесты и т. д. Все похожее должно либо объединиться в силуэт, либо резко отличаться индивидуализироваться. Художнику-реалисту важен контраст не сам по себе, а выразительные возможности живописного контраста форм, контуров, пятен света и цвета на плоскости возникающей картины. Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр».

Лишь в композиции движение неподвижного изображения приобретает наглядность, ощутимость длительности, благодаря согласованности или подчинения всех элементов живописи одной задаче. Так, квадрат менее значим, чем куб. Большую роль в создании композиции, отвечающей законам гармонии играют средства гармонизации.

Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Чеканцев Петр Афанасьевич,

Композиционный центр находится почти у края картины. Однако при этом необходимо выполнить условие единства и соподчинения всей композиции. Е. А. Естественно, это находило отражение и в практике преподавания изобразительного искусства.

Мы же прочитываем плоскость слева направо и из верхнего угла в нижний. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Незащищенные пустоты. На первых этапах работы выполняются эскизы. Для этого введите в макет фигурку человека.

Это вопрос пропорций, размеров, масштабности как главных фигур, так и второстепенных. Простота, лаконичность, можно сказать, даже аскетизм формы, подчеркнутый черным цветом. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Опасность.

Текст научной работы на тему «Размышления о композиции в изобразительном искусстве»

Целого нет». Она выражается в методе работы над ней.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. В-пятых, пластическое построение пространства. Первоначальных набросков композиции «Степана Разина» Сурикова не сохранилось.

Основы композиции в живописи и рисунке, конспект

На эту тему написано немало, но однозначного определения этого «основания» найти так и не удалось. В цветоведении принято считать свет электромагнитным волновым движением. Обратите внимание на то, что почти каждый раз вам хочется изменить размер элемента.

Это нюанс форм. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения. Это не значит, что некоторое преувеличение невозможно. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Например, перед выполнением этюдов пейзажей художник вначале наблюдает и выбирает мотив. Активно использовались световые и звуковые эффекты. Выбор масштаба зависит от творческих задач.

Ещё очень важно передавать ритм в размерах различных объектов. Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения. Главное в композиции – создание художественного образа. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.

Канон Поликлета был известен еще в Древнем Египте. В-третьих, это построение пространства цветом. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. Это говорит о том, что количественное соотношение площади элемента и плоскости всегда должно определяться в индивидуальном порядке, а также о том, что есть цвета «тяжелые» и «легкие».

Его можно задать линиями, цветовыми пятнами игрой света и тени. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему. Поставьте у стены фигуру человека (16, 5 см) для соотношения. «Роль чувств в художественном творчестве определяется как тем значением, которое занимают чувства в духовной жизни человека, так и теми специфическими особенностями, которые характерны только для изобразительного искусства». При слабом свете или в относительной темноте человек слабо воспринимает объем и цвет.

И вдруг. Она развивается только внутри себя. В первых двух случаях отсутствует контраст света и тени (тоновой), а в третьем -- цветовой. Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции.

А можно создать её силуэт из абстрактных пятен, штрихов, линий, точек и т. д. Т. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Ни одна из фигур ничем не похожа на другую.

1. Урок 5Моделирование в среде графического редактора
2. Презентация на тему "Композиция"
3. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
4. Формат холста и размер изображения
5. АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА Натальи МальцевойОбсужденияПросмотр темы30
6. Конструирование — разновидность моделирования

Посмотрите, какими элементами оперирует Веласкес, чтобы подать его четко, первопланно. Отсутствие средств, позволяющих оценить положение или масштаб. Следовательно, в этом лее смысле и нужно понимать гармонию целого, как гармонию Вселенной.

Приглядитесь повнимательней. Именно форма в объемной композиции определяет все. Для отработки приемов и усвоения понятий необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством).

Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Зарисовки лучше делать с разных углов зрения. Восприятие глубинно-пространственной композиции Петергофа от центрального въезда другое. Это определение понятия «композиция» в изобразительном искусстве в основном, главном смысле, т. е., как главной художественной формы произведения искусства. Он писал: «Совсем иначе мы смотрим середину плоскости и края ее. Только свет рождает цветовое богатство окружающего нас мира.

А для достижения композиционного единства имеется немало средств и приемов. Рама создает свое собственное пространство за ней, давая как бы отсчет от нее. Фигуры и направлены туда. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры.

Остановимся на композиционном равновесии. Очевидная западня. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Эти меры – величины числовые и обладают всеми свойствами чисел» «Сущность изобретения была выражена с редкой простотой: «модулёр» – это средство измерения, основой которого являются рост человека и математика.

Итак, разберемся в двух центральных фигурах. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру.

Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощью светотени. Команда, которая вытянула поле с маленьким человеком, начинает ход. Композиции создаются на формальной основе. Вот почему познакомившись со многими произведениями искусства исключительно по иллюстрациям в книгах, журналах и других изданиях, мы буквально впадаем в экстаз, увидев их «вживую». Однако при внимательном рассмотрении можно заметить и обязательные отклонения от симметрии (или в завитке волос или в глубине трактовки рельефа стены), что придает определенную живописность этому приему, создает «ложную» симметрию. Проект выполняется в масштабе, то есть в соотношении к натуральной величине.

Если в станковой композиции художник может буквально его изобразить, подробно повторив силуэт со всеми деталями и придав ему объём, то в декоративной композиции художник может выделить ряд характерных для кошек черт и передать в рисунке только их. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Отсутствие точек ориентации. Пример этого мы видим в картине И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван» или Н. Ге «Выход Христа после тайной вечери» или В. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и др. Контрастность присуща любому произведению пластического искусства.

Появились числа корень из 2 и корень из 5. Вычертите развертку стены в масштабе 1:10. Продолжайте анализировать.

