Футуристическое Искусство

Футуризм: роль в искусстве и основные особенности

В Ф. соединялись как требование демократизации искусства, презрение к искусству «элиты», так и крайний индивидуализм, провозглашение совершенной автономности творчества. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений»– центральный постулат футуристической эстетики.

На этой основе происходит историческое смыкание Ф. с фашизмом: с приходом к власти Муссолини Ф. становится официальной эстетической доктриной итальянского фашизма, эволюционируя от концептуального педалирования идеи агрессии (без агрессии нет шедевра – у Маринетти) и культивирования брутальных портретов Дуче в начальный период государственного развития фашизма – до концептуальных прокламаций социального оптимизма (одна лишь радость динамична – в псевдоромантическом манифесте Маринетти Новая футуристическая живопись, 1930) и культивации идиллических пасторалей в стиле неоклассицизма в период стабилизации фашистского правления. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Особое значение имел четвертый пункт, в котором говорилось, что красота мира обогатилась красотой скорости, вот таким образом художники и поэты должны уметь ее видеть и превозносить в своих работах. 1.

Значение слова ФУТУРИЗМ в Словаре терминов изобразительного искусства

Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Маринетти – отрекся от присутствия разума в своих произведениях, заменив его неопределенным понятием интуиции. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объемов приводило к модернистской деформации.

Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. Он был прекрасным организатором, удивительно талантливым организатором, который «чуял брюхом» — он был толстый, с одним глазом, с лорнетом – человек, который удивительно чувствовал что-то новое, что возникало в искусстве и тут же это новое притягивал к себе. Они с восторгом встретили Первую мир. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы.

В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Октябрьскую Революцию поэт встретил восторженно. Его подписали Давид Бурлюк, Александр Крученых, Владимир Маяковский, Виктор Хлебников. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Локомотивы все быстрее покрывали многокилометровые пространства, мелькали «авто», в небе засверкали «аэро», люди бегали в «кинемо».

Футуризм в русском изобразительном искусстве начала ХХ века

Некоторые крупные поэты, начинавшие как футуристы, на протяжении 20-х гг. Рус. целое различные моменты внутр. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. литературные объединения футуристов появляются в России. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. В России первыми представителями футуризма, поддержавшими данное течение, стали братья Бурлюки. Он был написан для молодых итальянских художников.

К. Малевич как бы одевает русских крестьян в стальные одежды промышленности. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль». Первая значит, выставка итал. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. Наконец, в1913 при участии Ларионова иН. С. Гончаровой осуществляется постановка первого иединственного футуристического фильма «Драма вкабаре 13».

Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве

Итак, футуризм. Энергетические поля или состояния души изображаются футуристами с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластических объемов в скульптуре – например у Боччони). ФУТУРИЗМ (от лат.

Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Во всяком случае многие читатели махали рукой. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов совр. В опубл. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше.

Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Мы тоже механизмы (Северини). Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и нек-рыми формальными чертами перекликается с итал. Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Дж.

Стиль зародился в Италии, в начале 20 века, а точнее между 1910 и 1920 годов. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Для хилых, калек и арестантов — это еще куда ни шло. Пой. революции впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеч.

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

русский футуризм фактически распался. к его распаду. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Северянин (не хочется обижать его) — это было что-то вроде «модернизма для бедных».

Но, обо всем по порядку. Художники показывали нам предметы и люди размещались перед ними. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми.

Футуризм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло. Поставщиком свежих произведений итальянских футуристов в Россию был поэт Паоло Буцци. Подчеркивалось изначальное сходство всех изображаемых предметов, состоящих из одних и тех же первоэлементов. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п.

Когда мы читаем Маяковского «похотливо напеваете Северянина. » и всякие нападки на Северянина в его текстах (они некоторое время были врагами, а потом стали соратниками, а потом снова стали врагами, как это всегда было у футуристов – они все время ссорились друг с другом), мы должны понимать, что Маяковский страшно Северянину завидовал, Северянин был сверхпопулярный поэт. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов. Движение часто передается путем наложения последоват. Почему Северянин был так популярен.

странах Запада Ф. был представлен немногочисленными группами. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). Малевич, К. М. Но вот одно или два — своей свежестью это просто восхищает.

Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Балла и Дж. На мировоззрение футуристов сильное влияние оказали идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Балла, К. Карра, Л. Руссоло и др. В это время публикуются такие его стихотворения, как «Наш марш», «Ода революции», «Левый марш», написана и поставлена пьеса «Мистерия-буфф».

Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. Сходство идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев новой формации, переплетение их творческих интересов (при этом показательно обращение поэтов к живописи, а живописцев к поэзии) их частые совместные выступления закрепляли название «Ф» за «левыми» течениями в живописи. С этим во многом связана скандальная тактика футуристов.

Однако авторы «расшифровывали» заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова.

Итак, футуризм. Авангард (изм) – (франц. В 20-е годы XX столетия стала очень популярной в мировом изобразительном искусстве идея «делания вещей». Кажется абсолютно очевидным, что это авангардный текст. Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). В др. Татлин, П. Н.

Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. м. Поколение рубежа 1900—1910-х гг. Однако вместо того, чтобы сокрушаться по поводу "конца авангарда", замечу, что многие его идеи, стратегии и амбиции были воскрешены, переосмыслены и взяты на вооружение радикальными художниками девяностых. формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетич. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами.

Футуризм в изобразительном искусстве

поля или состояния души передаются с помощью абстр. Вэтот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К. С. Малевича (1912–1913. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. 3. 1910.

В России возникло футуристич. В России первыми футуристами были Михаил Ларионов, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных. Зданевич и др., члены группы «Гилея» – В. Маяковский, Д. Д.

Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности. В 1909 г. просидел 11 месяцев в Бутырской тюрьме, где начал писать стихи. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Идейно-эстетическая программа объединения футуристов излагалась и в ряде других манифестов: «Технический манифест футуристической живописи» (1910), «Манифест футуристической скульптуры» (1912), «Манифест футуристической архитектуры» (1914) и др. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом.

Футуризм в изобразительном искусстве Править

Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. В этом отношении деятельность футуристов (они были модернистами, так как они были постсимволистами, мы еще об этом поговорим) – это авангардизм. Ненависть к существовавшему до них языку. только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму.

Из Нью-Йорка — на Марс. »), это и бальмонтовская звукопись. Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов не было). Инетолько вкачестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. выхода художника за пределы искусства. Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума».

Футуристов предреволюц. Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, деформируются, преследуют друг друга, как торопливые вибрации в пространстве. И если для экспрессионизма характерен поиск мифологических первоэлементов мироздания (Э. Х. Типичными кубофутуристическими произведениями стали портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского Танго с коровами (1914).

Тогдаже ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий ипарадоксальный футуристический манифест «Лучисты ибудущники». Когда же мы говорим о итальянских футуристах, конечно нужно вспомнить о «Первом манифесте футуризма», который в 1910 году был опубликован в парижской знаменитой газете «Фигаро» (Le Figaro) Филиппо Томмазо Маринетти, главным теоретиком футуризма. Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира».

Лекция// Искусствознание. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Есть определенные футуристические установки: Откроем фигуру как окно и заключим в нее среду, в которой она живет, провозгласим, что тротуар может влезть на ваш стол, что ваша голова может пересечь улицу, что справа, слева и позади. У нас «Бобэоби пелись губы», «Пиээо пелись брови», а «Вээоми» пелись не глаза, а взоры – обратите внимание на эту разницу. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. После круг наследовалей стал стремительно рости.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. движение завершился с началом этой войны. Им удается изображать невероятно яркие образы. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»).

Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Подобно др. История футуризма завершается в начале 1920-х, когда большинство его участников вошли в ЛЕФ (ЛЕФ (Левый фронт искусств) — творческое объединение, существовало в 1922—1929 годах в Москве, Одессе и других городах.

Словарь терминов изобразительного искусства

В Италии футуристы (вождь и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и др. Смейево, смейево. Пусть аэропланы скользят по небу, а рёв винтов сливается с плеском знамён и рукоплесканиями восторженной толпы.

