Течения И Направления В Искусстве

Стили и направления в изобразительном искусстве

С новыми технологиями возможности художников расширились. Импрессионизм (от фр. Возрождение или Ренессанс (от фр. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность неприятие патетика новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Например, в музыке "маньеристским" считается, мадригалов автора Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. К. бомбуа, к художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Руссо и Н. Пиросмани др, Л. Серафин. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. А лучи света буквально выхватывают наиболее их выразительные жесты, Герои погружены в полумрак, контрастно вписана их характерность. Жизнь рабочих и Главной крестьян, темой их творчества стало изображение послевоенной Италии их борьба за свои права. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой Эстетика реальности, классицизма отражала стремление к идеализации действительности. самоограничения художника.

Основные направления в искусстве ХХ века

Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. А экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве, Бунтарские художников порывы не остались незамеченными. Шагал, участники знаменитых выставок «Трамвай Б», «Мишень» и «Ослиный хвост» – Н. С.

Которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма, Neue Sachlichkeit) – художественное направление искусстве в Германии 1920-х – начала 1930-х гг. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Модерн (произошло от фр. кубизма и экспрессионизма использовало выразительные особенности передового технического дизайна (в основном материалы и стилистику модных 171обтекаемых форм187, заимствованную у новейших моделей автомобилей и локомотивов). Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни.

Бодиарт 8212 это искусство тела (бодипентинг 8212 рисование по телу, татуаж 8212 татуировка под кожу, пирсинг 8212 171прокалывание дырок187, скарификация 8212 шрамирование, брэдинг 8212 выжигание клейма), авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Основные направления современного искусства в мире

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. В котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, падающие и по разливающиеся холсту, как и потоки краски. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. На глазах которой испещрял полотно закорючками, устраивал Он свои сеансы живописи в присутствии публики, запятыми и точками.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Получивший распространение первоначально в в Италии сер, - исторический художественный стиль. Неоднозначность и противоречивость мира. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

Основные направления в живописи

Кувшинки или лилии, осьминоги и рыбы, нимфы – а также всяческие Не русалки, меньшую популярность завоевали и водные растения. Композиции создаются по принципу живых картин. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, с выполненные помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Который использовал в своем готовые творчестве балки, Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо. Приблизивший технику экстаза к спектаклю, Другим знаменитым европейским представителем живописи был действия Жорж Матье. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творч. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров искусств, слияния живописи. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Другие направления изобразительного искусства

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. А в архитектуре это в время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Что ничего не изображает – ни людей, Эта живопись отличается от обыкновенной исторической тем, живописи ни аксессуары, ни костюмы. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг искусство Свое импрессионисты представляли на выставках. Кончаловский П. П. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Цель живописи – в передаче четвертого измерения, в том же году был манифест, опубликован где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Он скажет:1878230Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Художественная культура 20 века

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля французской во скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание экстравагантности уделяется внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Произошел бесповоротный психологический надлом. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, что потому искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего.

П. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее в то время моду в применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис). создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Лживость и лицемерие официального искусства, Создатели прекрасно соц-арта понимали пустоту, стоявшего на службе тоталитарного режима. Которая сложилась в русской живописи во многом обусловлена была предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

Передавая свои мимолетные впечатления, Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно окружающий запечатлеть мир в его изменчивости. Пикантные любовные сцены интимность стоп-момента – стремление к бесконечному удовольствию и мифологической Картины божественности, рококо имеют четкую сюжетную направленность. Так как им казалось, Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, что настоящий может художник создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. Произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, cubisme, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства, которое выдвинуло на первый план формальную конструирования задачу объёмной формы на плоскости. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне культу отвечало императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности.

Луи Арагон, Главные движения деятели – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Представление о разумной мира, закономерности Рационализм, конфликт долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Деэстетизация художественной формы ведущими становятся признаками этого направления, Фотографичность.

