Художники Авангардисты

Люблю работы выдающихся художников-авангардистов: Казимира Малевича, Марка Шагала, Василия Кандинского, Эля Лисицкого.

Российские авангардисты: 15 самых известных художников этого направления живописи

Идеи лучизма развивали русские художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. 1917 год изменил все. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». романов Д. Г. Лоуренс. Но ввиду частых пропусков и плохой успеваемости, был отчислен, так и не получив диплома.

возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности.

Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». В начале 1911 Малевич побывал на многочисленных публичных выставках. В60 – 70 годах онучился вчастной мастерской Варвары Бубновой. Юхананов и другие). Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии).

Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось — идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными.

И от себя хочу добавить творчество помогает людям отвлечься от проблем. В 1910-х гг. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир.

Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. В укранськй поез в 20-х pp. В кубофутуристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. Филонов Павел Николаевич (1883-1941), российский художник и график.

Художники авангардисты из "Бубнового валета"

Вокруг него современем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). К сожалению, Малевич дважды не смог поступить в Московское училище живописи. Принципиальную роль здесь играла опора на национальную традицию, на образцы древнего и народного искусства, прежде всего икона, лубок, скульптурную архаику. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства.

Пикассо признан величайшим художником XX века. Спектр направлений авангарда велик. В своих произведениях – «Цветы мирового расцвета», «Человек в мире» и др. Он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип "антиискусства", отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Помимо показа картин в Петербурге он выступил вместе с группой столичных художников на третьей выставке петербургского «Союза молодежи».

Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. В этом и заключается вся суть авангарда. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. ", 1920 и др.

Первые шаги русских авангардистов

К. Малевичем. Наверно самым «революционным» течением за этот период был импрессионизм. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Первый приходится на 1910-1915 гг. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж.

Я не знаю, как найти правильные слова, но это не есть показ статичных картин. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". Первые два – «черный» и «цветной» – развиваются параллельно, охватывая примерно два года (1916-1917). что обычно остается невидимым: прорастание, рост, цветение и увядание.

Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Ведущими русскими художниками, создававшими картины в стиле «авангард», считаются К. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин, П. Кузнецов и др. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

12 июля 2015 г., в рамках «Года России в Княжестве Монако», в «Гримальди Форум» (The Grimaldi Forum Monaco) открылась выставка «От Шагала до Малевича. В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Розлога течя нмецького експресонзму в 10-20 pp. Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения.

С точки зрения здравого смысла заметно, что не может быть таких анатомических аномалий в человеческих фигурах, которые наблюдаются на полотнах «Купальщик» или «Полотеры». Но Малевич усердно нащупывал ту истину, которую впоследствии будет считать единственной. Именно русскому авангарду суждено было довести дологического конца начатое западным модернизмом и авангардом.

Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена.

В эти годы в творчестве Маневича значительное место занимают вариации креста. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея).

Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В 1914 году Татлин уже выставляет свои работы на выставке Бубновый валет и Ослиный хвост. Самоценное в живописи заключается для него в цвете и фактуре.

Шимпанзе Конго – знаменитый художник

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология переходящая в нигилизм, отрицающий свою историчность и историзм художественного мышления вообще. К началу 1930-х гг. аналитический метод). Это и отличало ее работы от работ Малевича.

Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). В этом смысле супрематизм можно определить как «живопись пространства». Боччони, К. Карра, Дж. Не менее известным произведением производственного искусства стал построенный им «воздушный велосипед» «Летатлин», ставший своеобразным воплощением известного мифа об Икаре. и не может являться одним из направлений искусства только XX века».

Дельфины художники-экспрессионисты

За несколько десятилетий в России прошли свое развитие несколько направлений. В том же направлении шли поиски создателей потока сознания (М. Пруста, Джойс. Начиная с «золотого века» в искусстве – эпохи Возрождения, да и во все последующие времена до конца 19 века, художники иногда очень старательно иногда не очень, в своих картинах отображали мир таким, каким его и видит человеческий глаз.

Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. С появлением креста этот мотив еще больше усиливается. Наиболее известные его работы – «Церковь в Марнау», «Белый крест», «Черная арка», «Дома в Мюнхене», «Импровизация» и др.

Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). С«Абстрактной акварели» Кандинский (1910 г. ) начинается история современного абстрактного искусства. Рим и другие), минимализмом и др. Он тут же принялся за работу.

Картины авангардистов на рынке антиквариата

Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». В целом же оба квадрата воплощают движение в супрематическом пространстве, которое является пространством бесконечным, космическим, где нет верха и низа, нет ориентиров, в силу чего само движение трудно различимо, оно предстает как «динамический покой». Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. Его путь от импрессионизма к супрематизму". Впервые в роли художника он попробовал себя в 15 лет, когда ему подарили набор красок.

Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Гропиус, Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ в русском конструктивизме – А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, В. Е. Татлин, Л. М. Лисицкий, братья А. А., В. А. и Л. А. Веснины, К. С. Мельников и др. ). Германия была центром експрессионизму, Италия – футуризма. Среди множества работ как поклонники, так и художники-авангардисты выделили «Некий злонамеренный», «Отдых.

1. Категория:Художники русского авангарда
2. Арт-центр «Перинные ряды» представляет: выставка «Авангард 20 век»
3. Русский авангард от Шагала до Малевича представлен в венской Альбертине
4. Ольга Розанова «Дама в розовом»
5. Илья Машков «Натюрморт с самоваром»
6. Василий Рождественский «Подмосковный пейзаж»
7. Авангард в изобразительном искусстве
8. Художники, фотографы и скульпторы со всего мира

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Европы и Лат. Идеями супрематизма были увлечены И. А.

Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича.

• Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
• Художественные черты и эстетика авангарда
• Роль российского авангарда в истории
• Страницы в категории «Художники русского авангарда»
• Авангард как художественное явление
• Эстетика и художественные черты авангарда

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. 1960-1970-е гг. Конструктивизм не страшится осквернить себя решением практических и утилитарных задач. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Тогда же возникает «филоновщина» — символ непролетарского искусства.

По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но «из реальных материалов в реальном пространстве». Назначение современных художников – изобретать совершенно новые «знаки-формы», а заботы о предметности и здравом смысле надо возложить на фотографию и кинематограф. Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Татлин называет свое творчество «изобразительным делом». Ведущая роль в постановке спектакля зачастую переходила от режиссёра к сценографу, принимавшему на себя функции автора спектакля. Со временем в работах стал проявляться пуантилизм и кубизм. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи».

• Направления художественного Авангарда в России
• Историческое значение русского художественного авангарда
• Самое интересное в виде мозаики
• Каталог рекламных компаний России
• Антикварная живопись авангарда: путешествие в историю
• Путеводитель по искусству: Самые известные авангардные картины
• Справочник-Словарь по изобразительному искусству

И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Вообще, начало XX века было богато на необычные и не всегда понятные картины. Малевич активно разрабатывает идею синтеза всех форм интеллектуальной и духовной деятельности: искусства, науки, философии и религии. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4».

В отказе от устоявшихся норм этики и эстетики, откровенном аморализм (в литературе это ярче проявилось в творчества Л. Селина, А. Бретона. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда».

В чеськй лтератур в середин 20-х pp. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению».

Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Новизна его метода заключается в том, что составляющие его картины элементы и формы органически зависимы между собой, они как бы «вырастают» друг из друга. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Гуаши рубежа десятилетий – «Женский портрет», два автопортрета, «Человек в острой шапке», «Натюрморт», – энергичные, экспрессивные, с упругой контурной обводкой и мощной цветовой лепкой уплощенных объемов, – говорят о рождении новых качеств в живописи молодого художника.

(проекты: Дома текстилей, 1925 и комбината газеты "Правда", 1930, для Москвы жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926). // Искусство и общество. 5 Адорно Т. Философия новой музыки.

Александра представляла свои картины на выставках. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю.

На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Група лтераторв Угорщини, близьких до захдно-вропейського авангардизму, згуртувалась навколо часопису Нгат: Захд (Е. Ад.

Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в состоянии медитации ("Семья"). Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». N. Y., 1966 Веберн А. фон. Художники этого направления (В. Напротив именно в этом он видит главную свою задачу.

Северини, Дж. Со временем в работах стал проявляться пуантилизм и кубизм. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Особое внимание Любовь уделяла звукам красок.

Уйдобро) и ультраизм (Х. 28 марта 1985 года егонестало. Клуб им. странах.

Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард.

Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Сам Малевич к тому же называл себя «председателем пространства». Общество в цилиндрах», «Сестры», «Белье на заборе», «Торс», «Садовник», «Церковь», «Две дриады», «Кубофутуристическая композиция». Авангард в переводе с французского — передовой отряд. – художник делает зримым то.

Критерием качества конструкции выступает целесообразность, найденная методами искусства. Огромное полотно размером три с половиной на восемь метров Пикассо написал всего за месяц. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли.

В числе его основных работ можно назвать такие картины, как «Шлюз», «Старый город», «Маленькая мечта в красном», «Композиция VIII», «Желтый звук», «Причудливое» и другие. Среди них: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. була висунута авангардистська программа поетизму, яка передбачала роздл сфер революцйно боротьби та вльно пролетарсько поез (Незвал). Новый живописный реализм. » (1916).

Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Это отразилось даже на профессиональной терминологии. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Василий Кандинский является одним из самых известных художников русского авангарда.

С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Супрематизм (от лат. Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей.

В понятии «авангард» условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (см. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Он предпочитает называть свои работы «импровизациями» и «композициями».

