Импресионизм

Импрессионисты – это люди искусства (художники, музыканты, писатели), которые работали или работают в стиле "импресионизм".

Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Мейерхольд, А. Я. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода. Как только этот термин стал в широком смысле обозначением художественного движения, а не только живописи определённой группы художников, его начали применять по отношению к французскому скульптору Огюсту Родену (1840—1917) и итальянцу Медардо Россо (1858—1928). непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. На полотнах импрессионистов мы не увидим четких контуров.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Стиль импрессионизм: картины известных художников
• Новости импрессионизма : музеи : архив
• Импрессионизм как стиль в живописи
• ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
• Импрессионизм – «Остановленное мгновение»

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей.

Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Форма, считает импрессионизм, не должна быть предопределена требованиями сюжета, рисунка, абстрактного представления о цвете. Импрессионизм (франц. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Новаторство Мане заключалось в том, что он сумел по-новому, непредвзято взглянуть на окружающую его действительность и расширить круг явлений, к которым обращалось изобразительное искусство.

1. Влияние на живопись и искусство
2. Импрессионизм в живописиПравить
3. Импрессионизм в литературеПравить
4. Основные представители во французской живописи
5. Художественный метод импрессионистов
6. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
7. Импрессионизм в других видах искусства

Констебля, не говоря уже о У. Тернере. Важную роль в их картинах выполняла игра света и тени, солнечные зайчики, прыгающие по предметам и придающие им немного необычный и удивительно живой вид. А на картине «Происшествие на корриде», представленной в Салоне 1864 года, сказалась увлеченность художника творчеством Гойи. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

«Оперный проезд. В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве).

Уроженец Америки, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер (1834—1903, движение декаданса), сыграл центральную роль в развитии импрессионизма (и модернизма в целом) в Великобритании. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега).

Theatergeschichte Europas. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике.

• В каждой картине — тайна, судьба, послание
• Философия импрессионизма в живописи
• Представители французского импрессионизма
• Представители русского импрессионизма
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Ренуар в конце 1860-х, так же как и Моне, писал пейзажи, однако, прежде всего, его привлекала человеческая фигура и его наибольший вклад в импрессионизм состоял в привнесении импрессионистического видения света, цвета и движения в такие массовые сцены, как «Бал в Мулен де ла Галет» (1876). Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). Восходящее солнце».

Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей). Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов), но и во всём мире. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. Сами импрессионисты, как чистые художники, не думали о столь глобальном значении своего эксперимента. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. ИМПРЕССИОНИЗМ (французский impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве (прежде всего в живописи) последней трети 19 – 1-й четверти 20 века. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить.

Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Как и искусство ренессанса (Возрождение) импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вот некоторые из их работ. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства.

Но в начале 1880-х произошёл поворот, который обычно называют «кризисом импрессионизма». Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Никто не хотел покупать их картин.

1. Найдено книг по теме Импрессионизм – 0
2. Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
3. Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
4. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
5. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
7. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Открытие структуры света благодаря применению призмы сделал Ньютон. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». открытия вошли в совр.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа 3. В 80-е гг. Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство). Они давали ему возможность изучить и показать движение во всем его многообразии.

И только к концу XIX — началу XX в. положение изменилось коренным образом. направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм. Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). фотографии. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега).

1. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
3. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Известные картины жудожников импрессионизма
5. Добавлено описание картины «Вид на Боньер» Поля Сезанна

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля модерн, различных направлений постимпрессионизма. «Это относится прежде всего, — пишет музыковед И. В. Нестьев, — к сфере гармонии с ее техникой параллелизмов и прихотливым нанизыванием неразрешающихся красочных созвучий-пятен. Вот таким образом самые живые краски природы, роскошные садовые цветы оказываются здесь абсолютно уместными (Женщина, поправляющая шляпу, Девушка в шляпе с красными маками). видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление.

Зародился во Франции, потом распространился по всему миру. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Мусоргского. Именно она точно воспроизводила неодобрительное отношение буржуазной публики и критики к художников (импрессионистов), которое господствовало в течение рокив. Импресионистив сразу обвинили в безнравственности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными. Г. Туоктмен) и др.

