Храмовое Искусство

Урок по искусству в 9 классе: Храмовый синтез искусств Учитель изобразительного искусства Остова Тамара Анатольевна ГБОУ СОШ 591 Невского района Санкт. Храмовый синтез искусств Учитель истории и обществознания МОУ «СОШ 84» Советского района г. Казани Никитина Г. Р. Ресурсный материал: презентация «Храмовый синтез искусства» (изображения различных видов храмов икон, фресок, мозаик, витражей), знаменный распев «Тело Христово», М. Березовский Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости». Кризис римского храмового искусства (III – IV вв. ) Конец эпохи принципата В развитии искусства Позднего Рима можно более или менее отчетливо различить две стадии.

Цель: составить сборник заданий ЕГЭ по Храмовому искусству древней Руси для системизации знаний по данному вопросу. Храмовый синтез искусств. Лавра должна рассматриваться как синтез храмового искусства, как единое целое в культурном и художественном плане, как центр и памятник высокой культуры. Храмовая архитектура является одним из видов церковного искусства, которое органично включено в богослужебную жизнь Церкви и призвано раскрывать её духовную сущность, служить цели создания образа преображённого мира, Царства Божия, соответствующего православной догматике.

Храмовый синтез искусств. Синтез храмового действа не ограничивается только сферой изобразительных искусств, но вовлекает в свой круг искусство вокальное и поэзию.

Церковное искусство как пространственно-изобразительный комплекс

Первая: новый тип храма сформировался под влиянием пирамидальных конструкций в деревянном зодчестве (однако первые упоминания о деревянных шатровых церквах, построенных вверх, относятся примерно к тому же времени). В иконографии появляются изображения новых святых, переосмысливаются богородичные образы, формирующиеся в пространстве Византии, Балкан, Италии, а теперь и Руси (Печерская – как Богоматерь на троне с предстоящими преподобными Антонием и Феодосием, Толгская – как сочетание типа Умиления с типом Богоматери на троне), создаются новые композиции, наиболее ранняя – образ Покрова Пресвятой Богородицы (есть на суздальских вратах), постепенно трансформирующийся, приобретая более экклезиологический характер, в более позднее время русской истории иконографическое многообразие будет усиливаться. Темы первых двух глав составят I-ю часть, а остальные главы – II-ю часть работы. После неудачного конкурса с участием Пьетро ди Готтардо Гонзага, Чарльза Камерона и Тома де Томона принимается осуществлённый проект Андрея Никифоровича Воронихина (1760-1814 гг. ). В больших храмах четко выстраивается принцип зонирования пространств – от более открытых к более сокровенным.

Как в живописи, так и в скульптуре достигает успехов портретное искусство. Абсолютно исключительное положение занимает построенный в столице в 532-536 гг. Здесь на Святой Горе возникают интересные образцы монументальной живописи (продолжающие поздневизантийские традиции, такие как, например, творчество художника Мануила Панселина в главном храме Афона именуемом «Протатон»). Другим интересным результатом такого сотрудничества ближе к концу столетия стали бесстолпные храмы с крещатым сводом (геометрически это сочетание сомкнутого свода с двумя перекрещенными полуцилиндрическими и барабаном купола). Примеры моравских храмов: Лазарица в Крушевце (Крушевац – город св.

Храмы этого времени белокаменные, крестово-купольные, четырёхстолпные, трёхапсидные и одноглавые, при повышенных подпружных арках, с приподнятой центральной частью, с закомарами и кокошниками килевидной формы, создающими образ пламенеющего венчания церквей, с килевидной же формы перспективными порталами с характерными бусинками посреди стволов колонок, с тройными орнаментальными полосами, опоясывающими храм (вместо владимирских аркатурно-колончатых поясов). Вытянутый по продольной оси объём самого здания начинался с нартекса (притвора), в котором оглашенные и кающиеся присутствовали во время соответствующих частей богослужения. Христианское искусство – понятие более широкое, чем искусство церковное, но, занимаясь искусством Церкви как органичным продолжением богослужения исследователь почти неизбежно должен входить в этот укрупнённый масштаб, чего и здесь не избежать. Первой известной на русской земле работой греческого мастера Феофана стали росписи церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде (1378 г., сохранился образ Пантократора в куполе и ряд композиций на хорах), впоследствии он работал в Москве, Нижнем Новгороде Коломне, Переславле Залесском, откуда происходит икона Преображения Господня (ГТГ), которая предположительно принадлежит ему, как и ряд других образов конца XIV – начала XV вв. : Донская икона Божией Матери (с композицией Успения на оборотной стороне – в ГТГ), оформление Евангелия Федора Кошки (РГБ).

XII в. ), монастырей Жича и Милешева, связанных и именем св. Саввы, Сопочаны, Печской патриархии (XIII в. ) с комплексом из четырёх церквей и монастыря Высокие Дечаны, основанного св. Стефаном III Урошем Дечанским в XIV столетии. Появляется особая динамика объёма. Иконографическая программа сочетает иерархический и евхаристический принципы. В северных областях храмы имеют две развитые башни на западном фасаде, что позднее примет готическая архитектура и башню над средокрестием (для более южных регионов – как исключение – собор в Конке). Итальянская романика имеет свои особенности.

Интересен относящийся к рубежу VIII и IX вв. Три последних типа могли иметь планы разной конфигурации и многообразные конструктивные решения венчающей части (восьмерик на четверике, бочка, куб, крещатая бочка и т. д. ). Жемчужиной этой большой работы стала икона Пресвятой Троицы (ГТГ), явившая миру вместо сюжета Гостеприимство Авраама, образ Триипостасного Бога, хотя и именуемый по происхождению иконографического типа Ветхозаветной Троицей.

Стены прибалтийских церквей более романского характера, но есть базилики с широким хором (таллинская Niguliste, а в южной Эстони и Латвии – кирпичные – Вышгородский собор в Тарту и церковь св. Петра а Риге). Особо интересны в этом отношении многие из упомянутых римских и равеннских храмов. Никто не станет сомневаться в антропоморфности образа Спасителя. К середине первого тысячелетия Христианства относится основание палестинских монастырей. Третья тема – малые бесстолпные приходские или частновладельческие церкви, построенные с крещатым сводом и трёхлопастной формой фасадов, например, Зачатьевская в Зарядье или с сомкнутым сводом оформленным тремя рядами кокошников, как в храме Архангела Михаила в Архангельском или в боковых приделах типичных для эпохи трёхпрестольных церквей (такого рода сомкнутые своды обычно имеют сходство с крещатыми).

Храмовое искусство Древнего Рима

Интерьеры храмов соответствовали эпохе. Это Георгиевский храм в крепости и Успенский в одноимённом монастыре. Западная версия говорит о св. Предлагая классификацию различных видов образов, начинающуюся с Образа, Одноприродного Первообразу (см.

Итальянский маньеризм с вытянутыми пропорциями фигур и их S-образным изгибом, знакомым по готическим произведениям, становится наиболее яркой тому иллюстрацией (Пармиджанино). По поперечной оси распор принимается мощными контрфорсами. Храмы этого времени (после Х столетия) приобретают большее изящество пропорций.

Венский Генезис (Национальная библиотека, Вена) и Синопское евангелие (Национальная библиотека, Париж) относятся также, как и названные выше к VI столетию. Однако каждая эпоха и каждый регион имеют порой диаметрально различные приёмы. Центрические храмы венчаются куполом, приподнятым над периферийной частью здания.

Современное церковное искусство храмоздательства и каноническая традиция

Есть и центрические церкви (San Tome в Альмено-Сан-Бартоломео близ Бергамо). апостолов Петра и Павла (ГАХМЗН) и икона св. Наиболее выдающимися памятниками данного типа можно назвать базилики IV-V вв. : San Giovanni in Laterano, св. ап. Петра на Ватиканском холме, св. Пуденцианы, св. ап. Павла за стенами (fuori le mura – по-итальянски), Santa Maria Maggiore, Santa Sabina, San Clemente – в Риме, первый храм св. От начала ХII в. сохранились фрагменты киевского княжеского храма Спаса на Берестове, в притворах которого впервые зафиксирована трёхлопастная форма сводов8. Бориса и Глеба в Плотниках – XVI в. ). Интересны мозаики церквей св. Образ четырехколонного портика с раковиной над антаблементом войдёт как в иудейскую изобразительную символику Храма, так и в арсенал раннехристианского и византийского искусства в виде алтарной преграды с «раковиной» свода апсиды за и над нею. Ахиллия в Арилье.

Особо оригинальными можно считать постройки X-XI веков, в которых три и более апсид, подобно лепесткам, раскрываются в подкупольное пространство храмов, кажущихся снаружи традиционными крестово-купольными сооружениями: это соборы в Кутаиси, Кумурдо, Ошки, Алаверди, а также изящный небольшой храм Никорцминда (святителя Николая) в Синталэ имеющий рельефы на фасадах и сохранившуюся монументальную живопись в интерьере. Филибера в Турню, собор Notre Dame в Пуатье. Исходя из сказанного, кажется, что следует просто остановиться на заглавии настоящей работы, сохраняя его взаимодействие с церковной археологией как основой, тем более, что, по мысли профессора Н. В. Покровского, последняя может рассматриваться в связи с историей христианского искусства.

С этого времени – классицизм: ранний, строгий, высокий (русский ампир), поздний. Большое значение имели как творчество, так и педагогическая деятельность Шарля де Вайи. Святителем Евфимием во владычные палаты кремля были приглашены иноземные мастера, создавшие и более полное подобие готического интерьера (Евфимиева палата – XV в. ).

Главенствует в искусстве Церкви символ. Складывается существующий по сей день порядок действий для создания иконы: производство доски из соответствующего материала (например, кипарис, в русской практике впоследствии часто будет применяться липа) чаще с углублением для изображения – ковчегом изготовление левкаса (грунта но основе мела и рыбьего клея), нанесение его, как правило, но не всегда, по наклеенной на доску специальной материи – в русской терминологии – паволоке, перенесение на подготовленную поверхность левкаса линейного рисунка – прориси, золочение необходимых участков, распределение основных цветов – роскрышь, написание второстепенных элементов – пейзажа, архитектуры, затем одежд и личного – то есть ликов и рук, наконец, надпись на иконе и покрытие её специально приготовленной из растительного масла олифой. В стилистике экспрессионизма (точнее, неоэкспрессионизма, так как это направление изначально возникло после I мировой войны) есть сооружения 60-х гг., например церковь San Giovanni Battista на автостраде Солнца близ Флоренции по проекту Джованни Микелуччи, постройки Г. Бёма в Германии. Предание сохранило две версии появления образа Спасителя (первого, притом нерукотворного образа).

Представляют исключительный интерес миниатюры двух кодексов – Евангелия Равулы (по имени переписчика), хранящегося в библиотеке Лауренциана во Флоренции и Россанского Евангелия, находящегося в музее Sacra Arta в Россано (юг Италии). Источники используемые в научных исследованиях, могут быть разделены на три группы: вещественные, письменные и (иконо)графические.

Многие романские храмы имеют фрески. Власия на Софийской стороне, св. Гаяне в Вагаршапате.

Здесь сложился вариант храма с башней доминантой в центре западного фасада (соборы в Ульме и Шверине). Есть в том же XVII в. два мастера, творчество которых явно вне господствующих стилистических тенденций, но это реалистическое искусство – испанский художник Диего де Сильва Веласкес (1599-1660 гг. ) и голландский мастер Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг. ), автор Возвращения блудного сына (Г. Э. ). Северной Италии присущи храмы, наиболее родственные постройкам других европейских земель. Креста около Мцхеты.

Жертвенник (prothesis) как стол для совершения проскомидии (и также специальное пространство для него слева от престола) станет неотъемлемой частью алтаря только начиная со средневизантийского периода, а в более раннее время он располагался вне алтаря. Условно именуемые по франкским династиям меровингская (по VIII в. ) и каролингская эпохи составляют дороманский период, за которым следует оттоновская эпоха (Х – начало ХI вв. ), начинающая период романики (X-XII вв. ) как первый период сложившегося, вполне целостного западноевропейского церковного искусства, объединённого активным строительством храмов и монастырей и в то же время последний период на Западе, когда изобразительное искусство следовало православным традициям. Это Васильевский храм в Овруче и Пятницкий в Чернигове (оба, по-видимому, построены зодчим Петром-Милонегом, придворным мастером князя Рюрика Ростиславича), Архангела Михаила в Смоленске и соимённый в Нижнем Новгороде, Пятницкий в Новгороде Великом (строился смоленскими мастерами).

Среди барочных церквей Германии вызывают особое внимание дрезденские Frauenkirche (1722-1738 гг., архитектор Георг Бэр) и Hoffkirche (1738-1755, архитектор Гаэтано Киавери), а также мюнхенский храм, посвящённый Иоанну Непомуку, возведенный по проекту братьев Азам (1733-1734 гг. ), с чрезвычайно вычурным овальным интерьером. Это же можно сказать и о постройках И. К. Коробова (Пантелеймоновский храм) и М. Г. Земцова (церкви св. В южной части полуострова и на Сицилии, где сформировалось норманнское государство с полиэтническим населением, базиликальным церквам сопутствуют мозаики, выполненные греческими мастерами в характере средневизантийской монументальной живописи (Соборы в Монреале и Чефалу), а также элементы декора, заимствованные в мусульманской культуре (например, так называемые сталактиты в Палатинской капелле в Палермо). Более явно, хотя также фрагментарно, представлены XII и XIII вв. В VII-м столетии, как и в Армении, появляются храмы-триконхи.

Русское средневековое искусство

В Новгороде же на рубеже XIV-XV вв. Крипта (crypta) имеет, наряду с другими захоронениями, погребение мученика, помещённое у стены в саркофаге и часто оформленное нишей (так называемый аркосолий – arcosolium) с колоннами, поддерживающими фронтон. Первое из них запрещает изображение креста на полу, второе даёт указание на необходимость исторических изображений Спасителя, вместо аллегорических (перстом Предтечевым указуемый Агнец), третье же настоятельно требует исключить из священных изображений всякую чувственную страстность.

