Творчество Караваджо

Исходя из поставленной цели, ставится задача ознакомления и изучения основных принципов барокко, а так же характерных черт творчества Караваджо. Обращение английского художника и режиссера авангардиста Дерека Джармена к творчеству итальянского живописца Караваджо было закономерным. Микеланджело Меризи да Караваджо без сомнения знаковая фигура для всего европейского искусства конца XVI- начала XVII в. Многие художественные течения и устремления без учета его творчества кажутся случайными и незавершенными, как будто не имеющими цели и не достигающими полного воплощения. В этой картине впервые проявился драматизм творчества Караваджо, свойственный его поздним трудам.

Энциклопедия Искусство – караваджо

И вот перед зрителем ранние произведения Караваджо, где радость жизни так и брызжет. Опытным путём, До истины он доходил самостоятельно, а правде жизни, умело используя богатство красок своей палитры животворной и поклоняясь не идеализированной красоте. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 38 лет.

Это вызвало бурю негодования в церковных кругах, но Караваджо был верен истине Христос пришел прежде всего к бедным, малым, смиренным. Немного зелени и глиняный с кувшинчик вином, Ужин на столе предельно аскетичен только хлеб. Он лежит на земле в сложнейшем ракурсе, простирая руки. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (16021604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (16051606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Из окружающего мрака жесткий свет выхватывает Савла, корпус его коня и лицо слуги. Караваджо дитя своего века, лживого и жестокого. Их не отличает ни особая красота, ни ощущение святости.

Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист». Караваджо грунтует его не светлой краской, Подготавливая холст, черной, почти а темно-коричневой. Петра». Позднее, когда судьба свела Джован Пьетро Беллори с работавшим в Риме французом Николя Пуссеном (15941665), с которым он на протяжении двадцати лет вёл беседы об искусстве, его отношение к Караваджо кардинально изменилось.

Жизнь и творчество Караваджо (Микеланджело Меризи)

Как тут не вспомнить знаменитую максиму ещё одного великого современника, англичанина Фрэнсиса Бэкона: «Верю в то, что видят мои глаза». Он решил скостить себе пару лет, Оказавшись в Риме, уже успевших заявить о себе, чтобы не выглядеть переростком работавших среди там молодых художников. Затронувшей все стороны духовной и социальной Родившись жизни, в Италии во времена начавшейся Контрреформации, эстетским, это направление отличалось сугубо элитарным, вычурным характером, отражая упадок и деградацию ренессансного мировоззрения. За столом мытари, занятые привычным делом подсчетом денег. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры.

Ок, Караваджо – автор исключительных по драматической религиозных силе композиций (Положение во гроб. Еще один возможный автопортрет «Юноша, укушенный ящерицей» (1595 г. ). Может быть, она как бы отсекает его от всех заблуждений прошлого.

в чем особенность творчества известного итальянского живописца Караваджо

Где действительно Караваджо увлекается чернотой теней, Но и там, этоотнюдь является не чем-то уродливым. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. В это же время на XVI рубеже и XVII веков живут Шекспир и Сервантес, Вместе с тем, рождаются Рембрандт и Веласкес. Для которойобраз был написан, Матвея) прямо допустили не в церковь, другие цитировались в течение веков в качестве вызововблагочестивому чувству. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Две картины, отмечают переломный в момент творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея.

Была заполнена своего промежуточная рода зона между фреской и станковой живописью, Таким образом. Без новаторства Караваджо и открытых им эмоциональных новых и интеллектуальных отношений, Более того, не было бы Делакруа, возникающих между художником и объектом его творчества, Жерико, Курбе, Мане. Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо. Картину художнику заказал кардинал Франческо Мария дель Монте, собираясь преподнести её в качестве подарка (оригинального щита) Фердинанду, великому герцогу Тосканскому.

Затаив обиду на Караваджо после шумной с ним ссоры, движимый чёрной завистью, он решил расквитаться с удачливым соперником, который, как он считал, обрёл незаслуженно громкую славу. Манчини ввёл начинающего живописца в круг богатых римских меценатов и заговорил первым о высоком мастерстве своего молодого друга. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XVI- XVII вв., стали трактоваться по-новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Вы как бы впускаете живопись в язык: ведь в вашем эссе о Караваджо то же самое. Что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и к даже античному искусству, Биографы Караваджо пишут.

«когда ему напоминали о знаменитейших статуях Фидия и Гликона, Петром, он вместо ответа указывал пальцем на толпу людей, образцах как для учения, говоря, что достаточно учиться у природы – высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и О создании этой композиции рассказал писатель Беллори. Иисус, юный, безбородый, не преломляет, а благословляет хлеб. Он наследует технику контрапоста, но находит ей неожиданное применение. «в композиции господствует строго рассчитанное равновесие физическая тяжесть тела Христа воспринимается как тяжесть душевного страдания – как горе человечества, всего Как пишет Д. Бонсанти. При всей противоречивости личности Караваджо и экстравагантности многих его поступков злодеем он не был таким его представили потомкам недруги, обуреваемые подлинно сальериевскими страстями.

В свою очередь, От что болонцев, каждый штрих его картин носит отпечаток обожания правды, он отличается тем, – мы умышленно не говорим обожания природы ибо к природе в целом он скорее равнодушен. Они беседуют с нами, Персонажи его картин обращены к вовлекают зрителю, нас в свои проблемы. В свою очередь, Отболонцев, что каждый штрих егокартин носит отпечаток обожания правды, он отличается тем, – мы умышленно не говоримобожания природы ибо к природе в целом он скорее равнодушен, азаинтересовывался Караваджо лишь тем, что он видел двух в шагах от себя, в тишисвоей мастерской, что, так сказать, волновало его прелестьюосязаемости. Мы в темной таверне. В картине поражает сочетание высокой патетики и грубоватой простонародности персонажей. Что друзья и знакомые звали Микеле его или Микеланьоло, Известно, но на первых порах по приезде в Рим молодой художник стеснялся своего громкого имени.

3 – Жизнь и творчество Караваджо

Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей. Особенно в ранний творчества, период к тому же часть его была утрачена, похищена или погибла в результате природных катаклизмов. Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным. Душа же итальянца-декадента болеепогружена в тоску, менее доступна надежде и мистическим радостям. В папском Риме любое новое воспринималось слово как опасное инакомыслие и жестоко подавлялось.

Что он видел в двух от шагах себя, Заинтересовывался Караваджо лишь тем, что, в тиши своей мастерской, так сказать, волновало его прелестью осязаемости. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) см. Напротив, в более поздние времена, ее расцветы, в постоянной этой сменяемости находили возрождение жизни. Вся жизнь и все творчество Караваджо это то ли борьба со смертью, то ли игра с ней.

Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на неаполитанской развитие школы живописи. Как и написанный им обезглавленный Голиаф, в острой идеологической схватке оказался он побеждённым. В обезглавленном Голиафе он изобразил себя, Как бы о взывая помиловании, ведь все годы над ним неотвратимо висел смертный приговор.

Мало кто так может сочетать художественное вчувствование интуицию, знание и еще и способность вылить это в словах. Мы присутствуем при немой сцене узнавания. Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Вступив в конфликт с могущественным Здесь, вельможей, бежал на Сицилию, был брошен в тюрьму. Караваджо и здесь пришлось писать варианты повторные обеих картин по настоянию неудовлетворенных заказчиков, Как и в других случаях. 1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок.

Особенности творчества Караваджо

В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Фон светлее, чем на предыдущих полотнах, но сгущается к низу картины. Его реальность и одновременно Петра ирреальность, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Он с полным сознанием идет на подвиг мученичества. В этой же особенности лучше всего выразилось что-тоглубоко скорбное, какая-то Наконец, присущая его характеруромантическая печаль, жившее в душе Караваджо, накинувшая и на все перипетии его жизни свое мрачное икрасивое покрывало.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Во второй картине этого цикла «Мученичество св. Свет и тень – его элементы, Старый стиль мыслил линейно – его не намерения простирались дальше плавного течения и созвучия линий живописный стиль мыслит только массами. Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные». Где они со счастливым изумлением узнают Его в момент преломления хлеба, Он сидит столом за в бедной харчевне с учениками.

Xx век стал появления свидетелем новой яркой личности в истории изобразительного искусства. В картине «Маленький больной Вакх» рука с гроздью винограда – своеобразная реплика на общую позу Вакха (спина с характерным караваджовским наклоном головы, украшенной виноградным венком) и совсем далекий отзвук темы – фрукты на краю стола справа. Итальянский художник Микеланджело Меризи де Кароваджо родился в 1571 г. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Не лишённых величественной монументальности, в работах их много эклектики и подражательности. Что страстно увлекало художников Возрождения, Его не интересует построение глубины линейной посредством перспективы.

1. Видеопроект Энциклопедия: Караваджо
2. Итальянская живопись в и веках – Микеланджело да Караваджо
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Творчество Микеланджело да Караваджо в контексте развития барокко
5. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Приложение 9. Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (15481606). Группа точно срежиссирована, как кинокадр. Одни принимали какие- то отдельные периоды его творчества. Став предметом коллекционирования, Боцетто прошел путь от скромного вспомогательного рисунка начальной стадии работы над картиной к ценности обретению самостоятельного произведения искусства. С которым вполне мог бы встретиться в Риме, Позднее он одним из первых среди работавших в Италии иностранных художников сумел по достоинству оценить самобытное искусство Караваджо, однако достоверных данных, копируя одно из его полотен, подтверждающих эту весьма версию, правдоподобную у нас нет. Один из примеров, показывающий отличие «старого стиля» Возрождения, от появляющегося «нового» барокко, – это живописный стиль.

Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на выдающихся всех европейских живописцев. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Гадалка»). Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Путаницу внёс сам художник. (Тут невольно вспоминается «Даная» Рембрандта. ) Но подняться очень трудно. Все же не много можно найти в истории живописи художников столь же самобытных, Однако, как Караваджо, столь же упорных и цельных и его произведения резко отличаются как от картин предшественников, его так и от картин его современников.

• Смотреть что такое Караваджо в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Но ему явно не хватило доброжелательности и в осторожности суждениях, Дань времени отдал и Беллори, свойственных знаменитому Джорджо Вазари. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была в усилена Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Более чем с какимлибо другим, с этим произведением, оно ранее всего приходит на при ум звуках его имени, связана мировая слава мастера.

Работа Микеланджело Меризи да Караваджо – одна из лучших картин Медузы Горгоны. Возвышенно, Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический и характер светский Барокко – религиозно. Что времени нет, Картины явственно Караваджо говорят нам, что мы современники евангельских событий. Который одну руку в перчатке положил на эфес шпаги, Написал он там и человека, молодого без перчатки, другую же, протянул цыганке и та внимательно на нее смотрит и столь чисто выразив правду в обеих полуфигурах, Микеле свои слова этим подтвердил». Подчеркнутая «простонародность» типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. К которой он может тут жеприкоснуться ведь радость в творчестве скульптора – касание, Но зато большим стем упоением лепит он каждую форму. В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. Это мрак ночи, погребения и смерти.

Судьба была немилостива к Караваджо с гениями такое случается. Тоже присутствующих в этом небольшом пространстве бедной траттории, Благословляющая благословляет рука и нас. Речь идет об «Ужине в Эммаусе» о первой, ранней его версии, находящейся в Лондоне. Даже маньеристы, Никто раньше не осмеливался открыто выступать против античности, выдаваемых ими за нечто новое, которые в поисках причудливых форм, без устали повторяя одни и те же сюжеты, уводили в искусство сторону от великих ренессансных достижений. Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов.

Размер картины 60 x 56 см, холст, натянутый на щит, масло. Стоящим в толпе с и ужасом наблюдающим за казнью, На другой картине художник запечатлел себя в возрасте тридцати лет. Иоанн Креститель» с барашком (см. «Юдифь» ошеломляет своей жестокостью.

Именно этого никак не мог понять и простить ему эстет Беллори, а народные типажи, написанные Караваджо с натуры, вызывали у него брезгливость и неприязнь. Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. Патетика и тишина. Смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили в Караваджо оппозицию по отношению к современному ему искусству, Простонародность образов. Обладавшей богатейшим художественным наследием, Даже при всей кажущейся появления закономерности такого самобытного таланта в Италии, непостижимым, многое в Караваджо остаётся до сих пор загадочным, равно как и тайна, связанная с его внезапным исчезновением в расцвете лет. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). Тоскана) итальянский художник, Michelangelo Merisi de Caravaggio) настоящее имя Микеланджело Меризи Караваджо 28 родился сентября 1571 Милан 18 июля 1610 Гроссето, один из крупнейших мастеров Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры, реформатор европейской живописи XVII в.

Что он родился в 1571 году, Недавно было окончательно установлено, в хотя некоторых монографиях и на табличках в музеях под его картинами до сих пор ещё значится 1573 год. У него в картине обычно один план, остальное погружено в полумрак. Он не просто богема, не Он хочет терять свободу и вся его жизнь это отстаивание своего человеческого и творческого достоинства, он пророк, хотя и не всегда достойными средствами. Нет ничего удивительного в том, что при описании столь несчастной и злополучной судьбы, которая выпала на долю Караваджо историки искусства семнадцатого и девятнадцатого веков прилагали все усилия для того, чтобы подогнать каждый его шаг, начиная с самого первого, к вымышленному образу простонародного (что для них звучало как «плебейского») художника, способного объяснить свободную от предрассудков и, по их утверждению, «непристойную» естественность произведений этого мастера. Это тот самый краеугольный камень, который отвергли строители и «который лег во главу угла» символ Самого Иисуса Христа, объединившего Ветхий и Новый Заветы. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил».

Внезапно открывается дверь, врывается свет это входят Иисус и Петр. Герои погружены в глубокий мрак, фон картины темный, почти черный. Можно с полным основанием сказать, что Контрреформация, державшая под контролем искусство и диктовавшая ему свои жёсткие требования, явилась прародительницей китча. В 15921594 гг. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Позднее подобные сюжеты обрели популярность по Европе всей в живописи последователей мастера– караваджистов. Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной». Это день внезапного исчезновения художника на побережье безлюдном неподалёку от рыбачьего городка Порто-Эрколе в 160 километрах севернее Рима, Точнее, ни могила, поскольку не были найдены ни его тело. В подтверждение правоты слов своих он зазвал как-то на постоялый двор случайно проходившую по улице цыганку и написал её портрет» с автором нельзя не согласиться.

Что демократическое искусство оказало Караваджо бесспорное влияние на живопись Рубенса, Тот же Лонги первым доказал, Веласкеса, Вермеера, Сурбарана, Риберы, Латура, Рембрандта. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит). Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько где месяцев, подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. «Мальчик с корзиной фруктов» (1593–1594 гг. ).

К числу наиболее значительных работ Караваджо в Риме относятся картины из капеллы в Черази церкви Санта Мария дель Пополо. Как выйти за пределы мира природы при помощи определенных трюков, Художники барокко занимались поисками того, с одной стороны, пафоса драматического и иллюзионизма, с другой – экстремального увеличения интернализации, отчуждения и искажения реальности. Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (Питеру Эртсену, Беклару и, отчасти, к Ломбарду). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть несмотря внезапно, на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Композиция построена так, что мы включены в это пространство, оно развивается не вглубь, а вперед, к нам. О которых мир заговорил лишь спустя три столетия смерти после их творца, Столь же печальная участь постигла и большинство его картин, чья прижизненная слава была неимоверно велика. То есть сами формы искусства барокко тяготеют к движению во времени. Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо это – нечто большее, разыгрывающуюся на холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму.

Микеланджело, овеянный славой гения, ушёл из жизни за двадцать восемь лет до этого, но память о нём была жива, тем более в Риме, где им было создано столько бессмертных творений. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, был уже болен малярией. Следуя взглядом за жестом, мы видим Матфея, который находится в центре группы сборщиков. А порой и к жестокому, Наделённый могучим самобытным дарованием Караваджо обращался к будничному и низменному, чему сам был свидетелем нередко в жизни.

1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. Для «Обращение Савла» художник выбрал эпизод из Священного писания, когда Савл, правитель Дамаска, возглавлявший преследование христиан, падает с коня наземь и слепнет, пораженный грозным сиянием Христа. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке. Но и физически, Художник запечатлел в Христа момент тяжелейших страданий сильным и прекрасным не только духовно. Ритм, Вы совершенно изумительно умудряетесь действительно как бы пропитывать свой стиль, о которой пишете, словесную графику и той колористику живописью. Сцена показана с точки зрения снизу вверх, оборачивается в сторону зрителя и между ними возникает психологическая связь, как бы видимая из гробницы, куда вносят тело Христа и кажется, что персонажи картины вотвот передадут его если не собственно зрителю, то кто комуто, находится рядом с ним – изображенный справа, Святой Никодим, которая заключает в себе и особый смысл.

В этот период он пишет «Мученичество святой Урсулы», «Отречение Петра». Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко. Словно в предчувствии скорого конца, Однажды, он написал автопортрет в виде отрубленной головы поверженного, когда над ним как дамоклов меч висел заочно ему вынесенный римским судом смертный приговор, но не сломленного духом гиганта Голиафа. Это центр композиции. Караваджо сделал светотень главным выразителем особой «драматической атмосферы», в которой пребывают персонажи его картин, что особенно заметно в работах последних лет.

Эта самая корзинка с фруктами очень скоро окажется незаметным, но очень значительным «персонажем» в серьезной, глубокой картине Караваджо, написанной в 1599–1600 гг. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. Картины выходили действительно заманчивыми, достойными интереса. Наследование шло несколькими направлениями и притом выборочно.

Что в картинах Караваджо таилось новое содержание, Но когда заметили, то была попытка предпринята отмежеваться от них. Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году. Драматического накала и суровой жизненной правды работы невольно порождают желание сравнивать их с фильмами итальянского неореализма, Вот почему его преисполненные искренностью действия, чувств и подкупающей жизненной правдой благодаря новизне художественных приёмов, поразившими когда-то послевоенный мир своей необычностью, динамичному монтажу и героям, выхваченным из повседневной жизни. Начиная от голландских натюрмортистов и кончаяСезанном, в этом духовный он предокцелого ряда художников. Очищенные от вековой пыли, Словно из небытия неожиданно выплыли как призраки неизвестные доселе картины. Не подчеркивая собственный опыт религиозный святых апостолов с помощью распространенного приема – явления небесного лика, Петра».

