Фавизм

движением «Новые дикие». Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Цвет становился основным средством выражения чувств и настроений художника. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году.

Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу.

1. Фовизм в живописи: особенности нового течения
2. Постимпрессионизм, фовизм, кубизм
3. Влияние фовизма на европейскую живопись
4. Найдено 3 определения термина ФОВИЗМ

Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Основой их мировоззрения стало отрицание всяких норм и законов восприятия в живописи, вера в чистое искусство, преобладание инстинктов над интеллектом. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Фовизм не имел четкой осознанной философской программы и был чисто эс-тетическим протестом против академизма в живописи.

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910). Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. В отличие от выставки 1905 года, где фовистам была отведена маргинальная и провокационная роль, Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движения. Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом». В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками». Влиятельный искусствовед ЛуиВоксель оскорбительно отозвался о работах нового направления, назвав авторов картин дикими зверьми («фовистами» на французском) — и название прижилось.

Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). движением «Новые дикие». Этими идеями заполнялись головы Андре Дерена, Вламинка и других ищущих себя художников.

Ж. Руо принимается за создание картин-притч. 1890-х – нач. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Природу, людей, окружающие пространство они видели никак объекта для творчество, а как сопутствующие предметы призванные передать мысль художника, облаченную во множество световых симфоний, но окончательного разрыва с исходным объектом фовисты все-таки не допускали.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. Проблема работать с натуры или по памяти и воображению не казалась фовистам важной. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

В 1950—1960-хгг. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника.

• Найдено схем по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ФОВИЗМ – 0
• История возникновения направления

Для выражения своих идей фовисты не могли использовать все жанры живописи. Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. Однако позже каждый из художников пошел своей дорогой, объединение распалось. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале, в центре которого стояла статуя работы ренессансного скульптора Донателло.

Они практически отказались от портрета. Утверждение предмета в противовес пространственности – вот исходный принцип их искусства. указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. Фовизм – направление живописи возникшее во Франции.

в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро. Часто на их полотнах можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо. После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм».

Тема панно – танец. Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков. В 1905г. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

• Закат фовизма и его новые последователи
• Найдено 4 определения термина ФОВИЗМ
• Каталог рекламных компаний России
• Картины фовизма от современных художников

Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. движением Новые дикие. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Формы и объемы предметов были искажены. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными.

1. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
2. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
3. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
4. Посмотреть значение слова Фовизм в других словарях
5. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета. Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. les fauves).

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. Искусство "Бубнового валета" при всем его бросающемся в глаза чисто "московском", размашистом своеобразии – часть общего европейского художественного процесса начала 1910-х гг. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж).

Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы. Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Топ-10 картин Геворка Башинджагяна

Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. А. Матисс все больше увлекается преподавательской деятельностью. В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом. 1977, Giry M. Der Fauvismus. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет.

В Осеннем салоне Дерен также представил свои работы, среди которых был автопортрет и несколько видов Каллиура (местечка на Средиземноморском побережье). В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше.

А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. Дерен, Андре (1880-1954)Французский художник, представитель фовизма. Учился в Академии Карьера, где познакомился с Ж. Пюи и А. Матиссом.

1. Николь Кидман сыграет в фильме по книге Донны Тарт
2. Хелен Миррен станет королевой в седьмой раз
3. «Оскар-2018»: «Форма воды» лидирует с 13 номинациями
4. Аристотель Онассис: человек, которому покорилось море и Жаклин Кеннеди
5. Самая дорогая еда в мире: 10 блюд и продуктов питания

Матисс разрабатывал декоративный стиль. Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Разных по манере мастеров объединило стремление к сжатым образным формулам интенсивным контрастам колорита, заострённости композиции, декоративно-лаконичной манере письма искание свежих нот в примитивизме, восточном искусстве и искусстве средневековья. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Время существования фовизма достаточно невелико: 1905 – 1907 (1908) годы. Предпочтение отдавалось пейзажам интерьерам, композициям с фигурами. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Молодые, талантливые и нахальные, протестующие против надоевшего классицизма.

