Экспреонизм

Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Отвергая этот принцип, экспрессионизм бросал вызов и стоявшему за ним восприятию мира как органичной целостности. Термин «Э» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время.

1. Экспрессионизм как стиль в живописи
2. Как проявляется экспрессионизм в живописи
3. Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
4. Путями русского экспрессионизма
5. Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
6. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура

К нему примкнули А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин. Некоторые приемы живописи этих художников заимствованы из ксилографии (гравюры на дереве), технику которой они пытались возродить (угловатые, словно рубленые формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты). Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Прямыми предшественниками (или ранними представителями) Э. считают Ван Гога (Э. О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух.

• Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
• Экспрессионизм в театре и танце
• Найдено 5 определений термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Найдено схем по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0

Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Лит. : Экспрессионизм. Гаузенштейн). Таирова и др. ).

Экспрессионизм (лат. Однако экспрессионизм истощался. Его.

Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови».

Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья».

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Недовольство его героев окружающим миром и порядками выливается в пассивность или анархический бунт. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

1. Найдено рефератов по теме ЭКСПРЕССИОНИЗМ – 0
2. Возникновение и развитие экспрессионизма
3. Экспрессионизм в других видах искусства
4. Основная задача экспрессионизма

Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Несомненно, для экспрессионистов много значила и культурная традиция, на которую они ориентировались. фр. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры.

Никогда он не был так робок. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». и объединяло поэтов Германии (Г. Гейм, Г. Бенн, Б. Брехт) и Австрии (Г. Тракль, Ф. Верфель).

• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
• Знаковые картины экспрессионистов
• Найдено 4 определения термина ЭКСПРЕССИОНИЗМ
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»

Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Экспрессионизм (от лат. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Опираясь на искания идеалистической философии (интуитивизм Бергсона, феноменология Э. Гуссерля) исходя из подчеркнуто субъективного отражения жизни, Э. в полемике с натурализмом импрессионизмом провозглашал целью иск-в а не изображение совр. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Влияния театр. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг.

В поисках инстинктивных ощущений Нольде в 1913 г. отправился в Новую Гвинею, проехав всю Россию и Азию. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Свои, картины художник называл «притчами». Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии.

Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону — С. Кьеркегора. В творчестве Шёнберга и др. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия, человеческий хаос.

Чертами Э. отмечена проза Л. Франка, Ф. Кафки. Живопись. В 1911 г. в Мюнхене сформировалась группа художников-экспрессионистов «Голубой всадник» под руководством В. Кандинского.

• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Поиск значения / толкования слов
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

Очень распространены мотивы боли и крика. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. действительности, а «выражение» ее сути. Картины Экспрессионизм. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. К этому стилю близки индивидуальные манеры разных русских писателей начала 20в. : повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Н. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского.

1. Значение слова Экспрессионизм в Большой Советской Энциклопедии
2. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Экспрессионизм
3. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
4. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
5. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности.

Топоров. Драматургия. Это помогало выразить зыбкие душевные состояния. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. ст., пер.

Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. ст., пер. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

• Ключевые работы экспрессионистов

Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Сб. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. expressio — выра-жение) — направление в европейской литературе и искусстве начала XX в., ставящее своей целью выражение внутренних переживаний человека.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась.

Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме — абстракции. Позиция автора должна была быть выражена открыто, а способом воздействия становилась сама прямота и бескомпромиссность, с какой автор обнажал законы социальной механики и сокровенные человеческие побуждения, не страшась, что эффект окажется шоковым. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. «активистов», левых экспрессионистов, несмотря на наивность и расплывчатость провозглашенных идеалов, пронизывала надежда на революцией ноеобновление мира. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода.

Л. Б. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности.

Кандинский следовал в своей художественной практике теории абстрагирования. В этом была их схожесть с фовистами. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. В предвоенное время он страдал от усталости цивилизации, являлся откликом на угрозу для человеческого бытия.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству.

Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» (Пинтус Курт.

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели — «ненаписанные картины». Живопись. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Неопримитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (1907—1909) и в «Солдатской серии» (1910—1913) М. Ларионова. Экспрессионизм проявил себя в виде крайне негативной и в, некоторой степени, даже болезненной реакции, сопровождаемой субъективным унынием, тревогой и страхом.

Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания». Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства.