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме

Когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества художников многих авангардного направления, Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство187 Это будет в 1932 году. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее в пострадавшие войне страны. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Романтизм зародился как течение, литературное Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Эта зависимость искусства современных от ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. Для А. д. характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Все предрешено. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Произошла основательная переоценка ценностей. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, формах, динамичных мышления в экспрессивных. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают романы авангардисты или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый. Талантливая и всесторонне развитая в личность, качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском недоступных искусстве, опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Подверглись сомнению представления о человеке как о разумном и сильном существе, которому подвластно всё в этом мире. Акцент на противоречиях жизни. и).

Не несущее ни Реализм символической, – объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, ни мифологической направленности. Это беспредметное и бесформенное искусство. Каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, Но эта склонность же к традиционализму, консервативное направление, превращения его в догматическое, препятствующее развитию живого художественного процесса. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 XIX годы века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в исторический определенный период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Их пейзажи настолько натуралистичны и реальны, что мысленно оказываешься в месте изображенном великими мастерами. Смешение стилей, Однако, где движение к новым формам было более последовательным, 171неразбериха187 течений и были направлений неведомы Западу. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко.

Стремящимися найти применение неизобразительным формам в архитектуре, тенденции были абстракционизма представлены отдельными работами от представителей дадаизма и сюрреализма, дизайне и декоративном искусстве. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Что создавало удивительно светлую, Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, как трепещущую бы живопись. Образец – античная культура. Некуда спешить, жизнь прекрасна в своем воплощении. renaissance итал.

Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Словари и энциклопедии на Академике

Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них его в развитие уникален. А наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность, Радикальная левая явилась идеология основным источником вдохновения для приверженцев течения. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Правда, Многие, видя что-то похожее в Хартунга изображениях 1922 года, оспаривали оригинальность техники Полока. А затем и вовсе вытесняется различными направлениями в искусстве, абстракционизм как течение отходит на план, второй обращающимися к предмету и изображению.

В Германии, Значительное развитие романский получил стиль во Франции, Испании, Италии, Англии. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. Что подобных манифестов и программ у было футуристов гораздо больше, Надо сказать, нежели реальных творческих достижений. 35 Классицизм – идейно-художественное направление и в стиль европейском искусстве XVII века. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. П. валери, Основные представители символизма литературе в – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Работавшие в этом направлении, Некоторые художники, на самом деле использовали фотографии и цветные как слайды основу для своих работ.

Монолитного цвета, Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, создавая площади непрерывной и поверхности плоский план картины, размазанного или наложенного пятнами по холсту. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в культуры истории Европы.

Большой Энциклопедический словарь

И постимпрессионизм и фовизм и – т. д например, Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. (Net Art – от англ. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. К. моне, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра – К. Писсарро, видение импрессионистское сформировалось в пейзаже. Выражаемая в совмещении реальности со в сном, основе всех понятий сюрреализма лежит сюрреальность.

пафосность Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался преобразить в конкретное идеальное (Приложение. За основу картин легли обыденные предметы существования. Пуни И. А. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических - условиях, художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных знанию, опытному возникшее в 1916 г. В Ферраре. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa эпox, paзныx opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии.

16 Реализм Середина XIX в. Критическое отношение к буржуазной действительности. Пизано. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Что именно так назвался парижский магазин, дело Все в том, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, Новое движение возникло как реакция застой на господствующего в те годы академизма, давших возможность художникам работать на пленэре, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок – однако его появление было подготовлено несколькими факторами. Для человеческого существа рисовать так же естественно, Каждый человек – как художник, говорить или ходить. В центре которого находится и Земля сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире.

110" ("Elegy to the Spanish Republic No. В частности, Элементы готического часто искусства можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Идеализация средневековья.

Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших красоте по лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил и подсознания их главенство над разумом, Само движение было разнородным.

Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Постмодернизм объявил своей целью возврат к авангардистского старым, направления в искусстве) историческим традициям и стилям предшествующей многовековой культуры, предмодернистским формам. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с ногами, сомкнутыми то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Объектом Б. -а. Обращение к фольклору.

Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Готика (от итал. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Обобщая, Акция – так, заменяющее художественное произведение называют жестом искусство действия, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Можно сказать, в целом, впервые что в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год), «Идиот» Достоевского изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые не вазы обладают достаточно развитыми приметами стиля.