Само слово «впечатление» в значении способа художественного познания действительности встречается и раньше: этим понятием пользовались поэты Ш. Бодлер и П. Верлен, художники К. Коро, Т. Руссо, Ш. Ф. Добиньи (уже в 1860-е годы критика называла его «главой школы впечатлений»), Э. Мане. Восходящее солнце». Тени утрачивают непроницаемость и черноту, становясь цветными и прозрачными в тенях цвет лишь теряет свою светосилу и обогащён дополнительными тонами холодной части спектра. Но они упорно шли своим путём.

Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Восходящее солнце». А. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Увлечение Моне передачей воздушной среды с ещё большей ясностью проявилось в других сериях, где один и тот же мотив представлен в разное время суток, время года, при разной погоде — «Стога сена» (1890—1892), «Тополя» (1890—1892). Коро, Г. Курбе). До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж.

• Добавлено описание картины «Вид на Сен-Мамес» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщины у колодца» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Снег, зима в пригороде» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Деревья и дома у Жа-де-Буффан» Поля Сезанна

Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионизма, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название – Выставка бунтовщиков, вполне сварливая и неодобрительно.

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Живописная манера импрессионизма оказала большое влияние на французскую живопись. Они всегда писались «на пленэре», т. е. (фр.

1. Добавлено описание картины «Танцевальный класс» Эдгара Дега
2. Добавлено описание картины «Парусные лодки в Аржантей» Гюстава Кайботта
3. Добавлено описание картины «Женщина перед натюрмортом Сезанна» Поля Гогена
4. Добавлено описание картины «Молодая крестьянка с чашкой кофе» Камиля Писсарро
5. Добавлено описание картины «Арена в Арле» Винсента Ван Гога

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Бальмонт, И. Ф. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь.

М., 1957. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. Репина, В. А.

1. Добавлено описание картины «Фабрики в Аржантей» Гюстава Кайботта
2. Добавлено описание картины «Повозка отца Жюнье» Анри Руссо
3. Добавлено описание картины «Лиза с зонтиком» Пьера Огюста Ренуара
4. Добавлено описание картины «Холм Жалле, Понтуаз» Камиля Писсарро

Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Творя его, художник работает упорно и истово, "размышляя с кистью в руках". Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. Она неотделима от художника. Ведущий английский импрессионист Уолтер Сиккерт (1860—1942) усвоил уроки Уистлера и Дега, так что в его творчестве характерная для английской пейзажной традиции тёмная палитра обрела более современную тональность. Сюжет для них не имел почти никакого значения. Такие художники, как Поль Гоген (синтетизм), Поль Сезанн (постимпрессионизм), Жорж Сёра и Поль Синьяк (неоимпрессионизм), в итоге сформировали собственный стиль.

Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Де Ниттис), Норвегии (Ф. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

1. Добавлено описание картины «Пьер Лоти» Анри Руссо
2. Добавлено описание картины «Вид Парижа с холма Трокадеро» Берты Моризо
3. Добавлено описание картины «Голодный лев бросается на антилопу» Анри Руссо
4. Добавлено описание картины «Голова женщины» Пьера Огюста Ренуара
5. Добавлено описание картины «Кроличий садок в Понтуазе, снег» Камиля Писсарро
6. Добавлено описание картины «Молодая женщина, сидящая на софе» Берты Моризо

Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Изображение словно размыто, подернуто легкой дымкой. его худож. Важным принципом импрессионизма был уход от типичности.

Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. О. Д. Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтичного искусства, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени».

Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Они стремились к тому, чтобы сделать картину подобной открытому окну, сквозь которое виден реальный мир. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, А. Д. Древина). Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ). Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. В музыке (К.

1. Добавлено описание картины «Крестьянка» Камиля Писсарро
2. Добавлено описание картины «Женщины в саду» Клода Моне
3. Добавлено описание картины «Любитель абсента» Эдуарда Мане
4. Добавлено описание картины «Чашка чая» Мэри Кассат
5. Добавлено описание картины «Игра в безик» Гюстава Кайботта
6. Добавлено описание картины «Охотничий трофей» Клода Моне
7. Добавлено описание картины «Мадам Мане за роялем» Эдуарда Мане

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-40-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США).

Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. «Иер. Импрессионизму присущ демократизм.

• Добавлено описание картины «Портрет пожилой дамы» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Хризантемы в саду Пети-Женвилье» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Ванна» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Терраса в Сен-Жермен, весна» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Пришли и ушли, Мартиника» Поля Гогена

История импрессионизма. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877). Киноискусство.

Импрессионистов вначале называли «японцами» за схожие приемы обобщения силуэта, локального цветового пятна и уплощение изобразительного пространства. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э.

новая школа. В глазах благонамеренной буржуазной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного, а самого художника называют "сумасшедшим, который пишет картину, трясясь в белой горячке" (М. Конрад, позже С. Моэма и Поля Верлена, его стихотворение Поэтическое искусство (1874, опубликована 1882) звучит одновременно и как манифест поэтический импрессионизма и как предвестие поэтики символизма. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров» (В.

1. Добавлено описание картины «Императорские рябчики в медной вазе» Винсента Ван Гога
2. Добавлено описание картины «Женщина в мавританском костюме» Фредерика Базиля
3. Добавлено описание картины «Мадам Рене Дега» Эдгара Дега
4. Добавлено описание картины «Сена и железнодорожный мост в Аржантей» Гюстава Кайботта
5. Добавлено описание картины «Прекрасная Анжела» Поля Гогена
6. Добавлено описание картины «Терраса и смотровая площадка у Мулен де Блю-Фин на Монмартре» Винсента Ван Гога
7. Добавлено описание картины «Цветы» Фредерика Базиля

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож.

Натуралисты (Э. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Деллюк Л. Фотогения кино. 9185 см.

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Мане отказался от единой точки схода ради «естественной перспективы» и его на первый взгляд невнятные, незавершённые образы намеренно оспаривали классические нормы. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

1. Добавлено описание картины «Берег моря в Сен-Бриак (Песчаный берег моря)» Поля Синьяка
2. Добавлено описание картины «Натюрморт с цаплей» Альфреда Сислея
3. Добавлено описание картины «Портрет Феликса Фенеона» Поля Синьяка
4. Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
5. Добавлено описание картины «Натюрморт с хлебом и яйцами» Поля Сезанна

Это и были будущие «импрессионисты». Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков.

Клод Моне (1840—1926), Пьер Огюст Ренуар (1841—1919), Эдгар Дега (1834—1917), Камиль Писсарро (1830—1903), Альфред Спелей (1849—1899), Берта Моризо (1841—1895) и Поль Сезанн (1839—1906) (постимпрессионизм) были в числе тридцати живописцев, устроивших выставку «Анонимного общества художников живописцев, скульпторов, гравёров и пр». Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи.

• Добавлено описание картины «Сена в Порт-Марли, груды песка» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Жюли Мане и ее борзая Лаэрт» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Красный чулок» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Пейзаж с колом» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Гора Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк» Поля Сезанна

Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда.

Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Станиславский. расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов.

Многие художники почувствовали, что в своём увлечении эфемерными феноменами света и воздушной среды, они слишком «разрыхлили» фигуры и с этого момента направление становится менее единообразным. По инерции искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

• Добавлено описание картины «Столетие независимости» Анри Руссо
• Значение слова Импрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Импрессионизм
• Импрессионизм, направление в искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Определённые черты импрессионизма были восприняты салонно-академической живописью. Вот почему Лафарг некогда и сказал, что «импрессионизм в искусстве то же, что натурализм в литературе». Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом.

Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Восход солнца» написана в Гавре весной 1873 ныне – в Музее Мармоттан, Париж) дала повод критику Л. Леруа из журнала «Le Charivari» назвать свою обзорную статью «Выставка импрессионистов».

1. История возникновения ИМПРЕССИОНИЗМА

непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. тематика. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Фонарь.

