Авангардизм В Изобразительном Искусстве

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Постоянное внедрение в художественную жизнь столь «невероятных», «немыслимых» новшеств создавало в течение XX в. вокруг авангарда атмосферу постоянного напряжения, революционных ожиданий, скандалов и столкновений.

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». Одни и те же эмоции могли быть вызваны у человека различными образами, принадлежавшими к разным сферам жизни, культуры искусства. абстракционизм теряет демонстративно-бунтарский характер.

Общепризнанным теоретиком абстракционизма был Кандинский. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В.

Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика

Авангардистские тенденции проявились в искусстве Западной Европы, США, России, Латинской Америки, хотя в каждом регионе имели свои специфические характерные особенности (например, русский авангардизм начала века). География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Уйдобро) и ультраизм (Х. avant-garde – передовой отряд) – направление в изобразительном искусстве, в основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ).

Под подражанием иконе Малевич имел в виду прежде всего этюды фресковой живописи. С 1906 по 1912 гг. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Однако, прорыв бывает, но для того, чтобы этот прорыв, «скачёк» произошел, необходима длительная подготовка или в процессе развития искусства или в других символических формах культуры, таких как наука или религия. Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание.

Джексон Поллак (1912-1956) ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без кисти. Однако единства в понимании термина у них не было. Главные представители: А. Бретон, М. Эрнст, А. Массон, С. Дали и др. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

В 1910-х гг. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. копчение), при котором использовались следы на бумаге или холсте от копоти свечи.

1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Авангардистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти ХХ в., характеризующееся переходом к конструированию объемной формы на плоскости, расчленению ее на геометрические элементы получило название кубизм. М., 2002 он же.

Картина вдохновляла его на создание едевров. Л. Арагон, Элюар, А. Зегерс, И. -Р. Бехер, В. Незвал стали коммунистами. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. В Россию он проникает разными путями. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма).

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Для Бойса важен не внешний вид его творений, но то, что происходит в сознании у зрителей.

Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). В это время окончательно определился его личный вариант портретной живописи. В чеськй лтератур в середин 20-х pp. Neue Musik. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. Так некоторые процессы в развитии той или иной символической формы несут латентный характер и не всегда постороннему наблюдателю те или иные «скачки» кажутся логичным следствием из ряда предшествовавших факторов, если рассматривать их строго в пределах отдельно взятой символической формы.

Моранди). Испания – страна высочайших культурных традиций, где любят и почитают художников. В конце 1940-х и в 1950—1960-е выступили течения неоавангарда, отчасти продолжавшие традиции «классического» авангарда, отчасти превзошедшие их неслыханностью своих целей и методов. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап.

Его находки и открытия – результат честного труда. Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). Ко всем беспредметным композициям Кандинского применимо метафорическое сравнение с ожившей в красках музыкой носителем внутреннего смысла становилась в них колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная средствами совершенной живописи – цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности.

После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В. В. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифест сюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Кандинский). Не удовлетворившись ни эффектами абстрактного экспрессионима, ни техникой наклеивания Курта Швитерса, ни так называемыми редимейдами (готовыми изделиями) Дюшана, предлагаемыми в качестве художественного продукта, некоторые английские и американские художники уже в 1950-х гг.

Рим и другие), минимализмом и др. Ташисты «беззаконны, как в цвете, так и в форме». В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Авангард (изм) – (франц.

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Современное искусство, даже если его девизом является «движение вперед» иногда старается скрывать свою основу, построенную на традициях и влиянии классических форм или, наоборот, уже на ставших «традиционными» авангардных формах, повторяя авангардные приемы минувших десятилетий и столетий. Сюрреализм (фр. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Возникновение кубизма относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо (1881-1973)и Жоржа Брака (1882-1963), в частности с картиной Пикассо «Авиньонские девицы», на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» -- все направления равноправны, как в космическом пространстве. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной.

Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Публика может сама участвовать в творчестве (в хэппенингах), приравниваться к театральному зрителю (в перформансах), даже вносить в произведение свои изменения. От латинского constructio – «построение».

Авангард в изобразительном искусстве

Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Лишь после 2-й мировой войны 1939--45 в искусстве ряда стран Зап.

Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. Мондриан писал: «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость». С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного клубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Часть из них: Живописный реализм футболиста – Красочные массы в четвертом измерении, Живописный реализм мальчика с ранцем – Красочные массы в четвертом измерении, Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях (Красный квадрат), Автопортрет в 2-х измерениях. В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности» (скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»). 1960-1970-е гг. Поллок, во Франции П. Сулаж и Ж. Матье, в Нидерландах К. Аппел. Но вскоре иллюзии рассеялись.

Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. Но, говоря об ОБЭРИУ (литературно-театральная группа, существовавшая в Ленинграде с 1927 г. ), трудно определить однозначно принадлежность этого направления к модернизму или к авангардному искусству.

Но практика влияния авангардизма на современное изобразительное искусство побуждает поставить вопрос о выявлении той роли, которую современность уже осознала в авангарде, расширив тем самым художественные горизонты и о раскрытии тех ценностей, которые еще только предстоит открыть. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. С другой стороны большое влияние на авнгардистив имела I мировая война, которая обусловила их трагическое мироощущение. concept – понятие идея, общее предсттавление) или информационное искусство имеет множество течений.

Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Поп-арт (popular art) широкое распроистранение получил в Англии, США, Канаде. Мощные объемы как бы укладываются на холст, трехмерность передается за счет сочетания цветовых пятен («Три женщины», 1909). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление).

Практиковались и другие новоизобретённые техники (всего их начитывалось около тридцати), например, фроттаж (франц. «натирание»). Music in the XX century. В начале 1930-х гг. Следует подчеркнуть, что Корове и скрипке Малевич умышленно совместил две формы, две цитаты, символизирующие различные сферы искусства. В 1918-1939 гг. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Кикабия выставляет репродукции «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородой.

Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков

В конце 1940-х и в 1950—1960-е выступили течения неоавангарда, отчасти продолжавшие традиции «классического» авангарда, отчасти превзошедшие их неслыханностью своих целей и методов. Путеводными ориентирами на этом пути ему служили французские фовисты. Дали обладал литературным даром.

по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Его стиль называют живописным абстракционизмом. В годы Второй мировой войны несколько раз Пикассо пишет бычьи черепа, так реагируя на происходящее. Это направление дало мощный импульс прикладному искусству, архитектуре и дизайну XX века. «Спиральный холм» Смитсона имеет диаметр 45м. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи.

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). В этом смысле они значительно революционнее модернистов.

Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Фовизм (от фр. VII этап – сюрреалистический (с 1925 г. ). В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или дегенеративным) искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств. Искусство русского авангарда. В 1960-70-х гг.

Так Дж. Джойса в Улиссе стремится создать всеобъемлющий миф о человеке XX ст. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее».

Авангард как художественное явление

Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека.

Оп-арт (optical art) распространился в 1960-х гг. Супрематизм (от лат. supremus, «высший»). В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм).

Первые шаги русских авангардистов

Знакомство вскоре перешло в тесное общение, Малевич, обосновался в доме Клюна. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей.

Проявление нового эстетического опыта в начале века можно сравнить с этим переходом из мира двух в мир трех измерений. Возможны два объяснения феномена художественного всплеска начала ХХ века – первое – это чудо и провиденциальное явление, а второе – это поступательное накопление духовных богатств, которое в один прекрасный день неожиданно проявилось таким образом. Самая выразительная картина этих лет – «Портрет Ольги в кресле» (1917). романов Д. Г. Лоуренс. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм».

Эстетика и художественные черты авангарда

1960-1970-е гг. Он не стремился воспроизвести объект, а создавал ощущение его существования на плоскости. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Добром это, разумеется, не кончилось. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента.

Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Письма. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения».

Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». Макмиллан), Нидерландах (Р. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Боччони, К. Карра, Дж. Две первых работы имеющие нейтральные названия, были исполнены по всем кубо-футуристическим канонам.

Экспрессионисты были бунтарями в искусстве и в жизни. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Кашшак). В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Авангардизм (франц.

Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» – Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». В революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали активное бунтарское действие, движение, скорость, энергетика, революционные порывы во всем. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма- балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

Направления художественного Авангарда в России

Де Кирико, Карра, Дж. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Корова и скрипка положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича.

Фактически это было движение, совершавшее переворот, но в 30-х годах угасает как популярное течение. Дадаисты заимствовали у кубистов технику коллажа, у футуристов – любовь к манифестам и публичным действиям, у абстракционистов – спонтанность творчества. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Сюрреалисты – Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие – пользовались цветом как средством выражения «нереальных образов». Музыкальные инструменты, благодаря своей утонченности и функциональной красоте форм, вдохновляли живописцев и становились объектами натюрмортов.

Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Малевич не совсем напрасно волновался по поводу своего изобретения. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны.

Историческое значение русского художественного авангарда

Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные сущности", движение "космических сил", а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. Но в отличие от с оциалистичного реализма авангардизм был мистецвом элитарным и честным.

