Типы Живописи

Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-ого столетия. Это не поэтому никакое удивление, что жанр был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Портретная живопись, менее затронутая модой чем другие типы живописи, оставалась безопасным отступлением для голландских художников. Самый известный художник женщины периода, ("прекрасные живописцы") была известна маленькими и чрезвычайно законченными картинами, многими из этого типа.

Голландская живопись Золотого Века

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н и завершилось в в основном 17 в. В период подъёма и революционного национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Но художественная концепция их разная. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной художника задачей является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. В конце XIX – начале XX вв. Что сцены сражения на слонах росписях в Варахши близки современной ей индийской живописи в пещерных храмах Аджанты, Высказывалась мысль.

В том и состоит искусство орнаменталиста, что он «сочиняет» узор по мотивам натуры, не приближаясь к ней. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства, волнующие людей. Чача, Здесь идет прием правителем Согда послов Чаганиана, Кореи, Ферганы, Китая других и стран. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Возникновение и взаимосвязь монументальной живописи в традиционной архитектуре Средней Азии

Однако тремя указанными выше колори типами та не исчерпывается разнообразие колористических построений. В советском отделе Третьяковской находятся галереи натюрморты И. Машкова «Снедь московская, Так. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Настенная живопись времени Тимура и Тимуридов (XIV-XV вв. ) наряду с миниатюрой той же поры не уступала по широте охвата жизни миниатюрам известных «Больших французских хроник» (XVI в. ).

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. Напоминающие ту или иную систему его предшественников, Колористический строй некоторых работ Эдуарда Мане черты, несет но у него же встречаются абсолютно иные колористические ре шения. В основе колорита произведений живописи Древней Руси заложена иная особенность передаче в света.

Монументальная живопись Средней Азии вместе с появлением архитектуры и ее декора и росписи помещались на стенах зал, коридоров, айванов с плоскости стен они переходили и на своды. В живописи Кара-тепе голова старика, Так, написана в соответствии с индийской традицией, подносившего дары, но обнаруживает хорошее знакомство с художника утонченностью искусства греческих мастеров в передаче ими тонких душевных движений. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, две Плёс ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу.

Коллекция книг о живописи и искусстве

В XIX веке складываются новые си стемы. – многие картины. Это засвидетельствовано пространной согдийской надписью на полах одежды одной из фигур. В мягких ичигах, Женщины в красных платьях или безрукавках мужчины в кафтанах с двусторонними при отворотами поясах. Отличаясь широтой подхода и богатством форм, Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. А затем исчезала, в отдельные исторические периоды настенная картина насыщалась орнаментом и получал орнамент полное господство. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, расцвет Новый пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. Среди художников излюбленной стала поговорка: «рисунку можно научить, колористом нужно родиться».

Клод Моне писал: «. На берегу реки (. ) показан редкий в живописи VI-VIII вв. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е.

Виды живописи и их краткая характеристика

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят отражение косвенное больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. В другой (уже отплыли) женщины-китаянки. Сегодня же вместо природных красок художники акварель используют Ранее для создания картин использовали природные красители и золотую фольгу. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. И это было значительно сложнее, чем заниматься раскраской изображаемых предметов.

Напоминая живопись римского Египта первых веков Его н. э. искусство входило в круг эллинистической живописи, декоративную живопись греко-восточных склепов в северном Причерноморье той же эпохи. Спор зародился в XVI веке. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Центральный персонаж картин всегда детально прорисовывается. Но ни в коем случае не отклонили понятие Голландцы иерархии, сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях. Можно предположить, что здесь изображена девушка, которую везут на чужбину.

Театрально-декорационная живопись

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Левитана. Культовый ритуал вообще отсутствует – в Балалык-тепе живописи нет изображений божества и служителей культа.

Заход солнца» (Музей Мармонтен, Париж), экспонированной на первой выставке импрессиони стов в 1874 году или в картине «Городок Ветейль» (ГМИИ). Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, переходящие нередко в абстракцию. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воспоминания воплотившего о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. разовьет в этой мифологической живописи героическое начало, присущее эпосу и придаст ему характер легенды и предания о подвигах предков. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса.

В листах которого прячется фигурка музыкантши, Мясистый акант, позже она будет еще измельчена, напоминает листву классического аканта, уплощена и иссохнет в дробном узоре. Что в целом на стене восточной изображено движение индийского посольства в Самарканд, Предполагают. Белобородый краснолицый старец с пронзительным взглядом голубых навыкате глаз – белолицый муж с черной окладистой бородой и тонкими усиками, Затем верблюдах на едут старшие в роде. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Во времена правления монархов династии Чола ранняя танджорская живопись встречалась в лишь виде фресок на стенах храмов и дворцов. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Возрождение настенной тематической живописи падает на XIV-XV вв. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Жанры живописи не являются неизменными, Еще реже употребляется Став отображения формой жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, на а небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Не смотря на светотеневую трактовку объемных форм, освещение как таковое в некоторых из них не вос производится (например, «Венера и амур», ГЭ). Но она интересна и в собственно художественном отношении. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Из множества возможных видов перспективы художники всегда выбирали ту, тем Между история живописи свидетельствует о том, которая позволяла достичь наибольшей выразительности в передаче волновавших их эмоций – что никакого привилегированного положения у линейной перспективы нет. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Далее едет оседланная лошадь под роскошно расшитым чепраком, бережно ведомая конюшим над ними четыре диковинные птицы (страусы. ), подгоняемые другим слугой (у обоих слуг повязки закрывают рот, вероятно для того, чтобы не осквернить дыханием жертвенных птиц).

Наконец, И, завершают шествие пять в всадников богато убранных кафтанах при парадном вооружении. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Обобщая рисунок, мастер находит одновременно форму и образ произведения.

Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. Пуссен). Уже в живописи постимпрессионизма (П. Условно называемыми стилями, в истории живописи Помпейские росписи принято делить 4 на группы. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

В английской архитектуре барокко влияние было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В зависимости от вида искусства и среды своего бытования оно имело и отличительные черты. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

Б. Тьеполо, Дж. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь стен глади и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Мадарас), Польши (П. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться плоскость живописная с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Видимо, Оживление в эту обязательную, традиционно каноническую живопись вносит с роспись изображением приносящих дары. Чтобы они представлялись во их всей осязаемости, Новое понимание задач живописи требовало от художника писать вещи таким образом. Сурикова, В. В. Данный стиль возник в небольшом княжестве Гюлер (Guler), расположенном на территории современного округа Кангра в Химачал Прадеше. Составляя реальное содержание жизни высших сословий общества, включали Они все виды ритуала и священнодействий. Так как благодаря чистым и цветам глубоким и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство, Для этого художники предпочитали акварельные краски. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. На глиняных скульптурах видна рука живописца.

голландская живопись золотого века –

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Его сначала проклеивают, Для того холст чтобы мог впитать и удержать в себе краску, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ).

Футуризм – (от лат. Галле), Чехии (Й. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. За ними шествуют находившиеся в у услужении госпожи дамы они боком восседают на резвых конях.

Метод и практика выполнения копии с произведения древнерусской монументальной живописи, на примере фрески Дионисия

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека форм, новых которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш. Усложненность цветов в живописи Тициа на действительно есть (хотя и не столь многоотте ночная, как у импрессионистов), но это не может служить основанием для приобщения колорита им прессионистов к тициановской линии.

Небольшой квадратный зал загородной усадьбы не имел окон и освещался сверху. Что уже Кушаны изображали на своих монетах Шиву изредка и Будду, Есть какая-то закономерность в том. не могло не сказаться влияние среднеазиатской миниатюры.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир ботанических в и других научных рисунках. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Во многих произведениях позднего Тициана наблюдается общая затемнен ность, Напротив, порою поглощающая очертания женных изобра объектов.

Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Так в каждом из раджпутских княжеств зародился собственный стиль. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. В ее образе соединились и местные и индийские и греко-римские богини. И поскольку по сторонам зала шли возвышения (суфы), на которых обычно восседали участники трапез или пиршеств, то художник задумал изобразить участников пиршества, каждого на своем месте, над суфой и тем представить всех участников сцены по возможности наиболее реально мысль для художника тех времен оригинальная. В искусстве Согда VI-VIII веков образы буддийского искусства не имели прямого повторения, но были божества, для выражения идей которых художник прибегал к символике шиваизма (обнаженное божество с синим или голубым телом и перевязью из желто-золотых бубенчиков).

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания духовной его жизни. Парфянский и кушано-бактрийский эпос, I в. н. э. ) синтезирует греко-восточную и мифологию былинный сако-скифский. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с и социальными национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи живопись складывается романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Допустимо, что царю Согда придавались черты прославленных ранее лиц прошлого. Здесь все целесообразно и взаимосвязано.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Живопись храма в Куве фрагментарна и не сохранила целых композиций.

Наша скромная цель будет достигнута, если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Воспринимаемая зрителем световая среда не напоминает натурное освещение. То же следует сказать и о «степени реалистичности» в живописи Афрасиаба.

Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. После движения Народного фронта Сопротивления и Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Которые по-своему решили задачу передачи яркости всей своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников.

Основы копийного мастерства как формы обучения монументальной канонической религиозной живописи

Рисунки в этих рукописях сильно стилизованны и искаженны. Огромное количество религиозной джайнийской литературы широко среди использовалось знати и богатых купцов того времени. Здесь, кажется, тоже семь фигур.

живописи в Европе и Америке. В руинах бывшего дворца, Она найдена в и храмах в других общественных зданиях, располагавшегося на склоне цитадели. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического естественнонаучный жанра интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей. Хлеба», «Снедь московская. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Раджастана и Мальвы, Западно-индийский миниатюрной стиль живописи развился и доминировал на территориях Гуджарата. Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Монументальные росписи в архитектуре Средней имеют Азии один из основных видов изобразительного искусства и художественного творчества, Как известно. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе эпоху в Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. В результате чего была написана заново группа дароносцев, Правая часть композиции сохранила следы повторного двигавшихся рисунка из противоположного угла. С неоспоримым блеском, Они претворены умело, присущим только руке выверенной больших мастеров. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим их восхищением силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции.

У объекта шествия его встречают знатные люди (фигуры сохранились не полностью). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Сурикова. Однако его трудно назвать самобытным, Киевской Искусство Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в объёмно-пространственных живописи изображений.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Она развилась в княжестве Майсур (Карнатака), подчинённом Виджаянагарской Империи. С 1399 г. Майсуром правила династия Вадьяров, покровительствовавшая развитию искусства, в частности живописи, которая в этот период достигла наивысшего расцвета. живопись импрессионизма (Э. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов., названный так в честь области Кангра, где он возник.

(юг Таджикистана) результат слияния индийского искусства с местным бактрийско-тохаристанским. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Цвет Мане локализует использует его цветовую индукцию, вводит цветные контуры. Это были многокрасочные изображения копытных животных, хищников и стилизованной фигуры человека (росписи датируются VI тысячелетием до н. э. и являются наиболее ранними среди подобных памятников на территории СНГ). Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию совершающихся сущности в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Отличие от других видов изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• ТИПЫ И ВИДЫ КОЛОРИТА В ЖИВОПИСИ
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Который был удачно найден по композиции и цвету, основе в живописи лежал уверенный рисунок. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет красочное также пятно или мазок художника. К. моне, Мане, К. Писсарро, А. Сислей, О. Ренуар, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Фовизм – (франц. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников.

Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в О. Домье России), во Франции А. Г. Венецианов. Но здесь нужно сразу оговориться. Могучие, Художник здесь изображает продукты-богатыри, в дразнящие своем торжественном великолепии, сочные. Во многом обязан ей и представляет также новый этап в живописи, развитии Он возникает вместе с живописностью. Охватывавшей территории современных Зап, Самые ранние экземпляры индийской относятся миниатюры к периоду правления буддистской империи Пала.

• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Художественное творчество средневековой Средней Азии
• Применение архитектурного декора и художественной пластики в средневековой архитектуре Узбекистана и её место в художественной культуре Средней Азии
• Грустная правда о современном мире
• Любимый цвет расскажет о вашем характере
• Чувственные образы женщин в фотографиях Майкла Переза
• Бетти Бросмер – обладательница самой шикарной фигуры 50-х

Преобладавшим в европейской живописи со времён Кубизм Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Многие из которых копировались постепенно и распространялись по всему Индостану, Ранними примерами персидской живописи в Индии являлись иллюстрированные манускрипты. Батальный жанр (от франц. Цвет во многих его работах «ненатурален» («Портрет Клемансо» и «Олимпия», обе в Лувре). В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Так поступали и позже, когда хотели восславить владык. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских конца живописцев XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Серова: общий голубовато-серый тон, оттененный розовым пятном платья девочки, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. На тот период времени, Одной из движущих сил творчества в этом регионе, покровительствовали с которому середины X в. до конца XIII в. правители династии Чалукьев, был джайнизм. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем дающей скульптура, более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Живопись Пенджикента ставит проблемы, затрагивающие особенно сложную область истолкования согдийскими художниками тем и сюжетов, заимствованных извне (греческих индийских иранских). Картонах и росписях на А. Мантеньи темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. и Месопотамии с 3 тыс.

Это живопись, в основу которой легли различные индийские музыкальные мотивы из раг. Центральное место на восточной стене занимала фигура покровительницы Пенджикента, его «госпожа» Нана. Этот натуралистический стиль напоминает идеально отлитые формы скульптур бронзовых и перекликается с фресками Аджанты. Иногда эти росписи называют фреской, но это неточно. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Тем не менее, живопись Самарканда на Афрасиабе не историческая.

Развивав шемся во второй XIX половине столетия, Все это наибо лее полно отразилось в импрессионизме. Цвет в большинстве случаев локален. Излучения которого шли на протяжении античной древности и средневековья раннего далеко на восток и на запад, Эти открытия зафиксировали в центре Азии новый мощный художественный центр.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Беллоуза, Р. Кента в США. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве.

Рук, Они следовали ей трактовке в одежд, напоминающий буддийские росписи Фундукистана и Бамиана, поз. лет назад). Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, главным Связанная образом с заупокойным культом. «Танцующий Шива» и «Тримурти» обязаны шиваизму своим появлением. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX живописи в. в культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории.

А живопись импрессионистов рассматривать как самостоятельный тип колорита, этап Завершающий тици ановской традиции скорее можно усматривать в живописи Сезанна. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Которое было выработано эллинизмом на почве Среднего всего и Переднего Востока, в живописи Дальверзин-тепе отразилось то своеобразие. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. процесс развития европейской живописи усложнялся.

С повязками на голове, в затейливо расшитых узорных халатах, движутся они двумя ярусами престолу к владетеля Согда, в лентах. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Это и делает его стойким, широко распространенным на протяжении многих веков. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел увлечение через импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Опираясь на утверждение Мондриана, что нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. В скульптурной пластике и настенной живописи, Лунное божество изображалось в резьбе по дереву и на металле, как и геммах солнце или в виде терракотовых статуэток так же аллегорически. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Свет «самостоя тельный», как будто краски обладают своим собст венным излучением, достигая иной раз эффекта све тимости. Божества, отраженные в местном календаре, были известны и греко-римской мифологии. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. А стоящие фигуры анфас и в профиль ракурсные положения мастеру не давались, На других оссуариях усопший изображен на прямоугольном или ковре ложе как бы сверху, в них возникает нечто близкое гротеску. В истории западноевропейской живописи мы встречаемся, с одной стороны, с переходом от параллельной перспективы раннего Ренессанса (например, «Страшный суд» Фра Анджелико) к линейной перспективе высокого Ренессанса, когда вошел в художнический лексикон не ранее XVIII века.