Как же разрешить данную проблему. Для готических базилик характерны более крупные масштабы, чем для романских храмов, наличие башен (различного соотношения в разных регионах), круглые окна-розы на фасадах и стрельчатые или килевидные проёмы, специфические архитектурные детали: вимперги – острые фронтоны, пинакли – маленькие островерхие башенки с так называемыми крабами по их рёбрам, увенчанные крестообразной формой каменного цветка – крестоцветом, а также скульптура в перспективных порталах и над карнизами, не только рельефная, но и круглая. Здесь собирались христиане для богослужения. Можно в искусстве этого времени увидеть и «классические» тенденции с реминисценциями «македонского возрождения», а также абсолютно своеобразные примеры живописи из мастерских крестоносцев, часто на красном фоне с жестко прорисованными ликами и фигурами святых.

XVI и XVII столетия это века новых тем во разных видах искусства (шатровое зодчество, усложнение и аллегоризации в иконографии и дискуссии на эту тему, в том числе, на поместных соборах). София Киевская), миниатюр (Остромирово Евангелие – в РНБ, Изборник Святослава – в ГИМ), мелкой пластики (каменная резная иконка с изображением св.

Отсюда возникает разница между невозможностью изображать даже человека (образ Божий) в Ветхом Завете и возможностью изображать Самого Богочеловека – Христа, а также святых и священные события. В Великом Новгороде в десятые годы XII в. создаются расположенные широким шагом вдоль реки Волхова: Георгиевский собор Юрьева монастыря (мастер Пётр), Благовещенский храм на Рюриковом городище – на противоположном берегу, пятиглавый Никольский собор на Ярославовом дворище – на Торговой стороне в центре города, а также ниже по течению реки – собор Рождества Богородицы Антониева монастыря – видимо, трудами преподобного Антония Римлянина (здесь, в отличие от крещатых опор других трех построек, применены Т-образные предалтарные столпы, а в следующей их паре – восьмигранные). Поздний классицизм середины века с более сложно скомпонованными формами представлен Исаакиевским собором в Петербурге (1826-1858 гг. ) по проекту Огюста Монферана.

Православный храм как носитель искусства

Эмигрировавший из Германии в США Людвиг Мис ван дер Роэ искренне считал, что стеклянные призмы его небоскрёбов духовно возводят людей их созерцающих, к горнему миру. Так в городе Нише (древний Наисус) – месте рождения первого христианского императора св. Интересны перекрытия гавитов: встречаются в отдельных ячейках их объёмов плоские своды (клинчатой конструкции) используется приём с двумя парами перекрещенных арок, световые отверстия в центре могут возвышаться на телескопически сужающемся кверху конусе из каменных многогранников по схеме перекрытия жилого помещения глахтун (дом с головой), аналогичного грузинскому дарбази. Христианство принято в 865 году при царе Борисе (852-888 гг. ). Это Казанский собор на Красной площади, храм Покрова в Рубцово и Покрова в Медведково (имение князя Д. Пожарского) В них сохраняются характерные для предшествующего столетия формы, но появляются и некоторые особенности: например, глухие главки в шатровом медведковском храме.

апостола Иоанна Богослова на Торговой площади (Ивана на Опоках) в статичных формах XII столетия. Барабан водружается не прямо на опоры, а на переходные устройства – паруса (треугольные фрагменты сферической формы) или тромпы (состоящие из двух сопрягающихся криволинейных поверхностей или консольно нависающих элементов, в других случаях имеющие конусообразную форму, а также, возможно, представляющие собой сочетание нескольких такого рода приёмов). Анны в Вильнюсе – XVI в. Среди выдающихся готических памятников архитектуры других регионов: собор св. Под влиянием соседних областей Италии возводятся романские храмы за Адриатикой в Далмации. Постренессансное время начинается XVII столетием.

– выше говорилось об их сопоставимости с основными типами богородичных икон) — композиции на, условно говоря, пасторальные темы — образы рая в виде растительности, фруктов с птицами как иносказательными изображениями душ усопших — со времени Константина Великого как следствие знаменитого видения ему небесного образа креста и затем обретения подлинного Креста Господня императрицей Еленой активно появляются изображения креста и христограммы (иногда связанных с лабарумом (labarum) – знаменем императора имеющим увенчанное христограммой древко с перекрестием, на котором развевается полотнище с портретами Константина и его сыновей). Особое место в русском домонгольском зодчестве занимает Галицкая архитектурная школа. Марка (Дж. Сансовино). князя Глеба из Тьмутаракани).

Презентация " Храмовый синтез искусств"

Интересен центрический храм XI в. в Кацхи со складчатой кровлей. Это отразилось в Карловых книгах (Libri Carolini), а также в решениях Франкфуртского (794 г. ) и Парижского (825 г. ) соборов. Себастьян – обе в ГЭ).

Кризис в зодчестве был преодолён, чему свидетельством храмы завершающей части столетия. Поздневизантийский период, связанный с династией Палеологов (1261-1453) характеризуется сохранением сложившихся прежде разновидностей крестово-купольного храма, при этом фасады церковных зданий более декоративны, а интерьеры, обычно, довольно камерны (церковь св. Впоследствии комплекс претерпевал повреждения и перестройки. С IX по XV, а местами и в XVI происходит развитие культур православных народов Балканских страх, ослабленное длительным турецким завоеванием (до XIX века). В обеих церквах боковые апсиды утоплены в объём храма.

Доклад: Храмовое искусство Древнего Рима

Так один из первых просветителей Закавказья апостол Симон Кананит завершил свой земной путь на территории нынешней Абхазии, где в Новом Афоне находится посвящённый ему храм (нынешняя постройка относится к Х-му веку). Многообразны постройки в столице государства Багратидов – впоследствии разрушенном городе Ани, относящиеся в основном к X-XI вв.

Это соответственно Леонардо да Винчи (1452-1519 гг., автор фрески Тайная вечеря в миланском монастыре Santa Maria della Grazia, Мадонны в скалах – в Лувре, Мадонны Бенуа и Мадонны Литта – обе в ГЭ), Рафаэль Санти (1483-1520 гг., автор Сикстинской Мадонны – в Дрезднской галерее, расписавший ватиканские Stanzi – папские парадные залы) и Микеланджело Буонаротти (1475-1564 гг., ему принадлежат росписи Сикстинской капеллы в Риме, архитектурные и скульптурные работы находящиеся во Флоренции – усыпальница Джулиано и Лоренцо Медичи и скульптура Давида). Архитекторы – Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Основные в данный период варианты крестово-купольного храма – это, во первых, так называемый вписанный крест или храм с куполом на четырёх колоннах, распространённый повсеместно, но преимущественно в столичной зоне (Богородичный храм монастыря Константина Липса X века и храмы монастыря Пантократора XII века – в Константнополе, церковь Панагии Халкеон XI в. – в Фессалониках, малая Богородичная церковь монастыря преп.

Это время искусства катакомб, затем и первых христианских храмов с наиболее активным их строительством при Константине Великом. Здесь и вообще в эту эпоху активно стали применяться изразцы. Итальянские инженеры возвели вновь, вместо белокаменных, кирпичные стены Кремля (только шатры над башнями появились позднее – в XVII в. ). II). В малых формах интересны оригинальные надгробия хачкары (крест-камень) в виде вертикального прямоугольника с тончайшей резьбой образа процветшего креста.

Его стены, опирающиеся на колонны имеют окна, льющие сверху свет в центральную часть, минуя боковые нефы (так называемый базиликальный разрез). Интересны и вопросы царя Ивана Грозного о возможности изображения на иконах живых людей (Благословенное воинство Небесного Царя – в ГТГ) и о характере нимбов в композиции иконы Пресвятой Троицы. Этот мастер стремится к тому, чтобы и в новой стилистике сохранить возвышенный характер своих произведений: образ Пресвятой Троицы (ГРМ), Киккская икона Божией Матери (ГТГ), аллегорическое Древо Государства Московского с Владимирской иконой и образами святых в виде плодов (ГТГ). Центральное пространство храма, как правило, разделялось колоннами нечётное число нефов (от или navis – корабль), направленных к возвышенной алтарной части – пресвитерию (presbyterium). Особое значение имеет деятельность мастеров, по праву считающихся представителями проторенессанса – основателя сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья (около 1260-1320 гг. ) и Джотто ди Бондоне (1276-1336 гг. ), которого отличает новое, более материализованное понимание пространства и перспективных приёмов, приближающих его живопись к скорому наступлению раннего Ренессанса. Как и в базиликах, основное внимание мастерами уделяется разработке интерьера. В них нет груза эллинистического наследия, отчасти свойственного византийской живописи. Это исходная точка развития вертикальных композиций подколоколенных храмов и колоколен. Ранний его этап характеризуется более мягкими криволинейными формами.

здесь существует государство Урарту как продолжение ассирийской культуры, а в эллинистическое время на этой земле собственно армянское государство с греческими ориентирами в искусстве (храм-периптер со сводчатым перекрытием наоса в Гарни). Такая конструкция получила наименование молдавский свод. К последней четверти XIV столетия сооружены церкви: на Торговой стороне – Спаса на Ильине Улице (с росписями Феофана Грека), св. Там же им построены Воспитательный дом (с аркадами по колоннам) и небольшая купольная капелла семейства Пацци с интерьером имеющим ордерную тектонику стен и новый аспект синтеза искусств – включение в качестве монументальных настенных образов цветных поливных керамических рельефов. Особое место в это время занимает Верхневолжский регион с городами Костромой, Ярославлем, Угличем, Ростовом Великим, где строятся пятиглавые храмы и создаются градостроительные ансамбли, в первую очередь – комплекс ростовского архиерейского двора (так называемый кремль). Например, для базилик Сирии характерны фланкирующие вход компартименты, напоминающие башни и подобные вспомогательные помещения с обеих сторон алтарной апсиды, так, что она не выступает из объёма здания (приём, который впоследствии приживётся в Закавказье, особенно в Армении).

Например, заимствована идея в подавляющем большинстве случаев утопленной в объём здания апсиды, фланкируемой боковыми компартиментами, лишь обозначенной с боков нишами на фасаде. В армянской архитектуре имеются разнообразные оригинальные конструктивные решения. Следующим периодом активного строительства стало ранневизантийское время. Из мастеров кваточенто в живописи должны быть упомянуты Андреа Мантеья, Филиппо и Филиппино Липпи, Лоренцо Гиберти как художник и скульптор, Донателло как скульптор, Лука делла Робиа как автор майоликовых работ, а также завершающий эпоху в живописи Сандро Ботичелли. Амвросия в Милане, многоглавая Basilica del Santo (св. В отличие от преимущественно подражательного (миметического – от аристотелевского термина ) характера образности в искусстве античности, а также в отличие от иносказательного языка раннехристианских образов, в средневековый период зрелого церковного искусства обнаруживается такое тождество: «образсимволикона» (икона в широком смысле, не только живопись на доске).

Храмовое искусство Древней Руси

Это, соответственно, фрески, гробничной церкви Бачковского монастыря и Боянской церкви. Предметы малых форм, естественно, также вписываются в стилистику эпохи. из Оружейной палаты Московского Кремля). Известно также, что в последние три года жизни иконописец трудился над росписями собора в его родном Спасо-Андрониковом монастыре, где и почил в 1430 г. (канонизирован через 558 лет в 1988 г. ).

Климента в Анкире). Алтарная преграда ранне- и средневизвнтийского времени называется темплон, она невысока имеет три проёма – царские врата в середине и диаконские по бокам, завершается горизонтальной балкой-космитом, поддерживаемой не менее, чем четырьмя колоннами.

Марии Магдалины в Париже в виде древнегреческого храма-периптера. То есть здесь начинает формироваться некоторая последовательность пространств имеющих конкретное назначение. Также характерны для византийского искусства данного периода костяные рельефы (для образца можно назвать пластину с изображением Христа, коронующего императора Романа II и императрицу Евдокию, XI в. из Лувра), в том числе консульские диптихи, раздававшиеся приглашённым по случаю вступления в должность, а также триптихи. Стефан Первовенчанный – первый король Сербии, а другой сын (Растко) – святитель Савва, первый архиепископ автокефальной Сербской Церкви.

В период завоеваний Тиграна Великого в I в. до Р. Х. Находясь изначально в единой церковной юрисдикции с Арменией и Кавказской Албанией (в дальнейшем – территория Азербайждана), Грузинская Церковь на время вместе ними номинально отошла от Православия (главным образом – VI век), но на рубеже VI и VII столетий происходит разрыв церковных отношений с Арменией и возвращение в лоно Православной Церкви.

Для античности «образ» – подражание, пусть не натуралистическое, а подражание идеальной форме, например, человека. Собор этого монастыря, как и ряд крестовокупольных храмов XI-XIII веков, не имеющих уже прямой связи с ранней традицией закавказского крестовокупольного строительства (тетраконхи), представляют собой простые и всё более вытягивающиеся объёмы, родственные в структуре интерьера крестовокупольным храмам других регионов христианского мира. При минимальной поверхности стен в интерьере используются оконные проёмы для композиций из цветного стекла – витражей – с каменными переплётами и свинцовой оплёткой каждого стеклянного фрагмента, они могут иметь свои сложные иконографические программы (Шартрский собор). В глубине алтарного пространства по центру архиерейское Горнее место с примыкающими справа и слева местами для пресвитеров – сопрестолием ( и ). Они более плоскостны и аскетичны, но и декоративны в тоже время.

Так на соборах Франкфуртском (794 г. ) и Парижском (825 г. ) было проявлено недопонимание греческой терминологии в словах поклонение и служение, в результате сформулировалась латинская позиция умеренного иконопочитания с принятием назидательного и эстетического аспектов иконы и умалением её мистической составляющей. Как всегда, особое место принадлежит Италии, где в период готики, с одной стороны, продолжаются связи с живописью раннесредневекового и византийского характера, как через итало-критских мастеров, так и мастеров собственно итальянских (римские мозаики Пьетро Каваллини, мозаики Коппо ди Марковальдо и Мелиоре во флорентийском батистерии San Giovanni XIII в., работы Чимабуе), с другой – появляются собственно готические стилистические тенденции, особенно у сиенских и пизанских мастеров (Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Барна да Сиена – XIV в. ). Москва в конце XV – начале XVI вв. В отличие от современных церковных историков, Сугерий полагал, что священномученик Дионисий, епископ Парижский, как и Дионисий Ареопагит, а также автор корпуса работ, носящих его имя, – всё это одно лицо.

