Авангардизм Представители

Представители авангардизма – различные по идейно-эстетическим направлениям композиторы: Булез, Ноно, Штокхаузен, Берио, Кейдж, Шеффер, Ксенакис.

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Семь звуков образовывали тональность. В поэзии авангардизм проявился в творчества символистов (Брюсов. лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). 20 в. не сводится только к авангарду. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы.

20 в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось oщущение эпохи как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. на первый план выходит сюрреализм, в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, ташизм информальное искусство и др. Кашшак).

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Принципу воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах авангардизм противопоставил идею художественной деформации, дающую мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящую к подмене творческого акта неким символическим жестом, выражающим неприятие устоявшихся норм. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм).

Кранко, Дж. Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую, очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт).

Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Однако основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений те или иные политические пристрастия зачастую придумывались ими в целях своеобразной, часто скандальной саморекламы. только фиксирует то, что мы привыкли видеть. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. Возник во Франции в 1924 по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма», во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма.

В том же направлении шли поиски создателей потока сознания (М. Пруста, Джойс. «с помощью линий плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникну по тy сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного» (Г. Арп). Серьезный удар. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Также многие стихи и прозаич.

хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. нам путешествовать по лабиринту собственного сознания. Все книги объединены образом расск-ка Марселя, который пробуждается ночью и вспоминает прошлое. «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков и практиков сюрреализма, которые остро ощущали его недостаточность в поисках основополагающих истин бытия. и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую «случайности, неопределенности и произволу природы» «простоту, ясность, конструктивность, функциональность» чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург).

Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство т. н. Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). украинский футуризм имел подражательный характер (такого мнения М Зеров, П Филипович, М Неврлий, Ю Кузнецов, В Пахаренко) Он пренебрежительно относился к культурному наследию, патриотических чувств Лидер украи инского футуризма Михаил Семенко в манифестеСамзаявлял, что его тошнит от затасканных идей, там, где есть культ, нет искусства Достигнуввершины академизма и классицизма искусство пошлоДестро уктивним путем, нужнодобивать его, деструктуваты, из обломков старого искусства создавать новоеметамистецтво, после-искусствоБез окончательной деструкции практически невозможно построить конс трукцию будущей штукиЗаявление М СеменкоЯ курю свойКобзарьбыла воспринята как оскорбление национальных святынь М Семенко выступал не против Шевченко, а против скучного хуторянства, провинциальности, о фанации творчества национального генее проти Шевченка, а проти нудного хуторянства, провнцйност, профанац творчост нацонального геня.

Кто является представителем авангардизма

Светск. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Завершил свое официальное существование со смертью Бретона (1966), хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до конца 20 в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Общекультурными предпосылками становления А. выступают: философские идеи Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора, Бергсона, Хайдеггера, Сартра конституирование лингвистики в качестве дисциплины имеющей выраженную философскую размерность (см.

Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт). Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Художники сознательно дразнили публику.

В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят прежде всего представителей «новой венской школы» (А. Шёнберга, А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера). Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать.

О. Архипенко, Е. Ворхол и др. ). Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Ганс сталк-ся с неизвестн ему идеями и сферами жизни, кот расширяют его сознание, учат по-новому восприним жизнь, постигать таинств сторону бытия, немыслимого без болезни и смерти. романов Д. Г. Лоуренс. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину.

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Главные представители: А. Бретон, Т. Тцара, П. Элюар, Л. Арагон, Ман Рей М. Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, X. Миро и др. Важная часть программы художников раннего авангарда.

Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом (хотя проблема четких различий между авангардом и модернизмом остается дискуссионной). Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи. Первое направление (ранний Кандинский, Ф. Купка и др. ) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета от форм видимой реальности. Основные темы лирики Катулла. Билет 17.

Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). 3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. Исследовав данную тему, можно смело утверждать, что все дальнейшее развитие музыки XX века определил творческий взрыв начала века.

Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Постеп-но склад-ся иерархия ценностей. Икона), а за его «Черным квадратом» укрепилась репутация «иконы 20 века».

Авангардизм в музыке 20 века и его представители

Но в отличие от с оциалистичного реализма авангардизм был мистецвом элитарным и честным. пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Так Дж. Джойса в Улиссе стремится создать всеобъемлющий миф о человеке XX ст.

В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже.

В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Л. Арагон, Элюар, А. Зегерс, И. -Р. Бехер, В. Незвал стали коммунистами. Нач. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм).