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. В послевоенные годы экспрессионизм широко проявился в немецком кинематографе. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Для фильмов этого направления характерны мрачные мистические мотивы обреченности человека, мира.

худож. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. 30, Н, 11. Такова иконография раннего экспрессионизма. Berlin, Stuttgart, 1984 Elger D. Expressionismus. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Но в живописи он не получил адекватного развития. Особое значение для немецких художников имела гравюра на дереве, традиция которой восходила еще ко временам Дюрера. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Название его — «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Вот таким образом в мире изображаемом экспрессионистами, все зримо, выпукло, гиперболизировано. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени.

Театр экспрессионизма оказал влияние на молодого Б. Брехта. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -«Синий всадник» (В. интеллигенции. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Как художники они были самоучками. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Оно существовало в1911–21гг.

Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. Тут находила место социальная критика. К красочному максимализму стремился Явленский. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Koln, 1991. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

XX в. Лит. : Waiden H. Expressionismus — Die Kunstwende. от фр ех pression — выражение, выразительность) — направление в европ. В экспрессионизме было много противоречий. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. – монодрама Шёнберга Ожидание (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники.

Здесь возникли одни из первых образцов абстракционизма. В начале 1910-х гг. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947).

Среди них можно назвать Кандинского, Шагала, Пикассо. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Нольде советовал даже своим друзьям назвать группу не «Брюке», а «Ван Гогиана»), бельгийца Энзора, норвежца Мунка. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Однако Э. оказал значительное воздействие на иск-во Европы и Америки последующих десятилетий. Шёнберг.

В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Философ выделяет 2 типа эстетического начала, которые он называет аполлиническим и дионисическим. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Музыка. Koln, 1978 Richard L. Phaidon Encyclopedia of Expressionism. Одним из ведущих жанров экспрессионистской лит-ры стала публицистическая драма, «драма крика», к-рой свойственны масштабность «вселенских» конфликтов, абстрагирован-ность образа человека, отрывистость «телеграфной» речи, резкость пластических ритмов (пьесы В. Хазенклевера, Г. Кайзера, Э. Толлера, спектакли Л. Йесснера и др. ).

«Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше.

Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты.

Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Влияния театр. Экспрессионисты создавали свои картины, руководствуясь прежде всего эмоциями. Экспрессионизм породил принцип «дробного» изображения мира. Очень распространены мотивы боли и крика.

Поэту отводится «орфическая» функция, функция мага, прорывающегося сквозь сопротивление косной материи к духовной сущности явления. Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Программа журнала исходила из тезиса «искусство — люди». Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922).

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. и австр. В экспрессионизме было много противоречий. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма.

Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. на смену импрессионизму и получивший распространение в литературе авангардизма. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В живописи экспрессионисты стремились сталкивать яркие краски, писать человеческие фигуры ядовито красным или синим цветами с радужными контурными абрисами, Они — талантливые организаторы напряженных форм.

Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость».

Издатель журнала — букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Прежде был иной категориальный аппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих».

Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. М. Маргенштейн писал в 1920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Теоретической основой их творчества послужило разработанное немецким искусствоведом В. Воррингером учение о «вчувствовании» и «абстракции», опиравшееся на феноменологическую теорию философа-идеалиста Э. Гуссерля. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Показателен у представителей этого движения интерес к примитиву, детскому рисунку, японской гравюре. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же — мировоззрение».

Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Один из новых его этапов — «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Влияния театр. (театральный) Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Однако центральным и наиболее характерным для Э. принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brucke» («Мост») (организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлюфом, в которую входили также Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения) альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась в 1914 г. в результате начавшейся войны) и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ).

В центре художественной вселенной Э. - истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, цивилизации и природы сердце человека. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Только в более поздний период сложилось современное понимание Э., которое также не отличается четкой определенностью границ (хронологических, стилистических, персоналистических). Серийная музыка), что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов Э. — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ). Такая творческая установка неминуемо влекла за собой деформацию образов.

Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Literatur und Kunst 19101923. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского.

Характерно повышенное внимание к творчеству Ван Гога, картины которого стали показываться в разных галереях Дрездена, Мюнхена и Берлина. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира».