Особое место в отечественной и мировой истории изобразительного искусства занимает русский авангард. неостили ретростили). В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Эти теории парадоксально сочетались в манифестах авангардистов. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати).

Самым известным конструктивистским произведением Татлина является проект памятника Третьему Интернационалу – знаменитая его «Башня». Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало художественное сознание.

Единственным их источником является творчество и творческая воля. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.

Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке "Трамвай В"" (февраль 1915 г., Петроград) и частично на "Последней футуристической выставке картин "0, 10"" (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. (их часто объединяют термином постмодернизм). Казимир Северинович Малевич родился 11 февраля 1878 года вдоме наокраине Киева. В 1960–70-х гг.

Работы автора гармонично сочетают рукописные свитки и мирискусническую графику. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). С другой стороны, авангардисты стремились воссоздать новый ритм жизни, стремительную урбанизации и технизации общества (Г. Аполлинера, Ф. Леже, Филонов, футуристы). Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна.

обднала лтературн групи активств, неопатетикв, футуриств, абстракцонств (Ф. Велекнл, Г. Кайзер, Е. Толлер, Г. Гайм, П. Цех, Й. Бехер). В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Новые идеи оказались созвучны изменениям, к которым стремилось общество. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Пушкина, Государственной Третьяковской галереей, рядом региональных музеев России (Нижегородским государственным художественным музеем, Астраханской государственной картинной галереей, Краснодарским художественным музеем, Тульским музеем изобразительных искусств), Национальным центром искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, рядом ведущих европейских музеев, частными коллекционерами. Очевидно, что российские художники-авангардисты были предвестниками целого переворота в мышлении, позволяющим по-новому взглянуть и изобразить окружающий мир. post – после и trans – через). Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть.

В поэзии авангардистские тенденции ярко проявились в Аполлинера, Л. Арагона. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Интересен Дали и Шагал из тех представителей направления, работы которых я видела. Эволюция русского авангарда позволяет условно выделить в нем три периода.

Музыка. Искусство в конструктивизме выступает не столько как творение, сколько как изобретение. Как только не пытаются объяснить это произведение. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели».

В 1928 г. Маяковский перестает издавать журнал «Новый ЛЕФ», а год спустя исчезает и сам ЛЕФ. Но что-то мне интересно, а что-то не воспринимается и не цепляет. в России К. С. Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы».

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Подобно А. Блоку, В. Хлебников рассматривал революцию как историческое возмездие за прошлое и прорыв к радикальному переустройству Вселенной на новых началах. Среди множества работ как поклонники, так и художники-авангардисты выделили Некий злонамеренный, Отдых.

Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного конструктивизма. Общепризнанным теоретиком абстракционизма был Кандинский. Его наставниками были такие известные художники, как Коровин, Левитан и Серов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.

Феномен искусства 20 в., определяемый термином русский авангард, не соотносится с какой-либо конкретной художественной программой или стилем. Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Krenek Е. Uber neue Musik. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Авангардистские тенденции проявились в искусстве Западной Европы, США, России, Латинской Америки, хотя в каждом регионе имели свои специфические характерные особенности (например, русский авангардизм начала века). Самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет) (1911, Русский музей), Продавец рыб" (1911, Третьяковская галерея) – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства.

Отсюда – разрушение или причудливое смешение традиционных жанров и стилей, отрицание эстетического вкуса, стремление футуристов выделить поэтический язык в чистом виде, освобождая его от общепринятых смыслов и значений, от всего, что связывает его со старым миром или же создать абсолютно новый, «заумный» язык – с новыми словами, грамматикой и синтаксисом. Но в отличие от с оциалистичного реализма авангардизм был мистецвом элитарным и честным. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма.

авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. К. Бальмонт, И. Анненський, А. Блок, А. Белый), акмеистов (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам), кубо – та егофутуриств (Хлбнков, брати Бурлюки, Маяковський), мажинств (С. снн, А. Марнгоф). Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат. А. Певзнер, А. Родченко.

В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В отличие от западного русский авангард смог объединить кубизм и футуризм в кубофутуризм, а внутри него – живописцев, поэтов и критиков, среди которых тон задавали поэты. Свободное русское искусство было просто на взлёте. Поражает необыкновенная организаторская деятельность Кандинского на всех этапах его жизненного пути.

Основоположником абстракционизма и всего авангардизма в России стал Василий Кандинский. Среди авторв Збрника молодо словацько лтератури (1924) були помтн вдгуки футуризму, експресонзму та нших авангардистських течй Я. Смрек, Я. Грушевський.

С начала 1950-х годов на Западе развивается конкретная поэзия в России её культивировали в 1960-х годах поэты так называемой лианозовской группы (В. Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. В. Хлебников оказал большое влияние на мировую поэзию.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное", 1917, Третьяковская галерея, Белый овал", 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Такой вариант конструктивизма получил название функционализм.