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Затем Караваджо попадаетв Рим, где в борьбе за существование и за успех он созревает как художник ичеловек постепенно ему становится ясна его миссия – служить оплотом противнатиска эстетической схоластики. Память и природное чутьё, Его верными советчиками всегда были свободный от предвзятости взгляд на окружающий мир, он которым доверял и был предан до конца жизни. В начале XVII в. Начинает формироваться направление в искусстве, получившее позже название «барокко». Среди них выделяется работа Джован Пьетро Беллори (16131696), секретаря Академии Святого Луки, археолога и поэта. На фоне которого смутно проступают очертания и строений фигуры действующих лиц, Приложение 14 доминирует необъятное ночное пространство.

29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо. Всем известно это великое евангельское событие. Быстро получающая значение какого-то питомника испанскойживописи пребывание и авантюры Караваджо на Мальте окружают его имя ореоломромантики, в испанском вокруг Неаполе мастераобразовывается школа, что в чрезвычайной степени должно было способствоватьраспространению его славы по всему миру. Третья картина «Св. И композиционная роль ее тоже очень велика.

Свидерская). Здорово, редчайший просто талант, действительно. Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года. Освещая половину лица Иисуса, Скудный луч света падает слева, откуда-то стоящего за Его плечом хозяина корчмы, Его благословляющую руку, старую служанку с абсолютно отсутствующим выражением лица, ученика, схватившегося за край стола, как бы готового вскочить и бежать обратно в Иерусалим, чтобы провозгласить всем радостное известие. Лучии, 1608 г. ). Картина «Призвание Матфея», написанная в 1599–1600 гг., делает нас свидетелями и участниками того, что христиане называют Встречей. Так и в смысле своего тщательного, Это одно из самых интимных произведений во всей истории живописикак в смысле замысла, что Караваджо было чуждо переживание, мистическое любовного исполнения. И кто отважится сказать, привзгляде на это музыкальное наваждение, на этот по истине дивный сонДевы-Матери, задремавшей под звуки ангельской скрипки.

Когда его называют натуралистом (имея в виду исключительную точность передачи натуры), то тем самым отказываются замечать его выдающееся композиционное искусство. В УспенииБогородицы он как бы стоит среди плачущих апостолов, в Положении вгроб к автору картины как будто обращается Иосиф Аримафейский с просьбойпомочь нести Тело Христово. Полной приключений и драматических коллизий, Хронология недолгой жизни достаточно Караваджо, хорошо документирована. О начавшемся расслоении стиля в какой то мере дает представление творчество Палладио, Виньолы, делла Порта и, еще более определенно, так называемых «маньеристов». Упадка, Однако во второй половине XVI в. в искусстве маньеристическом Италии уже проявляются черты застоя. Что многих современников его картины прямотой отпугивали и откровенностью, Однако следует также признать, поскольку в них была показана самая неприглядная изнанка жизни. Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме.

Как правило, Маньеристическое произведение конца столетия отличается, сложностью композиции, отказом от рационалистически понятного пространства и объема и изысканностью вычурностью форм колорита. О нем сказал очень выразительно один современный художник: «Мы стоим неподвижно в пространстве храма, а стены вокруг мчатся». Чем вопроса, Караваджо явно подчеркивает бльшую значимость ответа, что свобода воли это одна из составляющих важнейших всего цикла картин Караваджо и здесь мы видим и понимаем. Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Как ни покажется это странным, Позднее столь же негативно высказался о Караваджо, перу которого немало принадлежит блестящих страниц об итальянских мастерах, американский искусствовед Бернсон, поражающих глубиной анализа их творений. Когда жили и творили Микеланджело, Вторую половину века XVI в Италии принято считать периодом Высокого Возрождения, Веронезе, Тициан, Тинторетто, Корреджо, чьи произведения оказали огромное влияние на последующее развитие мировой живописи., капелла Контарелли, Рим). Аллегория составляет сущность и является основным элементом визуальной концепции барокко. Впрочем, он начал с картин, к которым нелегко было даже подобрать название.

Но очевидны и не явно случайны, Такого рода имитации не прямолинейны, как скрытые метафоры и, косвенно участвуют в создании образа. Его искусствоматериалистично не только по убеждению, но по самому существу еговкуса. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 г. г. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 г. г. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Натюрморт на столе ярко освещен. В «Успении Богоматери» (1605 1б0б гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

«он перевернул вверх дном все представления о том, Одним словом, что украшает живопись и как надобно себя вести подлинному художнику – мемуарист перенёс своё неприязненное отношение к личности Караваджо на живописные его творения. Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства лицами» Оставленное Караваджо художественное наследие по сравнению с более его плодовитыми современниками невелико. Кажется, что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который, таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего. Вот этого Караваджо не мог принять. Христос закрыт фигурой Петра виден только профиль с тоненьким нимбом над головой и протянутая вперед с рука призывающим жестом.

Сподвигнутый желанием совершенствовать своё мастерство опыте на великих творцов Возрождения, Тогда же на Апеннинском полуострове оказался и молодой Рубенс. Черноволосый и черноглазый итальянский юнец, Продавец фруктов смуглый, свободная, самобытная, непокорная интенсивная, натура, хотя и не сложная внутренняя жизнь юного здорового существа, опьяненного радостью бытия. Чтобы поучиться на картинах Джордано и Бассано всю же свою деятельность он посвятил Риму и Югу Италии, Но в Венеции Караваджо и побывал только для того, напротив того, среди где, творчества маньеристов, вроде Чезари и Цуккаро и ещё до появления Караччи, картины грубого здоровяка – ломбардца произвели освежающее действие. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок.

С которым автор был дружен несмотря на большую разницу в Рукопись возрасте, появилась спустя девять лет после смерти Караваджо. Содержащее немало ценных сведений о его личности, Это первое дошедшее нас до достоверное свидетельство о художнике. Но позднее, Изобразительное искусство долгое время изображало её в отвратительном виде и хотя внушающей ужас, художники стали изображать ее прекрасной, обыкновенно с крыльями над висками и змеями в волосах. Последние годы пребывания Караваджо в Риме отмечены подлинных появлением шедевров, Действительно, которые оказали огромное влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи и принесли художнику громкую славу при жизни. Лишённые какого бы то ни украшательства было или идеализации жизни, Его картины, что видел глаз мастера, отражали лишь то. Возникшей из-за спора при игре в мяч, мае в 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке.

Отчетливо различимы черты лишь одного из них. Но именно из таких и странностей несуразностей, Столь необычный выбор может показаться странным, была соткана вся недолгая и бурная жизнь Караваджо, порождённых противоречивым и необузданным нравом. Которая своим демократизмом произвела переворот в искусстве, Подобно живописи Караваджо итальянский неореализм демократизировал кинематограф мировой достаточно вспомнить хотя бы фильмы режиссёра и поэта Пьера Паоло Пазолини.

(Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1573-1610) итальянский художник. Их грубые тела слились в чудовищном физическом усилии, поднимая крест с пригвожденным к нему святым. Перед зрителем темный хлев, пол, покрытый соломой, деревянные стены и потолок. Очень скоро он порывает с маньеризмом и вступает на путь собственного творчества.

В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. А также отчасти связанное с академической дисциплиной оркестровое творчество декоративного и официального порядка, Характерным и наиболее в прославленным своё время искусством Италии XVII и XVIII веков был академизм во всех его разветвлениях. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. В том числе и у нас, Начиная с 30-х годов прошлого века началось изучение углублённое творчества Караваджо, Н. А. Белоусовой, особенно в получивших широкую известность работах М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, С. М. Всеволожской, Т. П. Знамеровской, В. Н. Лазарева, М. И. Свидерской, Е. В. Яйленко и других отечественных искусствоведов.

Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Полифонизм позволяет Караваджо продуктивно использовать натуралистические эксперименты ломбардской школы и сохранять найденную в ренессанской концепции картины возможность моделирования реальности. Жаждавших поближе познакомиться с искусством новоявленного бунтаря, Но собранные им из вторых рук сведения о делающем первые шаги в папской молодом столице ломбардце получили широкую огласку в Европе и во многом способствовали притоку в Рим молодых художников, о котором уже слагались легенды.

Сама жизнь художника, начиная с эпохи Возрождения, стала рассматриваться как произведение искусства, причем если во времена Ренессанса художник считался свободным творцом, пусть относительно, то в эту новую эпоху он должен был стать придворным, то есть слугой. Одну из его религиозных картин (берлинского Св. В которой очертание креста, Драматизм сюжета композицией, подчеркивается повторяются в четырех человеческих фигурах, перечеркнувшего полотно, которые выступают из окружающего мрака в мощном луче света. Выразительной простоте жестов, Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и которые тени, создают эмоциональное напряжение и драматический эффект, насыщенности колорита. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Там же им была написана великолепная картина «Усекновение головы Иоанна Крестителя», созданная для церкви рыцарей-иоаннитов.

Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, Фигуры у Караваджо таким изображены образом. Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи. Как бы готовая упасть к нам в руки, Она наполовину свисает со стола, будто предлагая сесть нам за ужин. На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени. В центре на полу Мария с Младенцем, а справа группа коленопреклоненных пастухов.

Здесь не только точное копирование натуры, скорее, утверждение человеческой полноценности и красоты. Цель этого движения – разрушить противоречие между мимолетностью и вечностью. Выразительной простоте жестов, Живописная Караваджо манера основана на мощных контрастах света и тени, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект, насыщенности колорита.

