Абстракционизм Представители

Ведь «Доказательством моего бытия», – по словам одного из представителей современного абстракционизма, – «является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости». В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Он искренне верил, что истинная реальность создается только посредством настоящей пластики. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя. французский критик М. Сейфор создал в Париже группу «Круг и квадрат». Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). В 60-х гг.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. группы распались.

За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. С. Малевич, П. Мондриан, отчасти Р. Делоне, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, крестов, кругов). В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Основные направления абстракционизма

Критики писали, что это не только интеллектуальный портрет пламенного трибуна, но, кроме того, «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. в Париже возникло объединение «Абстракция – творчество», основанное эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером. Цит.

Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. В 1912г. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Сулаж, Ж. Базен).

На этом фоне успех скромного экспрессиониста Бернара Бюффе представляется неожиданным. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер). красочных линий их в живописи представляющих.

купить картины художников в стиле абстракционизм – абстракционизм картины купить

«Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Памятник III Интернационала никогда не был построен.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. В 1965 закончил Художественно-промышленную академию им. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей- «психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Александр Кальдер создает свои «стабили».

Поллока, по мнению Эко, оставляет зрителю полную свободу интерпретации. Основоположниками абстракционизма считаются Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как: «Крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как: «Бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий».

по: Милле К. Современное искусство Франции. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. МОНДРИАН, ПИТ (наст. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. красочных линий их в живописи представляющих. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Затем кубизм освобождает живопись от нарративности повествовательного сюжета.

Маринетти, У. Боччони и др. ). Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем.

Картины известных художников: абстракционизм

В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. В творчестве живописцев группы "Мост" (1905-1913) драматизм чувств последовательно нарастает к 1910-м годам. Так, например, американский композитор Дж. 20в.

Работы Г. Хартунга ближе к первоистоку европейской абстракции – Кандинскому. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. tache – пятно). Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Искусству немецких художников также свойствен внутренний диалог. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Художник, по его мнению, должен изображать «вибрацию души», что достигается сочетанием цветовых линий, пятен или геометрических фигур.

Тексты, художественные изделия всех времен свидетельствуют о том, что автор в той или иной мере говорил о себе всегда, но все же никогда так осознанно обстоятельно и откровенно, как в XX в. В сумме факторов (изобретение фотографии, научные и квазинаучные теории цвета и света и др. ), определивших в Новое время основной вектор изменений в искусстве – движение от натурализма к абстракции, первое место занимает индивидуализация творчества – превращение его в прямую проекцию личности. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм.

Направления искусства абстракционизм

Родившись на юго-западе Франции. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. В течение вот уже 20-ти лет он единственный российский участник художественных проектов голландского фонда «Artists for nature Foundation», объединяющего многих известных анималистов мира. работы Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверса, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброда). Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

tache – пятно) абстракционизм. В 60-х гг. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др.

Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Ему принадлежит высказывание, которое отражает новый подход к искусству: «Законы семантики действуют по принципу инверсии: поскольку дана вещь, для нее подыскивается знак, если дан знак, он утверждает себя, если находит воплощаемое». Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

В числе европейских художников, самостоятельно пришедших к абстракционизму в послевоенные годы, Ж. Фотрие, Ж. Матье, Ж. -П. Риопель, Дж. Капогросси, М. Эстев, А. Ланской, С. Поляков, Р. Биссьер и Ж. Базен. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Происходил: «Процесс реперсонализации искусства. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета.

Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг.

И название пришло само. Родившийся в Германии, Хартунг в 1955 году обосновался в Париже и впоследствии принял французское гражданство. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира». Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог – это почти всегда черный квадрат». Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму.

С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию. Творчество Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка Ротко, Жоржа Матье и других представляло собой наиболее влиятельное направление абстрактной живописи 40-50х годов, возникшее в США – так называемый абстрактный экспрессионизм. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967), картины которых состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. Однако в: «Постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту пластической игры, ее ритмов, проникнуть в их значение.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. «Это становится открытием, – пишет К. Милле, – для тех, кто еще окончательно не выработал свое художественное кредо Сначала абстрактное искусство (чаще всего американское) изучается по репродукциям». Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р.