По внешнему виду грузинский храм можно отличить от армянского по иным, как правило, пропорциями барабана и купола (их соотношение по высоте для армянского храма после Х столетия – в пользу конуса купольного покрытия, а для грузинского – в пользу барабана), по наличию в грузинском храме трёх апсид, правда, не всегда (чаще всего они присутствуют, но не обязательно выявлены), по встречающимся открытым притворам (могут быть и с трёх сторон храма), по более суженным окнам барабана, по более выпуклым рельефам на фасадах, а также, конечно, по имеющимся в них алтарным преградам и часто – стенописи. С конца ХХ века опыт храмостроительства имевшийся в армянской диаспоре (увеличившейся после геноцида 1915 г. ), возрождается в самой Армении (храм св. Саркиса в Ереване – под предлогом реконструкции позднего храма фактически строительство нового в конце 60-х годов архитектором Р. Исраеляном, в также новый ереванский кафедральный собор, построенный в 90-е годы).

ХХ век дал огромное число всяческих стилевых направлений изобразительного искусства но в них (за исключением отдельных проявлений символизма начала века и экспрессионизма, раскрывшегося после первой мировой войны) не получили своего продолжения принципы христианского искусства и те примеры западного религиозного искусства ХХ века, которые появляются в интерьерах культового назначения или на выставках, служат тому подтверждением. Продолжаются градостроительные работы. В Исаакиевском соборе вновь зазвучала тема синтеза искусств, в том числе и обретшей новую жизнь мозаики (после проб XVIII в. в мастерской М. В. Ломоносова), это работы Т. А. Неффа, П. В. Басина, В. М. Васнецова и других. Тверская школа характеризуется графичностью своих икон, то почти линейно передающих священные образы пробелами (парные иконы XV в. святителей Василия Великого и Иоанна Златоуста – в ГТГ), то как бы созданных резцом (образы Божией Матери Умиление и святителя Николая – в ГТГ). Среди зданий религиозного назначения конца ХХ столетия можно назвать сооружения, построенные по проектам неорационалиста Марио Ботта (собор в Эври во Франции и церковь св. Иоанна Крестителя в Моньо в Швейцарии, обе с использованием формы косо срезанного цилиндра). Ле Корбюзье идеолог новой архитектуры ХХ в. и во второй четверти столетия приверженец строгого функционализма, впоследствии перешёл в своей работе к более пластическим решениям, возможно, после посещения русских городов (Москва, Псков), в пятидесятые годы строит Капеллу Notre Dame du Haut в Роншане близ Бельфора в абсолютно иррационалистических мягких, но экпрессивных формах, напоминавших, как казалось автору, храм Богоявления на Запсковье, затем более строгий по характеру в виде каре монастырь Notre Dame de la Tourette в Эвё близ Лиона.

В XVII в., наряду с такими асимметричными церквами, полюбилась также осевая схема храм кораблём: алтарь, центральный объём, притвор-трапезная и колокольня. Развивается в Новгороде и искусство малых форм. Значение стольного града кроме Галича периодически имели и другие центры.

Храмовое искусство древней Руси

апостолов Петра и Павла на Синичьей горе и Спаса на Нередице. Подобная тенденция проявлялась и у упомянутых московских мастеров-классицистов. Последний в образах Вселенских соборах, а первый и в развивающейся богородичной иконографии (Живоносный источник, Неувядаемый цвет) и в литургических темах с иллюстрациями молитвы Отче Наш, Символа веры, Акафиста.

Русское искусство заслуживает отдельного рассмотрения. Во-вторых – связь искусства с заупокойным культом (не только, но преимущественно, монархов). – Успения в Никее, святителя Николая в Мирах Ликийских, св.

Презентация на тему "Храмовое искусство Древней Руси"

Трифона в Напрудном. Но вернёмся к Ренессансу. Похожие формы в XIII-XV вв. Его обособленные лестничные башни (одна из них сохранилась), видимо, соединялись переходами с дворцом и оборонительными стенами.

В самом конце столетия уже вновь в Новгороде построены храмы св. Его композиции плоскостны с сильно удлинёнными пропорциями фигур (в них голова занимает 1/10-1/12 часть), с тенденцией к локализации цветов, но мягче, чем в Новгородской школе, с тональными контрастами по отношению к белому в одеждах и с некоторым декоративизмом при тонкой проработке личного письма, свойственной послерублёвской Московской школе. Среди германских мастеров назовём Альбрехта Дюрера (1471-1528 гг. ), а также Лукаса Кранаха, Гансов Гольбейнов Старшего и Младшего. Интересно, что при фактически активном формировании в империи Карла Великого разных видов сакрального изобразительного искусства (хотя с точки зрения византийской и римской традиций – пока довольно провинциального и наивного) теоретически франкские придворные богословы впали в частичное иконоборчество, что было граничит с неправильным переводом и искажённым пониманием решений VII Вселенского собора.

Тема: Православный храм как носитель искусства

Переведённые незадолго до того времени на латынь Ареопагитики произвели на аббата неизгладимое впечатление и стали поводом для образного выражения в архитектуре идеи постепенно пронизывающего мир Божественного Света. Второй этап характеризуется более изысканными резными фасадами храмов. Энергии как движение или действия непостижимой Божественной природы не только выражают особое Божественное присутствие в священном образе, но и дают возможность облагодатствования человека, обращённого перед иконой как ко Христу, так и к Божией Матери и всем тем обоженным личностям святых, которые не по природе, как Спаситель, но по благодати (от есть также по действиям Нетварных энергий) имеют отношение к божественной жизни. Готическая стилистика проникает и в книжную миниатюру: псалтирь Святого Людовика (XIII в. ), часослов герцога Беррийского с живописью братьев Лимбургов (начало XV столетия). Искусство XIV-XVII вв. Пальмовидные капители Храма ассоциируются с будущим коринфским ордером.

С конца XIII до середины XV вв. Говоря о любом произведении церковного искусства, можно его рассмотреть: 1) с точки зрения включённости в систему – на каком уровне из вышеназванного ряда находится данное явление и каково его функциональное назначение 2) с точки зрения его внутренней структуры – какой это тип (и вариант типа) храма или к какому иконографическому типу и его изводу относится данная икона и т. д. Чаще появляются оклады на иконах. С 60-х годов XII в. до падения Константинополя в 1453 г. длится поздневизантийский период или палеологовское возрождение.

Реферат: Храмовое искусство Древнего Рима

В Европе формируются все виды живописного искусства, от стенописи вплоть до миниатюры (Евангелие Годескалька придворной школы Карла Великого 781-783 гг. ). может быть выделено в отдельную оттоновскую эпоху. Начинается эпоха эклектики, то есть выбора (eclego – выбираю) иначе – историзма, когда на измельчённую и увядающую классицистическую основу нанизываются различные стилистические приёмы – романские, готические, ренессансные, барочные или мавританские: готическая Votivkirche в Вене по проекту Г. фон Фёрстеля, храм Sacre Coeur в Париже архитектора П. Абадье c романскими ассоциациями, а также церковь Notre Dame de la Garde и кафедральный собор в Марселе). Церковное предание говорит о начале христианизации этих земель довольно рано. Вот таким образом первый памятник церковного зодчества Новгорода в эту эпоху относится к концу XIII в. – Никольский храм на Липне. Есть такие, как базилики (basilica) интерьер которых сродни царским тронным залам – общественные помещения (Табл. Среди церквей с сохранившимися фрагментами стенописи следует упомянуть храм Успения в Мелётове (XV в. ).

Капелла (cappella) – собственно подземная церковь, часто располагающая кроме основного и дополнительными помещениями, например, для оглашенных. равноапостольная Нина. Феодора Стратилата на Ручью загородные – Рождества Христова на Красном поле (или Рождества на Кладбище, также с фрагментами стенописи), Успения на Волотовом поле (до разрушения во время Великой Отечественной войны здесь были фрески очень хорошей сохранности), Спаса на Ковалёво. 3) с точки зрения вещественных составляющих – из каких материалов создано данное произведение, каковы его конструкции (для произведений архитектуры) и каковы его технические особенности (для произведений изобразительного искусства) 4) с точки зрения стилистики, связанной со всеми перечисленными аспектами восприятия памятника церковного искусства и, конечно, обусловленной временными и региональными особенностями, а также установками и вкусом заказчиков и мастеров. Отдельная тема – изображения преподобных с основанными ими монастырями.

Возрождение церковного искусства

Стилистика икон соответствовала балканским поствизантийским традициям.

Но здесь надо соблюсти осторожность и не поставить точку в ответе – ведь сквозь человеческую природу Христа мы видим Лик Его как Ипостаси. Соседний с Вознесенским храм Усекновения главы Иоанна Предтечи в Дьяково – это уже соединённые вместе пять пространственных столпов, но завершённые купольными главами. Ей (иконе, но не монументальной живописи) свойственны более напряжённые образы, лики святых проще, народнее, пропорции более приземистые иконам присущ зеленовато-землистый колорит: Спас Елеазаровский (Псковский музей) Святитель Николай (ГТГ), несколько образов Сошествия во ад (ГРМ и Псковский музей), Мирожская икона Божией Матери Оранта (Псковский музей). Позднее Возрождение выражает некоторую ностальгию по иррациональному началу в искусстве. Лишь один храм начала XIII в. чудом уцелел – это четырехстолпная церковь св. Пантелеймона в селе Шевченко близ Галича – с перестроенной верхней частью в некое подобие базилики (костёл св. Стефана). Отголоском раннемосковского зодчества в эту эпоху стала Духовская церковь Троице-Сергиевой лавры, построенная в содружестве со псковскими мастерами как первый известный храм под колоколы – со звонницей в барабане под куполом (1476 г. ).

какие виды искусств объеденял в себе православный храм

(разные варианты постмодернизма, затем деструктивизм) здесь интересны менее всего. Так св. Стефаном Милутином основано их сорок. Среди икон есть те, что прямо связаны с византийской традицией: Владимирская икона Божией Матери (в ГТГ), созданная в начале XII в. и вскоре привезённая на Русь образ св.

К южной стороне базилики часто примыкает клуатр (cloitre) – монастырский дворик с галереями и колоннадой по внутреннему периметру. Типичными примерами могут послужить: однонефный крестообразный в плане храм св. К XV в. относится наиболее раннее из известных изображение Суд над св.

Синтез храмового искусства в католичестве

Хотя не все здесь связано только с Москвой. Раннехристианское изобразительное искусство – живопись, скульптура, а также малые формы представлено характерной тематикой сюжетов : — знаково-аллегорические изображения (якорь как образ надежды, павлин как образ вечной жизни, петух как образ воскресения и т. п. ) — библейские ветхо- и новозаветные сюжеты (Даниил во рву львином, пророк Иона, поклонение волхвов, воскрешение Лазаря и др. ) — евангельские притчи (Добрый Пастырь, о десяти девах) — античные образы, языческие по происхождению, аллегорически выражающие те или иные христианские темы (Орфей или Гелиос как прикровенные образы Христа, ангелы в виде амуров, возделывающие виноград, выражающий образ Церкви – Нового Израиля) — особое изображение – рыба (по-гречески: ) – воспринимаемое как аббревиатура греческих слов, звучащих в переводе: Иисус Христос Божий Сын Спаситель (вслед за Н. В. Покровским назовем данные образы литургическими, особенно где рыба представлена вместе с корзиной с хлебами и вином как евхаристическим образом Тела и Крови Господних – в катакомбах св. Каллиста) — оранты – преимущественно женские, но также и мужские фигуры с воздетыми в молитве руками как образ предстоящей Богу души усопшего, в такой же иконографии существуют изображения Божией Матери — непосредственно образы Спасителя, Божией Матери и святых (Н. В. Развито искусство малых форм (многочисленные реликварии из эрмитажного собрания, часто в форме того фрагмента мощей, который в них помещался) их поверхность, как правило, украшена живописью в технике перегородчатой эмали. То же можно сказать о книжной миниатюре, как правило, теперь локализующейся чаще вне текста на отдельных листах (Сочинения Иоанна Кантакузина XIV в. из Парижской Национальной библиотеки, особенно композиция Преображения Господня). С XI в. появляются зонтичные (складчатые) купола, в последующие века – всё более вертикально ориентированные храмы (церковь св. Марине в Аштараке XIIв., двухъярусные церкви-колокольни и гробничные храмы XIII-XIV вв.

Интересна группа памятников зодчества, созданных сразу после освобождения Москвы от польской интервенции. С этим прямо связана обратная перспектива и другие приёмы пространственного построения. Своеобразный характер имеет Северное Возрождение, особенно в Германии и Голландии. Создавший его мастер Иоанн (вероятно, монах или клирик), работавший под началом преподобной Евфросиньи Полоцкой, водрузил под барабаном декоративные закомары (именуемые в дальнейшем Кокошниками) с трёхлопастным очертанием. Задолго до объединения сербский народ был уже христианизирован.

Проблема синтеза искусств в буддизме

В этом тексте можно выделить несколько принципиальных позиций: — наличие священных образов есть свидетельство истинности Боговоплощения (об этом говорится в преамбуле определения) — практика почитания икон присуща традиции Церкви — икона почитается равно как крест, евангелие и другие святыни — священные образы создаются подобающим образом из различного вещества (можно сделать вывод, что и в различной технике) — на иконах изображаются Христос, Божия Матерь, ангелы и святые (почитание не только икон Спасителя, но и святых, показывает, что это изображения обоженных личностей – это и пример людей, ради спасения которых пришёл на землю Господь – то есть здесь видится свидетельство того, что вера – не есть просто теория, она имеет результатом спасение) — иконам воздается почитательное поклонение ( ), в том числе – воскурением ладана и возжиганием свеч, но никак не служение (), относящееся исключительно к Богу (надо полагать, Присутствующему Своими Нетварными энергиями и в обоженных личностях) — честь, воздаваемая образу, относится к Ипостаси изображенного на ней. Весьма характерным видится стремление сделать более домашним, приручить возвышенные и священные сюжеты: это и Мадонна кисти Флемальского мастера, сидящая у камина в интерьере голландского домика, это Мадонна канцлера Ролена Яна ван Эйка (1400-1441 гг. ), где канцлер представлен сомасштабно с Богородицей и Богомладенцем, это и Поклонение волхвов Питера Брейгеля Младшего, где изображен городской пейзаж, а в углу композиции – место, куда идут волхвы для поклонения. Констанции (среди образов на её сводах – Спаситель, передающий апостолу Петру символические ключи этот пример, как и следующий, связаны с типично римской иконографической темой передачи закона – traditio ligis), св.