1. По нашумевшей книге «Огонь и ярость: внутри Белого дома Трампа» снимут телесериал
2. Лучшие документальные фильмы о нацистской Германии
3. Краткие конспекты для повторения и задания
4. Фовизм, направление во французской живописи

(франц.

fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и строгости, лишенном запутанного и унылого сюжета искусстве, которое было бы для любого, будь он деловым человеком или писателем, чем-то успокаивающим, чем-то вроде хорошего кресла, в котором можно отдохнуть от физической усталости». В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Даже самые чуткие знатоки современного искусства — поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин — были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо.

Активно использовался и цветной контур, открытый до них В. Ван Гогом и Т. Лотреком. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее "Бубнового валета". ». Фовисты вернули в живопись чёрный цвет: они использовали чёрный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. Главное – добиться максимальной энергии красок. Дополняет образ острота ритма. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Она – в композиции моей картины. Однако это направление получило дальнейшее развитие в творчестве самого яркого представителя – А. Матисса (1869 – 1954). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

В современном искусстве термин «фовизм» относится к очень модному, но не продолжительному художественному движению, организованному французскими художниками на рубеже 19-го и 20-го веков. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Ван Донген, Кес (1877-1968)Голландский художник, представитель фовизма. Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме.

Место, которое занимают тела, пустое пространство вокруг них, пропорции – все имеет значение. Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907). Руо медленно дрейфовал в сторону экспрессионизма. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910).

Рисовать Матисс начал довольно поздно. " Фовисты предпочитали импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна. Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В. Так, в 1922 году Матисс пишет картину «Поднятое колено», а спустя два года еще один представитель стиля Руо Жорж явил публике свое полотно «Распятие». Упрощенные очертания. Довольно часто на полотнах фовистов можно увидеть зеленое небо, желтое дерево или синее лицо.

Одним из самых ярких представителей этого течения является Марк Шагал. Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Wuerzburg, 1981.

Нередко они занимались оформлением спектаклей, модой. Очень распространены мотивы боли и крика. Фовисты экспонировали свои работы также на выставках 1906 и 1907гг. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им.

Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов.

В 1921 г. он совершил путешествие в Италию. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях.

Однако за маской дикаря скрывался рафинированный, образованный художник, стремившийся своим искусством дать спокойствие и отдых усталому современному человеку (манифест 1908г. ). Особый вклад в развитие фовизма принадлежит Анри Матиссу, который не только стал основателем школы, но и одним из первых совершил разрыв с оптическим цветом.

Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма. Почти все фовисты стали крупными живописцами, графиками и скульпторами. В картинах фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой. Можно сказать, фовисты интенсифицировали палитру.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанна, Гогена, Ван Гога), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Оно требует долгой работы, обдумывания и взаимного приспособления», – сказал Матисс в одном из интервью 1909 года. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна. В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма. Вламинк, по профессии гонщик-велосипедист, начинает рисовать после встречи с Андре Дереном, через пять лет он становится полноправным членом группыфовистов, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем Руо. Фриез, Ж. Брак, А. -Ш.

Для усиления декоративного эффекта художники нередко использовали цветной контур, чтобы отделить одно цветовое пятно от другого. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек.

Художникам хотелось – соединить кубизм с традицией русского народного творчества. Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма. Лит. : Chasse С. Les Fauves et leur temps. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века. Фовизм зародился в кон. И еще цвета были контрастные – синий с оранжевым, фиолетовый с желтым, зеленый с красным. Вламинк, Дерен и Р. Дюфи, присоединившийся к фовистам в 1906г., постепенно создавали крайне субъективные, утонченные формы, в том числе основанные на историко-художественных аллюзиях. les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Вообще, цвет – это главный герой фовистской живописи.

Лидерами направления можно назватьАнри МатиссаиАндре Дерена. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. Следовательно, в битве между интеллектом и подсознанием всегда побеждают подсознательные инстинкты. В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. Фовизм (франц.

