Экспрессионизм

Экспрессионизм — пестрое течение, собрание личностей, составляющих порой значительные школы. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Подвергнутый легкой обработке и сфотографированный опытным мастером, Фидий становится образцом готического экспрессионизма, а Пракситель превращается в чарующий сюрреалистический объект, вытащенный на поверхность из илистых глубин подсознательного.

В формировании экспрессионизма в литературе значительную роль сыграл журнал «Акцион» («Действие»), основанный в Берлине в 1911 г. Вокруг этого журнала сплотились поэты и драматурги, в которых наиболее сильно проявился бунтарский дух направления: И. Бехер, Э. Толлер, Л. Франк и др. Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора). Экспрессионизм в живописи также раскрыл такие особенности изобразительного искусства, как завышенное напряжение цветового контраста, укрепление энергетики формы благодаря деформации и употребления открытых кричащих цветов. Экспрессионизм — господствующее художественное направление в немецком кинематографе 1920-25 гг. Понятию экспрессионизм нередко придается более широкий смысл им обозначают различные явления в изобразительном искусстве, выражающие тревожное, болезненное мироощущение, присущее различным историческим периодам.

Экспрессионизм (от франц. Одной из противоречивых черт нового художественного направления следует выделить стремление к объединению, что явно не согласовалось с базовой платформой экспрессионизма, где все подчинялось принципам крайнего индивидуализма. Зарождение этого направления тесно переплетено с немецкой культурой, всегда отличавшейся богатой и многообразной историей, отчасти – австрийской, а роль главного действующего лица, «спровоцировавшего» появление экспрессионизма, принадлежит философу Ницше.

Сложилось несколько его вариантов: геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм информель, ташизм, постживописная абстракция. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Ренато Гуттузо, не подозревали, что разлагают себя чуждым экспрессионизмом: им просто нравились броские краски и изломанные линии в эпоху румяного и закругленного.

Обращаясь к сюжетной живописи, члены НОЖ использовали традиции народного лубка, приемы примитивизма и экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Этот особняк не только мой дом, здесь хранится самая значительная частная коллекция живописи абстрактного экспрессионизма. Живопись участников группы оказала значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма. Он подчеркивает, что экспрессионизм — «восстание слабых».

Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника — Арнольда Шёнберга и у его учеников — Альбана Берга и Антона Веберна. История возникновения, художники, даты, фильмы и лекции об экспрессионизме. Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизмтворчества В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Энсора – художникипереняли методику использования цвета и света искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины. Творчество готических мастеров, таких как Питер Брейгель Старший и Эль Греко, оказало влияние на живопись экспрессионизма.

Экспрессионизм возник одновременно в различных городах Германии, как ответ на распространенное мнение о дисгармонии между человечеством и окружающим миром. Корни искусства экспрессионизма исследователи находят в творчестве У. Тернера. Герман Бар писал об этом периоде: «Вопль искусства в темноту, оно вопит о помощи, зовет дух: это экспрессионизм».

Экспрессионизм (с лат. Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм: "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Телесность истеричек в большой степени повлияла на театр немецкого экспрессионизма, выработавший особый конвульсивный тип поведения актера, далекий от рациональной ритмизации и машинизации тела.

Стилистика экспрессионизма в 20 веке отразилась в кино, живописи, графике, литературе, скульптуре, всего в архитектуре. В дальнейшем, в экспрессионизме начали появляться новые ответвления, но, как и прежде, будучи ярыми индивидуалистами по сути, представители этого жанра нередко отрицали принадлежность к течению, но при этом стремились к объединению. В экспрессионизме отразилось трагическое мироощущение европейской интеллигенции, связанное с событиями Первой мировой войны. Ярче всего экспрессионизм проявил себя в Германской империи. Экспрессионизм).

Нью-йорк вытеснил Париж как центр инноваций в современном искусстве, стиль возродился в форме абстрактного экспрессионизма в начале 1940-х годов. В межвоенный период экспрессионизм оказывал серьезное влияние на течения авангардного искусства. Последнее возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции в форме неоэкспрессионизма. Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны.

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. Шпенглер говорит об экспрессионизме как о «стильной дребедени современности». В этой статье мы отвечаем на вопрос что такое экспрессионизм. Париж не был крупным центром развития экспрессионизма, но многие из художников связаны с Парижской школой живописи.

Экспрессионизм – одно из наиболее сложных и противоречивых направлений в художественной культуре первых десятилетий XX столетия. По проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера и является одним из наиболее значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. Также к основным представителям экспрессионизма можно отнести следующих художников — Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Рихард Герстль, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Макс Курцвайль, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери.