Музыку импрессионизма сближает с импрессионизмом в живописи красочность, стремление к воплощению мимолетных впечатлений, к одухотворенной пейзажности (например послеполуденные отдых фавна, Море для оркестра, Остров радости для фортепиано К. Дебюсси, Игра воды, Отражение для фортепиано М. Равеля и др. )., к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов (Прерванная серенада, Менестрель, Девушка с волосами цвета льна для фортепиано Дебюсси). Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). «Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом».

Ритмика подчас зыбка и неуловима. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. На выставке побывал представитель издания «Шаривари», репортер Луи Леруа. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий.

Коровина, И. Э. Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве.

Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. С начала 80-х гг.

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. М., 1981 Фокин М. М. Против течения. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Лишь наиболее проницательные умы того времени сумели по достоинству оценить дарование Мане. T. 1-3. Игра оттенков и дополнительных тонов в произведении импрессионизма становится всё более изощрённой, появляется тяготение к большей цветовой насыщенности полотен или к тональному единству пейзажи объединяются в серии. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление. Черты импрессионизма можно найти в хореографии некоторых мастеров 1-й четверти 20 века (А.

На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера. В музыке – уход от традиционных форм, гармоний. Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать абсолютно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не фотографический вид, а именно впечатление от увиденного. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Еще одним важным признаком этого направления (кроме цвета) является воздух как среда.

Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). А. Блок, Л. Н. Андреев). 1957. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира». Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции.

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Импрессионисты старались запечатлеть мгновенное впечатление, перенести его на полотно. Трепетные живописные описания встречаются в творчестве Э. Золя (Страница любви), Е. П. Якобсена (в новелле Могенс), в русской литературе – в творчестве Чехова и Бунина.

Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времен за городом или в приятельски окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Для мн.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Бородина, Э. Грига, Н. А. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм.

Эпоха импрессионизма стала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия, она одарила нас такими великими мастерами как Клод Моне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночное кафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе с красными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де ла Галет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»), Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперный проезд»), Поль Сезанн («Натюрморт с персиками и грушами»), Анри Тулуз-Лотрек и многие другие. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время.

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Драматурги, в той или иной степени, принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Сезанн, П. Гоген, В. ван Гог, Ж. Сера). Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин). В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». impressionnisme, от impression — впечатление) — движение в искусстве, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX века. Weimar, 2004 idem.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Рильке в Австрии К. Д. Бальмонт, И. Ф. Анненский в России и др. ) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистических набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля.

Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и др. ), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. XIX в., представители которого стреми-лись естественно и непредвзято запечатлеть природу, окружающую мир и повседневную жизнь в их подвиж-ности и изменчивости, передать тончайшую игру света и свои впечатления от этих явлений. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. От этого их живопись получалась светлой и трепетной.

Слово импрессионизм произошло от impression — впечатление. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Восходящее солнце». Кайботт.

Кузмин в России). Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом». Ярких представителей современного импрессионизма в живописи много, этот стиль продолжает жить и развиваться в картинах современных художников (Подробнее здесь). К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до 19 века и их (частично ограничено) использовали еще Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

У таких мастеров, как Камиль Коро (1796—1875), художники барбизонской школы, Гюстав Курбе (1819—1877), английские художники предшествующего поколения Джон Мэллорд Уильям Тернер (1775—1851) и Джон Констебл (1776—1837) импрессионисты учились способам передачи эффектов освещения и атмосферы. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Вахтангов, М. А. Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя).

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). 1880-х гг. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. Вместо того появилось видение обыденности и современности. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Фрейда. Художники отходят от привычных методов изображения реальных сцен, появляется крупный мазок, размытость, своеобразная игра красок, отражение своих впечатление (слово "импрессионизм" происходит от слова "impression" – впечатление). Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. М. Л., 1940 Kindermann Н. Dichtung aus sterreich. Горский, К. Я. Реализм есть только вид импрессионизма.

Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Возникло из-за названия картины Клода Моне «Впечатление. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита».

Разрушение академических канонов в живописи французского импрессионизма совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Восходящее солнце (Impression. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста.

Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Крупнейшие представители американского импрессионизма — Уильям Мерритт Чейз (1849—1916), Чайлд Хэссем (1859—1935), Джулиан Олден Уэйр (1852—1919) и Джон Туэчтмен (1853—1902). Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. отфр. Моне). Констебл) в 1870-71 (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине 19 века. Опыт И. в живописи был освоен представителями др.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален.

