Футуризм В Живописи Это

В России сходство идейно-эстетических взглядов поэтов и живописцев закрепило название футуризм за всем фронтом авангардистского искусства 10 – 20-х годов и часто этим термином обозначают разные направления в искусстве начала века: фовизм, авангардизм в целом. В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д. Д. Бурлюк, О. В. Розанова, раннее творчество К. С. Малевича). В этом контексте нельзя не отметить яркий образчик футуризма в живописи – полотно Джакомо Балла «Скорость мотоцикла», которое художник написал в 1913 году.

В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д.

ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910

Суть за-умной лексики, активно создаваемой Хлебниковым, Крученых, Каменским, состояла в попытке выявления изначального архетипического смысла звука, фонемы, который, по их убеждению, ближе к сущности, чем фиксируемый разумом и построения на этой основе нового языка, очищенного от бытовых значений. живописи, подписанные У. Боччони, Дж. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы. приложение) с «Мурнау. В картине Боччони Состояние ума.

будущее – авангардистское направление в европейском искусстве 10—20-х гг. выхода художника за пределы искусства. Мы на мысе веков. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины».

Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства

В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами.

Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками. Швабинг с церковью св.

прозрачность бытия. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. Зачем травить себя.

В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». В 1913 году появляются идеи «заумного языка».

Футуризм течение в мировой живописи ХХ века

Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Зачем гнить. Балла и Дж.

Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см. В 1913г. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Футуризм: роль в искусстве и основные особенности

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. В начале 1911 года Ларионов предлагает концепцию лучизма, который тоже можно отнести к футуризму. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми.

подробнее: Маринетти). Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Давайте рассмотрим одну из работ. К концу 20-х гг. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов.

Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). futurum – будущее) был одним из первых заостренно манифестарных и предельно эпатажных направлений в искусстве авангарда.

«Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника.

В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи. литературные объединения футуристов появляются в России. Они выпустили более пятидесяти манифестов, относящихся к различным областям жизни: танец, литература, музыка, скульптура, политика и даже кухня. В картине Дж. Но всё же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать свою музыку. Урсулы» (см. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти.

Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об исчезновении материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. целое различные моменты внутр. силовых полей.

Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века

Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). Движение часто передается путем наложения последоват. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян.

Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. Северини, Выстрел из ружья Дж. В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Чуть позже в первом футуристическом манифесте, обращенном к жителям Венеции, прозвучат знакомые призывы: Венеция — великолепная рана прошлого.

Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили).

Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты.

В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. Северини. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т.

После Октябрьской революции рус. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Они не принимали все то, что творили их предшественники, создавая исключительно новое и неизведанное. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ.

сознания и организационного объединения различных худож. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). 4. 11 февраля 1910г. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов. Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Маринетти принципы деструкции языка и выявления современной красоты в звуки, создав музыку шумов — брюистскую музыку (от фр. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.

2. 7, 2. 8, 2. 9). Этот период не отличается чем-то особо выдающимся (повторяю, это только мое впечатление и мнение нескольких искусствоведов). Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Заимствуя цветовые переходы и угловато-грубоватые формы. скульптура.

Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения.

жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Дж. Балла создавал «пластико-динамические комплексы», У. Боччони – скульптуру, вторгающуюся в реальное пространство, погружающую зрителя внутрь себя.

Во мн. Статич. В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего.

Они с восторгом встретили Первую мир. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин.

Футуризм как художественное течение

1913. исканиям. Все здания отличались современным необычным видом и некой странностью форм. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Футуристы негативно отзывались не только о классической, но и о современной литературе, причем как буржуазной, так и революционной.

Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. «будетлянство»– термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20в. Города будут возводиться из железа и хрусталя. Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др.

Отрицание традиционной культуры, ее худож. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. 2. 11).

«Офутуризме». Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. с парохода современности». футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини. Отрицание гармонии как принципа иск-ва присуще и футуристической скульптуре. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что сделано, ставлю nihil"». ). Именно с Ф. в европ.

в процессе развития социалистического худож. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Для того чтобы задуманное осуществилось, охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, как наиглавнейших, до скульптуры, музыки, театра, фотографии, кинематографа, архитектуры. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма.

В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Северин, Л. Руссоло и К. Кара. приложение) и крупным планом дает голову. С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев.

Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Италия представлялась им «громадным рынком древностей» и футуристы призывали избавиться от «полчищ музеев, в которых она похоронена». Весь этот образ как будто витает, плавает.