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Футуристичесмкие картины – хаотическое нагромождение плоскостей и линий. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Концептуальное искусство (от англ.

Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. С другой стороны, авангардисты стремились воссоздать новый ритм жизни, стремительную урбанизации и технизации общества (Г. Аполлинера, Ф. Леже, Филонов, футуристы). 1917 год изменил все. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини).

Авангардизм как историческое явление

Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). V этап – «синтетический» – используются красочные, плоскостные панно, коллаж, наклейки формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные элементы. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов).

Солидный семьянин, Малевич нуждался в средствах. Цель супрематизма -- выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Разоблачая академические художественные стереотипы, проявил яркий темперамент критика-полемиста. Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Художники стремились поместить зрителя в центр картины.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Обязательное правило авангардизма — способность к художественному открытию, к самообновлению, отсюда вытекает подчеркнутая программность выступлений авангардистов, составление и публикация манифестов, неизменный расчет на будущее, «проектность» всех видов творчества, склонность к пророчеству, жизнестроительству, к созданию "второй реальности" в пределах реальной окружающей жизни. Большая часть работ этого периода пронизана чувственно-сексуальными мотивами. Одни исследователи используют их как адекватные, другие – четко различают эти понятия, третьи включают авангардизм в модернизма, более широкого понятия.

Таким образом, Черный квадрат, Черный крест, Черный круг были тремя китами, на которых зиждилась система супрематизма в живописи присущий им метафизический смысл во многом превосходил их зримое материальное воплощение. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»).

Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Авангардизм – это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. 2003.

Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. була висунута авангардистська программа поетизму, яка передбачала роздл сфер революцйно боротьби та вльно пролетарсько поез (Незвал). Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам.

Интенсивный период развития авангардизма

В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники -- из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Отвергая законченность, «самодостаточность» произведения, авангардисты стремятся "раскрыть" его, сообщить ему динамику. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной.

Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г. (натюрморт «Голубой горшок и лимон»). Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

Отличие авангардизма и модернизма

Л., 1983. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – русский художник, основатель и теоретик абстракционизма. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Р. Лихтенстайн выполняет в 1963 г. произведение «Женщина в цветной шляпке». США широко демонстрировали поп-арт в 1964 г. на XXXII биенале в Венеции, на котором первый приз был присужден американцу Роберту Раушенбергу («Прейсер»).

Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Тем не менее художники все еще продолжают свои попытки эпатировать публику, просто чтобы доказать, что их искусство является особо продвинутым, ну и, разумеется, чтобы побороть в своем подсознании буржуазные корни), большая часть аудитории его просто не понимает и не признаёт истинным искусством. N. Y., 1966 Веберн А. фон.

Революционное искусство – авангардизм

Бретон определил сюрреалистическое творчество как форму свободного выражения человеческогодуха при отсутствии всяких нравственных и эстетических ограничений. Если главными персонажами первого периода были нищие, то второго – комедианты. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций.

Российские художники и театральные оформители, которые сплотились вокруг общества Мир искусства (Мир искусств) обновили в духе авангардизма искусство театральных декораций и книжных иллюстраций (О. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомов). Объем понятия «авангардизм» определяется различно: порой так обозначают только «классическую» стадию 1910— 1920-х, когда все основные идеи авангарда были высказаны, сформулированы и претворены в художественную практику, но часто включают сюда и эпоху неоавангарда вплоть до появления постмодернизма. Если модернизм включает в себя импрессионизм, постимпрессионизм, творчество прерафаэлитов и «мирискуссников», то ранний рубеж авангардизма обозначен кубизмом (1910-е гг. ). III этап – африканский или сезанновский (1907-1909) – проходит под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм.

Отличительные особенности авангардизма

Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М. В. Матюшина, текст А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913) из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). Одна из главных примет авангардизма — разрыв естественных связей предмета (практических, познавательных, декоративных и других), вот таким образом перемещение предмета в иную, парадоксальную для него среду становится изначальной акцией. IV этап – аналитический кубизм (1910-1912) – характеризуется использованием нового приема: предмет дробится на мелкие грани, которые четко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг. ). Малевич начал супрематизм.

Произведения концептуального искусства демонстрируют понятия, употребляемые в научных дисциплинах (философии, социологии, антропологии искусствознании и др. ). Таким образом, кубисты стерли грань между искусством и обыденным. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства».

Поллак, Де Куринг) после Второй мировой войны восприняли от сюрреализма принцип «психического автоматизма». А. Матисс «Красная комната». Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Дадаисты утверждают, что мир непостижим и художники лишь отражают его. возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же Авиатор, Русский музей, Петербург обе работы – 1914).

