Барокко Нидерланды

стиль барокко в живописи голландия и франция 17 век художники и их картины

В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. 10, 2). Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей.

В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. Выстроенный им в 18921893гг.

Активисты кружков пожелали отказаться от засилья ордерной архитектуры, пошлости исторических стилей, раскрыть возможности новых строительных материалов и форм. Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям.

Голландское барокко: малые голландцы

Молодые крестьяне и крестьянки прекрасны своим здоровьем, своей бьющей через край жизнерадостностью. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9). 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см.

Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. Искусство Голландии — (голл. Ежедневный опыт соприкосновения со страданием и смертью наложил отпечаток на лица этих жен щин: они сами стали словно образами смерти — доброй, неумолимой и вневременной. стр.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св.

Голландский сад в стиле барокко

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Мансарды с щипцовыми крышами— спальни или склады. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти). Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Питера Поста (рис.

По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы. «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. 1580—ок. Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства.

Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. Версальский дворец.

В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. 14).

Костюм Нидерландов века Голландское барокко Гармония черного и белого

В Антверпене модернизируют порт, не трогая его трущобных районов. Расширен и фронт застройки фасада по улице. 244, 291).

Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии.

Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх.

Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности. Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени. Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора. После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. Пейзаж Рубенса развивает нидерландские традиции, придавая им новый идейный смысл и художественное значение.

Виктор Буржуа) имеют свободную планировку. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. В 1695году брюссельский Гран-плас три дня крушили пушками, превратив в сплошные руины.

Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось. Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским.

11 6 13, 2). В таком контексте это слово может иметь три разных значения. Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось.

Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Пострадал и Брюссель. Мастер нередко стремится к их повышенной и обычно внешне понятой выразительности, что придает некоторым его полотнам оттенок надуманности, как, например, мюнхенскому «Мученичеству св.

Архитектура барокко и рококо в Нидерландах

Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали. 2). Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств. Не все произведения генуэзского периода равноценны-—в некоторых из них преобладает известная светская обезличенность. И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна». Признание скоро пришло к молодому художнику.

Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды иногда— загородные дворцы.

Архитектура итальянского барокко

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий. Не меньшее значение имела архитектурная практика другого художника Виктора Орта (1861—1947). Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. Первый этаж— большой вестибюль с лестницей наверх. 191). илл. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Архитекторы итальянского барокко

рис. Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его искусство в известной мере более однопланово. Состояние дел в архитектуре Бельгии начала 20 века стало угрожающе критическим. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Портрет этот сохраняет ту степень представительности, которая отличала генуэзские работы Ван Дейка и вместе с тем это образ, полный жизненной силы и спокойной естественности. К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Окрестности Версаля с их геометрической регулярностью поражают нас еще большей строгостью духа абсолютизма, чем в самом дворце. На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера.

В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. 273, 274).

илл. Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального.

• Курсовой проект – Анализ развития форм и декора стиля Барокко в Нидерландах
• Характеристика национального стиля Барокко
• Барокко во Фландрии и Голландии
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара
• Справочник-Словарь по изобразительному искусству, графике, керамике, декоративно-прикладному искусству

Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх. Цикл Медичи Рубенса (см. Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев.

Мартин и нищий». В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В конце 16 века создается так называемая фламандская школа, которая существовала до конца 18 в. Своеобразная архитектура Бельгии того периода соединила в себе пластику барокко и давно выработанные формы национальной готики (дом гильдий в Брюсселе, дом Рубенса в Антверпене, сакральные сооружения архитекторов В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесиуса и Л. Фрайхербе). В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам.

1. Характерные черты архитектуры БАРОККО
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Справочник-Словарь по изобразительному искусству

Отношение стороны квадрата к его полудиагонали лежит в основе пропорционального строя здания. Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку.

Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент. Ромуальда. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. На «Портрете Карла I на охоте» (илл.

Рубенс. Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой». 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо.

