Футуризм Художники

Возникший первоначально как литературное направление, футуризм вскоре распространил свои постулаты и на изобразительное искусство — к нему примкнули итальянские художники Умберто Боччиони (Umberto Boccioni, 1882—1916) и Джиакомо Балла (Giacomo Balla, 1871—1958). В этом контексте нельзя не отметить яркий образчик футуризма в живописи – полотно Джакомо Балла «Скорость мотоцикла», которое художник написал в 1913 году.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Мы тоже механизированы». Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм— направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др.

«Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти. Картина Дж. В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных.

Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма.

Между тем книга весьма любопытна. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. футуризм фактически распался. 1998.

Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Квадрат первоформ вписан в квадрат первопространства. Это придает всему пейзажу ощущение камерности и глубокого внутреннего лиризма. Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом сильного кулака и агрессии пришёлся, что называется, «ко двору». Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г. ), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони (1882—1916 г. ), Джакомо Балла (1871 — 1958 г. ), Карло Карра (1881 — 1966 г. ), Джино Северини (1883—1966 г. ) и Луиджи Руссоло (1885—1947 г. ).

Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

Представители футуризма в живописи

Иногда эти два начала, совмещенные в одной работе, вступают в противоречие. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Северини – главными представителями футуризма в живописи. Однако эта разорванность еще больше сблизила их с кубизмом, несмотря на то, что футуристы хотели отличаться от них.

Футуристы были настоящими революционерами, считая себя сторонниками социальной революции. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. 1917–1918. Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века.

Возникновение футуризма и его суть

Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов.

Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. За свою деятельность был трижды арестован. Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»). Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства
• Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века
• Футуризм течение в мировой живописи ХХ века
• Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома

Бунт, 1911) и т. п. Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения. На этой картине у велосипедиста несколько раз дублируются ноги и педали, что указывает на высокую скорость движения объекта. Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц.

По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. В творчестве Петра Петровича Кончаловского (1876 – 1956) влияние Сезанна сочетались с примитивизмом, проявившимся сильнее всего в портретах. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. 4. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов.

1. Волошин Максимилиан Александрович
2. Футуризм – стремительное будущее
3. Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
4. Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
5. Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
6. Футуризм в живописи: основные черты и характерные особенности

Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В. В. Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». В эпатажности подобных заявлений футуристам не было равных. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент.

Этот манифест появился на первой странице «Фигаро», газета выпускалась огромным тиражом во Франции. Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Родина футуризма — Италия. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году. Начался последний, самый спорный период в его творчестве. Культ города с его динамикой и безликостью. К началу 20-х гг. Маринетти еще у истоков новейшего этапа научно-технической революции, пожалуй, впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеческую психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принципиального изменения всего изобразительно-выразительного строя искусства. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Простота, доведенная почти до гротеска, – главный художественный прием и в другой работе – «Портрет Г. Б. Якулова» (1910г. ). Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

1. Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
3. 20 главных книжных новинок ноября
4. Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»
5. Футуризм в изобразительном искусстве

Не случайно именно передовые достижения техники, входящие в повседневную жизнь, становились предметами искусства футуристов. Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. В 1912 г. Боччони выступил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Давайте рассмотрим одну из работ. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. 1913 год. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал).

1. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
2. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
3. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
4. Футуризм, общее название авангардистских художественных движений
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ

Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре — например у Боччони). Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). В скульптуре (Боччони, Балла) иллюзию движения вызывают нагромождение и единонаправленный сдвиг обтекаемых или угловатых объёмов.

Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. Но, обо всем по порядку. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм» изданной в 1911 году и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м. Главные принципы их художественного кредо — движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultan (фр. ) — одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все — энергетическая прозрачность бытия.

• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм. Это был очень удачный рекламный ход. О, засмейтесь, смехачи. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914).

Северини, Л. Руссоло, А. Соффичи, Э. Прамполини, архитекторы А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др. ), в отличие от представителей других авангардистских течений начала XX в. испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства, новый тип массового сознания. В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. — Пафос разрушения и взрыва. Именно здесь впервые появляются попытки совместить положения футуризма с требованиями, подсказанными новой действительностью.