Например, в картине Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. Фовизм относится к одним из самых значимых направлений в искусстве начала 20 столетия. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935). 1912 «Старый мост в Кане», 1910).

Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, Рейсдаля интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими. Так, Матисс, который позволял себе изобразить в зеленых тонах женский нос лишь потому, что так полотно казалось ему более оригинальным, призывал соратников вернуться в рамках стиля фовизм к ярким, сочным и живым цветам, будоражащим людское воображение и чувства.

Примерами подобных работ могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) А. Дерена, «Сиеста» (1905) А. Матисса, «Ню» (1907) К. ван Донгена. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Фовизм (от фр. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Фовизма. Но нельзя и сказать, что в картинах нет действия.

Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Фовисты в своем творчестве не признавали совершенно никаких условностей и закономерностей, устанавливаемых классическими художественными школами.

Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе. Художник прожил очень долгую жизнь. М. Вламинк и А. Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906).

В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. В минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины, но, когда он пишет им должно владеть чувство, что он копирует природу, его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи». У некоторых художников этого направления встречалось некое красочное тесто с эффектом нарочитой "намалеванности". Он обособлял, отделял одну форму от другой, помогал их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе». Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи.

Его сторонники стали употреблять чистые, звучные цвета, сильные и размашистые мазки, порывисто брошенные на холст пятна краски, смелые для того времени искажения форм. (фр.

Известные прежде всего за смелое использование цветов «фовисты» получили свое название в 1905 году на парижской выставке «Осенний Салон». Одно из таких мероприятий и дало название стилю: влиятельный на тот момент художественный критик Луи Вексель известный, кстати, тем, что дал название кубизму, назвал художников «дикими» (fauve), с его легкой руки термин «фовизм» быстро прижился. В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. До этого мастеров не объединяли ни теоретические платформы, ни совместная выставочная деятельность.

В последующем картину оценили в 14 миллионов долларов. Исходящее из наблюдения натуры, но придающее самодовлеющую ценность живописным приёмам искусство фовистов заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX в. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. от фр.

Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Матисс говорил, что еще в начале 90-х гг. Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии. Дополняет образ – острота ритма. Ж. Брак стал кубистом.

Они рисовали, в первую очередь, картины, а не людей. Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостная арабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение». Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С.

Санкт-Петербург, Эрмитаж. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества.

Матисс, Дюфи и Марке продолжали развивать идеи фовизма и дальше, но уже по отдельности. Активно использовался цветной контур, открытый Ван Гогом и Тулуз-Лотреком. Основным средством выражения фовисты избрали цвет.

Но после 1907 года объединение распалось. Фовизм (отфр. fauve— дикий)— направление во французскойживописи концаXIX— началаXX века. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены наосеннем салоне 1905 года. Большие, цельные объёмы теперь распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара» (около 1910 г. ) и «Аккордеонисте» (1911 г. ) Пикассо, в «Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г. ) Жоржа Брака.

Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Так шаг за шагом кубизм подошёл к следующему своему этапу — синтетическому. «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин», — упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических орм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза.

Так случайное высказывание закрепилось как название за всем течением. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками».

Живописные искания "бубнововалетовцев" шли параллельно с экспериментами французских фовистов и художников немецкого экспрессионизма, в частности, группы "Синий всадник". Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго (1905—1907 г. ), оставив, однако, заметный след в истории искусства. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам. Основываясь на достижениях постимпрессионистов, на приемах очень модной в то время японской цветной гравюры и отчасти средневекового искусства, фовисты стремились максимально использовать колористические возможности живописи.

А. Марке преимущественно работает в области пейзажа. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе отсветотеневой моделировкиилинейной перспективы. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905—1907гг., однако вскоре объединение распалось и творческие пути участников разошлись. В. Б. Его полотно «Деревья в Коллиуре», написанное в рамках целой серии в 1905 году, очень красноречиво объясняет подобное мнение. Фовисты решили, пользуясь словами А. Дерена, «изобретать реальность» и воображать мир таким, как им хочется.

