Французские Экспрессионисты

Французские экспрессионисты представлены поэтом Пьером Гарнье.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Никогда мир не был так мертвенно нем. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Он очень любил изображать себя, свой облик и свои позы.

Эволюция отд. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню».

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». Экспрессионизм – одно из наиболее сложных и противоречивых направлений в художественной культуре первых десятилетий XX столетия. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Мюнхен, Новая Пинакотека. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Первая из этих тенденций получила крайнее воплощение в полностью абстрактных фильмах Ханса Рихтера («ритмы»), Вальтера Рутмана («опусы»), Оскара Фишингера («этюды») и Викинга Эггелинга («симфонии»), в которых не было ничего, кроме движущихся и видоизменяющихся линий, геометрических фигур и пятен (при том, что абстрактная живопись возникла всего за десять лет до появления первого абстрактного фильма).

Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. подлили две выставки, прошедшие в Париже в 1928 и 1935 гг.

Чувственная, эмоциональная составляющая как главный критерий художественной деятельности определила вектор развития экспрессионизма. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». В другом знаменитом фильме Мурнау – в фильме Носферату (Носферату – Симфония ужаса, Nosferatu – Eine Simphonie des Grauens, также Вампир Носферату, 1922), снятом по Дракуле Брема Стокера ирреальная атмосфера создавалась не с помощью особых декораций, как в Калигари, а прежде всего благодаря оригинальным приемам показа обычного мира – тревожному освещению, резким контрастам света и тени (при этом в Носферату Мурнау использовал в основном натурные съемки, что для немецкого кино 1920-х нехарактерно), вмонтированию негативного изображения в позитивную копию изменению скорости съемки, приводящему к искажению скорости движения объектов и проч.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Тревожному мрачному состоянию природы противопоставлена тихая умиротворенность модели на переднем плане. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Фовизм, возникший в Париже в том же году, что и группа «Мост», часто называют французским аналогом экспрессионизма. С подобными напутственными словами и сложился экспрессионизм, первое организованное выступление которого состоялось в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, противоречив, неадекватен.

Фовисты и экспрессионисты в парижском музее Мармоттан

В творчестве Шёнберга и др. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. «Вместо того чтобы пытаться точно изобразить то, что находится у меня перед глазами, — писал Ван Гог, — я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Эгон Шиле – австрийский художник, один из лучших мастеров экспрессионизма. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Вайоминг). Лембрук был скульптором, живописцем, графиком.

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
4. Экспрессионизм в Германии и Франции: от Ван Гога до Кандинского в Лос-Анджелесе
5. Художники, фотографы и скульпторы со всего мира
6. Путями русского экспрессионизма
7. Течения зарубежной литературы ХХ века

Новый стиль в искусстве, который стал настоящим открытием как для художников, так и для зрителей, развивался очень быстро и стремительно. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Человек под влиянием общественно-социальных институтов достаточно легко ощущает свое бесправие и затем весть остаток существования предпринимает безрезультатные попытки на дозволение жить и быть в этом несправедливом мире. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик.

Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни.

• ФРАНЦУЗСКАЯ КУЛЬТУРА И ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Очертания фигуры неправильны и угловаты. Истоки экспрессионизма в изобразительном искусстве следует искать в богатстве и многообразии немецкой культуры, которая послужила основой этому направлению в искусстве.

Шиле как портретиста мало интересует внешняя физическая форма и абсолютно не интересуют такие категории, как гармония и красота. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Изобразительное искусство переломной эпохи ищет не только новые формы, но и содержание. Спокойная нега послеобеденного отдыха у Сутина воплотилась в фигуре лежащей женщины. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Об этом модифицированном искусстве экспрессионизма, в духе «дада» писал Макс Пехштейн: «Работа. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Его.

• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• В каждой картине — тайна, судьба, послание
• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства

Другим провозвестником экспрессионизма был Винсент Ван Гог, отказавшийся от отражения реальности в традиционном понимании и полагавшийся в первую очередь на собственное интуитивное «видение». Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи. Аполлинер, начиная с 1913, сотрудничал в «Штурме» и опубликовал там на немецком языке «Эссе о художниках-кубистах», а также «Зону» с иллюстрациями М. Лорансен. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Художник создал около сотни собственных изображений. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство. Живопись Эгона Шиле необычайно графична.

1. Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Грингольц Ольга Александровна
2. Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Грингольц Ольга Александровна,
3. Текст научной работы на тему «Экспрессионизм Хаима Сутина»
4. Каталог рекламных компаний России
5. Особенности изображения человека в экспрессионизме
6. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Причем, если в Германии Клоделя воспринимали как французского экспрессиониста, то на родине он был прежде всего писатель-католик, почти «моралист». Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму.