В Польщ в мжвонн роки функцонувала група Краквських авангардиств, як проголосили гасло мсто-маса-машина, вдмову вд стихйност лрики на користь рацоналстичного конструктивзму метафоризац (Ю. Пшибось, Т. Пейпер). Символы и иновещания становятся самоценное, а искусство превращается в мифотворчество. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло».

Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Поэзии присуща необычная эпатирующий метафоризация (Аполлинер : ирреального шампанское пенится, словно улитка или как мозг поэта) игра значениями, образами, звуками, многократное повторение, стремление отделить звуковую формант стихотворения от содержательной, выделить чистую музыку стихотворения, найти графическую форму стихотворения, адекватную содержанию (каллиграмы Аполлинера). Картины Татлина изображают конструкции, состоящие из дерева и металла.

Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов. В Россию он проникает разными путями. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века.

Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Как и другие советские художники-авангардисты, Ларионов принимал участие в выставке «Ослиный хвост» и «Бубновый валет». Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Фактически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов ("Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Союз молодежи"). Кранко, Дж. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда.

Супрематизм (от лат. В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века".

В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. Картины в стиле авангард Художники авангардисты – Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. Так называли многочисленные направления в искусстве начала ХХ века, представители которых декларировали создание ими своего, неповторимого художественного языка, которого ранее не было. и известен под именем кубофутуризма.

Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». М., 2002 он же. Внутри абстракционизма также существовали свои течения, например, лучизм и лиризм. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг.

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. В 1970-1980-х гг. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему.

Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). Он определял эту роль как мессианскую, спасительную. Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма.

Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Но ввиду частых пропусков и плохой успеваемости, был отчислен, так и не получив диплома. В основном, картины его связаны с рыбацкими буднями.

результатом которых станет рождение нового мира и новою человечества. Переехав в Курск в 1896 году, он заводит знакомство с Львом Квачевским, художником, который советует Казимиру ехать учиться в Москву. Художники сознательно дразнили публику. Стремящийся к воде неуклюжий «Купальщик» (Стеделик музеум, Амстердам) с ластоподобными конечностями, оплывший книзу «Садовник» (Стеделик музеум, Амстердам) окаменел, как монумент самому себе, а «Полотеры», напротив изогнуты в трудовом раже. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

После поездки Экстер стала писать в импрессионистском стиле и результатом работы стали картины «Натюрморт с вазой и цветами» и «Три женские фигуры». К числу наиболее известных его картин в стиле «авангард» относят полотна «Стекло», «Красно-синий лучизм», «Петух и курица», «Рыбы при закате», «Кукольный театр» и др. Знаменитый "Черный квадрат" (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Пуни, И. В. Не нужно себя ограничивать в чём то одном нужно совершенствоваться и создавать необычные работы, чтобы привлечь людей, как делают это авангардисты.

Ларионов и Гончарова были создателями одного из течений в абстрактном изобразительном искусстве – лучизму. Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. От латинского constructio – «построение». Александр Лозовой родился в1949 году.

Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». Но опять – не статичных, для каждого персонажа рассчитано: как бы он двигался, если его «завести» как механическую куклу. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Шагал был вынужден покинуть Россию, поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Францией. В нем сосуществовали в непримиримой борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшие те или иные явления, процессы, открытия во всех сферах культурно- цивилизационного поля своего времени, так и резко отрицавшие их.

Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Сам художник так описывал историю создания картины: Я шел по тропинке с двумя друзьями, солнце садилось, неожиданно небо стало кроваво-красным. Николсон Бейкер склонен к малым формам. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Эта картина тоже была написана во время гражданской войны в Испании. Иотец имать, попроисхождению были поляками. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля.

В начале ХХ века в России появилось одно из течений, взявшее начало от модернизма и получившее название русский авангард. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность».

И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, – супрематические картины стали первым шагом "чистого творчества", т. е. В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф.

На определенных этапах творчество авангардистов классифицировали как «модернизм», «свежее искусство», «футуризм», «авангард», «левое искусство» и т. п. К сожалению, Малевич дважды не смог поступить в Московское училище живописи. Л., 1983. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности.

Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма.

Турчин в своей замечательной книге «По лабиринтам авангарда» писал, что живопись авангарда парадоксальна, она не производит готовых формул и не дает определенных знаний, её задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. П. Филонов в своем «аналитическом искусстве» разрабатывает оригинальную теорию «органической формы». Затем онстал брать частные уроки упрофессионального художника-реалиста. Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые.

Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. Из всего прежнего искусства он считает возможным сохранить только одну «искусность», т. е. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан.

С сер. В литературе сформировался принцип мозаичности, коллажа, монтажа, во многом обязан кинематографической технике (Аполлинер). И на самом деле, для «Аргентинской польки» (частное собрание, Нью-Йорк), «Провинции» (Стеделик музеум, Амстердам) и других картин этой серии Казимир использовал все вышеперечисленное.

Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Смоленский бульвар, обе ок. Онбыл девятым ребенком всемье. avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Свое охлаждение к живописи он объясняет и тем, что «кистью нельзя достать того, что можно пером». авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б.

Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Программным для футуристов стал эпатаж обывателя ("Пощечина общественному вкусу " – название футуристического альманаха). М. Бабич, А. Тоот, Ж. Морц, Л. Сабо). К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом.

статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». О. Архипенко, Е. Ворхол и др. ). Вот таким образом Малевич поступил в агрономическое училище. Входил вгруппу молодых художников Ослиный хвост.

Практически вся живопись, которая предшествовала искусству 20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абстракции (приложения 3, 4). Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. Кауэлл, Э. Варез). В., 1951 Austin W. W. Свою задачу они видели в активных действиях, приближающих эти события. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них.

Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». По проектам выдающегося русского инженера и архитектора Владимира Шухова построено более двухсот башен по всему миру, в том числе и знаменитая телерадиовещательная башня на Шаболовке.

Де Кирико, Карра, Дж. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Малевич былпоследовательным пропагандистом собственной теории. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление).

Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Оно представляет собой синтез искусства, науки и техники. Художник и его ученики внимательно исследовали пространственно-цветовую среду, натуральное формообразование – видимая органика природного мира служила им образцом и примером для пластических конструкций в своих картинах. Случаи. Проходившая в 1992-1993 гг. Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, в 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах.

Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Проявление нового эстетического опыта в начале века можно сравнить с этим переходом из мира двух в мир трех измерений. Возможны два объяснения феномена художественного всплеска начала ХХ века – первое – это чудо и провиденциальное явление, а второе – это поступательное накопление духовных богатств, которое в один прекрасный день неожиданно проявилось таким образом. Все цвета также разложены на множество переливающихся и перетекающих составляющих. Эволюция супрематизма в живописи была скоротечной – всего четыре года (1915-1919), хотя в ней иногда выделяют три периода: «черный», «цветной» и «белый».

К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Баланчина. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира.

Смысл авангардистской позиции», — как очень точно определил В. Руднев, «в активном и агрессивном воздействии на публику. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Значительную часть своих произведений он создал, живя за пределами России, в Германии. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма.

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». Он одним из первых в России проникся идеями авангарда и стал не только самым известным авангардистом, но и создателем собственного направления в живописи, получившего название «супрематизм». П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле.

П. Елюара, Маяковского, В. Хлебникова и др. visionis – явление, образ). Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Помимо Татлина в конструктивизме успешно работают Н. Габо, Л. Лисипкий. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД" (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Его новый язык отличает яркая экспрессивность, он наполнен глубоким драматизмом, мощным энергетизмом и острым динамизмом имеет оригинальное графическое построение благодаря использованию «столбика» и «лесенки». – образуют ОСТ (Общество станковистов) и заявляют об отказе от беспредметного искусства.

Так Дж. Джойса в Улиссе стремится создать всеобъемлющий миф о человеке XX ст. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. 2003.

Проблемы. На протяжении своей долгой, сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ. (Приложение 5). Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Малевичем. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже.

В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» — манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Русакова, построенный им в 1927-28 годах, не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с архитектурой модерна. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. В символических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории (Пир королей, 1913).

Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Они стали основополагающими для конструктивистского течения в русском авангарде. Лекции о музыке. Этот аспект особенно характерно для живописи немецкого экспрессионизма, картин Пикассо (Герника), Дали (Предчувствие гражданской войны), притч Ф. Кафки и А. Платонова. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915).

Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. В то же время новаторский дух и творческий импульс авангарда все более ослабевают. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.

В декабре того же года картина была представлена на футуристической выставке. Во французском кино он разделяется на два этапа. Он преодолевает пределы искусства и перерастает в универсальный вид человеческой деятельности, во всеобъемлющий способ жизнетворчества и жизнеустройства. Авангард (фр.

Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. Это стало очевидно не сразу. Авангард как течение в изобразительном искусстве зародился во Франции в конце XIX века. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. Архитектурная деятельность Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных проектов "Проуны" ("Проекты утверждения нового" 1919-1924), заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты "горизонтальных небоскрёбов" для Москвы, 1923-1925), в активном участии в работе объединения "Аснова" и ряде архитектурных конкурсов 20-х гг. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Понятие, противоположное академизму. – поэт выразил свое полное неприятие старого мира. neos – новый, лат. В поэзии авангардизм проявился в творчества символистов (Брюсов. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Хотя очень долго пальму первенства держали картины Пабло Пикассо, сейчас его полотно «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» находится на втором месте, его оценили в 106, 6 миллионов долларов.

(приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на зарубежных выставках 1925-34 Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве, 1927) и решения сценического пространства (работы для театра). Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра.

