Художники Академисты Русские

История русской живописи в веке

Борисова20. Коваленская: «Но как новая эстетика, будучи антитезой академической, была с ней одновременно и связана диалектически в объективной установке и в ученичестве, так и новое искусство, несмотря на свою революционность имело целый ряд закономерно вытекающих из его сущности преемственных связей с Академией в композиции, в приоритете рисунка и в тенденции к преобладанию человека» 24.

После снятия блокады в 1944 г. вернулся в Ленинград. Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории. изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. Например, чтобы выразить стыд или печаль, голову героя рекомендовалось склонить вниз, если сострадание — набок, повеление — поднять вверх. Бенуа писал «.

1. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
2. КЛАССИЦИЗМ И «АКАДЕМИЗМ» В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
3. АКАДЕМИЗМ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ Во второй
4. Художники, фотографы и скульпторы со всего мира
5. Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
6. Изобразительное искусство / Живопись / Академизм

Наиболее полно академизм в живописи выразил себя в большом жанре, в исторической картине. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. Иногда заметно влияние французских и русских импрессионистов и западно-европейского экспрессионизма: «Ленинградская весна», «Ада», «Нина», «Последний автобус», «1937 год», «Двое», «Одиночество», «Метро», «Пианистка Дранишникова», «Джордано Бруно». Автор цикла графических работ, посвященных жизни современного города: «Двое», «Размолвка», «Любовь». Автор живописного полотна «Мистерия ХХ века» (1978).

Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого. Иоанн на Патмосе», жестокая по приторности красок вещь. Произведение было с волнением встречено публикой.

В «Патмосе» так мало правды и искусства, что даже картины Овербека должны теперь казаться рядом с ним вполне жизненными произведениями. Когда Делакруа писал свои исторические картины —«Крестоносцев» или «Убиение Льежского епископа», то ему всего менее дела было до верности костюмов и обстановки, до школьной правильности рисунка и опрятной живописи. И в соответствии с этой своей убежденностью выстраивают его образ. «Наш век эклектический, во всем для него характеристические черты – умный выбор», - – писал Н. Кукольник, обозревая новейшие постройки в Петербурге19. Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность. Говоря об использовании реализма академической живописью, Динцес употребляет термин «академический реализм».

Академизм отличается от классицизма более широким спектром жанров. Эклектизм как специфическое свойство академизма был отмечен еще И. Грабарем: «Благодаря изумительной эластичности он принимает самые разнообразные формы – настоящий художественный оборотень» 9. Салонному искусству же нередко присущи слащавость и особенный акцент на «красивость».

1. Напишите отзыв о статье Академизм
2. Отрывок, характеризующий Академизм
3. Салонное искусство – определение
4. Описание презентации АКАДЕМИЗМ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ Во второй по слайдам
5. КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ГЕНРИХА СЕМИРАДСКОГО

Его живопись многим сродни драматургии А. Н. Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812). В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Едва ли не главная проблема искусства XIX века – академизм. Шишмаревых (1839) художника интересует сопоставление характеров живой, подвижной и кокетливой старшей сестры и замкнутой и скромной младшей.

Ориентация на идеальное также сближает академическое и «вечно красивое» салонное искусство. Здесь он имел огромный успех, так как пришелся как нельзя более по вкусу своими изящными и польщенными портретами и в особенности тем, что так же легкомысленно, как все вокруг, умел увлекаться всеми последними фасонами моды, как в платьях, так и во взглядах на искусство. Эти восхваления, увлечения и настроения были притом тогда так всеобщи и заразительны, что даже они —несчастные крепостные русской Академии —наполовину заразились ими и эту-то заразу и перенесли затем (в достаточной мере обезвреженной) в Академию —один в виде «исторической живописи» типа Делароша, другой в виде болонизированного назарейства. Автор согласен с теми исследователями, которые считают академизм и салонное искусство – явления близкие, но не тождественные. Представляется спорным мнение и тех исследователей, которые считают, что салонное, академическое искусство (или, как определяют некоторых из них, салонно-академическое искусство) – это стиль. Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве. Картины академистов зачастую очень точно и скрупулёзно проработаны. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия.

Утром был публично обезглавлен Гилфорд Дадли, затем во дворике у стен церкви св. Лицо Христа можно рассмотреть лишь с некоторым усилием. Пророк облачён в пожелтевшую верблюжью шкуру и светлый плащ из грубой ткани. Однако в сознании современников академизм как стиль в это время не прочитывался.

• Виды изобразительного искусства

Венецианова. Возрождение академической живописи, которую «вынесли на своих плечах два дюжих и преданных ей силача», стало возможно благодаря включению в ее структуру элементов новой художественной системы. Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. По-академически сохраняя кулисное построение композиции и основную «трехцветку» планов (первый, черный, — земля, второй, зеленый, — растительность, третий, голубой, — небо), Брюллов сумел добиться удивительной выразительности колорита, полыхающего трагически красным умирающего в коричнево-зеленых тенях.

Похитонов, А. А. По словам Бенуа: «К. П. При этом Коваленская справедливо отмечает, что «новое мировоззрение имело несомненные точки соприкосновения с академизмом» 23.