В 1870—1880 гг. На картинах импрессионистов небо может быть зеленым, а трава голубой. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. 507).

Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения искусства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (т.

Своими крупномасштабными изображениями «пустяковых» сюжетов он попирал иерархию жанров и, более того, настаивал на том, что писать следует именно современную жизнь. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Художники по новому подошли к изображению мира. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х до 1920-х годов.

В 1874–1876 гг. P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве).

Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков.

ХХв. Ренуар. Дневник: Записки о литературной жизни).

Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Одна из представленных на ней картин К. Моне («Впечатление. Т. 2, М., 1974. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

Salzburg, 1968-1974. Театр и хореографическое искусство. Таиров, Е. Б. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Hamb., 1999. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения).

Древина). сформировался И. во французском пейзаже. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Импрессионизм широко распространялся в мировом искусстве, но многие подхватили лишь отдельные его стороны обращение к современной тематике, эффекты пленэрной живописи, высветление палитры, эскизность живописной манеры и т. п.

используя живопись акварелью по сырому листу или растушевав пастель. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж.

Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. В целом И. не. составил единой школы, особого худож. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Участниками выставок импрессионистов (последняя, 8-я состоялась в 1886), помимо Моне, были Л. Э. Буден, А. Гийомен, Э. Дега, Г. Кайботт, М. Кэссетт, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, а также П. Сезанн, П. Гоген и др. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Вассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, Е. Н. Рощина Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Стравинский в России.

Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Моя жизнь в искусстве). В картине «Поле маков» (1873) тот же Клод Моне показал красные маки на фоне ярко-зеленой травы. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. В ней приняли участие О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, К. Писсарро, П. Сезанн, Б. Моризо, А. Гийомен, а также мастера старшего поколения — Э. Буден, Ш. Добиньи, И. Ионкинд.

А. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. Тематический репертуар группы расширился. е. в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами».

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета, особенно ярко это отразилось в постимпрессионизме. Его последняя картина "Бар в Фоли-Бержер" (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Рильке в Австрии К. Д. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874).

Это направление в искусстве, прежде всего в изобразительном. В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого.

Ведь при этом воображение сотрудничает с памятью. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже 19-20 веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Существенную поддержку они получали от маршанов и частных патронов, таких как доктор Поль Гаше (позднее лечивший Ван Гога в Овере, постимпрессионизм) и Поль Дюран-Рюэль. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). де Монтифо).

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние.

Возник импрессионизм в конце XIX — начале XX веков. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Зайцева его влияние заметно в поздних сочинениях бытописателей, близких к натурализму (С. А. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок.

Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ. Среди других импрессионистов, присоединившихся позднее, достойны упоминания французы Жан Фредерик Базиль (1841—1870), Гюстав Кайботт (1848—1894) и американка Мэри Кэссетт (1844—1926). «Паркетчики», 1875 К. Моне. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. живописи 60—70-х гг. Это проявилось, в частности в использовании натуральных и ангемитонних приборов, элементов модальной гармонии, в аккордовых параллелизма.

Мир Сезанна отличается внешней незыблемостью и постоянством. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Среди импрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг. ), который писал картины и творил скульптуры. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы.

Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе. Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. В., 1904 Бар Г. Театр. Чехов), но и во всём мире. Туоктмен) и других. В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира.

2-е изд. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр).

В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. Восход солнца» («Limpression. Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годах) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Поленова, Н. Н. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Одно из значительных полотен Ренуара – Бал в саду Мулен де ла Галет. Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма.

Айхенвальд, М. А. Из всех импрессионистов Дега в наибольшей мере испытал влияние фотографии, с типичными для неё перепадами резкости в изображении, ощущением мимолётности сцены, срезами фигур и пространства, кадрированием снимка. стиля, хотя мн. Для художника-импрессиониста по большей части важно не «что», а «как» он изображает.

Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). И изобретение язвительным и скандальным критиком очередного «изма» для радикально новой художественной формы тоже стало обычной процедурой. Наиболее ярко проявился в живописи. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый).