В кино С. М. После революции тематика и жанры творчества В. Маяковского значительно расширяются. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Он провозглашает «первенство цвета над вещью». В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика.

В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. В поэмах дооктябрьского периода – «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» и др.

В. С. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. В числе известных архитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братья Веснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. С творчеством поэтов авангардистов мы знакомились еще в школе, с живописью – чуть позже. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Портреты.

Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. Малевич кажется рядом грубым, неловким, его символистские опусы подчас выглядят нелепо – у Клюна они вполне "нормальны", в русле живописных тенденций общества "Московский салон", одним из учредителей которого он был. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма.

Работы автора гармонично сочетают рукописные свитки и мирискусническую графику. Русское искусство 1-й четверти XX в внесло значительный вклад в развитие авангардизма. Особую роль в переустройстве мира В. Хлебников отводил поэту. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Т. Гашпар). Свои представления о грядущем мире поэт выразил в поэме «Ладо- мир».

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). В конструктивизме коренятся истоки современного дизайна. Искусство русского авангарда. (объединенные термином постмодернизм). В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Я, как и ветка не являюсь поклонницей авангарда.

Как ранние, так и поздние работы К. Малевича – это напыщенность и эмоциональность. «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».

Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. Клюн и другие. С тех пор для Малевича не было дел важнее живописи. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.

Кандинский). Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг. Не удовлетворяясь созданием изысканных очагов красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, поэтику улицы, хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой. Егоотец былуправляющим насахароваренном заводе.

Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ). В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. 70-е. Последняя была организована совместно сГётте-Центром.

Знакомства, заведенные в Петербурге, сыграли важную роль в дальнейшей жизни художника. С конца марта и до средины апреля 1912 года в Москве, на выставке с шокирующим названием «Ослиный хвост», собранной неутомимым Ларионовым Малевич презентовал около двух десятков своих работ. В то время вдохновляющими объектами для Малевича были произведения фольклорного искусства – вывески, лубки, росписи подносов. Зубовская площадь", Зимний день. Сначала Марк учился вшколе присинагоге, апозже егоустроили всветскую гимназию. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Это язык нового мира, порвавшего со своим прошлым.

Авангардизм – (от фр. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле».

А. Дейнека, Ю. Пименов и др. Логической отказ от традиционного размера, рифмы, ритма, знаков знаков.

отстаивал принципы аналитического искусства, основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций (Формула пролетариата, 1912-13, Формула весны" 1928-29). Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. Занимаясь оформлением театральных постановок, Попова применяла стиль «арт-деко», в котором гармонично сочетались авангард и модерн.

Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Картины в стиле авангард – Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. В этом он видит живописную сущность, которую в прошлом всегда убивал сюжет. К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Он отмечен невиданным масштабом, глубиной и радикальностью. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Казимир Малевич родился в феврале 1879 года в Киеве в польской семье.

Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Уже «Черный квадрат» он называл «иконой», указывая тем самым на наличие в своем искусстве религиозного мотива. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю.

В работе Малевича «О новых системах в искусстве» (1919) и других супрематизм выходит за рамки живописи и становится философией современности, «чистым познанием», «началом новой культуры». Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Впоследствии автор так и датировал картину – 1913 годом. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Малевич начал супрематизм.

Творческих успехов всем. Указателями на этом пути молодому авангардисту служили французские фовисты («дакие»), названные так за пронизывающую мощь цвета.

Можно соглашаться или не соглашаться с вышесказанным, но экспозиция 150 картин русских художников-авангардистов в рамках одной выставки, несомненно, является событием. Выставка продлится до 6 сентября 2015 г. Авангард (изм) – (франц. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Как ранние, так и поздние работы К. Малевича – это напыщенность и эмоциональность. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Их общей идейно-эстетинеской основой было предчувствие скорых и неизбежных потрясений. Но вскоре иллюзии рассеялись. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль.

«Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Она видна уже по организации им первого объединения – Фаланга (лето 1901 г). Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей).

За три часа шеститысячный город был уничтожен. Она стала автором многочисленных работ для театра. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности.

В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Казимир Малевич – пожалуй, один из самых известных в мире художников русского авангарда. Его наставниками были такие известные художники, как Коровин, Левитан и Серов. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств.

Первыми работами, представленными художником широкой публике, были «Дама у афишного столба», «Авиатор», «Англичанин в Москве». Но наибольшую славу принесли беспредметные работы в стилистике супрематизма, среди которых, конечно, всем известный «Черный квадрат», «Супрематизм», «Черный крест на красном овале», «Красный квадрат» и др. Многие футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и другие). Супрематизм основан на комбинировании на плоскости простейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета.

А. Матисс «Красная комната». Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями.

Вып. снували авагардиськ групи Аспанфут Авангард (В. Полщук, О. Левада, Г. Чернов, В. Ярина), як орнтувались на стиль конструктивного динамзму ндустрально доби. Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. К этому периоду относятся такие его картины, как «Весна», «Отдыхающий солдат». Он призывает лишить формы смысла и содержания.

