Експресыонызм

Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году.

Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве.

В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Как проявляется экспрессионизм в живописи
3. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
4. Путями русского экспрессионизма
5. Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
6. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура

Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Оно существовало в1911–21гг.

Источниками их творчества стали готическое, примитивное и народное искусство, африканская скульптура. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Его опера Воццек (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства власть имущих. Рольфе, К. Феликсмюллер, М. Бекман, Э. Барлах, В. Лембрук, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Файнингер, М. Эрнст, Г. Гросс, О. Дике.

• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Экспрессионизм в театре и танце
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной.

Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова.

Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.

• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Возникновение и развитие экспрессионизма

Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала тревогу за будущее. Графика. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим., В, 1972 Expressionism as an international literary phenomenon, P. Bdpst, 1973 Perkins G., Conterporary of expressionism, Bern Fr. /M., 1974 Hamann R., Hermand J., Expressionismus, В., 1975 Vietta S., Kamper Н. G., Expressionismus, Мunch.

В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Отвергая этот принцип, экспрессионизм бросал вызов и стоявшему за ним восприятию мира как органичной целостности.

• Экспрессионизм в других видах искусства
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
• Знаковые картины экспрессионистов
• Основная задача экспрессионизма
• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Однако отсутствие положительных идеалов ограничивало творческие возможности экспрессионистов, не ощущавших опоры в народе, не видевших выхода из антагонистических противоречий буржуазного общества в революционных преобразованиях. В 1912г. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик.

Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

1. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
3. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
4. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). – Только это может быть экспрессионизмом»). В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Возможно и более раннее его употребление. лат.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Поиск значения / толкования слов
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
• Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна 5 пьес для оркестра, 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Literatur und Kunst 1910—1923. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год.

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
3. Ключевые работы экспрессионистов

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором.

Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э. как направления, В творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Экспрессионизм — это «искусство кричать». Материя — это то, что человек терпит, но не признает». В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия.

Принцип выражения преобладает над изображением. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Так как при всей сложности жизни и пороков общества все же нет той реально гнетущей обстановки, на почве которой возродилось это направление в искусстве.

Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки.

Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег».

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны.

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Наибольшее развитие экспрессионизм получил в немецкой культуре, однако схожие веяния различимы в творчестве художников, музыкантов, кинематографистов, поэтов, драматургов других стран, включая США и Россию. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль).

Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Это утверждение широко распространяется. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора (Ода Наполеону, 1942 Уцелевший из Варшавы, 1947). 91 х 73, 5 см. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. ст., пер. цветы и закаты, охраняют демоны природы.

В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Графика. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса.

Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

Тут находила место социальная критика. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Лит. : Экспрессионизм. Его. 30, Н, 11. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

В самом немецком искусстве усилились антимилитаристские настроения, а военная тема заняла главное место в творчестве художников. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. худож.

Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. В этом они разделили участь многих. Экспрессионизм (от лат. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн.

Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Кокошка — художник, график, драматург. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения.

Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия.

Сб. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество.

При редакции решено было организовывать и выставки. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. 30, Н, 11. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Вахтангова, К. А. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т.

Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального.

В этом была их схожесть с фовистами. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. В этих произведениях узнавались черты африканской пластики, немецкой готики и народного искусства. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». с абстрактной живописью). Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты).

Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Экспрессионизм (от фр. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее.

Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. – монодрама Шёнберга Ожидание (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии.

Экспрессионистские приёмы использовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Она страшная, эта музыка. Не осталась в стороне и Германия. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания.

Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Появилось даже представление о группе «Штурм». Само название этого направления (от лат.

В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм.

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова.

Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Сб. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции.

Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, Melos, 1963, Jahrg. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Влияния театр. Прежде был иной категориальный аппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.

Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов, в их органическом единстве с природой и космосом. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому.

Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Они верили, что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, как некогда Просвещение приблизило 1789 год во Франции. На фронт санитарами, пулеметчиками, артиллеристами отправились Хеккель, Бекман, Кирхнер, Мюллер, Кокошка, Мейднер, Шмидт-Ротлуфф. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Влияния театр. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию.

В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах».

Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Большое значение имело впечатление от русской культуры.

В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков.

Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Джексон Поллок стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Картины Экспрессионизм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье.

Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда.

Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении – импрессионизме. — справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»).

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Таирова и др. ).

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Очень распространены мотивы боли и крика. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца.

В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства.

В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. В изобразительном искусстве выделилась графика.

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Пример его вдохновлял многих. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста).

Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Наиболее известные фильмы: Кабинет доктора Калигари (1919, режиссер Р. Вине), Носферату (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), Паганини (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), Кабинет восковых фигур (1925, режиссер П. Лени). Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа».

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития).

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм».

Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения.

Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Лит. : Экспрессионизм. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Никогда человек не был так мал. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Ему был дан ответ, подписанный Бекманом, Кассирером, Коринтом, Климтом, Либерманом, Уде и др., причем характерно, что все названные художники принадлежали к разным поколениям. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса.

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Абстрактное искусство). Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль.

– Гюбнер). Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение».

У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. действительности, а «выражение» ее сути. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

В экспрессионизме было много противоречий. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения Мост (Э.

Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Живопись.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Р. Штрауса (Саломея, 1905 Электра, 1908).

С подобными напутственными словами и сложился экспрессионизм, первое организованное выступление которого состоялось в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, противоречив, неадекватен. Сб. Драматургия. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Сб.

В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. В архитектуре (Р.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Сб. интеллигенции.

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм.

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Барлах писал драмы и романы.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Свои, картины художник называл «притчами». Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, а сходные настроения при том, что, безусловно, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Марк с детства считал человека безобразным. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство».

На выставке показывался также русский лубок. Поэту предназначается цель — вести человечество по пути морального совершенствования. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения».

На немецком языке писали также авторы т. н. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.

Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма.

Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. Додекафония). Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. Живопись. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку.

Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Но в живописи он не получил адекватного развития.

Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus.

Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Экспрессионизм (от лат. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг.

Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Эволюция отд. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Во многом, ту точку зрения на искусство, которая оказалась ключевой для эстетики экспрессионизма, определил Фридрих Ницше. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Топоров.

Умер Поллок 11 августа 1956. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма).

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Барлах), в архитектуре (Р. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Драматургия. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Для него характерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, враждебности мира, противостоящего всему живому. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант).

Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См.

Драматургия. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Графика.

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. В 1910г. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Музыка. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. В экспрессионизме было много противоречий. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов».

С энергией Св. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования.

В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Витрины, проститутки, красная трава и зеленое небо, экзотические танцовщицы, проповедники, агрессивные вещи, быт казарм, кошмар больших городов, сексуальные маньяки, рабочие и сельские труженики. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Literatur und Kunst 1910-1923.

Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Но она страшная. музыку атональность построений и нервную экспрессию.

«Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Л. Б. Кафка и Г. Майринк). Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Как художники они были самоучками. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры.

Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Импрессионисты пытались найти способ отобразить действительность по-новому, экспрессионисты критиковали их за ограниченность, выходя за рамки традиционного восприятия реальности. И эта интенсивность, этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию нового лучшего человечества». Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ).

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Художники-экспрессионисты искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Стиль — противопоставление природе». Принцип выражения преобладает над изображением. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Такова иконография раннего экспрессионизма.

Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Все остальное – хаос, сплетение случайностей.

Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Русская часть движения покинула Германию. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку.

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Никогда мир не был так мертвенно нем.

Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Популярны были не только эти авторы. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Ее он изображает. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э.

Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Киноискусство. Bracke).

Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Никогда радость не была столь мертва. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. 30, Н, 11. Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию.

Никогда он не был так робок. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Мир таинственных и страшных ночных настроений воплощён композитором в мелодраме Лунный Пьеро (1912). Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности.

Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». В творчестве Шёнберга и др. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик».

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Его мир страшен. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л.

Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики. В начале 1910-х гг. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Дейблер). Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Музыка. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов».

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты (функции), превращаясь в маску.

Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Свой ужас перед действительностью и будущим, ощущение неполноценности, безнадежности и беззащитности в мире экспрессионисты-художники отражали через геометрически-уплощенные формы, через полный отказ от передачи пространства в живописи, которую строили на цельных несгармонированных тонах.

Der Expressionismus in Wort und Bild. Кандинский указывал: «. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Однако экспрессионизм истощался.

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Повышенное напряжение цветовых контрастов, выявление структурного костяка предмета, активное использование контура, в графике — черного пятна, обострение контрастов черное — белое, черное — цветное, усиление энергетики формы путем деформации и использования открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур — характерные черты экспрессионистского языка в изобразительных искусствах.

В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914).

Особая тема художников — христианская. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные.

Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Сб. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. В результате объединение официально прекратило существование. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

Несомненно, она восходит к литературному натурализму. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. В творчестве Шёнберга и др. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером).

Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, В творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. N. Y., 1978 Dube W. -D. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер.

Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Literatur und Kunst 19101923. иск-ве 10—20-х гг.

В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25.

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В.

Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Существование группы окончательно завершилось. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. expressio, франц.

В творчестве Шёнберга и др. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). (от лат. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Сюжетами произведений становятся сцены войны с ее ужасами, напуганные пережитым одинокие люди, раненые, калеки, нищие, притоны больших городов.

каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму.

Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань».

Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. М., 1990. В киноиск-ве нем. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Э. Мунк «Крик» (1893).

Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью.

1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».

Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Гаузенштейн).

1975 Воццек А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., Воццек и музыкальный экспрессионизм, Советская музыка, 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, Цsterreichische Musikzeitschrift, 1960, Jahrg. Мейерхольда, А. Я. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Картон, масло, темпера, пастель. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Шёнберг.

взвинченность худож. Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте.

В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Bracke). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. еxpressionismе, от лат. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани.

Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. К красочному максимализму стремился Явленский.

фр. Толкование искусства, предложенное экспрессионизмом, обнаружило свою родственность многим духовным и художественным устремлениям той эпохи. выражение – направление в литературе и искусстве первой четверти XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

поэзии (Г. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Начало XX века было очень неспокойным временем. С. 6). Для живописи экспрессионистов характерна изломанность линий, деформированность пространства, резкость цветовых сочетаний. Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Киноискусство.

Э. заявил о себе рядом значительных для европ. Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. В творчестве Шёнберга и др.

Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Марджанова, В. Э. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25.

Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Киноискусство. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир. Живопись. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные отец, сын, девушка и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. ст., пер. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Лит. : Экспрессионизм.

Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

«Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

и австр. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Экспрессионизм (лат. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Самое важное в объекте предельно заострялось, результатом чего был эффект специфического экспрессионистского искажения. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Это и есть экспрессионизм». Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Очень распространены мотивы боли и крика.

Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

— Гюбнер). Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. — Только это может быть экспрессионизмом»).

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое.

Поллок). Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Koln, 1991.

И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. не только читали книги этих авторов, но и непосредственно слушали их лекции, а некоторые — являлись их учениками. художников XX в. от лат. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм.

Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Экспрессионизм в искуствеС 1947 Поллок начал использовать в своей живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность. В творчестве Шёнберга и др.

иск-ва. Они были недовольны своим архитектурным образованием, они начали сходиться для коллективных сеансов рисования с натуры. Вайоминг). К началу первой мировой войны оба объединения распались. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера (Песнь о земле, 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

Музыка. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Пропагандистами нового течения стали К. Шлефер, К. Бургер, В. фон Зидов, В. Гаузенштейн и Г. Вальден, если называть наиболее значительные имена. Eine deutsche Kunstrevolution. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). В 1905г. Наибольшее развитие получил в начале XX века.

---