Авторы «Искусства коммуны» (О. Брик, Н. Пунин, Н. Альтман и др. ) мечтали о «прыжке» в будущее, рассматривая собственное творчество как единственно возможный трамплин для этого скачка. пространства. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. Востребованными оказались лишь мифология иидеология футуризма. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души.

С1911г. Как раз здесь нам и помогают пространство и время, живопись и музыка. bruit).

Теперь требовалось не разрушение и низвержение, а возвеличивание и поддержание существующего. Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др.

• ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910
• Футуризм (художественное движение)
• Футуризм – стремительное будущее
• Футуризм: идеология и эстетика эпохи исторического перелома
• Искусство итальянского футуризма
• Представители футуризма в живописи

Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры.

Ларионов несколько раз на протяжении 1913-1914 годов на страницах «Театра в карикатурах» под видом обычного интервью опубликовал один из самых важных своих манифестов, так называемый «Да-манифест». Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Давайте-ка сюда. Деятельность художников-футуристов была тоже неразрывно связана с революцией. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. в процессе развития социалистического худож.

Малевича). Изображение становилось безличным, то есть безоценочным. писал: «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости». Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым.

Гончарова, К. С. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Футуристы воспевали новую эпоху высоких скоростей и стремительных темпов жизни. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

После Октябрьской революции рус. Футуристы, конечно, были радикалами. 1913.

• Пример одной из работ Малевича – «Авиатор» (1914)
• Возникновение футуризма и его суть
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
• ФУТУРИЗМ – КОНЦЕПЦИЯ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ
• ФУТУРИЗМ – НАПРАВЛЕНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
• Описание презентации ФУТУРИЗМ Художники-футуристы Футуризм Художественное авангардистское движение 1910 по слайдам
• Футуризм в живописи: основные черты и характерные особенности

Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914). Этот этап вистории русского футуризма связан прежде всего сдеятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И. М. Пример индустриализации Германии и США вызывал у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, экономически плохо развитой, машина казалась «прекраснее Ники Самофракийской». Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эс-тетику урбанизма и машинной индустрии. Все они, естественно, переплетались. В этом аспекте стоит отметить такие картины, как «Улица входит в дом» Умберто Боччони и «То, что мне рассказал трамвай» Карло Карра. Он перевернёт и спалит весь мир.

войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Что за «Пиээо». Импрессионисты уже хотели передать «трепет секунды», восприятие которой не было бы замутнено рефлексией. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины». Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич. Русские футуристы, особенно «гилейцы», настойчиво утверждали самобытность генезиса русских Ф. («Нам незачем было прививаться извне мы бросились в будущее от 1905 года» Хлебников) и его независимость (показательна обструкция, устроенная частью русских футуристов Маринетти во время его приезда в Россию в 1914). — боевой клич раннего авангарда.

1. Футуристическая архитектура Править
2. В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
3. 20 главных книжных новинок ноября
4. Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»
5. Факторы формирования русского футуризма
6. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
7. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин «Штудии девочки, выбегающей на балкон» (первые из них сделаны с применением пуантили). Только жалкие потуги. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития.

Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Засыпем каналы, сожжём гандолы. переустройства мира. от лат.

Когда же мы говорим о русских футуристах, то необходимо отметить, что на место символа они поставили Слово, как сформулировали Николай Кульбин и Алексей Крученых: «Слово как таковое». В связи с приведенными датами необходимо упомянуть, что само слово «футуризм», по отношению к русскому искусству стало употребляться в 1911 году.

Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Маринетти еще у истоков новейшего этапа научно-технической революции, пожалуй, впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеческую психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принципиального изменения всего изобразительно-выразительного строя искусства.

1. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
2. Найдено 6 определений термина Футуризм
3. Найдено схем по теме Футуризм – 0
4. Найдено научныех статей по теме Футуризм – 0
5. Найдено книг по теме Футуризм – 0
6. Найдено презентаций по теме Футуризм – 0

Итак: «Мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями». и электрич. Футуризм в живописи это не только композиции фигур. О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачий. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Гончарова, К. Малевич.

1. Найдено рефератов по теме Футуризм – 0
2. Поиск значения / толкования слов
3. Найдено 7 определений термина ФУТУРИЗМ
4. Найдено схем по теме ФУТУРИЗМ – 0

В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич. 4. Футуристы выдвинули идею открытого произведения искусства. В лит. Футуристы, устремляясь в свое призрачное механическое будущее и пытаясь предвосхитить события, на деле свернули на дорогу абстрагирования действительности и перенесли его в свои произведения. Отсюда введение звука в название картин типа Скорость автомобиля свет шум, Форма кричит: Вива Италия. К. Кара в своем манифесте «Живопись звуков, шумов, запахов» (1912), доводя до логического предела принцип синестезии, утверждал, что ощущения всех этих невизуальных феноменов можно добиться с помощью абстрактных ансамблей красок и форм.

А почему переводы именно такие. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Итальянский корреспондент газеты «Русские ведомости» М. Осоргин регулярно знакомил русского читателя с футуристическими выставками и выступлениями. лат. Футуризм (от лат. Но футуристы продвигаются намного дальше в поисках индивидуального начала.

Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. Зачем это нужно. культуры из провинциальной Италии. Футуристов предреволюционной России отличало обостренное ощущение грядущего «мирового переворота», неизбежности «крушения старья» и возникновения «нового человечества».

живописцев У. Боччони, Дж. В нем он провозгласил создание новой культуры будущего и построения нового общества. объемов в скульптуре – напр., у Боччони). Для них важно «Слово как таковое», слово, которое иногда оказывалось художественным объектом (вспомним о важности живописи). Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга.

• Найдено научныех статей по теме ФУТУРИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ФУТУРИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ФУТУРИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ФУТУРИЗМ – 0

Среди авторов — В. Хлебников, братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Каменский. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Сенсорика совр. Манифесты — наиболее адекватный жанр футуристического искусства, содержащий установку на глобальную переделку мира и создание всеобщего типа поведения в стиле «футуристической жизни». жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож.

Полагая основным критерием стихотворного текста «затруднённость» его восприятия, «гилейцы» следовали в создании поэтической конструкции логике пространственных искусств (прежде всего новейших течений в живописи кубизма и др. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). «Глаз, свободный от плена культуры», «чистая душа» футуристов воспринимают мир по-новому. В кубизме эта программа оборачивается эксплицитно объявленной войной против зрения (П.

Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма. Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. живописи, подписанные У. Боччони, Дж.

Для живописи (в Италии – У. Боччони, Дж. Моя революция. Он был написан для молодых итальянских художников.

Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Футуризм зародился в Италии, но первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). ассоциации и т. п. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга «с оглушительным грохотом разорвалась на мирной дряхлой улице литературы». Ф. она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма. В совр. Эту тенденцию можно проследить и в творчестве Маяковского.

1998. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.

Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. Отношение к войне и революции как к омолаживающей силе одряхлевшего мира. 1.

России отличало обостренное ощущение грядущего мирового переворота, неизбежности крушения старья и возникновения нового человечества. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавренев) и «Центрифуга» (С. Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. — Принцип симультанности — наложение последовательных фаз на одно изображение движения.

Увеличение словаря произвольными и производными словами (слово — новшество). Он пишет:. для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует.

Вэти годы футуризм нестолько направление вискусстве сконкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Тащите огня к библиотечным полкам. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков.

На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Маринетти хотел пробудить дух нац. в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр.

Типографика практически не проникала «внутрь» текста, да и в обложке сохраняла подчиненный статус даже у художников «Мира искусства» с их эстетскими и пластическими установками как к рисунку, так и к заголовку в целом. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как «Война и живопись» (1914) К. Kappa и «Живопись и скульптура футуризма» (1914) У. Боччони. После освобождения он сумел вернуться в Москву, восстановился в Союзе Писателей и издал несколько книг. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма.

Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной вистории русской авангардной культуры– футуризм как «духовное течение» стал прологом комногим открытиям русского авангарда. Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 г. (сборники: «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Взял» и др. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Не случайно его автор привлекался к суду. ), его стихи впоследствии стали чуть ли не визитной карточкой футуризма. Вместе с первым манифестом роман создавал определенную «вербальную модель» для будущего.