В сборнике М СеменкоКверофутуризм25 поезописень Это манифестативни, декларативные стихи, полемические послания, экспериментальные произведения (где поэзия сочетается с прозой), урбанистическая лирика, ситуационная с осложненным синтаксисом, ономатопеистични эксперименты, которые передают психоэмоциональные впечатление метамистецтво современности М Семенко считал панфутуризм Футуризм, по мнению М Семенко, деструктував тканьбуржуазногоискусства, в результате чего появилось полистильове многие маниття Поэт стремился синтезировать различные виды искусства, он создал так называемоепоезомалярствоВ сборникеКобзарь (1924 г) помещены п оезомалюнкыМоя мозаика, Каблепоема за океанМ Семенко – автор поезофильмивВеснаиСтепьепоема за океан". Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими фильмами, как Андалузский пес и Золотой век, которые и поныне считаются вехами в истории кино. выбора, перехода, перестройки человеч сознания. Понятие, противоположное академизму. Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. А. Миллера).

Интенсивный период развития авангардизма

Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера).

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. По отношению к НТП. Шагал был вынужден покинуть Россию, поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Францией. создания геометрических абстракций.

Футуризм (от лат. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Иногда этот термин упрощённо используют для определения нового в любой данный момент, которое устаревает с каждым новым шагом вперёд». Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж.

и кажд. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века. Уйдобро) и ультраизм (Х.

Отличие авангардизма и модернизма

говорит, что лит-ра борьба с нездоровым. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). А. Матисс «Красная комната».

Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда некоторыми композиторами 2-й пол. Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул. Ситуац.

Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цветоформ футуристические эксперименты были направлены на выражение движения с помощью цвета и формы, на поиски вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир. Знаком со многими знам. 6. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции.

Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. // Искусство и общество. Советские коммунисты, укрепившись у Власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские национал-социалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как «деградирующее» искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. Одновременно их объединяла воля к власти.

Революционное искусство – авангардизм

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Посредством изучения собственного лица, художник понимает своё я и пытается показать это другим людям исповедаться перед собой и обществом.

Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни. Главными центрами хореографического авангардизма в 1-й половине 20 века стали США, Германия и Россия вместе с тем для него характерны сложнейшие взаимовлияния различных национальных школ и направлений. Становится светским львом, денди.

В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна).

Второе направление создавало новые типы художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. була висунута авангардистська программа поетизму, яка передбачала роздл сфер революцйно боротьби та вльно пролетарсько поез (Незвал).

Главные теоретики и организаторы – Т. Тцара и X. Балль. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в историй художественной культуры, отдельных видов искусства. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма.

В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. Эстетическое кредо абстрактного искусства изложенное в его книге «О духовном в искусстве» (1910) и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь. С другой стороны, авангардисты стремились воссоздать новый ритм жизни, стремительную урбанизации и технизации общества (Г. Аполлинера, Ф. Леже, Филонов, футуристы).

Отличительные особенности авангардизма

Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов.

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Это отразилось и на терминологии. – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е. Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике. «выражение, выразительность»).

Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. В кубофутуристических произведениях мир предстает раздробленным на фрагменты или разобранным на элементы. Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности.

М., 2002 он же. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я». В Россию он проникает разными путями.

Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва.

Основные направления авангардизма

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. метода Пруста.

Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Художественная культура 1-й пол.

1. Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
2. Авангард в изобразительном искусстве
3. Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
4. Авангардизм в литературе ХХ века
5. Значение слова АВАНГАРДИЗМ в Толковом словаре Ефремовой
6. Авангард как художественное явление
7. Первые шаги русских авангардистов

Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ОСНОВНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ АВАНГАРДА. Супрематизм (от лат. Малевич начал супрематизм.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Главные теоретики и практики – В. Кандинский, П. Мондриан. Нигилизм есть предельное отрицание творчества».

Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини).

• Эстетика и художественные черты авангарда
• Направления художественного Авангарда в России
• Историческое значение русского художественного авангарда
• Авангардизм как историческое явление
• Абстрактное искусство (абстракционизм)

XX в фр. Поэзии присуща необычная эпатирующий метафоризация (Аполлинер : ирреального шампанское пенится, словно улитка или как мозг поэта) игра значениями, образами, звуками, многократное повторение, стремление отделить звуковую формант стихотворения от содержательной, выделить чистую музыку стихотворения, найти графическую форму стихотворения, адекватную содержанию (каллиграмы Аполлинера). avantgardisme, от avant-garde — передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

Конструктивизм представлен двумя основными направлениями: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно решением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Отсюда активное использование приемов алогизма, парадокса, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», алеаторика, абсолютизирующая принцип случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. В 1960–70-х гг.

