Футуризм Живопись

Допускает живописные дополнения красками, а. Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Франческо Балилла Прателла. В этом контексте нельзя не отметить яркий образчик футуризма в живописи – полотно Джакомо Балла «Скорость мотоцикла», которое художник написал в 1913 году. В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д. Футуризм достаточно провокационный стиль в живописи, призывающий забыть прошлое, в том числе, всю историю искусства.

И все же, несмотря на так называемое самоуничтожение футуризма в своем первозданном виде, некоторые идейные установки его манифестов намного пережили саму эпоху «смелости, отваги и бунта» в футуристической живописи. Футуризм в живописи завершился с началом Первой мировой войны. Манифесты: Ф. Т. Маринетти (Filippo Tommaso Marinetti) Футуризм 1909 Живопись футуристов. Государственный литературный музейВ России футуризм сначала заявил о себе в живописи, а уже затем – в поэзии. Технический манифест 1910 У. Боччони Технический манифест футуристической скульптуры 1912 и Живопись и скульптура футуризма: пластический динамизм 1914.

Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства

Мы тоже машины. Более того, они ею вдохновлялись. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же).

Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. 2.

В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Именно с футуризма в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. 1917–1918. 2. 7, 2. 8, 2. 9). Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку».

bruit). Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Близко к футуризму стоял Валерьян Полищук, на футуристической основе пытался создать собственное направление динамического спирализму.

Чувствуем себя построенными из стали. Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Футуризм (лат. future – будущее) – авангардистское течение, распространенное главным образом в Италии и России. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Снеопримитивистскими корнями русского футуризма может быть связана итакая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, апорой ивраждебное отношение кновой машинной, механической реальности. Был узаконен коллаж как прием.

Представители футуризма в живописи

Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Призывая к уничтожению произведений искусства прошлых веков, они мотивировали это тем, что оно будто бы не может удовлетворить запросы современного челове-чества. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль». Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его).

Футуризм в живописи: основные черты и характерные особенности

Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Северини – главными представителями футуризма в живописи.

Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Родился российский футуризм», – писал Маяковский. 1. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Это ключевой тезис для всего искусства XX – начала XXI вв. : когда-то была провозглашена цель точного, описательного отражения искусством жизни, пришествия жизни в искусство.

Возникновение футуризма и его суть

Эго-футуризм Северянина. Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943). Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей».

Маринетти приезжал в Россию. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста. Кручёных вэти годы всвоих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, вкоторых футуристическая эстетика мгновения, быстроты ивзрыва сочеталась сэкстатической мистикой иоткрытиями беспредметности. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом.

Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. Не случайно его автор привлекался к суду. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж.

Изобразительное искусство / Живопись / Футуристическая живопись

Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Простая ассоциация – воспоминание о скучном маршруте, серые впечатления от обыденности, случайно выхваченные мимолетным взглядом художника отдельные предметы вдоль дороги. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности.

А следующий зимой – 1912 – студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Д. Бурлюк (к тому времени уже участник нескольких выставок «новой» живописи) и совсем молодой студент того же училища В. Маяковский проводят «памятнейшую ночь» : «Разговор. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Начинать можно было и с малого и вот Дж. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.

В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти. Вообще непонятно, как она удерживалась в таком состоянии и не разваливалась на части на глазах у зрителя. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. С. 63).

Ф. Т. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
• Футуризм – стремительное будущее
• Футуризм: роль в искусстве и основные особенности
• Футуризм как художественное течение
• Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников
• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)

Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». И, наконец, «ничевоков». Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см.

Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Футуризм – это тотальное отрицание, в том числе и эстетства.

• Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
• Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
• Футуризм в изобразительном искусстве
• В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
• 20 главных книжных новинок ноября
• Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». футуризм фактически распался. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Футуризм наполовину состоит из манифестов. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Наиболее известные представители этого стиля Дж. Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму.

После круг наследовалей стал стремительно рости. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. До них — ничего, совершенно, ничего. Конструктивизм Сельвинского, Луговского.

• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
• История мировой культуры искусств

Эго-футуризм Северянина. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики.

В период завоевания фашистами власти в Италии футуризм стал основным движением в культурной жизни, которое официально поддерживалось фашизмом. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Футуризм в изобразительном искусстве Править
3. Футуристическая архитектура Править

В музыке искать гармонию шумов. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д.

Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. ), впоследствии ставшее едва ли не визитной карточкой футуризма.

Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. «На четвертушках, на полулистах, порой просто на обрывках разбегались во всех направлениях записи самого разного содержания понимание языка как искусства находило себе красноречивейшее подтверждение в произведениях Хлебникова, с той только потрясающей оговоркой, что процесс, мыслившийся до сих пор, как функция коллективного сознания целого народа, был воплощен в творчестве одного человека – рассказывал впоследствии Б. Лившиц, оставивший о своем пребывании в Чернянке довольно обширные воспоминания: «Это было непрерывное творческое кипение, обрывавшееся только во сне». Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ).