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини разбрасывали в Милане листовки, текст которых вошел в историю как «Манифест футуристического художника». Но деньги зарабатывать умели. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику.

С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь. Пора избавить Италию от всей этой заразы — историков, археологов искусствоведов и антикваров. » Чуть позже в первом футуристическом манифесте, обращенном к жителям Венеции, прозвучат знакомые призывы: «Венеция — великолепная рана прошлого. Более того, они ею вдохновлялись. писателя ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика ф., автора «Манифестов итальянского футуризма», 1909—19), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе. Наиболее известные представители этого стиля Дж.

систему лит. Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под солнцем гладь рек. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала.

В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование (слова на свободе или заумь). «Обойные поэты», «клоуны», «курам на смех» – так встретила сборник профессиональная критика. Чуть позже вышел сборник Садок судей. Что хорошего увидишь в старой картине. Тащите огня к библиотечным полкам. В 1913г.

Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Хотя кфутуристической живописи врусском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом сними существует широкий пласт пограничных работ, втой или иной мере связанных сфутуризмом иразмывающих жёсткие границы этого явления врусской живописи. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Футуристами («будетлянами») называли себя члены петербургского «Союза молодежи» В. Е. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Начав со столицы европейского авангарда, Маринетти не забывал об Италии ибо только там «вербовались» подлинные соратники, его поддержавшие и никогда не предавшие.

Композиция картины – нечто среднее между предметным изображением и передачей определенной стремительности. Хармс). Возник вИталии (первый манифест писателя Ф. -Т. Маринетти опубликован в1909). Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Футуристы хотели быть во всем новаторами, вот таким образом общались между собой только новыми словами иногда, выдуманными ими же и понятными только им.

Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Предлагали, как предлагали когда-то Брюсова и Бальмонта посадить в сумасшедший дом, так же посадить в клинику для душевнобольных и футуристов во главе с Хлебниковым, которого Бурлюк к тому же объявил «вторым Пушкиным», как раз в сборнике «Пощечина общественному вкусу».

Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех литературных предшественников. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Художественные журналы такие как «Золотое руно», «Аполлон», отличавшиеся очень внимательным отношением к каждому элементу набора и верстки, тем не менее не смешивали текст и иллюстрацию.

Будетлянство Хлебникова. Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение. Всилу разных обстоятельств здесь оказались А. Е. Кручёных («отец московского футуризма», как его называли втифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И. Г. Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Кандинского, супрематизма К. С.

Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира. отсюда их название «кубофутуристы»), стремились к семантической «уплотнённости», к столкновению и взаимопроникновению ассоциативных ходов, пытаясь выразить элементами поэтической речи чисто пластические характеристики «плоскость», «фактуру», «сдвиг» и т. п. Все здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Италия представлялась им «громадным рынком древностей» и футуристы призывали избавиться от «полчищ музеев, в которых она похоронена».

Далее, группа молодых поэтов явилась во главе с Бурлюком, выпросив приглашение у Вячеслава Иванова, на его знаменитую «среду», в «башню», в дом Вячеслава Иванова. Отстранение «от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы». (Из статьи В. Маяковского Капля дегтя, 1915). Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М. В. Ле-Дантю (1913–1914. Северини и др. доктрины об энергетич. Первый футуристический манифест Маринетти уже через несколько дней после его появления в «Фигаро» был переведен на русский и опубликован в петербургской газете «Вечер» 8 марта 1909 г. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов.

20 февраля 1909г. В России движение Ф. отчётливо проявилось в литературе и представляло собой сложное взаимодействие различных группировок: самой характерной и радикальной петербургской «Гилей» (Д. В «Техническом манифесте» было сказано: «строение картины до настоящего времени было глупо традиционным. Тираж был слишком мал и широкий читатель его не прочел. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы.

культуре. Боччони, пришедший к убеждению, что в одной скульптуре необходимо использовать как можно больше различных материалов для усиления пластических эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрических лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов современных артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстрактная скульптура. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика).

Это вело к поискам «самовитого слова», т. е. к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванным передать качества зримого мира одной лишь фоникой, к обилию поэтических неологизмов и пренебрежению грамматическими законами, в конечном итоге к зауми. Спустя некоторое время вышел сборник «Садок судей». Пространство и время умерли вчера. Погружаясь в стихию фактов и материальных знаков времени, отрицая суверенный характер идеального, накопленного культурной традицией смысла словесного знака, подчиняя постижение явлений формальной перестройке поэзии, «кубофутуризм» смог только фиксировать, хотя и чутко, внешние приметы надвигающегося исторического перелома, оставаясь лишь отзвуком общественных потрясений эпохи. Несмотря на то, что они исповедовали разные поэтические принципы и ориентировались на разные типы культуры, скажем, кубофутуристы были поэтами «скифами» — собирались разрушать города и т. д. Когда читаешь много его стихотворений подряд, это начинает немного надоедать.

Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Самая легкая строчка – это, конечно, «Гзи-гзи-гзэо пелась цепь». носило название футуристического. Кроме упомянутых поэтов, в число авторов сборника входил Василий Каменский. Будетлянство Хлебникова. К. Карра перенял у кубистов однообразность серо-коричневых тонов.

Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц. Руссоло. Обратить внимание здесь нужно не столько на сходство этих придуманных Крученых слов с реально существующими словами, сколько на смелые и сознательно неблагозвучные сочетания: «Дыр-бул-щыл» — надо сказать именно «щЫл» — это невозможно, это очень трудно, сочетания «Щ» и «Ы». Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Мы тоже машины.

иК. М. Зданевичи, Н. А. Чернявский, Ладо Гудиашвили, С. В. Валишевский, Кара-Дарвиш) игруппы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И. М. Зданевич, Чернявский). - одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. Художники-футуристы стремились воссоздать такую картину, которая смогла бы зрителя перенести на ту сторону измерения, перенести в центр изображения, чтобы пространственность стала ощутимой, а движение острее. Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего». Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиционную систему литературного текста, начиная от смешения всех и всяческих жанров (вплоть до синтезирования многих искусств – футуристическая опера «Победа над солнцем», 1913 г., музыка М. Матюшина, текст Крученых, декорации Малевича), введения новых принципов стихосложения, основанных на композиционных «сдвигах» и смысловых парадоксах, разработки тонического стиха, визуальной (графической) поэзии использования архаической, фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным «словотворчеством и словоновшеством» – изобретением зауми. С декабря 1918 по апрель 1919 «боевым органом» футуристов стала петроградская газета «Искусство коммуны», на страницах которой выступал В. Маяковский.

Проблемы единого стиля не существовало. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). — Пафос разрушения и взрыва.

Если очень коротко пытаться сформулировать что их объединяло – можно сказать о новой роли поэта, поэта разрушителя и творца (подчеркиваю: не только творца, но и разрушителя), который смотрит на мир новыми глазами. Венера набульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика имост» (1913. Конечно ипосле 1914 врусском искусстве появляются произведения, вкоторых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики– уК. М. Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». Футуристы. В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. XX в. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, особенно ее моральных и художественных ценностей, культивировал урбанизм — эстетику машинной индустрии и большого города, переплетение документального материала и фантастики.

манифесты и многочисл., часто скандальные обществ, выступления). Втомже году вряде газет ижурналов появляются заметки иинтервью Ларионова излагающие его радикальные ифантастические проекты футуристического театра, вкотором «декорации находятся вдвижении иследуют заартистом, зрители лежат всередине зала впервом действии инаходятся всетке, под потолком– вовтором» (Кпроекту футуристического театра вМоскве// Театр вкарикатурах. Давайте рассмотрим одну из работ.

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. период. А нам это ни к чему. » Самый решительный «удар» итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране — по Италии, где «1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы». С другой стороны, если мы взглянем на эту строку, то через дефис написанные «Гзи-гзи-гзэо» — это и есть сами звенья небольшой цепочки. Собственно, этого они и добивались. Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии.