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. Соседи возмущались, вызывали полицию, «Сутин давал пояснения, бранясь по-русски, требуя, чтобы жандармы оставили его в покое и дали закончить работу, он брызгал слюной, топал ногами, почти рыдал». Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета».

1. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
2. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
3. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
4. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
5. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
6. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
7. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Людвиг Мейднер, немецкий экспрессионист и друг Амадео Модильяни, вспоминал: «Моди восхищался Энсором и Мунком, которые были почти неизвестны в Париже. » Следовательно, вероятнее всего, Сутин не был хорошо знаком с творчеством скандинавского мастера. Женщины Шиле, недвусмысленно демонстрируют себя под поднятыми одеждами.

Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала тревогу за будущее. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Наконец, современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, что время его окончательно не прошло. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Николь Кидман сыграет в фильме по книге Донны Тарт
• Хелен Миррен станет королевой в седьмой раз
• «Оскар-2018»: «Форма воды» лидирует с 13 номинациями
• Аристотель Онассис: человек, которому покорилось море и Жаклин Кеннеди
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Самая дорогая еда в мире: 10 блюд и продуктов питания

В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Однако друзья Сутина и в первую очередь Амедео Модильяни, были связаны с берлинским журналом «Der Sturm» («Буря») и имели доступ к публикациям о немецком экспрессионизме. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Это один из немногих су-тиновских портретов в пейзаже.

К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Единственный яркий, кричащий оранжевый тон усиливает экспрессию.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. В 16 году погиб Франц Марк. Его мир страшен. Точка. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

• По нашумевшей книге «Огонь и ярость: внутри Белого дома Трампа» снимут телесериал
• Лучшие документальные фильмы о нацистской Германии
• Новый стиль и новый миропорядок
• «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
• Франц Кафка – синоним экспрессионизма

Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. В духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, в которой не находится ничего светлого наконец, мрачное учение о бессознательном.

Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Принцип выражения преобладает над изображением.

1. Стиль экспрессионизм на русской земле
2. Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма
3. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
4. Экспрессионизм в театре и танце
5. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
6. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник».

В живописи экспрессионисты стремились сталкивать яркие краски, писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, Они — талантливые организаторы напряженных форм. е Гехргеззюшзте») и собрала работы примерно того же круга живописцев. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции.

• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

А французский импрессионизм ориентирован на впечатление (impress), оказываемое внешним миром на человека, что, напротив, означает особое внимание к находящейся перед камерой реальности. Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. С. 6). Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам.

Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Мука для разума. Каждый находит свое прекрасное, порой даже в том, что большинство считает безобразным. В обстановке изобилия школ, термин «экспрессионизм», применявшийся отчасти по отношению к французской культуре, не смог в ней прижиться.

Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Наиболее ярко декаданс проявился в модерне и символизме. В экспрессионистских журналах печатались стихотворения Г. Аполлинера и Б. Сандрара.

Холст, масло. conсeptus – схватывание). В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Но все же определить коротко и точно, что такое экспрессионизм, по мнению Владимира Нейштадта, не представляется возможным: «Подобное определение неминуемо впало бы в догматичность. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». На парижской выставке есть примеры и этого (далеко не радостного) искусства – картины Макса Бекмана и Отто Дикса.

Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Художественный язык Сутина столь самобытен, что возникает твердая уверенность в том, что по-другому он писать просто не мог. Сторонники этого направления полагали, что общее существует в вещах (in rebus) и обнаруживается в речевых актах. цветы и закаты, охраняют демоны природы. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. В 1906-1907 гг. Цвет используется художником и с целью вычленения главного.

Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Ausdruck — экспрессионизм). Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн (в Германии носивший название «югендстиль»).

Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание».

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Работы художника были выставлены в главном зале и имели огромный успех. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы.

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. «Alles ist lebend tot» («живя, все мертво») – смысл этих слов Эгона Шиле в том, что в живом гнездится смерть.

Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления.

Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. в России он слабо известен. Разграничительные линии еще не были проведены достаточно ясно: на большой выставке в Кельне, организованной в 1912 «Зондербундом» («Sonderbund»), под знаком экспрессионизма экспонировались также П. Сезанн, Ш. Кросс, П. Синьяк, П. Боннар и Э. Вюйяр.

Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. С энергией Св. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира».

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Bracke).

И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Характерно, что визуальная выразительность фильмов Ланга идет в ущерб их повествовательному и идеологическому наполнению, за что режиссер постоянно подвергался достаточно жесткой критике. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение».

Модернизм был подготовлен декадентством, т. е. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Экспрессионизм ставил целью реконструкцию человеческой общности, достижение единства Вселенной через символическое раскрытие архетипов.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Авангард принято делить на два периода – ранний (также «первый», до 1924) и поздний (также «второй», начиная с 1924).

Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Это и есть экспрессионизм». Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Вторая тенденция привела к идее «субъективной камеры», как бы находящейся на точке зрения кого-либо из персонажей и перемещавшейся вместе с ним. Тычки кистью, пронзающие холст. Всего их в короткой жизни Маке было 78. Мейерхольда, А. Я. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Стиль — противопоставление природе». В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Дионисическое начало по Ницше – это опьянение, хаос, забвение, экстатическое растворение идентичности в массе. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы. Полностью потеряли свое значение свет и светотень, так как их функцию перенял цвет, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, сытые краски, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые жёсткой линией контура. — Гюбнер). Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Кокошка — художник, график, драматург.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Образы современного города, «негативная» мифология, эстетизация разложения, поэтическое ясновидение– все эти мотивы Рембо проявились в лирике Г. Тракля, переводившего, в частности, французскую поэзию на немецкий язык. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Фрагменты текстов Тцара «Мсье Аа Антифилософ» («Monsieur Aa lantiphilosophe») печатались в переводе на немецкий язык также и в венском журнале «Сецессион» (1922, 1, 2). Популярны были не только эти авторы.

Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Тут находила место социальная критика. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

И все же, хотя драматургия Клоделя и перекликается с экспрессионистской «драмой благовещения», клоделевское творчество не оказало прямого влияния на экспрессионистский театр. В Первую мировую многие немецкие художники воевали. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Эта самодостаточность помогла ему избежать того, к чему пришли многие германские экспрессионисты в своих коллективных исканиях, а именно болезненного культа эстетизации некрасивого, когда на смену духовному восприятию, пришло нездоровое почти физиологическое «вчувствование».

Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. Некоторые французские художники были кумирами немецких экспрессионистов. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.

Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. М., 1990. Никогда радость не была столь мертва. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Картон, масло, темпера, пастель.

Как бы ни был условен и узок термин, как, впрочем, все термины истории искусства, он прижился. Что кажется более важным (и что находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». В его автопортретах гораздо больше общечеловеческого, чем личного.

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Как более выразительное средство линия выступает в качестве штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее идти не сплошной линией, а прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечатление тени. Экспрессионизм (от лат. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Нервы – трещины в теле. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Вмешивался и политический фактор– нежелание ассоциироваться с культурой Германии, традиционного врага Франции. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру.

Макс Бекман служил санитаром, Отто Дикс воевал в бесконечной и страшной окопной мясорубке. Молодые немецкие художники не задумывались над способом, стилем и техническими приемами изображения, но в их манифесте уже прозвучало ключевое слово выражение (нем. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. Люди на картинах Шиле не только без одежды – они без кожи.

— справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. В 1913 К. Эйнштейн опубликовал эссе, посвященное Клоделю. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Bracke).

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн.

Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Во главе бельгийской школы становится К. Пермеке сильная школа складывается в Чехии, в Вене работают А. Кубин, Э. Шиле и О. Кокошка. Экспрессионизм (от лат.

Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта. В этом они разделили участь многих. Экспрессионизм (от фр.

Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Внутри человека даже в разгар лета – осеннее дерево. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». из современников мы предпочитали Пикассо, Матисса, Руо и некоторых венгерских экспрессионистов, которые только становились модными». Это живопись, кино, литература, музыка, театр.

С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Речевое обсуждение смыслов веши получило у сторонников Абеляра (к примеру, у Иоанна из Солсбери) название диктизма. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Н. Вольф, автор исследования, посвященного экспрессионизму, отмечал: «.

Кандинский указывал: «. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Выставка ошеломила Мунка он писал другу: «Здесь представлена фантастически причудливая коллекция живописи. Белый фон листа совершенно нейтрален. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник».

У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Близкой экспрессионизму считалась драматургия А. Ленормана, воплощающая тайны бессознательного, где выявляются безумные страсти, противоестественные влечения, тяга к насилию («Белый ужас», «La folie blanche», 1905 «Одержимые», «Les Posseds», 1909 «Пропащие», «Les Rates», 1918 «Время– это сон», «Le temps est un songe», 1919 «Подлец», «Le Lache», 1918 а также «Пожиратель грез», «Le Mangeur de rves», 1922 «Под сенью зла», «A lombre du mal», 1924). Первый период. Экспрессионизм — это «искусство кричать».

Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы.

Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Предисловие к антологии «Сумерки человечества».

В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. В результате объединение официально прекратило существование.

Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Огромную роль сыграло влияние на культуру Франции начала XXв. Умер Поллок 11 августа 1956. Не принимая, конечно идеи о сильной личности, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. Появляется новый взгляд на мир, окружающую действительность и на личность.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). В экспрессионизме было много противоречий. В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Для Шиле нагота является наиболее радикальной формой самовыражения, не так как тело выставлено напоказ, а потому «я» выявлено полностью.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Усилилась мода на немецкое экспрессионистское кино. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете».

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда.

Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917).

Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). На группу «Дер Блауэ Райтер» большое влияние оказал Р. Делоне своими картинами «Сен-Северен» («Saint-Sеvеrin», 1909), «Эйфелева башня» («La Tour Eiffel», 1910) и «Окнa» («Fentres», 1911), в которых средством динамической выразительности служила деформация. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип.

В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Никогда человек не был так мал. В этом была их схожесть с фовистами. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Живопись Эгона Шиле необычайно графична. Дальше работа развивается уже у меня под руками. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Появились новые философские работы, в которых переосмысливались моральные и культурные аспекты цивилизации.

Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Исследовать свое «я» всегда означает представить себя как двойственность, так как субъект, производящий исследование, одновременно является и объемом. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»).

Август Макке, который был, наверное, самым французским из всех немецких художников. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Как художники они были самоучками. Члены Дрезденского объединения «Брюкке» называли среди своих предшественников Ж. Сёра– у него они заимствовали представление о художнике, творящем с помощью цвета особый поэтический мир. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Пример его вдохновлял многих.

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. КОНЦЕПТУАЛИЗМ – одно из направлений философской мысли (наряду с реализмом и номинализмом), связанное с решением проблемы универсалий. Впрочем, говоря об экспрессионизме в искусстве, следует помнить об одной особенности этого термина.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Ранний экспресионизм. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Она страшная, эта музыка. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки.

В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Предисловие к антологии «Сумерки человечества»).

Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, а сходные настроения при том, что, безусловно, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться.

Создатели нового направления провели несколько выставок. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. И даже если учитывать те сведения о достижениях немецких экспрессионистов, которые доходили до Сутина, все равно кажется очевидным, что не они явились толчком, повлиявшим на становление манеры живописца. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Такая болезненная самоотверженность и жертвенное отношение к искусству давали потрясающие плоды: «Туша» (1939, частное собрание, Нью-Йорк) Сутина, поражающая великолепием цветовой палитры, — истинный шедевр, не уступающий прообразу. Марк с детства считал человека безобразным. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство». В начале 1920-х, когда во Франции разворачивалось сюрреалистическое движение, современники усматривали в нем некий национальный вариант искусства, воплощающего «новый дух», подобно тому, как в Германии десятилетием ранее его выражал экспрессионизм, а в Италии– футуризм такова была точка зрения, например итальянского писателя и драматурга А. Савинио, брата художника Дж. Де Кирико. Под конец XIX века засилье школы (которая, пожалуй, уже никому не давала продохнуть) вызвала ответную реакцию: художники стали упрощать процесс живописания, сокращать количество слоёв и ступеней этого процесса, пока наконец к 1905 году французские фовисты и немецкие экспрессионисты не довели этот процесс до крайнего минимализма, позволительного для живописи.

К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Экспрессионизм (от фр. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско, Д. Сикейроса и Р. Тамайо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Появилось даже представление о группе «Штурм». Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань».

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. В картинах Чаплина (полнометражные немые фильмы – Малыш (The Kid, 1921), Золотая лихорадка (The Gold Rush, 1925) и Цирк (The Circus, 1928) его инфантильный персонаж обычно стремится перевернуть обстоятельства в свою пользу и стать хозяином положения, но никогда не может долго им оставаться.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. Выдавленные тюбики краски». Во Францию термин вернулся в 1920-е гг.

В 1917 он вернулся в Вену. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Судьба красоты в том, чтобы отцвести, заболеть и свой триумф она справляет в тот момент, когда «искажается». При этом «Гран-Гиньоль» с его стихийно-психоаналитическим пафосом отличался от немецкого экспрессионистского театра своей коммерческой направленностью, которая обеспечила ему более чем полувековое успешное существование. Гаузенштейн). Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Никогда он не был так робок. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

Германия, хотя и очень избирательно, впитывала различные явления французского изобразительного искусства, поэзии и драматургии вместе с тем, очевидно воздействие немецкого экспрессионистского кино на все виды художественного творчества во Франции. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». Никогда мир не был так мертвенно нем.

Во Франции в начале XXв. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Образ представляет собой сложный и многомерный процесс. Особая тема художников — христианская. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. При редакции решено было организовывать и выставки. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Его пьеса «Обмен» («LEchange», 1901) была переведена на немецкий язык дважды (1909 и 1911), мистерию «Благовещение» («LAnnonce faite Marie», 1911) ставили на немецком с 1913.

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции.

Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. В течение 1922 «Штурм» продолжал публиковать поэтические произведения Рибмон-Дессеня, Арагона и Тцара.

Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались. Ответ на этот вопрос заключен в изначальной формулировке специфики творчества мастера.

Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Таирова и др. ). В 1934 г. мастер создает картину «Сиеста» (частное собрание, Париж) по «Девушкам у реки» Курбе (1856-1857 гг., Музей Пти-Пале, Париж).

Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). — Только это может быть экспрессионизмом»). Иначе говоря, «понимать язык форм — жить».

Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. Свои, картины художник называл «притчами».

Группа Мост – объединение немецких художников, созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров.

Быть художником – это большой вызов и это означает, что у тебя есть миссия в жизни, ты должен всё время исследовать изучать, пребывать в поиске. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. В его фильмах, как Усталой смерти (Der mude Tod, фильм известен также под многими другими названиями, 1921), Нибелунгах (Die Nibelungen, 1924) и особенно в Метрополисе (Metropolis, 1926) изображение разработано настолько продуманно, тщательно и детально, что может соперничать с живописным.

Направление получило название от термина «концепт» (от лат. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник.

Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности».

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Э. Шиле пишет портреты. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Никогда радость не была так далека и свобода так мертва.

Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Например, Э. Шиле интересно изображает своеобразную фактуру одежды модели. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль).

Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Но смерть внутри жизни усиливает яркость последней. Большое значение имело впечатление от русской культуры. Очертания фигуры неправильны и угловаты.

Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й.

Образ складывается из получаемых представлений, которые формируются на основе получаемых впечатлений, включают в себя накопление и переработку их. Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Доподлинно неизвестно, видел ли Сутин произведения Мунка. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Для раннего периода характерны эксперименты, обычно называемые импрессионистскими. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Первая выставка, организованная в галерее Алис Манто, так и называлась «Французский экспрессионизм» («ЬЕхргеззюшзте Ггап9а18»), на ней были представлены произведения Сутина, Модильяни, Шагала, Кислинга, Утрилло, Руо и т. д. Вторая получила еще более претенциозное название «Инстинктивные художники: Рождение экспрессионизма» («РеШхез тзйпс-па1ззапсе (. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. В произведениях графики они пытались возродить заново средневековую гравюру на дереве с ее традициями. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Например, фильм «Носферату» Ф. В. Мурнау, впервые показанный во Франции в 1922, а затем в 1928, вызывал неизменное восхищение у сюрреалистов (А. Бретон писал о нем в 1932 в «Сообщающихся сосудах», «Les Vases communicants»). В 1904 г. появился его первый альбом эскизов.

«Автопортрет» Сутина 1918 г. (частное собрание, Нью-Йорк) часто сравнивают с «Автопортретом перед мольбертом» Ван Гога 1888 г. (Музей Ван Гога, Амстердам). Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

– Только это может быть экспрессионизмом»). Но в живописи он не получил адекватного развития. Представители обеих групп преследовали схожие цели: в основу творческого процесса была положена личностная оценка действительности, субъективный взгляд на окружающую реальность.

Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Но изображенный облик имеет внутреннее, глубинное сходство с моделью. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу.

Барлах писал драмы и романы. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева.

На мой взгляд, нет уродливой или красивой обнаженной натуры. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Персонаж Гарольда Ллойда (Наконец в безопасности (Safety Last, 1923) и др. ) представляет собой осторожного среднего американца, в конечном итоге преодолевающего враждебные обстоятельства. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков.

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. После войны (и поражения) немецкая живопись не могла оставаться той же. не только читали книги этих авторов, но и непосредственно слушали их лекции, а некоторые — являлись их учениками.

(Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В 1912г. Художественная карьера Эгона Шиле была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

В 1910г. Смалывающая, поедающая, заглатывающая, прорастающая насквозь. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи.

Модернизм был подготовлен авангардизмом, т. е. Для исследователей модернистского искусства такое явление, как экспрессионизм интересно тем, что в нем обнаружилось немало общих черт с представителями других школ авангарда, возникших в XX столетии.

В экспрессионизме было много противоречий. Художник хотел довести структуру произведения до напряжения, сплавления элементов, до сжатия их в целое. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». В 1918 году Шиле был приглашен для участия на 49-ой выставке венского Сецессиона.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Шиле старался противодействовать чувственной фрагментации собственного «я», передавая его множественность.

Рвущиеся родовые путы. В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Их философски-экзистенциалистским воплощением стало созданное в 1937 Батаем, Клоссовски, Кайуа и М. Лейрисом тайное общество «Ацефал» («Acphale»), целью которого было совершение жертвоприношения, а свое «университетское» выражение они получили в так называемом «Коллеже социологии» («Collge de sociologie»), просуществовавшем с 1937 по 1939. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине.

Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко.

Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Э. Штадлер переводил стихотворения Ф. Жамма (1913), а также избранные эссе Ш. Пеги (1918). По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Большое влияние на немецкую культуру начала XXв. Между двумя живописцами больше глубинного, содержательного сходства, нежели сходства формального. Его теоретическое обоснование дано в «Диалектике» Абеляра и имело дальнейшую разработку в ряде философских школ и учений 12 в., хотя идеи концептуализма разворачивались с момента появления христианства и особенно в пору возникновения спора об универсалиях, прежде всего у Ансельма Кентерберийского.