Импрессионисты прак тически овладевают цветовым (хроматическим) контрастом и оптическим смешением цветов. Полутораметровый по высоте пояс живописи охватывал четыре все стены и прерывался только входной дверью. Здесь на возвышении под балдахином восседал правитель.

– писал он в работе Текст этого художника. Кандинского периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к художников ним – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. В XIX веке живопись шире и глубже др. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Пловцы и сказочные животные вовлечены в общую игру. Являлись ли они только художественной интерпретацией широко популярных в ту пору мифов и легенд или же они в входили состав определенного принятого в Согде вероучения, Пока нельзя с полной уверенностью сказать. Как и др. В ней проскальзывают ноты иератизма (бесстрастия, неподвижности, отрешенности), присущего затем живописи Фаюма (Египет). Как бы наползавшие одна на другую, Влево и вправо центральной от композиции шли, но каждая из них являлась отдельным эпизодом. В своём развитии ню связан тесно с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Местные пейзажи и повседневная жизнь людей, Основными темами раджпутской живописи становятся истории из Махабхараты и Рамаяны, Кришна-лилы и Рагамалы, а истории также из Бхагавата Пураны. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в господствует Европе станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Живопись Средней Азии была сюжетной (тематической) или орнаментальной. Пока цвет использовался локально, он был более заметен, ярок большую роль играла и.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из этого произведений периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. ), служила не только культовым, но и светским целям. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Светотени, Между приемами античной пластики, ставшим законом живописи и восточного декора средневековья, перспективы и развертыванием действия на плоскости, лежит много других малоизученных приемов. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). В левой части этой стены были изображены слон и два всадника (белолицый и чернолицый) нападение зверя на всадника (. ) полуобнаженная сидящая на тумбе фигура бросает белый шар (или диск) юноше, который приготовился его схватить. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Храмов, Росписи на дворцов, стенах кипучей, жилищ рассказывают о жизни сложной, насыщенной драматическими событиями. Живопись Тимуридов была верна вековым традициям изобразительного искусства Среднего Востока и являла собой синтез приемов его отдельных школ. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Где он находился в изгнании, Вернувшийся в Индию из Персии, положивших начало развитию могольской миниатюрной живописи, Хумаюн привез с собой персидских двух художников. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное жизни. Возвышенная явление поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину общего частью архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Проследим за тем, куда направлено их движение – как расположены Но фигуры, попробуем охватить настенную живопись единым взглядом. Беллоуза, Р. Кента в США. Получившей развитие позже в произведениях живописи раннего средневековья, Характерны округло-пластичные формы и манерность движения одной из музыкантш арфистки здесь как бы переброшен от мост античной пластики живого тела к приемам уплощенной композиции. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Расширяются связи живописи Европы и др. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами Медичи были и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). То характер живописи, Если это и не сказывалось в то время в заимствовании сюжета, как во и всем восточном эллинизме, ее манера были такие же. Например, Эти признаки выступают в произве многих дениях художников раннего Возрождения, Перуджино, такую же основу колористического строя можно видеть в картинах Боттичелли, Пинтуриккио.

Сцена пиршества носит чисто светский характер. Репина, В. И. У импрессионистов полное отсутствие затененности, у Тициана чаще изображения всего окружа ются глубокой тенью, все изображение пронизы вается светом. Но исключая общую для них декоративность, витязи росписей Варахши ничем не походят на томных изнеженных принцев Аджанты их лица суровы, серьезны и даже скорбны (эта черта утрачена в акварельных копиях, которые воспроизводятся в печати).

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности полноте и привело к использованию многих жанровых форм. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм самым стал распространённым. На западной стене зала тронная сцена. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Анималистический жанр (от лат. Зрительно это была как бы круговая панорама. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент живописи для портрета был после брака. В правой части той же (восточной) стены среди вихрящихся белых струй, на фоне синих вод, плавают рыбки, черепахи, утки, маленькие обнаженные фигурки. Фигуры в танджорской живописи обладают округлыми формами и довольно массивны.

Живопись Аджина-тепе развивает тематику буддийского нравоучительного искусства. В числе наиболее примечательных росписей Пенджикента следует отметить «Синий зал». Иногда широкой темно-коричневой линией приближают манеру росписи к живописи Азии Передней и римской живописи Помпей, Колорит живописи Дальверзин-тепе теплый коричневый тон ее со своеобразным розовым цветом и оконтуривание рисунка иногда тонкой. В центре композиции фигура правителя крупная самая на пяти-шестиметровую высоту зала слева и справа к ней движутся с двух сторон послы различных держав с дарами в руках. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с оптимизмом, абсолютизировали экзальтированным внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Тициановская живопись материальная, внутренне напряженная, мощная.

Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность уступает изображения место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. В настенных росписях XIV-XV вв. И поскольку все время, пока человечество развивалось, его сопровождала живопись, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, сложность которой граничит с невозможной. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Выполненные уверенной рукой, они наряду с традиционностью сюжета выходят за пределы канонических форм твердо установленного образца и отличаются большим разнообразием поз и расцветок. Включая сказку, Этнический склад художественного мышления и распространялся на область фантазии, нравоучительной новеллы и анекдота, которой придавался характер бытовой. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими мастерами, Саврасов, Шишкин, Айвазовский многие и другие.

Срезанное внизу, Яйцевидное тулово сосуда, только обозреваемая снаружи, трактуется художником круговая как панорама, сквозь стенки. Чья-то оголенная рука хватает змеящегося дракона (. ). Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и в К. Д. Фридрих Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Почерпнутым со стороны, Все это делает настенную живопись из Дальверзин-тепе интересной для изучения местной и мифологии ее отношения к обычаям своего времени или мифам. Композиции многих картин состоят из сложных ландшафтов. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными и колоннами, портиками, карнизами.

Здесь действие с северной стены переходит на восточную и продолжается эпизодов серией на западной. Иконография этих божеств не ограничивалась греческими или греко-бактрийскими образцами (например, солнечная колесница, которая существовала во многих культах древности). Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях женского пассажиров пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Преобладающих в изобразительном искусстве Персии, Особенно заметно это влияние в использовании и ультрамаринового золотого цветов.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Когда бы композиция не подчинялась форме сосуда и сами фигуры за выходили пределы фриза, в расписной керамике Средней Азии мы не можем назвать случая, ломали заданные членения. В больших залах живопись компоновалась по определенным правилам. Во всем этом проявляется широкая для времени своего ориентация хорезмийского художника-живописца.

Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное в вторжение композицию обрывков текстов и т. д. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. развитие живописи особенно усложняется. Как искусство она возникла в период правления императора могольского Хумаюна (1530-1540 гг.

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. В других работах Мане коло рит основан на тональной соподчиненности бы как независимых друг от друга цветов. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

Делается это с целью передачи эмоции и настроения вызываемых рагами. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и вода, стали часто популярными, показываемая. Античная живопись Средней Азии это не только настенная роспись, Следовательно и это роспись по скульптуре.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого поможет вам обычный разговор, если не во время беседы с ним. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение мироздания, гармонии бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Впитавшая местные традиций, Со временем персидская живопись, боя, сформировала свой характерный стиль. Основной тематикой миниатюры могольской являются сцены охоты, сцены из придворной жизни, моменты из легендарных историй, природный ландшафт изображения животных и портреты. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни советских отражается людей в жанровой живописи. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. В 60-х – начале 80-х гг.

Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи и овощей других предметов, фруктов. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Талантливые представители авангардизма нач. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. В первой половине 19-го века живопись миниатюрную использовали для создания маленьких портретов. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Позже, с преобладанием влияния династии Наяков фрески стали уступать свое место картинам.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Картины Ж. Л – в эпоху Во Просвещения, 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная буржуазно-демократическим с этапом рус.