В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила игральная карта и вывеска. Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Такая реакция была спровоцирована и самими мастерами. Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы».

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). МоМА) и«Пожар вгороде» (1913. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица».

В результате на картинах возникают как бы «смазанные» кадры с изображением собаки, лошадей с бесчисленным количеством ног, многокрылой ласточки или автомобиля, велосипеда со множеством колес. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». В композиции «Старая Руза» (1913) он пытался подобно французскому живописцу, сделать все элементы картины – дома, землю, небо – предельно близкими друг к другу по фактуре, словно все они созданы из одной материи. Есть здесь и многоцветье растений и черные, без полутонов и штриховки изображения животных — оленей, кабанов, медведей.

Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского. В 1921 году художник покидает Россию и переезжает сначала в Берлин, а потом в Веймар.

Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы».

В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Бейте в площади бунтов топот. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. «Девушка сцветком». Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж.

Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут». В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.

Он был написан для молодых итальянских художников. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. Композиция напоминает случайный фотографический кадр. теоретиком футуризма. Кубисты отказались от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы объект в их произведениях представлен в виде множества пересекающихся плоскостей, отсюда многомерная перспектива объект изображался одновременно с многих точек зрения, как комбинация геометрических фигур, благодаря чему зритель мог видеть разные стороны объекта. Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении.

Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием. Урсулы» (см.

Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи». В то время темп человеческой жизни с каждым днем становился все быстрее и быстрее, поскольку капиталистический способ производства заключает в себе постоянное ускорение.

Попытавшись представить все предметы реального мира как постоянно движущиеся абстрактные формы, художник показал знаменитые постройки Московского Кремля и Красной площади («Василий Блаженный», 1913. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. С 1924 года заметно усилились нападки на них как на иностранцев.

Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. В «Портрете И. Клюона» художник как бы увеличивает фрагмент из работ крестьянского цикла («Косарь») (см. 2.

С помощью специальных научных исследований Кандинский стремится выяснить, как посредством геометрических форм и чистых цветов можно выразить и простые впечатления (например «плотный цвет») и сложные понятия (к примеру, определив серый цвет как символ мещанства). Футуризм (от лат. Нас ли сжалит пули оса. 2. 11). Малевича). В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н. В. Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985) и «Для голоса» В. В. Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941).

Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Важной составляющей эстетики являлось также стремление выразить посредством визуальных образов разнообразные звуки: рев моторов, шум города, грохот прогресса стали «главными героями» полотен художников-футуристов.

«Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. «Офутуризме». Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства.

Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Таким образом, художники отображали абстрактное искусство, целью которого стало создание динамических композиций посредством визуализации таких физических явлений, как энергия, скорость и даже звук. Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци.

Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. 2. 4). Излюбленной техникой футуристической книги была литография, с которой Крученых был знаком издавна.

Особое значение имел четвертый пункт, в котором говорилось, что красота мира обогатилась красотой скорости, вот таким образом художники и поэты должны уметь ее видеть и превозносить в своих работах. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3.

Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция» издающейся уже не первый год. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. После круг наследовалей стал стремительно рости. Так, Боччони использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д. ), стал предвестником поп-арта. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. Оба цвета паритетны, но их простое на первый взгляд взаимодействие достигается не просто.

Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). «Звон», 1915г. ) в таком виде, что кажется, будто все части зданий, сдвинувшись со своих мест, кружатся в стремительном танце на глазах у зрителя. Так строятся картины «Мюнхен.

Появился он на свет божий в портовом египетском городе Александрии, а учился в Париже и Генуе. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Будетлянство Хлебникова. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам.

Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам».

В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. Принципиальный, шумный, последовательный антиэстетизм футуризма привел его в художественной практике к хаосу композиции и дисгар-монии цвета. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм. Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест». С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский. Деревенская церковь» (1908) (см.

Маринетти. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. В картине Дж. Например, у позднего Дж. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Страстная поклонница русского народного творчества, она часто объединяла в своих картинах народные традиции и сюжеты с техникой кубизма. Это будет само динамическое ощущение».

Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу». Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него.

В изобразительном искусстве футуризма были заложены принципы многих современных направлений. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. 1913.

Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Здоровое естественное бытие человека, лишенного рефлексии, активная цветопись роднят эту работу с портретами и автопортретами мастеров «Бубнового валета» – художников, соединявших уроки новой французской живописи с буйной московской красочностью и фольклорными истоками. Таким образом, начиная как реалист, на завершающем этапе художник стремился к полуабстракции.

Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Моя революция. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»).

Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. У. Боччони и Л. Руссоло обычно применяли гамму красок, построенную на острых и резких контрастах цвета. Крученых выставлял пейзажи импрессионистского толка, но, познакомившись с братьями Бурлюками, стал убежденным футуристом. В книге «Взорваль» А. Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич. », текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Он выступает соредактором «Манифеста художников-футуристов» (1910).

Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. Руссоло.

движение как ряд одновременно переданных на плоскости движений («Динамизм собаки на поводке», 1912). Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. В дальнейшем одни футуристы пришли к прямой апологии фашизма, другие, пройдя через увлечение метафизической живописью (Карра), академизировали свою манеру или вплотную сблизились с абстрактным искусством.

Предпочитая воспроизводить текст своих книг от руки, футуристы, однако, не отказывались полностью от типографского набора, хотя использование его и было своеобразным. В 1911 г. в Париже Боччони сблизился с кубистами, синтезируя в творчестве искания новейшей живописи, в значительной мере и кубистской (триптих «Состояния души»). Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. Скорее, это был образ жизни.

Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». В сборнике «Будетлянский клич. » факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. Все здания отличались современным необычным видом и некой странностью форм.

Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. В области пейзажа очень интересны работы Роберта Рафаиловича Фалька (1886 – 1958), также близкие по стилю Сезанну. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). приложение) и крупным планом дает голову. Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13».

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Однако футуризм встретил на своем пути очередной поворот, миновать который ему помешала политическая зависимость деятелей футуристического искусства от режима Муссолини. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Объединение московских художников имело дерзкое название «Бубновый валет». Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Так называют отряд, который идет впереди войска. В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина.

Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего. С. 63).

На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и прочее) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. приложение), можно увидеть, как эволюционирует манера художника.

ООМИИ) идругих. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности. Во всем облике героя чувствуется нечто игрушечное, ненастоящее.

Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Эго-футуризм Северянина. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями.

Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. Чуть позже вышел сборник Садок судей.

К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В. Крученых и Алягрова изданная в 1916 году. Смейево, смейево.

Заимствуя цветовые переходы и угловато-грубоватые формы. В «Жнице» сделан дальнейший шаг в стремлении связать фигуру и пространство, в «Уборке ржи» фигуры и пейзаж, лица и снопы, живые и неживые тела трактованы одинаково, а в «Лесорубе» все поле холста заполнено аналитическими элементами, первоформами цилиндрических и конических объемов. Эти абстрактные стороны ускоряющегося развития общества первыми бросались людям в глаза и заставляли иначе взглянуть на свою жизнь и на пути дальнейшего развития.

Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова (1914) и «Война» А. Крученых (1916). Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский.

Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. В 1907 г. знакомится в Милане с Ф. Маринетти. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Футуризм (от лат. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Милан, Галерея современного искусства. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч.

Эти первоформ не сразу заполняют пространство его картин. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально характер моего лица.

С 1911 по 1914 гг. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Боччони, 1912). Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий.

Стихотворение отпечатано черной краской. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. Ларионов, Н. С. Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич. ».

Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ).

Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. «Бубновый валет» – это название выставки, состоявшейся в Москве – апреле 1910 году. Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов.

приложение) с «Мурнау. С. 558).

принцип симультанности (одновременности). По мнению членов «Бубнового валета», представление их работ должно было восприниматься как некое уличное зрелище, пронизанное балаганным духом. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

А кроме того, проходило множество устных выступлений, футуристических вечеров. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре (аналог карнавалов в России – святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности. Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет.