На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Достижения авангарда активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) «художественной культуры» в основном по следующим направлениям: а) в создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека б) в организации супертехнизированных шоу в) в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Футуристы выступали против литературных традиций Они призывали уничтожить музеи и библиотеки, освободить Италию от гангрены профессоров и археологов Старой культуре, которая, по их словам, воспевала леность мысли и бездействие, футуристы противопоставили новую, возвышало дерзкий натиск, строевой шаг, опасный прыжок, оплеуху и мордобой Ф Маринетти заявлял, что война являетсягигиеной мира, большой симфонией, только она может очистить мир Да здравствует вооружение, любовь к Родине, уничтожающие сила анархизма, высокие идеалы уничтожение всего и вся деали знищення всього вся". В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. В этом контексте манифесты А. постоянно апеллируют к так называемому чистому сознанию, т. е.

• Ассоциация художников революционной России (АХРР)
• 138 Авангардизм и его стилевые течения
• Меню учётной записи пользователя
• Найдено 5 определений термина АВАНГАРДИЗМ

Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. В широком своем смысле понятие А. может быть апплицировано на соответствующую тенценцию любой культурной традиции (например известная интерпретация позднеримской культуры в качестве А. ) в строгом (узком) своем смысле относится к творческим поискам первой половины 20 в. Формирование А. граничит с отказом от позитивизма в эстетике и реализма в искусстве, а также с доминированием в сфере политики коммунистических и анархистских теорий. Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет. Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок. Эти теории парадоксально сочетались в манифестах авангардистов. Человек интересовал экспрессионистов в момент наивысшего напряжения духовных сил Диалог вытес-ся монологом, либо обмен. Новый живописный реализм. » (1916).

Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. В этом и заключается вся суть авангарда. «Утехи и дни»), «Против Сент Бёва». Поджоли). Ключев проблема – пробл времени. Все концептуалистские акции тщательна документируются.

1. Найдено схем по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
2. Найдено научныех статей по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
3. Найдено книг по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
4. Найдено презентаций по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
5. Найдено рефератов по теме АВАНГАРДИЗМ – 0

Российские художники и театральные оформители, которые сплотились вокруг общества Мир искусства (Мир искусств) обновили в духе авангардизма искусство театральных декораций и книжных иллюстраций (О. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомов). В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. (объединенные термином постмодернизм).

Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. ошибаются, т. к. Абстракционизм (абстрактное искусство). семье.

В поэзии авангардистские тенденции ярко проявились в Аполлинера, Л. Арагона. По мере того, как сокращалось искусство, возрастала свобода художника, а вместе с ней – и значимость жестов чисто формального бунта (Р. Поджоли).

Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Этот аспект особенно характерно для живописи немецкого экспрессионизма, картин Пикассо (Герника), Дали (Предчувствие гражданской войны), притч Ф. Кафки и А. Платонова. Это направление дало мощный импульс прикладному искусству, архитектуре и дизайну XX века. Дуэли, пишет светск. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. В этом плане многие произведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, И. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках.

Бенн). Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр. avant-garde – впереди идущий) – компонента культуры, ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции. В этом отношении А. не может быть отнесен к массовой культуре, хотя в нем присутствуют элементы массовости (китч, реклама и др. ). Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной.

Первые абстрактные работы были созданы в 1910 Кандинским. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология.

P., 1962, p. 40). В поисках такого сознания А. прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип А., как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. expressio – выражение). 1960-1970-е гг.

Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в 20 в. настоящим художником-классиком, охранителем «классических» традиций, восходящих к Леонардо да Винчи, Я. Вермееру Делфтскому, Д. Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в иллюзионистско-натуралистической технике) по духу диаметрально противоположные, по крайней мере новоевропейской художественной традиции. В основных тенденциях авангардизм был явлением наднациональным космополитическим, о чем свидетельствует интернациональный состав его главных представителей (французы А. Матисс и А. Бретона испанцы, точнее – каталонцы Пикассо и Далее, поляк Аполлинер, румын Т. Цара, австриец О. Кокошка, немцы Е. Л. Кирхнер и Е. Нольде, голландец Мондриан, норвежец Е. Мунк итальянец Маринетти, россияне Кандинский и Филонов, украинские Архипенко и Уорхол, мексиканцы Х. Ривера и Д. Сикейрос, евреи Шагал и Малевич). Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения».

Отличительными особенностями того времени являются разделение формы и духовного смысла, безудержная свобода самовыражения в сочетании с научным, аналитическим подходом к процессу. Пр. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Творчество большинства из них имеет экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий).

Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. 1. Вып. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион.

