Голландское Барокко

Хотя сады голландского барокко также регулярно-геометричны и разделены на «зеленые кабинеты», они характеризуются рядом отличительных признаков. Наиболее значительные произведения садово-паркового искусства с широким применением стилистических свойств голландского барокко переместились в новую столицу России и ближайшие пригороды Санкт-Петербурга (Стрельну, Петергоф, Ораниенбаум, Царское Село). Голландская архитектура Барокко – множество барочной архитектуры, которая процветала в голландской республике и ее колониях в течение голландского Золотого Века 17-го века – нидерландский язык, рисующий во время периода, покрыт голландской живописью Золотого Века. Голландское барокко.

Голландское барокко: малые голландцы

Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью. стр. Рисунки одноцветные, тоновые, по содержанию – художественно-образные. С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками).

Как же произошло это изменение. Природные условия 151 море, песчаные дюны, островки зеленых лугов, каналы и реки 151 объективно способствовали развитию не земледелия, а городов, где основным населением становились коммерсанты и ремесленники. Южные Нидерланды, носившие название Фландрии (сейчас эти провинции поделены между Францией и Бельгией), вскоре опять были взяты королевскими войсками но «Объединенные про винции» (сегодняшняя Голландия) обрели в ре зультате продолжительной борьбы свою автономию, которая была закреплена подписанием перемирия в 1609 году. Все здание – внутри и снаружи – покрыли «травчатыми» орнаментами. Затем последовали две войны с Францией.

Оформление садов в стиле голландского барокко

Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом.

Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ФЕНОМЕНА ВЫГОРАНИЯ И МЕХАНИЗМА КОПИНГ ПОВЕДЕНИЯ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПЕДАГОГА 1. 1 Основные теоретические подходы к объяснению феномена «выгорания» В XVII веке голландский врач Ван Туль-Пси предложил довольно символическую эмблему профессии, относящейся к разряду профессий, социально направленных. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков. Основными особенностями голландского сада является его небольшой размер и ухоженность.

Голландский сад в стиле барокко

Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм. Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл.

В качестве гигиенической принадлежности носовые платки применются с XVIII века и только в XIX веке становятся предметом, необходимым всем. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Он был глубже связан с традициями прошлого. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. 268—270). Несмотря на волнистую форму жгутиков, они довольно жестки.

308 видна только незначительная его часть). Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения.

Голландское барокко (Рембрандт и малые голландцы)

Религиозная живопись Рембрандта требует осо бой глубины восприятия, отсутствовавшей в его время у большинства коллекционеров. Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660). В процессе формирования этого стиля можно условно выделить два периода.

У нас возникает соблазн рассматривать французское искусство эпохи Людовика XIV как выражение абсолютизма из-за Версальского дворца и других крупных проектов, прославивших короля Франции. С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции). Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. стр. В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл.

Бернини про вел в Париже несколько месяцев в 1665 году и представил три проекта, все, однако, в масштабе, который полностью поглотил бы существовавший проект. 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. Уже в XVI веке они имели известных композиторов, а для тех, кто пережил трудности многолетней войны, музыка стала священной частью жизни. Эта привязанность отражена на многочисленных картинах нидерландских художников, которыми украшались почти все дома и многие из которых можно было приобрести на рынке за небольшую цену, доступную даже человеку, живущему на скромные доходы.

Куазевокс. Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду.

Матфея» (см. Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой».

Г олландия гордилась своей с трудом завоеван ной свободой. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Академии художеств появились впервые в Италии.

С тех пор слово газ во все основные языки мира.

В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений. Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль. Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже.

Мастер голландского барокко Альберт Якобс Кёйп

Другая черта голландских садов — обилие цветов, с середины XVII в. — тюльпанов, которые разводились, ввозились и вывозились, которыми торговали и которые представляли в XVII в. огромную ценность. тут, т. е. Около 80 от прогнозных ресурсов. Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см.

Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. илл. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. На протяжении XVI-XVII столетий платки являлись декоративным дополнением к костюму. Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами.

Костюм Нидерландов века Голландское барокко Гармония черного и белого

И если раньше, когда обувь скрывало длинное платье, высота подошв башмаков была умеренной, то со временем их стали делать выше. Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). илл.