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора (Ода Наполеону, 1942 Уцелевший из Варшавы, 1947). Никогда радость не была столь мертва. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, — «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Наиболее вер-ными последователями экспрессионизма остались А. Кубин (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Э. По), по духу близкий к Ф. Кафке и О. Кокошка с его работами, навеянными идеями З. Фрейда. Literatur und Kunst 1910—1923. Bracke).

К 1925 Э. в кино исчерпал себя, но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных средств киноискусства. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. В театре шли пьесы И. Бехера, Ф. Верфеля, В. Газенклевера, Г. Кафзера и др. Барлах), в архитектуре (Р. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Впоследствии к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, швейцарец Куно Амье, финн Аксель Галлен – Калола и другие. Принципы Э. были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у А. Гауди, в «Гетеануме» Р. Штайнера, у Г. Пельцига, Ф. Хегера, Ле Корбюзье. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Э. заявил о себе рядом значительных для европ.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно Э. в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно — художественно-интеллектуальных кругов. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. В. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок.

В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов «Штурм», «Акция» и др. Известны литературные труды Мейднера — «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». О нем можно говорить бесконечно и крайне трудно выбрать самое основное и самое определяющее. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала тревогу за будущее. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Графика. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. взвинченность худож. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии.

Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 191525. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Экспрессионизм (от фр.

Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». (от лат. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Художникам, назвавшим себя экспрессионистами, мир виделся в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному, «природному» человеку.

В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Экспрессионизм (от лат. (латинский) expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Literatur und Kunst 1910-1923. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

expressio, «выражение») – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. 30, Н, 11. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Der Expressionismus in Wort und Bild.

Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Сб. Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Часть экспрессионистов ушла в мистику, культивируя «фильмы ужасов».

Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). – Только это может быть экспрессионизмом»). Bracke). В этом они разделили участь многих.

Киноискусство. Эмоциональная атмосфера– ужас, глубокая печаль. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Сб.

Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six») — Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Их произведения были близки к мистическим идеалам немецких романтиков.

герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. В киноиск-ве нем. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего слово стало широко употребительным. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д.

Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Члены группы стремились создать своими произведениями «мост» между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Для него искусство —«воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Кандинский уверенно шел к живописной абстракции.

Экспрессионизм (от лат. Казалось бы, подобное переживание — часть всякого искусства и это, действительно, так, но экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюнтер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. В кино Э. возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина — лишь переживание субъекта», у Риккерта — «бытие есть общее сознание», у Маха — «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса — «без субъекта нет объекта», у Зиммеля — «жизнь — единственная реальность для переживания», у Дильтея — «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса — «активность сознания — переживание». Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Сб. XX в. Черты Э. характерны для киноязыка целого ряда мастеров того времени ибо немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка — обостренного динамизма действия, контрастов света — тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. При этом они опирались на идеалистическую теорию «вчувствования» (см. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции.

Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Они борются, по мнению Ницше, в художнике и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество — «мост» в искусство будущего.

Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. Начало XX века было очень неспокойным временем. Вахтангова, К. А. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение».

Новый (и различный) взгляд на христианство стремились выразить Э. Нольде и Ж. Руо. После войны мно-гие художники ушли в абстракционизм. Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности».

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. В результате объединение официально прекратило существование. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Э. Мунк «Крик» (1893).

В целях достижения большей выразительности формы фигур и предметов в их произведениях искажены, заострены и преувеличены, цвета «кричат», краски положены тяжелыми массами. еxpressionismе, от лат. Другое объединение, относящееся к экспрессионизму, возникло в 1911 г. в Мюнхене по инициативе В. Кандинского и Ф. Марка — «Синий всадник». Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Живопись. Иначе говоря, «понимать язык форм — жить».

Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Идейно-философской основой их творчества становился экзистенциализм — учение, тотально противопоставлявшее человека обществу. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. В творчестве Шёнберга и др.

Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Материя — это то, что человек терпит, но не признает». Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. ст., пер. (перевод) с нем. (немецкий), П. — М., 1923 Зивельчинская Л., Экспрессионизм, М. — Л., 1931 Павлова Н. С., Экспрессионизм и некоторые вопросы становления социалистического реализма в немецкой демократической литературе, в кн. : Реализм и его соотношение с другими творческими методами, М., 1962 её же, Экспрессионизм, в кн. : История немецкой литературы, т. 4, М., 1968 Куликова И. С., Экспрессионизм в искусстве, М., 1978 Expressionismus. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Ярким примером этого мироощущения может послужит работа Эгона Шиле (Egon Schiele) "Осеннее солнце и деревья" (1911). Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

ступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных экстатических состояниях импровизации и смутных настроениях художника. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе.