7-8. Первые художественные навыки Шагал приобрел какраз вгимназии. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. В первые дни он работал над картиной по 12-14 часов. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж.

В. Хлебников возлагал большие надежды на свои предчувствия «нового космического сознания». навыки и умения, необходимые для настоящего мастера. Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Но наиболее распространенное мнение, которого придерживается и В. С.

Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов.

вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Эту картину относят к протоавангарду – предшественнику течения. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Эйзенштейн (1898-1948) ставит свой знаменитый фильм «Броненосец Потемкин» (1925). Российские художники и театральные оформители, которые сплотились вокруг общества Мир искусства (Мир искусств) обновили в духе авангардизма искусство театральных декораций и книжных иллюстраций (О. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомов).

Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Важная часть программы художников раннего авангарда. Это и отличало ее работы от работ Малевича. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА).

Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Макмиллан), Нидерландах (Р. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов).

Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни».

Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Показательно то, что искусство авангарда за свою достаточно долгую историю не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества.

В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Образы Гончаровой доступны и понятны. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». В основном, картины его связаны с рыбацкими буднями. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Это был большевизм в искусстве, но без традиции, без культуры, объединяющей людей: художника со зрителем, художника с художником эти люди оставались один на один с пустотой.

Вот таким образом Малевич поступил в агрономическое училище. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Это отразилось и на терминологии. В 1927 г. возникает литературно-театральная группа ОБЕРИУ (Объединение реального искусства), куда вошли А. Введенский, Н. Заболоцкий, Д. Хармс и др., провозгласившие алогизм, абсурд и гротеск в качестве основных средства нового поэтического языка. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма).

М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Вскоре он создал собственную концепцию беспредметного искусства, получившую название «лучизм». С датировкой этой картины дела обстоят не проще, чем с ее пониманием.

Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». Моранди). В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками – "станками" изменяющими сценическое пространство. Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты. Кашшак). Но исследователи считают, что на самом деле Черный квадрат был написан в июне 1915-го.

Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Картины, представленные на выставке «Ослиный хвост» имели сюжетно-бытовой характер. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Проскакивают военные нотки, например, «Отдыхающие солдаты» и теория идеальной красоты, освещенная в картинах «Венеры» и «Кацапская Венера». Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Действительно, рейтинг наиболее дорогих полотен возглавляет картина Э. Мунка «Крик».

Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Свойственны Ларионову и такие направления, как народное искусство, примитивизм.

Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. Возможно просто не доросла. В 1915 году Малевич представил публике цикл картин в стиле авангарда, наиболее известная среди которых – «Черный квадрат».

Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле (Амазонка", 1917), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало (Москва. Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи.

Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Кроме того, представители футуризма, в основном поэты (группы "Гилея", "Мезонин Поэзии", "Центрифуга") со временем стали представлять новое направление – кубофутуризм. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Александра представляла свои картины на выставках. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др.

До сих пор окончательно не выяснено соотношение понятий авангардизм – Модернизм.

Авангардизм порывает с художественной традицией как с источником, питающим творческое воображение художника. Прошлое, по убеждению авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его "геометрического" направления – неопластицизма голландец Мондриан. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина).

Художник создаст таким образом новый вид реальности. Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (И. В 1925 г. группа выпускников ВХУТЕМАСа – Ю. Анненков.

Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). В 1914 году Татлин уже выставляет свои работы на выставке «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Это удваивает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). В основных тенденциях авангардизм был явлением наднациональным космополитическим, о чем свидетельствует интернациональный состав его главных представителей (французы А. Матисс и А. Бретона испанцы, точнее – каталонцы Пикассо и Далее, поляк Аполлинер, румын Т. Цара, австриец О. Кокошка, немцы Е. Л. Кирхнер и Е. Нольде, голландец Мондриан, норвежец Е. Мунк итальянец Маринетти, россияне Кандинский и Филонов, украинские Архипенко и Уорхол, мексиканцы Х. Ривера и Д. Сикейрос, евреи Шагал и Малевич). Марк Шагал жилдоконца жизни нафранцузской Ривьере.

По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Течение русского авангарда было многогранно. была названа «Великая Утопия». В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Малевич также возвращается к фигуративной живописи.

В 1960-70-х гг. М. Волконский, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, А. Пярт, В. В. Сильвестров, Г. И. Уствольская, А. Г. Шнитке). В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»).

В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. 52 проектора воспроизводят на нем версии картин. Music in the XX century. Так, к примеру, венгерец Виктор Визарелли стал основателем «оп-арта» – искусства, «обманывающего» глаз и мозг зрителя с помощью оптических иллюзий. Виктор Визарелли и авангард в ВенгрииРасширив границы современного искусства, авангардисты перенесли мировую столицу искусства из старого Парижа в новый, динамичный Нью-Йорк.

Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти Казимира Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация "верх – низ"), оно перестало быть геоцентричным, то есть "частным случаем" вселенной. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем.

Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Онмного путешествует иищет свой стиль вживописи. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. Отсутствие конкретики натурализма, простые и яркие цвета, несложная конструкция из простых предметов так свойственные авангардизму предвосхитили возникновение нового художественного стиля – минимализм.

Картины представлены Государственным Русским музеем, ГМИИ им. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира ("Плотник", 1912, "Точильщик", 1912).

«Белый период» охватывает около трех лет (1917-1919). Современное искусство действительно стало свободным. Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. «Новое искусство» действительно стало свободно.

Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Он также создает лирические поэмы «Люблю», «Про это», стихи «Хорошее отношение к лошадям» и др.

Хиллер и другие) и Венгрии (Л. Крик – одна из самых известных картин в истории искусства и вместе с тем – одна из самых страшных.

появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Символом «цветного периода» выступает «Красный квадрат», который в отличие от «Черного квадрата» заключает в себе больше движения и напряжения. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Так же, как теория относительности Эйнштейна сказала внешнюю ясность и простоту ньютоновской механики, так и художники-кубисты (Пикассо, Ж. Брака) отличались от видимой реальности, показывали ее не такой, какой мы ее видим, а такой, какой мы ее знаем (отсюда наложения пространства). Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были "Пощечина общественному вкусу" (декабрь 1912) и манифест в сборнике "Садок судей II" (1913).

К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие. 1960-1970-е гг. В. Маяковский оказал большое влияние на отечественную и мировую поэзию.

Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). А. Миллера). Свойственны Ларионову и такие направления, как народное искусство, примитивизм. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. В этой момент зашел его товарищ и начал восхищаться полотном, находя в нем скрытые смыслы. Ну, разве что с небольшим вступлением о том, что такое авангард в живописи.

Ученики Филонова составили группу Мастера аналитического искусства". Одновременно их объединяла воля к власти. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма.

Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Л. Арагон, Элюар, А. Зегерс, И. -Р. Бехер, В. Незвал стали коммунистами. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными.

Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Огромное помещение, стены которого превратились в сплошной экран. 1910-х гг.

Ранний Кандинский – самый неожиданный. Важную роль в перемене направления играет встреча с Пикассо: именно после нее Татлин стал творить в стиле кубизма и в стиле «ларионовского влияния». Авангардизм проявился в целом ряде течений и школ (фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, конструктивизм имажизм) – коснулся различных сфер искусства (живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка, кино). Особое внимание Любовь уделяла звукам красок. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. Казимир Малевич участник знаменитых выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда.

Нигилизм есть предельное отрицание творчества». В это же время Малевич экспериментируете исчезающими и возникающими живописными планами исследуя сами пределы существования живописи и, наконец, создает «Белый квадрат на белом фоне» (1918), свидетельствующий об совершенном освобождении цвета и полном растворении формы. Существует мнение, что к авангарду принадлежит дажестаринная живописьимпрессионистов. Это необыкновенное зрелище, к тому же сопровождаемое чудесно подобранной музыкой. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет.

В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Основными составляющими его творчества являются: идея синтеза искусств, согласно которой живопись должна содержать поэтическое и музыкальное начала, поэзия – музыкальное и живописное, музыка – живописное примат духовности в искусстве наконец, поиск новых выразительных средств, среди которых особая роль отводится цветовому пятну, линии, декоративной орнаментальности. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи.

Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Поэт виделся ему как некий тайновидец, открывающий путь к овладению числовыми «законами времени». За пределы театрального зала вышли хеппенинг и другие провокативные формы вовлечения зрителя в действие.

Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. Neue Musik. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения.

Эти формы не должны повторять уже существующие вещи, но выходить из ничего. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб.

Лисицкий писал на своих полотнах так называемые «проуны» – трехмерные фигуры, которые являются основой для мебельного производства даже сегодня. Другие художники расширили или даже вышли за рамки авангарда, создав новые художественные течения. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». Марк Шагал, выдающийся художник XXвека, родился вВитебске, Республика Беларусь, вграницах оседлости, которые были определены ещё Екатериной IIдля компактного проживания евреев.

Эта трагедия поразила художника. В1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако именно вэто время, тридцати летотроду онрешает оставить научную карьеру иполностью посвятить себя живописи. Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Второй длится с конца 1915 г. по 1924 г. и означает расцвет, наивысший подъем авангарда. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Письма. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом.

Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет.

В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Семь звуков образовывали тональность. "Мишень", на которой дебютировал и лучизм Ларионова. Технический прогресс и появление новых средств общения (радио, телеграфа, телефона), по их мнению, требовали создания нового художественного языка, посредством которого можно было бы выразить свои чувства и ощущения.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

---