Кругом видна каменистая прибрежная равнина. Флавицкий, К. В. В картине «На пашне. Biedermaier — «добропорядочный господин Майер», герой популярного стихотворения немецкого поэта Й. фон Шеффеля)— стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Европы 1820— 1840-х гг.

В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна Явление Христа народу А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины Подвиг молодого киевлянина в 968 году (1810) и Единоборство Мстислава Удалого с Редедею (1812). Кто не хотел идти за Чернышевским —шел фатально за Брюлловым, кто был недоволен понуканием Стасова к лаптям —старался влюбиться в драпировки и гипсы, наконец, кто жаждал высокого искусства —воображал, что вне громадных полотен с историческими сюжетами оно немыслимо.

Кто не мечтал погреться в лучах южного солнца, приютиться в тени серебристых олив, дремать в душистой траве, прислушиваясь к сонливой трескотне сицилийских акрид. Автор согласен с Е. В. Основой эстетики би-дермайера стали стремление к простоте форм, тяга к домашнему уюту и поэтизация мира вещей, предпочтение оказывалось камерным, сентиментальным образам и сюжетам из обыденной личной и семейной жизни «маленького человека». Запечатлев страшный природный катаклизм — извержение Везувия в 79г. В 1934 году И. В.

Где она. ». В знаменитых акварельных «Библейских эскизах» (конец 1840-х — 1850-е гг. ) трактовка вечных сюжетов приобрела реалистический характер. Семирадский, К. Е. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого.

В качестве эталона избирается искусство античности и итальянского Возрождения. В виде эклектики проявилось в архитектуре романтическое мироощущение. В XIX в. они насаждали казенное, далекое от жизни, эпигонское искусство элиты. Что и привело к открытым протестам со стороны молодых демократически настроенных художников, вроде "бунта четырнадцати" в Петербургской АХ в 1863 г. Молодежь выступала против обязательных в академической практике тем для программ (дипломных работ), которые полагалось писать на мифологические исторические или библейские сюжеты игнорируя события современной жизни как предмет, недостойный искусства.

Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, академизм противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. Такая нелепица, как «Осада Пскова» Брюллова или «Петр» полуфранцуза Штейбена, как серии иллюстраций к русской истории Бруни и «академического» Верещагина, как «Богатыри» и «Защита Лавры», последнего, а также вся «малафеевщина» гг. Репиным и другими) не были отличительными сторонами салонного искусства.

Начав свою художественную карьеру с того, что он написал на вторую золотую медаль вполне брюлловскую вещь —«Убийство детей Годунова», К. Маковский в следующем затем году покинул Академию в числе знаменитых 13-ти, увлекшись всеобщим протестующим настроением и примкнув к кружку Крамского.

Ф. Толстой — вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. Грабарь. Погодиной, И. Ф. Венециановский метод не противоречил академизму. Смысл понятия «салонное искусство» в целом неоднозначен.

Что поражает прежде всего. Яркий и декоративный по колориту, монументальный по композиции портрет в полной мере передает суть образа гордой, независимой женщины, чувствующей себя уверенно на «маскараде жизни». Холст, масло, 246х297 см. Следует ли повторять ошибки современников, приписывая произведениям Бруни некую определенную идею или нужно предположить, «что все правы», что возможность разных интерпретаций – в зависимости от установки интерпретатора – предусмотрена в самой природе явления» 16. Лейтмотив творчества романтиков — неудовлетворенность окружающей действительностью. С ростом общественного и демократического движения 30-40-х годов все большим анахронизмом выглядит постоянное обращение к античным образцам, упорное пренебрежение действительностью как грубой, недостойной искусства сферой.

Художники середины-второй половины века на эту тему не рефлексируют. Семаковой в сборнике, опубликованном в связи с выставкой «Пленники красоты» в ГТГ в 2004-2005 гг., выступления на конференции, состоявшейся в связи с этой выставкой, а также статью А. М. При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. Академизм как метод присутствует в творчестве большинства членов товарищества «передвижников». на сцене Императорского театра комедии Н. В. Необходимо нужно отметить также ряд статей: Т. Л. Их жадное внимание символизирует готовность принятия новой истины, нового учения.

Эти художники валили на свои картины целые магазины старинных платьев, уборов, мебели и утвари, точно скопированных с документов, но притом удовлетворялись в красках вялым, стушеванным или, наоборот, кричащим и пестрым колоритом, а в типах, драматизации и историческом одухотворении тем, что расставляли свои персонажи «сценично», в приличной группировке, придавали их лицам суммарное сходство с достоверными портретами и шаблонные выражения ужаса, гнева, веселья и печали. Часто черты и академизма и салонного искусства присутствуют в творчестве одного мастера. Размытость границ между салонным и академическим искусством нередко приводит к тому, что некоторые исследователи употребляют эпитет «салонный» по отношению к академизму. Это прежде всего красивые театральные сценки в народных костюмах — пасторали.