В Италии и в последующие эпохи сохранялась связь с византийской живописной традицией. Невидимый и Непостижимый (следовательно, Неизобразимый) Бог – явлен в Иисусе Христе, Абсолютном Боге и Абсолютном Человеке, который Сам есть ответ на вопросы, поставленные в до- и внехристианских религиях. Что касается приёмов построения иконного изображения, то икона не имеет собственного иллюзорного пространства, она как бы плоскостна и вместо «фона» имеет, как говорят иконописцы, «свет» (образ Богоприсутствия). Архангельский собор сходен с Успенским по схеме (с некоторыми дополнениями), но отличен по декору: здесь есть элементы ордерной системы, круглые оконные проемы и раковинообразные закомары. Купольная базилика в Цроми, относящаяся к VII-му веку, весьма близка храму св.

Его распор по основной продольной оси перехватывают два полукупола, а ниже их меньшие по размерам также четвертьсферические своды (три с востока и два с запада), один из которых является конхой алтарной апсиды. Вита в Праге (мастера Петер Парлер и Матиас Аррасский). Есть редкие примеры совмещения эмпор и трифория. В 50-е -60-е гг. В разные эпохи «образ» понимался по-разному, вот таким образом у греков данное слово имело много синонимов.

Реферат по культурологии «Храмовое искусство Древнего Рима»

Это Императорское учреждение долгое время будет курировать важнейшие архитектурно-художественные работы в России, в том числе – в области храмостроительства. Они возводят белокаменные крестово-купольные храмы с резьбой и перспективными порталами – в Галиче (Успенский кафедральный собор, княжеский Спасский храм другие) и в целом в Галицкой земле, а также центрические небольшие церкви в виде ротонды или четырёхлистника и т. п. Опыт церковного переживания вечности во времени (соединения двух реальностей) имеющий центром Литургию, запечатлевается в изменяющихся формах храма и изобразительного искусства, которые, как и богослужение, приобретают преимущественно символический характер.

В середине такого пространства могли располагаться водоёмы. Школа Рашки начинается с XII в., она соединила структуру крестово-купольного храма, правда, вытянутого по основной оси, с западноевропейскими романскими приёмами строительной техники и стилистики: это часто белокаменные церкви с резными деталями, так называемыми перспективными порталами (обрамлёнными сужающимися к дверному проёму арками на колонках), сдвоенными и строенными арочными оконными проёмами, аркатурными поясами под карнизами. Это своего рода обратная перспектива в пространстве. Это время обретения Русской церковью фактической автокефалии (по причине временного отпадения Византии в унию с Римом на Флорентийском соборе в середине XV в. ), время падения Византии и освобождения Московской Руси от ордынского ига, а также брака Ивана III c византийской принцессой Софией Палеолог.

Храм – синтез культовых искусств

Если сказать кратко, то речь идёт о работах Александра Андреевича Иванова (1806-1858 гг. ), автора Явления Христа народу с многочисленными эскизами в двух основных вариантах – в ГТГ и ГРМ, а также его малоизвестные графические работы евангельской тематики), В. Д. Поленова (Воскрешение дочери Иаира – в НИМРАХ, Христос и грешница – в ГРМ), И. Н. Крамского (Христос в пустыни – в ГТГ), Николая Ге (Тайная вечеря – в ГРМ) и других выдающихся художников. Все они, помимо других своих трудов, стали авторами проектов православных храмов (правда, не всегда осуществлённых). американец Франк Ллойд Райт в характере его органической архитектуры. Ответив на царское пожелание видеть подобие римского храма св. Изобразительное искусство домонгольского времени представлено, в частности, примерно тремя десятками сохранившихся ранних русских икон, хранящихся преимущественно в Государственной Третьяковской галерее (далее – ГТГ) в Москве, в Музеях Московского Кремля, в Государственном Русском музее (ГРМ) в Санкт-Петербурге и в Новгородском музее-заповеднике (ГАХМЗН).

Антония Падуанского) в Падуе и также падуанская белокаменная базиликальная церковь св. Архитектурно-художественные традиции эпохи барокко получили название стиля Брынковяну. В иконописи этой эпохи продолжаются новые тенденции, намеченные в предыдущем столетии. Женевьевы), возведённый во второй половине XVIII в. Ж. -Ж. Наиболее ранним из сохранившихся храмов является пятиглавый Спасо-Перображенский собор в Чернигове, построенный князем Мстиславом в 1036 г. Последовательное создание трёх Софийских соборов в Киеве, Великом Новгороде и Полоцке (соответственно с 1З-тью, 5-тью и 7-мью главами) стало важным этапом храмостроительства этой эпохи, в которую уже намечаются характерные особенности русского церковного зодчества: принятие за основу крестово-купольной системы ступенчато повышающийся объём храма (не во всех архитектурных школах) покрытие кровли, располагающееся прямо по своду, – закомара (комара – свод), в совокупности – позакомарное покрытие частая тенденция к многоглавию (символизируя благовестие через образ Христа и 4-х евангелистов, Христа и 12-ти апостолов, оно выражает тектонику крестово-купольной системы и имеет назначение освящать через окна барабанов обширные хоры используемые князьями и для дипломатических приёмов) крещатые в плане опорные столбы своеобразная кладка из плинфы (крупного и тонкого кирпича) со скрытым рядом, так как каждый второй ряд утоплен (для перевязки швов) в розоватый известково-цемяночный раствор (цемянка образуется из битой керамики) с толстыми швами, – этот приём известен в Византии, но первые его примеры находятся в Киеве, он использовался на Руси до начала ХII в. В эту эпоху по крайней мере, шесть раз приезжали греческие мастера для создания артелей храмостроителей. Стилистические изменения заметны и в книжных миниатюрах, от рукописей IX в – Евангелия Николая Исповедника, впервые содержащего слитный, так называемый минускульный шрифт из Студийского монастыря (в Российской Национальной библиотеке в С. -Петербурге), Хлудовской Псалтири (в Государственном Историческом музее в Москве), Парижской Псалтири и Сочинений святителя Григория Назианзина (обе в Парижской Национальной библиотеке) до более декоративных рукописей комниновской эпохи двух основных направлений столичной школы – из императорского скриптория (например, Слова святителя Иоанна Златоуста из Парижской Национальной библиотеки) и из мастерской Студийского монастыря, а также из других, в том числе и афонских, мастерских.

Особое значение имеют мозаики и фрески в римских базиликах: святых Космы и Дамиана – VI в., San Giovanni in Laterano (в её капелле San Venazio – VII в. ), Santa Maria Antiqua – VIII в., св. Литургическое пространство, ориентированное на престол в алтаре, символе Богоприсутствия и собранное под купол как символ небес, распростертых над преображенным миром как образом Царства Божия, – это «стержень» образной системы церковного искусства. Подпись епископа Питиунта (нынешняя Пицунда) есть в документах Первого Вселенского собора. В VII в. до Р. Х. Южногерманские земли обрели особую готику – Sondergotik.

Церковное искусствокак пространственно-изобразительный комплекс

До XI столетия эта территория – часть православного мира. Сергий и Вакх (Музей западного и восточного искусства, Киев). Здесь строятся только крестово-купольные церковные сооружения.

В то же время Псковская икона абсолютно иная, чем новгородская. Димитрий Солунский (ГТГ). Впрочем, данный и последующий периоды иногда объединяют. Для примера можно взять некоторые из основных течений: абстракционизм (В.

Читать Православный храм как носитель искусства

К этому же времени относятся так называемые иконописные подлинники – систематические собрания прорисей и описаний иконографичесих образов (лицевые) или просто описаний (теоретические), оформленные в книги. Весьма точно пишет об этом замечательный исследователь византийского искусства Отто Демус. Объясняя это полемикой с антитринитарной ересью стригольников, мы не должны всё-таки пропустить здесь одной тонкости: в изображении Отчей Ипостаси использован крещатый нимб, как и у Спасителя (видевший Меня видел Отца /Иоанн: 14 9/), то есть путь создания этой композиции несколько иной, чем более аллегорический путь западного искусства, хотя впоследствии они и сойдутся. Екатерины на Синае, где наиболее интересным сооружением стала базилика юстиниановского времени с ранневизантийской мозаикой (образ Преображения Господня в конхе над алтарём). Одно из ключевых понятий в искусстве – «образ».

В результате – также появление нерукотворного образа. Фасады в разных регионах в большей или меньшей степени украшены резьбой, часто в виде аркатурных или аркатурно-колончатых поясов, рельефной скульптурой, перспективными порталами, состоящими из телескопически сужающихся к дверному проёму обрамляющих его нескольких арок на колонках, часто с рельефным заполнением тимпана (плоскости над проёмом под полуциркульной аркой) и самих арок. Круг памятников Второго Болгарского царства открывает церковь Петричской Божией Матери – кирпично-белокаменной, вытянутой композиции с колокольней – в Асеновграде (по имени братьев Асеней, поднявших восстание и правивших после освобождения), а наиболее ярко этот период представлен трёхапсидными крестово-купольным храмами с узорчато инкрустированными фасадами с сильно обозначенной продольной осью плана – храмы св. Иоанна Алитургита и Архангелов Михаила и Гавриила. апостола Петра в Риме), Джакомо Бароцци да Виньола (Il Giesu – главный римский храм ордена Иезуитов), Андреа Палладио (1508-1580 гг. ) с его новыми принципами в архитектуре (Вилла Ротонда в Виченце – дом центрической композиции, напоминающий храм).

Текст научной работы на тему «Особенности византийской традиции храмового искусства России»

Во Владимире был построен Успенский собор, вначале шестистолпный и одноглавый. Классицизм вытесняет барочные формы в 60-е годы. Фараон же как обожествлённый человек был представлен в виде сфинкса, то есть с человеческой головой на туловище льва, с одной или двумя специфическими коронами (Верхнего и Нижнего Египта). Нормативным для иконописи становится использование темперной живописи.

Значительная часть стен всех помещений и коридоров наполнена горизонтальными проёмами для мест захоронений именуемых локусами или локулами (locus, locula). Внутри самого античного искусства окончательный ответ на эти поиски не был найден. В его творчестве, также изобилующем образами из греческой мифологии, есть место библейским сюжетам (Отдых на пути в Египет). На территории нынешней Грузии в первом тысячелетии до Р. Х. Кубикула (cubiculum) – это небольшая комната с группой захоронений. Это Жертва Христа и преображение мира. Для ранней поры русского церковного искусства характерны также кресты-энколпионы (мощевики), эмалевые иконки, часто включённые в бармы, представляющие из себя комплект с подвесками в виде небольших священных образов, также рельефами на гранёных сионах – то есть дарохранительницах, много примеров которых происходят из собрания бывшей новгородской Софийской ризницы (ГАХМЗН), здесь можно назвать и упомянутые выше малые архитектурно-художественные формы – крест Димитриевского собора, настенные рельефы владимиро-суздальских храмов и выполненные в технике золотой наводки двери суздальского собора.

на тему Русское средневековое искусство

Идея многопридельного шатрово-столпообразного храма ярко воплощена в соборе Покрова на Рву на Красной площади (в народе именуемом по одному из приделов храмом Василия Блаженного). – центрический с параболическими вогнутыми рёбрами). ниже).

Последний входит и в позднее Возрождение. Эти два смысловых центра и соотносимые с ними священные образы на стенах храма не противоречат, но дополняют друг друга (как впоследствии и другие принципы размещения росписей, часто сосуществующие в одном церковном интерьере). Однако известно, что в ней присутствуют обе природы – Божественная и человеческая. Есть среди немецких базилик и примеры с романскими реминисценциями (соборы в Хальберштадте с двумя башнями на западном фасаде и в Халле с четырьмя башнями и отдельно стоящей колокольней). Очень важен опыт дореволюционной церковной археологии, объединившей церковных и светских специалистов и обладавшей желанной сегодня целостностью. Строит ряд культовых сооружений разных конфессий в 50-е, начале 60-х гг.

Более ранним по времени можно считать лишь Коттонову библию, происходящую из Александрии (Британский музей, Лондон) и относимую исследователями к концу V века. известны несколько художественных школ и имён мастеров-иконописцев. Из мастеров архитектуры, работавших в XVI столетии (чинквиченто) могут быть приведены в пример: Донато Браманте (1444-1514 гг. Стилевые явления ХХ в. неравномерно представлены в культовом строительстве. Их хронологическая последовательность демонстрирует желание мастеров постепенно отойти от обычного реализма к большей графичности, к более выразительным чертам лиц с укрупнённой формой глаз и т. д. де Гойя-и-Луисиентес, во Франции – Ж. -О. -Д. Энгр).

1. Значение ЦЕРКОВНОЕ ИСКУССТВО в Православной энциклопедии Древо
2. Обустройство православного храма
3. Постижение истины в мусульманстве
4. Флоренский о Троице-Сергиевой лавре
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Собственно школа Косова и Метохии (или сербско-византийская) развивается к юго-востоку от территории Рашки чуть позднее – с XIII в, но знаменательна тем, что освоила земли наиболее значимые для Сербии как колыбель её культуры. Наконец, структура типичных римских домов-особняков (domus), в некоторых из которых в удалённой от входа части собирались первые христиане для богослужения, очевидно, повлияла на усложнение структуры раннехристианской базилики относительно базилики светской (см. Начинают намечаться и региональные особенности. Есть, однако и редкие примеры построек, близких к крестово-купольной системе.