После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Боччони и др. ), в России — К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах — представители неопластицизма (П. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма.

История абстракционизма в России и СССР

Эти настроения воплощаются в американской живописи all over, которая упраздняет компоновку кадра картины, превращая живопись в красочное поле или просто в окрашенную поверхность (Color Field, Hard Edge, Minimal Art). Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого».

Суть направления изложил Веснин: «Вещи, создаваемые современными художниками, должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности». Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. «Название Синий всадник мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. В то же время это прямая реализация свободы.

Современный абстракционизм в живописи

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Виеры-да-Сильвы. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование.

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Эти художники придавали большое значение спонтанной живописи – самому жесту, которым краска выплескивается на поверхность холста.

• Абстракционизм в живописи Западной Европы
• Абстракционизм – безграничное наследие человечества
• Абстракционизм – как направление беспредметного, нефигуративного искусства
• Русский авангард – поэзия терминов
• Картины известных художников-абстракционистов

Давид Ру (Давид Бабаян) — российский художник армянского происхождения, яркий представитель современного абстрактного искусства. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Его последователями были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре – Лучизм.

Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека.

• Геометрический лиризм Кандинского
• Абстракционизм в живописи и искусстве
• Некоторые течения в абстрактном искусстве
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
• Модернистские течения в искусстве
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира. Два года спустя нацисты выслали его из Германии, а более ста произведений Клее были изъяты из немецких музеев как дегенеративные.

Была даже издана его автобиография. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Поллока, появляются новые имена – Барнет Ньюмен и Роберт Раушенберг. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре. Тяжелые массы цельных не разложенных тонов (отказ от импрессионистической воздушной перспективы), пастозно положенных на крупнозернистые холсты в черных рамах, геометрически упрощенные формы, обращенные к духу средневековья, к прикладному искусству крестьянства, обращение к искусству экзотических стран (Африки, Полинезии), мистическая подоснова – все это, по мысли инициаторов, должно было придать искусству новой группы черты внушительной силы, способной вытеснить с арены искусства все темы, созданные их предшественниками.

Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами. Родился в семье управляющего заводом. Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. Американское влияние на европейское искусство приходится на годы холодной войны. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
• Абстракционизм или четкость мировоззрения
• Найдено 5 определений термина АБСТРАКЦИОНИЗМ
• Найдено схем по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». То есть сначала создается знак, потом подыскивается его смысл. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. С выходом в абстракцию творческая личность получила свободу. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х – начале 1930-х годов в Париже. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». В годы 2-й мировой войны 1939 – 45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения.

Давид Ру объединяет вокруг себя группу единомышленников, верных своему стилевому пристрастию — «экспрессивному абстрактному символизму», бережно наследует традиции российской школы абстракции. В их эстетических концепциях уже не было идеалистической метафизики, а беспредметная композиция порой становилась самодостаточным объектом исключавшим ассоциации с действительностью. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник». Умер после тяжелой болезни.

1. Найдено книг по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
2. Найдено презентаций по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
3. Найдено рефератов по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
4. Найдено 3 определения термина Абстракционизм
5. Найдено схем по теме Абстракционизм – 0

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе. начался новый подъем абстракционизма. Абстрактное антинормативное искусство – в немалой степени из-за его отторжения в СССР – становится символом свободного творчества, которое противостоит фигуративному нормативному «социалистическому реализму».

Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов — К. Бранкуз, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений — Н. Габо, А. Певзнер). С конца 1921 года жил в Германии. Супрематизм (от лат.