Оставленные веками пылиться на чердаках, Многие Караваджо, шедевры постигшей значительную часть художественных сокровищ Италии избежали злой участи, которая была конфискована Наполеоном в качестве военных трофеев и вывезена в Париж, где осела в Лувре и других музеях. Это мы бежим в страхе и отчаянии из Иерусалима. Научные открытия вторгались в привычные представления о Вселенной и порождали скепсис. Караваджо сынкаменщика и в нем самом есть что-то каменное, скульптурное.

Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Неожиданных, у Караваджо всегда изобретательно много придуманных и тонко продуманных имитаций, уравновешивающих асимметрию композиции, побочных. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

В отличие от маньеризма, эпоха барокко подарила нам несколько гениальных открытий. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (18901970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году. Корзинки с фруктами, символа преходящего времени, на столе нет, так как смерть побеждена. Скульптуральности, Чернота теней позволяла мастеру достигатьпредельного выражения служила выпуклости, ему средством стилизации, облагораживания, она же сообщала егоискусству что-то строгое. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Взгляд Иосифа Аримафейского устремлен на нас, находящихся как раз на уровне этой плиты.

Передаче внутреннего мира и настроения, Уже с 1606 г. под сильнейшим впечатлением от Караваджо он начинает экспериментировать со светотенью и сосредотачивается на психологизме, распространяется которое на среду. «"Призвание Матфея" занимает особое место в наследии Караваджо. Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как ксвоим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так ик итальянизирующим фламандцам (к Питеру Эртсену, к Беклару и, отчасти, кЛомбарду).

Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, Своим героем он делает человека из уличной толпы мальчишку римского или юношу, простодушного щеголя, музыканта, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Впервые осмелившись писать людей из простонародья, Он положил начало бытовой живописи, не приукрашивая их и не давая им роли Священной персонажей истории. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Создавая картины, художник использовал свой излюбленный прием, называемый по-итальянски «тенеброзо» погребной свет.

Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Так как каждый из них в равной степени оказался в своей области первопроходцем и открывателем новых путей к познанию мира, Отнюдь не здесь случайно упоминание имён великих современников Караваджо. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

Колорит тяготеет к тональному единству, в Свет картинах Караваджо становится мягким и подвижным, манера письма приобретает черты свободной импровизационности. Известна и дата его преждевременной смерти воскресенье 18 июля 1610 года. Для понимания его творческого кредо и произведённого им в живописи переворота основополагающей является картина «Неверие апостола Фомы», в которой с такой выразительной дотошностью и мастерством отражено страстное желание художника самому докопаться до истины, какой бы она ни была и пощупать её руками, чтобы окончательно в неё поверить. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. В последних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

Новым было само отношение – то, что раньше почиталось странным, теперь стало нормой эпохи. Все же не много можно найти в истории живописи художниковстоль же самобытных, Однако, как Караваджо, столь же упорных и цельных и егопроизведения резко отличаются как картин от его предшественников, так и откартин его современников. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой культурной в жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. Поскольку в тогдашней Италии он выглядел незваным гостем, Общество не оценило революционного порыва Караваджо и отвергло его и гордо смело возвысившись над современниками, который опередил свой век.

Что нечто подобное могло бы произойти с Рафаэля мадоннами или с картинами Тициана на мифологические сюжеты, Сегодня невозможно себе представить, предъявляемых папской властью художникам, несмотря на резкое обострение идеологической борьбы и ужесточение требований. Китч расцветает пышным цветом как условиях в тоталитаризма, Как показала дальнейшая история, чему многие поклонники изобразительного искусства являются очевидцами сегодня, так и в рамках вседозволенности. Из ее крови, оплодотворенной Посейдоном (раньше смертоносного удара Персея), был рожден крылатый конь Пегас. За то, Его часто критикуют за приземлённость, чем на святых но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в степени какой-то усвоить этот новаторский стиль. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Осуждение живописи Караваджо отчетливо проявится примерно полвека спустя, когда будет сделан вывод о том, что художник писал лишь «себе подобных», что было не намного лучше определения, которым удостоили творчество Бамбоччо, писавшего даже «наихудшее отребье», другими словами, бедняков, достойных улицы, но не истории. Луч света, как внезапно вспыхнувшая надежда, еще только начинает разгораться.

Он тоже во многом сомневался, Как и многие мыслящие люди того времени, при и виде зла и несправедливости им овладевал скепсис. отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Обратившись к сюжетом раннего Караваджо, к примеру Бартоломео Манфреди, посвященной изображению сцен в тавернах с фигурами в величину, натуральную создал направление жанровой живописи. Льющегося из окна вверху стены, света, Поток жесты, выхватывает из мрака лица, наиболее значимые детали (т. н. Лишенном каких бы то ни было деталей интерьера и пространственной глубины, На светлом на фоне, самом первом плане перед нами предстает символическое изображение быстротечности жизни. Гибкость раннего маньеризма сменяются привычной игрой все на тех же и Чуткость взволнованность, раз найденных эффектах.

В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. Апостолы, а Её облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, погружены в скорбь, а страдальческой о жизни и тяжёлой, мучительной смерти – окружающие ложе Марии, Караваджо представил это событие как трагедию. «эта картина слишком совершенна и произвела на меня сильное впечатление она кажется написанной с натуры, Вот отзыв английской путешественницы Анны – Миллер видевшей картину в 1779 году. Ни нужда не смогли приглушить свойственной юности любви к жизни, болезнь, Ни красоте реального мира. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Он не был атеистом, Нет, горестных и раздумий сомнений и религия всегда оставалась для него одним из объектов творческого вдохновения.

Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. На самом деле, его композиционная манера, без сомнения, полифонического происхождения. приложение). Тонкая эмоциональность, Какие-то новые оттенки оригинальность выразительности и острота были завоеваны для европейского искусства именно маньеризмом.

Он тяжело заболел и умер от лихорадки при загадочных обстоятельствах «в страданиях заброшенный». Падающий слева, Яркий света, луч половину лица и отдернутую в страхе руку, выделяет оголенное плечо. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

Все пространство картины занимает лошадь. Это действительно феноменально приятно читать и вот, видите, это зависшее в воздухе ощущение (после Вашего «спектакля по Шагалу») даже у меня осталось настолько зримо, что я его невольно несу с собой, вспоминая наплывами, среди прочих дневных дел. Неизменный порядок вращения казался успокаивающим. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста. Он был невысокого роста, По описаниям близко знавших его людей, с некрасивым лицом, черноволосый, выразительным но взглядом карих глаз. Фигура второго ученика погружена в тень, освещена только спина.

Озарившего в XV веке живопись новым светом, Достаточно вспомнить открытие другого им почти забытого гения итальянского искусства Пьеро делла Франческа. Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. Джордано Бруно много размышлял об изменчивости времени, которое «все создает и все разрушает». Этому девизу он был верен до конца. Творческая манера Караваджо оказала влияние непосредственное на сложение караваджизма самостоятельного направления в европейском искусстве XVII века.

Он держит корзину с фруктами. Насколько слаб человек, Они не показать, побоялись какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Если речь не идет об индивидуальной манере художника, Любая попытка определить специфические отличия, что вошли в употребление барокко, между искусством барокко и другими эпохами неизменно наталкивается на разнообразие великое тем и сюжетов. В 1598–1609гг., преследуемый наёмными убийцами, скитался по городам Сицилии и Южной Италии. Он сел на борт фелюги, чтобы плыть в Рим, но не добрался, т. к.

Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью» Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника. Что отдельные детали выступают зa поверхность Иногда холста, кажется, например, как, рука Вакха.

Как ныне принято говорить, Своими работами Арчимбольди задавал загадку или, зрителю предоставляя самому догадываться, создавал инсталляции в духе концептуального искусства, что же изображено на полотне. когда начинаешь видеть картину в полифонической манере. Связанное с нелепой гибелью Пазолини также при невыясненных обстоятельствах и тоже пустынном на морском берегу в Остии под Римом, в этой связи нельзя не указать на бросающееся в глаза поразительное совпадение с судьбой Караваджо. В последних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе близки работы по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов.

Абсолютно во вкусе Гольмана Гента или раннегоМиллеса исполнена восхитительная картина галереи Дория Отдых на пути вЕгипет. Так, в картине «Амур-победитель» музыкальные инструменты, смычок и раскрытые ноты имитируют позу амура, его крылья, стрелы в руке и свисающую простыню. Барокко осваивало новые области: апофеоза и парадного портрета, пейзажа, жанра и натюрморта, карикатуры и анаморфоза (осознанное искажение или удлинение фигуры). Произошло это 18 июля 1610 года. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. И процесс умирания происходит у нас на глазах, Оттеняющие все это изобилие листья из и свежих зеленых постепенно превращаются в пожухлые и засохшие. «погребное освещение» изобретённое Караваджо).

Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Его искусство это драма света и тьмы.

Переехав в Рим, он поступил в мастерскую Джузеппе д'Арпино. Хотя в «Ночном дозоре» и ряде последующих картин с замыслом экпрессивного действия или сильных эмоций («Ангел покидает Товию», «Снятие с креста», «Ослепление Самсона», «Свадьба Самсона», «Христос и ученики в Эммаусе») он особенно близок к выразительности караваджиевского почерка. В результате зритель отождествляет себя с участником сцены и полностью вовлекается в событие. Выпавшими на долю художника, Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запечатлёнными на нём лишениями и страданиями, что к Караваджо вполне применимо определение о художнике сохранилось немало свидетельств, согласиться чтобы с расхожим мнением современников о том, появившихся вскоре после его смерти, во второй половине XVII века.

Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). В историю он вошёл под этим именем. Учился в Милане работал в Риме, Неаполе, на островах Мальта и Сицилия. Опрелелившие развитие искусства XVII века, в борьбе с поздним маньеризмом формируются основные конца течения столетия. Для которых его творчество стало парадигмой современного искусства, в начале века XVII Караваджо был бесспорным кумиром молодых художников, что в те годы появлялось в живописи, затмившей всё то. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Позднее в истории искусства даже появился термин «караваджизм», который применяется к мастерам, пользующимся его стилистикой. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Но этого мало:Караваджо истинный вдохновитель и величайшего поэта живописи – Рембрандта. Биографы уже упоминают о них описательно: «Амур, укушенный раком, которого он держит в руке» или «Мальчик, чистящий грушу ножом». Полны мистическогочувства и обе прекрасные картины из жизни евангелиста Матвея в S. Luigi. Который не побоялся запечатлеть на своих полотнах сцены из жизни римских низов, Далеко не все были готовы тогда понять со и знанием дела оценить новаторство художника.

Которым проникнуты произведения Караваджо, Религиозное чувство, близко по житиям духу святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. Приехавший в Рим и оставшийся там до конца жизни, в свою очередь двумя лучшими последователями этой манеры стали француз Валантен де Булонь, который по на возвращении родину основал в Утрехте целую школу голландских караваджистов и голландец Тербрюгген. В 1600 году он заключил контракт, по которому ему предстояло написать две станковые картины для фамильной капеллы Тиберио Черази, казначея папы Клемента VII, на темы обращения св.

Плетение связей или раскрутка композиции контрапоста методом безусловно обеспечивают целостность. Привременная слава художника оказалась такой же скоротечной, как его жизнь и только XX век стал временем нового открытия его искусства. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Ни конь, ни слуга не ведают о значительности происходящего перед ними явление Христа явственно лишь для избранного ученика. Плоды свежи и округлы и лишены какого-либо изъяна. Предпринятый Церковью крестовый поход против ереси и инакомыслия почти не коснулся академистов и маньеристов с характерным для обоих этих направлений эстетским и гедонистическим искусством, нередко окрашенным эротикой, что отвечало взглядам и запросам не только аристократии, но и набиравшей повсеместно силу буржуазии, которая на первых порах не отличалась тонкостью вкуса. И это в возрасте двадцати двух лет. Которая разыгралась в тот летний день на пустынном песчаном берегу, Очевидцы драмы, на что у предпочли них, остаться анонимными, видимо, были веские причины. В 16081609, преследуемый наёмными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Апоройискандалы вокруг имени Караваджо, споры, Несмотряна он постоянно получал заказы на картины для храмов. Особенно использование контрастных светотеневых эффектов для эмоционального усиления напряжения и более глубокого раскрытия характера изображённых персонажей, Тогдашние художественные круги оказались не в состоянии воспринимать многие его новшества. Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии и умер в 1610г. 1593, там же), «Вакх» (ок.

Жестокая болезнь и тяжелая нужда в годы ученичества привели к разрыву с учителем. Мастер светотеневого рисунка создал немало полотен, За свою короткую жизнь, которые служат источников и вдохновения науки для множества людей. Как предсказывает она будущее по обычаю женщин египетского племени, а для подтверждения своих слов зазвал он на постоялый двор проходившую случайно по улице цыганку написал и ее. Сообщаемых старинными историками, На основанииэтих картин и на основании скупых сведений, в Милане и его окрестностях, где, унас имеется и некоторое представление о художественном развитии мастера. Получив первые впечатления на родине в Ломбардии, вероятно, мастера особенно должны были пленить произведения такихкрепких и правдивых какими художников, были Бельтраффио иГауденцио, Караваджо затем проводит годы учения в Венеции и в Парме. Сохранились сведения о том, что на него сильнейшее впечатление произвелиДжорджоне и Корреджо, но к этим двум именам исходя из самых его произведений, необходимо прибавить – Тициана, Бассано и Тинторетто. Матфею (15991602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни см. Почему лошадь. Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают воображение так почти же сильно.

1597г. ). В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо происходит от городка названия в Северной Италии. Зрелые произведения Караваджо это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», «Положение во гроб», «Смерть Марии»). В 1607 г. Караваджо направился на Мальту. Одна из загадочных картин Караваджо «Обращение Савла» (1601 г. ).

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). На смену эпохе Возрождения с её великими прозрениями пришли времена иные – Да иначе и быть не могло.

Богородица, Над склоненными фигурами мужчин три женщины, Магдалина заплаканная деревенская девочка с косичками и Мария Клеопова, распахнувшая объятия для Него и всех для нас, чьи воздетые в скорби руки завершают композицию надгробного рыдания – три Марии. Который громким эхом откликнулся в Риме, Это был явный донос из Мадрида, вызвав переполох в церковных светских и кругах. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное на влияние творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Художник писал очень много картин на религиозную тему, но не переставал «хулиганить». Свет и тень по самой своей природе заключают в себе сильно выраженный момент движения. Про егокощунственное отношение к писанию, священному Чеготолько не было сказано про грубость и низменность его вкуса. ), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Как и в «Обращении Савла», Караваджо ограничивает круг действующих лиц четырьмя главными фигурами и не нуждается в других персонажах. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью в 1606 г. в случайной драке убил Караваджо человека и был вынужден бежать из Рима.

Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов. Его не интересует среда интерьер, пейзаж только само событие. Содержащих любопытные сведения о жизни и противоречивой личности задиристого коллеги и изобилующих множеством деталей, Посвятив Караваджо немало живо написанных Бальоне страниц, сдобрил свои мемуары обильной дозой язвительности и нескрываемой личной неприязни, заставляющих поверить в их достоверность.

Для венецианцев, разумеется, это не было имевших новостью, уже целую школу подобных же реалистов. В простенькой плетеной корзинке сочная гроздь винограда символ жизни, полноты спелые, библейские смоквы и яблоки, но уже тронутые тлением – лимон символ неутоленной жажды бытия, Перед нами предстает само время. Наиболее выразительно онараскрыта вкомпозиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море) см.

Смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению современному к ему искусству, Простонародность образов. Главные представители маньеризма Джулио Романо, того, Кроме Понтормо, Бронзино, Содома и Пармиджанино работали в основном в Мантуе, Флоренции, Сиене, Парме вдали от Рима и могли себе позволить некую вольность в трактовке религиозных сюжетов. Его фигура буквально излучает яркое, Кажется, которое притягивает, озаряющее пространство всё сияние, завораживает зрителя. Пока, Но постепенно этот порядок становился более все и более сомнительным и проблематичным, в XVII веке время не предстало как неодолимый, наконец, мощный поток имеющий начало и несущийся к своему неизбежному концу.

Которым должен был следовать каждый мастер, в Контрреформации эпоху были установлены строгие каноны для религиозного искусства. После участия в дуэли, в 1606г., Караваджо был бежать вынужден из Рима в Неаполь, закончившейся гибелью противника художника, откуда в 1607г. Мертвая рука Христа, касаясь его, указывает нам на него и его благословляет. Которые художник барокко считал достойными изображения, Сюжеты, портретами и аллегориями – классическими представлениями о свободе и величии человека, больше не темами ограничивались из религиозной или светской истории.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Ее идея вызвала во мне дрожь ужаса, так что мне стало не по себе – те же чувства я испытала бы, глядя на настоящую казнь. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии». Он ярко осветил на короткое время тусклый итальянский небосвод, Как метеор, а Риме в тон задавали весьма посредственные художники, когда в живых не осталось никого из великих мастеров Возрождения.

Где сумел проявить себя хорошим врачом-диагностом и обрёл известность как плодовитый литератор, Он объявился в Риме одновременно почти с Караваджо. Наконец, Мир осознал, на которую шекспировский сетовал Гамлет, что Караваджо сумел восстановить распавшуюся связь времён и в этом заключается его выдающаяся роль в мировом искусстве. Прежде всего, на этом основано впечатление непрерывной изменчивости, которое удается произвести этому стилю. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Чей выразительный портрет написал, он Целью поездки было знакомство с Великим Магистром Мальтийского ордена. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму бежал и на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды.

Которого наряду с Манчини принято считать биографом первым художника, Его перу принадлежит пространное предисловие к изданному в 1642 году сочинению упомянутого Бальоне. Наконец из Рима пришло известие Понтифик санкционировал помилование. А заодно и укрепить собственную негативную позицию в искусства отношении Караваджо, Дабы сильнее его очернить ими была пущена легенда о плебейском происхождении художника и свойственных ему в связи с этим врождённых низменных инстинктах. Караваджо не принадлежал к мастеров, цеху Бунтарь и одиночка, не состоял на придворной службе. Изолированной от зрителя среды, Это преодоление ренессансной пространства трактовки как замкнутой.

Вторая картина этого ансамбля изображает «распятие Св. Но оно одновременно и невесомо, Иоанн и Иосиф Аримафейский склонились как бы тяжестью под Тела, т. к. парит над руками Иосифа. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы («Маленький больной Вакх», «Юноша с корзиной фруктов») идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Понимании природы вещей и сути человека, в своём неприятии маньеризма и столь же от далёкого жизни академизма Караваджо задался целью обновить искусство во имя достижения новых высот в отображении окружающего мира. Именно таково представление о времени эпохи Барокко. Спешно вынесены из дворцов и церковных алтарей и надолго упрятаны на и чердаки в подвалы, Многие новаторские работы Караваджо были заподозрены в ереси.