Егорова, В. К. Израильтяне, ведомые из плена Моисеем, возроптали на Бога и были наказаны за это дождем из змей. Раковой, посвященные исторической академической живописи27. Иеняйло, И. А. Уже для критиков «Мира искусства», стоявших по ту сторону черты, разделяющей старое и новое, академическое искусство середины – второй половины XIX векае стало символом рутинности.

Большинство художников получило звание академиков за портреты или модные сюжетные композиции – Ф. Моллер за «Поцелуй», А. Тыранов за «Девочку с тамбурином». Жером, Ф. Кормон, П. Деларош, портретисты Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Ш. -Э. Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. Не случайно его создатели принадлежали к числу лучших выпускников Академии художеств. Понятие «салонное искусство» по отношению к русскому искусству имеет чисто вкусовой оттенок – это нечто манерное, поверхностное, нетребовательно красивое, с лёгким налётом эротики, «совершенно беспечальное искусство», по выражению одного из критиков, – то есть искусство, которое привлекает массового зрителя. Разумеется, не тем К. Маковский был брюлловцем, что брался за исторические темы —за них брался и Суриков или за аллегорические и мифологические сюжеты, —в которых так велик Бёклин, не тем, что он переходил от одного рода живописи к другому, что доказывало бы только его разносторонность и даже не тем, что он был великосветским, розовым и приторным живописцем (Буше это не помешало быть очень большим художником), но тем, что он за все брался как настоящий академик, с полным равнодушием к главному в искусстве —к интимному, теплому, сердечному чувству, тем, что для него поза и приличный, заманчивый вид были важнее всего и что он не думал выражать себя, давать самое драгоценное в художественном творчестве: убедительность своеобразных форм и взлелеянное в душе содержание. Каждый стоит особняком» 13. Ф. Толстой — вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем.

В этом проявилась инерция романтизма. Как отмечает Е. В. Рядом с красивым полуобнажённым юношей – мальчик и его отец, «дрожащие». Мысль об общей основе академизма и реализма была высказана в начале 1930-х годов и в статье Л. А. И. Глазунов «Портрет писателя Валентина Распутина» (1987)Автор серии работ «Вьетнам», «Чили» и «Никарагуа». Театральный художник: создал оформление к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» А. Бородина и «Пиковая дама» П. Чайковского в Берлинской опере, к балету «Маскарад» А. Хачатуряна в Одесском оперном театре и др. Создал интерьер советского посольства в Мадриде. Участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского Дворца. Автор новых полотен «Раскулачивание», «Изгнание торговцев из Храма», «Последний воин», новых пейзажных этюдов с натуры маслом, выполненных в свободной технике лирический автопортрет художника «И снова весна».

У западноевропейского и русского салонного искусства немало общего: это и обращение к итальянскому жанру и портреты в двух разновидностях – «прелестное дитя» и «прекрасная дама» и необыкновенно красивые пейзажи, античные герои и вполне реальные исторические деятели и т. д. В портрете сестер А. А.

Шумановой, Н. Г. Несколько уже раз с тех пор казалось, что академическая система рушится. Началом оформления академизма можно посчитать конец 1820-х – 1830-е годы. Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств — «Медный змий». Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.

Верещагиной и М. М. Передвижничество, сформировавшееся в борьбе с Академией имело много общего с академизмом. При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию. Лишь небольшая часть русских мастеров – С. В.

Иванова, А. Е. Гоголя «Женитьба»). Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает. Задачи портрета, естественно, воспринимаются как менее глобальные.

Таким образом, суть академизма XIX века – эклектичность. Среди этих публикаций необходимо прежде всего выделить работы Е. В. Антокольский регулярно принимали участие в выставках Салона во Франции. н. э., превратившее город Помпеи в пепел и предвосхитившее скорый конец античной цивилизации, Брюллов с горечью напоминал современникам о трагических противоречиях окружающей действительности (недаром среди мятущихся в развалинах жителей обреченного города художник изобразил и самого себя). Советский и российский художник-художник, педагог.

А. Н. Картину «Вечная Россия» можно назвать учебником русской истории в её истинном величии, песнью славе России. Глазунов был автором графических стилизованных произведений, посвящённых русской старине: циклы «Русь» (1956), «Поле Куликово» (1980) и др. Автор серии иллюстраций основных произведений Ф. М. Достоевского. Автор панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию» (1980), здание ЮНЕСКО, Париж. Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства: Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щелоков и др. В самой России художественных Салонов, подобно французскому, не было. Исследователями не раз отмечалось, что термин «салонное искусство» применительно к российскому искусству ввел художественный критик Сергей Глаголь (С. С. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.

В академизме соединились имитация реалистического изображения натуры и ее идеализация. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака. Русские мастера создавали полотна на сюжеты из отечественной истории, портреты дам в кокошниках, «сладкие» бытовые сцены с национальным колоритом и т. п. Они представляются типичными официальными (а следовательно, академическими) мастерами «Реставрации», «Just milieu»67 и «Второй империи», но ничего, кроме сюжетов из средневековой истории, не имеют общего с романтизмом.