Ренуар. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям». Писсарро, единственный художник из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point – точка). Исследователи отмечают, что методы используемые Клодом Моне и другими импрессионистами имели место в творчестве Веласкеса и Тициана.

Несмотря на распространенность дефиниции в эпоху декаданса, ее использование для обозначения программно выразившего себя литературного стиля остается дискуссионным. Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление прежде всего от современного города с его подвижной импульсивной, разнообразной жизнью. М., 1938 Ревальд Дж. И хотя поначалу многие картины на этой выставке подверглись резкой критике и неприятию, позже данное направление получило более широкое признание публики и стало популярным во всем мире. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы. Во многих картинах импрессионистов (особенно в пейзажах и натюрмортах, ряде многофигурных композиций) акцентируется как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняются непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое и характерное. Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность.

XX в. Сложилось во фр. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами». В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями.

Андреев). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Таулов), Польши (Л. Родился в Париже.

С импрессионизмом в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического. А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии.

Моне. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. Установилась новая пора, эпоха капитализма, полным образом преобразившая правила и приоритеты.

Вычулковский), США (М. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А. Люди или дерева, усеченные посередине, вызвали настоящую революцию на салонах.

Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Так, Ренуар обратился к человеческой фигуре, приблизившись к классическому типу её изображения фигуры Моне стали более плотными, а затем художник усвоил аналитический подход к зрительному восприятию. литре, музыке и худож. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне).

Одним из художников, чья причастность к Салону неизменно создавала скандал и причиняла академикам уйму беспокойств, был ЭДУАРД МАНЕ. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью импрессионистические Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д. ) Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— Выставка мятежников, совершенно неодобрительное и осуждающее. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация.

Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. Dresden, 1891. Литературный импрессионизм нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна.

Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. Impressionismus // Bahr Н. Dialog vom Tragischen. правильно оценила значение слов для художника. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки.

Малевича, М. Ф. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства.

В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П.

Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма. Стб. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 40-60-х гг.

Во второй половине девятнадцатого века Академия все ещё сохраняла верность идеалам, восходящим к Ренессансу: произведение должно быть благородным, либо поучительным по своей тематике, а о его достоинствах следует судить по «сходству» изображения с естественными объектами. Местами—он импрессионист, в других местах символист, где нужно—реалист иногда даже чуть не натуралист» (Станиславский К. С. Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. К перваго импрессионизма как течения относится и демократизм.

Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом). Холст, масло. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Что касается публики, то она, как и большинство критиков, воспринимала новое искусство враждебно (например, живопись К. Моне называли «мазней»), вот таким образом многие художники, представляющие это направление, жили в крайней бедности, подчас не имея средств, чтобы закончить начатую картину. фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Когда «Олимпия» (1863) была показана на выставке 1865 года, консервативная критика пришла в ярость от его трактовки традиционного мотива (обнажённая женская натура).

Фор и В. Шоке. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Дворянство и духовенство, основные заказчики искусства испытывали серьёзные затруднения.

Возникновение термина граничит с первой выставкой французских художников-единомышленников (под названием «Анонимное кооперативное общество художников. »), прошедшей в парижском ателье Г. Надара в 1874 году. Самые известные из немецких импрессионистов Макс Либерман (1847—1935), Макс Слефогт (1868—1932) и Ловис Коринт (1858—1925). Мережковский, Ю. И. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названий Барбизонской школы или Школы Фонтенбло, где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и т. п. ), о композиции как замкнутой целостной структуре образов.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия).

Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в. Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст.

Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных проблем осуждались, не приветствовались, не покупались. В «Тополях» массы деревьев, расположенные по извилистой линии, то отступают в глубину, то выстраиваются на плоскости S-образный изгиб указывает на связь с произведениями Ар Нуво того же периода. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание».