закрывающая шею, грудь. способствовало созданию своеобразных «зеленых комнат», которые могли бы собой продолжить дворец. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. 20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность.

Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. Архиереи на груди носили овальную икону – панагию, украшенную драгоценными камнями. 240). Для передачи духовной атмосферы сцены Лейстер использовала поэтическое свойство, присущее ровному интен сивному свету и в этом она является предтечей Вермера, который появится через поколение (см.

стиль барокко в живописи голландия и франция 17 век художники и их картины

Форма большого воротника образует вместе с одинаковыми по всей длине рукавами, единую линию силуэта. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад. 287). Весь центральный корпус занимает единственный зал — знаменитая Галерея Зеркал, а по его сторонам располагаются Зал Войны и парный ему Салон Мира. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637).

В основе этого расцвета лежало создание голландцами абсолютного парусного корабля, флайта. В композиции преобладают стихийные силы. В женском костюме они имели множество интересных вариантов.

1. Курсовой проект – Анализ развития форм и декора стиля Барокко в Нидерландах
2. Библиотека Гумер – литературоведение
3. Голландская архитектура Барокко
4. Регулярные стили: сад в стиле «Барокко» (статьи)
5. Барокко во Фландрии и Голландии
6. Использование ландшафтных компонентов
7. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
8. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию».

Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. В восприятии и воспроизведении форм чужого костюма чувствуется провинциализм с присущим ему неумением создавать единое художественное целое.

• Что будем делать с полученным материалом
• Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара

20 30-е годы время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз. Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13).

Похоронен он в Наардене. стр. Традиции, сложившиеся еще в период зарождения буржуазных отношений, выработали устойчивый уклад жизни различных слоев населения с небольшой разницей в костюмах крестьян и горожан. Преобладание больших полосных иллюстраций объясняется стремлением художника превратить тоновую гравюру на дереве в изображение «картинного» типа.

Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Неширокие штаны закрывали колени. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы.

илл. Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. 287). Тициановская манера его раннего творчества сочетается в них с поздним, рафаэлев ским классицизмом, давая в итоге новый вид мифологического пейзажа, близкого по духу к Клоду Лоррену (см. Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св.

Рубенс ни в чем не уступал лучшим современным итальянским художникам и вполне мог бы добиться успеха и в Италии. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. стр.

того же века были полностью засыпаны. Более того, эти символы обычно имеют множество значений. В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия. Некоторые экзо тические приманки раннего периода еще оставались в его стилистике, но из них больше не создавался чуждый ему мир. Вуэ. Дом расположен таким образом, что делит весь участок на две части.

В 1621 году создается голландская полувоенная Вест-индийская Компания (ВИК), акционерное общество, целью которого стала колонизация земель на Американском континенте и в Африке и борьба с испанцами за сферы влияния. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров. Его впервые ввел в XVII веке голландский ученый Ван-Гельмонт. Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом.

Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями. Для подрясников и верхних выходных одеяний служило черное сукно. Из них наиболее известные следующие: bulwark (бастион) ledger (бухгалтерская книга) keel (киль) freigh (фрахт) hose (шланг) skipper (шкипер) rover (пират) deck (палуба) spool (катушка) ap (ворс на сукне). В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности. Иначе формировался костюм голландцев.

в этом старинном голландском городке, где Коменский когда-то прожил последние 14 лет своей жизни, ему воздвигли памятник. Как и Яна Ван Эйка до него (см. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл.

2. 1. Национальной частью женского костюма была верхняя домашняя одежда, прикрывавшая бедра, мягкой формы, не стеснявшая движения. Она существовала в нескольких вариантах. До конца XVI в. итальянские сады были небольшими по размерам (сад виллы Фарнезе — 1 га, виллы Ланте — 1, 4 га, виллы ДЭсте — 3, 5 га). Это явление впервые описал в 1974 году американский психоаналитик представитель психиатрического (или клинического) направления Герберт Дж. Пюже.

Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна». Она существовала в нескольких вариантах. В 1812 году собор был разграблен, но сразу же после войны ремонтировался. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами.