Ему нужно было выразить лишь психическую, «страстную» сторону происшествий. Миодушевского «Вручение письма Екатерине II» (1861, ГТГ), А. Д. В России сложение романтизма было бесконфликтным. В основе академического метода лежит основополагающий принцип – идеализация (с ориентацией на высокие образцы классического искусства). Они только что совершили омовение и теперь взволнованно слушают Иоанна.

В 12-летнем возрасте вывезен из осажденного города через Ладогу по «Дороге жизни». Салтыкову Брюллов показал в мимолетной сцене на маскараде с воспитанницей Амалицией Пачини (1839/1840). Им удалось это тем легче, что старые схоласты не могли заметить в этих нововведениях ничего предосудительного, так как ничего общего с ненавистной высотой душевных порывов настоящего романтизма в обновленном на романтический лад творчестве Брюллова и Бруни не находили, а сознавали, что здесь было под другим соусом —овербековским или кукольниковским —то же самое расчетливое, мелодраматическое и нарядное искусство, которому «незабвенные» в классическом роде образцы дали Угрюмовы, Акимовы, Давиды и Менгсы. Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве.

В знаменитой «Кружевнице» (1823) простота, естественность и скромность девушки столь же убедительны, как и натуралистически точная передача фигуры, физиономических черт и подробностей вышивания на пяльцах. Академик. Родился в Ленинграде в семье историка.

«Все более пристальное изучение художественных процессов в русской архитектуре второй половины XIX века показало, что основополагающие принципы архитектуры, вошедшей в специальную литературу под условным наименованием «эклектика», зародились именно в эпоху романтизма под несомненным воздействием его художественного мироощущения. Неудивительно, что это древо дало такие жалкие побеги. Богатые любители оценили вполне пастилу и рахат-лукум изготовлявшиеся специально для них К. Маковским, нарасхват разбирали его гигантские полотна и «очаровательные» головки и записывались в очередь, чтоб позировать для портретов.

Н. Н. Лебедев, А. Д. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия.

И. Глазунов «Нина» (1955)C 1978 г. преподавал в МХИ. К. Маковский не сделал ничего искреннего. Миф о приоритете исторической картины столь глубоко укоренился в сознании художников первой половины – середины XIX века, что романтики О. Кипренский и К. Брюллов, наибольшие удачикоторых относятся к области портрета, постоянно испытывали неудовлетворенность из-за невозможности выразить себя в «высоком жанре».

В античных образцах художникам виделись примеры человеческой красоты и величия. Ею же были показаны некоторые формы уступки академической жанровой живописи зарождающемуся реализму. Бакалович, И. П. Наконец в 70-х годах Академия вдруг снова —на сей раз решительно —воскресла (и произошло это опять-таки параллельно воскрешению ее на Западе стараниями Жеромов, Пилоти и Тадем), вероятно, вследствие того, что никогда еще ей так не угрожала гибель со стороны живого искусства, как именно в те дни.

Успех Семирадского, все первые 20 лет его деятельности почти безусловный и всеобщий, естественно, должен был породить целую школу художников, шедших тем же путем, но эти эпигоны эпигона не обладали и той частичной жизненностью, которая, несомненно, была в их вожаке, что, однако, вовсе не помешало некоторым из них, например Бакаловичу иметь чуть ли не еще больший успех. Эти мастера не были романтиками, но были порождениями романтизма на академической почве. Как на Западе долгое время спустя после блестящих повсеместных успехов Мейербера и Доницетти, Делавинья и Скриба, Делароша и бельгийцев держался, благодаря академиям и консерваториям, пользовавшимся правительственной поддержкой, «буржуазный романтизм» (в исторической опере историческом романе и драме и в особенности в исторической живописи), так точно и в России вслед за Брюлловым и Бруни пошла масса народа и не только среди поколения, явившегося непосредственно вслед за ними, но и среди таких, которые выступали на публичную арену 20, 30 и 40 годами позже появления «Помпеи» и «Медного змия». Все убедились, что Раевы и Капковы, Петровские и Завьяловы невыносимо скучны. У них немало общего – некоторая поверхностность психологических характеристик известная красивость и даже «идеальность героев» и т. д. Состоялись многочисленные выставки. Оно было призвано отвлекать от скуки повседневности, просвещать и одновременно радовать глаз.

Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина». Харламов, М. М. Холст, масло, 540х750 см. Моллера и других. Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России.

От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия. Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. По словам А. Бенуа «произошло распространение романтической моды в академической редакции» 8. С. Постников «Портрет А. А. Иванова»Русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Родился в семье художника. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова.

Зарянко, «изменнику» столь ценимого ими А. Г. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения. В портрете Е. П. Перед Иоанном Крестителем – группа людей. Брюллов и Ф. А. Кстати и молодой киевлянин на картине Иванова, облаченный в подобие легкой туники, согласно классическим канонам, запрещавшим.

Без анализа академизма невозможно понять и более ранний период: 1830-50-е годы. С 1987 г. – ректор Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества. Его ранние живописные работы середины 1950-х-начала 1960-х гг. Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории.