Век экспрессионизма в Германии и сопредельных странах был краток. Немецком экспрессионизме, так как экспрессионизм стал господствующим литературным течением именно в немецкоязычных странах— Германии и Австрии. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

Его уникальный стиль предшествовал появлению первых работ в стиле экспрессионизм. В современных публикациях под немецким экспрессионизмом, как правило, подразумевается именно киноэкспрессионизм, хотя в тот же период экспрессионизм развивался в немецком театре, литературе, живописи ит. д. Экспрессионизм был вдохновлен искусством символистов, но выступал против академизма и импрессионизма в живописи.

Это все замысловато смешивалось и превращалось в чрезвычайно самобытные картины экспрессионизма. Тенденции к экспрессионизму проявились также в сер. Зарождение экспрессионизма в живописи необходимо искать в многообразии и богатстве немецкой культуры, послужившей основой этому направлению в искусстве.

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. К экспрессионизму относят творчество Франца Верфеля, Георга Тракля, Эрнста Штадлера, Франца Кафки (в литературе), Вальтера Хазенклевера, Георга Кайзера, Оскара Кокошки (в драматургии), Ф. В. Кризис экспрессионизма в середине 1920-х и отход от него наиболее талантливых писателей были предопределены скудостью возможностей изображения человека, предоставляемых этой эстетической программой. Творчество нововенцев демонстрирует характерный для экспрессионизма отказ от традиций.

Как и романтизм, экспрессионизм не стиль, но душа, особое переживание мира. В 1933 году фашисты, пришедшие к власти, назвали экспрессионизм дегенеративным искусством. Так было положено начало второй крупнейшей коллекции американского абстрактного экспрессионизма – первая коллекция была моя и счета за хранение картин сделали нас с женой и детьми бедняками.

Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В качестве оригинальных течений в недрах литературного экспрессионизма некоторые специалисты рассматривают французский дадаизм и советскую группу ОБЭРИУ. Человек из зеркала Франца Верфеля, часто рассматриваемый как Фауст экспрессионизма, явно имел в качестве образца эту пьесу Ибсена. Экспрессионизм – модернистское движение в драматургии и театре, которое сложилось в Европе (в основном, Германии) в первые десятилетия 20-го века и позднее в Соединённых Штатах. Экспрессионизм в живописи оказал огромное воздействие на развитие изобразительного искусства, невзирая на всю внутреннюю особенность и противоречивость.

Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914—1925 годы. Неоэкспрессионизм). (рэ), экспрессионизма, мн.

Однако меня очень заинтересовал немецкий экспрессионизм и я до сих пор ставлю его выше других современных ему течений, вроде имажизма, кубизма, футуризма, сюрреализма и так далее.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). К Э. можно отнести творчество композиторов Р. Штрауса, А. Шенберга, А. Берга, принесших в европ. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911).

Koln, 1991. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Путями русского экспрессионизма

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В результате объединение официально прекратило существование. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

XX в. и особенно — немецкого авангарда. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток.

Возникновение и развитие экспрессионизма

Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков. Художники обеднения Мост (1905-1912гг. ). Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Для Э. характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении – импрессионизме.

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах».

Это и есть экспрессионизм». 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л.

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ.

Л. Б. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». Дейблер).

Русский экспрессионизм в Мюнхене

и австр. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры.

В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Несмотря на то, что фигура Ницше является центральным фактором, который спровоцировал появление экспрессионизма, это было не единственной причиной рождение нового направления в искусстве. фр. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912).

Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма».

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку.

Основная задача экспрессионизма

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Картон, масло, темпера, пастель.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания.

Bracke). Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции.

Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. N. Y., 1978 Dube W. -D.

Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Как художники они были самоучками. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Принцип выражения преобладает над изображением. Шёнберг. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма.

Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом. В творчестве Шёнберга и др. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Основные литературные свершения экспрессионизма

Literatur und Kunst 1910—1923. Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. Экспрессионизм (от лат. Киноискусство. Живопись. 91 х 73, 5 см.

Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Гаузенштейн). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908).

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. К началу нового периода объединения Мост и Синий всадник распались, Франц Марк (в 36 лет) и Август Макке (в возрасте 27 лет) погибли во время мировой войны. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна.

Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». С энергией Св.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост».

Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Eine deutsche Kunstrevolution. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»).

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. М., 1990. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души.

Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Прежде был иной категориальный аппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
• Экспрессионизм в театре и танце
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Графика. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

ст., пер. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Прогрессивная часть кинематографистов использовала эти приемы для создания социально-критических фильмов. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса.

И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). Сб.

В 1905г. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В.

Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда.

1. Знаковые картины экспрессионистов
2. Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
3. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
5. Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В изобразительном искусстве выделилась графика.

К 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип.

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альмонах Синий всадник. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Экспрессионизм (от фр.

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

1. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
2. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
3. Поиск значения / толкования слов
4. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии

Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные.