стр. ВИК захватила территории в Бразилии, Африке, ряде карибских островов, включая Кюрасао и в Северной Америке (Новый Амстердам, ставший позднее Нью-Йорком). Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов.

илл. Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. «Праздник Св. С другой стороны, места жительства палаты Оранжевого ближе к типичному особняку бюргера, чем в королевский дворец. Она снискала ему широкую популярность.

Коменский умер 15 ноября 1670г. Ван Марум проводил свои опыты при комнатной температуре, постепенно сжимая газ. 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа. «мура» – стенка). По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы.

В 1957г. Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. Его картина «Св. Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров.

Еще три века назад слова газ не существовало. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. В результате парковый фасад (илл. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Первоначальный пол был перекрыт новым – белокаменным.

в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Художника часто обвиняли в том, что он льстит своим моделям, однако не все бывали довольны. Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. Женский костюм.

Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики. Деревьев в голландском саду обычно немного, но все они хорошо сформированы и ухожены. А для церковных облачений использовали парчу разных цветов.

илл. Вот таким образом аллеи того времени являлись всего лишь переходами между отдельными «зелеными комнатами» и проектировались узкими и короткими. Рис. Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см. Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл.

Не исключено, что ее носили арминиане. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. 271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. Самые крупные бактерии можно увидеть невооруженным глазом в виде точек и палочек, но это исключения.

Художественная школа голландской живописи XVII в. получила свое название от пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, в нее включается около двух тысяч голландских художников. Лессинг, Дидро, все они критически отзывались о барочном стиле, т. к. Начиная примерно с 1б50 года, от риторики зрелого барокко он приходит к лирической изыс канности и живописной широте. В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Двинемся по шкале температур используя второй газовый закон. Чепчик не только покрывал голову, но и красиво обрамлял лицо. 25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто.

Самое амбициозное строительство периода включало места самоуправления в Амстердаме (1646) и Маастрихт (1658), разработанный Кэмпеном и Постом, соответственно. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье». В XVIIIв. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью.

Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Постепенно все национальное забывается. Жгутики Многие бактерии имеют жгутики.

И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. 294).

252), но в ней нет откровенной эротики. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. 271). Почему де Латур был так быстро забыт. Кружево достаточно обильно применяется в наряде. На картине «Туалет Венеры» (илл.

Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. Нужно сказать, что развитие кораблестроения, рост мануфактур и ремесленных мастерских в XVI веке в Нидерландах был настолько бурным, что к XVII столетию 151 это единственная страна в Европе, где городское население преобладало над сельским. Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. Удивляет способность художника при помощи точных, живописно изображенных примет времени Перро (мушкетерские ботфорты Кота в сапогах, разнообразные платья, прически, предметы дамского и мужского туалета, характерные для разных сословий французского общества конца XVII века) создавать живые, выразительные образы. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля.

Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. 188). Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. илл.

Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9). На голове была золотая митра, осыпанная бриллиантами, рубинами изумрудами. Сияющая белизна блестящего голландского полотна батиста из которого делался воротник и манжеты, великолепно контрастировала с темными тонами основной одежды. Эти идеи не были новы. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы.

В ней Филиппу II почудилось нечто опасное. Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист. Цикл Медичи Рубенса (см. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил».

193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам. Хальс. Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640). Глава 1. 233, 273, 271).

295). Хранителем традиций остается народ. Также для усиления выразительности художник часто пользуется крупным планом. В топливно-энергетичесских ресурсах мира природный газ оценивается в 630 млрд. 77). В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры.

291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. В данном периоде еще рано говорить о моде, можно наблюдать лишь незначительные влияния.

Йорданс был хорошим декоратором. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии.

287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. 280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. 297). У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей.

Неширокие штаны закрывали колени. Николая» (илл.

К этому времени он был уже самым известным и модным портретистом Амстердама, владевшим значительным состоянием. Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах. илл. Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл.

Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении). Барочные мотивы отмечались в русском ландшафтном проектировании еще в XVII в. (в основном в московских садах и усадьбах: Коломенское, Кусково, Измайлово и др. ).