Например, ту же кошачью морду можно «собрать» из геометрических фигур. В «Оплакивании» из того же цикла ангелочки на небе все находятся на одной плоскости и кажутся нарисованными на дальнем занавесе. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. Здесь нет промежуточных тонов — тёмно-серых, светло-серых. 76), а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции (ил. Это должно выразиться в единстве пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, в единстве формообразования, колористического и фактурного решения.

Легко читаются ритм фигур, симметрия. Ненормальный монохроматический цвет» 1. Это форма, цвет, фактура, освещение. Однажды соприкоснувшись с фактурой или каким-либо материалом, мы надолго сохраняем ощущение от его поверхности и легко воскрешаем это ощущение. Холодные синие, холодные зеленые тона.

Выполните макет в один цвет (в бумаге или картоне). 89г). Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Композиционное решение в изобразительном искусстве граничит с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени и т. д. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, точка зрения в композиции, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции и, наконец, роль цвета в композиции.

Тем самым исключается влияние среды, появляется возможность не задумываться о масштабе, стилистике, построении пространства, в котором они будут существовать. Примером этого могут служить театральные декорации на плоскости с изображением пространства, которое как бы продолжает реальное пространство сцены, представляющей собой глубинно-пространственную композицию. Необходимо вспомнить теперь, что реальный пространственный мир художник изображает с помощью перспективы и светотени на плоскости. Например, чтобы утяжелить какую-то часть объема, можно укрупнить ее по форме изменить степень проработки, активно развить движение в утяжеляемую часть, применить более грубую фактуру (матовую, шершавую) и степень ее обработки, задействовать более тяжелый по ощущению материал, более темный цвет.

Значит, разработка деталей допустима лишь после определения положения основных частей композиции. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Плоскость породила объем. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи».

Это происходит по многим причинам. Затем, выполнив следующую позицию используйте предыдущее решение и наложите одно на другое. Острые выступающие элементы. Для создания глубинно-пространственной композиции Петергофа, отвечающей гармонии, были выполнены ее законы (целостности, уравновешенности) и применены все средства гармонизации. Все это согласуется со всеми остальными принципами композиции. Равновесие. Ведь симметрия ассоциируется со статичностью, а ассиметрия с динамичностью.

Конечно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа более простых по форме. Дождь идет и работать нельзя. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Следующие упражнения выполняются на неизобразительной, то есть формальной основе, убирая сюжетную и образную нагрузку мы тем самым острее выявляем композиционные задачи.

Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. На одной нарисуйте маленького человека, на другой – большого (но тонкой линией, едва заметно). Чтобы не было пустоты в листе и не было тесно. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Проанализируйте такое явление, как изменение цвета плоскости (а не ее размера). Композиция присуща всем видам искусства.

Желательно, чтобы ни одно задание не было пропущено. Исстари такие ткани назывались набивными или «набойками». Возможно как симметричное построение композиции ткани, так и асимметричное. Мимолетный сверкающий, мерцающий свет.

По определению С. Даниэля1 композиция мыслится, реализуется и воспринимается, как «процесс реализующий развертывание идеи, композиционное начало, подобно стволу дерева, которое органически связывает корни и крону дерева, ответвления, побеги изобразительной формы»2. Цвет. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Он как бы вышел из нее и в объеме должна пропитаться эта идея идея «земли». Вследствие этого происходит изменение в ощущении его, что влияет в свою очередь на количественное (размерное) и качественное отношение к пространству. Вся плоскость изобразительная готова принять любую конструкцию, отметить центр и боковые области, приняв любую цельность в двух измерениях, а планы – это прямое порождение плоскости.

Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». В книге Дж. 89). Панический страх, отчаяние, безумие -- все это сказалось на поведении людей, в их действиях, позах, жестах, мимике. Ветви дерева будут малые, средние, большие.

И тут нужно не просто срисовывать дерево с натуры, а руководствоваться этим правилом и даже где-то изменять натуру, не копировать её. Использование асимметрии позволяет более активно относиться к плоскости, на которой необходимо расположить группу или группы элементов – в зависимости от задач, стоящих перед автором. Композиция – это не состояние, а процесс. К ахроматическим относятся черный, белый, а также все промежуточные – серые цвета. Разумеется, все, что написано в литературе о работе над композицией, не нужно понимать как обязательный и неизменный порядок. В данном случае пластическая тема объема главенствует.

Можно использовать самый разнообразный изобразительный материал. Это основные средства гармонизации. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. При этом используются приемы перспективы изоляции, цезуры (цезура — это пропуск интервал, пустота), ритмики, линейной композиции.

Прежде чем выполнять задания, внимательно рассмотрите предложенные произведения. Вот почему для украшения своего жилища и себя самого человек обычно использовал «теплые» фактуры: дерево с его разнообразной степенью обработки (строганое, полированное, вощеное, расписное, с рельефом, пропильное и т. д. ), фактуру ткани, различные фактуры плетения (шерстяное, берестяное, рогожное, льняное), фактуры кож и меха, глиняные фактуры керамики и т. д. Можно перечислить еще ряд фактур различных материалов, которые широко применялись и сейчас активно используются в произведениях искусства. Но фактуру, так же как цвет и форму, по-разному заставляют зазвучать свет и освещение. 74). Оно выражается единством пластической темы, формы, цвета, фактуры, цельности художественного образа и т. д. Другие необходимые условия – соподчинение частей и целого (художественный образ диктует пластическую тему, та в свою очередь форму, а форма – цвет и фактуру), соответствие приемов и средств главной задаче – созданию художественного образа произведения.

Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Божественными цветами считали золото и желтый – как материальное воплощение «застывшего солнечного света».

Самостоятельно подберите размеры элементов так, чтобы у вас получилось 2-3 варианта решения. Выполните макеты и отрисуйте перспективы. Меншиков. Однако глубинно-пространственная композиция имеет свою специфику. Издавна художники используют контрасты величин (высокого и низкого, большого и малого, толстого и тонкого), контрасты объемов, фактур, материалов, плоскостей.

Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Подобно ритму в музыке, ритм в изобразительном искусстве оживляет композицию. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно.

Кибриком идет в русле наиболее правильного направления исследований понятия «композиция». Тем не менее в определение включено понятие «единство композиции», через которое художник выражает содержание и делает доходчивым замысел. Композиция в прикладном искусстве, в частности в резьбе по дереву и в теории и в практике — вопрос очень сложный.

Композиция предельно проста и симметрична. «Крестный ход в Курской губернии» Репина смотрится единым пятном -- картину сразу видишь всю целиком. сomponimento — сочинение).

Также часто используются звук, запах в качестве композиционных средств. и т. п». Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Задания рассчитаны как на классную, так и во многом на домашнюю работу.

К объемной композиции можно отнести произведения искусства имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи. 89а), но такая композиция выглядит однообразно и скучно. Возможно сочетание двух размеров в одной композиции для организации «акцента».

Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. «В живописи проблема точки зрения выступает прежде всего как проблема перспективы». Для Логарта «красивая» композиция – это «многообразие без путаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость без жесткости, величина без чрезмерности чудесное многообразие всех частей вместе взятых».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Выделение видов композиции граничит со значительной разницей в показе пространства в различных композициях, что проявляется в разных видах и жанрах изобразительного, прикладного, декорационно-театрального, дизайнерского и архитектурного искусств.

Но планы эти в картине, передающей пространство, существуют и обязательно через выражение связей между ними (ходов в глубину) -- таков тип построения. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции. Это типично для произведений Джотто и художников его круга.

Композиций, созданных без их участия, просто не существует. 22). Восприятие, как мы знаем, субъективно. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства. Неправильно найденный масштаб может оказаться слишком «тяжелым» для восприятия человека, разрушающим цельность, пропорциональность, художественную значимость произведения. Во-первых, это членение на слои. Попробуем усложнить задачу.

Посмотрим на плакат Моора «Помоги». Желтый цвет был символом высшей мудрости и просвещенности. Вполне очевидно, что такой подход при изображении предметов не есть так называемое самовыражение, которое рекомендует пассивное «выливание» наружу субъективных чувств.

Не следует думать, что надо изучать в 5 классе «Основы рисунка», в следующем классе «Основы живописи», а затем «Основы композиции» и в 8 классе «Краткий словарь художественных терминов». Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью, колористическим и фактурным решением с природой. Наиболее распространенная – симметричная объемная композиция имеющая вертикальную ось.

Скрытые зоны и пространства. Вот таким образом симметрия весьма активно применялась в культовой живописи. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Необходимо учитывать степень как реальной, так и иллюзорной глубины, которая передается во фронтальной композиции в соответствии с ее замыслом.

Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли». В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына.

Аристотель говорил: «Надо идти от вещей (воспринимаемых) в общем к их составным частям: ведь целое скорее уясняется чувством, а общее есть нечто целое, так как общее охватывает многое наподобие частей». Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. подачи смысла.

Сюжет и его изложение на плоскости картины, соединяясь, порождают смысл и образ в целом». В этом произведении можно насчитать более пяти контрастов. Примером подобного построения композиции могут служить такие произведения, как «Афинская школа» и «Обручение Марии» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Праздник четок» А. Дюрера, «Сталевары» К. Баба.

Нам бывает порой сложно разобраться в замысле авторов тех или иных произведений. Это означает, что Е. А. Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках.

Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. Говоря об определении понятия «композиция» следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. 116). К такому изображению зритель равнодушен. Существуют различные варианты определения. Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени.

Он более реален и ощутим, неясели фронтальная композиция. Каждый художник находит свои приемы решения этой сложной задачи. Для метрических композиций характерна статика.

Человек в состоянии различить до 120 цветов, которые носят название хроматических. Начнем с фигуры подающего ключи от крепости. Вот воин первого плана, стоящий спиною, с пикой в правой руке. Аннотация. Универсальное средство, помогающее создать яркое и выразительное произведение, — контраст.

Расположите на всю высоту развертки стены штору из декоративной ткани шириной 115-150 см (М 1:10 11, 5-15 см). Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Композиции на «плоскости» представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах.

Здесь превалируют парадностъ, значимость. Но другая фактура – другой образ. 14-19). Таким образом, художник может создать ощущение динамичности (движения) в композиции, а может создать и ощущение статики (неподвижности).

Вот таким образом, скажем, конфликт объема и плоскости должен быть четко продуман автором для того, чтобы найти оптимальное решение. Главное условие, чтобы при этом они использовали только контуры и силуэты. Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте).

Например, светлый объект смотрится выразительнее на темном фоне и наоборот. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы». Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла», в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». Если коротко, то это наличие на холсте объекта (тропинка, река, пятно), уводящего взгляд в глубину.

Законы музыкальной гармонии они переносили на всю Вселенную. В случае если взять плоский круг зеленого цвета и поместить его на зеленом фоне, человек этого круга не увидит (если светлотный и цветовой тон зеленых фона и круга совпадает). Примерами такого архитектурно правильного преувеличения могут служить лучшие памятники прошлого (например, палаццо Пикколомини в Пиенце, Арсенал в Кремле, Провиантские склады Жилярди), причем такому преувеличению сопутствует чрезвычайно тонкая моделировка деталей, подчеркивающая масштабность этих сооружений. Это нюанс. Его видение определяет многое. С помощью света, переданного кистью, художник организует восприятие зрителя, вводит его в содержание своего произведения.

Целостно воспринимаются произведения, возникшие только подобным образом. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом или раппортными композициями. Надеюсь, что те часы, которые мы провели вместе, не пройдут напрасно. В числе основных средств композиции называют обычно следующие элементы: формат, пространство, «центр внимания», ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, равновесие, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость.