Иконописное наследие граничит с рядом сохранившихся икон XV в. из Македонии (св. Климент Охридский из одноимённого храма – в галереи икон в Охриде, Богоматерь Пелагонитисса кисти митрополита Макария – в Художественной галереи в Скопье), а с середины XVI столетия (в 1557 возрождается Печская патриархия) сербское искусство представлено иконами, которые можно отнести к образцам монументального стиля. При св. Каждый правитель считал своим долгом основывать новые храмы и монастыри.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
• Православная энциклопедия Древо
• ЦЕРКОВЬ СВЯТОЙ ВЕЛИКОМУЧЕНИЦЫ ЕКАТЕРИНЫВ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
• ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ПОСТИКОНОБОРЧЕСКОЙ ЭПОХИ

Суффло, как и церковь св. Далее следовало бы упомянуть имеющиеся Всеобщие истории искусства и архитектуры и работы, претендующие на определенный характер универсальности, но всё-таки ограничивающиеся видением предмета через призму конкретных вопросов. Петра, овальную церковь Sant Andrea al Quirinale, Scala Reggia – папскую лестницу трапециевидной формы (способствующую визуальному увеличению фигуры понтифика), сень с витыми колоннами под средокрестием собора св. Памятником следующих столетий в церковной архитектуре Румынии можно считать епископский храм в Куртя де Арждеш (1517 г. ) с многоглавым завершением, включающем оригинальные витые барабаны над притвором, Патриарший собор (1655-1658 гг. ) с элементами западноевропейского влияния.

Начать следовало бы с тех аспектов триадологии и христологии, на которые и опирались отцы. На иконах (не считая поздних) не изображается интерьер, чтобы также не спорить с единым и единственным по смыслу литургическим пространством храма (икона в доме – это частичка храма, принесённая в дом). В XVII в. и позднее прослеживаются связи с искусством Украины. Князь Святослав сам принимал активное участие в строительстве этого собора. Это клетские (наиболее простые и традиционные), шатровые, ярусные (конец XVII в. ) и многоглавые церкви.

Середина XIX – начало XX вв. выше). Шатровые храмы стали типичными для эпохи (Преображенский и селе Остров, Богоявленский в селе Красное на Волге, Никольский в Балахне). XIX века – поиски национального стиля: русско-византийского, византийского, русского (романовского), неорусского и ретроспективного., как и многие другие) и Р. и Р. Пиетиля (церковь в районе Калев в Тампере – 60-е гг. ) в Финляндии, как правило, мягких очертаний, а также Оскар Нимейер в Бразилии (церковь в Пампульи 40-х гг.

Ради новой архитектуры света, в которой свет с разной интенсивностью освещает различные по значимости части храма, создалась каменная каркасная система. Неподалёку от комплекса расположился первый в мире Покровский храм – церковь Покрова на реке Нерль с аркатурно-колончатыми поясами и рельефным образом Давида-Псалмопевца (по другой версии – Соломона), окружённого причудливыми существами, как бы восхваляющими Творца (что отражает мотивы 103-го и хвалитных псалмов). Характер плана с тремя притворами косвенно свидетельствует о динамике общей композиции.

Отсчёт нового периода и его первого этапа (ранее Возрождение) принято вести от завершения в XV в (кватроченто) архитектором Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг. ) восьмигранного купола над храмом Santa Maria del Fiore во Флоренции. Существуют лицевые (иллюстрированные) и теоретические (только с описаниями) подлинники. Систематично формировалась православная теория образа.

• ПОСТВИЗАНТИЙСКИЙ ПЕРИОД (половина - вв)
• СОВРЕМЕННОЕ ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
• Менеджмент (Теория управления и организации)
• Международные экономические и валютно-кредитные отношения
• Микроэкономика, экономика предприятия, предпринимательство
• Маркетинг, товароведение, реклама
• Охрана природы, Экология, Природопользование

Два последних комплекса – на территории Метохии. Румыния также входит у круг стран православной балканской культуры. На территории будущей Сербии есть и памятники раннехристианского времени. В 20-е гг. Трёхпрестольные храмы имеют часто основной объем шатровым или одноглавым с сомкнутым сводом или даже четырёхстолпным и пятиглавым, как Преображенская церковь в Больших Вязёмах, но приделы – бесстолпные. Эти помещения соединены проходами.

После периода византийского господства (1018-1185 гг. ) в ходе восстания возникло Второе Болгарское царство (1185-1396 гг. ). Живопись верхнего регистра (от конхи алтарной апсиды и выше) более крупномасштабна, в отличие от росписей сводов рукавов креста, а также стен и столпов (то есть среднего и нижнего регистров). Среди болгарских обителей особо выделяется Рыльский монастырь, основанный преподобным Иоанном Рыльским, с разновременными постройками (Хрелёва башня и часовня с фресками – XIV в., храм Рождества Богородицы – XIX в. ). После обзора важнейших богословских оснований церковного искусства (1 глава) рассмотрим историю наиболее значимых памятников в схеме их хронологической и географической последовательности (2, 3, 4 главы) и затем систематизируем письменные источники, предварив их историографическим обзором (5 глава).

1. Уголовное и уголовно-исполнительное право
2. Государственное регулирование, Таможня, Налоги
3. Экономическая теория, политэкономия, макроэкономика
4. География, Экономическая география
5. История государства и права зарубежных стран

Важным считается такая страница античного искусства, как фаюмский портрет. Наиболее выдающийся мастер эпохи – Лоренцо Бернини (1598-1680 гг. ), создавшего колоннады площади у храма св. императором Юстинианом храм святой Софии – Премудрости Божией.

Центральной иконой остается образ Спасителя. Это время начала Первого Болгарского царства (860-1018 гг. ). Получают развитие характерные для Запада сюжеты (Пиета – оплакивание Христа, Вознесение и Коронование Девы Марии изображения лиц, канонизированных после разделения 1054 г., в иконографии Распятия появляется специфический элемент – наложение друг на друга стоп6 интересно также, что западная иконография, в силу непризнания Трулльского собора, не исключила изображение Христа в виде Агнца).

оба четырёхстолпные, шестистолпным был лишь храм св. Климента на Земляном городище. В конце XVIII и XIX столетиях получает развитие искусство скульптурного надгробия – в храмах и на некрополях (в особенности – на Лазаревском и Тихвинском кладбищах Александро-Невской лавры). Имеется и родственная им ветвь в архитектуре Северного Кавказа – это пока малоизученные аланские церкви (Северный зеленчукский храм). Конечно, все эти признаки обязательно присутствуют в каждом храме, но даже неполный их набор выражает характер германской базилики (соборы в Хильдесхайме, в Вормсе, в Бамберге, в Шпеере). XV столетие (в Италии -кватроченто, т. е. ХII век – время формирования региональных архитектурных школ.

• История отечественного государства и права

Впоследствии стоглавый собор подтвердил каноничность именно такого изображения со ссылкой на мастера. Его сложные композиции как бы проинтегрировали все достижения позднего Возрождения. Важнейшим центром искусств этой эпохи является Болонская Академия.

Есть здесь и монументальные росписи (храм Тиграна Оненца), что, как правило, говорит о православных византийских влияниях. На сводах она существует в виде прочных ребер именуемых нервюрами, остальное – более лёгкое заполнение.

как время сложения общерусского по характеру храмового зодчества. Наиболее известными русскими иконами этого времени можно назвать: чудотворный образ Знамения Божией Матери (с образом святых Петра и Натальи на оборотной стороне – в Софийском соборе Новгорода – ГАХМЗН), Ангел Златые власы (ГРМ), Спас Нерукотворный (с Поклонением Кресту Архангелов на обороте (ГТГ), Устюжское Благовещение (ГТГ), Богоматерь Умиление Белозерская (ГРМ), Спас Златые власы (в Успенском соборе Кремля – ГММК), Свенская-Печерская икона Богоматери (ГТГ), Толгская икона Богоматери (ГТГ), Ярославская Оранта (ГТГ), Св. В монастырских комплексах, как правило, компактных по расположению объёмов зданий, помимо храмов имеются большие трапезные-притворы (по-армянски притвор – гавит), также книгохранилища центрической формы и другие помещения.

Софии в Константинополе, базилика храма Гроба Господня и другие базилики в Палестине (о них – ниже), Нерукотворная () и св. великомученика Димитрия – в Фессалониках, св. ап. Иоанна Богослова в Эфесе, а также храм в Тире, описанный Евсевием Кесарийским в его Церковной истории. Средневизантийский охватывает значительный промежуток времени с IX по XII вв., он включает в себя так называемые (по правящим династиям) македонское возрождение и комниновское возрождение и заканчивается краткой эпохой Латинской империи. По предположению Н. В. Покровского, развитой раннехристианской базилике предшествовала базилика частная как переходная стадия от места собраний в доме к отдельно стоящему храму. В Германии наиболее пёстрая ситуация.

Наиболее полный набор признаков романской базилики в Германии включает в себя две алтарные апсиды, ориентированные на восток и на запад, что возникло ещё в дороманский период, один или два трансепта с башнями над средокрестиями фланкирующими трансепты (даже если западный – неразвитый), всего башен – до шести, что делает храм подобным кораблю-крепости. Своеобразны церковные сооружения в Гродно, с вытянутым планом и весьма декоративными фасадами – со вставками в кладку керамики и даже распиленных валунов (так называемые Нижняя и Коложская церкви). Новое Время, начинающееся периодом Возрождения, продолжается периодом XVII-XX вв.

Монументальная живопись имеет усложнённые, порой многосценичные композиции иногда экспрессивного характера имеющие большую самостоятельность в интерьере и требующие более усиленного внимания для своего восприятия (мозаики монастыря Хора в Константинополе, росписи храмов в Мистре), как стенопись, так и моленные иконы и другие виды живописи наделены очень важной отличительной особенностью – более интенсивной, чем в предыдущий период, насыщенностью светом как образом Нетварных энергий. Каждая эпоха дает новый стиль, но иконографические типы сохраняются благодаря каноничности церковного искусства (по крайней мере, в Восточной Церкви: в Византии, на Руси и в других восточнохристианских странах, а некоторое время – и в западных). Нервюры переходят в вертикальные пучки опор, а боковой распор передаётся на контрфорсы с помощью летящих арок аркбутанов (arcboutant), опоры (пяты) которых расположены на разных высотах. Меняется характер иконы, она теперь по своим техническим и художественным приёмам в большей степени становится органичной частью храмового интерьера. Базилики имеют башни, часть из них, как правило используется как колокольни.

Это присуще и расположению скульптурных композиций. Метохией (то есть Монастырским подворьем) называется северо-западная часть Косова, состоявшая исключительно из церковных земель.

апостола Петра в Риме). Здесь окончательно сложится новгородский храм рассматриваемой эпохи. из Фаюмского оазиса в Египте, созданные в восковой технике энкаустики. Принципиальным является и характер изображения египетских божеств – в виде конкретного для каждого божества животного в период Древнего царства, затем в виде человеческой фигуры с головой животного и, наконец, в антропоморфном образе.

Испанские базилики романского периода могут быть родственны с североитальянскими (San Clemente в Тауле и San Vincente в Кордоне), а базилика св. Это активные пробела, выполняющие вполне конструктивное назначение в композиции, это создание ощущения светоносности ликов изображенных на иконах святых (образ Христа Пантократора XIV в. из собрания Государственного Эрмитажа). Два Успенских (Квела-цминда) храма на территории Кахетии принадлежат VIII-му веку: один двухкупольный по одной оси – в Гурждаани, другой трёхапсидный – в Вачандзиани – весьма напоминающий по форме плана примеры византийских крестово-купольных сооружений того же времени. Существуют, хотя и значительно реже и мозаичные иконы, а также рельефные изображения. Сербская монументальная живопись может начать хронологический отсчёт с Х века (фрагменты фресок церкви св. Петра в Расе), после ряда приморских памятников и фресок храма Столпы св. Георгия в Расе (1175 г. время правления Немани), начинается эпоха XIII в., которая сыграла особую роль в преемственности между средне- и поздневизантийским искусством.

Последние соответствуют эпохе модерна и неоклассицизма в светской культуре рубежа веков. Барокко: петровское, аннинское, елизаветинское и ранне-екатерининское – до середины 60-х гг. Рассмотрим краткую апологию предмета, демонстрирующую необходимость изучения церковного искусства как целостного явления, что обусловлено следующими позициями: — органичной связью храмостроительства и изобразительного искусства Церкви с богословием через понимание священных образов как свидетельства истинности боговоплощения — связью храмовой архитектуры и искусства с богослужением как его обрамления и продолжения через особое значение интерьера храма как литургического пространства, заинтересованностью в понимании и правильном переживании этого пространства и его составляющих — осознанием и использованием миссионерского значения церковного искусства (с него часто начинается первое знакомство с Церковью) и его особого места в контексте светского искусства и культуры и в связи с его общим историческим развитием – практической потребностью в организации нового храмостроительства иконного дела и осуществлении работ, связанных с другими видами церковного искусства, как и процесса реставрации, особенно архитектурно-художественных памятников, при совершенствовании взаимоотношений церковных и светских организационных структур в охранно-реставрационных вопросах — возможностью применения данных истории искусства и зодчества для выявления или подтверждения некоторых церковно-исторических и историко-литургических фактов -рассмотрением взаимосвязи вероучительных и вероисповедных различий с различиями в области искусства и архитектуры – то есть возможностью иметь своего рода сравнительное богословие и даже апологетику в искусстве. Большая часть памятников церковного зодчества Первого Болгарского царства концентрируется в главных его центрах – Преславе и Плиске, а позднесредневековые памятники – в основных городах Второго Болгарского царства – Велико Тырново и Месемврия (современный Несебар). Центральными событиями её истории стали работы выдающихся мастеров – Феофана Грека (приблизительно 1335-1415 гг. ) и преподобного Андрея Рублёва (около 1360-1430 гг. ).

Имеются и центрические сооружения. В то же время, неразличение природы и энергий в Боге весьма осложняет объяснение иконопочитания с неправославных позиций (характерным примером является капитальный и весьма достойный труд кардинала Кристофа фон Шёнборна Икона Христа. ). Работа Мёртвый Христос последнего (критично упоминавшаяся у Достоевского в романе Идиот) отражает ту же тенденцию гипертрофированного восприятия человеческой природы Спасителя в ущерб божественной, в чём уже предчувствуются те аспекты протестантской библейской критики XIX в, в которых анализ явно будет доминировать над синтезом, а также творчество Ренана и т. п.