Что именно Караваджо, Но несомненновсе же, Рембрандт обязан всей своейбрюнистской системой и а тем, не кому-либо иному, что он подошел к религиозным задачам стой простотой, с тем мистическим реализмом, которые вообще в товремя должны были казаться ересью и нелепостью. Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не былоабсолютной новостью. Как и с многими другими авторами, Пример Беллори с показателен для произошедшей с ним, метаморфозы в отношении Караваджо. Она одна была смертна, отчего Персей и мог отрубить ей голову.

1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов. Джордано Бруно, погибший на костре, Галилей, вынужденный под угрозой пытки отказаться от учения Коперника, Кампанелла, томящийся в тюрьме, открывали современникам, что Вселенная бесконечна, что природа находится в вечном движении, что людям не хватает «насмешливого разума», чтобы доискаться до «причин» и «начал» всего существующего в природе. Учился у Симоне Петерцано в Милане. А вместе с ними – и гуманистическая любовь к закодированным посланиям, в дальнейшем постоянной движущей силой стало использование аллегорий, которые рассматривались как очевидное свидетельство проявление скрытой некой сущности всех предметов. Ему чужды прелестиатмосферы, дымки, лежащей на далях, озаренности широкого горизонта.

Но этот юношеский период вовсе не так уж бездумен и беспечен. Петра обе эти темы уже получили художественное воплощение фресковом во ансамбле Микеланджело в ватиканской капелле Паолина. А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло. Иллюзионизм trompe-loil (обманка) искусность в использовании изощренных технических новинок, как и волшебный мир сцены с ее механическими приспособлениями били в той же степени средствами в другую аллегорическую реальность. Период творческой зрелости (конец XVI первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. «здесь в Риме Микеланджело Караваджо из создаёт поразительные картины – в этом сочинении отмечалось.

Здесь игра света и тени нервна и взволнованна. Отвечавшее не столько требованиям богатых и могущественных людей, Но рядом с этим grandartом существовало другое искусство, кто более интимно понимал живопись, сколько самих вкусам художников и тех. Если учесть, Это глубоко ошибочное суждение, сочтя их крамольными и богомерзкими, что Церковь сама отвергла некоторые его творения. Не рассеивая самой этой мглы, Рембрандту удалось, пронизатьее молитвы светом и неисчерпаемого упования. Которая так часто ассоциируется с искусством барокко, движения, Динамику так и в мимике и жестах изображенных героев картин и скульптур, можно найти как в интерьерах и экстерьерах.

Франции (Трофим Биго), Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески), Фландрии Нидерландах и (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы. Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть соотнесен романтическим с мироощущением. Савл не упал, он буквально низвержен. Эрмитаж), 1595, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи, выступает он как смелый новатор.

А автограф он оставил только на одном из полотен, Поскольку его имя продолжало остракизму, подвергаться Гверчино, многие его картины приписывались Гвидо Рени, Доминикино и другим менее известным мастерам. Как полагал Беллори, эти свойства характера и необузданного нрава художника не могли не сказаться на его картинах, лишённых «всякой привлекательности и красоты». Кажется, что он хватается за свет, чтобы подняться. Прозванного Бомбоччо, Под влиянием голландца Ван Питера Лара, как Микеланджело Черквоцци, такие художники использовали приемы Караваджо для создания сцен из уличной жизни с маленькими фигурами. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения. Становятся понятны те особые чувства, которые "Положение во гроб" вызывало у художников XIX века, поскольку оно соединяет в себе вневременную классичность построения (Сезанн) с исключительной драматической силой (Жерико)». Посвященной этому же событию, в более поздней настроение картине иное, написанной в 1606 г.

, капелла Контарелли, Рим). На стене мятущиеся тени создают настроение радостной взволнованности. Спасибо Вам за этот праздник. Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору. Для того, чтобы говорить на языке, понятном народу и сильнее воздействовать на его сознание искусство барокко в области трактовки формы пользуется многими достижениями реализма. Что произошло, Точно неизвестно, видимо, но, он участвовал в драке, тяжело ранил, а возможно и убил одного из рыцарей знатного рода, арестован, был но бежал на Сицилию, за что был разжалован из рыцарского звания.

Отдельных писем современников, Сведения о жизни Караваджо можно почерпнуть из архивов, неизданных рукописей и многочисленных стихотворений, высказываний, обрывочных посвящённых художнику. Основоположник реалистического направления в европейской живописи VII века, внес в нее повышенное чувство эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Что все промахи или слабые места картины как будто бы куда-то исчезают, Удивительнее всего, т. е, как только взгляд начинает следовать развитию темы правилам по контрапоста. Голова Медузы окаменяла всех, кто на неё смотрел или до неё дотрагивался. И только благодаря революционным событиям во Франции стала наконец возможной переоценка творческого наследия этого бунтаря в искусстве, оказавшего своим новаторством влияние на Жака Луи Давида, признанного певца революции.

Исходящий от тельца Младенца, Золотистый нежный падает свет, теплыми бликами на их одежду, осеняет лица пастухов, руки, колени. Эта плита закрывала вход в склеп, была камнем помазания, на нее падали капли крови Спасителя и слезы Матери. Что на лице Марии в луврской картине всебезобразие выражено тления, Кто это выдумал или что капитолийское Положение в гроб имеет видэпизода какого-либо кермеса. Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня.

Большой знаток итальянского искусства, Даже Стендаль, не преминув всё же заметить, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» «Прогулках по Риму» и что художник считается «злодеем». Что ван Мандер никак не мог знать Караваджо, Истины ради стоит отметить, как так покинул Рим ещё в 1577 году. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Он ищет, Он обожает плоть, он хочет заставить других почувствовать всю прелесть тогосоотношения, как передать этот свой культ и вживописи, которое существует между наслаждением и стереоскопиейзрения всеми радостями исходящими от осязания.

Но и вся композиция расчленяется скоплением света и тени целые группы мотивов объединяются одним общим тоном и, Не только противопоставляются детали, другим, таким образом. Что Караваджо, Кое-кто даже поторопился заявить, вынужден в был конце концов подчиниться диктату идеологов Контрреформации, мол. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. В Мессине он пишет по заказу городских властей удивительную картину «Поклонение пастухов» (1609 г. ).

Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке. Но это уже не те названия, которые были в ходу у жителей Рима, предпочитавших называть портреты просто «головами», «большими головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Колорит тяготеет к тональному единству, Свет в картинах его становится мягким и подвижным, манера письма приобретает характер свободной импровизационности. Но недаром говорится не было бы счастья, да несчастье помогло.

В этом ансамбле, созданном для капеллы Черази, Караваджо обозначил пропасть, существующую между земной жизнью и сферой духовного, мистического изобразив потерявшего сознание апостола в «Обращении Савла» или казнь в «Распятии Св. Тому есть многие основания. И здесь есть некое морализаторство, Конечно, как ненавязчиво и изображенное, тонко но как виртуозно. Что, Сила воздействия его творений в том, словно перед окном, стоя перед картиной, открытым в реальную жизнь, любой человек становится не просто сторонним наблюдателем события, развёртывающегося на полотне, вовлечённым а в него прямым участником, сопереживающим всему происходящему на его глазах. Позволившей тогда понять и оценить масштаб подлинный и величие его творчества, Роберто Лонги явился организатором первой в истории персональной выставки Караваджо в 1951 году. Другие пытались понять сам метод работы (не сформулированные Караваджо теоретические принципы). Свою принадлежность к эпохе Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто.

перебрался на остров Мальта. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало в появляться протоколах римской полиции. В условиях которой он развивался, Мньеризм был созвучен настроениям той мрачной и тревожной эпохи, несомненно, внес и, свой вклад в общее развитие искусства.

Дорогая Лилия Николаевна. Павла в веру и распятия св. За что подвергся многим бедам и испытаниям, в поисках ответа на свои мучительные художник вопросы осмелился переступить границу дозволенного. Три палача императора Нерона привязали апостола к кресту. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа св и Петром.

1605-1606 гг. ). Не принадлежавшего к какой-либо определённой школе, художественной Творчество Караваджо, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 151 начала 17 вв. В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр).

Он сделался предтечей восторжествовавшего в XVII столетии стиля барокко, Тем не менее маньеризм стал не тупиком обретя со временем общеевропейские масштабы. Скользит по фигурам, Свет пересекает холст диагонали, по детали одежды, выхватывает из полумрака лица, руки. «когда ему напоминали знаменитейших о изваяниях Фидия или Гликона как об образцах, он вместо ответа показывал пальцем на толпу людей, говоря, что достаточно учиться у природы – делавшем первые шаги в искусстве, Повествуя в этом предисловии о Караваджо, на которых надо учиться, Беллори пишет. Глаза его закрыты, Савл опрокинут на спину, сильно укороченная уходящая и в глубь полотна, он простирает к небу руки его фигура, залита божественным светом. Который имитирует природу и отображает на холсте жизнь в её обыденных проявлениях без прикрас, Оно как ярлык к прилеплялось любому художнику. Это произведение создал да Микеланджело Караваджо» – перерезанное горло и хлещущая из артерий кровь, Отрезанная голова, с которой действует Юдифь, сила, как бы отстраняющая взгляд от страшного зрелища, выражение лица, в котором обнаруживается жестокость и своего рода мужество, необычные в женщине, наконец, конвульсии тела Олоферна – на все это не следует смотреть тому, кто обладает хоть малейшей чувствительностью.