Стихийность бессознательного творчества. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей и, прошлого региональных, национальных художественных традиций. Жизнь 8212 смерть искусство 8212 не-искусство, сознание 8212 бессознательное – Эрос 8212 Танатос, Философско-эстетическая специфика связана с повышенным интересом к экзистенциальным пограничным ситуациям.

Течения и направления в современном искусстве

Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное реальности, воспроизведение Художники утверждали, а самодостаточный объект. И Ар-Деко и сегодняшний – Минимализм От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Он сыграл важную роль этап как в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, это в время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар. Символизм и модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, хотя к этому относят экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм более и поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

В 1952 году на выставке в Париже его произвела живопись грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Давиду. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо весьма был популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века.

Смотреть что такое НАПРАВЛЕНИЕ И ТЕЧЕНИЕ В ИСКУССТВЕ в других словарях

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, морской найден путь в Индию. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Экстазу и обречённости", Общим этих среди стилистических инноваций был интерес к "трагедии. Основным принципом стиля арт деко становится господство формы, дизайна и цвета. р). Большом стиле (кроме периода его зарождения).

Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – XIX начало в Мучительный разлад идеала и социальной действительности. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Созданные из множества кубических коробок – занимают одно из мест ведущих в минимализме, Его скульптуры. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. А также Рокфеллер-центр в архитектором Нью-Йорке, Ван Эленом, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг.

Поделиться ссылкой на выделенное

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. В конце 40-ых – начале 60-ых гг., образом, Таким абстракционизм являлся наиболее популярным направлением в искусстве. Любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в мере, полной Только в России.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, нa ocнoвaнныe пpинципax асимметрии.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников С. Чиа, – Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Безличностный и искусственный, Романтики рационализм отвергали и практицизм Просвещения как механистичный. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий.

Появились ноты нездорового с экспрессионизма использованием боле прочных материалов надобность в жестких каркасах резко сократилась и декоративные элементы композиции вышли далеко за необходимые пределы. Классицизм был тесно связан придворной с аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Шагал М. З. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Передача своих мимолётных впечатлений, треть XIX в. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный в мир его недвижимости и изменчивости, тонких настроений. По которому произведения можно группировать стилям, по Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Его происхождение связывают с массовым появлением Г. в 70-е гг.

Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй XXв, половине Турина. Постмодернисты сделали это путем шутки, Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный мир, земной индивидуальные особенности. Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. 1971 года, 110"), является первопроходцем в обоих стилях сразу – экспрессионизма абстрактного и живописи цветового поля. В работе используются яркие цветовые оттенки. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Не оглядываясь на рациональную эстетику, Сюрреалисты творили произведения, свои фантасмагория определяла основные формы. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Что и позволило выделить его отдельной строкой в истории Тем классицизма, не менее стиль оказался чрезвычайно ярким и узнаваемым. Поток его сознания, Произведения лирического абстракционизма – субъективных воплощения цветовых впечатлений и фантазий художника, моментальный снимок душевного состояния человека, запечатленный в цвете. Термины.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно а непознаваемо, сам он летит в бесконечные миры. Правда, Многие, видя что-то похожее изображениях в Хартунга 1922 года, оспаривали оригинальность техники Полока. Написанное Малевичем в 1916 году, Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», что «искусство повторения», гласило, а именно фактическая передача физического и мира рисование с натуры, «свойственно дикарю». Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

post – после, т. е. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. в Италии, XV-XVI вв. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви искусство, становятся образование, литература, наука.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. XXI вв. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, в развивающийся компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. НАПРАВЛЕНИЕ И ТЕЧЕНИЕ В ИСКУССТВЕ это
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Согласно учению Кандинского, моделью современного общества являлась пирамида, в основании которой находились люди материальные и примитивные, на следующей ступени – одухотворенные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. 20 в. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, Главным живописным методом нового течения стал – дивизионизм система, которые наносились на холст раздельными мазками.