Многие художники- конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Лекции о музыке. В. Якобсон, О. М. Виноградов, Б. Я. Эйфман и другие) новые танцевальные школы возникли также во Франции (Р. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро.

Меню учётной записи пользователя

Европы и Лат. Главные представители: Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» с 1917 г, во главе с Т. Ван Дусбургом и Мондрианом, поздний Кандинский.

гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2. Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. В кубофутуристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. Четкой программы у группы не было. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Во французском кино он разделяется на два этапа. был связан с кубизмом. В Японии он также играл с желтыми зонтиками. Авангардизм проявился в целом ряде течений и школ (фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, конструктивизм имажизм) – коснулся различных сфер искусства (живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка, кино). в 1900—1910-е годы, в период войн и революций и получивших бурное развитие и окончательно сложившихся во второй половине прошлого века, начиная с периода «Хрущёвской оттепели» и главным образом в 1960—1970-е годы.

Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение».

В самой Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Грос, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klдnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности».

Германия была центром експрессионизму, Италия – футуризма. avant-gardisme, от avant-garde – передовой отряд), условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников XX в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в т. ч. и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Пикассо признан величайшим художником XX века.

Основные направления авангардизма

Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг.

В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. Интересны работы в этом виде искусства Христо. Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист.

Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. В этот период выдвинулись абстрактный экспрессионизм (ташизм), акциопизм (с его методами «действий» и «представлений»), поп-арт (с его разнообразными приёмами работы с предметами), гиперреализм (фотореализм), концептуализм (замена образа понятием).

В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями.

Один из известных мастеров оп-арта – Вазарелли. В школе Рорберга Малевич встретился с Иваном Васильевичем Клюнковым (1873- 1943) известным в истории русского искусства под псевдонимом Клюн. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх -- низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Часто произведения ленд-арта видны целиком лишь с воздуха. Кранко, Дж.

avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Так же, как теория относительности Эйнштейна сказала внешнюю ясность и простоту ньютоновской механики, так и художники-кубисты (Пикассо, Ж. Брака) отличались от видимой реальности, показывали ее не такой, какой мы ее видим, а такой, какой мы ее знаем (отсюда наложения пространства). В Станции без остановки (в Кунцево поезда останавливались редко) пластическим камертоном служат клубы дыма, ассоциирующиеся с движением паровоза. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Однако и на рубеже XX и XXI вв.

Сельские жители их труд и быт возвеличены и героизированы. Ленд-арт (от англ. Это стало очевидно не сразу.

Абстрактное искусство (абстракционизм)

выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. Суть его сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Все шестьдесят выставленных полотен принадлежали к первым двум этапам супрематизма. В современном искусстве авангард то и дело пытается вернуться к прежним традициям, несколько меняя смысл изначальной концепции.

После октябрьского переворота Малевич сперва выступает как «художник- комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение). Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1.

История мировой культуры искусств

Он изображал полустертые в памяти образы юношеских снов. Татлин (1885-1953) сблизился с русскими авангардистами, прежде всего, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, Алексеем Крученых и другими. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль.

К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Казимир Северинович Малевич родился 11 февраля 1878 года в доме на окраине Киева. Спектр направлений авангарда велик.

К. Малевичем. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». В конце 1900-х – начале 1910-х годов художник В. Е. Он пишет теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910), «точка и линия на плоскости» (1926), «Эссе об искусстве и художниках» (1935). Третьяковская галерея).

Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). В те годы основной сферой интересов будущего создателя знаменитой Башни III Интернационала была живопись и рисунок самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет), Продавец рыб – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма».

Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933- во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. В 1956 г. Сурью в работе «Эстетические категории» обращает внимание на то, что кинетическое искусство может как возбуждать, так и успокаивать. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. (объединенные термином постмодернизм).

К религиозным сюжетам примыкает гуашь Малевича Плащаница (1908) – эффектная узорчатость роднит ее с работами народных мастеров. Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. С 1921 г. он живет за рубежом.

Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий).

С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку.