Исходно термин А. был перенесен Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885). Условному языку искажения авангардизм часто находил объяснение в первобытной архаике, детском творчестве, в работах любителей. В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг.

обднала лтературн групи активств, неопатетикв, футуриств, абстракцонств (Ф. Велекнл, Г. Кайзер, Е. Толлер, Г. Гайм, П. Цех, Й. Бехер). Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Лекции о музыке. П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. Макмиллан), Нидерландах (Р. К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»).

Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть». При этом концептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. Здесь основной принцип— история где-то рядом. Его герои ничего не совершают, они прогулся, беседуют, отдыхают на курорте, наход в обычном домашнем, кругу, Пруст создает свои типы, пользуясь житейскими бытовыми мелочами 7)Движущей силой поступков героя становится подсознание. Лишь после 2-й мировой войны 1939—45 в искусстве ряда стран Зап.

Праздность. Превращает время в пространство. э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. 70-е. Один из его основателей Джозеф Кошутом в программной статье «Искусство после философии» (1969) назвал концептуализм «постфилософской деятельностью», выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, «смерть» которых западная наука констатировала именно в 60-е гг.

П. – гомосексуалист. Она была обычно итогом ряда дополнений. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Новое направление стало порождением абсурда, созданного несоответствием реального искусства и вкладываемого в него духовного смысла.

Искания авангардизма чаще всего были намеренно эпатажными и провоцировали скандалы на театральных и музыкальных премьерах, вернисажах, поэтических вечерах. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Хиллер и другие) и Венгрии (Л.

Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой «идее», в ее конкретной презентации, прежде всего в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов (кино-, видео-, фонозаписей и т. п. ). Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного и искусство призвано вывести их оттуда, выразить в своих произведениях. Памятуя, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей» (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности парадокса, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.

Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. В Польщ в мжвонн роки функцонувала група Краквських авангардиств, як проголосили гасло мсто-маса-машина, вдмову вд стихйност лрики на користь рацоналстичного конструктивзму метафоризац (Ю. Пшибось, Т. Пейпер).

Первые его стихи относятся к 1899 году. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности.

5 Адорно Т. Философия новой музыки. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». Явления авангарда характерны для многих видов искусства – театра, литературы, музыки, но особенно – для изобразительного искусства. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи».

Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Контекст имеет в концептуализме, может: быть, даже большее значение, чем сам артефакт.

Пикассо признан величайшим художником XX века. Сатира в литературе и искусстве. Мистическая простота оппозиции «горизонталь – вертикаль», согласно Мондриану ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества.

С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его "геометрического" направления – неопластицизма голландец Мондриан. Авангард возник в начале XX века и был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности.

Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Игра) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных в обыденном контексте «концепциях» и «идеях», вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (например, в музейную среду). Добром это, разумеется, не кончилось. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. В 1910-х гг. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк).

Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства. Главные представители – Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» (с 1917) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард.

по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. читатель является соавтором.

В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». 20 века. 4. Шагал родился в России и многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его жизни.

В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта, его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. В гуманитарных науках – отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в традиционной культуре в связи с начавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Моранди). новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей».

контекста «я». 17 в. Литературная и культ. -просвет. АВАНГАРДИЗМ (от фр.

Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». Аполлоническое и дионисское). Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни».

Экспрессионизм (от лат. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). Символы и иновещания становятся самоценное, а искусство превращается в мифотворчество. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные «истины бытия», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Задача искусства – в выявлении души худ-ка. О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский».

Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают. Против символистов. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Моя картина – итог ряда разрушений. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю.

Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). произвед. Девиз: «Время — сегодня. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

surralisms, букв. Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах» Бретона и в ряде других программных сочинений. М., 1994, с. 333). Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ).

Применительно к началу 20 в. А. постулирует ситуацию компрометации здравого смысла и банкротства традиционных систем ценностей (см. Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения. Сим. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении с помощью художественных средств и приемов иррациональных состояний души художника, его чувств и переживаний, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п.

Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного: обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики действиях. Большинство же направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно 19 в. ), при этом, однако, отрицалось не все, но лишь общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции. П. Елюара, Маяковского, В. Хлебникова и др.

М. Семенко — автор поезофльмв "Весна" "Степ". Художники авангарда достаточно резко различались по их отношению к политическим движениям. Конструктивизм стал лабораторией для дизайна 20 в. и таких направлений в искусстве, как кинетическое искусство, минимализм, отчасти концептуализм. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. М. Бабич, А. Тоот, Ж. Морц, Л. Сабо). При этом большинство представителей А. не имели твердых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондерства): в стремлении к новизне дадаизм был близок анархизму многие представители русского А. приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Муссолини многие французские сюрреалисты были членами компартии Франции. До сих пор окончательно не выяснено соотношение понятий авангардизм – Модернизм.

Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда.

Music in the XX century. Л., 1983. По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. экспонирование шокирующих обывателе объектов), манифесты дадаистов отрицали и передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда (хотя они часто использовали многие приемы ранних авангардистов). 3.

Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Портреты. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей.

Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт».

Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. фрю бурж. Отсюда два главных принципа сюрреализма – т. н. Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. М. Волконский, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, А. Пярт, В. В. Сильвестров, Г. И. Уствольская, А. Г. Шнитке).

Кауэлл, Э. Варез). Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. П. предл. 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками.

экспрессионизм — (10-20. г. Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. В сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Авангардизм проявился в целом ряде течений и школ (фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, конструктивизм имажизм) – коснулся различных сфер искусства (живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка, кино).

Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. В рассматриваемую эпоху наиболее популярен жанр романа-реки, в котором произошли существ изменения как в плане содержания, так и в повествовательной технике. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии. Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Проблема соотношения А. с модернизмом имеет несколько измерений. Георг Гейм – ключев.

В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. 2. 2. 1. Абстракционизм (абстрактное искусство). Я создаю картину и потом я разрушаю ее. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку.

В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны.

Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. Сам прием экспрессивного выражения с, помощью цвета, формы, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных движений души и духа человека прослеживается в истории искусства с древних времен. С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Германия была центром експрессионизму, Италия – футуризма.

Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Он нас заставляет обратиться к себе. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт.

Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит. Более того. С концептуальной точки зрения А. фундирован той презумпцией, что связь искусства с действительностью не имеет ни обязательного характера, ни стабильных форм своего осуществления, но, напротив, находится в постоянном трансформационном процессе и что именно это позволяет искусству поддерживать подлинный контакт с действительностью, позволяет постоянно обновлять этот контакт (Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали).

Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. на его месте. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». мир — не нечто заданное раз и навсегда сколько художников — столько и худож миров.

Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Направление, возникшее в России (с 1913 – 14) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории.

(,,,,,, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г.

Многие русские авангардисты активно приветствовали и поддерживали (особенно в первые годы) своим творчеством большевистскую революцию некоторые из итальянских футуристов активно приняли фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда.

Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Европы и Лат. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Отказались от связи с реальностью художники Вламин, Фриз и Брак, примитивистские сюжеты использовал Андре Дерен.

Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Мимезис) безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приемах и средствах художественного выражения отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя, своих произведений, направлений, движений и т. п. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. Современное искусство действительно стало свободным. Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра.

Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). 1917 год изменил все. Авангард (изм) – (франц. по книге: Антология французского сюрреализм 20-е годы. К. Малевичем.

В дальнейшем получило развитие и в западных странах. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, осколки зеркал и т. п. ) став предвестниками поп-арта. В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. Последнее по времени возникновения (60 – 80-е гг.

Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». Среди основных и главных представителей – прежде всего американцы Р. Берри, Д. Хюблер, Л. Вейнер, Д. Грехэм, Е. Б. Науман, О. Кавара, члены английской группы «Исскуство и язык» и др. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для А. в качестве острой: авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты (Хабермас). Особо учиться не любил.

На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона («Манифест сюрреализма» 1924), – «чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма.

Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг.

Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. Футуристы одними да первых поставили вопрос об активном участии искусства в революционном преобразовании жизни, создании нового, предельно технизированного мира, о выведений творчества за пределы искусства в жизнь. Обращение к нац истине и гуманизму. Однако единства в понимании термина у них не было.

Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. В частности, Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. готовые изделия (ready-mades) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных художественных произведений.

Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Немодернистс Больш временной охват, Неск поколений героев, Многотомность, Выраж авторских идей. Он очевидно не правильно пережив. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи».

Но вскоре иллюзии рассеялись. чит. Случаи. Смысл авангардистской позиции», — как очень точно определил В. Руднев, «в активном и агрессивном воздействии на публику. Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (позднее творчество), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Термин (от франц.

С детства жизнь в салонах. странах. В 1928 году один из учеников Ладовского Георгий Крутиков представил сенсационный проект парящего города-коммуны. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда.

В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин «концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963).

Пока П. пишет, он живет. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Алогичное, подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения «нового Смысла» и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. 7-8. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург).

Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». – сверхреализм). Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности.

Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Мне хотелось разобраться в идеях вестников авангардизма, так как и в настоящее многие мысли, выдвинутые ими уже более 100 лет назад, проявляются в искусстве современности, до сих пор многие композиторы пользуются техникой сочинения, предложенной авторами музыки еще в начале ХХ века, до сих картины художников-авангардистов привлекают внимание, вызывая споры в свою защиту и против. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет». Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн).

Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит. Сверхзадачей А. выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряженное, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: синтез да и нет – путь к окончательному пониманию, где тезис – подтверждение, антитезис – отрицание, а их синтезом будет понимание (Дж. Мак-Фарлайн). Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вторгаясь в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического. он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях.

В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21.

Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В чеськй лтератур в середин 20-х pp. 20 в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего европейско-средиземноморской культуры). Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда (сюрреализмом, артом, концептуализмом и др. ), – принцип стохастической (случайной) организации произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода.

1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). методологич прием — «поток сознания», – описании непрерывн течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Смерть, большие города и война были глав темой. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Отношение к художественной традиции, к традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое.

Де Кирико, Карра, Дж. Neue Musik. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, «алхимия слова» (выражение А. Рембо), помогающая воображению «одержать блистательную победу над вещами».

деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер, революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно последнего этапа – новоевропейское) и традиционные ценности культуры (истину, благо, святость, прекрасное), резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 в. «прямого» (еалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова (см. Футуризм, Дадаизм, Маринетти). и видят. Это какие-то параллельные миры, подсознания и сверхсознания, в котором бывало или бывает «Я» человека, когда разум (или рассудок) ослабляет по той или иной причине свой контроль над ним, когда человеческий дух устремляя в творческом порыве на поиски своей духовной родины. Сюрреализм (франц.

Так же, как теория относительности Эйнштейна сказала внешнюю ясность и простоту ньютоновской механики, так и художники-кубисты (Пикассо, Ж. Брака) отличались от видимой реальности, показывали ее не такой, какой мы ее видим, а такой, какой мы ее знаем (отсюда наложения пространства). Пруст был снобом. Термин «художник» заменялся словом «мастер» главными профессиональными категориями становились технологичность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Геометрические элементы, написанные основными цветами, как будто плавают, подвешенные на холсте. Главные представители: Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» с 1917 г, во главе с Т. Ван Дусбургом и Мондрианом, поздний Кандинский.

Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. лицей. Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). В России, как и в других странах, художественные эксперименты происходили в студиях, лабораториях, мастерских и небольших труппах, редко выходя на большую сцену. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим.

В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Авангард (-изм) – (франц. неопредел., чит.

Интересно, что Экстер входила в группу модельеров, разработавших форму для Красной армии – серую шинель и знаменитую будёновку. Этот процесс начался еще в 19 в. и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно, продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства 1-й пол. Принятие НТП вплоть до его апологии: футуризм, конструктивизм, супрематизм, лучизм, «аналитическое искусство», конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм. Баланчина. 2. 2. 3. В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М.

Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов, Н. Гончаром (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). ситуации неопредел. Со своей стороны «революционные» партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду. Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. отвеч.

Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Авангард – это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Общепризнанным теоретиком абстракционизма был Кандинский. Авангардизм (франц avant-garde – передовой охрана) – направление в литературе XX века, связанный с разрушением традиционных форм и канонов К авангардистских стилевых течений относят футуризм, экспрессии ресионизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм имажинизм, абстракционизм, кубизм Предшественниками авангардизма является поздний Ренессанс и романтизм С поздним Ренессансом авангард сближает социальный и художественный утопизм, с романтизмом – субъективизм, агностицизм, погруженность в иррациональное, динамизм, фрагментарность, нацеленность на будущее, понимание интуиции как основного творческого источника, критическое ставят ения к рациональному мировосприятия, оппозиция мировоззрения Просвещения С модернизмом авангард связывает неприятие реализма Для модернизма характерно избирательно критическое отношение к традициям, ава нгард – в оппозиции к минулогнулого. Не был прилежным студентом. Авангард (фр. Особенности жанра романа-реки: Модернистский- Река мыслей, Разорв-ть времени и сознания, Выражает субъективное Я.

Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». в обесп. «Процесс познания исчерпан, – писали издатели первого номера журнала «Сюрреалистическая революция», – интеллект не принимается, больше в расчет, только греза оставляет, человеку все права на свободу». Художественные ценности, сведенные к спекулятивным – вот что отличает авангардизм в живописи. Русское искусство 1-й четверти XX в внесло значительный вклад в развитие авангардизма. Пишет о своей жизни. 1922 – умирает.

«Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению».

Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное).