Начал работать», – писал В. Маяковский в Автобиографии. Термином футуризм обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – неопримитивизм, лучизм, кубофутуризм, поиски художников, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму. 11 февраля 1910 года в Италии был опубликован первый футуристический манифест, содержащий призыв «презирать все формы подражания и прославлять все формы оригинальности». Поэты «Гилей», ведущей группы русских Ф., отождествили поэтическое слово с вещью, обратили его в знак самодовлеющей физической данности, материал, способный к любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой. Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать и их движение трехстороннее».

В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Итальянский футуризм был хорошо известен в России почти с самого рождения. В период революц. К. Малевич, П. Филонов, Н. Гончарова, М. Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

— И махнуть рукой. Наиболее известными приверженцами футуризма являются художники У. Боччони, Дж. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. Для этого художник должен быть «вихрем сенсаций», живописной силой и энергией, а не холодным логическим интеллектом.

Прежде всего– это понятие «врага» (пословам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовалобы изобрести, еслибы его небыло»), ставшее одним изцентральных для футуристической эстетики. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Отсюда введение звука в название картин типа «Скорость автомобиля свет шум», «Форма кричит: Бива Италия. » (Балла) и т. п. требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. «Голос футуризма», действительно, очень скоро вылился в «медь проповеди», но, увы и «первая часть программы» была продолжена.

Эпизодическим осталось обращение будетлян ккино итеатру. Пик развития этого движения — 1912 г. На этот год приходятся лавина манифестов, большинство известных художественных произведений, выставка в Париже, показанная затем в Лондоне и Берлине. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. — Динамика и скорость как высшие художественные ценности.

По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. Посредством линий, пятен, красочных зон и своеобразных «графиков силы» создается некая эмоциональная среда.

Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». II, улицы входят в дома.

Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ. Мы видим идеальный футуристический текст. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Т. о., поэтическое слово мыслилось ими универсальным «материальным» средством постижения основ бытия и переустройства реальности.

Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс. (Балла) и т. п. Особое место среди всех авангардных течений занимает футуризм. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Мы видим, что в этом образе Хлебников совмещает живопись и музыку. «Гзи-гзи-гзэо» — это звучание, это позвякивание цепи. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое «Мы». Чувствуем себя построенными из стали.

Наконец, последняя группа, о которой хотелось бы сказать несколько слов – это группа «Центрифуга». И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. И, наконец, «ничевоков». Ближе всего кфутуристам была группа М. Ф. Ларионова «Ослиный хвост» инекоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Теперь Пушкин для Маяковского уже не представляется «непонятнее гиероглифов», как в 1912 году и поэт больше не предлагает «сбросить» его «прочь с парохода современности», очевидно, потому, что современность к тому времени стала уже другой и предъявляла абсолютно иные требования к искусству. скульптурах-конструкциях к объединению пластич. Он всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Футуристические прокламации появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, который обрел телефон, телеграф, радио и многотиражные газеты.

Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. В контекст поэтических значений втягивалась зримая форма словесного знака (фигурные стихи, графико-словесные композиции, литографированное издание). В отличие от экспрессионизма и кубизма, характеризующихся пессимистическим восприятием нового века (см. Особенно остро это ощущается в крупных городах. Энергетич.

вызывает у отд. Северини, Дж. сознания и организационного объединения различных худож. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. отошли от Ф. (Маяковский, Асеев и особенно Пастернак).

avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. искусстве начинается тенденция последоват. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

future – будущее) – идейно-художественное течение в рамках модернизма в период с 1910-х по 1930-е в Италии и, отчасти, Франции и России. С. 63). ценностей, культ техники индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итал. Так как для Крученых здесь главное слово и освобождение его от традиционного смысла.

В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож. эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. Вместе с Владимиром Маяковским и Алексеем Крученых эти поэты скоро составили наиболее влиятельную в этом течении группу «кубофутуристов» или поэтов Гилеи.

Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). Однако футуризм встретил на своем пути очередной поворот, миновать который ему помешала политическая зависимость деятелей футуристического искусства от режима Муссолини. Россия стала одной изтех стран, где импульсы итальянского движения были сэнтузиазмом восприняты ивтоже время постоянно оспаривались иопровергались. В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы.

Они захотели, если прислушаться к Kappa, передавать краски в движении, во времени вместо «мертвых линий» — горизонтальных и вертикальных — используются «арабески, столкновения острых углов, зигзаг, круг, вращающийся эллипс, спираль». Он прекрасно умел объединять людей и, собственно говоря, придумал название группы «кубофутуристы». произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

Это были поэты наименее радикальные среди футуристов. Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

Футуристы активно участвовало в политически-агитационных начинаниях новой власти. Он разнесся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Более того, они ею вдохновлялись. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Футуризм как тип поведения показан в единственном футуристическом романе «Мафарка-футурист» Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках. силовых полей. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Картина Дж. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Он был написан для молодых итальянских художников. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. будущее – авангардистское направление в европейском искусстве 10—20-х гг. ансамблей красок и форм.

Футуризм в России. Северини – главными представителями футуризма в живописи. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. футуристы изо всех сил старались эпатировать публику своими нетрадиционными публикациями, выступлениями и даже внешним видом (рисовали у себя на лице возмутительные для общества, в котором жили, картинки: например, у Бурлюка на щеке красовалось изображение писающей собачки). ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А. В. Лентулова (1912. Для литературы – переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В.

Но на самом деле оказалось что это немного не так. С «Вээоми» и «Пиээо» сложнее, но мы должны обратить внимание, что и здесь Хлебников чрезвычайно честен, так как он пишет в финале стихотворения: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо». Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками. Однозначная ориентация на процессуальность движения при абстрагировании как от движущегося объекта, так и от направления и цели движения (движение и свет уничтожают материальность тел, согласно Манифесту) получает в Ф. ярко выраженную социальную аппликацию: аксиологический акцент делается на социальном движении как воплощающем – вне зависимости от своей направленности – обновление и, следовательно, прогресс (книга Карра Война – живопись, картины Боччони Драка, Руссоло Восстание, Карра Похороны анархиста Галле и др. ) – при абстрагировании от человека в контексте его совершенной личной ценности и частной жизни (идея Маринетти об индивиде как штифтике, обеспечивающем движение социальной мегамашины, – в противоположность концепции сильной личности выражающие – соответственно – эти идеи картины Северини Бронепоезд и Боччони Единственная форма).

В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием. Эго-футуризм Северянина. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др. ) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев и др. ), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником. И пусть течение уносит древние полотна.

Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда. Многие поэты, ранее входившие в футуристические группы, объединились в ЛЕФ. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь.

Нас ли сжалит пули оса. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Поезда, автомобили, самолёты – распространенные объекты изображения.

в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания "искусства будущего", отрицание художественных традиций и пр. ) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф» (редактор — Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. Северини. Заметно, что футуристическая живописная композиция ориентирована на центр, что создает впечатление картины-спрута.

культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. «будетлянство»– термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20в.

Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. футуристов антигуманистический характер: по утверждению итал. Он перевернет и спалит весь мир. Как бы парит и сама фигура авиатора. Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Ф., отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием.

Единая цветовая палитра у футуристов отсутствовала. Так бывает, когда очень много яркости, хочется, чтобы все было немного «притушено». Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа «эха» времени в пространственных искусствах. В 1908 (по другим данным — в 1907 г. ) он вступил в РСДРП (б), активно вел революционную агитацию среди рабочих. Человечество само стало «Солнцем».

Оно представлялось футуристам, в первую очередь, как развитие техническое. Боччони, 1912). Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития.

Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. прозрачность бытия. В рамках характерного для Ф. течения динамизма движение расслаивается на составляющие его элементы (у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны – у Балла), в рамках симультанизма движение схватывается посредством организации картины с помощью так называемой линии силы, демонстрирующей проникновение движущихся объектов друг в друга (откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет – у Боччони).

Футуризм. 1909 Манифеста футуризма итал. Что за «Бобэоби».

Весь этот образ как будто витает, плавает. Стремясь создать искусство будущего, декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф. Т. Маринетти, российских кубофутуристов из Гилеи, участников Ассоциации эгофутуристов, Мезонина поэзии, Центрифуги) отрицание традиционной культуры (наследия прошлого), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Крученых, Е. Гуро. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. В опубликованном в 1913 г. манифесте «Искусство шумов» Л. Руссоло, на много лет вперед предвосхищая конкретную музыку Штокхаузена, Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних натуральных шумов.