Огромная выставка «Романтические годы. Кажущееся сходство между познеакадемическим и салонным искусством основано на том, что в обоих случаях акцент делался на идеальное, разница была в весьма существенных оттенках этого идеального, располагаясь в диапазоне между «прекрасным» и «красивеньким»». Красивые, но холодные произведения мастеров этого направления утрачивают популярность. Термином эклектика называют большой период в истории архитектуры18. Глубоко симпатизируя своей героине, художник идеализирует изображение (это вполне в духе бидермайера — стиля красивых мелочей), но нисколько не мешает непосредственности восприятия.

Поль Деларош «Портрет Петра I» (1838)Во Франции к представителям академизма относят Жана Энгра, Александра Кабанеля, Уильяма Бугеро и др. Островского. Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Семирадский, подобно своему более знаменитому, но и более скучному собрату, Альме Тадеме имел колоссальный успех и это вполне понятно, так как он сумел, как и английский художник, угодить всем партиям —каждому преподнести что-либо по вкусу, даже и ненавистникам академий.

Российская Академия художеств середины XIX в. также преимущественно поощряла академизм. Но никто из современников не говорит о соединении различных тенденций. Для неё он исполнил свыше 600 этюдов с натуры.

Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги. Неудивительно, что это «древо» дало такие жалкие побеги. Сам Брюллов, приученный с детства к римским драпировкам и преторианским шлемам69, мог создать в своей наполовину ложноклассической давидовской «Помпее» нечто более или менее правдоподобное и похожее на хорошо поставленную оперу с античным сюжетом, но Брюллов, бравшийся за абсолютно чуждых для него «Инес»70, заговорщиков, рыцарей, пажей и трубадуров, был только смешон, точь-в-точь как смешны петергофские дачи в виде готических замков или те «страшные», с приключениями, романы из средневековой жизни, которые печатались тогда и в русских журналах в подражание иностранным образцам.

Литовченко «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею» (1875, ГРМ) и др. Ф. Толстой— вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем. Ге, обучавшийся в Академии, писал: «Сделать портрет гораздо легче, кроме исполнения не требуется ничего» 17. В картине представлены наиболее выдающиеся события и герои прошедшего века с его борьбой идей, войнами и катастрофами. Автор полотна «Вечная Россия» изображающего историю и культуру России за 1000 лет (1988). А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Это свойство, присущее в полной мере живописи Бруни, как раз и дало повод для зачисления его в романтики. Его «Боярский пир», «Иван Грозный» и т. п. махины с русскими историческими сюжетами, несмотря на неисчислимый гардероб имеющихся на них кафтанов, охабней, шуб и сарафанов, на целые музеи кокошников, блюд иноземных бокалов, русских братин и ковшей, ларцов и поставцов, на ковры и расписные своды, на густые бороды бояр и глаза с поволокой прелестных боярынь, —не что иное, как собрания костюмированных представителей петебургского high-lifeaposа, сдавшихся на какую-то lubie daposartiste74 и согласившихся позировать ему среди богатых декораций.

Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Перовым, Л. Соломаткиным, И. Е. Об общих корнях академизма и нового реалистического искусства писала Н. Н.

Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах.

Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. Любая интерпретация предлагала свой определенный вариант истолкования изображения, уничтожала изначальную амбивалентность стиля и отводила произведение в русло одной из живописных традиций- классицистической или романтической, хотя эклектичность этого искусства ощущалась современниками. В XIX веке академизм стал включать в себя элементы романтизма и реализма. Турчина, Г. Г.

Несмотря на проблески жизни в пейзаже, красках и живописи, они сознавали, что им нечего было бояться этого брюлловца и усматривали в нем достаточную степень зависимости от гипсовых истуканов и достаточную подчиненность «правилам» композиции. В конце 1850-х годов Н. Н. Однако выработать четких критериев и определений так и не удалось. выполнены в академической манере и отличаются психологизмом и эмоциональностью. Совершенствовал своё мастерство в Италии. Самое главное произведение своей жизни – картину «Явление Христа народу» – художник писал 20 лет.

В упрек академизму ставились черты, составлявшие его суть, например, его эклектичность. Правда, картины его страдают и в отношении археологической точности и в отношении анатомии и перспективы, писаны точно в припадке —«грязно» и неистово, однако именно благодаря такому презрению к сухому педантизму и к мещанскому благообразию его вещам сообщился тот истинный трагизм, та судорожная жизненность, та глубина красок и увлекательная нервность техники, которые ставят Делакруа в живописи на ту же высоту, которую столпы романтизма Байрон, Шиллер и Гюго занимают в литературе, а Бетховен и Шуберт в музыке. Академизм XIX века, однако, абсолютно самостоятельное явление. С не меньшим пренебрежением относилась к академизму и демократическая критика.

Некоторым понятиям, составляющим суть академизма, давалась качественная оценка. Литература последних десятилетий о русском академическом искусстве немногочисленна. Но как раз в это время появилась картина Моллера, прославившегося уже раньше своим «Поцелуем», картина назарейского, но, вернее, чисто академического стиля «Св.

Изменилосьотношение к академическому искусству XIX века. Исторически период формирования би-дермайера совпал с периодом политической реакции и спада общественной активности как в Европе, так и в России. Искусство XIX века в целом на первый взгляд кажется хорошо изученным. Репрезентативным портретам Брюллова не чужда психологическая характеристика.