Мейднер учился в Париже именно тогда и произошло его знакомство с Модильяни. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Мейднер вспоминал: «Мы были одного возраста и имели схожие интересы.

Экспрессионизм в классическом представлении есть явление национальное, немецкое. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Наконец, самым заметным немецким режиссером того времени, чье непосредственное влияние отчасти ощущается и до сих пор (например, в некоторых видеоклипах), был Фриц Ланг. 91 х 73, 5 см.

Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л.

Хотя театр А. Жарри типологически близок экспрессионистскому, его имя в то время было мало известно, в отличие от П. Клоделя, который после своего возвращения из Китая работал в Германии дипломатом (1909–1914). Его картины приблизились к классическим нормам прекрасного: человеческие тела на картинах стали более пластичными и гармоничными, цвета более мягкими «Семья» (1918). Однако экспрессионизм истощался. Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер.

Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Германия. Обнаженная человеческая фигура всегда привлекала мое внимание.

Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Но она страшная. Практически все произведения Шиле пронизаны лучами чувственной, а порой, по выражениям многих, слишком откровенной эротикой.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. В 1914 Г. Бар причислял А. Матисса, Ж. Брака, а также футуристов и фовистов к экспрессионизму, а глава журнала «Штурм» Х. Вальден даже в 1927 называл экспрессионистами французских художников А. Глеза, Р. Делоне, Ф. Леже. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

По мнению художников, это способствовало осуществлению основной цели творчества, раскрытию того нервного напряжения, которое они сами чувствовали и стремились донести до зрителя. Ее он изображает. Дело не только в том, что французы, традиционные последователи рационалиста Р. Декарта, были чужды экспрессионистскому «самовыражению». Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Портрет Валери Нойцель, (1912).

Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

В творчестве Сутина отразилась страстная любовь к Шардену, Курбе, Коро и Рембрандту. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира.

Как "намазано", понятно. «Сутин был увлечен Курбе и как художником, — вспоминала Маревна, — и как сильной и прогрессивной личностью, другом народа, который как-то сказал, что он поднимет не только знамя революции, но также знамя реализма, необходимого всему человечеству». «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность».

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Некоторые искусствоведы считают, что все произведения Шиле, включая ландшафты и городские виды, выражают душевные переживания художника и невероятным образом «автопортреты».

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Постановки французского театра 1930-х, который тяготел к экспрессионизму еще в свою «натуралистическую» и «символистскую» эпоху, также свидетельствуют об экспрессионистских тенденциях. а идеи, в том числе и идеи пластические, что называется носились в воздухе».

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Не стандартные ракурсы раскрывают зрителю новый взгляд на тело человека. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает.

Архитектурное образование не соответствовало внутренним побуждениям к служению живописи и художники по призванию, начали трудиться на поприще, которое позволяло им проявить свою индивидуальность, а работа в коллективе только способствовала этому все вместе делили и нехитрый быт. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Эмиль Нольде Пляска вокруг золотого тельца, 1910. Русская часть движения покинула Германию. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Экспрессионизм (от лат.

Их тела с вывернутыми руками, открытые для мира и для боли изломанны, скручены внутри и снаружи. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться.

И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Некоторое влияние экспрессионистской прозы заметно в творчестве Л. -Ф. Селина («Путешествие на край ночи», «Voyage au bout de la nuit», 1932 «Смерть в кредит», «Mort crеdit», 1936) и А. Мальро («Удел человеческий», «La Condition humaine», 1933). Группа издавала одноименный альманах с марта 1912 года, в котором рассказывала о новейших творческих пробах новой школы, формулировала цели и ставила задачи своего направления.

С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Bracke). Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Фильм «Кабинет доктора Калигари» Р. Вине породил множество сценических версий на сцене «Гран-Гиньоля».

Одним из своих вдохновителей художники-экспрессионисты считали норвежского живописца Эдварда Мунка, чью картину «Крик» они почитали за «протоманифест экспрессионизма». Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Нестандартными выразительными средствами, Э. Шиле представляет человеческое тело и душу.

К тому времени художник почти отказался от экспериментов с формальной живописью. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Очень распространены мотивы боли и крика.

Особое влияние на экспрессионистов оказали постимпрессионисты, которые к тому времени разработали множество техник изображения, работы с цветом и линией. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908).

Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер. Характерное для «Зоны» ощущение новой непривычной красоты современного мира, образы большого города, мотивы одиночества, надежды на новое братство, облеченные в откровенно нетрадиционные фрагментарные поэтические формы, были близки по духу немецкоязычной экспрессионистской поэзии (в особенности творчеству Тракля).

Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Дейблер).

Немецкий экспрессионизм ориентирован на выражение (express) внутренних переживаний человека вовне, что приводит к активному воздействию на запечатляемый камерой мир. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови».