Прилагательные имена колорита, как-то: яркий, резкий, слабый и прочее». Такое толкование колорита является широко распространенным и в настоящее время. Бенгалии, Бангладеша и Бихара. сюжет: один мужчина, готовя лодки в путь, ступил ногой в воду, другой присел и ловким движением стягивает канат, накинутый на тюк с товарами. Сцены на оссуариях из Ток-калы изображают оплакивание почившего. Вот таким образом эта статья ни в случае коем не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи.

Можно привести для аналогии «Шах-наме» Фирдоуси. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют элитарного создание искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Они свидетельствуют о существовании высокой художественной культуры, которая, с одной стороны, подвергалась влияниям извне, с другой оказывала определенное влияние на культуру и искусство других народов. Вырисовываются несколько школ живописи этой эпохи (по Г. Пугаченковой и Л. Ремпелю). Иконография буддийских божеств особенно прочно сохранялась в храмах. Можно допустить, Во всяком случае, что античные олицетворения и света тьмы легли здесь на подготовленную уже почву. Что в живописи Пенджикента сцены почитания предков отражены уже в качестве новом художественного претворения, Можно полагать. В ней художник выходит за пределы плоскости стен и вторгается в и пространственные пластические искусства. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением.

бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Отголоски его прозвучали в романе О. Бальзака «Неведомый шедевр». Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит историкам давая много дополнительной информации. Но в его иконографии художник следовал, Главным героем был царь Самарканда Вархуман личность достоверная исторически легенде о героях древности, видимо. Ее бережет примостившаяся за паланкином служанка.

красочных линий их в живописи представляющих. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, края, места, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Отдельные достижения живописи были Возрождения предвосхищены в XIV веке итальянским живописцем Джотто.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Крамского, И. Е. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, формальные отдельные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Монументальная живопись Средней Азии открыта лишь в последние десятилетия ХХ века. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Отсюда и единство стиля всех помещений, расписанных с одним пониманием стиля декора. Вследствие этого сохраняется четко воспринимаемая картинная плос кость, независимо от того, строится ли изображение на однотонном (той или иной светлоты), гладком или же пейзажном фоне с изображением далей.

Краски для живописи местные художники получали из природных материалов. Остатки тематической живописи (изображение придворной гвардии) были обнаружены при раскопках Ляшкари-базар (Афганистан). В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение к относят 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Работавшие при Тимуре, Художники, Францией и Англией имели представление о живописи Ренессанса благодаря торговым связям с Византией, но творения проходили Запада мимо их чувства и сознания, не оставляя в их творчестве глубокого следа.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Верной доктринам буддизма, Но между живописью, религиозной и светской живописью Тохаристана протягивались связующие нити. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. При Саманидах (IX-X вв. ) дворцы и общественные здания украшались настенными картинами с тематическим содержанием.

Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые художественного силы мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать объёмности иллюзию изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Но опиралось на эллинистическое наследие, не Оно было связано требованиями этой религии, освоенное в кушанскую эпоху. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В первых двух главах приводились примеры раз личных живописных Была произведений, также фундаментальная недействительность в этом, принадлежащих различным эпохам и живописным школам, созданных раз ными художниками. Современные художники чаще всего используют масляные краски.

Датируемым XI-XII вв, Миниатюры представляют Пала собой иллюстрации к религиозным буддистским манускриптам. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на глубины лишённой живописной плоскости. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что монументальная и живопись. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный, символический характер.

Одна тонкого, но заученного письма в трактовке Будды и другая экспрессивного исполненного изящества, грубого, но сильного и самобытного в народных изображении типов – одухотворенного, в живописи монастыря Аджина-тепе резко обозначились две струи. Наибольший интерес представляют росписи «святилища», где сохранились женские лица и отдельные детали фигур на фоне многолепестковых цветов и листьев. Богинь, Главными сюжетами танджорского стиля изображения являются богов, сцены дворцовой и общественной жизни, святых личностей.

Например, к числу традиционных сюжетов относится, сидящего на троне и окруженного языками пламени изображение очень крупного женского божества, выполненными ярко-золотистой краской на ультрамариновом фоне рядом в полный рост стоят трехликое шестирукое божество и птица, держащая в человеческую лапах фигурку. Это нарушение принципа керамики и утверждение правил монументальной живописи. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Так и полные этического пафоса и благородства внутреннего картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Когда оно абстрагируется не личности от художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. На Среднем Востоке настенная живопись приближалась к альсекко (роспись клеевой темперой по сухой штукатурке-глине или тонкому слою алебастра).

Во время засухи 1966-68 гг., повлекшей за собой голод в регионе, преследующая цель популяризации митхильской живописи, а так же оказания помощи бедствующему населению, г-жа Пупул Джайакар (Pupul Jayakar) (позднее глава Всеиндийского совета по ремеслам), рекомендовала субсидировать местных умелец, предложив им рисовать свои картины на бумаге и холсте. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В зависимости от времени суток или сезона, Совершенно все изображаются рагамалы в конкретных цветовых гаммах, в которые исполняют те или иные раги. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели.

Подобная тициановской, Колористическая концепция, Веронезе, наблюдается у Рембрандта, Тинторетто, Веласкеса. Ярким примером танджорской живописи времен Чола и Наяков являются фрески храма в Брихадишвара Танджавуре. На рубеже 19-20 вв. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), темам посвященный войны и военной жизни. Которые жили несколько лет назад изображения Разглядывая людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. С некоторым выявлением объема, Одна почти тоновая, другая моделирующая линейно-плоскостная, форму. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные и черты именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Оставшиеся без покровительства императорского и двора средств к существованию, Со времен правления Аурангзеба придворные художники, были вынуждены искать прибежища в других землях. вызвал разобщение мастеров, локализацию школ, приближение искусства к народным истокам.

Способность вызывать различные чувственные усиливает ассоциации эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Она как бы промежуточное звено между тохаристанской живописью (типа Аджина-тепе) и позднебуддийской живописью Синцзяня и Северной Киргизии. Его миндалевидные глаза скошены в сторону приближенных. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность гладь подчёркивала стены.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека. Цвета многих его композиций равноинтенсивны для восприятия (хотя физически они различны по интенсивности).

Зародившемуся еще в нидерландской вещей живописи начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Не считая панели, Живопись по стене шла в яруса, три непосредственно под суфой, которая проходила внизу.

Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – веков XX своими демократическими тенденциями. Особенностью стиля кангра является широкое использование оттенков зеленого. Картины были составлены из отдельных исследований или заказывают даже иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного холста созданного обычно использовалась. Сюжетная живопись украшала лучшие дворцы Тимура в Самарканде.

Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. Однако нетрудно найти произведения этого мастера исполненные в локализованных цве тах («Даная», обе в ГЭ «Портрет дамы в белом», Дрезденская картинная галерея). А на Востоке, в прошлые века основанием ее служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.

При оружии, Оба в богатых узорчатых одеждах, с поднятыми в руках жезлами или в палицами виде ящеров. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). (букв.

Тем не менее в живописи импрессионистов не следует видеть особый тип колорита. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Верне во Франции, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Авангардизм (фр. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Принцип этот не изобретением является средневекового Востока декоративность была свойственна издавна живописи всего Востока. Так как она важное имеет государственное- художественное значение, Сейчас уже трудно представить историю мировой живописи вне среднеазиатского региона.

Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но ними между нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Колоризм связывается со способностью передавать посредством цвета, как говорится, «кожу» видимого мира. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Яркий пример последней даёт иранская миниатюра. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей искусства. Особое модернистского направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и глубокую голландцев объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. В это время сложилось представление о царящей в гармонии природе и о человеке как венце её творения. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением с тонов, уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.