В опубл. Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. полях и силовых линиях. искусстве начинается тенденция последоват. Футуризм– разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Рус.

Хватайте кирки и лопаты. футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг.

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). 1. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени.

Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Руссоло. Бунт, 1911) и т. п.

Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Первая генерация сходит на нет. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Стремясь в своих футуристич.

Однозначная ориентация на процессуальность движения при абстрагировании как от движущегося объекта, так и от направления и цели движения (движение и свет уничтожают материальность тел, согласно Манифесту) получает в Ф. ярко выраженную социальную аппликацию: аксиологический акцент делается на социальном движении как воплощающем – вне зависимости от своей направленности – обновление и, следовательно, прогресс (книга Карра Война – живопись, картины Боччони Драка, Руссоло Восстание, Карра Похороны анархиста Галле и др. ) – при абстрагировании от человека в контексте его совершенной личной ценности и частной жизни (идея Маринетти об индивиде как штифтике, обеспечивающем движение социальной мегамашины, – в противоположность концепции сильной личности выражающие – соответственно – эти идеи картины Северини Бронепоезд и Боччони Единственная форма). систему лит. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России.

Что хорошего увидишь в старой картине. мы видим звук и хотим передать это видение зрителям. Маринетти. В Москве– школа кубофутуристов или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д. Балла, Дж.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Футуристами ("будетлянами") называли себя члены петербургского "Союза молодежи" В. Е. Татлин, П. Н. Филонов, М. З. Шагал, А. А. Экстер, участники выставок "Ослиный хвост", "Мишень", "Трамвай Б" – М. Ф.

Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см. В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти.

Представители футуризма в живописи

А нам это ни к чему. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Итак, футуризм. В этом аспекте стоит отметить такие картины, как «Улица входит в дом» Умберто Боччони и «То, что мне рассказал трамвай» Карло Карра. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты.

Тащите огня к библиотечным полкам. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Маринетти еще у истоков научно-технич. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио.

Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)

футуристов антигуманистический характер: по утверждению итал. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом. Волевая сосредоточенность, крепость и устойчивость образа выражены в мощной лапидарной красочной гамме, не боящейся контрастов и резких цветовых сопоставлений, таких как введение в живопись лица чистых красочных пигментов – синих бровей, красных, зеленых и оранжевых рефлексов, не нарушающих, тем не менее, убедительности живописных отношений, – качество врожденного колориста. Все футуристы начинали с того, что пытались изобразить физические или механические силы, например Джакомо Балла «Абстрактная скорость – автомобиль проехал».

Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. того же года – Технический манифест футуристич.

К началу 20-х гг. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).

Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве

Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. (Балла) и т. п. Архитектура в стиле футуризм зародилась в самом начале 20 века в Италии.

К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. Вот они. На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Как бы парит и сама фигура авиатора. ценностей, культ техники индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итал. Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др.

Все они, естественно, переплетались. В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.

Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Мы тоже машины.

Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам

Усмей, осмей, смешики, смешики. Футуристов предреволюц.

Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. До них — ничего, совершенно, ничего. При всей разноликости течений было в этом мощном взрыве новаторства нечто общее, объединившее различные направления и не исчезнувшее со временем. Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. Статья Дж. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Футуризм в живописи: основные черты и характерные особенности

и поясняет: – это ядра. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. (вот, что мне больше всего понравилось. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной».

Картина Дж. Пушкина, причем, действительно, это факт, что от картин исходит энергетика.

Возникновение футуризма и его суть

носило название футуристического. Сенсорика совр. представителями Ф. в живописи. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. странах Запада Ф. был представлен немногочисленными группами. Движение изначально зародилось в Милане, но затем быстро распространилась в Турин и Неаполь и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом. России существовало несколько футуристич. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. В области художественной техники Ф. сыграл большую роль в становлении абстракционизма (Выстрел из ружья и Динамические последовательности Балла, Сферическое распространение центробежного света Северини, более поздние Манифест абстрактной живописи Прамполини и идея всемирного Ф. ), авангарда новой волны, прежде всего искусства pop-art (Памятник бутылке Боччони, 1913 – как первый художественный прецедент деланья вещей) и синтетического искусства (концерт звуков большого города на базе комплексного шумопроизводителя Руссоло) и – отчасти – сюрреализма (Состояние души Боччони: Прощание, Те, кто остается и др. ).

и проч. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909).

Футуризм в изобразительном искусстве

Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная.