В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Малевич враждовал с Кандинским, Кандинский с Малевичем и Татлиным, Татлин, Лисицкий, Матюшин – со всеми. Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов. За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. При этом, подчеркивает Бретон, «речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием» (цит. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. «Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47.

не согласен с Прустом. Он был очень плодовитым художником и занимался живописью, мозаиками, театральными декорациями и гобеленами. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значений и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «переваривание» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда.

Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах. абстракции. фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой.

Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. общ-во. От латинского constructio – «построение».

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д.

Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ). Дадаизм. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины».

Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его «правилах игры». Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Одновременно принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения (часто за такими «находками» обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. ).

статей и материалов в честь И. А. Барсовой. БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса).

Боччони, К. Карра, Дж. появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Возникает самостоятельный мир, замкнутый в себе и в то же время соотнесенный как равный с универсальной мировой гармонией. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Большинство произведений концептуализма, рассчитанных на одноразовую презентацию в поле культуры, не претендуют на вечность, на непреходящую значимость ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей.

Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ. пол. Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве.

В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца 19 в. Особенно открытия 1-й пол. Смысл произведения, вне традиции переставшего быть понятным, авангардисты разъясняли в манифестах и комментариях, ставших важнейшим компонентом творческой практики авангардизма. Футуризм в литературе (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной архаической лексики и т. п.

Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Таким образом, А. постулирует: 1) отказ современного (modern) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстает в качестве хаоса социальной процессуальности и 2) переориентацию на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения (см. Фактически это и есть неизбежная, неумолимая судьба каждого движения: восставать против уходящей моды старого авангарда и умирать, когда появляется другая мода (Р. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати).

В социальных науках – социалистические коммунистические, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его «идея» и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции, жест, произведенный создателями. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле. В литературе сформировался принцип мозаичности, коллажа, монтажа, во многом обязан кинематографической технике (Аполлинер). Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал).

Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. 5. Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспомин, выплывающих из подсознания. Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г.

с трудом поддается жанровой классифи. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью А. является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней от сна здравого смысла. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Путь к ним, многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов, в их органическом единстве с природой и космосом.

Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются со стороны А. сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции А. весьма близко подходит к моделированию концепции постистории). Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности.

Она стала автором многочисленных работ для театра. Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, А. ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления). Они задались вопросом: имеет ли смысл иск-во, кот.

Кандинский). Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). Проблемы. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод).

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. Розлога течя нмецького експресонзму в 10-20 pp. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея).

Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию». В качестве непосредственных предтечей А. могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой музыкальной) живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития А. ), как массовый внеиндивидуальный характер героя и весьма индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. Конструктивизм. Кандинский много путешествовал и черпал вдохновение как в русском средневековье, так и во французском искусстве. сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника.

Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». Наиболее характерным явлением экспрессионизма принято считать деятельность немецких художников, связанных с группой «Мост» (Die Brcke), альманахом «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911, а также журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910 – 32) и с одноименными галереей и издательством. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века.

Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником.

Отсюда еще одна антиномия концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только «посвященным», то есть реципиентам, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве. Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры.

как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, в 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин.

Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). на вопрос по-своему. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. J. J. Pauvert.

Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

Авангардистские тенденции проявились в искусстве Западной Европы, США, России, Латинской Америки, хотя в каждом регионе имели свои специфические характерные особенности (например, русский авангардизм начала века). В отличие от российского кубофутуризма, М Семенко выдвигал тезис кверофутуризму (квери-передфутуризм) с ориентацией на поиски Он считал, что искусство – это процесс поисков Своего рода документами Футурамы изму стали сборники М СеменкоPrelude, дерзанияиКверофутуризмКверофутуризм, – отмечает Ю Кузнецов, – опирался на философскую концепцию преподавателя Петербургского психоневрологического института К Жакова – так называемыйлимитивний (предельный) кверофутуризм, как синтез без предварительного знанияиэволюционного принципа познания, суть которого сводится к отрицанию совершенного искусства и интереса до конечного творческого результата, к обязательной спатации кого-то, в данном случае поздних украинофилов, творчество которых потеряла программное значение Весь художественный пространство заполнялось движением для движения и Нодия привлекал внимание свежей словотворчеством, умышленно какофонией, корявой тоникой, романтизированным урбанизмом, необарокових метафорикой, курьезными стихами романтизованим урбанзмом, необароковою метафорикою, курйозними вршами". Важное место в его «поэтике» занимают проблемы объединение в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта. (их часто объединяют термином постмодернизм). В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного".