признало независимость «Объединённых Провинций», которые стали известны как Голландия. Перед нами типичный представитель богемы: неряшливый, равнодушный ко всем внешним приличиям и в то же время в умном задумчивом лице отражается сложная внутренняя жизнь. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657).

296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Лейстер.

Для них — это стиль Людовика XIV. Иначе формировался костюм голландцев. Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг.

Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. К. Фиско, застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772—1775гг., ныне Пляс де Мортир («Площадь павших»).

296). 287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. 283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

Жизнерадостный характер искусства Фландрии проявился в натюрморте с особенной силой фламандские художники показали свое блестящее мастерство в передаче многообразных форм предметного мира. 1635 Дрезден). Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13). Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец).

В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Свидетельствами их существования и внешнего вида становились лишь эскизы и гравюры. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров.

Лишь высокие окна с рисунком, напоминающим готический, надолго сохраняются в голландских храмах. Стен. Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен). Пуссен.

Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса проникнуты таким патетическим напряжением сил, такой динамикой, какие были чужды искусству Караваджо. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами. В определенной степени в национальном характере отразилась и религия – протестантизм, который также приветствует скромность, простоту, любовь к порядку и трудолюбие. Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Первый этаж здесь— кухня, верхние— комнаты и спальни.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Лувр. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой).

271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. 77). В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис. Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо. 1615 Эрмитаж). В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества.

В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Исторически сложилось так, что они пользовались большими правами, а разветвленная экономика возлагала на них много хозяйственных забот. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино. Она существовала в нескольких вариантах. Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью.

Маль чик рос преданным католиком. Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. Клод Лоррен.

Петра в Риме. Как же произошло это изменение. илл. О том, что выбор был сделан осознанно, нам известно из истории завершения Лувра — первого огромного проекта, осуществленного под руковод ством Кольбера.

В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх. Был реконструирован центр города — площадь Дам.

Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. илл. 301). Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником.

Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора.

25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776). Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения.

Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Новое поколение стремится к роскоши.

илл. В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании. В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник.

Творческие достижения Рубенса и его авторитет как одного из образованнейших людей своего времени, наконец, само обаяние его личности определили то высокое положение, которое он занял в общественной жизни Фландрии. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. 252), но в ней нет откровенной эротики.

Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. По сравнению с постройками эпохи классицизма (симметрия, красота плана, ориентация на итальянскую архитектуру с игнорированием других климатических условий Бельгии) это было революционным поступком. Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади, другие писали внутренние виды церквей и дворцов. Среди них— Питер Кук ван Альст, что работал как автор картин к витражам и аррасов (гобеленов), переводчик с французского книг об архитектуре, скульптор и художник религиозных картин. 286) — первый крупный алтарный образ, созданный Рубенсом после его возвращения в Антверпен, — свидетель ствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. 280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века. 3, 4). Не исключено, что ее носили арминиане. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье».

А. ван Гравенсанде, рис. Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек. В конце XVII151 начале грубые башмаки на толстых каблуках сменили изящные, легкие туфельки из бархата, шелка и парчи. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Большой Бюргерский зал, покрытый цилиндрическим сводом с иллюзорной росписью между архитектурными обрамлениями, становится центром композиции здания.

Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис. Бюринг, Х. Л. 1703). Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм.

Якова ван Кампена. Ван Дейк. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. 5, 2) арх.

В некоторых композициях, посвященных историческим событиям древности, он утверждал свое представление об историческом герое — мужественном борце за свои идеалы. Изображение матери и детей полно естественной непринужденности и вместе с тем особой прелести. арх. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). «Милон Кротонский» (илл. Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. Показательно, что и в интеллектуальной характеристике Ван Дейк подчеркивает исключительность этого человека, вносит в образ оттенок приподнятости.

Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх. В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. 4, 1).

Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые.

Кружево достаточно обильно применяется в наряде. В Новой церкви в Харлеме (1645—1649).