объемов в скульптуре – напр., у Боччони). Это утомляет изматывает, опустошает.

Давайте-ка сюда. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям. худож. К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. — Пафос разрушения и взрыва. Более того, они ею вдохновлялись.

Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Смейево, смейево. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении, нек-рые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, увлеченные его идеями насильств.

Найдено рефератов по теме Футуризм – 0

Эти композиции, в свою очередь, должны были возбуждать у зрителя свободные ассоциации, порождающие движение мысли и эмоциональный эффект. Нольде, Ф. Марк, Э. Хаккель, П. Клее и др. ), то для кубизма – не только изучение структуры первичных объемов (Пикассо), но и целенаправленное моделирование реальности: орфизм Г. Аполлинера (как музыка Орфея обладала материальной силой и возвращала к жизни, так, по мысли Аполлинера, вдохновение художника способно созидать жизненное, т. е.

«Девушка сцветком». Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела.

Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетич. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США.

Северини и др. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Первая значит, выставка итал. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль.

Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). (лат. Оно было задумано и организовано итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти и распространилось на живопись. В течение 1909 года по всему миру был распространен манифест, в котором посредством смелых риторических фраз, провозглашавших конец искусства прошлого и рождение искусства будущего (Le Futurisme). Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым.

Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Футуристы были революционерами в искусстве. Северини, Дж. Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины.

с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Крученых, Е. Гуро.

Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. В музыке искать гармонию шумов. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. XX в. Сложился в Италии.

В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017

Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Сегодня буду писать о течении ФУТУРИЗМ. Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»).

С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства). Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Маринетти был талантливым организатором прессы. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.

С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье. futurum– будущее букв. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. 2. 4).

Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

20 главных книжных новинок ноября

Маринетти говорил от имени своих друзей: Мы молоды, сильны, живём в полную силу, мы футуристы. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». «Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя.

После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принцип изменения всего изобразит. -выразит, строя искусства. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Футуризм (от лат. Не случайно его автор привлекался к суду.

Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич.

Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»

Название (от латинского "футурум" – "будущее") особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. Ф. она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма.

Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Будетлянство Хлебникова. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков.

Принципиальный, шумный, последовательный антиэстетизм футуризма привел его в художественной практике к хаосу композиции и дисгар-монии цвета. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас. Северини. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. Слово Италия должно господствовать над словом свобода.

Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии.

К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под солнцем гладь рек. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов.

Мы тоже механизированы». Наталья Гончарова. Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города. Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра.

1998. Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм как воплощение своих идеалов, то русские кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились. Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Мы тоже машины.

Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Вот они. Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». Наиболее известными приверженцами футуризма являются художники У. Боччони, Дж. для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует.

Двор замка» (1908) (см. Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов.

Найдено рефератов по теме ФУТУРИЗМ – 0

ансамблей красок и форм. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра.

Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Не без гордости он декларирует: Я, художник-футурист, устремляющий свое хотение в жадно любимое искусство. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов.

Футуризм, общее название авангардистских художественных движений

Бунт, 1911) и т. п. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала.

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Засыпем каналы, сожжём гандолы. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Деревенская церковь» (1908) (см.

проявилась тенденция сделать предметом иск-ва динамизм как таковой. Малевича). Рус. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства).

С. 558). В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. лат. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

История мировой культуры искусств

В поэзии разрушал даже естественный язык (слова «на свободе» или заумь). В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом.

Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Тем не менее, определились некоторые направления в живописи.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. революции впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеч. Для живописи характерны энергичные композиции, где все фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются острыми углами, преобладают скошенные конусы и др. И если для экспрессионизма характерен поиск мифологических первоэлементов мироздания (Э. Х. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий.

Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см.

Однако подспудно всё было готово нужен был только сигнал боевой тревоги сразу же появились легионеры, вставшие под знамена Будущего. В др. Многообразные эксперименты не привели к образованию чего-то единого и согласованного.

В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах. 1. Попробуем вглядеться в это произведение. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. культуры из провинциальной Италии. Маринетти в парижской газете «Figaro» от 20 февраля 1909г.

Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Самыми любимыми формами футуристов и потому наиболее часто используемыми были спираль и зигзаг. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943).

1. Футуризм – стремительное будущее
2. Мозаические полы Константинополя
3. Найдено 6 определений термина Футуризм
4. Найдено схем по теме Футуризм – 0
5. Найдено научныех статей по теме Футуризм – 0

В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Важной составляющей эстетики являлось также стремление выразить посредством визуальных образов разнообразные звуки: рев моторов, шум города, грохот прогресса стали «главными героями» полотен художников-футуристов. Основная декларация футуристов: «Полней-шее уничтожение законченной линии и законченной статуи. культуре.