В архитектуре наблюдается размах градостроительных начинаний, возврат к ордерной системе. Иоанна Предтечи (Чесменская и на Каменном острове). Распространены костяные рельефные оклады богослужебных книг. Период готики проходит от середины XII до XV вв. Это также храм в монастыре Самтавро в Мцхете, церкви в Самтависи (XI в), в Кватахеви (XII в. ), в Икорте (XII-XIII вв. ), в Бетании (Вифании) и храм монастыря Метехи в Тбилиси (XIII в. ).

В типологии церковные постройки при этом разнообразны: Троицкий собор Александро-Невской лавры, созданный И. Е. Старовым как купольная базилика, храмы-ротонды Н. А. Львова – в предместьях Петербурга (Екатерининская церковь в Мурино и Троицкая Кулич и пасха), на Валдае и под Торжком, а также крестово-купольные храмы (Вознесенский-Софийский собор в Царском селе). Боговоплощение осуществляется и для спасения каждого строящего жизнь по вере и через обращенное к Богу человечество – для спасения мира (не в смысле мирской иерархии ценностей, но подлинных отношений людей во Христе с Богом и друг со другом и с миром). Для Англии характерно наличие одной высокой башни над средокрестием базилики и маленьких на западном фасаде, два трансепта в восточной части храма, прямоугольная апсида, сдержанный декор (ранняя готика Англии – ланцетовидный стиль), клуатр с юга и зал капитула с юго-востока при кафедральных соборах – ради общин каноников (собор в Солсбери). Есть три версии возникновения данного типа церквей. Первым и наиболее официальным явлением эпохи стал русско-византийский стиль, фактически созданный Константином Андреевичем Тоном (1794-1881 гг. ). Новой является и передача пространства в изображении всё чаще появляется наряду с известными прежде ортогональной и косой проекциями архитектурных палат ещё и инверсная (обратная) перспектива 4Как правило, композиция занимает всю стену целиком. великомученицы Екатерины в Академии художеств (проект К. А. Тона), были работы А. И. Иванова, Ф. А. Бруни, В. К. Шебуева, П. В. Басина, а также скульпторов В. И. Демут-Малиновского, С. И. Гальберга и других мастеров.

четырёхсотые годы) время раннего Ренессанса предваряемое проторенессансными эпохами (ду- и треченто), первая треть XVI называют Высоким Возрождением, а его оставшуюся часть – поздним. Павла). Сохраняются памятные места и в других частях святой Земли, в том числе – в Галилее. в приморском сербском государстве Зета, в то время имевшем латинскую ориентацию.

Также сохранилась базилика Рождества Христова в Вифлееме, но с перестройками. Барокко (barocco – по-итальянски вычурный) – это стиль контрреформации с иррациональным, весьма динамичным построением пространства и отдельных форм во всех видах искусства, с активным использованием в декоре мотива раковины. Престол (, mensa), как место совершения евхаристии, который в некоторых текстах мог быть назван и жертвенником и трапезой, в западноевропейской традиции чаще называется просто алтарём, а в восточнохристианской терминологии алтарём называется всё пространство пресвитерия. Первый интересен подлинными вратами (остались двое из трёх), помещёнными в перспективные порталы с композициями праздников, выполненными в технике золотой наводки по меди (графически передающие прорись иконы золотыми линиями по тёмному фону). Живопись активно развивается в светском направлении, с начала века, например, формируется портретное искусство, многие мастера при этом пишут для храмов (В. Д. Левицкий), но есть и особый мир канонической иконы в традиционных среднерусских центрах.

В почти зального характера шестистолпном пятиапсидном храме (боковым нефам соответствуют по две апсиды, все пять в плане несколько уплощены) купола сдвинуты к востоку так, что центральный из них находится над амвоном. Стефане Душане, принявшем царский титул, страна включала и территории северной Греции. В христианстве «символ» имеет более глубокое значение. Церковь Вознесения – первый шатровый каменный храм. князя Лазаря, погибшего в битве на Косовом Поле в 1389 г. из этого храма, причастившись, он и его воины ушли на битву), Вознесенский пятиглавый соборный храм монастыря Раваница (основан князем Лазарем в 1381 г., здесь же его нетленные мощи), храмы монастырей Ресава или Манассия и Каленич (начало XV в. ). В XVII в. в Голландии выходят издания Библий с гравированными иллюстрациями, соответствующими по характеру эпохе барокко (Библии Пискатора).

Дионисия. Конечно, то, что Сын Божий – Ипостасное Слово есть по отношению к Богу Отцу Образ Ипостаси Его мы узнаём ещё из слов апостола Павла /Евреям: 13/, отражённых и в евхаристической молитве святителя Василия Великого.

Последний храм не имел пониженных углов, но был окружён, как и предыдущая церковь, тремя притворами, один из которых использовался как звонница. центрический объём с куполом, примыкавший к базилике в королевском дворцовом комплексе Карла Великого в Аахене, точнее, это типичный германский феодальный комплекс – так называемый пфальц (Pfalz). Монументальную живопись Болгарии можно считать органичной частью византийского искусства. Круглый константиновский храм назван храмом Воскресения (), а базилика – вопреки традиции иметь в качестве мартириев центрические постройки – Мартирион (). – в РГБ), Звенигородский чин (начала столетия – вероятно, для собора Саввино-Сторожевского монастыря – в ГТГ) с сохранившимися образами Спасителя и деисусных архангела Михаила и св. Купол, диаметром около 32 м имеет в основании часто расположенные окна, вызывающие ощущение парения его над зданием.

Храм стал местом ежегодно совершаемого накануне православной Пасхи чудесного события схождения Благодатного огня в Великую Субботу. (Табл. Затем, условно говоря, каноничность в искусстве, в частности, – в появлении своего рода ордера в архитектуре, то есть эстетически осмысленной упорядоченности в стоечно-балочной системе построения храмов, в характере размещения фигур, как в трёхмерной скульптуре, так и на плоскости рельефа или в живописи (при плоскостном изображении человеческой фигуры туловище располагается в фас, голова и конечности – в профиль) а также в особой смысловой перспективе, когда наиболее важный персонаж изображён крупнее остальных. Это базилики (главным образом – кавказские, то есть без базиликального разреза), например, сооруженный в V-м столетии Сионский храм в Болниси, базилика в Урбниси и другие. При всех последующих строительных напластованиях храм состоит из Анастасиса с Кувуклией, Кафоликона на месте древней базилики (он имеет структуру, близкую к крестово-купольной), Голгофского придела, колокольни к югу от ротонды и ещё множества приделов, на многие из которых теперь пользуются правами неправославные (традиционные) христианские общины. Первая связана с геометрией параллельных линий, соединяющихся в точку схода на горизонте, вторая – с различной проработкой деталей на переднем, среднем и дальнем планах, а третья – с наличием более холодных (голубоватых) и более тёплых (желтых) оттенков соответственно на дальнем и ближнем планах. К сожалению, живопись доиконоборческого времени в Софии утрачена. распространились вплоть до восточных прибалтийских земель (Домский собор и церковь св. Иакова а Риге).

Формируются школа царских иконописцев и Строгановская школа. Полукруглая в плане архитектурная форма, огибающая алтарную часть получила название апсида (), а её напоминающий раковину () четвертьсферический свод – конха. Его сын св.

Получает развитие лицевое и золотное шитьё.

Настоятель Сен-Денийского аббатства под Парижем (места погребения французских монархов), однокашник и друг короля Луи ле Гро (Людовика Толстого), не мог не заинтересоваться личностью патрона своего монастыря и всей Франции св. В первом и втором десятилетиях века появляются неоклассические тенденции и более прямые линии в самом модерне и сецессионе (церковь св. Леопольда в районе Штайнхоф в Вене, построенная по проекту О. -К. Вагнера). равноапостольного Константина – сохранились росписи раннехристианской гробницы. Все храмы шестистолпные (можно сказать, четырёхстолпные с притвором) и трёхапсидные, при этом первый и последний (а вероятно и Благовещенский) имеют трёхглавое завершение, включающее венчание лестничной башни и уравновешивающую композицию храма главу над его юго-западным углом.

Можно назвать алтарные многофигурные композиции в конхах римских базилик: San Clemente – XII в., Santa Maria in Trastevere, San Giovanni in Laterano – XIII в. Для протяжённого пространства базиликального интерьера характерен исторически-повествовательный принцип построения иконографических программ, часто в верхнем регистре ветхозаветные, в низу – новозаветные сюжеты. Искусство Нового Времени может начать отсчёт своего времени с периодаВозрождения (XV-XVI вв. ), причём в первую очередь итальянского. Миниатюры, подолжавшие традиции византийских скрипториев известны с IX-X вв. В соборе применены гранит в интерьере и пудожский камень (известняк) для стен и колоннады.

Строились храмы и в более раннее время (новый стольный град на зван в честь Владимира Мономаха), но с середины XII начинается эпоха белокаменного зодчества.

Бывшие черниговские мастера работали не только в Киеве (Кирилловская церковь), но и во Владимире Волынском (Успенский или Мстиславов, собор), в Смоленске (черырёхстолпный Петропавловский храм), в Каневе. Здания достаточно компактны, но они имеют притвор или даже галереи с трёх сторон (кроме восточной). Весьма интересны молдавские храмы со специфической конструкцией сводов, поддерживающих высокий барабан купола, значительно более узкий, чем пролёт между стенами (при традиционно бесстолпном решении архитектурной композиции), здесь применяются своего рода каркасные рёбра, подобные нервюрам готических храмов (см.

По типологии храмы Армении в родстве с сирийским постройками. От подкупольного пространства в центре храма на четыре стороны раскрываются ветви пространственного креста (одна из них завершается алтарной апсидой) их полуцилиндрические своды обычно выше угловых частей здания, но, естественно, ниже купола, теперь обязательно приподнятого на цилиндрическом барабане. Они, как правило, бесстолпные, вытянутые в плане имеют дополнительный промежуточный притвор-усыпальницу, называемый некрополем.

Второй привлекает чрезвычайно богатой и фантастической по характеру резьбой, вдохновлённой восточными предметами прикладного искусства. Примером может служить живопись и скульптура освященного в 1837 г. храма св. Наиболее яркие примеры: два храма в Звенигороде – княжеский Успения на городке (1399 г. ) и собор Саввино-Сторожевского монастыря начала XV в., Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры (1422 г. – время обретения мощей преподобного Сергия), Спасский собор Андроникова монастыря, построенный в 20-е гг. Наиболее яркий его пример – храм Христа Спасителя в Москве. Примером могут послужить образы святителя Николая Липенского мастера Алексы Петрова (ГАХМЗН), св. Что касается подтверждений, то к настоящему времени мы имеем от доиконоборческого периода весьма немногое количество икон (значительно больше монументальной живописи и прикладного искусства).

Портреты делались чрезвычайно тщательно, со всеми сиюминутными деталями. Стефана III Уроша из Дечанского монастыря (1577 г. ). Сегодня ему придается слишком расширительное и неопределенное значение. В эту эпоху в России продолжается работа, в предшествующем веке проводившаяся на Афоне – это создание иконописных подлинников (Сийский, Строгановский и другие), то есть собрание и систематизация прорисей различных иконографических композиций и их описание. Постепенно усложняется рисунок нервюр (звездчатые, сотовые своды).

Интересен кафедральный собор Девы Марии в Токио по проекту последователя Ле Корбюзье японца Кендзо Танге, выполненный в металлических растянутых (вантовых) конструкциях, спускающихся от крестообразного в плане светового проёма, образованного двумя перекрещенными парами железобетонных рам. Появляются шатровые и шатрово-столпообразные храмы. Арка и разные виды сводов (полуцилиндрический, крестовый, полу- и четвертьсферический) основаны на взаимодействии элементов клинчатой формы, в котором их вес распределяется как вертикально, так и горизонтально в виде распора, требующего его удержания (Табл. В русской живописи, в отличие от западноевропейской, как и в литературе, постоянно присутствует религиозное начало. В отличие от Новгородских, Псковские храмы при четырёхстолпной крестово-купольной схеме и одной главе имеют: три апсиды, повышенные подпружные арки, восьмискатную кровлю, живописно расположенные притворы, многопролётную звонницу – отдельно стоящую или на храме как продолжение одной из стен. Начало его во Франци cередины XII столетия, а завершение в большинстве стран – в XV в. У истоков готики стоял один человек – аббат Сугерий, деятельность которого прекрасно описана Э. Панофским. с перерывами возводится флорентийский кафедральный собор Santa Maria del Fiore. Весьма скромны базилики Англии (собор в Или) со значительной башней над средокрестием и часто прямоугольной апсидой.

Есть такие образцы и в синайском собрании. XII в. известны имена трудившихся здесь мастеров: Жан из Шейля и Пьер из Монтрейля). Храм Гроба Господня, освященный в 335 г., стал важнейшей постройкой Константина Великого. В шатровом варианте в середине века она видна в храме Рождества Богородицы в Путинках. О характере миниатюр рукописей можно судить и по близким по времени русским спискам (Остромирово Евангелие – в РГБ).

Возможна связь этой полоцкой церкви с Благовещенским храмом в Витебске, построенным чуть ранее византийским мастером (здесь применена кладка подобная кладке греческих и сербских построек из тёсаных камней, со всех сторон обложенных несколькими рядами кирпича). Видимо не следует забывать и о том, что в рассматриваемый период XV и XVI вв.

Христианские базилики принципиально отличаются от языческих храмов. Стефана в Вене (романика с готикой), восточная часть собора св. Помимо упомянутых выше иконописных школ, большое значение для эпохи имеет искусство Твери. В период правления Неманичей сложились три архитектурные школы. Однако скульптура может и нарочито вытягиваться вдоль архитектурных форм.

Тысячелетие Средних веков в Западной Европе, начавшееся падением Западноримской империи в V в., весь свой первый дороманский период (с меровингской и каролингской эпохами) фактически испытывало процесс становления церковного искусства на основах раннехристианской традиции. В ранних базиликах амвон () со ступеньками в виде ограждённого с трёх сторон возвышения, часто с рельефами, находится в центре храма (может быть и два амвона для различных литургических чтений и проповеди). Он начат Арнольфо ди Камбио.