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Мне такое ограничение не нравится». для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения.

Кафка и Г. Майринк). философии А. Бергсона с ее основополагающими понятиями «длительности» и «жизненного порыва». Красота наивысшая, наиболее проникновенная загорается на границе жизни и смерти.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне.

Манифест, выпущенный ими в 1905 г., гласил: С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. Лирические и абстрактные ноты образуют в их работах новую гармонию, в то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. Марджанова, В. Э.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). С экспрессионизмом активно взаимодействовали многие историки искусства, критики и эстетики. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Его живопись станет нежней. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию.

Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения.

Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. П. Цех создал на тему «Пьяного корабля» Рембо сценическую балладу, поставленную на сцене Пискатором в 1927. Большое значение для французского театра имело освоение драматургии А. Стриндберга, которого ставили еще А. Антуан и О. М. Люнье-По («Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы»). В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Самым гармоничным, самым мягким. Однако возглавляемый А. Лакюрсоном «интегрализм» (1904), «импульсионизм» Флориана-Пармантье (1906), «динамизм» А. М. Госсе (1910), «пароксизм» Н. Бодюэна (1912), «драматизм» А. -М. Барзена (1912) не стали влиятельными направлениями во французской культуре. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно.

Мы внутри, а не снаружи». В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Возможно и более раннее его употребление. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь.

Персонаж фильмов Китона (Три эпохи (The Three Ages, 1923), пародирующие конструкцию Нетерпимости, а также Шерлок младший (Sherlock, Jr., 1924), Генерал (The General, 1927), Кинооператор (The Cameraman, 1928) и др. ), которого иногда называли «человеком с каменным лицом», производит впечатление заранее осознающего обреченность всяких попыток вписаться в законы человеческой цивилизации, но продолжающего делать то, что подсказывает ему чувство долга. Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма.

Мы не французы, мы немцы. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры.

Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Топоров. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Материя — это то, что человек терпит, но не признает». Неудивительно, что несмотря на свои разногласия с дадаизмом, экспрессионистский журнал «Штурм» (март 1922) посвятил специальный номер французской культуре под названием «Настоящая молодая Франция» («Vraie Jeune France»), где были напечатаны стихи Т. Тцара, А. Бретона, Ж. Рибмон-Дессеня, Л. Арагона, Ф. Супо, Б. Пере, М. Мориза, П. Элюара, Т. Френкеля, Ж. Барона, Р. Витрака.

Отрава.

Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Это утверждение широко распространяется. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Новое искусство было замечено.

Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Это в конечном счете приводит к равной степени субъективности обоих течений. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму.

Вахтангова, К. А. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Зарождающийся эскпрессионизм опирался на многообразие и богатство немецкой культуры, на опыт таких художников прошлого, как Грюневальд, Кранах и Дюрер. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство».

Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. В основном в работах Эгона Шиле обнаженные модели. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда.

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

К многообразию источников экспрессионизма относят и некоторые современные Сутину французские течения начала ХХ в. «Кубизм и футуризм, — утверждали художники Эль Лисицкий и Ханс Арп, — были порублены на мелкие кусочки, а потом перемешаны — так и появилась на свет эта метафизическая мешанина известная под названием экспрессионизм». Это с одной стороны демонстрация, а с другой изоляция собственного телесного «я» сопровождает отказом от обозначения в пространстве в автопортрете. На немецком языке писали также авторы т. н. Более того: и глубина и чистота небес, трепетание крон деревьев, мягкость (или резкость) света, наконец, выражение лиц – всё, что делает живопись живой и выразительной, несет неизгладимый отпечаток руки, а точнее сказать, души художника. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Э. Шиле применяет контрасты цветовых сочетаний, чтобы еще ярче показать главное.

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Но в самом кодифицированном изобразительном искусстве всегда различается дыхание художника: в том, как поет (или поскрипывает) линия, в том, как ложатся мазки и пятна, в том, какой синий (например) соседствует с каким красным.

К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Возникла в 1905 году. В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей.

Были выставлены произведения 14 мастеров, среди которых Руссо, Брак, братья Бурлюки, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюнтер, Шёнберг и Кубин. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник.

В том же году в Кельне под руководством М. Эрнста вышел дадаистский сборник «Шаммаде» («Die Schammade»), где были опубликованы произведения Арагона, Рибмон-Дессеня и др. Во Франции такое исключение – Матисс. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте.

Родился в Витебске 24 июня. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого».

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Художники группы Мост не находили признания у зрителей. К красочному максимализму стремился Явленский. Картины Экспрессионизм.

Достоевского. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма.