Одни жадно внимают его словам, другие смотрят на Христа. Весна» (первая половина 1820-х гг. ) крестьянка в народном костюме с бороной на широко раскинувшемся вспаханном поле олицетворяет образ непритязательной, но милой русскому сердцу родной природы, жизненно важный смысл крестьянского труда. Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств— «Медный змий».

Его «Русалки», претендующие на чувственность и поэзию, —очень пустячная, ничего, кроме банальной пикантности и дешевой эффектности, не содержащая иллюстрация. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)— великий мастер бытового жанра.

А. Бенуа, Н. Врангель, А. Эфрос в самом резком тоне высказывались о «бесконечно-скучных», по выражению Н. Врангеля, академических портретистах П. Шамшине, И. Макарове, Н. Тютрюмове, Т. Неффе. Получил за успехи в рисовании две серебряные медали, в 1824 г. был награждён малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора», а в 1827 г. получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за другую картину на библейский сюжет. Вместе с тем, чем творчески слабее становилось это направление, тем яростнее становилась оппозиция «академистов» ко всему новому в искусстве. Все завещание свелось у него к какому-то действительному «фотографированию» безразлично чего, без внутренней теплоты, с абсолютно излишними подробностями, с грубым битьем на иллюзию» 22. Более очевидным господство эклектических вкусов было в архитектуре. Наконец, особый подраздел составляет «одомашненные» исторические сцены, где показана жизнь Руси (К. Е. Маковский «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ), К. В.

Критики пользовались многими терминами – не только «романтизм» и «классицизм». Этому периодупосвящено большое количество научной литературы. Литовченко, Г. Г. Формы, обрисованные обобщенными, прерывистыми контурами, свободные цветовые пятна, объединенные общим тоном, высветлен-ность колорита, масштабные контрасты создают эффект монументальности, на удивление органичной в маленьких акварелях. Мамонтовой, И. В. В дальнейшем историки искусства исходили из картины абсолютно противоположной.

Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официального искусства. Исследователи отмечали, что академизм остался в некотором смысле загадкой, ускользающим художественным феноменом21. Французский критик Делеклюз, рассматривая сложившуюся ситуацию, писал об удивительной «эластичности духа», свойственной этому времени14. К сожалению, Семирадский не понял круга своих способностей и создал лишь крайне ограниченное количество пейзажей и вовсе не писал «чистых» nature-morte, но почти все время брался, не обладая и тенью исторического прозрения или стилем, а полагаясь на свою (действительно порядочную) школьную выучку, за многосложные «махины», в которых эти чудные неаполитанские пейзажи и славно написанные античные вещи заслонялись толпою позирующих для живых картин la Макарт статистов.

Флавицкий завоевал всеобщие симпатии и даже Стасова не столько, впрочем, своими пестрыми «Мучениками» (время безумно жестикулирующих картин прошло и сама «Помпея» в 60-х годах не вызвала бы прежнего фурора), сколько знаменитой «Княжной Таракановой», успеху которой, быть может, много способствовало и то, что эпизод был представлен происходящим в интересовавшей всех тогда Петропавловской крепости и что изображена была жертва деспотического неправосудия. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния. Значительную часть жизни художник провел в Италии, вот таким образом ее история так волновала его.

На первых порах после этого решительного шага, пока реализм и национализм были еще в полной силе, он и работал в этом духе и тогда создал свою «Масленицу», «Похороны» и другие бытовые сценки, часто столь же мелкие по смыслу, как и произведения его младшего брата Владимира, но отличающиеся от них в хорошую сторону большей сочностью письма и большим пониманием красок. Значение творчества В. А. С большой осторожностью пользуясь этим термином, стертым от употребления и потому неопределенным, отметим как главное свойство академизма его способность «подстраиваться» к эстетическому идеалу эпохи, «врастать» в стили и направления. Краниковой, Н. Н. Нестеровой, в которых уточняются понятия «салонное искусство», «академическое искусство» и т. д.

изображать «некрасивые» позы и телодвижения, чрезвычайно грациозно и без видимых усилий убегал от вражеской погони. В результате получились вещи имевшие колоссальный успех среди людей, для которых бомондные представления драм А. Толстого действительно изображали древнерусскую жизнь и для которых все художественные идеи сводились к чему-то розовенькому и приторному, веселенькому и занимательному, а главное —не слишком серьезному и «скучному». Салтыковой (1838), запечатленной в роскошной обстановке, с опахалом из павлиньих перьев, главное — не яркий антураж, а нежная кротость, мягкость, женственность лирической героини. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Постепенно русская академическая живопись стала приобретать черты историзма (принцип рассмотрения мира в динамике, в закономерном историческом развитии), традиционализма (мировоззрение или социально-философское направление, которое выраженную в традиции практическую мудрость ставит выше разума) и реализма. Среди салонных мастеров были К. Д.