На крышке саркофага можно совершать литургию, например, в дни памяти мученика. Есть церковные постройки, например, в лоне течений между двумя мировыми войнами: или с отголосками модерна и неороманики (церковь св. Павла в Ливерпуле, архитектор Дж. Скотт) или железобетонного классицизма О. Перре (Notre Dame в Ренси близ Парижа) или неоклассицизма в Италии (церковь Santi Pietro e Paolo в пригороде Рима ЭУР6). Denis в Париже – первоначально усыпальница Меровингов, перестроенная и освящённая в 775 г., монастырская базилика в Фульде, Германия – освящённая в 819 г. ) и центрические храмы, это не только баптистерии, но и собственно церкви (храм св. Михаила в Фудьде). Сохранилось множество литургических сосудов, окладов евангелий, облачения. Ведущими типами церковных построек на Западе остаются базилики (St. Романский период охватывает X-XII столетия. Примером лучшей сохранности служит церковь св.

Базилики в этом регионе редко обладают «базиликальным разрезом», более простой вариант завершения двускатной кровлей дал таким храмам название «кавказская базилика». Иоанном Новым из Сучавы. XVIII столетия. Георгия (в Успенском соборе Московского Кремля – ГММК), происходящие из Новгорода, но показывающие знакомство мастеров с византийской или балканской иконописью.

апостола Павла иконы и росписи Успенского собора во Владимире, выполненные совместно с Даниилом Чёрным (1408 г. ), как и иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры (1422-1427 гг. ). – в Егварде, в монастыре Ахпат и т. п. ) В XII-XIII столетиях трудами армянских владетельных князей построено много монастырей (полупещерный Гехарт, Ованнованк и Сагмосованк на реке Касах, Агарцин, Гошаванк, Ахпат и Санаин в более северной части). Известен мастер Лонгин, автор нескольких икон, в том числе образа св.

Живопись, не только монументальная, обретает своеобразные S-образные изгибы удлинённых фигур, вызывающие впечатление устремлённости за пределы этого видимого и неабсолютного мира.

На базе этого материала будет легче сделать некоторые типологические обобщения (6 глава) и практические замечания (7 глава и заключение). Феодора.

Затем это, конечно, элементы исторической литургики. К XIV в. относятся собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (копирующий надстроенный с запада Мирожский собор, здесь также есть современные храму фрески) и сдвоенный храм Рождества и Покрова у Пролома к XV в. – Старое Вознесение, храм Богоявления на Запсковье к XVI в. – Николы со Усохи (при этом храм вполне традиционных форм, так как присоединение к Москве для Пскова было не столь ощутимым в архитектурном отношении). На куполе этого храма сохранился подлинный XII в. широкий процветший крест, увенчанный скульптурным образом голубя (ветви такого рода крестов впоследствии по недоразумению стали часто называть полумесяцем).

Так как из Косово сербы вынуждены были уходить на более северные территории (особенно сильно этот процесс осуществлялся в три этапа – после битвы на Косовом Поле, затем в XVII веке, когда был массовый уход сербов в Венгрию и в 1999 г. под натиском западных стран, поддержавших исламское террористическое движение постепенно расселившихся здесь албанцев), более типичным для сербской архитектуры стал именно моравский храм-триконх. При нём уже столица находилась в Македонии в Скопье, а при его внуке св. Во Франции совмещаются оба направления и хотя барокко здесь называется стилем Людовика XIV, а его поздний этап – рококо (с нарочито искривлёнными поверхностями, в основном в интерьере) – стилем Людовика XV, параллельно уже со времен Людовика XIII огромное значение имеет классицизм (в архитектуре и живописи, в литературе и театре), но окончательную победу над барокко он одержит лишь при Людовике XVI. Данному направлению свойственны ярусное построение объёмов, приём храм под колоколы, гладкие кирпичные стены в сочетании с нарядными белокаменными деталями и золотыми главками, центрические окна, мотив раковин в закомарах (от Архангельского собора Кремля), пятиглавие по украинской схеме (московский храм Покрова в Филях), трёхглавие (Троицкая церковь в Троицком-Лыкове) иногда более активное влияние западного зодчества (Знаменская церковь в Дубровицах имени князя Б. Голицина, под Подольском – со скульптурой и фасадами с рустовкой, то есть разделкой имитирующей каменную кладку) или использование более традиционной плановой схемы храм кораблём (церковь Иоасафа-царевича в Измайлово). Отсюда или скорее деревянный престол близкий к квадратной в плане форме, более характерный для восточнохристианской традиции или преимущественно каменный престол вытянутой формы (обычно, поперёк оси храма), более типичный для западных храмов, хотя и не только для западных.

Подобное взаимопроникновение вскоре приведёт к сложению новых типов храмов. – имеются данные о прямом участии в создании Вознесенского храма итальянского мастера. В позднеготическую эпоху своды понижаются, сохраняя нервюрный каркас, это перпендикулярный стиль (храм при Королевском колледже в Кембрижде).

Здесь помогает сохраняющееся исключительно в Православной Церкви учение о Нетварных энергиях. Следующее столетие отражено большим количеством сохранившихся иконописных произведений. Вопреки воле Петра Великого, все силы сосредоточившего на каменном строительстве в Петербурге, можно привести пример возведения храма, правда повторно после пожара, в конце второго десятилетия наступившего века (храм Рождества Богородицы в Нижнем Новгороде или Строгановский). IV). Наиболее восточной и наиболее заземлённой частью храмового комплекса является помещение древнего водохранилища (цистерны), в своё время засыпанной, где и был по преданию обретён подлинный Крест Господень. Последние воспринимались прежде всего в их экстерьере (как своего рода архитектурная скульптура их внутренний объём – целла или наос – не был доступен для непосвящённых), а базилики организуются вокруг своего интерьера как литургического пространства, где община собирается вокруг евхаристического таинства.

ниже). Храм – образ преображенного мира, Царства Божия, Небесного Иерусалима. В послеиконоборческое время новый ведущий тип храма получает развитие в нескольких своих вариантах. Имеются также свидетельства заимствований и переосмысления русскими мастерами иконописи и стенописи западноевропейских гравированных композиций, пришедших в Россию а виде иллюстрированных Библий Пискатора и других изданий (Амстердамское издание с гравюрами Питера ван дер Борхта), что будет продолжаться и в XVIII в. Стилистически иконы становятся жестче, в то же время декоративнее и детализированнее, намечается светотеневая разработка ликов. Здесь интересны такие темы, как: — деревянное церковное зодчество, это трёхчастные церкви нескольких типов (хустский тип – с высокой башней и шпилем на западном фасаде и скатной кровлей с большими выносами, лемковский – с открытыми в интерьер куполами над алтарём и над нефом и колокольней-доминантой над притвором, бойковский – с тремя равновеликими главами по оси, гуцульский – с крестообразным планом и главой в центре, а также пятиглавые украинские храмы с куполами по ветвям креста, а планом похожим на план храма гуцульского типа такие пятиглавые церкви распространены далеко на восток вплоть до казачьих земель Войска Донского, храмы подобные бойковским есть и в Белоруссии, а первые два типа принадлежат карпатскому региону и, в отличие от остальных, свидетельствуют о сильном влиянии западноевропейской каменной архитектуры) — храмы, сохранившие связь с древнерусской традицией (Богоявленский в Остроге, Троицкий монастырь в Межиричче) — так называемые инкастелированные храмы XV-XVI вв., то есть храмы-крепости, в основном в Белоруссии (в Сынковичах, Маломожейкове, храм Благовещенского монастыря в Супрасле), есть и на Украине (храм в Сутковцах – XIV в. ) — каменные церкви эпохи барокко, типологически связанные с влиянием деревянного зодчества (пятиглавые – Успенский собор в Новгороде Северском, Екатерининская церковь в Чернигове, Георгиевский собор Выдубецкого монастыря в Киеве, трёхчастный в основе храм Рождества Богородицы на Дальних пещерах Киево-Печерской лавры, крестообразная Ильинская Церковь на Подоле в Киеве и многие другие) — прямые заимствования из западноевропейской архитектуры от готики до классицизма (ренессансный монастырь бернардинцев, построенный архитектором Павлом Римлянином в XVI в. во Львове и другие львовские памятники) или сочетающие эти влияния с местными традициями (принадлежавшая Львовскому православному братству Успенская церковь XVII в. с трехчастными структурами церкви и Трёхсвятительской часовни, позднеренессансными фасадами храма и примыкающей башни-колокольни) — памятники архитектуры московского влияния (Преображенский храм в Путивле и коллегиум в Чернигове) — иконы и монументальные произведения, как сохраняющие преемственность с древнерусским временем (фрески Супрасльского монастыря), так и испытавшие воздействие западного искусства, впоследствии получившие и народное ответвление в виде сельских лубочных образов — скульптуры и резьба, часто барочного характера (работы резчика Пинзеля во Львове) – большей частью, в латинских или униатских храмах и монастырях — искусство изразцов – то есть настенной поливной керамики – сложившееся на белорусской земле, мастера которой работали и в Московском государстве. Создаются и светские портреты, подобные иконам, – парсуны.

К зданию примыкали дополнительные объёмы. Римский дом имел переднюю парадную часть с главным помещением – атриумом (с отверстием в кровле над бассейном), затем – перестильный дворик, а в глубине – более сокровенная часть дома с личными комнатами и с особой трапезной (второй после официального триклиния). В завершении этого этапа созданы архитектором Василием Петровичем Стасовым (1769-1848 гг. ) домовый храм Спаса Нерукотворного конюшенного ведомства и два полковых собора, построенные как пятиглавые крестово-купольные храмы, – Преображенский и Троицкий Измайловский (пятиглавие последнего по украинской схеме, то есть по ветвям креста). В крипте под алтарём – по преданию, место Рождества с греческим и латинским престолами. Петра в Расе Х в. – центр Рашской епископии, ряд сооружений XI-XII вв.

благоверном князе Андрее Боголюбском, по просьбе которого император Фридрих Барбаросса прислал мастеров из Германии, была возведена княжеская резиденция – городок Боголюбый с четырёхстолпным храмом Рождества Богородицы (это единственный в домонгольской архитектуре храм имевший круглые столпы в интерьере, впоследствии он был сильно перестроен). Часто имеются трёхлопастные формы завершения фасадов и лишь одна выступающая апсида, диаконник и жертвенник вписаны в прямоугольные очертания плана, наблюдается сложные (в плане) профили лопаток, создающие визуально подчёркнутые вертиальные линии на внешних стенах. Владимирское княжество разделилось теперь на Ростово-Ярославское с храмами в технике кирпичной кладки и Суздальско-Нижегородское, продолжавшее белокаменные традиции. Как же возможно восприятие Божественной природы, которая непостижима. В самом центре Петербурга – Петропавловский собор, освященный уже в правление Анны Иоанновны в 1733 г. и после ряда реконструкций получвиший 122-метровый шпиль с крестом и ангелом, построен архитектором Доменико Трезини по базиликально-зальной схеме с куполом, вытянут по продольной оси от колокольни до алтаря, что может ассоциироваться одновременно и с североевропейскими и с русскими традициями (храм кораблём).

В Москве, окрепшей духовными подвигами преподобного Сергия и ратными трудами св. VI). В эпоху активизации национальных сил в XVIII и XIX вв. Есть интересные примеры предметов малых форм: трон Ивана Грозного, золотая кадильница царицы Ирины Годуновой, митра первого патриарха Иова и многое другое (ГММК).

Это церкви без базиликального разреза с небольшой ассиметрично расположенной башней и обильной скульптурной резьбой на фасадах (Frauenkirche в Нюрнберге, Annenkirche в Аннаберге – XV в. ) Северо-восток Германии характеризуется кирпичными церквами, Backsteingotik, с одной башней на Западном фасаде и более узкой, чем остальная часть храма, алтарной апсидой, то есть без амбулатория, декор ограничен, дополнительные капеллы могут иметь треугольные ступенчатые завершения фасадов, подобно фасадам жилых и общественных зданий (Marienkirche в Берлине). Это испанские храмы VIIв. (в нём есть элементы с трёхлопастными очертаниями). Преподобный Андрей сумел найти совсем иной характер своих икон, как бы изнутри пронизанных образом Нетварного Света.

Веронике, подавшей шедшему на Голгофу Иисусу полотенце. Соответствие двум основным группам имеется и в структуре настоящей работы. Структурно раннехристианские базилики сложнее общественных базилик Рима.

равноапостольным великим князем Владимиром. Для центральных областей характерны базилики со стропильными перекрытиями, с отдельно стоящей кампаниллой, с кирпичными стенами, облицованными мраморной инкрустацией с более интенсивным декором на основе аркад по колонкам или с геометрическим орнаментом имитирующем тектоническую структуру стены (Пизанский комплекс: собор, баптистерий, падающая башня и кладбище крестоносцев Campo Santo баптистерий San Giovanni и храм San Mignato al Monte – во Флоренции). (купольная базилика кафедрального собора, центрический храм Гагикашен и другие). Ранневизантийский период, VI-VII века имеет апогеем правление Юстиниана, а завершается эпохой иконоборчества (VIII – середина IX вв. ).

Георгий с житийными клеймами (ГРМ), Молящиеся новгородцы (ГАХМЗН) Илья Пророк (ГТГ), св. Георгий (ГРМ), Апостол Фома (ГРМ), Битва суздальцев с новгородцами (ГАХМЗН). Такое несоответствие формы содержанию соответствовало переживанию многими церковными людьми процесса обмирщения и как результат – запрет патриархом Никоном возведения шатровых церквей, шатры остаются над колокольнями, превращающимися в главные доминанты храмов и над крыльцами. Софии в Фессалониках, св. В конце XIX – начале ХХ столетий революционно возникает новое архитектурно-художественное течение, ставшее стилем модерн (в Германии это Jugendstil, в Австрии – Sezession). Наиболее значительный комплекс XII века – Гелати.

Символ (от слова «» – «соединяю») – в древности табличка с изображением, которая, будучи разломленной, могла быть знаком скрепленного договора: при встрече сторон половинки образовывали целое. Ряд мастеров работают в византийском стиле, причём на протяжении полувека. Петра в Ангулеме, трёхнефный с криптой под алтарём св. Однако и Тверь, сохранявшая самобытные черты иконописи и в следующем столетии испытывала воздействие столичной школы (образ святителя Алексия Московского – в ГТГ).