1922. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах.

Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Двор замка» (1908) (см. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение. Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.

Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. И в 1910 г. выступает соавтором «Технического манифеста футуристической живописи». Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи». В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. В музыке искать гармонию шумов. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж. Мы тоже машины. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. Он зародился в поэтических кругах (первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее)Они создавали разные группы и объединения. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. Наиболее известные представители этого стиля Дж.

2. 7, 2. 8, 2. 9). Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше интуитивизм Бергсона, бунтарские лозунги анархистов. После Октябрьской революции 1917 большинство футуристов активно участвовали в политико-агитационных начинаниях Советской власти, в реформах системы художественного образования, однако претензии футуризма стать общеобязательным государственным искусством и усилившееся в этот период нигилистическое отношение многих футуристов к культурному наследию были осуждены в письме ЦК РКП (б) О пролеткультах и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому. Статья Дж.

Прославляя динамику современного мира, Балла пытается изобразительными средствами передать основополагающие категории футуризма – «движение», «скорость», применяя принцип симультанности, т. е. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. 1. О, засмейтесь, смехачи. пришлись не ко двору пролетарским комиссарам и подверглись гонениям и преследованиям, а группировки были распущены. При этом симультанность относится у них не только к совмещениям внешних форм и явлений, но и к стремлению объединить в некое художественное целое различные моменты внутренней жизни человека – воспоминания, переживания, пластические ассоциации и т. п.

приложение) (1908), «Озеро Риг.

Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард». ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Начиная с1915, для русских художников футуризм уже непредставляет актуального направления вживописи.

Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки).

В «Косаре» кубизированная объемная фигура дана на плоском локальном фоне со знаковым орнаментом рисунка, условно изображающем цветы или деревья. Оттенки цвета не передавали нюансов чувств, а сам цвет служил больше футуристической догме.

В 1913 г. был опубликован «Манифест механического искусства», а Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г. ). Металлический объем лица расчленяется, разрезается. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Если сравнить ранний «Городской пейзаж» (1902 – 1903) (см. Интересной чертой русского футуризма явилась раскраска лиц: одна из главных эпатажных игр футуристов. Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия».

Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Наталья Гончарова. С. 14). требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. Гончарова, К. Малевич.

Любимый герой Маринетти – футурист Мафарка – чем-то напоминал Заратустру Ницше, низведенного до его вульгарного варианта. Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Пришел в Смольный. По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф. Г. Маринетти. Здесь столкнулись бесплотная абстракция и натурализм, более примитивный и дешевый, чем в футурис-тических циклах У. Боччони. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, А. Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.

Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Произведения, выполненные в их рамках, стоят теперь на художественном рынке баснословно дорого.

Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. Вэтих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа вфутуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев игалерей, непосредственно вторгающегося вжизнь городских улиц концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни исредства революционного преобразования сознания ипсихики человека. Был узаконен коллаж как прием. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). В книге «Будетлянский клич. » факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов.

Швабинг с церковью св. 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество).

При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов».

Как известно, это слово взято из военного лексикона. Один из художественных приемов футуризма – принцип симультанности: прием наложения друг на друга разных положений одного и того же объекта, в результате которого достигалось впечатление непрерывного движения (представители: А. Балла, У. Боччони, Л. Попова). Таковы его вариационные мотивы весеннего цветущего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна – цветущий сад». В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза. Безусловно, самым известным произведением Малевича является «Черный квадрат». Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма». Боччони, Умберто (1882-1916)Итальянский художник и скульптор, один из основателей футуризма. Учился в Риме в мастерской Д. Балла. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.

и проч. 1. Весь этот образ как будто витает, плавает. Герой, сидящий по-турецки на фоне стены, увешанной оружием, напоминает восточного факира в его лице явно преувеличены «экзотические» черты. «Нет шедевров без агрессивности», — провозглашал он.

Футуристы. Постепенно его композиции все больше тяготеют к абстракциям («Опасности войны», 1915). Можно сказать, что как художественное течение футуризм стал постепенно терять свою актуальность, да и в целом исчерпал свое формальное осуществление и идеи. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. Человечество само стало «Солнцем».