— Воспевание достижений цивилизации и технического прогресса.

Таковы предпосылки официального искусства, утвержденного властями итальянского фашизма. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира».

Но Ларионов и Гончарова к обществу не примкнули, а организовали экспозицию «Ослиный Хвост» (1912 г. ), а потом «Мишень» (1913 г. ). лат. Будетлянство Хлебникова. Более того. Наоснове соединения футуристической икубистической эстетики врусской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма» или кубофутуризм.

«Слово «свобода» должно подчиниться слову «Италия»», — провозглашал Маринетти. Одно из самых репрезентативных кубофутуристических произведений – картина К. Малевича Авиатор (1914). Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. За свою деятельность был трижды арестован. Маринетти в парижской газете «Figaro» от 20 февраля 1909г.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 11 февр. Этотже год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И. М. Зданевич. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения.

Урбанистические пейзажи рассматривались с высоты птичьего полета или с крыла аэроплана. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. Ларионов, Н. С.

Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Смысл же названия авторы «расшифровывали» так: садок — клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма. Начался с опубликования в париж. Но у футуристов, то есть кубофутуристов, геометризация играет наименьшую роль, да и присуща не всегда. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого.

Начался футуризм с опубликования в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянским поэтом Ф. Т. Бунтующие массы агрессивными киноварными углами и клиньями прорываются сквозь сине-фиолетовую мглу пространства (Л. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Основоположник-теоретик – Маринетти классические представители: У. Боччони, Дж.

Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется влитературе. Произведения футуристов в колористическом плане существенно отличались друг от друга. Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Северянин представлял собой и вел себя почти как, в терминах Юрия Николаевича Тынянова, «пародическая личность».

Приняв своё «видовое имя» от итальянского Ф., русские футуристы, называвшие себя также «будетлянами» (круг «Гилеи»), остро ощущали противоположность своих устремлений одноимённому движению в Италии. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, очаровали футуристов и они стремятся передать (во всяком случае постоянно декларируют это) их в своих работах. Развиваясь в период между двумя революциями, в атмосфере роста демократических настроений и в то же время духовного разброда в среде интеллигенции, русский Ф. противоречиво сочетал в себе как стихийное неприятие буржуазной действительности, протест против подавления личности современных механистических цивилизацией, так и анархический бунт ради бунта, нигилистическое отрицание всех культурных и нравственных ценностей «старого мира». звучали мысли о том, что «время — бестелесная сущность», «система биологически ориентированных реакций».

Почему цепь поется «Гзи-гзи-гзэо». Во-вторых, это касается непосредственно поэтики, внимание к слову, так как мы знаем, что во многих провинциях живут чрезвычайно богатые оттенками диалекты и если мы начнем читать внимательнее Хлебникова (особенно Хлебникова) и Крученых, в меньшей степени Маяковского, то мы увидим, что они уснащают свою речь диалектизмами и в сочетании диалектизмов, неологизмов и привычных нам слов, которые были повернуты непривычным, странным и эпатажным образом и рождалось то самое Самовитое Слово, которое привнесли в русскую поэзию модернизма те, кого мы называем будетлянами или русскими футуристами. Экстер, участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Трамвай Б» – М. Ф. Причём политическое содержание втакой интерпретации явно преобладало над эстетическим. принципы их худож.

Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Среди важнейших можно назвать «Манифест техники футуристической живописи», подписанный пятью художниками (1910) «Манифест техники футуристической литературы» Маринетти, «Футуристическая музыка» Ф. Б. Прателла «Манифест футуристического фотодинамизма» А. Дж.

Их не отличить друг от друга. Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса. Создавалась некая иллюзия калейдоскопа, цветовая гамма которого была необычайно универсальна. лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич.

СОХМ) О. В. Розановой, «Итальянский натюрморт» Л. С. Поповой (1914. Футуризм провозглашался течением, наиболее близким пролетариату. В литературе это, в первую очередь, принцип отказа от построения поэтического образа по традиционной для всей предыдущей поэзии схеме — путем его последовательного раскрытия через систему определений и сравнений. Что это все значит. Бунт, 1911) и т. п.

(В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций или, повыражению Д. В. Сарабьянова, – «пересадочной станцией» вих стремительном движении кисчерпанию уже достигнутого иоткрытию нового. Руссоло. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов.

Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи. практики в сферу самой жизни. После освобождения он отошел от партийной деятельности. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», — заявлял Маринетти. Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920х годов.

Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами.

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Для живописи характерны энергичные композиции, где все фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются острыми углами, преобладают скошенные конусы и др. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Самые значительные декларации этого периода– «Манифест летучей федерации футуристов» и«Декрет 1 одемократизации искусства»– появились в1918 впервом номере «Газеты футуристов». с парохода современности».

в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Заклятие смехом (В. Хлебников)О, рассмейтесь, смехачи. Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы.

Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 г. и затем проехала по всем художественным центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств силы, энергии, движения, скорости. Например, одной из лучших работ украинского художника-футуриста Александра Богомазова считается маленькая графическая работа «Поезд», где художник черными линиями передает немыслимую доселе скорость мчащегося поезда. В Москве– школа кубофутуристов или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).

Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (аиногда нарочито провоцируя) конфронтацию спубликой ихудожественным истеблишментом. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей».

поэты, художники У. Боччони, К. Карра, Дж. Основные пункты манифеста были изложены Буцци в пятом номере «Аполлона» за 1910 год, т. е. поразительно быстро для тогдашней России. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Объект изображения расчленялся на множество округлых, прямоугольных и прочих геометрических фигур, создающих иллюзию калейдоскопа. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1.

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. В марте 1910-го в сборнике «Студия импрессионистов» было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова «Заклятие смехом» (О, рассмейтесь смехачи. С другими строчками сложнее.

Мы на мысе веков. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Очень обаятельный, очень яркий.

Города будут возводиться из железа и хрусталя. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны.

Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства.

Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Ф. Т.

Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Этим в провинции было трудно: таких журналов не было, публика была гораздо более костной. П. Бобров, И. А. Аксенов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев), а также футуристических групп в Одессе, Харькове, Киеве (в т. ч. творчество М. В. Семенко), Тбилиси. Города будут возводиться из железа и хрусталя.

Неопределенность и ошибочность общей концепции футуризма привела к хаосу в средствах, смешению жанров, стиранию общепринятых границ и, в конце концов, к уничтожению динамич-ности, экспрессии и силы. ориг. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский», – писал М. Горький. Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. Бурлюк.

Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма — постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Основоположником принято считать итальянского Поэт а Ф. Маринетти, опубликовавшего в 1909 г. манифест «Футуризм».

Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Вместе с тем, Ф. может быть рассмотрен как закономерный этап в разворачивании содержательной эволюции модернистской концепции художественного творчества. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности.

Гилея (по-древнегречески «лесная») – название местности в Таврической губернии, где у отца Давида Бурлюка было имение и куда в 1911 году приезжали футуристы. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Отныне мы поместим зрителя в центр картины». К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. Отрицание гармонии как принципа иск-ва присуще и футуристической скульптуре.

После военного периода каждый «уцелевший» художникфутурист двигался в своем направлении. На самом деле, абсолютно не заумный. Скорость. Манифест футуризма Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» 8 марта 1909. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений.

Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Ритм. Это группа московских поэтов, которых в 1914 году вышли из символистского (. ) объединения «Лирика»: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев, для которых, с одной стороны, очень важными поэтами были Маяковский и Хлебников (особенно для Боброва и Асеева), а с другой стороны – Северянин и ранний Пастернак во многом использует те открытия, которые сделал в поэзии Игорь Северянин.

Только жалкие потуги. (лат. И, наконец, «ничевоков». Но нас там не будет. МоМА) и«Пожар вгороде» (1913.

Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором и «мотором». Конструктивизм Сельвинского, Луговского. аэроживопись). Балла и Дж.

Исторически типографика было отделена от иллюстрации в печатной продукции, она существовала либо как подпись к рисункам, либо понималась в качестве декоративного элемента (например рисованные буквицы художника И. Билибина). «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Наиболее полно он был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. эксперимента, подготовит, этапа для других направлений в худож. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве».