Это, обычно, вытянутые в плане зального типа храмы с высокой колокольней на западном фасаде (Патриарший собор в Белграде, храмы в Сремских Карловцах, Новом Саде, монастырях Ковель и Хопово). есть необычные примеры мемориальных церквей с включением фрагментов руин: собор в Ковентри (Б. Спенс) и мемориальная церковь Кайзера Вильгельма в Берлине (Э. Эйерман). Самый крупный храм в мире (высота интерьера 122 м. ) имеет грандиозный купол, возведённый Микеланждело над тетраконхом, ясно выражающим крестово-купольную схему. Классицистическим является построенный Жюлем Ардуэном Мансаром комплекс дворца Инвалидов (1677-1706) с храмом, ставшим впоследствии усыпальницей Наполеона.

К VII в. относится Эчмиадзинское Евангелие с характерными миниатюрами. За священными образами признавались лишь назидательное и эстетическое назначения.

Храмы со стенописью в Цирколи (IХ в. ) в Саберееби (Х в. ) с ярким колоритом и довольно непосредственным характером изображений, что отличает такую живопись от более изысканной византийской стенописи монастыря Гелати (XII в). В первый период сложения армянского церковного зодчества с IV по VII века наблюдается чрезвычайное обилие типов и разновидностей храмов: однонефные (северный придел IV в. более позднего монастыря Ованнованк) и трёхнефные базилики (в Ереруйке V в. ), купольные базилики (в Одзуне VI в. и св. Гаяне в Вагаршапате VII в. ), купольные залы (в Птхни VI в. ), крестово-купольные церкви-тетраконхи (Эчмиадзинский собор V в и храм св. Рипсиме VII в. – оба в Вагаршапате), центрические (храм Зватрноц VII в. ) и центрально-купольные (Кармаравор в Аштараке VII в. ) церкви. Характер этого мастера, представителя палеологовской живописи исихастской направленности, которому свойственна напряжённо-экспрессионистическая передача образов, насыщенных динамично расположенными пробелами, выражающими Божественное присутствие в Его Нетварных Энергиях, прекрасно описал Епифаний Премудрый (автор жития преподобного Сергия) в письме к Кириллу Тверскому. В более позднее время эта область была уже органичной частью Сербского государства. Косово содержит такие архитектурные памятники, как церковь Богородицы Левишки в Призрене (XIII в. ), собор монастыря Грачаница (построенный незадолго до кончины короля Милутина в 1321 г. ) – это пятиглавые храмы со ступенчато-повышающимися объемами. Период греческой архаики, еще сохраняющей излишнюю статику скульптуры в своих типичных куросах и корах (изображениях Аполлона и Персефоны), вполне преодолённую в классическую эпоху V столетия, дал в то же время миру два явления.

Вообще земное пространство обитания Церкви развивается от алтаря любого христианского храма. Храмы строятся из туфа. Часть древнерусских городов находятся теперь на территории Польши (Холм, Перемышль, Бельск). Софии). 1405 годом датируется создание им совместно с преподобным Андреем и Прохором с Городца образов для иконостаса (тогда трехрядного) Благовещенского собора Московского Кремля (ГММК). Здание кирпичное с белокаменными деталями. В елизаветинское время программно происходит возвращение к пятиглавию.

Типологически храмы Франции отличает наличие двух башен на западном фасаде, шпиль над средокрестием, суженный (как и в романский период) относительно объёма храма западный фасад, а стилистически – значительная декорированность фасaдов (Notre Dame de Paris, Шартрский, Реймский, Амьенский соборы и другие). Лукой. Это надгробные живописные изображения II-III вв. После 30-х гг. Впрочем, на севере Эстонии строят из естественного камня – доломита (Домский собор и храм Oleviste в Таллине), здесь есть связь со скандинавскими странами.

Впрочем эта постройка интересна уже известной направленностью как храм-город. с эпохами частично сосуществовавших барокко как стиля контрреформации (XVII-XVIII столетия) и классицизма (XVII-XIX вв. ) с доминированием первого в католических странах и, к примеру, нетипичностью его для Англии. Кандинский), кубизм (П. Пикассо) и особенно сюрреализм (С. Дали). В Москву приглашаются итальянские архитекторы. в главе VI), Santa Maria Maggiore (сцены детства Спасителя на на триумфальной арке, то есть по сторонам алтарной апсиды), мавзолея Галлы Плацидии (образ Доброго Пастыря и др. ) и равеннских баптистериев (композиции Крещения Господня в куполе изображения апостолов и т. д. ). Оригинален французский художник Жорж де ла Тур использующий в своём арсенале приём высвечивания образов из тёмного пространства (Иосиф плотник – в Лувре, Кающийся Иероним – в Музее изящных искусств, Гренобль). Эта комната именовалась греческим словом дом –, в латинизированном варианте – oecus.

Готика как новый период в архитектуре и изобразительном искусстве получила своё название в более позднее время и имеет несправедливый оттенок пренебрежения, сами же жители средневековых городов называли это направление стрельчатым стилем или французским произведением – opus francigenum. Сначала это предалтарные композиции – антепендиумы, украшавшие переднюю стенку престолов (рельефный Золотой антепендиум начала XI в. из Майнца или Фульды испанские примеры: антепендиумы XII в. из Museo de Arte Antigua в Барселоне) известные и в Византии (уже упоминавшийся Palo dOro из собора св. Марка в Венеции), а затем заалтарные образы – ретабли, свойственные и последующим периодам западноевропейского искусства. Был реконструирован хор (алтарная часть) собора Saint Denis: появились широкие окна, а тонкие простенки пришлось укрепить стоящими перпендикулярно линии стен внешними опорами – контрфорсами, гасящими боковой распор идущий от сводов. XIV в. этап становления московской школы. Эта техника называется майолика.

Павла в Лондоне (1675-1711 гг. ), архитектор Кристофер Рен. Первый подъём Московского государства начинается в XIV веке, продолжаясь до середины XV. Её трудами в IV столетии Грузия становится христианским государством. Реконструируется Соборная площадь Кремля: Успенский собор 1479 г. (кафедра первосвятителей их усыпальница и в будущем место венчания государей на царство) по проекту Аристотеля Фиораванти (после неудачной попытки возведения собора мастерами Мышкиным и Кривцовым – их храм обрушился), Архангельский собор 1509 г. (государева усыпальница) по проекту Алевиза Нового, Благовещенский собор 1489 г. (домовый храм великих князей и царей) и церковь Ризоположения 1485 г. (домовый храм первосвятителей) – построены псковскими мастерами, церковь преподобного Иоанна Лествичиника под колокольней Иван Великий, которую строил Бон Фрязин (на полную высоту завершена только к 1600 г. ) и Грановитая палата (парадная дворцовая трапезная) по проекту Марко Руфо и Пьетро Антонио Соляри.

Наиболее интересный образец – Джвари – то есть храм св. Барочная стилистика продолжается в XVIII столетии в живописи, в гравюре, в малых формах, особенно в искусстве Франции и других католических стран. Церковное искусство не просто иллюстрирует Священное Писание и историю Церкви, оно является органичным продолжением богослужения, в котором обряд – не только оформление молитвы, но выражение переживания Церковью опыта вечности.

Такой отпечаток () – главная составляющая будущего (священного) изображения. Многие постройки относятся к значительно более позднему времени.

Для его творчества характерно соединение лучших достижений русских иконописных школ. Третьей по хронологии (XIV-XV вв. ) следует считать моравскую школу, охватившую земли по реке Мораве, севернее Косова. Что же можно считать отличительными признаками иконы.

Для раннего христианства характерен аллегорический или знаковый язык изображений. VII, VIII). Здесь применён абсолютно новаторский конструктивный приём перекрытия центрального нефа.

Последовательно патриаршая линия проводилась собственно в никоновских постройках, например, в Иверском Валдайском монастыре с пятиглавым собором. Иконописное наследие представлено более поздними памятниками. В рамках традиций церковной живописи совершенствуется и западноевропейская миниатюра. Петр и другие (остающиеся в синайском собрании) а также привезённые в Россию и хранившиеся в Киеве – Богородица с Богомладенцем, св. Иоанн Предтеча, свв. Собор кирпичный с облицовкой, возвращающей нас с образам белокаменной архитектуры с аркатурно-колончатым поясом, перспективным порталом (с фреской над ним).

Крайне важны малые архитектурные формы храма. Германия и Нидерланды – главные очаги Северного Возрождения. Полоцкие же мастера (наследники киевской артели) создают храмы более динамичной композиции с повышенной центральной частью, с трёсторонними притворами (собор Бельчицкого монастыря) или только с одним западным притвором и пониженной алтарной частью, как в Спасском храме Спасо-Евфросиньевского монастыря. К XIII в. относятся и иконы, как представляющие ранний период в иконописи, так и открывающие собой нарождающиеся школы: новгородскую – образ преподобного Иоанна Лествичника со святыми Георгием и Власием (ГРМ), святителя Николая (ГРМ), Успения Божией Матери (ГТГ), а также псковскую – пророк Илья с житийными клеймами (ГТГ). Петра, а также многие другие, в том числе и живописные работы. Среди всех архитектурных работ центральное место занимает собор св.

Многие архитекторы были и теоретиками, среди них особое место занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ) с его Десятью книгами о зодчестве, возрождающий традицию своего античного предшественника – Витрувия. Мастера прекрасно владеют анатомией.

Происходит постепенное усложнение иконографии Божией Матери (такие образы, как Похвала Богородицы, Предста Царица), получающее активное продолжение в итало-критской живописи, на Балканах и на Руси. С широким планом, он имеет не очень значительную башню над средокрестием со шпилем и целый лес пинаклей над кровлей, при этом ассоциируется типологически с испанским готическим храмом (собор в Севилье). Время Х – начало XI вв. Темперная техника, применяемая для моленных икон имеет связующим яичный желток и использует минеральные пигменты.

-маленький храм-ротонда Tempietto в Риме и работы по возведению храма св. Обоснование особого значения христианского искусства вытекает из двух догматических положений: об иконопочитании, принятом на VII Вселенском Соборе (787 г., в Никее) и предшествовавшего определения IV Вселенского Собора (451 г., в Халкидоне) о Богочеловечестве Христа. Среди правителей страны выделяются такие личности, как Раду (1494-1508), молдавский воевода Стефан Великий (1457-1504 его дочь Елена – невестка Великого князя Московского Иоанна III), Нягое Басараб (1512-1521 гг. ), Константин Брынковяну (1688-1714 гг. ) и другие. Примеры монументальной живописи можно найти, начиная с раннехристианских времён (мозаика пола в Питиунте с изображением крещальной купели – V век).

Рим соединил две весьма различные системы – арочную и ордерную. 35-40/, перенесённого из Святого Святых Скинии во Святое Святых Храма, свидетельствует о наличии некоторых священных образов в ветхозаветной практике, вопреки бытующему мнению об их полном отсутствии.

По постройкам Владимиро-Суздальской земли можно косвенно составить представление и о галицкой архитектуре, так как при князе Юрии Долгоруком артель галицких мастеров приехала в это северо-восточное княжество. Покровский собор – памятник казанской победы Ивана Грозного (некоторые приделы посвящены святым, память которых совпадает с днями штурма Казани) затем образ храма-города, как бы отражающий город в своём усложнённом объёме (а город в свою очередь – образ Небесного Града такие церковные постройки появляются в XVI-XVII вв. ) это градостроительный образ-ассоциация с храмом Гроба Господня ибо также многопридельный храм стоит у государственного амвона – Лобного места (как и Иерусалимский храм – у Голгофы). В XV в. возведены храмы св.

Отсюда понятен тот факт, что первый этап сложения храмового зодчества проходил практически совместно с соседним государством (по инерции – по VII век), но впоследствии пути грузинской и армянской культур в основном расходятся. Это, прежде всего, критская школа иконописи и Афон. В Англии нормативным явлением стал классицизм с его выдающимся примером – собором св. Собор, как и прежняя базилика имеет не восточную, а западную ориентацию. Есть в это время и малые центрально-купольные храмы – как пример церковь в Самцевриси. Для готических храмов характерна подчёркнутая структурность.

Они набирают силу и сохраняют свои особенности в XVII столетии. От рассматриваемой эпохи сохранились и предметы малых форм (в большинстве – в ГММК), в том числе Шапка Мономаха, в настоящем виде относящаяся к рубежу XIII-XIV вв., только вошедший в XIV столетии в употребление митрополичий саккос и епитрахиль с эмалевыми иконками святителя Алексия, саккос святителя Фотия митрополитов Московских. В связи с данными работами в Академии художеств создается мозаичная мастерская. Именно к Ипостаси Христа обращён молящийся.

Ведь собранные в пространство храма христиане в таинствах и молитвах соединены со всей Церковью, небесной и земной. Везде один почерк.

Однако избегая критицизма, следует сказать что в большинстве случаев религиозные произведения русских живописцев – это свидетельство исключительного свойства русской культуры сохранять самобытность и в то же время верность православной традиции, вбирая в себя лучшие достижения других культур, в том числе западной, которая а тому времени уже начала терять свои высшие завоевания. В поперечном разрезе заметно, что средний неф возвышается над боковыми.

Пример – московский Троицкий храм в Никитниках. Большое значение имеют труды преподобного Иоанна Дамаскина, жившего немного ранее VII Вселенского собора, на котором было утверждено иконопочитание. Все эти черты присутствуют в образах Одигитрии (ГРМ), святителя Алексия Московского с житийными клеймами из Успенского собора Московского Кремля (ГТГ), деисусных икон из иконостаса собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (ГТГ и ГРМ), а также в знаменитой стенописи этого храма. Это время оставило много имён архитекторов (Гюг Либержьер, Пьер де Монтро), сохранился превосходный альбом чертежей Виллара де Оннекура. Здесь они создали черырёхстолпный Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (с сильно пониженными углами, в чем видится почерк греческого мастера) и Иоанновский храм – собор будущего Ивановского монастыря (трёхглавый, но уже без лестничной башни).

Большое значение имеет позиция преподобного Феодора Студита, жившего во второй период иконоборчества и, помимо самого факта защиты иконопочитания, разработавшего теорию так называемого внутреннего образа ( ).

---