В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Применительно к живописи термин "экспрессионизм" впервые был использован философом Вильгельмом Воррингером (Wilhelm Worringer). Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. На рубеже веков стали широко обсуждаться проблемы еврейской культуры с ее стихийным пантеизмом, фольклорностью. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Киноискусство. Э. как направление просуществовал в иск-ве недолго.

Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. — Только это может быть экспрессионизмом»). Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908).

Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Это утверждение широко распространяется.

Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Несмотря на все воспоминания об этом «изме» и его своеобразных отголосках и повторениях, годы его сложения, подъема и спада приходятся на 1900—1920-е гг., а главной территорией, на которой разыгрывалась экспрессионистская драма искусства, являлась Германия с такими центрами, как Дрезден, Мюнхен, Берлин и отчасти Гамбург и Ольденбург, Кёльн и Ганновер.

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. expressio– выражение), художественный стиль в искусстве модернизма, пришедший в 1910-х гг. В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост».

Э. родился в Германии накануне первой мировой войны (достигнув здесь и в Австрии наибольшего развития). Многие представители Э. стали на путь создания крайне модернистских, в том числе абстрактных произведений, другие сближались с реализмом (немецкие художники Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дике). Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Стремясь добиться повышенной экспрессивности, вплоть до шокового воздействия произведения на зрителей, Марк писал лошадей синей и красной краской, нарушал присущие им пропорции, акцентируя таким формалистическим способом наиболее существенные, с его точки зрения, части картины. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Иными словами, поэта интересует не само явление, а его изначальная сущность.

Шёнберг разработал новое систематическое учение о музыкальной форме, додекафонию. Berlin, 1975 Vogt P. Expressionismus. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Их музыка была лишена равновесия, обращалась к сфере подсознательного. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Его мир страшен. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом».

Оно характерно и для русского варианта Э. — нео-примитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее — «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки — «искусство деградирующего буржуа».

Наиболее последовательно принципы Э. были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Антиурбанистическим (в широком смысле, то есть антицивилизационным, антимилитаристским) духом наполнены работы М. Бекмана, Г. Гросса, О. Дикса. На немецком языке писали также авторы т. н. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Особая тема художников — христианская.

Ее он изображает. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Все остальное – хаос, сплетение случайностей. Кандинский указывал: «. На немецком языке писали также авторы т. н. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. (перевод) с нем. (немецкий), П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». ст., М., 1966 Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм пер. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. (министр), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Вместо наблюдения выступает неуемная сила воображения вместо созерцания – видения, экстаз. Заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока, Океании. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Однако отсутствие положительных идеалов ограничивало творческие возможности экспрессионистов, не ощущавших опоры в народе, не видевших выхода из антагонистических противоречий буржуазного общества в революционных преобразованиях. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Додекафония). Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта.

expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). М., 1990. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Итогом экспрессионизма в музыке стало создание этими композиторами додекафонии.

Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Berlin, 1918 Edschmid K. Lebendiger Expressionismus. Никогда мир не был так мертвенно нем.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Графика. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Э. так или иначе проявился во всех видах иск-ва. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Она видна в произведениях К. Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

С. 6). В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, ряд инструментальных и оркестровых пьес его ученика Антона Веберна важнейшим вкладом в экспрессионистскую традицию со стороны ещё одного шёнберговского ученика, Альбана Берга, стала его несколько более поздняя опера «Воццек». Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф.

Его можно найти в искусстве народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн, В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к Э. примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Веревкиной. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры.

Для всех представителей Э. характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Не осталась в стороне и Германия. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский.

Кокошка — художник, график, драматург. expressio – выражение) направление в литературе и искусстве 1-й четв. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и установкам Э. — это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-) последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Характерные для него субъективизм позиции, страстность лирического «Я» художника определили существенное место Э. в нем. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм — «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку.