Футуристы. Весь этот образ как будто витает, плавает. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. II, улицы входят в дома. Крушите древние города. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности.

На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Архитектура в стиле футуризм зародилась в самом начале 20 века в Италии. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Только жалкие потуги. «Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Это отклик на открытие радиоактивного излучения.

Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов.

Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. В 1912 г. Боччони выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М.

Все они, естественно, переплетались. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Футуризм (от лат. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим.

Так строятся картины «Мюнхен. 2. 11).

Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи.

Вот таким образом, когда в начале 1914 Маринетти приехал в Россию, его выступления не произвели никакой сенсации. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей.

Он был написан для молодых итальянских художников. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет».

Боччони, Умберто (1882-1916)Итальянский художник и скульптор, один из основателей футуризма. Учился в Риме в мастерской Д. Балла. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Человечество само стало «Солнцем».

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Он был написан для молодых итальянских художников. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга.

Как бы парит и сама фигура авиатора. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Боччони, 1912). Будетляне — так называли себя русские футуристы.

Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер.

1998. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. с парохода современности».

В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др.

Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Новая Генерация пропагандировала современные западно-европейские направления (дадаизм, сюрреализм), что противоречило установкам официальной критики и журнал перестал существовать еще в общей ликвидации литературных организаций в 1932. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот).

В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Бунт, 1911) и т. п. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку.

Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. Но, обо всем по порядку. В 1907 г. знакомится в Милане с Ф. Маринетти. «Принимать или не принимать. Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов.

Боччони увлечен идеей передачи движения в среде, но не механического расклада его на ряд единовременных движений (как у Балла), а показ мира энергии и скоростей как особого мира с его брутальной красотой, полного катастроф и драматизма. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии., теоретик А. Полторацкий.

В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944).

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Вот таким образом даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее. Ненависть к существовавшему до них языку. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего.

Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона.

Первая генерация сходит на нет. носило название футуристического. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Его невозможно связать стой или иной группировкой, сопределённым кругом художников или писателей.

«Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. «Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым.

Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. В 1911 г. в Париже Боччони сблизился с кубистами, синтезируя в творчестве искания новейшей живописи, в значительной мере и кубистской (триптих «Состояния души»). в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками.

Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). «Давид продолжал заниматься сложными композициями, в пейзажах с несколькими точками зрения, осуществляя на практике свое учение о множественной перспективе Нежная любовь к материалу, отношение к технике воспроизведения предмета на плоскости как к чему-то имманентному самой сути изображаемого побуждали Бурлюков испытывать свои силы во всех видах живописи – масле, акварели, темпере, от красок переходить к карандашу, заниматься офортом, гравюрой».

Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Ларионов, Н. С. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни».

Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь.

Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет». приложение) (1908), «Озеро Риг. Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо.

Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). с парохода современности».

Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.

Футуризм (от лат. Гончарова, К. Малевич. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»).

Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством. Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см.

Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Северини. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Дж. Урсулы» (см. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Между тем книга весьма любопытна.

В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Тащите огня к библиотечным полкам. Балла, Джакомо (1871-1958)Итальянский художник, представитель футуризма. Уроженец Турина, художественное образование получил в вечерней Школе рисунка. Балла – представитель первой волны футуристического искусства, на чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Художник усиливает впечатление движения, отмечая его траекторию мелкими дивизионистскими штрихами по монохромному фону.

Балла, Дж. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов».

требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Маринетти. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.

Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. А нам это ни к чему. Скорее, это был образ жизни.

Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Первое из этих утверждений бесспорно: в русском футуризме были таланты такого масштаба, которых не знал футуризм итальянский. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У.

Вот таким образом более отважный, чем самый смелый музыкант-профессионал, нисколько не смущаясь моей мнимой некомпетентностью, зная, что отвага дает все права и обязанности, я являюсь зачинателем обновления музыкального искусства шумов. Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». Главная задача нового направления Маринетти видел в уничтожении господствующих в 19 веке художественных форм, особенно реализма и классики и в бесконтрольном индивидуализме, который в живописи оказался фантастическими формами и цветами, а в литературе, особенно в поэзии, т. н. Заумной языке – созданием новых звуков-слов, часто без всякого смысла. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета.

С. 558). Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах.

В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. «Офутуризме». Пусть широкогрудые паровозы, эти стальные кони в сбруе из труб, пляшут и пыхтят от нетерпения на рельсах.

СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Использованы и типографские линейки. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Маринетти чутко среагировал на победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей. Футуристы были революционерами в искусстве.

Северини. Металлический объем лица расчленяется, разрезается. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913.

Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие. Сам Филиппо Маринетти предпочитал оставаться личностью, поклоняющейся культу силы, аморализма и произвола. И, наконец, «ничевоков».