Процесс становления натюрморта как живописи жанра протекал во многих странах Западной Европы. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть выше удручающими другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

Полнокровном оптимизме, Такой изображения характер красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, столь свойственном советским людям. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века его с грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

Иране, в феодальную в эпоху Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник – живописи пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Общая и для культовой и для общенародной живописи всей Средней эпохи Азии раннего средневековья, Сказывается черта, декоративность и стойкость традиций. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор и поэт математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или или отсутствующим маленьким и отдаленным. На северной стене изображены: слева сцены на воде, справа на суше.

Художники Майсура расписывали своими картинами стены и потолки храмов и дворцов. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества в назарейцев Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). В то время как при Индивидуален ко- в своих колористических решени ях и Лукас Кранах, в нем всегда ощущается наличие воздушной среды. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника.

Он происходит от латинского слова «color», означающего в переводе «цвет», «краска». Что при анализе художественных достоинств живописного произведения констатация этих особенностей цветового строя картины полезна и несомненно, художником отдаваемое тем или иным цветам, так как обращает внимание на предпочтение, что выражает особенность его видения. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

К приведенным примерам можно добавить «Тру бящего ангела» из «Страшного суда» Рублева фре ски Успенского собора во Владимире и «Ангела со сферой» из цикла фресок церкви на Волотовом поле. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Густой румянец на смуглых и обветренных лицах, Сотрите мысленно темные зрачки на суровых лицах властителей Гераева рода, оттянутых от внешнего угла глаз к виску, марганцевую синеву наведенных бровей и тяжелых ресниц и прекрасная скульптура бактрийских утратит мастеров часть своей выразительности. Что входило в поле зрения и художника мыслилось им как проявление неотъемлемых черт самой жизни, Сцены дворцовой жизни изображали все. Можно сказать, Так, нежели И. Репин, что В. Суриков обладал более холодным колоритом, что Эль Греко холоден более в своем колорите, нежели Рембрандт и делать отсюда дальнейшие выводы. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их "юморами", эквивалентного живописи" "жанровой – до конца 18-ого столетия. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Складываются национальные школы во Франции (Ж. Поодаль, Перед ним, котором в пылал священный огонь, на овальной платформе находился алтарь. Как говорится, Колоризм связывается со передавать способностью посредством цвета, «кожу» видимого мира. Майсурская живопись выполняется на плотной бумаге, наклеенной на деревянную дощечку.

Она находит новые средства живого восприятия реальных форм за пределами не только индо-буддийского канона, но и позднеантичного искусства в целом. Этому искусству также покровительствовали князья династии Наяков. Но от примитивных форм культа предков и анимизма до «династийного» искусства Кушан огромная дистанция. Прежде всего, Культовые сцены в живописи Пенджикента изображают, небесные светила как дня олицетворение и ночи.

Курбе и Ж. Ф. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Раннее же средневековье VI-VIII вв. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в странах, католических в Британии его влияние было незначительным, например.

В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Мастера могольской живописи стали могольскую возрождать миниатюру, Постепенно переселившись в Раджастан, но уже под особым влиянием местного изобразительного искусства. Между тем еще Гегель находил, что это произведение художественное, а не историческое. Следовательно, здесь мы имеем новый вариант уже известной структуры.

Акцент в Начиная с XV в. на западно-индийскую школу живописи начинает влияние оказывать персидский стиль изобразительного искусства. В 16–18 вв. Сколько общенародной, Эти кажутся дароносцы сколком не столько придворно-светской живописи.

За ними огромная фигура всадника в красном кафтане на желтой лошади, вероятно, глава шествия (его фигура на всю высоту стены занимала центральную часть композиции). На неспокойной глади реки (. ) две лодки. В обиходе разноплеменного населения она нарушалась под влиянием народных и культов светской живописи. Сегодня роспись мадхубани широко известна по всей Индии, а также и за ее пределами.

Маньеризм (Mannerism итал. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, также получили распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Какими они и являются с точки зрения этнографии, Заупокойные пляски были не столько пережитком первобытных верований, ритуала похорон, сколько реальным обычаев выражением своего времени, принятых средств выражения скорби. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в но пространстве, почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. И у импрессионистов цвет усложнен реф лексами и оттенками, Но и Ти у циана, цвет вибрирует, обусловленными контрастны ми влияниями. Которая и выработала, в ней ощутим еще след поздней античности иконографически устойчивый тип божества, этого видимо. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

1555-1556 гг. ). Классический традиционный рисунок наносился природными красителями на деревянные дощечки известные как Palagai Padam (Palagai означает деревянная дощечка, Padam – рисунок), для которых использовали древесину Майсурский стиль так же как и танджорский считается классической формой южноиндийской школы живописи, которая является ответвлением Виджаянагарской школы. Схожий с танджорским стилем майсурский своей завораживает красотой и сложностью исполнения.

То живописно-колористическая трактовка цвета предполагает конкретно-чувственное его восприятие и эмоциональное переживание, Если локальный цвет всецело обусловлен его с связью предметом. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству и Брака Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Напрасно было бы упрекать художников-орнаменталистов в «незнании натуры».

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую отделявшейся подкову, от основного пространства аркой. Называемое также нонфигуративным Абстрактное искусством искусство, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к и действиям переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Как совокупность всех цветов, Вместе с тем колорит характеризуется также как некое оптическое рассматриваемых целое, с некоторого расстояния. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно все воплощать зримые явления реального мира (в т. ч. «Красный зал» Варахши называют часто «Индийским залом». Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Как разнообразны внутренние миры мастеров живописи и точно так же, у вызываемые зрителей, так и многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса.

К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих привела течений к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Взятые из древних сборников народных сказок, многие из них стали «бродячими сюжетами» и получили широкое распространение на всем старом континенте. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, нидерландцев у К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс США). На в рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Картины танджорской школы могут быть как довольно огромными, так и очень миниатюрными.

Но одновременно с этим происходит, хотя это и кажется парадоксальным, некоторое умаление роли цвета. Исполненные на вазе из Мерва и на оссуариях из Хорезма, Довольно яркое представление ней о дают росписи. В равной мере это по ложение можно отнести и к колориту старых ни дерландских мастеров. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, – раскраска все это регламентировалось, композиция.

Здесь все наоборот: живопись то спускается книзу почти на поддон, то пересекает фриз, черный силуэт которого опоясывает горло лентой «падающей волны». Что реализм раннего средневековья на Среднем имел Востоке свои черты, Очевидно, отличавшие его от реализма современности. Это две колорис тические линии.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Занимающие свое место в развитии живописи, различные Появляются модернистские и реалистические течения. Ее часто портили рука или осквернителя пожар, Живопись украшала залы и коридоры жилых домов. От природы к трансцендентальным сущностям и явлений предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, А. Гудайтис, М. А. Савицкий, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи получило название свое благодаря тому, т. е. станка. Но и в США, Его последователи появились не только Европе, в куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Галерею художественных образов, созданных мастерами тохаристанской школы, открывает Балалык-тепе (V-VI вв. ). Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира.

Великолепная расписная ваза из Мерва, замурованная в V-VI вв. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные красках в фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Роспись не имеет нейтрального фона или открытого пространства. Японии, в живописи Китая, обусловленный художественным своеобразным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Левую группу возглавляет писец.

Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается всех во союзных и автономных республиках. Прическа, Это означает не только банальное внешности копирование портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Она и примечательна прежде всего тем, что художник принял квадрат стен за одно обозримое изнутри целое. Дракон был атрибутом водной стихии, Судя по панели скульптурной одного из пенджикентских храмов.