И, как правило, результатом такого самоотверженного служения людям становится их «выгорание». Хотя барочный стиль и не получил официаль ного признания, его черты присутствуют и в ин терьере дворца. Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. Обычно прокариотные клетки рассмативаются под оптическим микроскопом.

к ней отошли Банат, Валахия, Галиция. Для них существует только долг. ». На захваченных землях были созданы самостоятельные государства белых колонистов: Наталь, Трансвааль и Оранжевое Свободное государство.

В первой половине XVII века нидерландцы принимали участие в Тридцатилетней войне. Это предполагало формирование максимально комфортных условий на открытом воздухе, т. е. Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади, другие писали внутренние виды церквей и дворцов. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме.

Первоначальный, тонкопрофилированный цоколь частично заменили грубым его повторением. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем. Для парадных платьев широко использовали светлую парчу с крупным цветным рисунком. «Светя другим, сгораю сам» – этот постулат предполагает благородное служение, беззаветную отдачу всего себя профессии и другим людям, вложения всех своих физических, душевных и нравственных сил. Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). Так, голландское барокко оказало огромное влияние на развитие садово-паркового и ландшафтного искусства Англии, стран Северной Европы и, что для нас наиболее интересно, России.

Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра.

Большое значение имели также особенности национального характера, такие как трудолюбие, упорство, аккуратность. Положение женшин в северных провинциях было иным, чем в южных. Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами».

Большое значение имели также особенности национального характера, такие как трудолюбие, упорство, аккуратность. Хеда. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор.

Голландские архитекторы были наняты на важных проектах в Северной Германии, Скандинавии и России, распространив их идеи в тех странах. Подтверждение мы находим и на многочисленных картинах. ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см.

илл. В 1581 году двенадцать провинций северных Нидерландов создали независимое государство, «Республику Соединенных провинций», которую часто называют Голландской республикой. В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. стр. Ван Дейк. Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был.

Его огромный интеллект и могучая жиз ненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, неповто римый стиль, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, действи тельность и фантазия, ученость и духовность. 300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине. Обычно имеет небольшие размеры. Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки.

Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса. Австрало-негроидная раса. 301). Ряд заимствований связан с колонизацией Южной Африки голландцами.

Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). 2. 2. Вот таким образом и сады голландского стиля были не показными, а носили скорее домашний характер. Костюм голланских крестьянок был очень простым. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. 305), композицию прони зывает подернутая дымкой и в то же время на полненная светом трепетная атмосфера раннего утра или приближающегося вечера. Образный строй заимствуется час тично из книг символов, а также из других по пулярных изданий и эстампов, в которых господ ствующее этическое учение выражено как в тек стах, так и в иллюстрациях. 293) — настоящий шедевр. Первоначально разводились в основном многолетние травянистые растения, но, особенно с середины XVII в., вошли в моду и получили широчайшее распространение луковичные растения (тюльпаны, нарциссы, гиацинты и др. ).

Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения. 273, 274). Харлем был самым ранним, но не единственным центром становления новой голландской живописи. Оно определяло вещество, в отличии от твердых и жидких тел способное распространятся по всему доступному ему пространству (в обычных условиях) без скачкообразного изменения своих свойств.

296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади). Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. В 1910 году они вошли в состав Британского доминиона – Южно – Африканского Союза. В картине «Рождение Вакха» (илл. «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл.

илл. Стен. В этой стабильности сказывалось уважение к установившимся традициям, сформировавшимся в период расцвета корпораций и цеховых объединений.

В иллюстрациях к «Волшебным сказкам» Перро особая, волшебная атмосфера сказочного мира передается пейзажем с его сумрачными сосновыми лесами, раскидистыми дубравами (Дюре изображает природу родного ему Эльзаса), уединенными аллеями парков, а также интерьером, костюмами, предметами быта, освещением. Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы. «Еврейское кладбище» (илл. Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии.

Жгутики приводятся в движение посредством уникального механизма. Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв.

Это создает новые пропорции костюма. Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии. (Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. В зажиточных кругах ее делали из бархата или атласа светлых нежных цветов, зимой отделывали белым мехом иногда и горностаем. 191).