Пережил блокаду Ленинграда, а отец, мать, бабушка и другие родственники погибли. Вот таким образом у нас не могла появиться даже и та историческая «приличного и почтенного вида» живопись, которою гордились иностранные академии, а получилась лишь аляповатая, смешная копия с этого малохудожественного творчества. В этой статье он говорит, что «салонный» художник – это «художник того круга буржуазии, который смотрит на искусство как на своего рода слугу, требует от него красоты и наслаждения и не любит, чтобы в голове его будили беспокойную мысль и «проклятые вопросы»». Однако салонные тенденции появились в русском искусстве гораздо раньше. Фигура же Иоанна – на переднем плане картины и главенствует. Лебедев «Боярская свадьба» (1883, ГТГ). В последние годы можно отменить резкое повышение интереса к русскому салонному искусству среди исследователей. Идея художника о нравственном перерождении человека – в этом образе униженного человека, впервые услышавшего слова надежды и утешения. В правой части переднего плана картины стройный, красивый полуобнаженный юноша, вероятно, принадлежащий к состоятельной семье, откинув от лица пышные локоны, смотрит на Христа.

Естественно, подобные произведения встречали одобрение в правящих кругах. Оно воплощалось в группе фигур, обнаженных или одетых в просторные античные одеяния.

Для нас теперь эта картина доказывает лишь сбитость бедного Моллера с толку и, пожалуй, еще его почтенный, но чисто лютеранский рассудочный пиетизм72, однако в свое время она чрезвычайно понравилась своей округленной и складной композицией, величиной и многосложностью, серьезностью и «значительностью». Вместе с тем можно проследить и последовательную смену этих тенденций. Государственная Третьяковская галереяХудожник работал над картиной в Италии. Одно из лучших произведений Федотова, за которое он получил звание академика, — «Сватовство майора» (1848). Рядом с ними – «сомневающийся», недоверчиво относящийся к тому, что говорит пророк. В конце Отечественной войны исполненный патриотического чувства молодой художник А. Иванов (отец известного автора полотна «Явление Христа народу» А. А. Иванова), человек передовых взглядов, создает картины «Подвиг молодого киевлянина в 968 году» (1810) и «Единоборство Мстислава Удалого с Редедею» (1812).

Картины безупречны и профессиональны. Прежде всего понятие «салонное искусство» граничит с Францией, с теми мастерами, которые выставляли свои работы в парижском Салоне (на регулярных официальных выставках, которые проводились в Париже с 1653 года). Семирадского «салонным художником». Словом «академизм» часто определяют два различных художественных явления- академический классицизм конца XVIII – начала ХIХ века и академизм середины-второй половины ХIХ века4.

Карповой, В. С. Постепенно классицизм, утративший высокий гражданский пафос, ветшает.

У Моллера, судя по его портретам и по живописи его «Поцелуя», вероятно, был настоящий талант, но талант этот весь ушел на вздорные брюлловские жанры. Лондонская Национальная галереяИсторическое полотно Поля Делароша, впервые выставленное на Парижском салоне 1834 г. Картина, почти полвека считавшаяся утраченной, была возвращена публике в 1975 г. Сюжет: 12 февраля 1554 г. королева Англии Марии Тюдор казнила заточённую в Тауэре претендентку, «королеву на девять дней» Джейн Грей и её мужа Гилфорда Дадли. Работы русских академистов (Фёдора Бруни, Александра Иванова, Карла Брюллова и др. ) отличались высоким техническим мастерством. 1960-1970-е годы в Европе и Америке ознаменовались всплеском интереса к культуре XIX века. В 1813 году появляется скульптура Демут-Малиновского «Русский Сцевола», воспевающая подвиг русского крестьянина, который, будучи пленен французами, поставившими ему клеймо на руку, отрубил ее, чтобы избавиться от позорного знака.

Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных. Исторический жанртрадиционно рассматривался Академией художеств как важнейший. Степановой, А. А.

С новым архитектурным направлением вошло в обиход и слово эклектика. Зрителей не смущало то, что «русский Сцевола», подобно своему античному прототипу изображен с обнаженным торсом, что не только не соответствовало бытовым традициям, но и климату России. Такая работа, ни в коей мере, не исключает творчества в исполнении картины. Академический способ интерпретации натуры в середине XIX века можно определить как «идеализированный натурализм». При этом условность классической художественной манеры не препятствовала восприятию.

Родился в Париже и развивался в артистической атмосфере среди людей, близких к искусству. Бобринской, С. С. Мировое искусство не знает подобного примера. Как художественный метод академизм присутствует в творчестве большинства членов Товарищества «передвижников».

На первом, ближнем к зрителю плане изображена толпа иудеев, пришедших на Иордан вслед за пророком Иоанном Крестителем, чтобы омыть в водах реки грехи прошедшей жизни. Свою многолетнюю возлюбленную Ю. П. Чувства и действия изображаемых лиц проявлялись в телодвижениях, тоже условных.