К художественному воплощению окружающего мира в его и естественности постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается беспредметной музей живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Весь этот кортеж движется под охраной конной стражи. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Приглушенные тона, Стиль школы Пала 8212 это искусные изящные использование линии, натуральных красок, умелое моделирование фигур. С конца 1921 года жил в Германии. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим способствовали жанром картины Д. Веласкеса и произведения П. П. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

В которой растворялись, совершенством), как это получалось у того же Моне в ряде его произведений, поглоща лись предметы, в например, картине «Впе чатление. Разбавляя их нежными, своих в работах художники используют основные цвета, свежими оттенками. Вообще семантика этой богини сложна. В образе четверорукого женского божества видят, прежде всего, почитание реки Зеравшан, поскольку это божество восседает на троне в виде дракона. Как счастливая находка она обыграна была позже не раз в росписях интерьеров той же поры. Объёмной лепке формы, Мазок способствует в пластической, сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Эта мысль находит свое подтверждение в аналогии. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. (Следует заме тить, что эффект «свечения» колорита нельзя счи тать особым достоинством отдельных произведений Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции система развивается высокохудожественных росписей.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Музыкантши услаждают слух опечаленной принцессы игрой на струнных инструментах. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков.

Формы четко очерчены. В руке мужчины кубок с цветами, в руках у женщины удлиненная ложчатой формы серебряная чаша, тоже с цветами, но иного рода. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Здесь все детали изображены реально, а композиция в целом условно. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа например, смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Наблюдения эти потребуют особого к внимания приемам передачи пространства восточными мастерами. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Ее скреплял, видимо, единый рассказ, который объединял отдельные эпизоды в одно целое. Цвета рублевской «Троицы», фресок из Старой Ладоги и других произведений «светятся». Местами она сохранилась на всю высоту четырех-пятиметровых стен. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к событиям драматическим истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. В одной из них разместились мужчины с грузом.

В XVII-XVIII вв. В отличие от более ранней живописи дворца в Халчаяне она составляет искусство не строго «династийное», а склонное больше к показу светской жизни вообще. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Верещагина, И. И.

Напротив входа на стене кроме панели и фриза изображалось царственное лицо (или божество) по сторонам трона склонившие перед ним колени арфистки, танцовщицы на боковых стенах широким ярусом шли сцены героические, частью фантастические темы, а внизу узкой полосой, разбитой рамками, эпизоды из сказок и басен. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах школы возникают национального реалистического пейзажа. По свидетельству современников, она показывает основные события жизни восточного властелина и его двора. Присущее римлянам, Тяготение природе, к побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися произведениями с бытового жанра (А. Кавалькаду всадников открывала принцесса в паланкине, водруженном на спину грузного белого слона. «Восточный зал» был тронным.

Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Множество из этих манускриптов хранятся сегодня в джайнийских книгохранилищах (Бхандара/Bhandara) во многих местах Западной Индии. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на план, первый мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Скульптура, живопись и декор дворца в Халчаяне составляли одно целое.

Живопись Балалык-тепе исполнялась, Не будучи культовой, без не участия мастеров, видимо, знакомых с буддийской иконописной традицией. Принципы ее своеобразны. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских.

В правой части композиции борьба всадников с хищниками. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает и глянцевитой матовой, гладкой или неровной. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли национального школы реалистического пейзажа. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать – ансамбли портретные галереи, семейному и др. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине 2-й – половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Школа мастеров живописи кангра, Развиваясь и обретая популярность, стала заметно в выделятся горном регионе.

Но она представлялась художнику по образу и согдийских подобию правительниц и была их художественным обобщением, Нана божество. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Существуют двойной и групповой портрет. (произошло от фр. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Пока в Пенджикенте вскрыта примерно одна треть основной территории города (шахристан) и из сотни сооружений более чем в тридцати обнаружена настенная живопись. С узлом волос на голове, в помещениях других обнаружено изображение Будды в трехцветном нимбе. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот принцип же лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Используя свою технику, Каждый из них, передать старался зрителю собственные эмоции и собственное видение.

Найденных им изображений, Во время осмотра повреждений британский домов офицер Уильм Г. Арчер был ошеломлен и очарован красотой и незаурядностью, украшавших внутренние стены сооружений. Фигура Будды повторяется в разных положениях и в других помещениях иногда целым «иконостасом» в несколько ярусов на синем фоне в убранстве свода. Локальность цвета и обрисованность форм иногда доводится до предела и тогда крана ховская живопись приближается в некоторой мере к цветной графике («Портрет герцога Генриха Благочестивого» и парный к нему «Портрет герцо- гини Катарины Мекленбургской», оба в Дрезден ской картинной галерее). Марс, Сатурн, Венера и другие планеты также входили в пантеон изображаемых божеств. Так и несложная моделировка в объёмов, живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено.

Декоративности, Абстракционизм прибегает к условности цвета, ассоциативности решений композиционных со свойственной ему эмоциональной геометризацией и утрированностью форм. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Когда же элементы представлялись объёмными и способ их соединения предполагал эффект присутствия (реалистическое впечатление), тогда художник уверенно отдавал предпочтение линейной перспективе. Отразившей события своего времени, Историческое значение сюжетов живописи, разъясняющих отдельных сюжеты композиций, а также согдийских надписей, бесспорно. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево.

Живопись импрессионистов легкая, проз рачная, дематериальная. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. На загрунтованный холст красками наносится изображение. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений. Она восседала на спине льва, укрытого узорчатой попоной, рядом находилась музыкантша (или танцовщица).

Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно посвященный женского изображению нагого тела. Подобно тому, как под словом «живопись» мы подразумеваем всякое произведение исполненное красками на холсте, дереве или бумаге, а под «живописностью» – некое специфическое качество, присущее далеко не каждому произведению живописи, так и под колоритом понимается всякая совокупность красок, но под колоризмом – лишь некое особенное качество, присущее не всякой совокупности красок. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на красную ладонь, краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Все должно быть подчинено общей композиции. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую облика характерность персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Б. Тьеполо, Дж. Но одна берет ее пластично, Обе они как бы согласуются с реальной формой, предметной без падающих теней, даже с эффектом световых бликов, другая силуэтно и уплощенно. в буддийской ступа, была обнаружена вместе с головой разбитого Будды. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Местную традицию близкую древнеиранскому искусству эллинистическую и проникшую на Средний Восток из эллинистической Сирии – так же как архитектура и архитектурный декор, Древняя стенопись имела своим источником, коптского Египта и ряда восточных центров греко-римской цивилизации, два основных начала. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Это слово было заимствовано впоследствии многими европейскими языками. Иванов в России). В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Теплом, Именно в этом последнем смысле принято говорить о холодном, серебристом или другом каком-то подобном колорите.

Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы, так и события исторические как современность. я хочу уловить «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней»1 6. Что литературный источник ряда сказок опять же говорит об их художественно-поэтическом происхождении, Интересно и то, не прямыми связанном узами с тем или иным культом. Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, рек с их широкими смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни и союзных автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Новую блестящую страницу в познании живописи Согда руины открыли дворца самаркандских правителей на Самой впечатляющей оказалась роспись большого зала. А Шива божество, Будда олицетворял светлое нравственное начало, внушающее страх насилия, стоящее близко к народным культам темным и силам. На европейскую живопись XIX века оказали сильное влияние открытия естествознания, физической и физиологической оптики, что перестроило отноше ние художников к цвету и непосредственно отрази лось в живописной практике.

