Боччони Картины

Умберто Боччони (1882-1916) ( ) картины великих художников

Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. Мастер считал, что любой рисунок или скульптура – это своеобразный вихрь эмоций. В 1982 – 1983 в Милане (Палаццо Реале) прошла очередная выставка его работ.

В Милане Умберто знакомится с поэтом-символистом Маринетти. Итальянский художник и скульптор. и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Футуризм, стремившийся поспевать за будущим, стал всепроникающим движением. Позже художники-футуристы начинают отталкиваться от творчества кубистов, познакомившись с их картинами на выставке 1911 года в Париже.

Именно он опубликует в одной из французских газет футуристический манифест. Он смог увидеть все ужасы войны. Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти – основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автора «Манифеста футуризма» (1909). Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. Все это время Боччони продолжал разрабатывать технику дивизионизма, только после знакомства с футуристами она обрела новый динамизм.

В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. На заднем плане «Создания города» (1910— 1911) видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. Эта жизнь в отношении Боччони проявила свою мрачную иронию. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. 12см.

Репродукции картин Боччони Умберто

Отличительной чертой футуризма является динамика и энергичность. Сегодня работа «La risata» находится в коллекции Музея современного искусства. До 1910 года включительно в разработке художника было несколько художественных тем: пейзажи индустриальные разработки, таки как зарисовки фабрик и поездов.

В вортицизме больше углов, динамизма, нежели у футуризма. Одновременно вместе с Джино Северини изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла (1898 – 1902). Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. В чём его главное содержание. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. После войны футуристические произведения начинают «вырождаться», вбирая в себя черты иных стилей. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения.

Репродукция картины Динамизмфутболиста, художник Боччони Умберто

Таков триптих «Состояние души», куда входят полотна «Прощание», «Те, кто уезжают» и «Те, кто остаются» (1911, Галерея современного искусства, Милан). В 1901 Боччони, вместе с Северини, занимается в мастерской Дж. «Ненависть к прошлому и любовь к будущему» стала девизом его и его последователей, воспевающих красоту машин и ритмы новой индустриальной и урбанистической эпохи. У-а-а, Маринетти рычит так, что в двери кабинета показывается испуганное лицо лакея, – это издыхает раненый мул».

Boccioni родился 19 октября 1882 года, на самом юге Италии. Работа 1911 года «La risata» («Смех») — считается первой однозначной футуристической работой мастера. (ширина профиля багета по 4 см. Начав со следования «предписаниям» Маринетти, Боччони постепенно сам становится теоретиком нового направления в живописи. Умберто Боччони родился на самом юге Италии, в семье мелкого государственного служащего. Первыми соратниками «проповедника» футуризма были поэты. Чьи-то неясные фигуры и затуманенные лица возникают неожиданно, «выплывая» из закоулков художественно-интуитивного мира Умберто.

Боччони Участвовал во всех футуристических выставках. Более всего Умберто Боччони захватывала идея движения, разрывающего пространство и время. Вдвоем они стали ведущими фигурами футуристического движения в стране. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол).

В 1907 году поселился в Милане, где познакомился с представителями футуризма. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Наиболее значительными работами данного периода являются «Возносящийся город» (1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Горе» (1910, частное собрание), «Мятеж в галерее» (1910–1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Боччони разработал собственную оригинальную концепцию «унанимизм». Новые художники воспевали скорость индустриального мира, передавая движение с помощью вращающихся спиралей, зигзагов, накрененных предметов (в картине Умберто Боччони «улица входит в дом» жилые дома словно скачут изгибаясь под наклоном). Стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон в Динамизме скаковой лошади, 1914-1915, Музей П. Гуггенхейм, Венеция).

Вернулся в Италию, в 1907 году, брал уроки рисования в Академии в Венеции. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Он развивает свои взгляды в теоретических трудах и таких картинах, как «Материя» (1912, Милан, частное собрание), (1912, Милан, пинакотека Брера), «Атака улан» (1915, там же) или в серии «динамических» композиций («Динамизм человеческого тела», 1913, Милан, Гал. Вскоре семья переехала на север и Умберто вырос в основном в Генуе, Падуе и Форле.

Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. с каждой стороны) 50см. Умберто Боччони Непрерывность форм в пространстве, 1913.

10 самых известных картин лидера футуризма в живописи Умберто Боччони

Пусть не говорят, что это пока попытки. После пребывания в Париже в 1906 он живет в Милане. У Боччони эти кубистические фрагменты подчинены спиралевидному движению «силовых линий». На смену этим двум стилям пришло абстрактное искусство.

Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. Так же уровень зависит от содержания изображения. Получил художественное образование в Риме (1898-1902), в студии Дж. В следующем году Умберто выставляет на всеобщее обозрение скульптуры.

Описание картины Умберто Боччони «Состояние души»

Он умер на следующий день, в возрасте тридцати трех лет. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903-1904). (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см.

Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. К 1915 году на свет появились манифесты, касающиеся скульптуры, шумов, колористики и, в конечном счете, «перестройки вселенной». и поясняет: – это ядра. Впрочем, в таком экспрессивном показе энергетических потоков сыграло свою роль восприятие художником философской концепции Бергсона, по которой длительность вообще и движение во времени понимается как перемещение витальной и психической энергии, которой приходится выдерживать сопротивление косной пространственной материи. Впадины и выпуклости моделируются с преувеличенной пластичностью. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Лидер футуризма в живописи, художник Умберто Боччони: картины, биография

Развивая свои первые искания в области дивизионизма, Боччони достигает динамических эффектов, уже близких к концепциям футуристов («Драка в галерее», 1910, Милан, пинакотека Брера). Колорит картин Умберто выделяется своим жестким драматизмом он раскладывает форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. В 1907 году поселился в Милане, где познакомился с представителями футуризма. Его поздние работы (серия гуашей и рисунков, 19121913 «Портрет Ферруччио Бузони», 1916, Рим, Гал.

Своим «деланием вещей» в скульптуре Боччони уже в начале XX в. закладывал основы будущего направления в искусстве – поп-арта. Именно с футуризма начинается тенденция последовательного выхода художника за пределы искусства. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903 – 1904). Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом.

Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы. современного искусства). Под влиянием творческой манеры этих живописцев изменилось искусство Боччони. В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души, Те, кто ушли, 1911, частное собрание, Нью-Йорк). Композиции, насыщенные «энергетическими» формами, возникли отчасти под влиянием бергсоновского понимания длительности как движущейся во времени витальной и психической энергии, противостоящей косной пространственной материи.

Последняя картина маслом репродукции для продажи

У бегущей лошади не четыре копыта, а двадцать. Так как его отец был служащим, семья часто переезжала.

Знакомиться с молодыми художниками, которые называют себя «футуристами». (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. В это же время появляется «Манифест футуристов». Постепенно на место имитативного веризма ранних работ приходит искусство психического воздействия, где приобретает особое значение социальный символизм («Поднимающийся город», 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и чрезмерно акцентированный эмоциональный анализ («Траур», 1910, Нью-Йорк, собрание М. Шульц знаменитая серия «Состояния души», 1911 – «Прощание», Милан, Гал. Баллы в Риме, оказавшего большое влияние на его творчество. Скульптуры также имели место в творчестве великого мастера.

2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. Ни одна творческая область не была обделена его вниманием. Художник нелепо погиб, упав с бешено мчащейся лошади. В конце 1906— начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств (Венеция). Психофизический поток то размывает материю, то спрессовывает ее в плотные сгустки («Эластичность», 1912 «Динамизм велосипедиста», 1913 «Динамизм футболиста», 1913). современного искусства) свидетельствуют о явном возвращении Боччони к искусству Сезанна.

1. Художник, скульптор и теоретик футуризма Умберто Боччони
2. Умберто Боччони – теоретик и первооткрыватель футуризма
3. Итальянский футуризм Умберто Боччони ( )
4. Боччони УмбертоКартины и биография
5. Родился Умберто Боччони, один из отцов-основателей футуризма
6. Все Картины Умберто Боччони по алфавиту

Обосновавшись в Милане (1907), молодой художник познакомился с Ф. Т. Внутренний мир художника раскрывается перед неискушенным любителем футуризма в полной мере.

В одной из своих работ Р. Лонги подчеркивает, что для Боччони проблема пластического динамизма, сам принцип футуристической поэтики заключался в «постижении окрашенных, вибрирующих, распыленных, состоящих из плоскостей атомов». К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), – последняя фигура, которая стремительно шагает, растворяясь во встречном ветре, великолепно выражает дух бури и натиска, свойственный раннему авангарду. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

1. Умберто Боччони: Произведения по дате
2. Основные черты творчества художника
3. Скульптурные произведения мастера
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве

Здесь художник гостил почти месяц в имении родителей Августы Петровны в Царицыно (нынешнем Волгограде). Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. «Ага. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.