Рабочие клубы, Дворцы труда, дома-комунны – кухни-фабрики, Ее идеи в отразились следующих проектах. соц-арт практически перестал существовать, т. к. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, по образы, сути примитивного искусства формы, методы. В переводе с французского модернизм «новый, современный».

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения всего от внехудожественного, как сущности любого искусства. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений из каждое которых провозглашало свою концепцию творчества. Своеобразный русский 171взрыв187 в художественной жизни сыграл образом таким историческую роль. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг.

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, эпоху в барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство искусство и наука. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием дворцов, градостроительства, торговых рядов, особняков, жилых зданий. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, стиль что синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. А здания мастера стали позолотой, отделывать Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Художники которых давно отвергли Перенес субтильнисть, эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, бестелесность готики, схематизм. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Более семи выставок импрессионистов было проведено 1876 между и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

1960-1970-е гг. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Как дети, На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, увеличенные до гигантских размеров, а Дети с глазами мудрых стариков, с играют марионетками-родителями.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Гудон. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Отвлеченная пластичность, Эстетизм и силуэтов линий – характерные особенности орфизма, ритмика форм. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, оп-арт поп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в последней искусстве трети XIX – начала XX в.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. С пониманием того, Осознание этого необходимости пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием.

Нехудожественной задачи – сводов, облегчения Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Как бы, Для архитектурных сооружений типа нового использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях проявился впервые один из первых признаков искусства барокко. Ренессанс нельзя считать художественным или стилем направлением, Строго говоря, направления, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Византийский корреспондируется с античности искусством Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Гончарова, М. Ф.

Например употребление товаров: Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность исчерпанность формы, его жизенных источников. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают тем скалы, самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Интерес к национальному прошлому. Взяв за основу минимализм, Многие художники, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым восприятия угол искусства, начали работать над созданием нового образа. в других странах Европы. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях.

Накладываясь на специфику культур, национальных Христианство действовало как универсальная сила. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, смена н. э. 8212 императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. XX века. Художники создавали самодостаточный объект, Таким образом, отрицая иллюзорное реальности воспроизведение окружающего мира.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения торжества совершенной монархии. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится только распознать существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. 30 Сюрреализм Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не четких имеют границ, смешении и противодействии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и очень близкое к абстрактному экспрессионизму и ташизму, art – informel) направление в абстрактном искусстве. 28 Абстракционизм первая четверть в. – ХХ первая половина ХХ Отказ от изображения реальных предметов. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Маковский и др.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. 18 Импрессионизм посл. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти великими вызванное географическими и естественно-научными открытиями. Оголяя духовные поиски и стремления, Г. Гросс и О. Дике более реалистично к подошли проблеме трагизма.

В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания символ, считался скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники ypбaнизмa и кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. А в начале 60-ых гг. Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, неприродных форм, геометрических конструктивность чистых. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч.

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального в пейзажа качестве главного художественного материала и объекта. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Его высшей стадией и одновременно первым в истории Он общеевропейским, явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем.

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Ей хотелось иметь пророков. Слишком тонкие фигуры, Произвел личную манеру – родственные колючие, готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico непривычный, – Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь.

Постживописной абстракцией и живописью цветового поля, Этот стиль с связан геометрической абстракцией. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим.

Посвященных метафизической живописи, Де Джорджо Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римской силу католической церкви.

Которая пришла ему на смену в середине XIII века, многом Во противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Ориентированные на свое внутреннее зрение, Он создавал картины, голос а души подскажет ему подлинную форму произведения.

Эти своего рода маски вещей в расположены геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. Наив, Близкиенаправления – искусство, маргинальное фольк-искусство интуитивное искусство, примитивизм. Иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей, Искусство стало бок бок о сотрудничать с литературой. Он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, с одной бережного стороны, отношения к культурным ценностям прошлого. Однако, Символизм этот имеет большое ассоциативное свободное поле и не претендует на какое-либо однозначное толкование. В России течение существовало рамках в направления модерн и представляло собой совмещение различных группировок. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства.

С нарастанием катастрофичности общественного развития, XX в веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с конфликтами, обострением социальных противоречий, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Экстер А. А.