Во все времена теоретики пытались (да у них ничего не получалось) объяснить чудо живописи "школой", то есть более или менее разработанным набором приемов. Э. Мунк «Крик» (1893). Высокая степень концентрации «жизни», которой наделены не только портретные образы Ван Гога, но и его пейзажи и натюрморты, была созвучна исканиям Сутина.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. В 1910 француз А. Ле Фоконье вступил в «Новое Художественное Объединение» («Neue Kunstlervereinigung», Мюнхен) вместе с В. Кандинским и М. Шагалом в 1912 Кандинский адресовал ему похвальное слово. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу.

Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. оказали французские «проклятые» поэты– Ш. Бодлер, частично переведенный на немецкий язык в 1901 и особенно А. Рембо, которого начал переводить на немецкий язык К. Л. Аммер. Накануне войны на гамбургской премьере «Благовещения» Х. Вальден должен был произнести речь.

В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». И так далее.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В 1923 и 1924 Тцара и Рибмон-Дессень неоднократно публиковали свои поэтические произведения в авангардистском журнале «Мерц» («Merz»). В архитектуре (Р. В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Художники любили синий цвет и часто рисовали коней.

Несмотря на то, что термин «экспрессионизм» широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Кёльнский собор потрясен до основания».

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. Большой популярностью пользовались фильмы Г. -В. Пабста («Лулу» и особенно «Трехгрошовая опера», снятая режиссером в двух версиях– немецкой и французской), П. Лени («Кабинет восковых фигур»), Робинсона («Повелитель теней», «Le montreur dombres») и, конечно, «Метрополис» Ф. Ланга.

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В ранний период своего творчества, до 1920-х гг., он использовал характерные для экспрессионизма свободный выбор очень ярких красок и рисунок, состоящий всего из не скольких сильных линий. Позже выходят спектакли «На пути в Дамаск» и «Игра снов». Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Просто художники существовали в общем иконографическом пространстве.

Ветви – трещины в небе и камне. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. «Автопортрет перед мольбертом», очевидно, хранит следы увлечения мастера техникой пуантилизма.

Именно вот таким образом исследованию данной темы стоит уделить отдельное внимание. Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира. Хотя в целом фовисты отлича-лись более мажорным мировосприятием и их колорит лишен апокалиптического драматизма, ноты социальной напряженной тревоги весьма ощутимы в некоторых полотнах таких французских художников, как Руо и Сутин. Однако декоративные, формальные цели, которые ставили перед собой «дикие», были далеки от злободневной эстетики экспрессионизма. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы».

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Хотя Аполлинер и его сторонники, провозвестники кубизма и кубо-футуризма, мечтавшие о «новом духе» в искусстве, доминировали на художественном поле Франции до Iмировой войны, здесь возникали многочисленные авангардистские группировки, которых, несмотря на их внешнее соперничество, объединял единый принцип– внимание к ритмической субстанции как первооснове поэтики. В Германии одной из кульминаций дадаизма стала публикация в 1920 «Альманаха Дада» («Dada Almanach», Берлин), в котором участвовали будущие представители сюрреализма Т. Тцара, Ж. Рибмон-Дессень, Ф. Пикабиа, Ф. Супо. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Некоторые американские театроведы склонны были видеть в парижском театре ужасов «Гран-Гиньоль», возникшем еще в начале XXв., явление, параллельное немецкому экспрессионистскому театру.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. На выставке показывался также русский лубок. Кандинский в это время сближается с А. Макке, Ф. Марком и П. Клее, своими будущими соратниками. Свой жесткий стиль с приглушенными красками, временами почти графичный, он окончательно выработал к 1909 — 1910-м гг.

Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд».

Мои работы искажают привычное видение души и тела. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость».

В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Не осталась в стороне и Германия. Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос.

А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник». Изломанность веток у дерева снаружи, у человека – внутри.

Такова иконография раннего экспрессионизма. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Существование группы окончательно завершилось. В творчестве Шёнберга и др.

– Гюбнер). Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Это можно наблюдать на «Автопортрете» 1914.

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»).

Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Ассоциируется оно в первую очередь с деятельностью двух объединений — это возникшая в 1905 г. в Дрездене группа «Мост», ядро которой составляли художники Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф и образованное в 1911 г. мюнхенское сообщество «Синий всадник», которое возглавляли В. Кандинский и Ф. Марк. «Игра снов» привлекла также внимание А. Арто, который представил ее в своем недолговечном «Театре Альфред-Жарри» (1926–1929). Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. В отличие от него, персонажи двух крупнейших представителей жанра – Чарльза Чаплина и Бастера Китона, – наивные и благородные люди, находятся с внешним миром (с предметами, особенно являющимися продуктами индустриальной цивилизации и с людьми – за исключением объектов их чувств) в неразрешимом конфликте.

Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Художник пытается не только изобразить современного человека, но и найти свой идеал. expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Это и сделало проблему универсалий столь значимой в эпоху Средневековья. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф.

Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Экспрессионизм (от лат. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

---