Нервные линии и беспорядочно наслоенные друг на друга кристаллы создают фон хаотичного подсознания из него «вырождаются» образы, которые, в свою очередь, вызывают у зрителя ассоциации с животными, машинами, людьми. А ведь это ультрадинамическая скульптура. Скульптура Умберто Боччони «уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) стала достоянием науки: ее изображали на итальянской монете номиналом в 20 центов на протяжении многих десятилетий вплоть до введения евро.

Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. В ней он с полной силой продвигал идеи модного движения в живописи и скульптуре. Картина воплощает идею движения сквозь пространство и время – идею, которой Боччони был всецело увлечен. Он рисует в Венецианской Академии. А ведь Боччони мнит себя ультрареалистом.

И Умберто становиться главным теоретиком нового художественного движения. Его первые футуристические произведения в живописи и скульптуре датируются 1911 («Взрыв смеха», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 в семье чиновника.

В 1907 году Умберто возвращается в Италию. Umberto Boccioni выставлялся в Лондоне в 1912 году (Саквилл галерея) и 1914 (Доре галерея). Он выполнил несколько работ в этом стиле и написал Манифест футуристической скульптуры. Именно Боччони дал толчок для его появления. Боччони прожил всего 33 года.

1. Умберто Боччони Популярные Репродукции маслом
2. Похожие интересные статьи по теме
3. Художник-футурист Умберто Боччони
4. В Москве пройдет Российский Форум Маркетинга 2017
5. 20 главных книжных новинок ноября
6. Фотограф Ольга Володина: «Нужно как можно чаще рассказывать о людях, которые отличаются от большинства»

Умберто Боччони обучался живописи в школе обнажённой натуры (Scuola Libera del Nudo) при Академии изящных искусств в Риме. Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, 1912. Итальянский художник столкнулся с чертами импрессионизма. Под влиянием кубистического метода живопись Боччони преобразуется: фигуры и предметы, рассеченные на фрагменты, следуют спиралевидным движениям «линий-сил» («Горизонтальные объемы», 1912), вещественная реальность растворяется в бурлящей лаве раскаленных цветов и извивающихся форм (триптих «Состояния души» (1911): «Прощания», «Те, кто уходит», «Те, кто остается»). В движении художник видел смысл творчества и собственной жизни. С этого момента он устраивает выставки в европейских столицах и сотрудничает в журнале «Lacerba».

В этих произведениях художник ставит проблему взаимоотношения футуризма и кубизма, которую пытается разрешить с помощью динамической трактовки объемов. В его искусстве он проявился, по словам мастера, подобно «синтезу того, что помнится и того, что видится». В 1912 году футурист издает еще один манифест – «технический манифест футуристической скульптуры». В манифесте скульптуры (1912) он излагает свою поэтику. современного искусства, «Те, кто уходят», там же, «Те, кто остаются», там же).

12см. По долгу службы, семья Боччони много переезжала с места на место. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам. В 1898 году Умберто отправляется в столицу изучать искусство в Академии искусства Рима.

Боччони – влиятельный художник и скульптор, он оказал огромное влияние на последующих художников. Фигура женщины срезана и взгляд направлен вниз: на поводок и собаку. Провозглашается пафос разрушения и взрыва.

В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Во время учений в одной из артиллерийских бригад Умберто не справился с управлением лошади и разбился насмерть. Молодой художник принимает участие в скандальных встречах футуристов, где однажды зачитывает собственный манифест, «технический манифест футуристической живописи» (апрель 1910 г. ), написанный в сотрудничестве с его единомышленниками Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джино Северини и другими. Посещая студии очень известных на то время художников, Боччони решил применить свои футуристические принципы к скульптуре.

В конце 1906 – начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств в Венеции. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего».

Боччони широко использовал футуристический принцип симультанности. Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения (Динамизм велосипедиста, 1913, частное собрание, Милан) при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом. После этого Боччони много путешествовал по Италии, посетил Париж и побывал в России. Картина была принята довольно холодно. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи».

Его работы находятся во многих художественных музеях. Одна из самых ярких и глубоких работ Боччони – «Состояние души» (1911 г. частное собрание, Нью-Йорк) тема раскрыта в серии полотен, представленное нами – последнее, написанное им незадолго до смерти. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см.

Они придумывали новые слова использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. В этой картине художник пытался воспроизвести всю целостность своих единовременных впечатлений от реальности. Бронза.