Стиль поэтов-экспрессионистов имел и оригинальные черты при изображении мира они нередко применяли прием совмещения пространственных точек зрения: одновременно показывали и вещь (крупным планом) и достаточно огромное окружающее пространство (общим планом). картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Писатели-экспрессионисты объединялись вокруг журналов «Штурм» (1910–1932), «Акцион» (1911–1933), «Вайсен блеттер» (1913–1921). В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена.

91 х 73, 5 см. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. В архитектуре (Р. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие.

Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911. XX в., отразившее глубокий кризис буржуазного сознания одно из проявлений авангардизма. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. И при этом он находил раайьГеперсЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире.

Тракль, Ф. Верфель, ранний И. Бехер). Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Композитор Шёнберг выставлялся как художник.

Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей.

Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. XX в. Так на грани предметно-беспредметных изображений с агрессивно напряженными цветоформами работали участники группы «Cobra», состоявшей из нескольких датских (Йорн, Педерсен), бельгийского (Алехински) и голландских художников (Аппель, Корнель, Констант). Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg.

На выставке показывался также русский лубок. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. в Дрездене возникла группа «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер). Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что — импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Киноискусство. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав».

Русская часть движения покинула Германию. В 1925 г. Бекман — профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм — все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. Л. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист».

Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Источниками их творчества стали готическое, примитивное и народное искусство, африканская скульптура. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Драматургия.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Истоки экспрессионизма в изобразительном искусстве следует искать в богатстве и многообразии немецкой культуры, которая послужила основой этому направлению в искусстве. представителей Э. своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга.

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего тех-нического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротфом. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Его опера Воццек (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства власть имущих. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Ведущим художником-экспрессионистом этой группы, продолжавшим и развивавшим линию группы «Мост», был Ф. Марк. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским – идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Его краски одухотворены, поют и страдают, как души.

иск-ва. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Это направление возникло в следствие разочарования благами капиталистической цивилизации. Само название этого направления (от лат. «Акцион» печатает работы В. Ленина, Л. Троцкого и А. Луначарского.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления».

Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Тем не менее какие-то общие представления складываются. Марк с детства считал человека безобразным.

Яркие портретные характеристики давали Бекман, Кокошка и Мейднер. Среди экспрессионистов были поэты Г. Бенн, И. Бехер, прозаики Г. Мейринк, Л. Франк. с нем., П., 1922 Марцинский Г., Метод экспрессионизма в живописи, П., 1923 Экспрессионизм.

Лит. : Экспрессионизм. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Но в отличие от символистов экспрессионисты, ориентирующиеся на интуитивизм А. Бергсона, сосредоточивают свои поиски в иррациональной сфере Духа. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Взгляд на мир, продиктованный действительностью XX в., определил стилистику Э. : его принципиальную «антиклассичность», отказ от гармонической ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению, яростную экспрессию.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). В 1911 г. в Мюнхене появляется знаменитая группа «Голубой всадник», в которую вошли художники, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX столетия: Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, Август Маке и др. Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля — небо». Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы.

Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги — экспрессионистическая. Умер Поллок 11 августа 1956. Россия в таком восприятии — тайна, экстаз и религия. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Стиль — противопоставление природе». Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг.

Здесь ощущение самой метафизики крика (некой неумолимо надвигающейся апокалиптичности бытия) передается не только изображением самой кричащей фигурки на мосту, но и всей системой композиционно-графической организации поверхности листа. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион.

1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, В творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Среди наиболее известных творений можно вспомнить картину Макса Бекмана (Max Beckmann) "Железный мостик", в которой выражен яркий контраст между цивилизованной и обеспеченной жизнью и жизнь бедных слоев общества.

В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Сб. Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. кинематографа фильмов (напр., «Кабинет доктора Ка-лигари» Р. Вине, 1919). Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Коллизия развертывалась обычно в условной исторической или фантастической обстановке. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом.

В центре художественной вселенной Э. — истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека. Свои переживания художники отображали в картинах, где-то с подтекстом, где-то с депрессивными нотками. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. — справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Перспективные планы и пропорции фигур могут произвольно меняться ради повышения экспрессии.

Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Многие из этих элементов музыкального языка Э. были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального абсурда наиболее продвинутыми композиторами второй пол. Барлах писал драмы и романы.

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна 5 пьес для оркестра, 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг.