и, таким образом, ваша память и ваше воображение освобождаются от тирании натуры». Большое влияние на импрессионистов имело изобретение и распространение фотографии. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

В то же время природа пронизана у него концентрированной энергией. 1874), которой английский критик Джон Рёскин вынес свой знаменитый приговор — «банка краски, брошенная в лицо публике» импрессионистические концепции цвета и атмосферы слились воедино с плоскостной декоративностью японской гравюры, породив образ оригинальный, запоминающийся, проникнутый настроением и ощущением воздушной среды и это за двадцать лет до «Соборов» Моне. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма.

Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. Значительное влияние на импрессионистов оказало творчество Эдуарда Мане (1882—1883). Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Этим импрессионисты напоминали фотографов. М., 1918 Игнатов С. История западноевропейского театра нового времени.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев». художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е.

Bahr Н. Die berwindung des Naturalismus. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Bd 3. Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне). Движения, аналогичные фр. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

Гармония импрессионистов характеризуется повышением колористичности, в частности под воздействием французского музыкального фольклора и новых для Европы 19 века систем музыкального мышления (влияние русской музыки, григорианского хорала и ренессансной полифонии, музыки стран Востока, негритянского менестрельного театра США). Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. Левитана, В. Д.

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Делакруа, Т. Жерико), реалистов (К.

Собственно импрессионизм в музыке и живописи охватывает период всего в 12 лет, с первой выставки до последней, состоявшейся в 1886 году. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. W., 1966 idem. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Холст Моне— «Впечатление. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Начиная с двух своих программных произведений – "Завтрака на траве" и "Олимпии" (обе 1863 г. ), – Эдуард Мане подвергается остракизму.

В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. С. Сарджент, Дж. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Объявив предметом живописи «видение» не то, что воспринимается глазом, а само зрительное восприятие, они возвестили начало модернизма инициировали процесс, который приведёт к революционному перевороту в понимании самого предмета искусства. фотографии конца XIX — нач.

Писсарро. На протяжении 1860-х годов импрессионисты впитывали в себя эти уроки часто они занимались живописью вместе или собирались (обычно в «Кафе Гербуа» на Монмартре), чтобы вести дискуссии о своём творчестве и новых идеях. Восходящее солнце». Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. стадий работы в один непрерывный процесс. Бодлер уравнивает стих и настроение.

Л. Б. Одним из главных представителей этого направления был М. М.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Серова, И. И. Письма художников. Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. В его картине «Ноктюрн в чёрном и золотом: падающая ракета» (ок. «Вокзал Сен-Лазар», 1877). Энгр и его последователи), неприятие как программности и пафоса романтического искусства, так и заострённого социального реализма Г. Курбе. Он главный герой работ импрессионистов. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте.

Лядов, Н. Н. Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве.

Следующие важные шаги в этой области были сделаны Буффоном. Они по-новому подошли к изображению мира. За редким исключением искусство импрессионизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). Холст Моне— Впечатление. Восход солнца (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину импрессионизм: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале Шаривари для выражения своего пренебрежения обозвал группу импрессионистами.

Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. драматические произведения. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета.

Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. эстетическую культуру. Улица. Такой эффект можно получить, например. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света.

Дега и Ренуар занимались также и скульптурой, однако среди мастеров, непосредственно связанных с импрессионизмом, скульпторов не было. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление.

Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы. Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. наз.

Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене бытовые сценки – в кафе, на улице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур – "Четырнадцатилетняя танцовщица"). Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике.

Импрессионизм (франц. Ф. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Лядов, Н. Н. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Стравинский в России. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

Вычулковский), США (М. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Для многих импрессионистом из импрессионистов является Клод Моне.

Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Это бывает похоже на музыкальную фразу. Около 1883 года он окончательно распрощался с чистым импрессионизмом и перешёл к классической обнажённой натуре, написанной в более сухой, не столь чувственной манере. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Репина, В. А. Серова, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Коровина, И. Э. Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема.

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Обе излюбленные темы Эдгара Дега это – театр и скачки. Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться. Сильное воздействие на них оказали также особенности тогдашней фотографии — светотеневые контрасты, размытые очертания, срезы объектов при кадрировке — и японские гравюры, с их отличными от западных композиционными и перспективными построениями, цветовыми плоскостями. P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. Еще меньше ясности с несколькими художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства вполне импрессионистические – (Уистлер, Эдуар Мане, Эжен Буден и т. д. ).