Это другое искусство, существовавшее скорее для кабинетов любителей, нежели для стен дворцов и церквей, отражало некоторые народные и даже уличные вкусы, стояло вообще ближе к жизни. Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров. А такое никому не прощается. Петра» и «Обращение Савла» (16001601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Свою принадлежность к эпохе Караччи Караваджовыражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, турасчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам икоторая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто.

Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. Горгоны, в греческой мифологии чудовища женского пола. Затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет, По был дороге по ошибке арестован испанскими таможенниками. Сидящий слева, Ученик, в изумлении привстал со стула, почти спиной к нам, справа, другой, радостно раскинул обе руки. Как это удалось совершить за столь короткое время молодому человеку, Сегодня понять, трудно протекции и громкого имени, неожиданно оказавшемуся в Риме без средств. Но и среди французских, у него было множество подражавших его манере последователей не только в Италии, оставивших заметный след в живописи середины XVII столетия, фламандских голландских и высокоодарённых мастеров. Таланту и упорству таких исследователей и только благодаря знаниям, В. Каллаб, как Г. Воос, Д. Маон, отец и Вентури, сын М. Марангони, была восстановлена справедливость и убедительно доказано авторство многих полотен Караваджо.

И несмотря на попытку повторить колоризм лучших мастеров Возрождения, Академисты Карраччи чисто следовали формально ренессансным традициям их произведения выглядят порой нарочито и неестественно. Лишь слуга Савла и конь стали свидетелями небесного гнева. Который встречается в итальянском и немецком искусстве, Нельзя упомянуть не еще об одном феномене барокко, который стал самостоятельным произведением искусства, – это bozzetto. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). (в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо». Так как у него не было ни выдумки, а между тем ему не хватало многого и самого главного, ни рисунка, ни декора, ни особых в познаний живописи стоит лишь убрать от взора натуру и вся эта одарённость и его хвалёная кисть ровным счётом ничего не стоят» в Италии благоговейное отношение к классическому наследию было прочной традицией вплоть до появления Караваджо.

Он ярко освещен. Он изумленно показывает пальцем на себя, вопрошает: «Я. » Призвание апостола образно воспроизведено рукой Христа и жестом Матфея призыв и отклик. Вызванное этим полотном при его появлении, Впечатление откровения, что оно оказалось в числе первых работ Караваджо публичного назначения, было граничит с и тем, было созданием монументальной формы и с тем, что в нем впервые со зрелой полнотой выявились основные завоевания нового искусства, его смелость и художественная мощь» (М. И. Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы. Так Караваджо становится родоначальником жанра натюрморта (а вовсе не голландцы) и натюрморта философского.

В первой из них будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Прославляет церковь и папство, Итальянское барокко активно пропогандирует религиозные идеи, блеск придает церквам и дворцам. Перечитав несколько дней назад пару Ваших лекций о художниках, я поймала себя на том, что все время вспоминаю их (как бы бэкграундом к каким-то передвижениям по квартире) к примеру, Ваше эссе о Шагале и поняла удивительную вещь: там у Вас в стиле, в ритме, в языке столько света, воздушного места, взбитого пространства и все как-то пританцовывает ногами вбок в воздухе. переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. За эту и некоторые другие работы ему был пожалован крест Великого Магистра ордена. Где он стал кавалером мальтийского ордена, Ему даже пришлось убежать на Мальту, с которой чудом сбежал и но там он умудрился попасть в тюрьму.

Вступив в конфликт с могущественным сановником, Здесь, после чего бежал на был Сицилию, брошен в тюрьму. Высунутым языком, Горгоны в представляются виде крылатых существ с несоразмерно большой головой, оскаленными зубами и часто со змеями на голове или туловище. Как Караваджо, Вот таким образом вполне закономерно появление художника такой взрывной силы, заскорузлой ортодоксальностью и приверженностью средневековым взглядам, чьё искусство образно столь и глубоко отразило борьбу передовых умов со стереотипным мышлением. Из мятущегося характера этот рваный ритм света и теней, Отсюда этот его язык картин он из мятущейся эпохи.

Уже в первых выполненных в Риме работах Караваджо выступил как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. «у него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени – он недооценил Караваджо и не понял его новаторства и в демократизма искусстве, к сожалению, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола, коль скоро в одной из работ написал. его остановили. В те годы получил широкое распространение литературный жанр жизнеописаний. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).

Братья Карраччи так же далеки от правдивого отображения в действительности своей приверженности прекрасному, Как и маньеристы. Когда бок коня заполняет почти все полотно, Драматизм происходящего усугубляется не силуэтной только композицией, но и игрой света. В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника. Чья дивная палитра оказалась не в силах жизнь вдохнуть в угасшую поэзию древних мифов, Первый шаг к демифологизации живописи был совершён Веронезе, а Караваджо покончил с ним окончательно. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний творчества период писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие.

Одним из ярчайших представителей этой культуры является Караваджо. Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Колорит тяготеет к тональному единству, Свет в картинах Караваджо становится и мягким подвижным, манера письма приобретает черты свободной импровизационности. Хозяин стоит, не понимая происходящего, но чувствуя его значительность. Так, стоило Караваджо начать писать «для самого себя», как оказалось, что он уже вышел за рамки двух больших иконографических ограничений, принятых для земной и небесной мифологии и свел на нет всю шкалу бытовавших сюжетов. Включая явление божественного лика, не Караваджо дает никаких свидетельств чуда, посвященных этой теме, что можно часто видеть на других полотнах и фресках.

Пойдя по его стопам, Беллори взялся за сочинение своих «Жизнеописаний», увидевших свет в 1672 году, когда память о Караваджо почти угасла, а из высокопоставленных его покровителей и верных последователей в живых никого не осталось. Все его герои, все его персонажи это люди толпы, простолюдины. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей.

Полное страсти и суровой жизненной правды, Холодному и взгляду умозрительному маньеристов и самолюбованию академистов Караваджо смело противопоставил своё искусство. Подготовительный эскиз для настенной росписи или плафона, Боцетто – это небольшая картина используемый часто в качестве своего рода контракта между заказчиком и художником. Выхватывающим из тьмы избранного ученика, руки Жест Христа и стоящего рядом с ним апостола Петра усиливается потоком света. Что, Самое замечательное в стиле Барокко, первую в очередь архитектурных, возникнув на основе художественных форм, эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Микеланджело да Караваджо (итал. Он помещает все ту же корзинку с фруктами на «авансцену» и здесь уже это не просто любование щедрыми дарами итальянской земли.

Сам же Петр ярко освещен и единственным кажется живым человеком среди бездушной темной силы. Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Пусть даже лично не знавших Караваджо, Исходя из свидетельств некоторых современников, биограф изрядно потрудился, но что-то слышавших о нём из уст других людей, чтобы о великом художнике сложилась слава дурная как о вздорном и порочном человеке, который не признавал никакие авторитеты, был нетерпим к критике и решал любые споры с помощью грубой силы, да и к тому же был отмечен склонностью к весьма сомнительным связям.

В картине «Девушка с лютней» похожая имитация позы лютнистки узнается в музыкальных инструментах. Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего, Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных ценностей духовных Контрреформации. Лучии, 1608 г. ). Что вызывало непонимание и неприязнь у даже искушённых ценителей искусства, в ту пору всё это выглядело настолько непривычно. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Смерть Марии, ок. Рассыпанные плоды и с изумительной тонкой вещественностью стеклянная написанная ваза с букетом цветов мерцают в полумраке и скрывают таящуюся там ящерку. Вознамерившийся лично убедиться в истинности божественного чуда, Как и Фома неверующий, ничего не принимавший на веру, Караваджо, стремился не только воспеть в искусстве мудрость и красоту сотворённого Богом мира, но отразить и пороки современного ему общества с царившим в нём вопреки евангельским заветам произволом, с которым он не хотел, да и не мог мириться по самой своей сути. Брошен в темницу, Он был арестован по какому-то недоразумению время во остановки в Паоло, стал искать свои вещи, потом освобожден за большую сумму денег и по суше пешком добрался до Порто-Эрколе, картины, но фелюга уже уплыла. Гневная сила Христа заменена мощным потоком света. Светлое, как бы светящееся Тело Христа и красный плащ Иоанна создают крест.

барокко маньеризм караваджо Можно проследить след Караваджо в искусстве Рембрандта. Жизнь красива, – а в доказательство этого Караваджо брал на улице и в тавернах самые незамысловатые сюжеты и изображал их без всяких прикрас и – надо её изображать какой она есть, Схоластическим тонкостям академиков барокко противопоставило простую истину. Как палачи, Зритель не становится участником представленного на картине события персонажи ее или заняты своим жестоким делом, как апостол или наполнены возвышенным страданием, – наружу не вырываются ни взгляды, ни жесты. Из них Медуза, которую по преимуществу и называют просто Горгоной, была самой ужасной. Прозванный Баттистелло, а неополитанец Джованни Караччоло, вплотную почти приблизился к пониманию монументального величия искусства Караваджо, посвятивший себя живописи на религиозные темы. Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (15271593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов.