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Футуристы, обладая, по их мнению, удвоенным зрением, пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие зрителя ощущением временного процесса. Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах.

Маринетти был талантливым организатором прессы.

Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. По мнению футуристов, больше препятствий для движения делают прилагательные и предлоги. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. Балла и Дж. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала.

Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала.

1. Попробуем вглядеться в это произведение. Статья Дж. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда.

Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. Мы на мысе веков.

только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении, некоторые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира.

Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». Стихотворение отпечатано черной краской. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.

Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Хватайте кирки и лопаты. Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа эха времени в пространственных искусствах.

Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. В картине Дж. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Активный организатор, он был основателем ряда украинских футуристических группировок и журналов: Фляминго (1919 – 21), Аспанфут (1921 – 24) в Киеве, а после переезда в Харьков журнал Новая генерация (1928 – 30). Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. приложение). После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.

Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает.

Северини, Выстрел из ружья Дж. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея».

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. Лекция// Искусствознание. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей.

Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Пора избавить Италию от всей этой заразы — историков, археологов искусствоведов и антикваров. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам.

Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. в Ленинграде. В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер Левин. ОБЭРИУты декларировали отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали гротеск, алогизм, поэтику абсурда. К обэриутам были близки поэт Николай Олейников, писатель Евгений Шварц, художники Казимир Малевич, Павел Мансуров, Владимир Стерлигов, Павел Филонов и члены его коллектива МАИ, художницы Татьяна Глебова и Алиса Порет.

Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств.

К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм как воплощение своих идеалов, то русские кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. Важной составляющей эстетики являлось также стремление выразить посредством визуальных образов разнообразные звуки: рев моторов, шум города, грохот прогресса стали «главными героями» полотен художников-футуристов.

Моя революция. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Причём чаще всего нестолько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу иновую космогонию. Это утомляет изматывает, опустошает. Им удается изображать невероятно яркие образы.

Пришел в Смольный. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Наряду с ними возникло и много средних и слабых чисто экспериментальных работ, которые сыграли европейском искусстве начинается тенденция последовательного вы хода художника за пределы искусства. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически.

Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как гигиену мира, положила конец интенсивному развитию этого движения. Будетлянство Хлебникова. В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти. и проч. 3.

Один из художественных приемов футуризма – принцип симультанности: прием наложения друг на друга разных положений одного и того же объекта, в результате которого достигалось впечатление непрерывного движения (представители: А. Балла, У. Боччони, Л. Попова). Футуризм. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Известно положение А. Бергсона:.

Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. — боевой клич раннего авангарда. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж».

ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии.

Милан, Галерея современного искусства. Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Футуристы не имели такой выдающейся позиции в укр. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы.

Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат». В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»).

«Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков.

Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. Чуть позже вышел сборник Садок судей. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке».

Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетических видов искусства. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей.

Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. Но уже 1913 лидер украинского футуризма Михаил Семенко издал сборник стихов Pr. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Мы тоже механизированы».

Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Отсюда и неумеренность восторгов по поводу невиданно бурного развития техники, обилия машин и лихорадочного ускорения ритма жизни больших городов, особенно на фоне застойного существования аграрной провинции. Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль.

Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Психологизм объявляется анархизмом. И в 1910 г. выступает соавтором «Технического манифеста футуристической живописи».

Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Холст, масло. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы.

К началу 20-х гг. Их не отличить друг от друга. С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев. теоретиком футуризма.

Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Это будет само динамическое ощущение». вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912.

В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941).

Города будут возводиться из железа и хрусталя. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Для живописи характерны энергичные композиции, где все фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются острыми углами, преобладают скошенные конусы и др. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства).

Кандинского, супрематизма К. С. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам».

Футуризм в России. Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его).

Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ». Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто.

Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. Будетлянство Хлебникова. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма.

Обе– ГРМ). Что хорошего увидишь в старой картине. Остановка есть зло, значит – футуристы употребляли такие принципы динамизации (ускорение) своего художественного текста: тексты записывались без знаков препинания, без больших и малых букв.

По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Николай Олейников был арестован за контрреволюционную деятельность и расстрелян в 1937 г. Константину Вагинову удалось избежать ареста – он умер в 1934 г. от туберкулеза. Постепенно его композиции все больше тяготеют к абстракциям («Опасности войны», 1915). О, засмейтесь, смехачи.

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Бронза.

Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц.

Деревенская церковь» (1908) (см. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера.

Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. На первый план выдвигается глагол.

В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см. «Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Повторно поэта арестовали в 1941 г. Хармс умер от голода в психиатрической больнице блокадной зимой 1942 г. Александр Введенский в начале 30-х годов вместе с Хармсом был сослан в Курск, откуда вскоре сумел вернуться. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время.

Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. Он перевернёт и спалит весь мир. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Футуристов, по большей части интересовала лишь форма.

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Художник решительно трансформирует мужскую фигуру в некое подобие механического титана с мощным атлетическим телом из бронзы. Смейево, смейево. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Психологизм – характерная черта мещанской литературы, умирает.

Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника. Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. Всё то, что делал Мейссонье, оказалось лишь рабской и подробной карикатурой на наполеоновский эпос. Итак, футуризм., как представителя декадентского Мира искусства и желание скинуть Пушкина с парохода современности.

Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками.

Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Бейте в площади бунтов топот. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа.

Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас.

Малевича). Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений («Динамизм собаки на поводке», 1912).

«Девушка сцветком». В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. В 1913 году появляются идеи «заумного языка».

Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. В 30-е гг. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе.

1913. 4. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Усмей, осмей, смешики, смешики.

для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент.

11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. В этом аспекте стоит отметить такие картины, как «Улица входит в дом» Умберто Боччони и «То, что мне рассказал трамвай» Карло Карра.

В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Если интересует душа – познай машину. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

Под давлением господствующей коммунистической идеологии журнал вынужден был стать боевой трибуной пролетарского искусства и от деструкции перейти к пропаганде конструктивизма и супрематизма (ряд статей напечатал в Новой генерации К. Малевич), а затем был вовсе запрещен. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Пой. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Культ города с его динамикой и безликостью. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена.

В результате этого он стал знаменитым и богатым и потерял право на заслуживающее место в истории искусства. Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. аэроживопись).

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист). В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего).

Выросшее под влиянием кубизма, это направление отвергало принцип анализа и стремилось к живому и эмоциональному изображению урбанистического мира, мира огромных скоростей и технического прогресса. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики.

Музыкой города считался шум города. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Последние декларировались в многочисленных манифестах, наиболее известный из которых назывался Пощечина общественному вкусу.

Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Например, у позднего Дж. Чуть позже вышел сборник Садок судей.

Выше, гордых голов гряда. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Композиция напоминает случайный фотографический кадр. Засыпем каналы, сожжём гандолы. Руссоло. Давид Бурлюк.

Балла. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской.

Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена.

Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку.

В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным.

Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками. Нас ли сжалит пули оса.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины».

Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Ряд фантастических проектов городов будущего, предвосхитивших некоторые тенденции современной архитектуры, оставили архитекторы-футуристы.

Футуристы были настоящими революционерами, считая себя сторонниками социальной революции. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием.

Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»). Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. Картина Дж. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная.

Двор замка» (1908) (см. С. 14).

Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время.

Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио. По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти.

В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Все больше тяготея к геометрическим формам, Балла перемежает в творчестве абстрактные и фигуративные композиции. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы. — Пафос разрушения и взрыва. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких отидеологии ифилософии, присущих итальянскому движению.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х гг. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка.

Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Ранний Дж. Начался последний, самый спорный период в его творчестве. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству.

Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Швабинг с церковью св. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака.

В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья. Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» (1910). О, засмейтесь, смехачи. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну.

Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». пришлись не ко двору пролетарским комиссарам и подверглись гонениям и преследованиям, а группировки были распущены. Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. Он пишет:.

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). принцип симультанности (одновременности). Все здания отличались современным необычным видом и некой странностью форм.

И пусть течение уносит древние полотна. «Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя. Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении.

Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Итальянский футуризм в России. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. 1910.

Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Они придумывали новые слова использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.

1922. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Там, где футуризм, там звучат призывы сжигать музеи, создавать необыкновенный художественный язык, воспитывать новую породу людей. Некоторое время под влиянием футуризма был Бажан.

иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Маринетти. приложение) с «Мурнау.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. 2. 4). Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В.

и проч. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса.

И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал).

Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. lude, a 1914 – Дерзание и Кверофутуризм, за годы революции он издал еще 8 сборников. Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства.

Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. ООМИИ) идругих. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло.

Давайте рассмотрим одну из работ. с парохода современности». Направление футуризма можно выразить тремя М город, машина, масса. Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени. В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Пространство и время умерли вчера. В картине Боччони Состояние ума. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира.

В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Родина футуризма — Италия.

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». художник совсем отходит от футуризма, возвращаясь к традиционной манере выражения. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Стоит отметить, что слово «футуризм» в переводе с латинского означает «будущее». Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед).

Последующие образы обретают объемную форму, состоящую из блестящих цилиндрических объемов, как бы изначальных первоформ, складывающихся в прочную композицию. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов.

Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Прославляя динамику современного мира, Балла пытается изобразительными средствами передать основополагающие категории футуризма – «движение», «скорость», применяя принцип симультанности, т. е. Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

— Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Давайте-ка сюда. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. приложение) и крупным планом дает голову. Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло. Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами.

---