Академизм развивается и сегодня, но уже не является столь распространённым. Однако сил в академическом войске было до самого последнего времени (когда уже стареющий, но зато ставший авторитетным «передвижнический» реализм вытеснил его из собственных укреплений) достаточно, чтоб упорно бороться и зачастую выходить из таких стычек победителем. Голоушев) в 1880-х годах, назвав в одной из своих статей известного живописца Г. И. Шебуева получил новый импульс развития в виде инъекции романтизма. Холст, масло, 300х600. В одной картине – вся история России. Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина».

Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве. Осознание необходимости нового взгляда позволило немецкому исследователю Цайтлеру еще в 1960-е годы озаглавить том, посвященный искусству XIX века, «Неизвестное столетие» 2. Наиболее широкое распространение академизм получил во Франции, Германии и России, где изначально были очень сильные живописные школы. В глубине – город, на горизонте – громады синих гор и над ними чистое голубое небо. Брюлловцы 40 —50 —60-х годов: Моллер, Тонков и Флавицкий, не далеко ушли от самого Брюллова в смысле красок, освещения, драмы и археологической стороны дела новые брюлловцы 70-х годов: Семирадский, Поленов, К. Маковский, остроумно высмотрели все, что было сделано на Западе, вплоть до импрессионистов и у нас —Ивановым и Шварцем, претворили это в себе в нечто более приятное и ласкающее для толпы и великолепно всем этим воспользовались (точь-в-точь как Деларош и русский Деларош —Брюллов —романтизмом и первыми открытиями реализма) для своего нарядного и лживого творчества. Маковский и другие.

Бидермайер (бидермейер) (от нем. Например, в монографии Э. Н.

Брюллов и Бруни, воспитанные в школе на исключительном поклонении тоге и Антиною, в жизни затем встретились с совсем иным —с восхвалением средневековой, «готической» старины, с увлечением красотой там, где раньше им указывали на одно уродство они встретились с такими художественными настроениями, о которых в юности их не было и речи. Недостатком академизма является то что он убивает индивидуальность художника. Поспелова, Г. Ю. Динцеса «Реализм 60-80-х гг» по материалам выставки в Русском музее25. Произведение было с волнением встречено публикой.

Знаменитый французский исторический художник. Наконец, своими театральными позами, всей якобы прекрасной ложью своих картин, гладкими телами и миловидными лицами он утешал засохших на ложноклассических формулах стариков. За группой рыжеволосого юноши и «дрожащих» выделяются враждебно настроенные к словам Иоанна иудейские первосвященники и книжники, сторонники официальной религии. Картина изображает тот момент, когда израильтяне, узнав о Божественном повелении, кинулись к статуе, здоровые помогают доползти до нее больным и престарелым, матери протягивают вперед детей. Стилистические аспекты академизма второй четверти XIX века изучены недостаточно. Затем примкнул к новым идеям главы романтической школы Эжена Делакруа. От гибели могли спастись лишь те, кто склонится перед фигурой Медного змия.

Академизм – направление в живописи, появившееся в XVII веке. Делакруа был истинным романтиком иначе говоря истинным художником. Но и такое искусство от создателей требовало и больших знаний, эрудиции, огромного трудолюбия и в хорошем смысле этого слова ремесленного мастерства. Однако это является весьма спорным. Однако со второй четверти XIX века, когда в России после подавления восстания декабристов надолго устанавливается правительственная реакция, возвышенные гражданские идеи классицизма получают иное, официальное переосмысление в духе знаменитой уваровской триады — православия, самодержавия и народности.

Стернина, А. Одом, Е. А. Отличалась русская салонная живопись от западноевропейской лишь национальной тематикой. Каролюс-Дюран и другие. Джейн одета в белое, хотя в действительности она была одета в простые чёрные одежды.

Особенно доставалось С. К. К этой группе принадлежали, кроме Бакаловича, сладенький Лосев, сухой Смирнов, талантливые, но пустые, претендующие на мощь и трагизм Сведомские и, наконец, Бронников, которого правильнее считать родоначальником всего этого «античного жанра» в России, нежели выступившего уже после него Семирадского, но который в своих порядочно нарисованных и вылощенных сценках представляется гораздо менее отрадным художником, нежели автор ослепительной «Фрины» и пышных «Светочей»73. Например, такое широкое толкование давал понятию академизм И. Э.

Их создатели получали новые, хорошо оплачиваемые заказы, награды, всячески выдвигались. Он творил в период расцвета бидермайера, но в характерные для живописи этого стиля «театрализованные» жанровые сценки привнес драматический конфликт, психологию человеческих отношений. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого.

Произведение было с волнением встречено публикой. и О. А.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) избрал в качестве основной темы своего творчества крестьянский бытовой жанр. Почти обо всех крупных художниках написаны монографии. Изергина писала: «Большой, возможно, одной из основных проблем всего XIX века, отнюдь не только романтизма, является проблема «тени», которую отбрасывали все чередующиеся течения в виде салонно-академического искусства10. «Первенец демократии, он был баловнем толпы» 7.

Но все же академизм и салонное искусство – явления не тождественные. В разговорах об искусстве присутствуют слова «реализм», «натурализм», «академизм», заменяющее «классицизм». Но сам материал сопротивляется подобной классификации. Драматический сюжет произведения почерпнут автором из библейской истории.

---