Логической отказ от традиционного размера, рифмы, ритма, знаков знаков. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). автоматическое письмо и запись сновидений. В укранськй поез в 20-х pp. Скандальные акции, выставки (в т. ч. Конструктивизм.

Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). Этот термин окончательно закрепляется за радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве в предвоенные – 1907-1914 гг., выходящие на авансцену в годы революции и достигающие зрелости в первое послереволюционное десятилетие. Престижн.

Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Krenek Е. Uber neue Musik.

Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. В 1960-70-х гг.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ПРИНЦИПЫ ИХ КЛАССИФИКАЦИИ. Письма. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений.

Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. В литературе чертам экспрессионизма (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) отмечено творчество Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей. Николсон Бейкер склонен к малым формам. Во французском кино он разделяется на два этапа.

Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). 7.

Образы Гончаровой доступны и понятны. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У.

Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё».

Т. Гашпар). В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. Вместе с тем А. пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане А. апеллирует к Фрейду, обратившему внимание на творческо-креативный потенциал бессознательного). К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Через полгода уходит из Сарбонна. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».

Рим и другие), минимализмом и др. ниже) и модернизму. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). В частности, ориентация на простоту, тривиальность, неинтересность, монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций.

Искусство русского авангарда. Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2.

Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик. века было бурным. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков). Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугая и магнетически притягивающие его.

Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Это стало очевидно не сразу. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли.

Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ). Изначальный дотошный «логоцентризм» концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе).

Среди авторв Збрника молодо словацько лтератури (1924) були помтн вдгуки футуризму, експресонзму та нших авангардистських течй Я. Смрек, Я. Грушевський. В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Спектр направлений авангарда велик. Александризм в римской литературе. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

futurum – будущее). людьми. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это прежде всего опирающиеся на дивизионизм представители абстрактного искусства с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, «аналитическое искусство» с его принципом «сделанности» произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке.

Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист). Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах (мастерских) – ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки.

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). 2003.

Всем течениям авангардистского искусства действительно свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности.

2. Однако именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры 20 в., уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков (Кандинский, Шагал, Малевич, Пикассо, Матисс, Модильяни, Дали, Джойс, Пруст, Кафка, Т. С. Элиот, В. Э. Мейерхольд, Э. Ионеско, С. Беккет, А. Шёнберг, А. Берг, Ле Корбюзье и др. ). Музыка. Многие буржуазные партии, напротив, лояльно отнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений и даже нередко его поддерживали. Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", .

Северини, Дж. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. Место – мир» Отрицание психологизма. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Переключение внимания с объективной реальности на ее субъективное восприятие, с самих вещей на порождаемые ими впечатления и ощущения, Ален-Фурнье, А. де Ренье, А. Жид, М. Пруст: их эстетич и творческие искания были во многом созвучны филос идеям А. Бергсона о непосредственном интуитивном постижении мира.

Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). N. Y., 1966 Веберн А. фон. непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Юхананов и другие). возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации.

Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. сознанию, не отягощенному культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально ущербном) варианте. процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого.

В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в космическом пространстве. 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). К. Бальмонт, И. Анненський, А. Блок, А. Белый), акмеистов (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам), кубо – та егофутуриств (Хлбнков, брати Бурлюки, Маяковський), мажинств (С. снн, А. Марнгоф). В первом из них (ранний Кандинский, Ф. Купка) цвет освобождается от форм видимой реальности, приобретает самостоятельную художественную ценность, при помощи которой выражался драматизм человеческих переживаний.

Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. – гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд. Мать – евр. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство».

Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». В дальнейшем получило развитие и в западных странах.

Сюрреализм был не просто одним из многих направлен в авангардном искусстве 1-й пол. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Нежелание быть полезным. Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями. немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг.

Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто – до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя, не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества, экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приемов презентации того, что до середины 20 в. называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических) видов искусств (фотографии, кино, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу и т. п. ).

Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Периодом расцвета считаются 1905 – 20 – эпоха 1-й мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен психологическим настроениям многих европейцев, особенно художественно-интеллектуальных кругов. В. Вулф), которые стремились воссоздать средствами литературы сложный процесс ассоциативного мышления, репродуцировать работу механизмов памяти.

В., 1951 Austin W. W. снували авагардиськ групи Аспанфут Авангард (В. Полщук, О. Левада, Г. Чернов, В. Ярина), як орнтувались на стиль конструктивного динамзму ндустрально доби. Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». Изображение подвергается экспрессивным деформациям, аналитическому членению и различным игровым преобразованиям, вплоть до полного вытеснения изобразительности.

Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, – при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

Европы и Лат. Хаос).

---