• Найдено научныех статей по теме Абстракционизм – 0
• Найдено книг по теме Абстракционизм – 0
• Найдено презентаций по теме Абстракционизм – 0
• Найдено рефератов по теме Абстракционизм – 0

Радость искусства в том, что оно разное. В начале 50-х абстрактные композиции создает А. Матисс. Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека».

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Создатель неопластицизма П. Мондриан вместе с Т. ванДусбургом основал группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем же названием (выходил до 1922г. ). В своем творчестве Нольде отдал дань мистицизму, свойственному многим экспрессионистам. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний.

В том году Кандинский и уехал в Берлин. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль».

группы распались. Отсутствие аналогии изображаемого с реальными предметами открывает путь влиянию на зрителя чего-то ещё непознанного, недоступного обычному сознанию. Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать. Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность. Синий всадник. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Paris, 1965.

Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Поллок, М. Тоби).

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. После 1-й мировой войны 1914 – 18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В начале 1960-х в обновленном виде абстрактное искусство возвращается из Америки в Европу. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России».

Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Основатели теории говорят о том, что абстракционизм возник посредством кубизма, от Сезанна.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В отношении темы и сюжетов его путь говорит о смене впечатлений от ночных улиц, цирка, кафе (при этом некоторый налет эротизма присущ многим экспрессионистам) до обращения к мотивам, сочетающим человека с природой.

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Гарета и др. ).

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. в Голландии рождается неопластицизм. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких».

Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. подражании природе.

Paris, 1988. от лат.

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. P. 511). В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Именно этим теоретики объясняют его ассоциации черного цвета со смертью, белого – с появлением живого существа на свет, а красного цвета – с отвагой и мужеством.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. В нач. Абстракционизм – стиль или направление в живописи. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. Боччони и др. ), в России -- К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах -- представители неопластицизма (П. В том же году он посетил Париж.

Изобразительное и декоративное искусство. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. «Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac. Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П.

Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.

Некорректируемые вчуже, линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник".

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Задача художника — поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др.

Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др. ) отказались не только от изобразительности, но даже от традиционного инструмента художника — кисти.

несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). Установка новой группировки, получившей название «Мост», определяла, в некоторой степени, общую линию поисков художественного языка. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Кандинский испытал также большое влияние символизма. С начала 1910-х гг. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Вместе с зоологами участвует в различных экспедициях, занимается живописью. С конца 1921 года жил в Германии. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда.

Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». В 1930г.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма – 1950 – 1970-е годы. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Последнее обстоятельство превратило понятие «абстракционизм» в расхожий символ формализма в различных сферах искусства. Считается, что 70-е – это момент истины для американской живописи, которая освобождается от питавшей ее европейской традиции и становится чисто американской.

Они вдохновились отчасти идеями Ван Гога и Мунка. Во время обучения в Киевской школе художеств, затем в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве, художник проявлял заинтересованность ко многим стилям изобразительного искусства. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского. Художник более ничем не связан, он может писать не только людей, бытовые и жанровые сцены, но даже мысли, эмоции, ощущения и использовать для этого любые формы выражения. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). Кроме того. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов. Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Основоположником и теоретиком абстракционизма стал русский художник Василий Кандинский, который в своей теоретической работе «О духовном в искусстве» (1910) провозгласил отказ от изображения натуры в пользу духовной сущности предметов и явлений. Американская живопись 70-х возвращается к фигуративности.

Это беспредметное и бесформенное искусство. 1910-х гг. Абстрактное искусство возникло в 1910--13 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. В начале 50-х во Франции становится популярна «лирическая абстракция» Ж. Матье.

Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. Ташисты (П. Сулаж, Х. Хартунг, Ж. Матье и др. ) обходились без кистей. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В 1914 году художник проживает в Росси, там вместе с единомышленниками организовывает в Петербурге Музей живописной культуры, а позже – московский Институт художественной культуры. А в 1950-м, в Париже художники Ж. Девань и Э. Пиле открыли мастерскую, где принялись обучать молодых живописцев способам избавления от реалистического видения, создания абстрактных картин исключительно живописными средствами и использования в композиции не более трех тонов, так как в абстрактном искусстве, по их мнению, форму чаще всего определяет цвет. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. С началом Второй мировой войны центр абстракционизма переместился в США (Дж. Поллок, А. Горки, В. Кунинг, Фр. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). Минск, 1995, с. 156).

«Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и «Баухауза»).

Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Кирхнер был его идеологом. Наиболее крайняя школа модернизма — абстракционизм. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

В 1918–20гг. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма – оп-арт. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

Вайоминг). Происходящее выглядит так, если только считать, что абстракция чужда американскому «национальному духу». «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Этими черточками и закорючками, навеянными его воображением, Клее, выражаясь его собственным языком, приглашает линию на прогулку. в России возник основанный на идеях супрематизма конструктивизм, объединивший архитекторов (К. С. Мельников, А. А. Веснин и др. ), скульпторов (В. Е. Татлин, Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль Лисицкий, А. М. Родченко).

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Paris, 1998. Важную роль в развитии конструктивизма сыграл «Баухауз» – художественное объединение, основанное в 1919г.

ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Гарет и др. ). Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе.

В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Отрыв абстрактного искусства от национальной традиции привел к отрицанию познавательной и воспитательной функции искусства, его социальной направленности. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека».

В классическом искусстве смысл ищет воплощения (первично означаемое). Источ. : Аполлон. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Кандинский и в теории и в практике был более последователен и решителен из тех, кто в это время приблизился к черте, которая отделяет фигуративность от абстракции. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Первые основатели «Моста» пригласили в свое объединение художника, который привлекал их своим темпераментом и «красочным» чутьем, – Эмиля Нольде.

Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Это учение о математической структуре Вселенной, разработанное голландским теософом Шенмакерсом (нидерл. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). В 1931г. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге).

Жестикуляционная живопись Дж. supremus – наивысший).

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Сравнивая такую живопись с «мобилями», семантическими играми поэзии и музыкальными композициями конца 50-х, Эко пытается выявить общую для них структуру «свободного взрыва», в котором, как он считает, происходит «слияние элементов, подобное тому, которое использует традиционная поэзия в своих лучших проявлениях, когда звук и смысл, условное значение звука и эмоциональное содержание сливаются воедино. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной».

В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства.

Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики («Девушка с красным древком»). Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Живописный конструктор супрематизма предполагает небывалое по своим возможностям удовлетворение эстетических потребностей. Если символика геометрического абстракционизма призвана отразить некие устойчивые «субстанциональные» состояния, то абстракции Кандинского и его последователей, наполненные пульсирующими формами, сложными ритмами и мерцающим цветом, сосредоточивают внимание на динамике процесса.

«Психическая сила краски. Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века. В числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи.

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы.

круговые формы, на родившиеся из наблюдений о концентрически-круговой природе светового излучения и цветового спектра. Датой рождения абстракционизма считают 1910г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. в Германии архитектором В. Гропиусом (П. Клее В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и др. ). В годы подъема экспрессионизма в Германии чрезвычайно высоко ценились его гравюры. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной».

Учился в МСХШ (Московская средняя художественная школа). Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

Живопись как средство самовыражения не уступает музыке в воплощении «невыразимого», а при необходимости может быть более конкретной, чем слово. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Пит Мондриан пришел ксвоей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном икубистами.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Цит. Такой подход к искусству, если рассматривать по утверждениям Мондриана, был настоящим нарушением всех правил. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Они выплескивали, разбрызгивали краски на холст, затем размазывая или растаптывая их. в Париже под руководством М. Сейфора. Малевич К. С.

Художники исповедовавшие ташизм, (П. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Участники группы «Де Стейл» создавали полотна, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, заполнявшиеся чистыми однородными цветами, что, по мнению Мондриана, выражало идею чистой пластической красоты. это специфическая форма изобразительного искусства.

Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Абстрактная живопись – особый вид изобразительного творчества, у которого функции сравнивают с функциями музыки в аудиопространстве. Наиболее известные и оригинальные – это П. Мондриан, В. В. Кандинский и К. С. Малевич.

живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество». Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. от лат. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Выдающийся русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Родился в Москве в семье коммерсанта, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в1871 г. Блестяще окончил юридический факультет Московского государственного университета. В 1895 г. в Москве проходила выставка французских импрессионистов.

Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. Эта потребность охватывает все большие массы людей (о чем, в частности, свидетельствуют учащающиеся жестокие способы коллективного и индивидуального утверждения своей аутентичности).

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали сильное влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910 – 1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.

абстракционизм полностью исчерпал себя. С момента возникновения абстракционизма в нем четко определились два направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). В их эстетических концепциях уже не было идеалистической метафизики, а беспредметная композиция порой становилась самодостаточным объектом исключавшим ассоциации с действительностью.

Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. З7 Синий всадник — творческое объединение представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале XX века в Германии. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». LAventure du XX siecle. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Одним из интереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока, который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных форм.

В 60-х гг. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Он хотел создать живопись, «лишенную индивидуальности» и, в силу этого, обладающую «мировым значением». По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру».

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Вице-президент ТСХ России, главный редактор издания «Art Stories», основатель и председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, почётный член Российской академии художеств, руководитель творческого объединения «DavidGroup». Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. С 11 лет много рисовал и писал красками.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок. лирический абстракционизм.

В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. В отличие от Кирхнера, у которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура, К. Шмидт-Ротлуфф (1884-1976) ищет выразительности в максимальной интенсивности цвета.

Прямая проекция темперамента – жестикуляционная живопись – рождается в Америке. Исследователи справедливо считают, что Кандинский — последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. » Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Однако импровизация несколько другоя.

1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Тот, кто вовремя осознал доходность современного искусства, получил шанс сказочно разбогатеть (Пегги Гуггенхейм, Бетти Парсон и др. ).

Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Стилистика американской абстракции 50-х годов отличается прямолинейным геометризмом: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). С 1970 года Вадим Горбатов работает художником на Центральном телевидении в должности руководителя группы художников Главной редакции Информации, выпускавшей программы «Время», «Новости», «Международная панорама» и др.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Заметные представители этого направления – Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма.

Баумана. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам.

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли,,, Таксис). Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые.

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). -- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Расцвет абстрактного искусства падает на сере-дину XX в., а к концу 60-х гг. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена с большим энтузиазмом. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. группы распались.

1928) – практиковали технику окрашивания холстов. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. «Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Плоские формы отделены друг от друга цветом. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. В 1960-е гг. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. В этом виде предстают урбанистические мотивы, уличные, театральные, цирковые и т. п. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Живёт и работает в Москве.

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Первые выставки американской живописи в Париже организуются в начале 60-х, самая представительная, «Искусство реальности» (1968), развернутая в Гран-пале, была посвящена целиком абстрактному американскому искусству.

Затем аспирантура, защита диссертации и преподавательская работа в «Строгановке» и МВТУ им. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом "Стиль", когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов.

Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко, Кирилл Сазыкин и многие другие. Сулаж в 1946 году переехал в Париж, где приступил к работе над абстрактными картинами, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни. по: LAventure de lart au XX-e siecle. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Третьего, как говорится, не дано. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев.

В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс.

М., 1997. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Минск, 1995, с. 235).

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Его стилистика (определенность форм, уравновешенная композиция) коррелирует с такими явлениями, как Падение Икара Пикассо во дворце ЮНЕСКО, абстрактными полотнами Ф. Хундертвассера, монументальным стилем К. Клапека, монохромными конструкциями М. Е. По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная.

Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. Особенно радикальным направлением был ташизм (от франц. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Стремление к «универсальной гармонии» путем изображения уравновешенных комбинаций, четкие прямоугольные формы, разделенные перпендикулярными черными линиями использование цветов основного спектра – все это характерно для неопластицизма. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В 60-х гг. Произведение было задумано как часть трехметровой, так и не осуществленной конструкции, заказанной Габо в 1949 голу для здания Эссо в Нью-Йорке. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». К. С. Малевичем. группы распались. Марии Египетской «Положение во гроб») Нольде, как и некоторые другие экспрессионисты, часто стремился передать эмоциональное и душевное состояние заключенных, проституток, душевнобольных людей, при этом, явно не соболезнуя и не сочувствуя. Дальше – распад. Опираясь на утверждение Мондриана, что "нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость", они стали создавать "новую действительность" из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации.

Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». В 1950 в Париже появляется первая мастерская, в которой художники Ж. Девань и Э. Пиле учат молодежь избавляться от реалистического видения, создавать картину исключительно живописными средствами и использовать в композиции не более трех тонов, так как «цвет определяет форму» (надо стремиться к тому, чтобы найти точный цвет). В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат».

Его не лучшие работы напоминают экспрессивные абстракции Ф. Клина. Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Черный квадрат» (1915). Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

Картины могут быть созданы любыми средствами. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Девань и Пиле считали, что главное условие создания хорошей абстрактной картины в том, чтобы подобрать максимально точные цвета. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», – «Cysp I» Николя Шёффера.

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829-1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. группы распались.

Александр Кальдер создает свои «стабили». В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. В США подъем абстракционизма начинается уже в середине 1940-х.

«Человеческое начало» из их искусства было пол ностью изгнано. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Абстрактное искусство доминировало в европейской культуре с 20-х гг.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций "Белое на белом", состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. вызывает душевную вибрацию.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. В 1907-11 гг.

В 1950-е гг. В это же время художник начинает работать для различных издательств. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников.

Теоретически ничто не мешает запечатлению личности в пластической, графической, живописной проекциях, в которых как и что сливаются воедино («Мой рисунок – это прямое и самое чистое воплощение моих эмоций», – говорит Матисс. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

Вадим Горбатов единственный российский художник, чьи работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика» изданные в Великобритании. В 1910 – 1915 годах художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. В эстетической концепции Пита Мондриана первоэлементами формы являлись первичные оппозиции: горизонталь – вертикаль, линия – плоскость, цвет – не-цвет. абстракционизм распространился во многих странах Запада.

Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. При этом цветовому колориту абстракционизм придает особое значение, поскольку он способен отрицать чувства и настроения человека (черный — смерть, белый — рождение, красный — мужество и т. д. ). В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. supremus – наивысший). Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937).

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Р. 597).

В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Вадим Алексеевич родился в 1940 году в Москве. В 1903 году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского, а через два года это повторилось в Польше.

Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. группы распались. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. лат.

NIKOLSKAYA GALLERY начала свою деятельность в 2016 году. В 60-х гг. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Содержание образует не столько драма жизни, сколько драма эстетических страстей, в которой свои трагические роли исполняют резкие и суровые краски, угловатые и ломаные линии, а в графике, к которой широко обращаются все эти художники, -контрасты черных и белых пятен.

На самом последнем этапе работы она соскабливает все неровности, делая свои картиныпохожимипо ощущениям на рентгеновский снимок. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину "Черный квадрат", простой черный квадрат, написанный на белом фоне и назвав эту систему "динамический супрематизм". Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Архитектура: Терминологический словарь. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Искусство всегда было, в той или иной мере, средством самовыражения.

Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза").

– российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. («Легенда о св. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину «Черный квадрат», простой черный квадрат, написанный на белом фоне и назвав эту систему «динамический супрематизм». В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность".

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре).

Особенно влиятельными во Франции в послевоенные годы были Ж. Базен и Р. Биссьер.

---