Северини появилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. Так работают художники в США Дж.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Французский поэт Анре Бретон (1896-1966, «папа сюрреализма» в союзе с Хансом Арпом (1887-1966) и Максом Эрнстом (1891-1976), поэтами П. Элюаром и Б. Пере в 1924 г. издает «Первый манифест сюрреализма». Expression – выразительность) – одно из направлений авангардизма. Прежде всего, они свели многообразие форм к элементам прямоугольника, треугольника и круга. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Второй манифест выходит в 1929 г., а третий – в середине 1930-х гг. В основных тенденциях авангардизм был явлением наднациональным космополитическим, о чем свидетельствует интернациональный состав его главных представителей (французы А. Матисс и А. Бретона испанцы, точнее – каталонцы Пикассо и Далее, поляк Аполлинер, румын Т. Цара, австриец О. Кокошка, немцы Е. Л. Кирхнер и Е. Нольде, голландец Мондриан, норвежец Е. Мунк итальянец Маринетти, россияне Кандинский и Филонов, украинские Архипенко и Уорхол, мексиканцы Х. Ривера и Д. Сикейрос, евреи Шагал и Малевич).

Как считают искусствоведы, это символ Испании. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Его отец был управляющим на сахароваренном заводе.

Использование предметов быта (плакаты, афиши, обрывки одежды) в своих произведениях придало художественную значимость элементам реальной действительности, что сделало возможным появление реди-мэйдов. В поэзии авангардистские тенденции ярко проявились в Аполлинера, Л. Арагона. Маяковского) для издательства «Современный лубок». Срок авангардизм по литературы впервые был использован 1845 Г. Д. Лаверданом, который в работе О миссии искусства и роль художника отводил создателю авангардную роль. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой.

Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым.

Э уорхол выставляет в 1965 г. «Четыре супа фирмы Кэмбелл». Символы и иновещания становятся самоценное, а искусство превращается в мифотворчество. Он создавал цвето-ритмические и колористические симфонии, опираясь на «Учение о цвете» Гете, опыты с цветомузыкой Скрябина.

Читать Авангардизм в искусстве

Натуралистические детали передаются с фотографической точностью.

Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). В «классический период это выражалось в незавершенности произведения, в культивировании приёма как бы случайного, спонтанного порождения формы, а в период неоавангарда возобладали приемы реального движения или же мысленных трансформаций, совершающихся в восприятии зрителя (в акционизме, кинетическом искусстве). Колористика 1930-1940-х гг.

Шпаргалка на тему Авангардизм в искусстве

Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственными узорами.

И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве.

Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. А. Миллера). Нигилизм есть предельное отрицание творчества». Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма.

Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Авангард (фр. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. У фовистов оставался один шаг до абстракционизма. Семь звуков образовывали тональность.

Справочник-Словарь по изобразительному искусству

Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. сюрреализм – самое распространенное явление в искусстве. Следующие его произведения представляют собой «упоковку» или «драпировку» крупных архитектурных или природных объектов. Дадаизм (от фр.

Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой Die Brьcke (Мост), альманахомDer Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским иФ. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом Der Sturm Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины».

Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. В этих случаях на выставках демонстрируются их фотографии. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Вот таким образом, понятно, что наиболее актуальным вопросом теории искусства является проблема развития современного искусства. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера).

II этап – цветной – делится на два периода: «голубой» (1901-1904) и «розовый» (1904-1906) это время опытов с цветом исследование эмоционального воздействия холодных и теплых тонов. Эти методы обычно опираются на выводы философии и современных наук (структурализма, психоанализа, гештальтпсихологии, логического позитивизма, лингвистической философии), что связывает художественный авангардизм с общим строем современной аналитической мысли. Теоретик футуризма Ф. Т. Маринеттив 1909 г. пишет «Манифест итальянского футуризма». Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных». Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре».

Главные теоретики и организаторы Т. Тцара и Х. Балль. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). Кандинским. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики.

в США и Швейцарии. Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Огромную опознавательную роль в его картинах играет цвет.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»). I этап в творчестве Пикассо – реалистический, это период ученичества.

Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его геометрического направления – неопластицизма голландец Мондриан. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Вместе с единомышленниками Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. «искусство выражения»). Современное искусство действительно стало свободным. Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.

Русское искусство 1-й четверти XX в внесло значительный вклад в развитие авангардизма. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). В основе лежит теория Фрейда о подсознании и его метод «свободных ассоциаций» для перехода из сознания в подсознание.

В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников. Матисс показал на ней картину «Открытое окно».

Единственный его руководящий судья – принцип внутренней необходимости. 70-е. Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. В., 1951 Austin W. W. Хиллер и другие) и Венгрии (Л.

В годы, предшествующие Второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги (1900-1955), Хоаном Миро (1893-1995), появляются новые сюрреалисты: испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене Магритт (1898-1967) и Поль Дельво, австриец Вольфанг Паален (1907-1959), швейцарец Курт Зелигман (1900-1961). // Искусство и общество. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Кристаллизацию закона он относил к своему кубофутуристическому периоду.

Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. Николсон Бейкер склонен к малым формам. Моро уважает дарование другого. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж.

Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Характерны причудливость и иррациональность, нестандартность в нем отсутствуют общепринятые правила и каноны. Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна).

Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Krenek Е. Uber neue Musik. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. avantgardisme, от avant-garde -- передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А.

Экспрессионизм (от фр. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. В этом и заключается вся суть авангарда. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Интуиция, считали они, – единственное средство познания Истины. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4».

Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн – господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и дизайна. Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об совершенной свободе ее создателя. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика).

В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же). Правда, авангардисты стремятся вызвать «шок» уже в течение ста лет и те, кто не мог его испытать лет сорок назад испытывают «шок» сегодня. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

В этот период выдвинулись абстрактный экспрессионизм (ташизм), акциопизм (с его методами «действий» и «представлений»), поп-арт (с его разнообразными приёмами работы с предметами), гиперреализм (фотореализм), концептуализм (замена образа понятием). Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Кауэлл, Э. Варез). Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к совершенной белизне. Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910-1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей).

Кстати именно Россия, Украина, Беларусь дали миру выдающихся теоретиков и практиков авангардизма (Кандинского, К. Малевич, М. Шагал, В. Татлина, Маяковский, М. Ларионов, А. Гончарова, П. Филонов. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна).

В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристических композициях). Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Среди них были великие мастера: П. Пикассо, А. Матисс, В. В. Кандинский, К. С. Малевич, М. З. Шагал, С. Дали и др.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. К началу 30-х гг. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Популярный образ созданных тогда полотен – бык, минотавр. Это удваивает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

Пит Мондриан (1872-1944) в 1910-е гг. 7-8. статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. В том же направлении шли поиски создателей потока сознания (М. Пруста, Джойс.

Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Кардинальный сдвиг, скачок случился в третьей работе, родившейся из разломанной этажерки.

Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Художники сознательно дразнили публику. Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты.

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Грубо вырубленные головы и мощные тела чаще всего размещались в профиль. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. В 1960–70-х гг.

Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Глядя на работы Малевича и Клюна, нельзя не увидеть их общности. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХ века.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Авангард (-изм) – (франц. В первом из них (ранний Кандинский, Ф. Купка) цвет освобождается от форм видимой реальности, приобретает самостоятельную художественную ценность, при помощи которой выражался драматизм человеческих переживаний. Искусство становится родом игры, в которую вовлекается и публика.

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Малевичу не разрешили назвать свои картины супрематизмом ни в каталоге, ни в экспозиции и ему пришлось буквально за час до вернисажа написать от руки плакаты с названием Супрематизм живописи и развесить их рядом со своими работами. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл».

Happening – сдучающееся, поисходящее). Теоретиками кубизма являются художники Ж. Метценже и А. Глез. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. До сих пор окончательно не выяснено соотношение понятий авангардизм – Модернизм. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". В своих работах он использовал технику коллажа.

начинают выставлять комбинированные произведения – живописные работы с располженными на них предметами. «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность».

Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Условному языку искажения авангардизм часто находил объяснение в первобытной архаике, детском творчестве, в работах любителей. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет». Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Красоту видели во всех новациях технического прогресса, в революциях и войнах и стремились выразить ее в живописи путем создания напряженных динамических полу-абстрактных полотен.

Футуризм сложился и получил широкое развитие в Италии в 1910-1920-х гг. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. В поп-арте используются фотографии, муляж, репродукции из комиксов и журналов. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.

Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как один из критиков назвал картины Брака «кубическими причудами». Фентези как направление в искусстве получило развитие в творчестве Валеджо. Видным представителем ранней поры сюрреализма был Макс Эрнст. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света).

Дюшан экспонировал на выставках велосипедную раму, сушилку для посуды и т. п. Ф. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Одна из его картин названа «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» (1932).

Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. Вып. В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Случаи. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Не отрицая реалистической живописи, Кандинский полагал, что освобождение живописи от природных форм освобождает ее от всего постороннего, «внеживописного».

Начиная с 1910-го г. мастер создает в основном абстрактные полотна, называя их «Симфониями» или «Композициями». Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Однако и на рубеже XX и XXI вв. Проблемы. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время.

Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Радостное многоцветие сельского быта, окрасившее младенчество будущего живописца, неизбежно вспоминается при знакомстве с полотнами и первой и второй его крестьянской серии. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века.