Большое значение имели также особенности национального характера, такие как трудолюбие, упорство, аккуратность. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. 297). Рядом возникают трущобы, которыми печально прославился Антверпен. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Иордане был также автором ряда портретов. Они придерживались принципов реализма.

В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Себастьяна» (1618—1621).

Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений. Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. Ван Рейсдаль. 3, 5 и 6).

На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса.

Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной.

Многочисленные копии с произведений великих мастеров Возрождения, близкое знакомство с художественной жизнью Италии расширили художественный кругозор Рубенса. 1). 20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Эти эскизы, однако, были лишь предварительными набросками для картин, в которых он добивался не топографической точности, а передачи поэтического настроения сельского пейзажа, полного перекличек с античностью. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад. Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. илл.

Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах. Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. фламандский художник эпохи барокко. Так, каналы, вырытые в 20 – 30-х гг.

С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. 11, 7). Святой Николай только что нанес свой предро ждественский визит в изображенный на картине дом, оставив там игрушки, конфеты и пирожные для детей.

Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство ит. п. ). Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. На картине «Туалет Венеры» (илл. Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. 287). Помимо внушительного интерьера, наиболее впечатляющей частью Версаля является парк, раскинувшийся на несколько километров к западу от Паркового фасада дворца (на илл.

Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх. 307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро.

Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Ш. ван дер Стратен, 1823—1826гг., позднее передан Академии).

Как и Яна Ван Эйка до него (см. Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. 188).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города.

Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью. илл. В портретах доктора Тульдена (ок. Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу.

В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх. А. С. Пушкина). Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Сам Рубенс и сидящая у его ног жена изображены в полных внешнего светского изящества позах.

Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690). Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен). Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Подземным путём соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх.

Для них существует только долг. ». Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами. Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка. В 1640-х гг.

О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует.

Более того, эти символы обычно имеют множество значений. Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). Здание вошло в общий фронт застройки улицы. Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей. того же века были полностью засыпаны.

Название «фламандские искусство»— неточное и неполное, так как в языке и культуре фламандцев и валлонцев, крупнейших национальных сообществ страны, есть существенные различия. Художественная школа голландской живописи XVII в. получила свое название от пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, в нее включается около двух тысяч голландских художников. Ромуальда. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет. стр.

И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. 295).

293) — настоящий шедевр. Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Holland, ст. -нидерл. В числе построек арх. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши.

Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Он был практикующим архитектором, но выстроил немного сооружений. Изучая творчество великих мастеров Высокого Возрождения, он вместе с тем имел возможность учесть опыт борьбы по преодолению маньеризма, которую возглавлял в это время в Италии Караваджо. Мускулистые фигуры, детально прора ботанные, чтобы продемонстрировать их физиче скую силу и страстность чувств, напоминают об разы Сикстинской Капеллы Микеланджело и га лереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Кара ваджо (см. Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком.

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз. Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см. 12).

В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство.

Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис. Во второй половине 17 в. во фламандском искусстве наступает пора творческой вялости измельчания образов, некритического подражания иноземным образцам, особенно художественным школам Франции и Голландии. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения.

Праздник отмечался в тот день, когда, согласно легенде, короли пришли поклониться младенцу Христу. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл. Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика.

На протяжении всей своей долгой жизни он не прекращал работать для церквей и по частным заказам. Бренфо и др. ), что стал одним из крупнейших в Западной Европе. Для вполне сформировавшегося буржуазного государства терпеть уничтожение своей, с таким трудом созданной, отлаженной экономики и разумных коммерческих отношений, было делом немыслимым. В 1714году земли Бельгии отошли Австрийской империи.

Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). В результате парковый фасад (илл. В 1б20-х годах, когда Рубенс над ним работал, мо лодые художники во Франции еще только осваи вали раннее барокко. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение.

Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис. Почти избегая столь распространенного в прошлом приема монотонной и суховатой перекрестной штриховки в тенях и отказавшись от резкой очерчивающей формы контурной линии и мелочной прорисовки деталей, мастер строил свои гравюры на крупных массах, сочных светотеневых контрастах, прекрасно улавливая динамичный и торжественный дух рубенсовского искусства. Во время войны с Испанией им удалось отстоять свою независимость. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640).

Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был. Глубоко самобытное по своему складу искусство Браувера в то же время было граничит со сходными явлениями в искусстве других национальных школ, в частности с голландским жанром. Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил».

Юношей он уехал в Голландию, где, возможно, учился в Гарлеме у Франса Хальса работал в Гарлеме и Амстердаме. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). «Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо.

Вестфальское мирное соглашение 1648г. 3, 2). Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной. Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Австрало-негроидная раса.

1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Иосиф-плотник» (илл. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра.

илл. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Бельгийский сецессион возник в художественных кружках «Общество двадцати» (1884—1893) и «Свободная эстетика» (1894—1913). Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами».

Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Рис. По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей).

Образный строй заимствуется час тично из книг символов, а также из других по пулярных изданий и эстампов, в которых господ ствующее этическое учение выражено как в тек стах, так и в иллюстрациях. 271). Волнистые линии пленили Виктора Орта. Так, каналы, вырытые в 20—30-х гг. Линии покроя лифа, проймы рукавов не просто подчеркиваются, а как бы прорисовываются узкой лентой иного, чем платье, цвета, что зрительно делает тоньше талию. Его картина «Св.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. Хальс был родом из Антверпена и немногие дошедшие до нас ранние произведения художника показывают, что он испытал влияние Рубенса. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок.

294). Во всем этом сказывается французское влияние, начинающее проникать в Голландию с конца XVII в., после отмены во Франции Нантского эдикта. При такой открытой технике импровизационного письма завершенная картина обладает непосредственностью эскиза Ру бенса (сравн. Работая в 1630-х гг. Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ. Слава о высоком уровне ее судостроения была настолько велика, что страны, мечтавшие о завоевании неизвестных земель, спешили заказать корабли именно там.

Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. произведения. Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм.

Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы. Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2). Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист.

Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). закрывающая шею, грудь. Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Смысл может быть выражен в таких ус тановившихся символах, как эмблема смерти — череп или погашенные свечи или же передается менее прямолинейными средствами.

Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Первоначально разводились в основном многолетние травянистые растения, но, особенно с середины XVII в., вошли в моду и получили широчайшее распространение луковичные растения (тюльпаны, нарциссы, гиацинты и др. ). Исключение составляли военные. Хальс. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Петра. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Для спасения своих земель от затопления им приходилось возводить насыпи — «полдерсы», дамбы, устраивать каналы и шлюзы. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы.

Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. 240).

Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж). Победо носный Людовик XIV на большом стуковом рель ефе, выполненном Куазевоксом для Зала Войны (см. Характерны и более скромные типы (рис. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера.

Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет. Де Латур. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». XVII века. Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно.

Питера Поста, рис. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св. 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года. Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами. Все просто, трезво, деловито в его картинах.

«Воздвижение креста» (илл. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл.

Чисто архитектоническими средствами здесь достигается большая идейно-художественная выразительность. Показателен сам метод его работы в это время. Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров.

земли. Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема.

Возникает тенденция и к большей парадности интерьера. Hotland — «Лесная страна») — оригинальный исторический тип искусства. стр.

Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета. Именно в этот период творчества особенно ярко проявляется живой темперамент Ван Дейка, его связь с реалистическими традициями искусства Фландрии. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью. Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. Здание приобретает светский характер. Для архитектуры барокко (Л. Вуэ.

Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. Академии художеств появились впервые в Италии. Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов. Снижаются и живописные качества его произведений. Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж.

Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. фон Кнобельсдорф). Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды.

На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом. Это блестящие обстановочные портреты-картины. Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново.

Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). 299) принадлежит к этому распространенному типу.

Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Малый размер картин был вызван тем, что они были предназначены для скромного интерьера обычного жилого дома. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. 278). 13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх.

1. 3, 1. 4. 11, 5). Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. В «Воздвижении креста» (ок. Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии.

Особенные природные условия — близость моря, «дыхание океана» и плодородные земли на равнине ниже уровня моря — формировали своеобразную психологию и жизненный уклад голландцев. И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. илл. В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Каналетто. Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами.

Этот прием акцентирования центра и введение аттикового этажа были повторены в большой пристройке к ратуше в Гааге в 1733 г. архитекторами Даниэлем Маро и Я. Б. Ксаверей (рис. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях.

Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины». Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя. Почему де Латур был так быстро забыт. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу.

1635 Лувр). 266).

Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. того же века были полностью засыпаны.

Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. В годы Войны за испанское наследство (1701—1714) власть в Южных Нидерландах перешла к австрийским Габсбургам. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. По окончании праздников их безжалостно разбирали и уничтожали.

Матфея» (см. Жесты бурны и стремительны, но в пределах общей преувеличенной выразительности целого градации чувств и переживаний воплощены с большой правдивостью. «Праздник Св. Золотисто-медовое сияние, окутывающее пышную наготу Андромеды, как бы материализуется в обрамляющем ее тело золотом парчовом покрывале. 2б8). С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов.

9, 1). Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. К антверпенской школе принадлежит и художник, представитель нидерландского маньеризма— Венцеслав Кобергер (1557—1634), который более известен как архитектор и в Италиии и во Фландрии, представитель фламандского барокко в архитектуре. Рубенс был замечательным мастером рисунка. илл. Йорданс был хорошим декоратором. Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля».

Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы. Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. И тем не менее, 1640-е годы были для Рембрандта периодом кризиса, внутренней неуверенности и внешних неприятностей. Фламандские стенные ковры 17 в. достигают больших размеров их композиции усложняются, красочный строй приобретает особую интенсивность.

Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Теория архитектуры и мо нументальность экстерьеров интересовали Людови ка XIV в меньшей степени, чем пышность интерь еров и их удобство для него и его двора. илл. стр. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

Эти идеи не были новы. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. Самыми ранними памятниками архитектуры были готические соборы в Брюсселе (12-15 вв. ), Антверпене (1352—1518), Брюгге (1239-97), Мехелене. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа.

Архитектура городов Бельгии была значительно разрушена в годы 1-й мировой войны. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Художник следил за модой, за требованиями заказчиков.

Его наставлений придерживался архитектор Л. Руландт (1786—1864), которому поручили строительство Дворца юстиции в городе Гент. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). Установление испанского протектората и сохранение католицизма в качестве господствующей религии вызвали во фламандской культовой архитектуре 17 в. распространение форм римского барокко, пропагандируемого иезуитами. Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. 6). В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Его произведения очень однообразны. Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже.

291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. Логично, что в Бельгии это движение получило название «новое искусство» (art nouveau— ар нуво). Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Реку Сенн, что течет сквозь центр Брюсселя, спрятали в туннель, поверх которого создали бульвары в 1867—1874гг.

Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. 3, 3). Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. 306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе.

Изготовление шпалер было ведущей областью художественной промышленности страны еще с 14 столетия. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов.

298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер. Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду.

восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. 1625 Эрмитаж). Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Она интересует его главным образом с праздничной стороны. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции). Николая» (илл. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

илл. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Вермер. Пюже. илл. В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево. илл.

илл.

Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька. Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощённого декора, современных материалов, аскетизма фасадов. Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх. Я. П. Кльойсенар, 1850—1859гг. ). 3, 1).

С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. 10, 3). Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. илл.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен. Постройка ратуши имела важное градостроительное значение.

Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. Композиции вермеровских поло- тен, его владение ненавязчивым колоритом, тон- чайшее портретирование, а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух, аналогов не имеет. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Вот таким образом человеком, к мнению которого он особенно при слушивался, стал не архитектор, а художник, Леб рен, возглавивший исполнение всех художествен ных замыслов короля.

Земли Южных Нидерландов (ныне Бельгия) выработались в значительную культурную и художественную ячейку ещё в эпоху Средневековья. Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики. Мюнхен, Старая пинакотека). Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Эрмитаж). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Образы крестьян Рубенса лишены бытовой достоверности, но здоровая простота их облика, восхищение их жизнерадостностью превращают их в символ неиссякаемых сил и величия Фландрии и ее народа. Никаких колонн, портиков, треугольных фронтонов.

К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Сдержанность и строгая рассудочность в трактовке архитектурных форм, оживляемых местами гирляндами цветов, отвечала характеру голландского народа, его трезвому отношению к действительности, воспитанному постоянной борьбой с природой. В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра.

К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). 10, 1).

Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. илл. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. илл. 3, 7).

В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. 233, 273, 271).

241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. илл. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими».

286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека. В 1628 г. арх. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Офорт и сухая игла.

Теоретиком нового художественного направления стал Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. 11, 3 12, 7). Куазевокс. нидерландская школа).

Барочные мотивы отмечались в русском ландшафтном проектировании еще в XVII в. (в основном в московских садах и усадьбах: Коломенское, Кусково, Измайлово и др. ). стр. Южная часть Нидерландов осталась под властью Испании, получив название Фландрии.

Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. илл. Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника.

В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. В это время возникает и философское учение Спинозы.

Французские солдаты захватили Эно и Западную Фландрию. Значительное по высоте здание было расчленено двухъярусным ордером метрически чередующихся пилястр. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см. Своеобразно градостроительство Голландии. Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл. Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного.

«Еврейское кладбище» (илл. Чевакинского и Б. Растрелли. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии. Становится модным все французское.

Южно-сибирская и уральская малые расыМалые признаки приближения Судного дня. Малые развлеченияМалые размеры и численность фирмМалые усилия. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл. Юстиса Вингбонса (рис. илл. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Использована знакомая стилистика— рустика, широкие лестницы, римский портик.

стр. А. С. Пушкина в Москве.

Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Но по своей производительности и разнообразию подвидов внутри каждого основного жанра гол ландские художники явно превзошли всех осталь ных. 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам.

3, 8). Здесь нет никаких XVI украшений, лишь барельефы тимпанов классических фронтонов, посвященные теме прославления мореходства, призваны полнее раскрыть идейную сущность архитектуры этого здания. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников. рис.

Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. 290). Б. Ф. Дрейфхаут, рис. В состав антверпенской школы логично зачисляют художника и архитектора Корнелиса Флориса де Вриндта (1513/14— 1575), который делал проекты ювелирных изделий и украшений— орнаменты к надгробиям, занимался мемориальной скульптурой, работал как архитектор при строительстве ратуши Антверпена и Ганзейского дома в его портовой части, знаковых сооружений своего времени. Даниэля Маро.

В композиции преобладают стихийные силы. Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен). Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок. 308 видна только незначительная его часть).

Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. Картины из жизни аристократического общества написаны лирично иронично и с долей меланхолической грусти из-за впервые почувствованного в искусстве разлада мечты и реальности.

В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Человек огромной творческой активности, он мечтал о коренном преобразовании фламандской архитектуры. На ситуацию начало влиять правительство, особенно в области градостроительства. Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными. Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра.

Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Хеда.

Самым известным стало строительство посёлков «Национальным обществом дешёвого жилья», основанного в 1920году. В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. 7, 1). В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя.

Воздействие художественной среды Рима в значительной мере определило его творческий облик, в силу чего его искусство больше принадлежит Италии, нежели Фландрии. Архитектура Бельгии берёт начало в нидерландском средневековом искусстве. Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

А. С. Пушкина). Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. Исчезают узкие фасады, обусловленные градостроительными особенностями средневековых голландских городов.

Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа.

Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ).

1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. стр. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. стр. Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха.

Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса.

Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). Живописная манера мастера достигает особой широты. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем.

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. «Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия». Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4).

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. Посёлок Селзате (арх. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ). Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике.

Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. В 17 веке Бельгия была удержана в лоне католицизма, а на её искусство имели влияния католические Италия и Испания. Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка. 7, 2). Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы.

Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Вместе с тем его творчество лишено черт будничного прозаизма — оно обладает особой праздничной зрелищностью и неиссякаемыми запасами жизнерадостности. Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки.

Это обусловило небывалый в сравнении с остальной Европой расцвет и превалирование светской реалистической живописи.

Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных. 300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине.

В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. 268—270). Его алтарная композиция «Видение св. Архитектура Возрождения представлена многими жилыми и административными сооружениями, в частности ратушей в Антверпене (1561-65). Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов. Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом».

Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса. Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. Господствующим стилем конца 18 в. — первой трети 19-го века оставался поздний классицизм. К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св.

В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. В членениях главного фасада господствует горизонталь. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного.

С 1630-х гг. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединённые Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин. Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами. В целом творчество Рубенса может быть разделено на следующие три этапа: ранний — до 1620 г., зрелый — с 1620 до 1630 г. и поздний, охватывающий последнее десятилетие его жизни.

Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). илл.

Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660). Наряду со множеством различного рода складских помещений и мастерских они включали в себя иногда залы собраний и квартиры для служащих. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В начале XVII в. такое динамичное объединение классицизма с христианским рвением стало проявляться в мире искусства в новой форме, которая впоследствии стала известна как стиль барокко. Постепенно все национальное забывается.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией.

Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры. 1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг.

Главным центром его был Брюссель. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность. Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра.

Характерной его особенностью была простота. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Этот инструмент имеющий эротический смысл, традиционно обозначает гармонию между влюбленными играющими на струнах друг друга. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха.

В 1579г. Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). Но с годами его искусство, сохраняя некоторые элементы гротеска, становится глубже и содержательнее.

В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. В картине «Рождение Вакха» (илл.

Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса.

Наряду с особняками строились и дома для рабочих. В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. На приводимом нами примере позднего творчества (илл.

Умер Йорданс 18 октября 1678. Это создает новые пропорции костюма. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка).

На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок. Хранителем традиций остается народ.

Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. С 1630-х гг. 287). В периоды античности и средневековья художники постигали ремесло путем ученичества, определяясь в подмастерья и эта оправдавшая себя практика все еще оставалась преобладающей и в период Возрождения.

Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья. Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733). 10, 4). Матфея» (см. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта.

Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии. Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга. Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков. Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. (Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе.

илл. В «Кермессе» (ок. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Он был глубже связан с традициями прошлого.

Исполнение картины не отличается блеском — художнику в пожилом возрасте было уже трудно писать, чем и объясняется неуверенность мазка. Неширокие штаны закрывали колени. Контактные расы. Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи.

Малые голландцы (голландское барроко) – - группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх. В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис.

Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Непринужденная свобода, острая выразительность живописного почерка Рубенса ничего общего не имеют с субъективным произволом, нарочитой небрежностью. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного.

Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм.

Антонио да Сангалло). Надо сказать, что французский военный костюм, которому подражали во многих европейских государствах, в Голландии тоже был популярен, однако претерпел некоторые существенные изменения 151 с него сняли многочисленные детали, что сделало его более удобным. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. В середине XVI в., в 1556 г., Нидерланды («Нижние земли») были захвачены Испанией в 1564 г. началось восстание против испанского владычества.

В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние. По условиям перемирия 1610 г. семь северных «соединенных провинций» (по Утрехтской унии 1579 г. ) получили независимость и стали именоваться по названию самой крупной из них — Голландией.

---