Особая тема художников — христианская. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая трансцендентную сущность вещей. Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Экспрессионизм (от лат. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

1. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
2. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
3. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
4. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
5. Ключевые работы экспрессионистов

Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение».

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Очень распространены мотивы боли и крика. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм».

• Предпосылки возникновения и происхождение термина

В этом была их схожесть с фовистами. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Экспрессионизм принадлежал широкому художественному движению, обобщенно называемому авангардом.

Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Поллок). Но в живописи он не получил адекватного развития. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию.

У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Киноискусство. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр.

Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Однако экспрессионизм истощался. Ее он изображает.

Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю модерн (югендстиль). Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Literatur und Kunst 1910—1923. В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). Katalog der Ausstellung, Мьnch., 1960 Sharp D., Modern architecture and expressionism, L., 1966 Selz P., German expressionist painting, Berk. —Los Ang., 1968 Expressionismus als Literatur, Bern — Мunch., 1969 Weisbach R., Wir und der Expressionismus, . Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Не осталась в стороне и Германия.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Искания экспрессионизма, на первый взгляд, ограниченные областью формальных нововведений, почти всегда обладают идеологической нацеленностью. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). интеллигенции. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.

художников XX в. от лат. В начале 1910-х гг. Картины Экспрессионизм.

Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Для Э. характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства — в работах О. Кокошки, Э. Нольде, П. Клее, Э. Л. Кирхнера, М. Бекмана и др. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. — справедливо задавался вопросом В. Нейштадт.

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах.

В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Ранний экспресионизм. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. К красочному максимализму стремился Явленский. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. взвинченность худож. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Топоров. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

Тем не менее какие-то общие представления складываются. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин.

Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Лит. : Экспрессионизм.

Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Графика. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Кокошка — художник, график, драматург. 30, Н, 11.

Начало XX века было очень неспокойным временем. Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития).

Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. В 1910г. Простые сюжеты повседневной жизни передавались через призму видения художников и просто зашкаливали эмоциями. Драматургия.

Кафка и Г. Майринк). Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике).

Лит. : Экспрессионизм. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. лат. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира.

Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль).

Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия.

Тут находила место социальная критика. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа.

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Таирова и др. ). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей.

еxpressionismе, от лат. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». Барлах), в архитектуре (Р. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса.

музыку атональность построений и нервную экспрессию. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Популярны были не только эти авторы. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Таким образом, сбывалось определение Воррингера, что художественное произведение— самостоятельный организм, за которым просвечивают иные миры. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма.

Драматургия. В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями Э. как направления, В творчестве Веберна Э. перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало.

Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. В живописи экспрессионисты стремились сталкивать яркие краски, писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, Они — талантливые организаторы напряженных форм.

30, Н, 11. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. В творчестве Шёнберга и др. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Сб.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. представителей экспрессионизма своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. (Э. Хеккель Двое мужчин за столом, 1912г. Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

Киноискусство. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру.

Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism.

Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского.

Особенно широко было распространено в Австрии и Германии, Это самое сложное направление в европейском модернизме. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. ст., пер.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего».

Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост».

Сб. Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. При редакции решено было организовывать и выставки.

В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером). Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Вайоминг). Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В архитектуре (Р.

В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»).

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Известный английский критик Р. Фрай трактовал в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. С 1892 по 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии, где оказал большое влияние на молодых реформаторов искусства. Принцип выражения преобладает над изображением. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Такова иконография раннего экспрессионизма.

Умер Поллок 11 августа 1956. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах».

интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Экспрессионизм в живописи – это возможность продемонстрировать через свои эмоции отношение к чему-либо. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой.

Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира».

Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. действительности, а «выражение» ее сути. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа». Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство».

Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Его.

Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. иск-ва.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Философ выделяет 2 типа эстетического начала, которые он называет аполлиническим и дионисическим. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. – Только это может быть экспрессионизмом»). Так, в Италии, которая в то время представляла собой памятник собственному былому величию, в качестве протеста против старой культуры зародился футуризм. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике.

Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. В творчестве Шёнберга и др. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Графика. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Der Expressionismus in Wort und Bild.

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Германия. expressio, франц.

Э. Мунк «Крик» (1893). с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Стиль — противопоставление природе». У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. (от лат. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо».

Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско, Д. Сикейроса и Р. Тамайо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма».

Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии.

Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. В экспрессионизме было много противоречий. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт. Достоевского.

«буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Они борются, по мнению Ницше, в художнике и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»).

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Literatur und Kunst 19101923. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»).

Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Никогда человек не был так мал. Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

30, Н, 11. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем.

С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса.

Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). В творчестве Шёнберга и др. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). Это утверждение широко распространяется. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Музыка.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Лит. : Экспрессионизм. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков – все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее. Сб.

Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Она страшная, эта музыка. Предисловие к антологии «Сумерки человечества».

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Сб. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель). В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др.

В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом.

Конфликт плоти и души предстает как зеркальное отражение конфликта цивилизации и природы, которому мировая война придала и новую актуальность и невиданный прежде драматизм. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Сб.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Экспрессионизм (от лат. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. Э. заявил о себе рядом значительных для европ.

Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Отметим, что у новой генерации экспрессионистов, как и у старой имелась тяга к универсальности художественной деятельности, что, несомненно их сближало. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы.

Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить». Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». худож. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). С. 6). Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира.

Возможно и более раннее его употребление. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Марк с детства считал человека безобразным. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо.

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер.

Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Биологическое таким образом может превратиться в предметное, космическое — в земное, светская дама — в проститутку. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. Но Шенберг и его школа заняли особое место в западной музыке, составив самую экстремистскую ее ветвь. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Живопись. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

Оно существовало в1911–21гг. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

«Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. В этом они разделили участь многих. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. У Марка и Кандинского появляется идея издавать альманах, редакторами которого ониксами бы и являлись. Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир.

Материя — это то, что человек терпит, но не признает». И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Барлах писал драмы и романы. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. В киноиск-ве нем. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». Чем яснее он ее видит внутренним оком и чем шире объемлет, тем больше стиля в его изображении.

В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. иск-ве 10—20-х гг. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). – Гюбнер). Само название этого направления (от лат. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.

Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Художники обращаются к литературным темам иллюстрируют романы Ф. М. Русская часть движения покинула Германию. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Мейерхольда, А. Я. экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Живопись. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Большое значение имело впечатление от русской культуры. К началу первой мировой войны оба объединения распались.

Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов». Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного.

На немецком языке писали также авторы т. н. Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг.

Bracke). Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса. И эта интенсивность, этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию нового лучшего человечества». М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я».

Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания».

с абстрактной живописью). Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п.

«Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». поэзии (Г. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек».

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества.

Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники.

Были выставлены произведения 14 мастеров, среди которых Руссо, Брак, братья Бурлюки, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюнтер, Шёнберг и Кубин. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения.

Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ). Появилось даже представление о группе «Штурм». Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение». Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву.

В экспрессионизме было много противоречий. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии. Кандинский указывал: «.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи.

Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Это было граничит с распространенными представлениями о неделимости всего сущего, о единстве части и целого.

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Очень распространены мотивы боли и крика. Все пороки бытия, уродливость и неразрешимые противоречия реальности вызывали у экспрессионистов чувства тревоги, раздражения, отвращения, которые они переносили на свои полотна при помощи гипертрофированных форм, угловатых и искорёженных линий, темной гаммы, грубых и быстрых мазков.

Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира.

Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача.

В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Музыка. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью.

Никогда мир не был так мертвенно нем. Влияния театр. Музыка. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. — Гюбнер).

Драматургия. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Философ указывает на 2 типа эстетического начала, называющиеся им дионисическим и аполлиническим.

Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). — Только это может быть экспрессионизмом»).

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом.

Экспрессионизм — это «искусство кричать». Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Экспрессионизм (лат. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Он впервые говорит о другой Греции — трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы.

Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Никогда радость не была столь мертва. Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Но она страшная.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Существование группы окончательно завершилось. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству».

В творчестве Шёнберга и др. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века, как ответную реакцию на болезненные проявления тогдашней действительности. Марджанова, В. Э. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Эволюция отд.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. цветы и закаты, охраняют демоны природы. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Источниками их творчества стали готическое, примитивное и народное искусство, африканская скульптура. Джексон Поллок стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Будучи недовольными своим архитектурным образованием, они стали собираться для совместных сеансов рисования с натуры. В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Экспрессионизм (от фр. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. с нем., П. М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Свои, картины художник называл «притчами». Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». В 1912г. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др.

Вахтангова, К. А. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству.

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность. Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения всех средств лирической выразительности. Никогда он не был так робок.

Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Поэту предназначается цель — вести человечество по пути морального совершенствования.

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см.

Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Человек чаще всего показан в его совершенной зависимости либо от конфликтов, разыгрывающихся в окружающем мире — чужом, непонятном ему, но ощущаемом как враждебный, — либо от собственных несознаваемых всевластных побуждений, которые не имеют ничего общего с доктриной незыблемости этических норм и границ. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. Среди скульпторов 20 в., работавших в экспрессионистической манере, – Эрнст Барлах использовавший грубо высеченные фигуры с массивными драпировками и Альберто Джакометти известный своими непомерно вытянутыми фигурами, оставляющими ощущение одиночества, даже когда они составляют скульптурную группу. Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke.

В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

На выставке показывался также русский лубок. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Первый период. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Его мир страшен.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Пример его вдохновлял многих. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом.

---