Малевич идет к черно – белой формуле «Черного квадрата» иным, более рациональным путем, через выявление первоформы, которой стал черный квадрат и первопространства – белый фон. Но на самом деле оказалось что это немного не так. Холст, масло. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). На переходе от экспрессионизма к кубизму стоят такие работы, как «Крестьянки в церкви» (1912), «Крестьянка с ведрами» (1912). Так именовали себя литераторы и художники, которые в первые десятилетия ХХ века заявили о разрыве с творческими устремлениями и традициями минувших времен.

11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». Кандинского, супрематизма К. С.

Велосипедист. Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов».

Все картины футуристов проникнуты скоростью, пластичным движением и энергией, что достигалось использованием простых приемов и форм. Здесь набирало силу националистическое движение, позже приведшее к установлению фашизма. Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда.

Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. В этом аспекте стоит отметить такие картины, как «Улица входит в дом» Умберто Боччони и «То, что мне рассказал трамвай» Карло Карра.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочее и прочее с парохода современности». художник совсем отходит от футуризма, возвращаясь к традиционной манере выражения. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914). К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Ф. Т.

Давид Бурлюк. Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Собственно, этого они и добивались.

Так, в одной из «Цветочниц» 1903 года стоящая строго в центре, достаточно плотно и декоративно написанная фигура девушки дана на фоне, наполненном мелькающим движением импрессионистически трактованной толпы в колышущихся пятнах солнца и легкой тени. приложение). Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф».

Вся архитектура в футуристическом стиле характеризуется длинными линиями, представляющими динамику, скорость и движение. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм.

Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Обе– ГРМ).

Футуризм (лат. future – будущее) – авангардистское течение, распространенное главным образом в Италии и России. Стоит отметить, что слово «футуризм» в переводе с латинского означает «будущее». Им удается изображать невероятно яркие образы. Пой.

Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились.

О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Например: «Убьём свет луны» (1909 г. ) или «Манифест против Монмартра» (1913 г. ).

Хотя постепенно футуризм охватил всю Европу – Англию, Германию, Польшу, Францию. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве». Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период.

Как бы парит и сама фигура авиатора. с парохода современности». вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов.

— Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе – это в первую очередь направление в поэзии).

«Все стало ненадежным, зыбким, расплывчатым. аэроживопись). Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п.

Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Таким образом, оба течения не смогли утвердить своих позиций в борьбе друг с другом и определить место под солнцем. Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило.

У русских футуристов тоже были свои манифесты. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ).

Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Семья Кандинских испытала на себе политические изменения в Германии. После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Создание нового мира слов и различных звукосочетаний можно без преувеличения назвать делом его жизни.

Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. Футуристов, по большей части интересовала лишь форма.

Отсюда в живописи футуризма (в некоторых приёмах близкой кубизму, но принципиально отличной от него выраженной сюжетностью, литературной подосновой) совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текста и др. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания.

Будетляне — так называли себя русские футуристы. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему.

Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом. Е. Ф. Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает.

После освобождения он отошел от партийной деятельности. Лекция// Искусствознание. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Затем живописный образ разбивался на составные части, как того требовала динамическая концепция футуризма. Усмей, осмей, смешики, смешики. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм.

Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. 1910. Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. Маринетти. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.

Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922). Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового.

В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Ранний Дж. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах.

приложение), «Пейзаж с башней» (1908) (см. Бронза. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Кубизм был близок Малевичу тем, что он подводил научно – теоретическую базу под искомый художниками универсализм. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами. Футуризм – это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов), создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом.

Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея».

и проч. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Однако всё это было уже отзвуком былого футуристического шума.

В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета.

Сходство идейно- эстетических взглядов поэтов и живописцев, переплетение их творческих интересов закрепили название футуризм за всем фронтом левого искусства в России. На эту тему известно высказывание итальянского художника У. Боччони о присутствии в творчестве этих художников четвертого измерения. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода.

В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. В 30-е гг. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944). Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве.

), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В. Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.

Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Эта атмосфера «площадного живописного действия» вызывалась общим интересом художников к народному искусству – изображения с провинциальных вывесок и старинных лубков, росписям подносов и игрушек.

Однако и сегодня многие исследователи критикуют абстракционистов за неоднозначностью выбранных ими художественных средств выражения, которая заставляет разных людей различно (а иногда и диаметрально противоположно) воспринимать их картины. (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»).

Архитектура в стиле футуризм зародилась в самом начале 20 века в Италии. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». Чувствуем себя построенными из стали. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. В картине не было предмета, однако картина эта волнует и покоряет». В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.

Они стремятся активизировать зрителя, как" бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский).

Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». Выше, гордых голов гряда. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен иногда занимающих почти всю поверхность листа. (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915).

Боччони увлечен идеей передачи движения в среде, но не механического расклада его на ряд единовременных движений (как у Балла), а показ мира энергии и скоростей как особого мира с его брутальной красотой, полного катастроф и драматизма. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств — футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» — изобретением зауми.

Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Попробуем вглядеться в это произведение.

Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о «создании механического человека с заменимыми частями». Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). — Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса.

Бунт, 1911) и т. п. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях — «война — единственная гигиена мира».

Абсолютно иные задачи решал в своих произведениях Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943). У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич.

Художники нового направления использовали пересечения, сдвиги, наплывы форм, много-кратные повторения мотивов, стремясь выразить множественность впечатлений в современном городе. Футуристы были революционерами в искусстве. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии.

В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. В действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.

«Принимать или не принимать. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Интуиция должна направлять разум, окрылять его.

«Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Каждое выступление футуристов сопровождалось какими-либо провокационными выходками, будь то одежда, жесты или громкие заявления. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). По признанию самого художника, существенный отпечаток на его творчестве наложила импрессионистская выставка в Москве и особенно картина Моне «Стог сена». Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.

Руссоло. В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. Сила и разрушение – основные ценности адептов движения. В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство.

Слово Италия должно господствовать над словом свобода. 3. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека».

Балла, Дж. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Маринетти.

Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества». Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе (Д. Будучи современником, научно – технического прогресса, величайших достижений во всех областях человеческой деятельности и мысли, Малевич облекает свои крестьянские образы первого крестьянского цикла в универсальную и прочную конструкцию кубизма, создавая уникальный его вариант.

Маринетти еще у истоков новейшего этапа научно-технической революции, пожалуй, впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеческую психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принципиального изменения всего изобразительно-выразительного строя искусства. Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок.

Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины.

Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). В это время активно обсуждаются идеи интуитивного познания мира, соотношения интуиции и логического мышления. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ), которая была тесно связана с левыми художественными течениями (петербургский Союз молодёжи, московская группа Ослиный хвост и др. ) как своими нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистической культуры, так и требованиями демократизации искусства, фольклорностью, архаичностью мотивов и приёмов.

Балла, Джакомо (1871-1958)Итальянский художник, представитель футуризма. Уроженец Турина, художественное образование получил в вечерней Школе рисунка. Балла – представитель первой волны футуристического искусства, на чьем творчестве учились У. Боччони и А. Северини. Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка.

ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. Дж. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах. Среди основных художественных принципов стоит выделить энергию, скорость и движение, которое мастера передавали с помощью простых приемов и форм – зигзагов, спиралей, конусов и других.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей.

Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным».

Также важными представителями направления были Пастернак, Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов. Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А. Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской.

(Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Одной из главных целей русского футуризма явилась попытка изменения поведения и мироощущения человека. И, наконец, «ничевоков».

Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. Особенно остро это ощущается в крупных городах. с парохода современности». Футуризм (от лат.

Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ: имажинизм Есенина и Мариенгофа, конструктивизм Сельвинского, Луговского, эго-футуризм Северянина, будетлянство Хлебникова, ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова и, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших.

Использованы и типографские линейки. Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др.

Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Ненависть к существовавшему до них языку. Северини. Приземистые фигуры таят возможность пробуждения огромных потаенных сил. Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году.

---