Наряду с собственно экспрессионистами сюда относили и фовис-тов (см. : Фовизм), кубистов (см. : Кубизм) иногда и некоторых постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Принцип выражения преобладает над изображением. Принцип выражения преобладает над изображением. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего.

Eine deutsche Kunstrevolution. Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Энсор, отошедший от реализма и создавший в 1880—1890-х гг. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Несомненно, она восходит к литературному натурализму.

Марджанова, В. Э. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Предисловие к антологии «Сумерки человечества». Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). – Гюбнер). Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк). С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ.

Лит. : Экспрессионизм. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. И если одни его приверженцы утверждали право иск-ва на аполитичность, то творчество т. наз. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Экспрессионизм — это «искусство кричать». Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус — основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс — психолог-теоретик. Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. поэзии (Г. В Германии с этим термином некоторое время конкурировали «активизм», «патетизм» (по названию клуба «Патетика», основанного Л. Мейднером).

«Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». В 1912г. Поллок). В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Наибольшее развитие получил в начале XX века. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Музыка.

Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Появилось даже представление о группе «Штурм». лат. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной Марком еще у Эль Греко) пронизано все его творчество. художников XX в. от лат.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого.

Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Синий — фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты.

Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

цветы и закаты, охраняют демоны природы. Вновь, как и в символизме, звучит противопоставление Духа материи. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, «Melos», 1963, Jahrg. Наряду с живописью и скульптурой чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Существование группы окончательно завершилось. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. В музыке Э. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера (Песнь о земле, 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Мейерхольда, А. Я.

Музыка. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм».

Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Л. Художники, объединившиеся в 1905 г. под руководством Э. Кирхнера в группу «Мост», пытались найти новые художественные средства для выражения своего отношения к действительности.

Вчувствования теория), призывавшую художников к «самовыражению» — к отражению в произведениях не явлений и предметов реальной действительности, а своих чувств и переживаний, как бы «спроецированных» на предметы действительного мира. Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сутина и М. Утрилло.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). представителей экспрессионизма своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга.

Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». В Э. — истоки обостренно-контрастного видения мира, характерного для мн. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты (функции), превращаясь в маску.

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Предисловие к антологии «Сумерки человечества»). Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство — долг перед народом. Этим объясняется восприятие экспрессионистами реального мира как «объективной видимости» («Объективная видимость» – понятие, усвоенное из немецкой классической философии (Кант, Гегель), означающее фактографическое восприятие реальности), стремление прорваться сквозь косную материю в мир «идеальных сущностей» – в подлинную реальность. Экспрессионисты, будучи современниками 1-й мировой войны, рисовали апокалиптический мир.

Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. При редакции решено было организовывать и выставки. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Деформация не только искажала внешние очертания мира, но и эпатировала гротесковостью и гиперболичностью образов, совместимостью несовместимого. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник».

Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». с абстрактной живописью).

Некоторое время с ними сотрудничали финн А. Галлен-Каллела и швейцарец Г. Амье. Экспрессионизм имел своих выразителей в скульп-туре (Э. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В музыке предтечей Э. считается Вагнер, а собственно к Э. относят, прежде всего, «нововенцев» А. Шенберга (сотрудничавшего с «Синим всадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. «Мельница времени» порождала хаос чувств душа была взмучена. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Его картины — мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Абстрактное искусство). С энергией Св. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета».

Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). интонации, устремленность к сознательной деформации картины действительности в произв. Его характерной чертой является социальная направленность и социально-критический пафос. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. 15, н. 5 Strobel Н., Die Wiener Schule, Melos, 1963, Jahrg. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Их творчество — комбинаторика «обломков» старого языка и новых, авангардных изобразительных элементов. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов.

Синий автопортрет (1910) В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке граничит с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников— Второй венской школы главным образом, речь идёт об их сочинениях первого и особенно второго десятилетия XX века— до того, как в начале 1920-х гг. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Во Францию термин вернулся в 1920-е гг.

Вайоминг). Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Графика. Это и есть экспрессионизм».