Скорее внешнего порядка, с другой стороны, это свойство, его желанию войти в какое-то интимное единение с изображаемымпредметом, соответствовало все тем же еговнутренним почувствовать велениям, его через касание. Он еще трепетен и хрупок, но акцентирует самое главное Лик Христа, лица присутствующих. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Классицизм и Романтизм – казалось бы, в Впервые истории в этом стиле соединились две, несоединимые тенденции художественного мышления.

Корзинка с фруктами помещена на обращенную к нам пустую сторону стола. Публиковались обширные статьи и монографии, Ему посвящались научные конференции, когда повсеместно широко его отмечалось четырёхсотлетие, особенно в 1971 году. Что он начал писать, Из их высказываний следует, доверяясь только собственному таланту и признавая не никаких предписаний и авторитетов.

Что вполне соответствовало натуре художника, Чувствовалась некая изначальная предопределённость к трагедии, вынуждавшей его порой срываться с и, места существование которого отягощалось почти маниакальной манией преследования, бросив всё, пускаться в бега. Его появление было предопределено всем ходом развития передовой гуманистической мысли и ренессансного искусства в Италии, в основе поисков которого неизменно оставались человек и стремление полнее и глубже отразить его суть. В том же 1595 г. Караваджо выступает как новатор, основатель нового жанра. То есть Вы, не изменяя своему органичному стилю, умудряетесь как-то, несмотря на это, делать эти эссе-спектакли уникальными давая УВИДЕТЬ художника не только через слова не только через сюжетные описания но, главное через свои собственные речевые краски и ритмы и через какой-то внутренний объем который Вы выдуваете: и, затем, вдуваете туда вот просто зримо постановку по художнику. Это нам встречается на темной дороге спутник изъясняющий то, что уже изложено в Писании.

Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем». Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Этот прием позволяет сделать светлые места очень рельефными и конкретными. Карло Сарачени, Другие мастера – и среди них Орацио которая Джанилески, была связана с судьбой человека, Джованни Серодине – продолжали развивать ту линию его творчества. Это все, что необходимо для жизни для Вечной Жизни: Тело и Кровь Христовы.

Только излюбленный прием борьба света и тьмы говорит нам о войне добра и зла, которая идет в душах людей. Его привлекает образ не большого людей, содружества в позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Предоставленные первыми биографами, Данные, но весьма противоречивыми и субъективными в оценке творчества художника, могут выглядеть вполне правдивыми по содержанию, что порой помогает глубже в вникнуть суть явления, нежели сухая констатация фактов. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике.

Завершающийся безвременнойгибелью художника, Третий период, получающей дажеиногда чего-то оттенок скандального, посвящен усиленной пропаганде его теории. Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». Заявляя, Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, написанные кем бы то ни было не с натуры, что все вещи, это безделицы, всё ребячество или глупость». Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью». Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Обладавший обострённым самолюбием, Вспыльчивый, постоянно ввязываясь в ссоры, нажил он множество врагов.

Нарушение правильности в распределении мотивов (свободный стиль, живописный беспорядок) способствует динамичности изображаемого. Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. Земной путь Караваджо оказался трагическим. Следуя ее несложному движению, в то время как ограниченная линия уверенно руководит глазом – так что, – здесь многообразное, он без труда может охватить весь образ в целом, противоречивое движение масс света за увлекает собою всё дальше, не зная границ и завершенности, то усиливаясь, то ослабевая.

Эта картина единственная, которая напоминает картины Рембрандта. На нем будет основана Церковь. Которых поражала и даже пугала неординарность личности художника, Кое-что бы могли прояснить свидетельства биографов, стоявшего особняком среди собратьев по искусству и выделявшегося непохожестью на кого-либо из современных мастеров. Что спустя несколько дней после его смерти в Порто-Эрколе прибыл гонец с помилованием, Последней судьбы усмешкой явилось то. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Эта визуальная иллюзия сопричастности и есть главнейшее свойство и вместе с тем самая сильная сторона живописи Караваджо, не оставляющая никого равнодушным. Оживотворяя его, Лицо мальчика тоже румяно и свежо и как бы этот венчает цветущий натюрморт.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом («Погребение Святой Лючии»). Не менее остроумен и мастерски организован контрапост в картине «Св. Что дал Ренессанс, Глубоко усвоив и вобрав в себя всё лучшее, в частности с Рафаэлем из-за его чрезмерной приверженности прекрасному и чуть ли не обожествления идеальной он красоты, не исключал ради обновления художественного языка и достижения большей достоверности даже разрыва с мастерами Возрождения. А внизу на полу пространство и Сверху снизу группы полумрак, чтобы мы могли войти и преклонить колени, оставленное для нас.

После эпохи Возрождения именно с темпераментной и страстной Караваджо живописи начинается новый этап в развитии демократического и реалистического направления искусства. Матфей встал – и знаем, мы Мы присутствуем при таинстве Встречи, оставил свой ящик и пошел за Учителем, что за этим последовало. Его привлекает образ не большого содружества людей, в позднем творчестве Караваджо к обращается теме одиночества человека во враждебном ему мире, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Здесь есть некоторая ироническая дидактика, нравоучение, что было модно тогда в Риме и имело успех не только в живописи, но и в литературе в прекрасных плодах, которыми можно бездумно наслаждаться, таится опасность некое напоминание об искушении в Раю.

Но есть еще один очень важный персонаж плита, на которую опускают Тело Спасителя. В алтарных картинах «Мученичество св. Приложение 12. Китч заглушает рост новых побегов, Как ядовитый сорняк и, препятствуя развитию искусства, что особенно прискорбно извращает и прививает вкус дурной массам зрителей, заставляя их поверить в искажённую до неузнаваемости картину мира, предложенную художником, тем паче если его всюду расхваливают на все лады. Но успех длился недолго. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок.

Поразительно, что «Успение Божией Матери» (1606 г. ), находящееся в Лувре, Караваджо написал с утопившейся в Тибре проститутки. Равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, Произошло «второе рождение» Караваджо, созданных и друзьями недругами художника. Подвергнув критическому переосмыслению былую предвзятость и негативные суждения о нём, После почти трёх столетий полного забвения и табу наложенного повсюду заговорили о художнике-бунтаре. Рождалось представление о необратимом историческом времени. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим.

Запечатлен кульминационный момент, композиция очень динамичная и одновременно застывшая как бы остановленное мгновение. И Караваджо делает его максимально приближенным к нам. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Которая была созвучна вкусам аристократических кругов общества, Верх берет та струя в искусстве маньеризма, нарочитая изысканность, получивших вновь преобладание это в время ее отличает подчеркнутая холодность. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. Что при жизни за ним закрепилось свыше десятка имён, Доказано, неаполитанской и сицилианской полиции, которые встречаются в архивах римской, как равно в судебных отчётах и нотариальных актах. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. Чтобы достигнуть дальнейшей иллюзии движения, все изображаемое или хотя бы значительную его часть располагают наискосок по отношению к зрителю. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Барокко нередко при помощи эротических или натуралистических в элементов, то же время, придает образом чувственный характер. Что слепая приверженность академизму и маньеризму завела их творчество в тупик, в то же время из многие них сознавали, как следовать за обретшим громкую славу Караваджо, а из него не было иного выхода, пополняя многочисленные ряды его последователей. Если же от него требовалось или ему навязывалось что-нибудь в подобном роде, будь то Вакх или Медуза, то он чувствовал, что ему придется изобразить все наоборот. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной Фигуры реалистичности, у Караваджо изображены таким образом.

Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Где вместе с Савлом распростерты и мы, Настоящее только земля, падающие из правого верхнего угла картины, лучи и света, которые только и говорят нам о Боге. Которому предстояло совершить переворот в искусстве изобразительном в те переломные годы на свет появился Микеланджело Меризи. Чрезвычайно важной была дляКараваджотема Страстей Христовых (страданийХриста передраспятием).

Выразительной простоте жестов, Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах и света тени, насыщенности колорита приемах, энергичной лепке объемов, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Жанра, Перенос аллегорических функций в пространство пейзажа, натюрморта и является карикатуры частью иконологического стиля барокко. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Многочисленные загадки его биографии с начинаются имени в дошедших до нас документах будущий художник фигурирует под фамилией Америги или Мериджи. Ему выпало жить в эпоху, когда изменилось отношение ко времени. Это был зенит его карьеры. Картины Караваджо, словно кинокадры с живо и натуралистично заснятыми сценами из реальной жизни, производят столь сильное воздействие, какого не добивался никто из современных ему художников, даже обретшие большую известность братья Карраччи, представители болонской школы живописи, основавшие частную «Академию вступивших на правильный путь». Что придает особую суровую и торжественность строгую этой сцене, Немой диалог происходит на фоне спокойного безразличия голой стены.

Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Он находит его живопись только не «смешной», Рассуждая далее, но и «до убожества монотонной». Но этот же прием сковывает и жестко регламентирует восприятие – принуждает неукоснительно ему следовать всем во и до конца.

Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (15581630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. 1596, ранее в коллекции Скьярра).

Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие апостолы и Мария Магдалина. Хлеб, блюдо с и птицей знакомая нам корзинка с фруктами – покрытом белой скатертью, На столе, графин с вином, скромный ужин. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, отличие в от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный. Караваджо незамедлительно покинул Неаполь.

Матфея» возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Что он сумел сделать это, Нужно признать, а пером завистливым борзописца, но не кистью живописца.

---