Определите количественное соотношение найденной формы и плоскости. И так необходимое число раз. И вся плоскость должна быть построена напряженно-ритмически.

Работа с цветом в объемной композиции значительно отличается от работы на плоскости. Разберем несколько возможных вариантов. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Эти материалы излагаются в связи с теоретическими проблемами рисунка, живописи и композиции, а также в «Кратком словаре художественных терминов». Отставание композиции как учебного предмета граничит с тем, что сочинение произведений искусства признавалось долгое время делом сугубо индивидуальным и весьма сложным, доступным ограниченному кругу учеников. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства.

Именно вот таким образом так трудно вычленить объем из среды, освободить его от влияния окружающего мира. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

Все действие развертывается перед зрителем на первом плане. Тяжесть и непрозрачность красного цвета согласуются со статикой и тяжелой формой квадрата. Выделяются также типы построения композиционного интерьерного пространства. Продолжая прорабатывать свою систему пропорционирова- ния, Ле Корбюзье создал «модулёр-2», в котором два квадрата со сторонами 1, 13 см были соединены так, что образовывали третий квадрат такого же размера. Все это выполнено при помощи цвета.

Все, что создает человек, он делает для себя и по себе. Надо учиться видеть красоту обыкновенных вещей, развивать свое композиционное мышление. Кто выполнил эту задачу последним (то есть применил больше средств), тот и выиграл.

В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.

Композиция присуща всем видам искусства. Используя только один раз каждое изобразительное средство и средство гармонизации (точка, линия, пятно, цвет, тон, фактура, ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб и т. д. ), участник или команда должны добиться концентрации внимания на своем поле. Длина – 6 м, высота – 3 м (60 х 30 см).

Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Задания необходимо строить на методически взаимосвязанных упражнениях по композиции неизобразительных элементов (линия, квадрат, прямоугольник, круг, объемные геометрические тела) идя от простых к более сложным, от черно-белых – кК одноцветным и многоцветным, от плоских к объемным. Таким композициям свойственна работа материала игра фактуры.

Создайте объемную композицию на модульной основе интересную по пластике и силуэту. Вот таким образом в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Подобных схем построения композиции может быть множество, но в творческой работе важно помнить, что выбирать схему необходимо в зависимости от того, какого художественно-образного решения хочет достигнуть художник.

Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр». Он открыл свет, который освещает не только поверхность фигур и предметов, но словно озаряет души людей и излучается ими. Не следует думать, что предметы натюрморта надо обязательно располагать по схеме. Путем сравнения выводится результат. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом.

Многие произведения искусства (особенно это касается скульптуры и архитектуры) воспринимаются по-разному в зависимости от времени года или времени суток, то есть от освещения и окружения других фактур, цвета. При различном освещении неодинаково будут работать не только объемная форма, но и фактура. Хорошо читаемый силуэт предмета, пластичность. Успенского является отражением эстетической концепции 20-х годов. Одни пишут «широко», стремясь сразу закрыть всю плоскость холста и видят этюд целостно.

Попробуйте найти для этого элемента такое место, которое, по вашему мнению, было бы уравновешено на плоскости. Здесь -- все классы и сословия. К ним относятся закон равновесия, закон единства и соподчинения. Пространственный строй логично объединяет планы общим ходом в глубину и его дополнениями. Эти примеры показывают, что в жизни контрасты тона и цвета играют роль объективных законов, связанных с условиями жизни на Земле, со значением света и отсюда с устройством организма человека, его зрительной системы.

Именно он за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра. Пересечение диагоналей, чуть выше и влево – вот его место. 13). Красный – это кровь, огонь, тепло, солнце.

Симметрия — это когда правая и левая стороны одинаковы. Действие под открытым небом требует некоторого пространства.

Но активный повтор белого цвета удержал композицию. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Выделим основные: организация пространства, выявление главного, колористическое решение как основа образного начала, выразительность как «воздействующая сила композиции». Диагональ полуквадрата (колрень из 5) и есть отношение золотого сечения Ф: сторона 2 есть среднее между диагональю корень из 5, увеличенной на сторону 1 и этой же диагональю, уменьшенной на сторону 1. Это граничит с тем, что в объемной композиции нагляднее, весомее, ощутимее выражается неуравновешенность всего объема или отдельных его частей.

Ленин писал: «Человек не может охватить отразить отобразить природы всей, полностью, ее «непосредственной цельности», он может лишь вечно приближаться к этому, создавая абстракции, понятия, законы, научную картину мира и т. д. Линиям также свойственно выражение образа. Таков многовековой процесс творческого познания – открытия. Можно проследить и другое движение – доминирующий цельновоспринимаемый объем дворца переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев.

Только тогда ощущается вся значимость фактуры в формировании и раскрытии образа. К композициям предъявляется ряд требований: стилевое единство интересная смысловая нагрузка, оригинальность в раскрытии темы. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа).

Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. Различие между вещами в этом глобальном смысле относительно. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений их закономерности.

Если же между частями нет ничего общего, то есть все части различны (в смысле совершенно различны), то и целое они образовать не смогут. Однако все художники работают по-разному. Для наглядности можно выклеить рельефные элементы из белой бумаги (ватман). Художник, постигший художественную природу света, владеет поистине бесценным сокровищем, что подтверждается произведениями крупных мастеров прошлого и настоящего. Разберем несколько вариантов. При условии включения в определение композиции, данное Н. Н.

Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Теплые яркие цвета. Именно вид сверху создает неповторимое впечатление, которое постоянно обогащается по мере продвижения в пространстве и зависит от освещения и времени года. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Масштабное макетирование, то есть создание композиций в уменьшенном виде, не позволяет полностью проверить правильность применения фактур и цвета, хотя в работе над формой это незаменимый способ творческого мышления. Проследим, как выявляется наиболее крупная масса светлого кафтана, окруженная необходимым количеством темного: сверху слева – тенью от руки рядом стоящего, снизу слева – силуэтом шляпы с пером, снизу – темными шароварами и сапогами, справа – тенью самого кафтана, сверху – силуэтом темных волос.