Этот аспект особенно характерно для живописи немецкого экспрессионизма, картин Пикассо (Герника), Дали (Предчувствие гражданской войны), притч Ф. Кафки и А. Платонова. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Среди авторв Збрника молодо словацько лтератури (1924) були помтн вдгуки футуризму, експресонзму та нших авангардистських течй Я. Смрек, Я. Грушевський. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). В Польщ в мжвонн роки функцонувала група Краквських авангардиств, як проголосили гасло мсто-маса-машина, вдмову вд стихйност лрики на користь рацоналстичного конструктивзму метафоризац (Ю. Пшибось, Т. Пейпер).

Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма.

Ну а раз равнодушных не остаётся, значит, авангардизм интересен каждой стороне по-своему. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д.

В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США Лесоруб, 1912-1913, Городской музей, Амстердам). По мнению немецкого теоретика К. Фидлера искусство отнюдь не призвано проникать в низкую действительность, является действительностью всех людей, а также не обладает сомнительным призванию спасать людей от действительности, спускаясь из сказочного царства. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. В Голландии у него появилась группа последователей, объединившаяся вокруг журнала «Стиль».

Постоянное внедрение в художественную жизнь столь «невероятных», «немыслимых» новшеств создавало в течение XX в. вокруг авангарда атмосферу постоянного напряжения, революционных ожиданий, скандалов и столкновений. (их часто объединяют термином постмодернизм). Розлога течя нмецького експресонзму в 10-20 pp. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус».

время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов. supremus – наивысший) – одно из направлений абстрактной живописи, созданное в середине 1910-х гг. В 1933 г. эмигрировал из Германии во Францию. По Кандинскому художник выражает существующую духовность, он свободен в выборе средств выражения – от «чистого реализма» до «чистой абстракции». На жизнь ему пришлось зарабатывать службой в Управлении Курско-Московской железной дороги. Это отразилось и на терминологии. Все, что вызвано этим чувством «совершенствует и обогащает душу». 5 Адорно Т. Философия новой музыки.

Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. К. Малевич. Северини, Дж. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты.

Во Франции такая живопись называлась ташизмом (от фр. Примечательно, что автор счел необходимым пояснить эпатажный смысл сюжета обстоятельной надписью на обороте: Алогическое сопоставление двух форм – корова и скрипка – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ).

В 1974 г. он открыл собственный музей в городе Фигеросе. П. Елюара, Маяковского, В. Хлебникова и др. Т. Гашпар). архаической лексики и т. п. На следующей московской выставке, собранной Ларионовым и получившей шокирующее название Ослиный хвост (март-апрель 1912), Малевич экспонировал более двух десятков работ.

В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку. Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919-1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы. странах. Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. К. Бальмонт, И. Анненський, А. Блок, А. Белый), акмеистов (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам), кубо – та егофутуриств (Хлбнков, брати Бурлюки, Маяковський), мажинств (С. снн, А. Марнгоф). Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). обднала лтературн групи активств, неопатетикв, футуриств, абстракцонств (Ф. Велекнл, Г. Кайзер, Е. Толлер, Г. Гайм, П. Цех, Й. Бехер). И отец и мать по происхождению были поляками.

В. Паален изобрёл фюмаж (франц. Cur – над). В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна.

Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. Портреты. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология.

Черный квадрат знаменовал чистый акт творения. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль.

Он создавал композиции на основе орнимента, в котором с помощью цвета создавалась иллюзия трансформации плоскости (ее выпуклость, вогнутость, неровность). Поэзии присуща необычная эпатирующий метафоризация (Аполлинер : ирреального шампанское пенится, словно улитка или как мозг поэта) игра значениями, образами, звуками, многократное повторение, стремление отделить звуковую формант стихотворения от содержательной, выделить чистую музыку стихотворения, найти графическую форму стихотворения, адекватную содержанию (каллиграмы Аполлинера). Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б.

Наиболее явные направления модернизма – постимпрессионизм, символизм, акмеизм. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Кубизм. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.

Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно.

Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Первые попытки развития данного направления встречаются в рамках футуризма, конструктивизма, дадаизма. В 1950-х гг. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Юхананов и другие). Kinetikos – приводящий в движение). В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. В поэзии авангардизм проявился в творчества символистов (Брюсов. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь».

М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Возник ленд-арт в 1970-х гг. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках.

Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Понятие, противоположное академизму. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом.

Дали внешне напоминал Дон Кихота. Матисс был сыном потомственных ремесленников. Сальвадор Дали (1904-1989) родился в маленьком испанском городке. В литературе сформировался принцип мозаичности, коллажа, монтажа, во многом обязан кинематографической технике (Аполлинер).

Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Европы и Лат. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы.

Плотина рухнула и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. Она развивается в 1940-1950-х гг.

Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. Новым реализмом называл Малевич свое искусство, которое считал ступенью в истории всемирного художественного творчества.

У Поллака акцент перемещается с произведения на сам процесс его создания – живопись-действие (action-painting).

В сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора до Бергсона, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, прежде всего, фрейдизм. Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и «прозаизация» поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

В творчестве Луиджо Руссооло, Карло Карра, У. Боччони, дж. Авангардизм (от французского выражения «avant-garde» – «передний край», «передовой отряд») — общее понятие, объединяющее все виды экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных начинаний, поисков в искусстве XX в. Общие черты всех авангардных направлений — постоянное состояние конфронтации со всеми уже устоявшимися и признанными направлениями и постоянная готовность выдвигать новые, небывалые художественные принципы, способные ошеломлять и художественную среду и публику. VI этап – неоклассицизм (1918 – 1925). Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики.

кинетические конструкции используются в дизайне интерьера. Музыка. Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). снували авагардиськ групи Аспанфут Авангард (В. Полщук, О. Левада, Г. Чернов, В. Ярина), як орнтувались на стиль конструктивного динамзму ндустрально доби.

В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. Черный квадрат Малевич определял как нуль форм, базисный элемент мира и бытия. Активно включился в общественную и гуманитарно- исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы.

Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». В годы первой мировой войны недолгий, но яркий расцвет переживает экспрессионизм (от лат. Черный этап также начинался с трех форм – квадрата, креста, круга.

Эти теории парадоксально сочетались в манифестах авангардистов. Датский художник Мондриан ввел понятие «неопластицизма». Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей.

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство».

В сюрреализме иррациональный мир написан с подчеркнутой объемностью. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период.

О. Архипенко, Е. Ворхол и др. ). Он любил свою жену, руссую по происхождению, Галу. Крестьянские физиономии явно хранили воспоминания о сумрачных ликах церковных образов. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Казимир был первенцем помимо него, в семье было еще четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Ранний авангард в живописи связанс эстетикой символизма. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы.

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Объем понятия «авангардизм» определяется различно: порой так обозначают только «классическую» стадию 1910— 1920-х, когда все основные идеи авангарда были высказаны, сформулированы и претворены в художественную практику, но часто включают сюда и эпоху неоавангарда вплоть до появления постмодернизма. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. Наделенный острой и тонкой чувствительностью, Кандинский верил, что мир являет собой гармоничное целое, в котором свойства разных феноменов тесно соотносятся друг с другом.

На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Его мать в свободное время расписывала тарелки. В первые московские годы именно он был ключевой фигурой для будущего авангардиста. Логической отказ от традиционного размера, рифмы, ритма, знаков знаков.

Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Одновременно их объединяла воля к власти. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета от форм видимой реальности.

создания геометрических абстракций. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Абстрактный экспрессионизм. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Крестным отцом этого направления был Марсель Дюшан (1887-1968). Важная часть программы художников раннего авангарда. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи».

М. Бабич, А. Тоот, Ж. Морц, Л. Сабо). Одно из направлений оп-арта – кинетическое искусство (иногда его рассматривают как самостоятельное направление). Д. Лавердан, Ш. Бодлер). В красном углу зала он водрузил Черный квадрат, осенявший экспозицию из 39 картин. Баланчина.

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). В укранськй поез в 20-х pp.

Эмоциональность заменялась трезвым расчетом, художественный образ – эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, высокие идеи – утилитарностью. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Для авангардизма характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда и само понятие, происходящее от военно-политического лексикона) противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Авангард — порождение абсурда, несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни.

Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Представленные на выставке 0, 10 полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, развернутые названия – и не только потому, что Малевичу не разрешили назвать их супрематизм. Художник создаст таким образом новый вид реальности.

Кинетическое искусство (по гр. Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». Новое поколение абстракционистов (Дж.

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ).

Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Новый живописный реализм. » (1916). Так работы данного вида искусства могут раскрывать понятия «пустая форма», «условность» и другие. В 1915 г. в США художник Дюшан выдвигает программу антиискусства, художественные произведения заменяет экспонированием вещей, которые предстают перед зрителем в непривычном окружении, контексте. Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы, стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни. Эстетические принципы авангардизма отличаются колоссальной широтой – от формализма (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке) до утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

В результате многолетней интенсивной работы, Матисс постепенно отходит от свето-теневой модуляции. Расчитывая композиции произведений, Дали занимался математикой и оптикой.

И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.

---