Также обязательно наличие каких-либо акцентов. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. Жгутики состоят из одинаковых сферических субъединиц белка флагеллина (похожего на мышечный актин), которые расположены по спирали и образуют полый цилиндр диаметром около 10 – 20 нм.

По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы. Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в голландском вкусе, с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. Флайт подарил Голландии господство на морях испанцы были разбиты во многих сражениях.

Рубенс. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Так, каналы, вырытые в 2030-х гг.

В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком. илл. Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька. По периметру сада размещают стриженую живую изгородь.

Характерной его особенностью была простота. 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо. илл. Лейстер. Линии покроя лифа, проймы рукавов не просто подчеркиваются, а как бы прорисовываются узкой лентой иного, чем платье, цвета, что зрительно делает тоньше талию.

Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Все женщины, без исключения, того мнения, что выйдя замуж, они уже не смогут свободно располагать собой. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью.

Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см. Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения. В первое же посещение страны новому монарху показалось подозрительным, что дружелюбные подданные встретили его овацией.

Слава о высоком уровне ее судостроения была настолько велика, что страны, мечтавшие о завоевании неизвестных земель, спешили заказать корабли именно там. Самым ранним заимствованием из голландского языка является слово pack (тюк, пакет) — 1225 г. Наибольшее количество заимствований из голландского языка поступило в английский словарный состав в течение XIV-XVII веков. Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга. Пуссен. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века. В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем.

278). Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель).

Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». Картина полна ясного лиризма, выражающего радость жизни, с одной стороны, — и темных предчувствий смерти, с другой: справа нимфа Эхо рыдает над телом Нарцисса, прекрасного юноши, который пренебрег ее любовью и утонул, целуя собственное отражение в воде.

Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой -- плодовым растениям, третий -- лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра. илл. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII.

Так, каналы, вырытые в 20—30-х гг. На приводимом нами примере позднего творчества (илл. илл. «Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию».

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Вермер.

290). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Веселые и общительные, они умели дружить. Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения. Наконец, небольшая группа заимствований относится к области искусства.

К концу XVII века Париж соперничал с Римом за звание мировой столицы изящных и прикладных искусств, хотя Вечный Город удерживал это звание много веков. На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. Новое поколение стремится к роскоши.

Матфея» (см. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. 299) принадлежит к этому распространенному типу. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Контактные расы.

Офорт и сухая игла. 298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка. 244, 291).

илл. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм.

Вначале аммиак вел себя так, как предсказывал закон. В таком контексте это слово может иметь три разных значения.

Сады обсаживались густыми посадками деревьев и кустарников, что формировало их визуальную замкнутость, виды на окружающие ландшафты ограничивались определенными точками и направлениями обзора. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора. Версальский дворец. На холсте, написанном Рембрандтом в характерном для него, раскрывшемся в 1бЗО-х годах во всю мощь, стиле зрелого барокко изображен ветхозаветный мир со всем его восточным великолепием и насилием.

Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые. стр. 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро.

Богатые монастыри (например Кирилло-Белозерский, Троице-Сергиевый) обладали обширными ризницами, где хранились несметное количество облачений, представлявших большую ценность, а иногда являющиеся просто уникальными в смысле рисунка и расцветки парчовых тканей. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. «Милон Кротонский» (илл. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Первая половина XVII века стала временем расцвета Голландии. Это была горящая свеча.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. По одной из легенд, возникновение моды на броши-банты граничит с небезызвестной мадам де Севинье, прославившейся своими эмоциональными письмами к дочери, красочно рисующими быт и нравы светского общества ее времени. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл.

На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка). Тогда впервые в центральном храме появилась тематическая роспись (была повторена масляными красками в 1845-1848 гг. ).

Лувр. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью. Клод Лоррен. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий.

Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты» : один был посвящен душистым цветам, другой – плодовым растениям, третий – лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. В соседнем Лейдене мы встречаем изображения визита врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров. Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось.

илл. В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. стр. 1. 3, 1. 4. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века.

Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных. Температура Т в законе Клапейрона отсчитывается от этой предельной температуры.

Исключение составляли военные. илл. Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4). Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2).

На «Портрете Карла I на охоте» (илл. С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому.

илл. Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года. Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». 296).

Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. Маль чик рос преданным католиком.

Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой). Исключение составляли военные.

Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. Среди выбранных им для исследования веществ был аммиак. В начале XVII в. такое динамичное объединение классицизма с христианским рвением стало проявляться в мире искусства в новой форме, которая впоследствии стала известна как стиль барокко. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. того же века были полностью засыпаны. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников.

Фламандцы увлекаются одеждой, повторяющей наряды французского короля-подростка, созданные в период, когда кардинал Мазарини запрещал Людовику XIV носить одежду из дорогих тканей с вышивкой золотом и драгоценными камнями. Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. Удачные сюжеты тиражировались не только их авторами, но и коллегами, что не было предметом для конфликтов.

илл. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл. Юный Христос держит свечу — любимый прием де Латура, — которая освещает сцену с интимностью и нежностью, напоминающей произведения Геертген тот Син Янса (см.

В течение 20 151 30-х годов в Голландии все еще сохраняются старые виды одежды, хотя в это же время здесь появляются и фламано-француз-ские варианты. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. Основными материалами одежды являются сукно, шерсть, лен, хлопчатобумажные ткани, атлас, тафта. 286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал.

Такое столкновение противоположных интересов неминуемо вело к войне и как это часто случалось в истории, она приобрела религиозную форму. 241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. 2б8). того же века были полностью засыпаны.

Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков. илл. Колокольню объединили пристройками со зданием собора. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды.

Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого.

Некоторые бактерии (те же микоплазмы) потеряли оболочки вторично. В 1817 году О. И. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу.

266). В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С».

илл. Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии. На Руси носовые платки назывались ширинками. илл. Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного.

«Воздвижение креста» (илл. фламандский художник эпохи барокко. И не просто продолжить, а сравняться с ним по роскоши убранства.

Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Для них — это стиль Людовика XIV.

Клетка Прокариотная клетка обычно покрыта оболочкой (клеточной стенкой), как клетка растений. Он был глубже связан с традициями прошлого. Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. Малый размер картин был вызван тем, что они были предназначены для скромного интерьера обычного жилого дома.

Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала.

Барочное садово-парковое и ландшафтное искусство Италии получило свое развитие на живописных склонах и холмистых предгорьях Апеннинских гор, в условиях жаркого средиземноморского климата (летний засушливый сезон длится около семи месяцев со средней температурой июля 28С). Он пишет трактат «Предтеча премудрости», стремясь представить все накопленные человечеством знания в некоем едином энциклопедическом своде – и опять же во имя блага «суетных» людей на «суетной» земле.

Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. илл. Этому способствовала и особая техника, которой пользовались граверы мастерской Доре.

Ван Рейсдаль. Становится модным все французское. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров.

В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. Самые ранние образцы хранящиеся в музейных коллекциях, относятся к XVI веку. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV.

После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. Время их возникновения не установлено. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником.

Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Некоторые слова были заимствованы от первых голландских поселенцев в Северной Америке. Небольшой формат картин требовал тонности письма и высокая достоверность деталей, что требовало от художников специализации.

Умер Йорданс 18 октября 1678. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами.

Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм. Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. Верхнюю часть придела Василия Блаженного перестроили в ризницу (довершив, вероятно искажение верха самого храма).

Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. Француз ская архитектура XVI века и в меньшей степени скульптура были теснее связаны с итальянским Возрождением, чем в какой-либо другой северной стране, хотя в живописи стиль маньеризма поздней школы Фонтенбло продолжал доминировать до начала XVII века (см. Так, каналы, вырытые в 20 – 30-х гг. 308), который Лево рассматривал как парадный вид дворца, вытянулся на огромное расстояние, но при отсутствии каких-либо вариаций архитектурных членений его решение, представляющее собой менее строгий вариант восточного фасада Лувра, кажется сегодня монотонным и нарушающим мас штаб всего ансамбля. На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд.

Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом». Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Сейчас же после ее окончания, они были разгромлены Кромвелем (1652-54), который своим «навигационным актом» начисто ликвидировал голландскую морскую торговлю. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. илл.

Де Латур. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм. Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи. Иосиф-плотник» (илл. 283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация.

---