Скользкая плоскость пола. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Разные технические приемы. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника.

В. И. Везде противопоставления, везде контрасты. Говоря о необходимости создания теории композиции, Н. Н. К тому же, чем меньше расстояние между элементами, тем меньше они могут быть по площади. Многие авторы шли по пути сочетания в своих творениях разных систем пропорционирования.

Здесь материал расположен по мере нарастания сложности. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. Тусклость, темность, мрачность. Это может выразиться и в утемнении или высветлении тона, в уменьшении или увеличении насыщенности пятна цветом, в усложнении или, наоборот, упрощении силуэта пятна, в количественном изменении, в увеличении значимости композиционного центра, в большей активизации ритмического построения, введении «метра», в уменьшении пластического контраста и т. д. Творческая мысль, озарение, конечно, первичны.

Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Фигура принимающего ключи исключительна по своему живописному разрешению. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Затем появляется произведение, а уже потом – теоретическое обоснование, «школа».

Самостоятельность произведения подчеркивается рамой, каймой, линией, бордюром и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства, замыкают композицию. Определение композиции эпохи Просвещения дал английский художник и теоретик искусства У. Логарт (1691-1784) в трактате «Анализ красоты» (1753). Композиция — один из основных, главных вопросов этой теории. Квадрат темной рамки шляпы и волос абсолютно отличен от силуэта волос первой фигуры. Этот недостаток отсутствует на рис.

Главное в композиции – создание художественного образа. Его невесомый боевой и агрессивный характер приравнивается к светло- желтому. Волковым, этих вопросов более полное определение понятия «композиция» будет звучать так: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу, это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом (идеей, содержанием) произведения». В классической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, а академизме – как формальный прием.

Попытаемся сгруппировать предметы (ил. В процессе изобразительной деятельности художник встречается с рядом сложных творческих задач, которые нужно решать, продолжая «работать» не только чувствами, но и разумом, мышлением. Брюллова идейный замысел диктовал художнику композицию сложного характера. Для этого возьмем тарелку с двумя яблоками, банан, грушу, нож (ил.

Композиции, «выступающие из плоскости», то есть имеющие рельеф, также относятся к фронтальным. 1. Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие в единстве) и доставляет удовольствие сознанию возводит его до наименования красоты»3. В-четвертых интерьерное построение пространства.

29. Это задание дублирует упражнение 2. В результате голова его скульптур несколько массивна, тяжеловесна. Такое понимание сущности композиции Е. А. Это то, что дает единство, цельность огромному историческому полотну.

Статика – это состояние покоя, равновесия. Лишенный гармоний корабль распадался на отдельные доски. От мудрецов древности мы восприняли идею о красоте и гармонии природы. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Для этого существуют различные приемы.

Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа). Второе направление работы – рисование. Во-вторых, членение на планы.

Учитывалось количественное воздействие цвета и фактуры. Все виды композиций претерпевают изменения во времени. Когда же картина как бы склеена из кусочков и не имеет в основе своей широко задуманной конструктивной идеи, мы можем запомнить лишь отдельные, выразительные фигуры из нее.

И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст. «Вес» фигуры зрительно возрастает при ее активном одиночестве на фоне. Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (цветовых) площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставление светлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов — теплым противопоставление мест, насыщенных деталями или фигурами, — свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм — мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности — гладкой крупных фигур — мелким фигуры — фону, статики людей — их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличии нюансов и переходов.

Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Создается ситуация ярко выраженного дискомфорта. Отсутствие ограничений.

Такова «Сдача Бреды» Веласкеса. 1-9 кл» (руководитель Б. М. Йеменский), а третий использует программу «Изобразительное искусство. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Для этого нам нужно двинуть задний план вперед, так создается обратная перспектива. Правда, структура не обязательно представляет собой завершенное целое. Е. А. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей».

Искаженные пространства. Такая позиция Л. Ф. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Как известно, Поликлет был выходцем из школы Пифагора.

Судя по всему, Поликлет не был посвящен во все таинства канона. Фактура. Так, например, в глубинно-пространственную композицию (интерьерное пространство фойе театра) входят и объемная (скульптурные изображения и другие объемные вещи) и фронтальная (картины, панно, витражи, стенды и т. д. ). Но не существует таких частей (или вещей), которые были бы совершенно различны, так как все вещи одной и той же природы и, значит, содержат общее. А также различные инструменты и приспособления: хороший режущий инструмент типа ножа, ножницы, пинцет для работы с мелкими деталями, зажим, применяемый в фотоделе или бельевые прищепки для удерживания склеиваемых поверхностей, шприц с клеем ПВА, металлические линейки, всевозможные спицы, проволочки, стеки и т. д. Занимаясь изготовлением небольших макетов (15 х 20 см), вы должны проявить изобретательность, творчески отнестись к исполнительской части работы, тщательно проработать детали, Работа ведется в два этапа.

Они представляют собой пластическую абстракцию будущей композиции. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного. Так, по системе В. Кандинского, квадрату соответствует красный цвет, цвет материи.

«Им свойственна известная статичность. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Порядок и красота царствуют в космосе. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт.

Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. Современные научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства. Каким образом ввести в картину элементы времени и движения. Затем постарайтесь обнаружить оси под другим углом.

Наклоненные искаженные или разбитые плоскости. Это цветовой нюанс. Построим квадрат. Таким образом, познание через практику, в данном случае написание этюда, -- это вид деятельности художника, который включает в себя создание «по чувству» и анализ создаваемого «по чувству», т. е. работу одновременно и наглядно-образного и абстрактно-логического мышления. Жегина и Б. А. Нелогичные, неустойчивые формы.

Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. Но силуэты обоих войск резко различны. Это цвет мути, хаоса, дезорганизации. Во многих аспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве.

Легче и нам на примерах общедоступных произведений изобразительного творчества понять многие вопросы композиции. Лучше начать знакомство с ней с перечисления ее основных принципов (здесь под принципами понимаются исходные положения, способы достижения цели): целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. Кибрик фактически признает в композиции структурную основу и в частности конструктивную, как разновидность структуры. Для начинающего композитора работа по разнообразным модульным сеткам (основу которых может составлять квадрат или ромб) представляет собой отличный тренажер для ощущения пластических связей в композиции. Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру).

Так, в классически построенных композициях всегда присутствовали «паузы», дающие психологическую разгрузку и подготавливающие к последующему восприятию. Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Пространство свободно для размещения действия. Вы непременно найдете ряд незаметных на первый взгляд осей, которые подчинены основной.

Ритм можно увидеть в чередовании форм, цвета, разных тонов, в чередовании и размещении различных объектов, а значит ритм есть везде — и в станковой композиции и в декоративной. «Явление» -- на фоне реального итальянского пейзажа. Освещение – это еще одно из средств выражения художественного образа.

Проблема цвета, цветовой гармонии, воздействия цвета на человека, его восприятия всегда привлекала людей. Они утверждают, что наиболее совершенны в композиционном отношении произведения с множеством точек зрения (русская икона, произведения современной западной живописи), а построение пространства с одной точки зрения (прямая центральная перспектива) несет в себе признак композиционной аморфности. «Ощущаемое ограничение. Никто другой не смел носить желтую одежду.

Композиции подвластно многое. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения.

К лаконичности изобразительных средств примыкает и прием «недосказанности», позволяющий зрителю включиться в анализ темы картины и представить своим воображением (а оно будет более образным) событие до и после изображенного момента. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. Скованный тесными пределами четырех стен, Суриков все думал: кто же еще так в низкой избе сидел. Форма.

К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции имеющие рельеф. Все они имеют ярко выраженную неповторимую цветовую характеристику. Как сделать пространство «живым» на плоском холсте. Основное требование, которое должно учитываться при создании фронтальной композиции -- это ее плоскостность, ощущение плоскости как целого независимо от того, абсолютная это плоскость (картина) или это барельеф, горельеф и независимо от того, какой формы эта плоскость (квадрат, прямоугольник, овал, ромб и т. д. ).

Что, в конечном счете, помогает получить хорошие результаты. Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. Иначе может произойти следующее: пластически вы создали выпуклость на объеме, но за счет окраски в черный или холодный цвет по отношению к очень светлому или теплому объему вы зрительно «вдавили» выступающую часть, а не выявили. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Возможно использование освещения.

Вариантов построения композиции может быть много. Внимательно подойдите к решению проблемы выразительности силуэта (прямого или обратного). Под первой подразумевается плоскостная композиция, применяемая в декоративно-прикладном искусстве, в том числе в маркетри. Прекрасно скомпоновано «Утро на Куликовом поле» Бубнова.

Но все эти три вида композиции тесно взаимосвязаны друг с другом. Одна из них – отсутствие «пауз». Красный в сочетании с белым – жизнь, жизнеутверждающие силы.

Но художник может сделать и наоборот. Наложив кальку, попробуйте провести их все одним цветом.

«Человек есть мера всех вещей» – такая фраза высечена на мраморе Дельфийского храма. В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника.

К. Ф. Пробуя различное построение элементов, множество раз проигрывая пластические связи, цветовое решение, они добиваются равновесия в картинной плоскости. 2.

Это уже третья ступень познания -- практика, где используются материалы первых двух ступеней -- «живого созерцания» и анализа воспринятого. Второй план, как правило, -- это архитектурный или природный пейзаж, который содействует ритму и членению действия и напоминает закрывающий сцену занавес. Движение в картине – выразитель времени. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Однако перенесение ее в любое другое место привлекает более активное внимание зрителя.

Обратимся к примеру, который убедительно доказывает, что масштаб помогает художнику создать яркий художественный образ. Посмотрим, например, на картину Петрова-Водкина «Купание красного коня». То же самое происходит и на спортивно-театрализованных представлениях (открытие Олимпийских игр, гала-концерты, шоу разного рода и т. д. ).

Например, на контрасте большой формы и маленьких деталей, контрастном сочетании пятна и линии, закрытой и открытой формы и т. д. При незначительном изменении формы (нюанс), ее размера или конфигурации рождаются образы другого порядка, которые не теряют при этом своей выразительности. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Аристотель считал, что черный цвет «соответствует стихиям при переходе одной в другую», приписывал его всему, что «разлагается и разрушается».

Обратимся к наследию В. А. Фаворского в области теории композиции. Другие пишут сверху вниз, начиная с «неба» и кончая «землей». Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине.

В числе основных средств композиции называют обычно следующие элементы: формат, пространство, «центр внимания», ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамика и статика, равновесие, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость. От фигуры мальчика, выходящего из воды, старика и «раба», обращенных к главному плану действия, глаз зрителя должен проделать известный путь. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. Но вернемся к законам композиции. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции.

В центре две главные фигуры полководцев, справа и слева два войска, равноценные по массе. Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами) и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Второй план «уплощен» и плотен.

Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать. в основу изобретения. Особенно это важно теперь, когда борьба идеологий в искусстве обострилась и усложнилась. Для этого необходимо сделать еще три добавления следующего характера. Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину», — писал итальянский ученый, художник и архитектор Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. Успенский считают, что центральной проблемой композиции произведений искусства самых различных жанров и видов является проблема «точки зрения». В Китае желтый цвет предназначался для императора, сына Неба. Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на белом фоне.

Позднее Лисипп пересмотрел ограничения канона и более творчески подошел к нему. В ней важно все: формат картины, ее размер, масса предметов их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, организация пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, колорит, позы и жесты персонажей и многое другое. Приведем два наиболее распространенных. Воспитать в себе чувство такта в работе с материалом можно двумя способами.