В серии «Пригороды» (19081910), посвященной социальным темам и выполненной в манере сурового реализма, с асимметричной композицией и невероятной перспективой, художник выражает принципы эстетики Баллы и итальянского дивизионизма. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Холст, масло.

В этом же году Боччони пишет «Манифест художников-футуристов» и затем «Манифест техники футуристической живописи». Картина представляет собой серию неровных линий и наслоенных друг на друга кристаллов. В отпуске художник продолжал писать и читать лекции по футуризму. (ширина профиля багета по 4 см. Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти— основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автора «Манифеста футуризма» (1909).

Милан, Галерея современного искусства. Маринетти. Баллы.

Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Из этих встреч рождается футуризм. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. После нового пребывания в Париже (19111912), вместе с Северини и Маринетти, Боччони работает над фундаментальной проблемой футуристической эстетики – конструкцией динамических форм, основанной на понятиях «симультанности» и «линий-сил».

Умберто Боччони родился на юге Италии в Реджоди-Калабриа 19 октября 1882 года. Произведения Боччони представлены в Нью-Йорке (Музей современного искусства), Милане (Гал. современного искусства), Риме и в частных собраниях в США и Италии.

Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза. За несколько лет он успевает создать около 30 скульптур. Передача движения достигалась просто и без затей. После окончания технического лицея он изучал искусство в Риме в Libera del Nudo (вольная школа обнаженной натуры), учился технике пуантилизма у Джакомо Балла, знакомился с импрессионизмом и постимпрессионизмом в Париже, увлекался фовизмом, практиковался на курсах рисования в венецианской Академии изящных искусств. Прежде всего движение.

с каждой стороны) 60см. Художник ищет себя между пуантилизмом и импрессионизмом. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. Такой же метод применяется художником и в скульптуре, которой он начал серьезно заниматься с 1913 года. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум.

При этом прочность пенополистирола позволяет применять его в качестве конструктивного элемента, способного нести значительные нагрузки в течение длительного времени. Боччони не представлял свои работы без человеческой энергии и эмоциональности. Боччони стал одним из главных теоретиков движения.

Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Кроме того, полотна художника в это время насыщаются разнообразными экспрессивными символами. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, в отличие от многих своих современников считая, что идеальная «машина времени» оказывает на искусство и творчество человека только положительное воздействие. В 1913 году художник стал печататься в одной из футуристических газет. Позднее к ним присоединились художники, опубликовавшие 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи», в котором они отвергали прошлое и ратовали за творческое обновление.

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Боччони Умберто (Boccioni, Umberto) (1882-1916) итальянский художник и теоретик искусства, один из лидеров футуризма. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903—1904). В 1910 он знакомится с поэтом Маринетти и художниками Карра и Руссоло.

Он изучал Медардо Россо, а в 1912 посетил в Париже мастерскую Архипенко. От слова вихрь произошло новое направление в английском искусстве – вортицизм. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости».

Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. Через некоторое время он переехал в Рим, где и начал изучать искусство. Сторона Б 40см.

В 1911г. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. Очень многогранной личностью был Умберто Боччони. Эта скрытая сила неудержимо рвется наружу из-за чего внешняя оболочка то растекается, то вздымается, словно подхваченная вихрем невиданной силы («Единые формы в пространственной длительности», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк). «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Функцию багетной рамы трудно переоценить. Композиция напоминает случайный фотографический кадр. 16 августа 1916 года он был сброшен с коня во время кавалерийских учений и был растоптан. Фрагментарные изорванные формы мечутся, увлекаемые каким-то вихрем.

«Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » — заявляли футуристы. В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. В живописи Боччони объем распадается на отдельные корпускулы, несущиеся в эфирных вихрях. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. Сразу после смерти художника прошла большая ретроспективная экспозиция его работ. Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

Боччони стал его последователем. В изображении отчетливо улавливается «психическое состояние» и самого художника и мира вокруг него. при посещении Парижа футуристы встретились с кубистами. Несмотря на то, что война так «удачно подвернулась» именно в тот момент, когда сторонникам движения необходимо было претворить в жизнь все свои чаяния и принципы, реальность разбила иллюзии – кто-то вернулся с фронта инвалидом, а кто-то не вернулся вовсе.

В 1907 году Боччони начинает интересоваться творениями футуристов и восхищается произведениями Томмазо Маринетти, автора «Манифеста футуризма», давшего мощный толчок в развитии футуризма как нового творческого направления.

---