художников, Э. не был идеологически однородным явлением. Важным литературным органом этой группы стал альманах «Голубой всадник» (1912), в котором художники-экспрессионисты заявили о своем новом творческом эксперименте. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Э. создавал образ фантастического мира, натура заменялась декорациями использовались резкие контрасты света и тени, оптические эффекты. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего «яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Мир таинственных и страшных ночных настроений воплощён композитором в мелодраме Лунный Пьеро (1912). expressio, франц.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Дейблер). Поэту предназначается цель — вести человечество по пути морального совершенствования. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Пример его вдохновлял многих. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Никогда человек не был так мал. Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Часто использовались галлюцинации, сны, видения безумцев и т. п. Экспрессионизм (от лат. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Произведения в экспрессионизме – не предмет эстетического созерцания, а след душевного порыва.

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Короче, эта сама жизнь, лишенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Стремясь найти предельно выразительную (экспрессивную) форму, они словно «выплескивали» свои чувства и переживания на холст изображая мир в беспокойном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных человеку.

Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и норвежца Эдварда Мунка и бельгийца Джеймса Энсора.

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.

Кафка и Г. Майринк). Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Экспрессионизм — не прояснение мира, но определенный способ его переживания.

Популярны были не только эти авторы. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов.

Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. 30, Н, 11. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. В творчестве Шёнберга и др. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм.

Но она страшная. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

В творчестве Шёнберга и др. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Она страшная, эта музыка.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Многие из них исповедовали «эстетику безобразного» (особенно Г. Бенн). В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Архипенко.

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. W., 1961 Hamann R. Hermand J. Expressinismus.

Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» — «Зондербунд». Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. музыку атональность построений и нервную экспрессию. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. В театре Э. утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики.

В 1910г. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Большое значение имело впечатление от русской культуры. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме — искусство».

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Декларированный как направление и метод в ряде манифестов нем. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Р. Штрауса (Саломея, 1905 Электра, 1908). Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Сб. Стремление к экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. иск-ве 10—20-х гг. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Штейнер, Э. Мен-дельзон и др. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Эволюция отд. XX в. и особенно — немецкого авангарда. К началу первой мировой войны оба объединения распались. Людвиг Мейднер — мастер стремительных мазков, активно использует деформации.

Э. проявились за пределами Германии н Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). В театре Э. утвердил форму т. н. Stationendrama, где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. — Гюбнер). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы — А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

Stuttgart, 1983 JAhner H. Kunstlergruppe Brucke. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью.

В сложном взаимодействии с театральным Э. развивалось творчество молодого Б. Брехта. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные отец, сын, девушка и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Наиболее известные фильмы: Кабинет доктора Калигари (1919, режиссер Р. Вине), Носферату (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), Паганини (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), Кабинет восковых фигур (1925, режиссер П. Лени). Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Действие в них развивалось не постепенно, а толчками, от одной сцены к другой. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Трагическое мироощущение, символическая усложнённость образов, эмоциональная насыщенность позволяют причислить Тракля к экспрессионистам, хотя сам он формально не принадлежал ни к одной поэтической группировке. Временем расцвета литературного экспрессионизма считаются 1914-1924 гг. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк — «Деревья» (1911). Это был период когда Европу волновали большие перемены и многие люди особенно с тонким восприятием мира, люди творческие, очень остро переживали это, как будто предчувствуя беду.

Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности. N. Y., 1978 Dube W. -D. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения.

Экспрессионизм был распространен в кино 1915–1925 гг. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии (См. 1975 «Воццек» А. Берга, Л., 1927 Келдыш Ю. В., «Воццек» и музыкальный экспрессионизм, «Советская музыка», 1965, 3 Кремлев Ю. А., Очерки творчества и эстетики новой венской школы, Л., 1970 Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973 Тараканов М. Е., Музыкальный театр Альбана Берга, М., 1976 Wellesz E., Schцnberg und Anfдnge der Wiener Schule, «Цsterreichische Musikzeitschrift», 1960, Jahrg. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее.

В изобразительном искусстве выделилась графика. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Близки к экспрессионизму были Ф. Кафка и Л. Андреев. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

Персо-нажи были лишены индивидуальности и служили ру-порами каких-либо идей. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Драматургия.

Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. Картон, масло, темпера, пастель. Возможно и более раннее его употребление. В 1905г. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». В 1911 году в своей статье в журнале "Штурм" он назвал экспрессионистами французских художников Винсента ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Анри Матисса (Henri Matisse). К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера.

Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Гравюра «Крик» (1895) последнего фактически является квинтэссенцией экспрессионистской выразительности. В творчестве Шёнберга и др.

---