Вычертите развертку стены в масштабе 1:10, длина – 6 м, высота – 3 м. Создайте на модульной основе композицию, соразмерную человеку из элементов «круг», «квадрат». Л. Ф. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Любая картина должна иметь свой композиционный центр, совпадающий со смысловым центром (идеей, темой).

Поиски удобной формы сочетались с поисками методов придания ей выразительности и красоты. Целое просто и нерасторжимо, детали бесконечно разнообразны. Это кость, фактуры металлов (кованого, чеканного, полученного в процессе литья), камня, стекла и т. д. Соответствие формы и фактуры их единство – одна из важнейших проблем, которую необходимо решить художнику.

Причем в таком типе композиции ритм играет важную роль., нет объёма. Так, художники-импрессионисты, добиваясь полного звучания хроматических сочетаний и стараясь меньше смешивать краски, прибегали тем не менее к так называемой модуляции, когда цветовые мазки создавали целую россыпь переходов от одного цвета к его дополнительному, от зоны теплых тонов — к холодным. Затем введением цвета или фактуры (техника аппликации) выявите пластические особенности данной композиции, обогатив ее.

Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях. Работая над конкретными формами предметов, например «бабочка», «корабль», применяя различные графические приемы, предложите как можно больше решений таких образов, как «агрессор», «романтик», «элегантный» и т. д. Разнообразьте свой ассоциативный ряд используя различные сочетания форм. Если же зададитесь вопросом: «А каким это образом получилось. » – считайте, что вы уже готовы для творчества. Дальше – рядом стоящая фигура слева.

Она может как бы перетечь на плоскость, тем самым подчинив ее себе. Постамент в объемной композиции может выполнять различную роль: продолжать решение объема, придавая ему еще большую значимость (памятник Юрию Долгорукому в Москве), служить «мостом» между объемом и плоскостью, выражать идею «земли», развивая ее и подводя к объему. В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. Это одна из «волшебных палочек», которая помогает художнику реализовать многоплановые композиционные задачи.

Ведь природа сложила человеческое тело так, что лицо от подбородка до верхней линии лба и корней волос составляет десятую часть тела голова вместе с шеей, начиная с ее основания от верха груди до корней волос, – шестую часть ступня составляет шестую часть Желая сделать так, чтобы они (колонны) были пригодны к поддержанию тяжестей и обладали правильным и красивым обличьем, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту и, найдя, что ступня составляет шестую его долю, применили это соотношение к колоннаде и, сообразно с толщиной ее ствола, вывели ее высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Гармония – закон именно такого единства, закон целого» 1. Размеры эскизов и их конфигурация должны меняться в зависимости от решения. Таким образом искусство, начинаясь, воспринимаясь и заканчиваясь чувством, может быть объяснено только с помощью детального анализа.

Правда, сюжетными обычно считают картины с несколькими или многими человеческими фигурами, связанными каким-либо действием, но по существу свой сюжет имеют и картины природы, где его называют часто мотивом пейзажа и натюрморты и все другие объекты, выбранные художником для изображения. Возьмите лист бумаги и условно разделите его на две части. Найдите оси построения фигур и предметов. Основы народного и декоративно-прикладного искусства.

Однако не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Или то и другое в сочетании.

3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Именно там его познал Пифагор, а затем передал свои знания ученикам. Темы могут быть самыми разнообразными:»монументальность», «легкость», «тяжесть», «радость», «ненастье» и т. п. свободные несмысловые композиции в цвете, основанные на привычных ассоциациях (явления природы, музыкальные образы, космические явления) раскрепощают фантазию и интуитивное мышление, заставляют отойти от привычного прозаического взгляда на реальные объекты, развивают декоративное и композиционное чутье.

Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Кибрик, выделяя цельность (целостность) не только как важнейшую черту композиции, но и как один из основных композиционных законов, обращал внимание на то, что цельность закладывается в композиции сразу через нахождение так называемой «конструктивной идеи». Такие штампики можно делать из картофеля, ластика и других материалов. Этот пример наглядно демонстрирует значение такого средства гармонизации композиции, как масштаб, его ключевую роль в любом произведении, будь то изделия декоративно-прикладного искусства (из стекла, керамики, дерева, металла, текстиля и т. д. ), живопись (произведения станкового или монументального характера), графика, дизайн и т. д. Зачастую только при непосредственном контакте с произведением, когда можно оценить истинный размер, начинаешь понимать эстетическую ценность произведения, основную мысль автора, постигать художественные образы.

Придерживаясь этого подхода, мы придем к следующим результатам. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Рассмотрим скульптуру Поликлета «Дорифор», вплоть до мельчайших деталей построенную в пропорции золотого сечения. Говорят даже о законе контраста как важнейшем принципе композиции. Его можно поставить, подвесить или положить.

Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Эти сочетания свойственны стилям рококо (XVIII в. ) и модерн (XIX и XX вв. ). Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. Все остальное построение картины и в плоскости и в глубину (планы) подчинено композиционному центру, помогает раскрытию темы. Соразмерность.

Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. При выполнении предыдущих заданий, обучающиеся столкнутся с необходимостью размещать контуры и силуэты таким образом, чтобы это было интересно. Особенно это касается глубинно-пространственной композиции. А может именно освещение. Вот таким образом, ставя задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов, необходимо, чтобы она (композиция) была едина.

К ним относятся компьютерная графика, голография и другие. Сделайте это несколько раз. Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени.

Примеры с шаром и кругом в жизни имеют прямое отношение к изобразительному искусству, как искусству «зрительному», наглядному, т. е. если художник не покажет тоновых или цветовых контрастов, то его изображения на плоскости и объемы в пространстве не будут восприниматься. Или пространство подчинить ей. Проследите, в каких случаях контраст помогает решить проблему масштабности, а в каких нет.