в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эс-тетику урбанизма и машинной индустрии.

Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло.

Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М. Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экспериментировали с заумью или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини разбрасывали в Милане листовки, текст которых вошел в историю как «Манифест футуристического художника». Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Крушите древние города.

1. Найдено книг по теме Футуризм – 0
2. Найдено презентаций по теме Футуризм – 0
3. Найдено 7 определений термина ФУТУРИЗМ
4. Найдено схем по теме ФУТУРИЗМ – 0
5. Найдено научныех статей по теме ФУТУРИЗМ – 0

Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. 1910.

В творческой практике итал. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Давид Бурлюк. В период революц. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж.

Таким образом, художники отображали абстрактное искусство, целью которого стало создание динамических композиций посредством визуализации таких физических явлений, как энергия, скорость и даже звук. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны.

• Найдено книг по теме ФУТУРИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ФУТУРИЗМ – 0
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ

МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками. Руссоло. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

— Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса. Несмотря на то что знаменитые храмы легко узнать, картины воспринимаются не как архитектурные пейзажи, а как калейдоскопы сверкающих и переливающихся красочных пятен. Но мы не желаем иметь с прошлым ничего общего, мы, молодые и сильные футуристы. фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват.

Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но все художественное наследие без разбора. Футуристы выдвинули идею открытого произведения искусства. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У.

Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. и электрич. Маринетти хотел пробудить дух нац.

• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Он перевернёт и спалит весь мир. В «Техническом манифесте» было сказано: «строение картины до настоящего времени было глупо традиционным. Ранний Дж.

Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристич. Маринетти приезжал в Россию. Культ города с его динамикой и безликостью. Критика искусства бесполезна или вредна. Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др. ) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев и др. ), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником. кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность, континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетич. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. подлинное бытие – в противоположность видимой искусственной декорации в декоративном искусстве), эксперименты Р. Делоне в сфере моделирования реальности из элементов света, неопластицизм Мондриана как отрицание непосредственной пластики (идеи Платона – плоские) и т. п. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка.

С. 63). поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. 3.

принцип симультанности (одновременности). живописцев У. Боччони, Дж. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. вкусу, Дохлая луна, Взял и др. Нас ли сжалит пули оса. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

II, улицы входят в дома. И, наконец, «ничевоков». После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Первый футуристич. Стоит отметить, что восемь лет между 1906 и 1914 годами, были временем «бурного брожения».

Выше, гордых голов гряда. Пикассо), в ходе которой исходная позиция бунта против вещей (как они есть) сменяется лозунгом слияния с вещью (какой она должна быть): уважайте объект у Пикассо. Карра хотел добиться тотальной синестезии:.

Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер.

Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Он пишет:. Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Это был очень удачный рекламный ход.

Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. После выставки Дали мы были «взбудораженными», перевозбужденными, пришлось долго приходить в себя. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж.

Северини – главными представителями футуризма в живописи. Футуристы были настоящими революционерами, считая себя сторонниками социальной революции. иск-ве 10—20-х гг.

Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук визуальными средствами. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Футуристы воспевали новую эпоху высоких скоростей и стремительных темпов жизни. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика.

Чуть позже вышел сборник Садок судей. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Например, у позднего Дж. «Ага.

эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. Он был написан для молодых итальянских художников. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. и проч. Им удается изображать невероятно яркие образы.

Известно положение А. Бергсона:. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. Эго-футуризм Северянина. В России возникло футуристич. «Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии). В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов».

формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета. Мы тоже механизмы (Северини). Футуризм зародился в Италии, но первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). Балла, Дж. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж.

Футуризм наполовину состоит из манифестов. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего.

Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др.

Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Ларионов, Н. С. Был узаконен коллаж как прием. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов.

скульптурах-конструкциях к объединению пластич. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.

11 февр. Поверните каналы, чтобы они затопили музеи. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения. В картине Малевича мы видим геометризованную, закованную в некие металлические латы фигуру мужчины. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ).

Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. Человечество само стало «Солнцем».

О, засмейтесь, смехачи. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). приложение) (1908), «Озеро Риг. манифесты и многочисл., часто скандальные обществ, выступления).

Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их.

Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Балла, К. Карра, Л. Руссоло и др.

Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Ф., отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. Чувствуем себя построенными из стали.

Занимаясь теорией кино, С. Эйзенштейн вспоминает пейзаж Д. Бурлюка, где формальное течение изобразительного сюжета идёт по спирали. доктрины об энергетич. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей.

Это будет само динамическое ощущение». На этой основе происходит историческое смыкание Ф. с фашизмом: с приходом к власти Муссолини Ф. становится официальной эстетической доктриной итальянского фашизма, эволюционируя от концептуального педалирования идеи агрессии (без агрессии нет шедевра – у Маринетти) и культивирования брутальных портретов Дуче в начальный период государственного развития фашизма – до концептуальных прокламаций социального оптимизма (одна лишь радость динамична – в псевдоромантическом манифесте Маринетти Новая футуристическая живопись, 1930) и культивации идиллических пасторалей в стиле неоклассицизма в период стабилизации фашистского правления. Футуризм в живописи это не только композиции фигур.

произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Футуристы.

Футуристов, по большей части интересовала лишь форма. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. принципы их худож.

Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. Давайте же, поджигайте библиотечные полки. период. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». В лит.

1913 год. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. ООМИИ) идругих.

Их не отличить друг от друга. Футуризм (от лат. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме».

Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц. В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар. Маринетти. писателя ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика ф., автора «Манифестов итальянского футуризма», 1909—19), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время.

Ф. Т. практики в сферу самой жизни. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. вызывает у отд. Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913.

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям.

Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). О, засмейтесь, смехачи. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. Обе– ГРМ). К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум.

В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет». Северини – гл. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного».

На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Но, обо всем по порядку. Наиболее известные представители этого стиля Дж. Как в живописи и скульптуре, так и в поэзии футуристы отрицали реалистические аспекты художественных форм. Хармс).

Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. - одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего).

Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ). Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Изображение становилось безличным, то есть безоценочным.

Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных измов внутри авангарда. Так строятся картины «Мюнхен. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Идейно-эстетическая программа объединения футуристов излагалась и в ряде других манифестов: «Технический манифест футуристической живописи» (1910), «Манифест футуристической скульптуры» (1912), «Манифест футуристической архитектуры» (1914) и др.

Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. Дж.

Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Бейте в площади бунтов топот. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Из числа футуристов «второго призыва» только Пастернак перерос литературное ученичество и превратился в крупного поэта. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич. Кандинского, супрематизма К. С. В социально-полит, плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях: Война – единственная гигиена мира. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Художники и писатели, причисляющие себя к этому направлению, выделяются из числа прочих своим эпатажным поведением, резкими высказываниями в адрес признанных творцов и их произведений, а также умением подать себя – футуристы легко привлекали публику и неплохо на этом зарабатывали. Нечто подобное получается на фотографии, когда изображение как бы размазывается по ходу движения объекта.

(В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Футуризм в России. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Интересной чертой русского футуризма явилась раскраска лиц: одна из главных эпатажных игр футуристов.

Определение «сумасшедший», которым награждают импровизированных новаторов, следует расценивать как благородное и почетное звание. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание.

Велосипедист. В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году.

центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич.

Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона.

Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения. Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. с парохода современности». По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом.

лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов совр. Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать и их движение трехстороннее». Футуризм. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались.

Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и нек-рыми формальными чертами перекликается с итал. В нем он провозгласил создание новой культуры будущего и построения нового общества.

Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. газете Фигаро 20 февр. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы».

Основоположником принято считать итальянского Поэт а Ф. Маринетти, опубликовавшего в 1909 г. манифест «Футуризм». эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф» (редактор — Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. группировок Ф. в России прекратил свое существование.

В кубизме эта программа оборачивается эксплицитно объявленной войной против зрения (П. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. 1917–1918. Эстетическая концепция Ф. опирается на общекультурные идеи Маринетти о формировании новой цивилизации сращения человека с техникой (новый кентавр – человек на мотоцикле), о замене художественной программы психологизма программой выражения чувств и инстинктов металлов, камней, деревьев, о преодолении диктата логики, дискурса и языка над свободной ассоциативностью сознания и о великом смехе, который омолодит лицо мира (см. Манифест футуристических художников был опубликован 11 февраля и зачитан 3 марта 1910 года перед аудиторией, собравшейся зале театра в Турине. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена).

1909 Манифеста футуризма итал. Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Энергетич.

Металлический объем лица расчленяется, разрезается. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.

И пусть течение уносит древние полотна. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей.

Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

В совр. Начался с опубликования в париж. Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. С. 14). Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. В рамках характерного для Ф. течения динамизма движение расслаивается на составляющие его элементы (у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны – у Балла), в рамках симультанизма движение схватывается посредством организации картины с помощью так называемой линии силы, демонстрирующей проникновение движущихся объектов друг в друга (откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет – у Боччони).

Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. В итал. приложение). ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Гончарова, К. Малевич.

аэроживопись). ориг. «Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат». Характерность этой картины по сути подобна: геометризация изображаемой картины аналогична и для художниковкубистов. Стоит отметить, что слово «футуризм» в переводе с латинского означает «будущее». Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса.

«Принимать или не принимать. Гл. futurum — будущее) — авангардистское течение в европ.

В 1912 году в Париже прошла первая коллективная выставка художников-футуристов. В изобразительном искусстве футуризм сочетает в себе фовизм и кубизм. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914).

Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

от лат. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. смысла звука. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта.

Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах.

Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Моя революция. После революции традиции футуризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х А. Е. Крученых, Ильязд, И. Терентьев и др. ) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, Д. И.

Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц. Так, экспериментальным путем основоположник абстракционизма стремился найти новый язык живописи, доступный большинству людей. Кирхнер).

Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». поля или состояния души передаются с помощью абстр. интеллектом. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Пой. Вызывать в публике целый ряд забавных идей и чувств, подобно тому, как сильный удар по воде вызывает концентрические круги, пробуждает эхо, которое в свою очередь пробуждает другое эхо. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Пространство и время умерли вчера.

Ларионов, Н. С. эксперимента, подготовит, этапа для других направлений в худож. Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете Фигаро опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест Футуризм.

Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь.

Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Балла. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

1922. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13». – Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии.

Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Этот манифест появился на первой странице «Фигаро», газета выпускалась огромным тиражом во Франции.

Пришел в Смольный. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. Вот таким образом, когда в начале 1914 Маринетти приехал в Россию, его выступления не произвели никакой сенсации.

Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. переустройства мира. видов искусства.

ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Начинать можно было и с малого и вот Дж. Маринетти. футуризм фактически распался.

Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Художники показывали нам предметы и люди размещались перед ними. Ведь, действительно, в кабаре пели о неграх Конго, об элегантных вампах Парижа и белых медведях Севера. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). В сочетании с ярым национализмом все это привело итал. Интуиция должна направлять разум, окрылять его.

Ввиду того, что исторический взгляд историческая перспектива основываются на размышлении, то практически логично, что футуризм ценил движение превыше постоянства, действие — превыше рефлексии и форму – превыше содержания. Только жалкие потуги. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии.

Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. bruit). Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Для меня период футуризма, несмотря на столь яркое, многообещающее, «передовое» название несколько скучен. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных.

Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда.

С1911г. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. После круг наследовалей стал стремительно рости. движение завершился с началом этой войны.

Возможность взаимодействия искусств, о чем мечтали романтики и символисты, футуристы брали в качестве основы для создания современного художественного стиля. Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. пространства.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. кадров кинопленки на один. Боччони, 1912). 2. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя.

Живопись в них еще более утяжеляется, стремится к геометричности, не обнажая еще объемных структур, она сохраняет декоративную плоскость. Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон. Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». лат. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913.

«Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь.

Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Он объявляет, что футуризм – это новое направление в искусстве, базирующеюся на агрессивном отрицании устоявшихся принципов и канонов. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло.

Отныне мы поместим зрителя в центр картины». Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». поэтом Ф. Т.

Начался последний, самый спорный период в его творчестве. Ненависть к существовавшему до них языку. Первым делом, течение стало известным в Италии и России, а затем, постепенно распространилось на такие сферы искусства, как живопись, литература и архитектура.

В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов. Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными сажей пальцами. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. Основоположник-теоретик – Маринетти классические представители: У. Боччони, Дж.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). ассоциации и т. п. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Эти группы продолжали идеи наиболее радикальных кубофутуристов, Хлебникова иКрученых.

Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. XX в. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, особенно ее моральных и художественных ценностей, культивировал урбанизм — эстетику машинной индустрии и большого города, переплетение документального материала и фантастики.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством.

артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр. Лекция// Искусствознание.

Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет». Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов.

Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объемов приводило к модернистской деформации. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист). Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». — боевой клич раннего авангарда. писал: «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости».

Необходимо восстать против тирании слов «гармония» и «хороший вкус». Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности.

---