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Художники устали от требований объективности и типизации. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

В русле этого направления работал один из крупнейших французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Серов). М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. И когда слепота поразила художника, его палитру подхватили фовисты». Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Восход солнца» (1872). С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

Руссо, Ж. Дюпре и др. ) импрессионисты противопоставили условности официального и салонного иск-ва красоту повседневной действительности, праздничной в их восприятии. Аптека» (А. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). «Скачки в Лоншане», 1865).

С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. 1860– нач. Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок. К началу 1870-х гг. Значение импрессионизма невозможно переоценить. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. На переднем плане Мане нарисовал распростертую фигуру тореадора.

Soleil levant, 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Сходным образом к импрессионизму часто причисляют (с большим или меньшим основанием) те произведения в других видах искусства, где передаются мимолётные впечатления, например музыку Равеля и Дебюсси, а также романы Вирджинии Вульф. Импрессионисты стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной изменчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы. Расплывчатые формы кувшинок предвещают абстрактный экспрессионизм 1910—1950-х годов. Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. от франц.

Большим скандалом сопровождались демонстрации его полотен «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1865), созданные в необычно резкой манере, содержащие чуждую Салону эстетику. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Награда Салона знаменовала для художника залог профессионального признания. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники».

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Ларионова, А. Д. Leipzig. Во второй половине прошлого века (начало 70-х гг. ) во Франции начала работать группа молодых художников. Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ.

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже 19-20 веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластическая образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Оставаясь стилевым явлением импрессионизм не означал, особенно в больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. )., ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов, описаний. Станиславский. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионизма, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. «поздний» И. ).

Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Soleil levant» (1872). Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е.

Его интересует исключительно игра света на камне. Прошли десятилетия. В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок.

к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами "кадра". С импрессионизмом в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и т. п. ), повышенный интерес композитора к тембровой и гармонической красочности. Констебла.

Германия на рубеже веков была особенно восприимчива к внешним веяниям и новые приёмы французской живописи прижились в местном натурализме. Любая его картина поражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни.

Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), "вздыбленностью" пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. франц. «Качели», 1876), порывы ветра (К.

Свет становится принципиальным элементом их живописи. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными. молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. В качестве целостного направления И. просуществовал недолго — с 1874 по 1886 г., когда импрессионистами было организовано 8 совместных выставок. Серия его картин с изображением вокзала Сен-Лазар (1876—1877), где контрастно сопоставлены современная вокзальная архитектура и ускользающие атмосферные явления (клубы пара) в их новейшей трактовке, относится к характернейшим образцам импрессионистической живописи. Зародился в конце 1860-х гг.

Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Заявив, что «живопись должна быть привлекательной, радостной и приятной — да именно приятной. ». Таулов), Польши (Л. Задетый критикой, Мане разорвал свою картину на две части.

Drama. Чехова и Б. К. Родоначальниками психологического импрессионизма считают братьев Ж. и Э. Гонкуров (поэты нервов, ценители незаметных ощущений), это направление продлен в творчестве К. Гамсуна (Голод), раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, Ф. Анненского. И новая генерация художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Большое влияние на них оказали пейзажи Дж.

Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Л., 1981 Соловьева И. Н., Шитова В. В. К. С. Станиславский. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У.

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Изобретенная в 19в.

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Осматривая фотографии, они начали подобно компоновать свои рисунки: их композиции были открытыми, часто производили впечатление случайных фрагментов целого. Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Они стремились быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек в натуре на пленэре, а человек видит его всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой.

Именно он первым назвал Моне и его соратников «импрессионистами», выразив тем свою негативную оценку их живописи. В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Применительно к киноискусству понятие «импрессионизма» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию.

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Сарджент, Дж. Г. И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало.

М., 2001 Гаевский В. М. Дивертисмент: Судьбы классического балета. Кайботт. Театр Чехова и его мировое значение. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. Импрессионизм (фр.

К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Блок, Л. Н.

Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Значительную роль в появлении нового течения сыграл Э. Мане. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах.

---