Любая личность находится в системе развития всего человечества, живущего на Земле, а Земля в свою очередь является частью Вселенной, которая также имеет свое развитие и движение, то есть определенный ритм. Тем более трудно сказать, что именно поразило вас в этом произведении. Прослушайте ряд музыкальных произведений: Концерт для клавесина с оркестром Моцарта, «Болеро» Равеля, «Остров мертвых» Рахманинова. Эту непосредственность может дать лишь сама жизнь». Рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Размышляйте над проблемой равновесия форм, масс, цветовых пятен и движения в картине.

77). Природа несет в себе бесконечное разнообразие предметов и явлений.

Проблема соответствия формы и цвета заботила художников на протяжении столетий. Это неправильно. Действие символично, но происходит в широком реальном мире. Из двух равных по величине зданий будет казаться выше то, которое имеет больше членений и напротив, чем малочисленнее (а следовательно, крупнее) аналогичные по характеру членения (например, горизонтальные тяги), тем значительнее по масштабу» 1.

В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу и чем выше, тем мельче они становятся. Необходимо помнить, что полностью заменить работу с натуры копировальный метод не может. Любое художественное творчество требует наличия у мастера интуиции и способности к анализу. 896).

В целом же попытка эта удачна, так как автор выделил наиболее важные проблемы, относящиеся к теории композиции. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней. Объясняется же с помощью анализа.

Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Многовековой опыт искусства, в котором прочно утвердились такие категории, как «целостность», «единство», «гармоничность», может быть перенесен и на характеристики произведений, о которых мы говорим: целостное произведение, композиционное единство, гармоничная композиция. Тем самым композиция представляет собой как бы раму. Круг – символ погруженного в себя духа, ему соответствует прозрачно-синий цвет.

Обратимся еще раз к различным композиционным жанрам.

Расчертите плоскость, на которой необходимо создать композицию, на клетки, равные приблизительно 1/4 величины предполагаемого главного элемента (согласно заранее сделанному эскизу). Существуют видимые и невидимые электромагнитные излучения (инфракрасные и ультрафиолетовые). Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой.

Основной целью заданий является создание оригинальных композиций, в которых должны быть выполнены следующие непременные условия: равновесие, композиционное единство и соподчинение, четко организованный композиционный центр. Бывают и другие варианты, например: объем на воде, объем в воздушном пространстве. Если станковая живопись (фронтальная композиция) требует предварительных эскизов (но не обязательно: мы знаем имена многих художников, которые создавали свои произведения и без них), если для создания объемной композиции предварительно делается модель (но опять это не всегда обязательно), то для глубинно-пространственной композиции всегда делается проект, желательно с макетом. Массы в композиции расположены по диагонали, связывающим четыре угла картины. Его стали считать цветом измены, лжи, продажности, бесстыдства, цветом дурных намерений.

Подобен по форме кувшин украинского мастера. Мир – это гармония и ритмика, считали греки. Анализируя картину Веласкеса «Сдача Бреды», Б. В. Иогансон писал: «Пропорции главных масс гениально просты: если вы возьмете расстояние по горизонтали от левого края картины до последней фигуры левой группы – до стоящего за белой мордой лошади, – то оно будет равно расстоянию от края правой части картины до крайней фигуры правой группы, то есть до человека в шляпе на последнем плане. Огромная рать единым пятном растянулась по диагонали справа налево.

Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Эти слова четко формулируют главную идею масштаба. Ле Корбюзье советовал каждому работающему в композиции (начиная от создания любой утилитарной вещи и до возведения архитектурных сооружений) сделать линейку по его системе пропорционирования, ощутить ее в натуре и работать с ней.

Впишите созданные вами формы в круг или прямоугольник (квадрат). То же самое «правило трёх размеров» можно применить даже в рисунке дерева. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).

Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Верно найденные пропорции фигур и деталей использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В других случаях, если, например, объемный гипсовый шар, помещенный на темном фоне, осветить с разных сторон так, что не будет ни тени, ни полутени, то человек воспримет форму (светлый плоский шар на темном фоне), но не объем. Для передачи в линейных (безтональных) рисунках ощущения объема формы необходимо обладать высоким уровнем художественного мастерства. Удар – время, удар – время Элемент – пауза, элемент – пауза.

Так, слово «веселье» ассоциируется со свободными пространствами, гладкими, плавными формами и узорами, возможностью вихревого, мечущегося и петляющего движения. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Декоративность в подлинно художественном произведении всегда тесно связана с содержанием образа, она организует восприятие зрителя уже при беглом взгляде на картину, так как еще на большом расстоянии выделяет произведение из окружающей среды или, напротив, гармонирует с ней.

Весь этот опыт человечества собран в теории искусства. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. После, можно сочетать и линию и силуэт. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой. В исходных данных уже заранее нарушено равновесие: большое изображение, естественно, привлекает и большее внимание. Самым трансцендентным, нематериальным и мистическим считался синий цвет. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции.

75). Кибриком: «Наглядны примеры многофигурных композиций, где многообразие деталей приводится к простому и выразительному единству. Вы изменили размер и начали работать.

Однако и этот цвет не избежал негативного смысла: это цвет глаз дьявола, его чешуи. Не зря А. Бурдель говорил: «Искусство – завуалированная алгебра, отнимающая жизнь у тех, кто стремится приподнять ее покрывало».

Все остальное погружено в тень. В скобках даны размеры, переведенные в масштаб 1:10. Он (центр) может быть решен как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый темный или самый светлый. Объемную композицию можно подразделить на два типа: симметричная и асимметричная. При наличии контрастов тона или цвета линий и фона в линейных рисунках, даже при низком уровне мастерства рисующего, наверняка передается форма (пусть неправильная) изображаемых предметов. Вот таким образом их позиция далее рассматриваться не будет.

3.

---