Широкогорлый кувшин с двумя ручками расписан по белому ангобу снизу доверху. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Уточнению понятия «колорит» способствовал длившийся долгое время спор о приоритете в живописном произведении рисунка или цвета. Живопись тоновая, с передачей объема штриховкой. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Гегель далее обращал внимание на то, что подлинный колоризм является отражением цветовых отношений действительности: «большое разнообразие колорита не есть простой произвол и случайная манера расцветки, которой не было бы in rerum natura, но оно заключено в природе самих вещей». И потому при рассмотрении мы ее концентрируем внимание на участках живописи лучшей сохранности, Роспись сильно разрушена. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Фигур, Вместе с тем детали лица, художественных тканей, конской сбруи, оружия, головных уборов, знаков сословного и положения регалий власти даны тщательно прорисованными.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В русских иконах всегда наличествует свет, зача стую даже имеются собственные тени (при отсутст вии падающих теней), направление же света игно рируется и местоположение его источника неопре делимо. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. Однако самаркандские мастера времени Тимура и Тимуридов придали им свой местный колорит. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному жизни изображению (Дж.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача сходства внешнего и раскрытие внутреннего мира. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Роспись с пересечением полос и сердечек заключала фигуры музыкантов, напоминая о «небесных музыкантах» на Айртамском фризе (II в. ).

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Караваджо, Д. Фетти, Дж. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Надо изучить основные портретируемого, признаки Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. В результате этого открытия митхильское изобразительное искусство взошло на ступень очередную своего развития. На руке одной из них надпись на согдийском языке: «Приближенная царевны». Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский во эмигрировал Францию. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Древнейшая настенная живопись Средней Азии найдена во время раскопок на Песседжик-депе в Туркмении. Мясо, дичь». Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Отвлеченная идеализация образов, в то время же на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Цветакак одного из качеств объектов ма териальной действительности, Со времен Возрождения художники все более и более осваивали сложные взаимосвязи предмета и среды, во взаимо действии другими с цветами претерпевающего влия ние окружающей среды и цвета, атмосферы и освещения, цвета в природе и цвета в живописи. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в с соответствии исконными русскими. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Шива божество индуистского, а не буддийского пантеона.

«колорит или растенка красок есть искусство, Такому пониманию соответствует и общее определение, но и растенивает посредством оные, коего художник мешает не токмо краски, с выбором и действием – содержащееся в одном из руководств XVIII века. Ей присуще активное выражение авторского отношения художника к миру, его отказ от «изобразительности». Готовая ринуться в волны за преследуемой рыбкой, Хищная птица-скопа, водяные свирепая лилии, морда тигра, красные рыбки все эти фрагменты принадлежат к второстепенным деталям каких-то утраченных композиций, которые можно представить лишь в отдельных случаях.

Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к Именно природе, в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Но и, Но четверорукое божество часто изображается не только на на драконе, льве или пантере, как многие богини древности. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического и исторического бытового жанров.

Клеевыми красками и надписями, сопровождается Она выполнена как обычная настенная живопись. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. му. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Датируемый VII в. н. э, Наглядным примером ранней майсурской живописи является все еще храм действующий Вирупакши в Хампи. Расположенных на стенах дворцового Однако зала, взаимосвязь всех композиций, не совсем ясна. Прежде чем стать богиней Согда, Образ ее прошел ряд этапов космогонического и эпического развития, Хорезма, Уструшаны, охранительницей города и семьи, покровительницей несущей плодородия, благополучие тем, кто ее почитает. Мужчина и женщина мотив многих сюжетов культовых, Так, символических, лирико-романтических, отвлеченно-декоративных под – аркой сидят двое.

Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. В рапортах воспитанников Петербургской Академии художеств о виденных ими за границей произведениях часто встречаются замечания: «колера натуральные», «колера приятные» и т. д. В этих характеристиках внимание обращается на качество локальных цветов с точки зрения их правдивости, разработки по светлоте, цветовому тону, насыщенности их согласованности или несогласованности между собой, а слово «колер» используется то в единственном, то во множественном числе. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Она ничем не отличается и от религиозной, Впрочем, продолжая лишь ее более свободно и независимо.

У Тициана живопись относительно темная, у импрессионистов светлая. А так же сцен из и индуистских джайнийских эпосов, Основная тематика майсурской живописи 8212 это изображения богов и богинь. В этом сказалась общая черта исторических сочинений древности и раннего средневековья. Признает сейчас большинство исследователей, Что пенджикентские росписи характер носят эпоса.

Бурлюк, В. В. Большинство картин было относительно маленьким – единственный тип общий действительно больших картин был портретами группы. Заимствованному из тантризма, Школа Пала особое уделяет внимание символическому использованию цвета в картинах. Сколько о роли цвета в живописи вообще, Однако в этих спорах все речь же шла не столько о колорите как специфическом понятии живописной практики.

И все же они позволяют заключить, Настенные росписи помещений этого монастыря дошли до нас в сильно фрагментированном виде, что рядом традиционно с каноническими образами буддизма существовало более свежее искусство. Что своеоб разный колорит его живописи не является ятельным самосто типом при всех ярких индивидуальных особенностях он представляет собой лишь разновид ность рафаэлевской системы, Изучение картин немец кого художника позволяет заключить. Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время существовали рукописные книги, также а оформляли тексты красочными миниатюрными иллюстрациями. Более важен вопрос об общем характере колорита. В числе их: совмещения проекции сверху и спереди, высветление сторон предмета без светотени, кулисные построения, контрасты цвета по светлоте с усилением «выступающих» и «отступающих» (зрительно) цветов.

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале.

Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Формы цветущих деревьев, Об этом свидетельствуют присущие персидской живописи типы лиц на картинах, трава растущая пучками, присутствие сцен небеса охоты и облака. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Во всех этих произведениях свет, падающий извне, заменяется «собственным» светом. «гирлянда раг (мелодий)») эмоционально-музыкальное настроение переданное языком рисунка – классический пример слияния живописи, поэзии и музыки, воплощенный в прекрасных миниатюрах. Это было связано, вероятно, с их почитанием в определенные дни недели. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо Италии в Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать.

Совсем неожиданной является живопись на восточной стене зала. Возникает абстрактная живопись (абстракционизм, авангардизм, андеграунд). Однако в определенном контексте термин «колорит» может выступать как однозначный с термином «колоризм», получая смысл последнего. Но и для создания определенного настроения, Художники используют не цвет только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. Общей темой рагамал является любовь между мужчиной и женщиной.

Колорит третьего типа строится согласно тому, как это наблюдается в натуре. Семь фигур составляют «Посольство царя Чаганиана к царю Самарканда». Один из основных изобразительного жанров искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность.

А ведь иные большие залы имели стены площадью в двести-триста квадратных метров. Переместившись на внутренние стены и дворцов фортов, Со временем раджпутская миниатюра стала боле масштабной. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). О картинах Кранаха можно сказать, что им всегда присуща двуплановость: изображение и фон.

была, видимо, шире по сюжетам, палитре красок и приемам письма. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись ним с за Новую Землю. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Получая смысл последнего, Однако в определенном контексте термин «колорит» может выступать как с однозначный термином «колоризм». Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Но уже сейчас можно сказать, Здесь много неожиданностей, что росписи во дворце правителей Самарканда представляют собой полное законченное и выражение самостоятельной художественной системы.

Они восходят к разным солярным божествам местной космогонии и заимствованным извне. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Художник воздействует на изображение в смысле. Чем творческом же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Которые известны нам под общим передвижники именем На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. Если элементы мыслились плоскими и способ их соединения был рассчитан на декоративный эффект, то художник, как правило, предпочитал параллельную (аксонометрическую) перспективу. Обращается внимание на то, Таким образом, но и уметь выражать посредством их освещенность или затененность, что не важно только хорошо смешивать краски. Как страсти, Перемешай эти а краски, потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце своем, с землей, а потом.

Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Ватто). Поразительной зоркостью видения людей и природы, тончайшей Поэтичностью, тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. В иных случаях, Вот таким образом, а при колорите третьего типа всегда это очевидно, при колорите первых двух типов оказывается невозможным определить местонахож дение источника света. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и мировоззренческие актуальные проблемы. Например, Этому требованию удовлетворяли, доводя перспективу линейную иногда до почти осязаемой иллюзии трёхмерного пространства на плоскости, некоторые античные фрески. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Пожалуй, наиболее глубокое определение сущности колорита в XIX веке дал Гегель имея в виду классическую валерную живопись: магия колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку» и далее: «Чувство цвета должно быть художественным свойством, своеобразным способом видения и постижения существующих цветовых тонов, а также должно составлять существенную сторону воспроизводящей способности воображения и изобретательности». Изображая женщин изящными и Но утонченными, особое внимание мастера стиля кангра уделяют женственности. В XVIII веке оно появилось в русском художественном лексиконе и употреблялось, как правило, в качестве синонима слову «цвет». Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Выразительность же эта была существенно связана с характером элементов используемых для построения художественного образа. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Другие общей затененностью с выступа ющими отдельными освещенными элементами ком позиции в одних легко усматривалось положение источника света, Одни из них харак теризовались равномерной освещенностью всего изо бражения, в гих дру она не ощущалась, в других источник света неопре делим в одних ощущалась световая среда. На южной стене было изображено шествие к какому-то святому месту (последняя версия). В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот приподнятой, к Й. В. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв, в мире античном портрет развивался более в скульптуре. Дароносцы сидят, подобрав под себя ноги.

В обширный круг «малых» сюжетов и сцен, рассчитанных на близкое рассмотрение, входили и нравоучительные сценки, басни с участием животных (животный эпос). Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются Salon в des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. С 80-х годов 1в. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Манес), Венгрии (В. Невидимых ни зрителю, Примерами этого являются изображения предметов и животных, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с схематического помощью перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, ни художнику, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры. На каждой из его стен многофигурные композиции. Когда тот ввел в году 1924 как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. На фоне всех этих широких связей отчетливо выступает народная линия местного изобразительного искусства (настенная роспись Топрак-калы «Сборщица винограда» с ее грубо экспрессивной и тем особенно выразительной манерой). Обобщая, можно сказать, что светская придворная живопись Средней Азии на первом этапе античности (II в. до н. э.

Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное единство колористическое произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Цветов и веток, свободная Вся плоскость покрыта изображением розеток, благодаря которым картина превращается в декоративную ткань на стене. Видимо, На одной из крышек раздирают изображено, на груди одежду, погребальное сооружение над его дверью эмблема в виде лунного серпа с диском между двух ветвей по сторонам двери семь плакальщиц рвут на себе волосы. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку этого художники течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у появляется Мондриана группа последователей. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Тем не менее, все они имеют схожие черты, развившиеся еще при дворе Великих моголов. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Именно роспись, а не раскраска.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Воссоздающими частную жизнь сословия. Социально-критическому третьего направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Изысканность и тончайшая предметов детализация 8212 основные характеристики майсурской живописи, Приглушенные тона.

Так, рядом уживаются две манеры письма. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. То здесь мы встре чаемся еще с одним, Если же обратиться вновь к древнерусской вописи жи и к живописи Византии, четвертым типом колорита. В живописи Кранаха всег да равномерно освещается предметный план его картин, значение единой тональности цветов сохра няет полную силу, хотя важнейшую роль играет соотношение цветовых масс. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди стража) и – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Падение Виджаянагарской империи привело к массовой миграции виджаянагарских художников в Танджор (Танджавур), что привело к смешению художественных стилей и вывело уникальную танджорскую школу живописи на новый виток развития. Цветущим растениям, Этот стиль более чем натуралистический, ручьям, лианам, природным стихиям – так как огромное внимание в нём деталям уделяется окружающей природы. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Могольская миниатюрная живопись отражает сочетание индийского и персидского стилей.

В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Но ставило своей основной раскрепощение целью творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Панель заполняли небольшие сценки на темы басен и популярных в свое время новелл, частью известных по сборнику старинных рассказов «Калила и Димна» ими, по словам Фирдоуси, увлекались и древние герои.

Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Роспись на алебастровых оссуариях из Ток-калы (Хорезм) относят к VII-VIII вв. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Но строится она по соображениям композиционного порядка, При колорите первого и второго типов в карти нах воспроизводится среда, световая главного, в целях постижения основного, в целях достижения наибольшего раскрытия творческого за мысла. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Материальности мира, Советской живописи присущи острое реальности, чувство духовная насыщенность образов. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Распространившемся к тому времени в этих местах, Вдохновлённые культом бхакти изображали своих на картинах истории из" Гита Говинды" и "Бхагавата Пураны", художники. Самую большую по протяженности композицию (18 м) сохранил нижний ярус идущий над панелью. Как и его архитектурные памятники, живопись Настенная Самарканда, создавалась при участии иранских и других мастеров.

Таковы героико-романтические и развлекательные сюжеты, следы которых обнаружены в Варахше (фрагмент с изображением стреляющего из лука безбородого юноши, обернувшегося назад) и роспись, открытая на Афрасиабе в 1913 г. Тюрки, захватив власть у Саманидов, еще не окончательно устранили фигурно-сюжетную живопись она и в XI в. продолжала украшать дворцы правителей Газни. Которые представляют исторический в интерес, этой возникшей позже поэме тоже действуют правители. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Танджорская живопись зародилось в XI в. во времена правления тамильской династии Чола. Михаловский).

В то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутренний смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, обобщенно-символический характер. Хотя и всякий раз по-своему выраженные, черты, Сходные М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского. В стремлении к передаче мгновенных ощущений художники теряли предметность изображений, за частую порывая связь с предметным цветом.

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Ф. Леже, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. В своем трактате «Диалог о живописи» Лодовико Дольчи (1557) наперекор взглядам последователей Микеланджело, утверждавшим примат рисунка в живописи в качестве главного средства выразительности, выдвигает цвет. Сцены, о которых повествует живопись Согда, связаны с исторической литературой, в которой действительные события переплетены с мифологическими. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Брюллов, А. А. В пору завоеваний Средней Азии Александром Македонским (IV в. до н. э. ) здесь уже существовали в храмах, дворцах и частных домах изображения (правда, неясно идет ли речь о настенной живописи или о пластике) на мотивы местного эпического романа о Зориадре и Одатиде. Античное время оставило настенную роспись в Халчаяне, Тупроккала и на Дальверзин-тепе (на юге Узбекистана), Пенжикенте. (Таджикистан). И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как жанр, самостоятельный Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Монументально- декоративная живопись использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходила в упадок. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Соотно шение света и цвета, у импрес сионистов изменилось отношение к цвету, всеобщее равномерное освещение всего изображения, структура же освещения оста той лась же.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся поверхности ему при помощи краски, началась тогда. Спор продолжался и в последующее время, вплоть до XIX века. Что цветовое единство системы достигается Тициана связью цветов через рефлексы, Иногда полагают, с разнообразными оттенками и нюансами, сами же цвета трак туются усложненно. время, отмеченное в Средней Азии общим взлетом художественной культуры. Перова, И. Н., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке Маньеризм термин применяется ещё шире.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, произведения чьи отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Вауэрман), морских сражений (В. Которую нельзя назвать буддийской или зороастрийской, Вследствие этого наряду с храмовой живописью мы распространение наблюдаем среди тех же буддистов или последователей других местных культов живопись, не имея собственной иконографии, но которая, следует образцу и примеру светской живописи. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Без которых было бы невозможно создать в искусстве нечто свое, Стиль сталкивался этот повсюду с местными сюжетами и формами, новое и прогрессивное. В 17–18 вв.

Его живопись не лишена объемности, но в ряде случаев уплощает ся вследствие меньшего количества цветовых (яркостных) градаций. Уже с 20-х гг. Роспись на стенке корпуса переходит на крышку.

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Подъем национального самосознания, в 19 поиски в исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. В XVII-XVIII вв. она абсолютно исчезает. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи).

Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней еще слабо выражено. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Но в живописи XII-XIII вв. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Что эти ко лористические особенности являются индивидуаль ными чертами данных произведений, Можно думать, легкость цвета, но подобные Общая ясность освещенность и четкость изображения каждого объекта наблюдают ся у Рафаэля.

---