У фовизма не было определённой осознанной программы и морально-философской окраски, как, к примеру, в немецком экспрессионизме. движением «Новые дикие». Фовизм (от фр. Его родители хотели, чтобы Анри был юристом и он им стал.

Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьёзными экспериментами. Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда.

После окончания гаврской художественной школы О. Фриз получает стипендию, позволившую ему продолжить своё обучение в парижской Академии. А. С. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом.

В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Несмотря на относительную краткость своего существования, фовизм оказался одним из самых влиятельных движений XXвека. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое.

Были близки фовисты и к экспрессионизму. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595) и повторением классического академического рисунка. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало выразительности композиции.

Но уже в 1907 г. он отказывается от условной экспрессии этого направления и вырабатывает собственную систему, характерным признаком которой становится использование более сдержанных и тонких цветовых сочетаний. Андре рисовал картины с несравненным колоритом и глубоко продуманной композицией. Вот таким образом Вламинк, желающий совершить переворот «в нравах и обычной жизни», призывал сжечь Школу изящных искусств, а А. Дерен мог сравнить колорит с динамитом. Дополняет образ острота ритма. В экспрессионизме было много противоречий.

В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. Новаторы-фовисты воображали и изображали мир таким, каким им хотелось. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал А. Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала XX в. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 в парижском Салоне независимых (А. Брак «Композиция с трефовым тузом», 1913 г. ). В их переписке в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков в насмешку назвал этих живописцев дикими зверями (по-французски les fauves). 1900-х гг.

Чаще всего фовизм рассматривают в качестве истока движения европейского экспрессионизма. Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Lausanne, 1963 Diehl G. Les Fauves. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи.

Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Собственно говоря, живопись только начинается. Он умер в 1954 году. Такой контур усиливал силуэтность изображения, подчеркивал деформацию его элементов, усиливая тем самым экспрессию. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела и при этом фигура выглядела очень выразительно.

Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Был увлечен немецким экспрессионизмом, но сформировался и вырос внутри фовизма, став одним из наиболее ярких представителей этого направления. Конечно, художники чувствовали себя новаторами в искусстве и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась, обвиняя художников в нарочитом эпатировании.

В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Это было реакцией современников на поразившую ихэкзальтациюцвета, «дикую» выразительность красок. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост».

Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Интересно, что среди последних оказался молодой фовист Жорж Брак (1882—1963).

Ироническое прозвище дикие было дано критикой группе живописцев (А. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака и появилось впервые слово кубизм. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). На следующий день название нового течения замелькало в газетах. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530).

Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80—90-х гг.

Дополняет образ острота ритма. Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). Холст, масло.

1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Однако спустя короткое время Брак привёз из поездки «по сезанновским местам» и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. Его отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Фовизм указывал на движение вперед. Направление в французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань).

Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельнояркого открытогоцвета. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. В том же зале находилась статуэтка работы Донателло, скульптора эпохи Итальянского Возрождения. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. фр.

Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

им овладело желание "поиска чистых средств", которые вызывали бы сильные реакции. Восклицание критика Луи Вокселя: «Донателло среди диких. » – дало название новому направлению в живописи. В дебютном 1905 году новый стиль вызвал шок и недоумение у арт-критиков и журналистов, однако коллекционеры и многие зрители были полны энтузиазма. В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). Получив стипендию города Гавра, художник отправляется в Париж, где поступает на обучение в ателье Леона Бонна при Школе изящных искусств. Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера.

Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Они буквально взрывались от света.

Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ). В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали.

Больше для них значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. «Примитив» Пиросмани, сходный с фовистами, вдохновлял мастеров авангарда. О. Фриеза. Пик популярности творческого сообщества пришелся на период с 1905 по 1907 годы.

Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо). Примечательно, что в том же году из-под пера Анри Матисса вышла еще одна картина в стиле фовизма – «Интерьер дома в Коллиуре», также являющаяся полотном целого цикла, посвященного местечку на Средиземноморском побережье под названием Коллиур. Манген, К. ван Донген и другие. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Вот таким образом произведения художников данного направления вполне оправдывает название «дикие» Эстетические эмоции, «желание жизни» – вот основное содержание работ художников этого направления. Период его творчества, связанного с данным стилем, знатоки считают архаикой. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты – обобщенными. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О.

Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний. Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнем. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап.

В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. В начале 20-ого века в художественной жизни появляется еще одно течение, которое получило название «фовизм». На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». В группу диких входили: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Уже что-то рождалась в уме и переносилось на холст. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах.

Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", – писал И. Машков. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французскийкритикЛуи Восельназвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к конструированию формы (Дерен, Дюфи, Вламинк). Не было и группы как таковой.

Так же они увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Вламинк, Брак и Дерен подались в кубисты. В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму.

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»). Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» её глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Ж. Руо оставался вне всяких течений. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк. Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы.

Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908. Фовизм стал одним из первых художественных движений, которое обозначило возможность периферийного и субъективного взгляда центральной темой искусства. Контур усиливал силуэтность, экспрессию.

В их полотнах преобладали чистые цвета. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Зарождается оно в Париже – именно там во время проведения Осеннего салона в 1905-ом г. Некоторые художники представили свои картины в рамках целой творческой группировки. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду.

Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе». Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии.

Название течения в переводе с французского означает «дикий» («fauve»). Ф. оказал определенное влияние на русский авангард. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии.

Столь нелестный эпитет был озвучен по причине контраста, который создавался статуей классического стиля на фоне «примитивных и пестрых» полотен. – дикий) – течение во французской живописи начала ХХ века. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года.

Тем не менее именно фовисты сделали цвет автономным выразительным средством, развивая его как самостоятельный художественный прием. Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. После осознания художником всей композиции, основываясь на своей художественной интуиции, нужно выбрать необходимые для работы краски. Краски палитры стали сдержаннее.

Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. «В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала.

А потому подбор цветовой гаммы не являлся актуальной проблемой. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Но при этом связь с увиденной действительностью не порывалась. Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили.

Многие названные художники занимались так же и росписью керамики. Фовизм (от фр. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Особенно новым движением увлекся Ж. Брак, забросив свою многокрасочную живопись.

От Фовизма оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Главным в их творчестве было стремление добиваться максимальной энергии краски. Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. 1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922). Известность художнику принес скандал, разразившийся на экспозиции Салона 1913 г., когда полиция потребовала убрать картину Донгена, на которой он изобразил обнаженной собственную жену.

Советский искусствовед М. В. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. Около двух лет группа выступала совместно.

fauve — дикий, хищный) — аван-гардистское течение во французском искусстве начала XX в. Ироническое прозвище «дикие» было дано кри-тиками группе живописцев, выступивших в парижском Салоне независимых в 1905 г. (А. Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. P., 1975 Duthuit G. The Fauvist Painters. Принцип выражения преобладает над изображением. В 1908-1909 годах художник резко меняет манеру письма, перейдя к упрощённой, схематичной форме изображения. движением «Новые дикие». В его основе лежало использование контурных линий, с помощью которых художник выполнял оригинальный орнамент рисунка.

Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. В частности интерес к ярким оттенкам можно рассматривать как обращение к академической идее цвета, где краска всегда была важнейшим художественным инструментом. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной.

В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. Родился в бедной многодетной семье. Излюбленной темой художника была женская модель. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген).

Ж. Брак как-то заметил о фовизме: "Невозможно все время находиться в пароксизме". В различные периоды своего творчества— от ранних до поздних Матисс— использовал те принципы, которые составляли основу художественного метода фовистов. Краски становились патронами с порохом. Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом».

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Фовисты не пытались реалистично показать жизнь, они показывали, скорее, страсть к жизни, краски и эмоции. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Фовизма.

Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ).

---