ГРМ) и«Электрическая лампа» (1913. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. звучали мысли о том, что время — бестелесная сущность, система биологически ориентированных реакций.

Футуризм в русской литературе Группа «Гилея» (В. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Слова о «любви к опасности», об «отваге, смелости и бунте», об «опасном прыжке, гимнастическом шаге, оплеухе и мордобое» могли показаться сильным контрастом по сравнению с убаюкивающим декадансом.

Он был написан для молодых итальянских художников. Северянина читать было легко. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» итрагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима ипервого футуристического фильма– все эти события сконцентрированы впределах одного 1913. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Мы на мысе веков. Ларионов, Н. С.

Маринетти. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). В стихотворении «Юбилейное» (1924 г. ) он вновь обращается к образу Пушкина. В период революционных переворотов они ощущали себя соучастниками этих событий и считали свое искусство «революцией мобилизованным и призванным». Известие о смерти футуризма поступило и из самого футуристического лагеря: «Да, умер.

До них — ничего, совершенно, ничего. манифесты и многочисленные, часто скандальные общественные выступления). Статья Дж. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. Почему ему подражало несметное количество поэтов.

Рождение нового человека, вторжение в«ветхий» старый мир молодых сил– «варваров», способных влить свежую кровь вусталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы вреволюционное время. Несмотря на замечательно придуманный рекламный ход, а Бурлюк был гениальным рекламистом, этот сборник прошел почти незамеченным. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания.

Нольде, Ф. Марк, Э. Хаккель, П. Клее и др. ), то для кубизма – не только изучение структуры первичных объемов (Пикассо), но и целенаправленное моделирование реальности: орфизм Г. Аполлинера (как музыка Орфея обладала материальной силой и возвращала к жизни, так, по мысли Аполлинера, вдохновение художника способно созидать жизненное, т. е. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Коллекция С. А. Шустера, СПб. ), Д. Д. Бурлюка («Японец, чистящий рыбу».

смысла звука. В литературной России существовало несколько футуристических группировок, наиболее плодотворной из них и близкой к собственно футуризму была «Гилея», в которую входили А. Крученых, В. Маяковский, В. Хлебников, братья Бурлюки, В. Каменский и др. Первый футуристич. Однако претензии некоторых футуристов на «государственное искусство», усилившееся в революционный период нигилистическое отношение к культуре прошлого были осуждены в письме ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920) и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому по поводу издания поэмы «150 000 000» Маяковского.

Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экспериментировали с заумью или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. Кирхнер). Опытный критик сразу «уличил» футуристов в том, в чем они признаваться не хотели: их манифесты по существу повторяют манифесты итальянцев и подметил разницу между петербургскими и московским футуристами, не столько, впрочем, в теории, сколько в ее осуществлении – «петербургским поэтам посчастливилось: среди них оказался поэт с дарованием бесспорно выдающимся: Игорь Северянин Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы». Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Брагалия (все 1912) «Воображение без сна или Мертвые на свободе» (1913) «Живопись звуков, шумов и запахов» К. Kappa (1913) «Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности» Т. Маринетти «Манифест архитектуры» А. Сент-Элиа «Политический, манифест» Маринетти, К. Kappa, У. Боччони и Л. Руссоло «Слово на свободе» Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) «Манифест тактилизма» Т. Маринетти (1921) «Абсолютная живопись» Э. Прамполини (1922) «Новая футуристическая живопись» Т. Маринетти (1930) «Радио» (1933). Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. России существовало несколько футуристич. группировок Ф. в России прекратил свое существование. Каждая работа несет в себе символ и это творение не исключение.

футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож. отдельные тенденции Ф. были восприняты имажинистами и обэриутами. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием совершенной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства).

Северини, увлекавшийся неоимпрессионизмом использовал в своих полотнах чистые и яркие краски. Важно не то, что «Лиэээй» окрашено для синестетика Хлебникова в определенные цвета действительно похожие на облик, а важно то, что эти соответствия вообще есть. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. В творчестве любого из них, как относительно сдержанных участников группы «Мезонин поэзии», так и совершенно раскованных кубофутуристов, например, Алексея Крученых, который выплескивал чай в публику или Маяковского, который впрямую оскорблял зрителей или Давида Бурлюка, отца русского футуризма (о котором мы сегодня тоже немного поговорим) – в их творчестве и в их поведении находятся авангардные черты, черты эпатажа, черты провокации. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые.

Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм». Изначальная ориентация модернизма на моделирование в творчестве возможных миров фундирована в экспрессионизме идей отказа от изобразительности и выражения сущности объекта не так, как мы его видим, а так, как мы его знаем (Э. Л. Маринетти приезжал в Россию.

только «примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат». Именно Маринетти первым написал о том, что необходимо «свернуть головы» старому искусству именно он предлагал разрушать музеи именно в его текстах звукоподражание было очень важным. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Балла, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж.

Газета постоянно приукрашивала и идеализировала теорию и практику дореволюционного «будетлянства» и вела энергичную атаку на искусство прошлого, которое целиком объявлялось «буржуазным». Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. вкусу, Дохлая луна, Взял и др. Поэтические принципы Ф. : передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США.

Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Важность этого заключалась в том простом факте, что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека связаны с переживанием времени, особенно в XX столетии, столь драматичном, меняющем свои лики. С. 558).

О синтезе футуристической живописи и музыки высказался Карра в манифесте Живопись звуков, шумов и запахов. В картине Дж. Футуристы были революционерами в искусстве. Бейте в площади бунтов топот. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой. И пусть течение уносит древние полотна.

futurum– будущее букв. ООМИИ) идругих. Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. Статич.

Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. В 20-е гг. Это был одаренный (впрочем весьма умеренно) поэт, от него осталось не так много стихотворений и они ориентированы очень сильно на французскую поэзию, прежде всего на Рембо и самое знаменитое стихотворение Бурлюка — «Каждый молод, молод, молод, в животе чертовский голод» — как раз представляет собой вариацию на тему Рембо. Стремясь в своих футуристич. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио.

Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам. Это существенно по двум причинам. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. Взоры и глаза. Важной составляющей эстетики являлось также стремление выразить посредством визуальных образов разнообразные звуки: рев моторов, шум города, грохот прогресса стали «главными героями» полотен художников-футуристов.

Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. скульптура. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. Литература Ф. была связана с «левыми» течениями в изобразительном искусстве (особенно тесными были контакты «Гилей» с группой М, Ф. Ларионова «Ослиный хвост» и петербургским «Союзом молодёжи»).

Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но все художественное наследие без разбора. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Очень часто их лекции превращались внастоящие театрализованные действа исопровождались многочисленными газетными публикациями офутуризме. Рус.

Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. Балла.

Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». течениям авангардизма, Ф. явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступления новой исторической эпохи с сё лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. худож.

Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце». Суть за-умной лексики, активно создаваемой Хлебниковым, Крученых, Каменским, состояла в попытке выявления изначального архетипического смысла звука, фонемы, который, по их убеждению, ближе к сущности, чем фиксируемый разумом и построения на этой основе нового языка, очищенного от бытовых значений. Конечно, читатель, особенно читатель непривыкший, к такого типа текстам должен задать себе кучу вопросов: Почему. Жесткий механицизм эстетики футуризма, милитаризм и шовинизм Маринетти и некоторых других футуристов привели в 1913-1915 гг. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма.

Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк). Теория «dure» Бергсона, оказавшая сильное воздействие на романы «В поисках утраченного времени» М. Пруста импрессионизм, символизм, экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, не осталась «секретом» для футуристов. Это утомляет изматывает, опустошает.

В поэзии разрушал даже естественный язык (слова «на свободе» или заумь). Северини. Скульптор Боччони использовавший при создании каждой скульптуры самые разные материалы: стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала, электрические лампочки и т. д., стал предвестником поп-арта. И, наконец, «ничевоков».

Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Все они, естественно, переплетались. Бунт, 1911) и т. п.

Имажинизм Есенина и Мариенгофа. С. 14). артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея». 1913 «Перерождение интеллигента», 1913. Реализовать их они пытались достаточно простыми (или даже примитивными) приемами.

Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). Однако чаще всего для самонаименования (иэто соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами– «будущники» или «будетляне». В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. проявилась тенденция сделать предметом иск-ва динамизм как таковой. Оно так звучит. Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении.

Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). В России возникло футуристическое движение кубофутуризма, да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался на развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». В сочетании с ярым национализмом все это привело итал. К ним относились как к сумасшедшим или хулиганам.

В. Шершеневич оперативно переводил практически все, что писал Маринетти. Шагал, А. А. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист). Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами.

«Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Первая генерация сходит на нет. Ранний Дж. futurum — будущее) — авангардистское течение в европ. Вдинамике новой индустриальной иурбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни».

Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе. О иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей. Не случайно с их легкой руки множество направлений в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени объединяются общим названием «авангард».

С 1911 по 1914 гг. В конце статьи мэтр символизма отмечает, что в области «словесного изложения» у футуристов есть некоторые достижения и можно надеяться, что «зерна» когда-нибудь вырастут «в настоящие цветы», но для этого, конечно, «придется поучиться многому у символистов». с парохода современности». Художники-футуристы многое заимствовали у кубистов: Натана Альтмана (Анна Ахматова, 1914), Роберта Фалька (Крымский дворик, 1915), Казимира Малевича (Уборка ржи, 1912). В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика.

Но футуризм в живописи это целая эпоха в истории искусств. Его «письма» публиковались на протяжении 1910-1913 годов в журнале «Аполлон». В частности, в ленинском плане монументальной пропаганды, хотя не все их проекты были приняты, по причине «формализма».

XX в. Сложился в Италии. Маринетти еще у истоков научно-технич. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. 11 февраля 1910 г. появляется «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи», подписанные У. Боччони, Дж.

В живописи они придерживались направления кубизм (разложение сложных объемных форм на простые и плоские, приверженность к геометрическим фигурам). О, засмейтесь, смехачи. Маринетти приезжал в Россию. поэтом Ф. Т.

«Девушка сцветком». «Новые реальности» сводились к изображению их в виде обыкновенных, бытовых предметов, которые, однако, практически не употребляются. Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы. » И тут же призывал: «А ну-ка, где там славные поджигатели с обожженными руками. Хватайте кирки и лопаты. Балла, Дж. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. 2. 11). Пикассо), в ходе которой исходная позиция бунта против вещей (как они есть) сменяется лозунгом слияния с вещью (какой она должна быть): уважайте объект у Пикассо.

Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. Маринетти был талантливым организатором прессы. поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

В музыке искать гармонию шумов. Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (simultanй (фр. ) – одновременный), континуитет всех фактов и событий, проникновение всего во все и сквозь все – энергетическая прозрачность бытия. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.

Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. Хлебников и др. ). Здесь же присутствует пила игральная карта (символизирующая, видимо, рискованный характер авиации первых ее лет) и вывески (аптека, что, в общем-то, тоже понятно в данном случае), которые плавают в безвесии. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Как известно, это слово взято из военного лексикона.

А нам это ни к чему. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Вот таким образом каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». - (от латинского futurum – будущее) общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 1920-х гг. — Маринетти: «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Пришел в Смольный. Бергсоновские слова о том, что «время — призрак пространства» и «движение — психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию.

Он называл ее «Моя революция» и был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв Советской власти сотрудничать с ней и активно участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Хватайте кирки и лопаты. Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение.

Мы, конечно, можем пытаться искать смыслы, как делают некоторые филологи, спрятанные в этом тексте, пытаться думать на что похожи слово «дыр» или слово «бул» или слово «убещур», но, как мне кажется, этого делать не нужно, это неплодотворное занятие. Балла, Дж. Филонов, М. З.

Во мн. Это действительно было открытием, лежавшим на поверхности. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. – Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии. Начинать можно было и с малого и вот Дж.

Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

подлинное бытие – в противоположность видимой искусственной декорации в декоративном искусстве), эксперименты Р. Делоне в сфере моделирования реальности из элементов света, неопластицизм Мондриана как отрицание непосредственной пластики (идеи Платона – плоские) и т. п. Весьма отличался от своего западного варианта, уноследовав лишь заглавный пафос строителей «искусства будущего», противопоставляющих его искуству и культуре прошлого. Поверх лица изображена вилка, не столько выписанная, сколько воссозданная, вещная. «Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. с парохода современности». В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Футуризм наполовину состоит из манифестов. Маринетти говорил от имени своих друзей: Мы молоды, сильны, живём в полную силу, мы футуристы. Например, у позднего Дж.

Я думаю, что это вполне осознанный прием. признаков наступающей индустриальной эры. Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио. Футуризм– разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма.

Это утомляет изматывает, опустошает. 11 февраля 1910г. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Большинство эгофутуристов быстро изживали стиль и переходили в другие жанры или вскорости абсолютно оставляли литературу. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский, Д. Бурлюк и др. ) — в 1912 г. ее участники выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором призывали «бросить Пушкина, Достоевского и пр. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности.

Кубофутуристами их называли потому, что большинство футуристов совмещали занятия литературой и живописью. Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма.

Северини, Выстрел из ружья Дж. Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. того же года – Технический манифест футуристич. В картине Боччони Состояние ума.

исканиям. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». Звуковое сходство слов «садок» и «судей» сразу обращало на себя внимание. После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Глаза – это то, что можно изобразить на плоскости, это то, что можно изобразить на картине, а вот взоры – это уже объемно, это анимирование, оживление портрета, это то, что расположено в пространстве.

В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. «Манифест искусство шума» (итал. Larte dei rumori)— программная работа итальянского футуриста Луиджи Руссоло изданная им 13 марта 1913 года. Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» — ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. Гл. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Футуристы вводят вмир искусства понятия истратегии, заимствованные уполитиков ивоенных.

Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами (имажинистами, обэриутами и др. ). Уже в ранних своих публикациях в журнале «Поэзия» он провозглашает возможность построения нового общества инициаторами которого явились бы художники, литераторы, композиторы и архитекторы. Даже манифест русских футуристов, написанный в декабре 1912 года, носил название «Пощечина общественному вкусу».

иск-ве 10—20-х гг. Они расписывали агитационные поезда, делали плакаты и т. д. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка неполитизированной мифологии, нонаиболее радикальных эстетических концепций футуризма (восновном поэтического), стал Тифлис. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм как воплощение своих идеалов, то русские кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились. Мы тоже механизированы». 1917–1918.

Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Маринетти. futurum – будущее) авангардистское направление в европейском искусстве 1910-20-х гг., преимущественно в Италии и России. Далее были попытки реформы поэтического языка: отказ от знаков препинания, от использования наречий и качественных прилагательных — все это делалось для снятия «пут».

Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль. Усмей, осмей, смешики, смешики.

В романе появляется образ механического летающего человека, соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка — проводник «новой эротической сущности»: он похотлив, он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток. Выше, гордых голов гряда. Тем более что, родившись в египетской Александрии, он считал французский язык чуть ли не родным, хорошо владея им, зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом. и проч. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста.

Известно положение А. Бергсона:. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его.

К началу 1920-х гг. Основные тенденции этих изменений достаточно ярко отражены в искусстве. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России.

Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм. Что за «Вээоми». Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена).

гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц.

Именно он соблазнил авангард и Бенедикта Лившица, прекрасного футуристического поэта, который написал книгу воспоминаний «Полутораглазый стрелец» о футуризме и Маяковского и Крученых и других поэтов. Северини – гл. фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват. Конечно, он должен удивить читателя. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Вживописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич.

Футуризм наполовину состоит из манифестов. кадров кинопленки на один. Мы можем сказать, что «Бобэоби пелись губы» — это, так называемый, лабиализованный звук «б», губной звук, губы и должны петься «Бобэоби». Их не отличить друг от друга. и т. п., а «Мезонин поэзии» был ориентирован на запад, тем не менее, что-то их объединяло. Вот в чем было главное их отличие от предшествующих школ, от символизма.

Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Направление вискусстве, название которого образовано отитальянского слова «futuro» («будущее»). газете Фигаро 20 февр. Маринетти был талантливым организатором прессы. Так как «музейность культуры» Италии мешала, казалось, стране двигаться вперед для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: «Музеи и кладбища. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

Не случайно его автор привлекался к суду. Пространство и время умерли вчера. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Маринетти. первое издание «Пролог эгофутуризма» Северянина, 1911), промежуточных московских объединений «Мезонин поэзии» (В. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века.

Начинать можно было и с малого и вот Дж. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода.

Крушите древние города. Эти группы продолжали идеи наиболее радикальных кубофутуристов, Хлебникова иКрученых. с парохода современности» и сформулировали 4 права поэтов: 1. Обе– ГРМ).

Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. Период расцвета авангарда, 1912-1916 годы 151 это сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов. Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). «Принимать или не принимать. У русских футуристов тоже были свои манифесты. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, Елена Гуро, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц первые издания сборники «Садок судей», 1910, «Пощёчина общественному вкусу», 1913), петербургской «Ассоциации эгофутуристов» (И.

Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Начнем с музыки. О, засмейтесь, смехачи. Давид Бурлюк. Культ города с его динамикой и безликостью.

Европы и Лат. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. В творчестве их привлекала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств.

Из числа футуристов «второго призыва» только Пастернак перерос литературное ученичество и превратился в крупного поэта. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. В «Манифесте живописи» в качестве основных рекомендовались только два признака: употребление самых ярких – «красных, которые кричат», – красок и непременный, обязательный дивизионизм, однако ничего не говорилось о цветовой структуре, о содержательной стороне цвета.

К концу 20-х гг. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Футуристы находились в кипящем котле духовных, художественных, политических исканий начала века, который просто бурлил и готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно. В итал. аэроживопись).

Среди живописцев группировку споследовательной футуристической программой назвать трудно. м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. Человек будущего, в представлении футуристов, — это «механический человек с заменяемыми частями». Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Их стало не меньше, чем в свое время «декадентов», против пассеизма которых они столь рьяно выступали. В противоречивости движений авангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь.

В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила игральная карта и вывеска. Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Заметим, что сам Маринетти и его друзья, среди которых особенно следует выделить У. Боччони, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты.

Отрицание традиционной культуры, ее худож. Объединение «Гилея» игруппа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К. К. Олимпов, И. В. Игнатьев, В. И. Гнедов идругие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Все эти новомодные слова, так же как «электро», «динамо», «фото», стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались «Вечность», «Весна», «Тайна».

Именно с Ф. в европ. В области художественной техники Ф. сыграл большую роль в становлении абстракционизма (Выстрел из ружья и Динамические последовательности Балла, Сферическое распространение центробежного света Северини, более поздние Манифест абстрактной живописи Прамполини и идея всемирного Ф. ), авангарда новой волны, прежде всего искусства pop-art (Памятник бутылке Боччони, 1913 – как первый художественный прецедент деланья вещей) и синтетического искусства (концерт звуков большого города на базе комплексного шумопроизводителя Руссоло) и – отчасти – сюрреализма (Состояние души Боччони: Прощание, Те, кто остается и др. ). Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него. Это будет само динамическое ощущение». Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Однако несмотря на устройство под знаком Ф. целого ряда выставок («Мишень», 1913, « 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 и др. ), Ф. не выразился в русской живописи ни в итальянском варианте (исключение отдельные работы К. С. Малевича, Ларионова, Н. С. Гончаровой, О. В. Розановой, П. Н. Филонова, А. В. Лентулова), ни какой-либо другой целостной системой, захватывая как общее понятие широкий круг явлений: «постсезаннизм» «Бубнового валета», декоративный национальный вариант кубизма, поиски, созвучные немецкому экспрессионизму и французскому фовизму или же близкие примитивизму, «беспредметничеству», дадаизму. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Живопись во многом обогатила футуризм. Основные черты — Культ будущего и дискриминация прошлого вместе с настоящим. Реальные формы, объекты тяготеют к криптограмме, к зашифрованности.

Единственным способом очистить мир от старья они считали войну. Упоенные новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Люди через 200 лет будут жить в воздухе («в человеческом теле дремлют крылья») на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры.

полях и силовых линиях. Эстетическая концепция Ф. опирается на общекультурные идеи Маринетти о формировании новой цивилизации сращения человека с техникой (новый кентавр – человек на мотоцикле), о замене художественной программы психологизма программой выражения чувств и инстинктов металлов, камней, деревьев, о преодолении диктата логики, дискурса и языка над свободной ассоциативностью сознания и о великом смехе, который омолодит лицо мира (см. Они в 1910 году организовали авангардную выставку «Бубновый Валет», а затем и художественное общество с таким же названием. «Офутуризме». Вкруг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, вцелом абсолютно чуждых футуристической эстетике (П. Н. Филонов. Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма».

Другой поэт-футурист – Бенедикт Лифшиц (автор книги о русском футуризме Полутораглазый стрелец) так описывал работу над его портретом художника-футуриста В. Бурлюка: Владимир пишет мой поясной портрет. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. представителями Ф. в живописи. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего).

Все, кто в той или иной степени готовы были поддерживать новое искусство, могли смело называть себя «футуристами» — «глашатаями будущего». Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось.

Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). мы видим звук и хотим передать это видение зрителям. 2. 7, 2. 8, 2. 9). Был узаконен коллаж как прием.

Северини, У. Боччони, Л. Руссоло, М. Сирони, Ю. Анненков и др. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. Мы видим элементы кубизма, широко распространенные в изобразительном искусстве 1910-х годов, в Уборке ржи К. Малевича, где фигуры и пейзаж, толпа и снопы, живые и неживые тела трактуются одинаково. Вера в то, что машинная индустрия создаст новое общество, прослеживается во всех произведениях футуристов, одурманенных динамикой и машинизмом. 2. 4). видов искусства. Но, нужно отметить, что этих поэтов что-то объединяло. «Футуризм. » — боевой клич раннего авангарда. Дж. Балла создавал «пластико-динамические комплексы», У. Боччони – скульптуру, вторгающуюся в реальное пространство, погружающую зрителя внутрь себя.

В1913 начинается турне погородам России поэтов-футуристов (Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский), выступавших слекциями оновом движении. Северин, Л. Руссоло и К. Кара. Эго-футуризм Северянина.

Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы. Эго-футуризм Северянина.

Здесь стоит сказать подробнее о Бурлюке. Но раз футуризм умер как идея избранных, он нам не нужен. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Их интересовало не слово как символ, а Слово в его истории.

Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье. подробнее: Маринетти). Что хорошего увидишь в старой картине.

В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. В творческой практике итал. К примеру, Северини успешно использовал в своей живописи сюжеты, уже известные и раскрытые еще французскими импрессионистами. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Именно связь снеопримитивизмом окрашивала русский футуризм встоль странные инеприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. Футуристы, обладая, по их мнению, «удвоенным зрением», пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие зрителя ощущением временного процесса. Давайте-ка сюда. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Кэтому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции вавангардном движении. По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». Мы тоже машины.

Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек. Северянин, К. К. Олимпов и др. 2. Так называют отряд, который идет впереди войска. Его жизненный и творческий путь — это момент всеобщего пути, по которому шла прогрессивная часть человечества в начале XX века.

В 1918-ом итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. 1922. Молодые художники, литераторы и музыканты пытались найти новый художественный язык, выйти за рамки старых форм, не отвечающих, по их мнению, требованиям современности и создать кардинально новое передовое искусство.

К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. После революции традиции футуризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х А. Е. Крученых, Ильязд, И. Терентьев и др. ) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, Д. И.

Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. интеллектом. Посвидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники илитераторы начинают использовать само слово «футуризм» с1911: «В1911году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Добром это, разумеется, не кончилось.

Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. Сначала эта группа называлась «Гилея» — такое название имел родовой хутор семьи Бурлюков на Украине и туда к Бурлюку ездили пожить, пописать картины, пописать стихи почти все будущие футуристы: Хлебников, Лившиц, Маяковский, Крученых. На рубеже XIX — XX вв. Название стиля отображает главный его принцип – создать образ будущего.

---