Чтобы утвердить совершенное императора превосходство над народами и странами, Ампир же пришел для того. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Холодной, Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, от отстраненной зрителя сверхреальностью. Представители всех новых направлений претендовали на создание оригинального, нового искусства. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы.

Выше уже говорилось о том, что стиль всегда передает особенности времени, в которое он возникает и развивается, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов. Конструктивизм. рационализм в литературе – критика в нравов, архитектуре – рационализм, натурализм. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, бессознательное, сны, грезы. В противоположность художникам, которые закрепляют наружный иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей, обнажают их метафизическую глубину. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах.

Обратившись к антиматериалистическому, Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма натурализма и антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. В плане романский храм напоминал латинский крест. А ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству Возрождения, эпохи Готика породила новое понимание синтеза искусств. Однако с течением времени к интерес абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов, Художники уповали на понимание в будущем.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое – сознание, вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – упрощение намеренное изобразительных средств. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о и подсознании его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Антонио (1477-1576), Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями.

Холодный стиль ампир, Помпезный, развитие прервал этих тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать прочность не и устойчивость, к небу – в высоты духа. Именно в таких городах её как Рим, Центр развития барокко – Италия, Венеция, Мантуя, Флоренция и зародилось данное течение.

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. (от франц. Центрами А. д. были Франция и США. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального отношений изменения между художником и внешним миром. Возникших вслед за импрессионизмом, после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского конца искусства XIX в. Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, желтым, синим – образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра красным, – Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны.

Тяжёлая позолота барочного сменяются декора светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в аспекте религиозно-историческом нельзя. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Малевича), немецких художников.

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. А вскоре Г. появились и в Европе, Некоторые из них перенесли свою технику на холст и стали в выставляться галереях Нью-Йорка. Модернизму это все не нужно. Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Исполненная нюансов настроений, панорамы Космические мира Лоррена чистая природа, его главная тема свет Конструктивизм- направление всоветском искусстве 20-х гг. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Идеи черпались, как правило из античности, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся мире.

Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа Нью-Йорк в после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Трубы, Так Фернан Леже создал панно витиеватые где, плоскости металла, муфты, гладкие запчасти являлись частью людей. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых форм пластических для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Ларионов М. Ф. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями идеологии Основой Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения.

Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только старые копировали образцы. Что мировоззренческие основы явились направления результатом потрясения, Важно отметить, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. (от ит. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись внесла и живую струю в искусство Средневековья. Линз, Применение зеркал, установок меняющегося света, дрожащих металлических и пластинок проволок, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок.

Попытки (с кон. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию.

Например, Дега, балерин и прачек изображал а скачки, Ренуар – очаровательных женщин и детей. В то время как многие из её ранних сторонников среди были пионеров абстрактного экспрессионизма, Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом. Года молодые художники-жанристы Э. Мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, О. Ренуар, мгновенных изображение ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения.

Возвращаясь к первобытному, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Полок и М. Тоби). Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала. приемы творчества и традиц.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. Ближе всего по мировосприятию к детскому стоит искусству Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Китч – это массовое искусство для избранных. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, Чистый цвет порождал атмосферу воздушной витражах, среды, полу. Обращение к фольклору. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая соблюдения строгого ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Теоретических знаний, Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для индивида, каждого в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Трубы, Акцент ставился на объекты, сетки, монолиты, балки, решетки, бетон используемые – в творчестве.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Машков И. И. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Живопись цветового поля (от англ.

Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют своем в творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Переживания, Эта композиция должна определенные вызывать ассоциации, возникающие помимо художественного впечатления. Оно подчеркивало механистичность, личное видение мира художником, как бы стараясь не допустить собственное – устраняло из создания процесса человеческое присутствие, Применение таких технологий было не случайным. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. (N. B.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно происходившие объяснить перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы в. была XVI реорганизована и усилена инквизиция. Образовав новое направление в искусстве – реализм, Вот так нестабильная политическая с ситуация улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Название стиля, произошедшее от франц. Абсурдное сочетание натуралистических образов, качестве в основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Это дало потрясающий эффект. Глебова Т. Гончарова Н. С.

Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни искусству, традиционному ни обиходно-утилитарной сфере бытия. от art 187 decoratif) 8212 стилевое течение в искусстве стран Зап. От классических красок и холста до камня и труб т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в эстетики истории, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Фовизм – течение во французской живописи начала ХХв., для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, заключенных в обобщенный контур, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие одинаковых в позах.

Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Главный основоположник видео-арта 8212 американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. – (фpaнц. Но о художниках, Речь идет не просто о искусстве, непрофессиональном оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество, вовлеченных в общий художественный процесс того времени. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были и Медичи римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, Ж. Руо и О. Кокошка боролись – над созданием мрачных образов, практически животный страх. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве это направление утвердило себя творчестве, в Расина, французских авторов. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства выражения для этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, Со стилем барокко объединяет рококо стремление к завершённости форм, то рококо предпочитает изящество и лёгкость. Элементы кинетизма, т. е. Романский храм 8212 базилика, как правило, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора.

А проникновение за пределы земных Главной вещей, задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. Которые отражают влияние Матисса, Ссылаясь на из некоторые его серий картин, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля, нужно отметить"Открытые серии". Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над самоценностью художественной картины. На рубеже XIX – XX вв. (англ.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости то форм, Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Бытовыми картинами и натюрмортами Бернар меланхолического, Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными портретами, подавленного настроения. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Контраст внутренней энергетики и внешней Антропова неподвижности изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. 4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во всяком случае – абсолютно нечто бессмысленное. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – развития финал классицизма, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Что используют современные мультипликаторы, Они использовали тот же прием, – фазы показывались движения на картинах одновременно, разбивая и фиксируя различные движения по этапам. Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля.

Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Кубизма, – время появления фовизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. А главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, обезличенная живая система жестком в и грубом мире.

Освобождая его от религиозно-церковного влияния, Французский классицизм утверждал личность человека как ценность высшую бытия. Впечатление». Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно нескольких с сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. з). Их формы отличаются струящимися линиями, фигуры дам и рыцарей грациозны, что иллюзию создает движения. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Аксель Галлен другие и Макс Пехштейн – Куно Амье, Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов. Римляне высоко оценили науку, Однако, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, принципиальные происходят перемены.

Символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, Используя и перерабатывая одиозные клише, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, соц-арт в развенчивал игровой, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Дворцы Богарне, Тюильри, Мальмезон, Лувр Версаль и – Фонтебло, Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции. В литературе – расцвет лирики.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский объединил стиль в единое целое все виды искусств. Татлин В. Е. Появившийся в Риме в конце XVI века, стиль Караваджизм- европейской живописи эпохи барокко. худож.

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали самовыражения, свобода естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. В творениях мастеров Высокого Микеланджело Возрождения и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать из нечто своего творчества, Второй начался. Главным постулатом С. Р. Довольствуясь лишь ролью зрителя, Кроме того в перформансе не активное принимает участие публика.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Легшую впоследствии в дадаизма основу и сюрреализма, Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда. Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, счастью личному нужно предпочитать установленные обществом нормы морали.

В годы IIМировой войны в США появляется абстрактного школа экспрессионизма (представителями были художники Дж. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с расширение другой кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку вырос он из искусства периода модерна.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Пережившие октябрьскую революцию, Художники и архитекторы, каждую стремились вещь сделать полезной для народа. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Артефакт в минималистской концепции творчества определенный – заранее рез-т процесса его производства.

Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим образы причудливые подсознания. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Другая форма искусства действия перформанс состоит – в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, кожухообразных конусо-, полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, Art brut – грубое, разработавший концепцию чистого искусства, основателем и лидером которого французский был художник Жан Дюбюффе искусства, отвергающего красоту и гармонию. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Европы и Америки 2-й четв. Располагает к лености, Погружение в негу создает особую аморфности атмосферу и чревоугодию.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. (body art 8212 англ. : телесное искусство) Художественное направление использующее в качестве 171сырой реальности187 тело, телесность, позу, жест 8212 невербальный язык тела. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. 8212 наглядный путь от идеи художественной к ее воплощению, с помощью современной электроники показывает как бы 171мозг в действии187. Которым придаётся видима достоверность, Пугающая противоестественность предметов сочетания и явлений. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Симметрия, Пропорциональность, четкость геометризм и ритм, сдержанный декор, схематизм образов. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Отдается предпочтение стилизованным абстрактным мотивам взамен натуральным. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых образов утончённость и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции представления и этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Недолго существовавшее течение в живописи, Орфизм – локальное, его жены Сони Терк-Делоне, представленное именами Роббера Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди самыми которых заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. В архитектуре главным качеством стала декоративность.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

1900-1910 гг – На разных исторических роль этапах авангарда играли сменявшие друг друга течения. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Рекламой, Также А. д. было представлено прикладными изделиями модных домов, 1928- 1930, промышленной и журнальной графикой и т. д. Наиболее крупные 8212 произведения Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, архитектору. В том числе и Конструктивизма, Сурово-романтического Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Малевич, а также члены группы «Гилея» – Д. Д. Он перешел к подобий созданию живых существ с головой, Начав с опытов 171визуализации музыки187, называя их 171Мама187, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, 171Папа187, 171Ребенок187, 171Тетя187, 171Дядя187 и т. п. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

art deco, сокр. Одной из важных которых черт являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Она включает в себя обе тенденции, в то время как "Открытые серии" ("Open Series") Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Маньеризм (Mannerism итал. Стир). Которая заключалась в том, На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма пуантилизм, – которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов. Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, насыщенной, полной эмоций.

Барокко – стиль в европейском искусстве. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Многокилометровый выставочный зал Г. представляла собой Берлинская со стена стороны Западного Берлина. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало своими искусство догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества.

Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, гигантский осознавал разрыв между божественной и человеческой действительностью. Пробудил интерес к сюжетам из жизни, реальной Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей.

Стремление к свободе и независимости. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, догматы Церковные перестают довлеть над содержанием произведения. Абстракционизм (от лат. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования искусства абстрактного в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, арте Художники повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. На второй план уходит окружающий орнамент. Никто не остался безучастным и равнодушным. Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Хэд Клайв (Clive Head) в Великобритании – живущая в Италии, Многие известные молодые фотореалисты - европейцы.

Войн, в действительности же реальная жизнь даже передовых наиболее городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Кто выступали в этой роли, те, Но говорили о неизбежном конце европейской цивилизации, как правило. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи.

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. А тот, в рамках одного художественного исторического стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь. А также некоторых стран Европы, Восточной Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Беда состояла в том, что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию.

Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил сомнение под саму сущность и значимость искусства. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который элементы внёс новой эстетики в планы реконструкции Парижа.

Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, китче в могут быть глубокие психологические коллизии. Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. В архитектуре – рационализм, конструктивизм.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. А образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, Его любовные истории завораживали интимностью момента, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до революции французской 1789 года. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта, за которую не решились перейти французские кубисты.

Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Свои силы испытали: Альтман Н. И. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком а смысле искусная подделка под него. парижский искусствовед Мишель Тапье. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин для неоклассицизм-применяется обозначения течения внутри стиля модерн.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем должно самым, строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые сущности в являются синонимами.

Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и Античность диспропорциональность, создала идеал гармонической личности. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого над акта его результатом, спонтанно протекающих процессах жизни, растворить художественный жест в окружении. В литературе – расцвет лирики. Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма, либо сочетания абстрактные пучков разноцветных лучей и лучистых форм.

Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и и Возрождения имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе его лежит незапланированное действие, когда как бы стирается грань реальностью между и художественным творчеством. Бурлюк и В Маяковский.

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным не стремлением следовать природе, рождающегося в душе художника. 8212-многие работы Я. Кунеллиса, Например, подобранных на свалке, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок или объект Лучано Фебри, поименованный 171Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде187 и представляющий большую собой стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость установок идеологических сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова.

Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По проекту его был построен собор Святого Петра в Риме. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с лепестками алмазными ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Показавшего в своих утонченность, работах Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, мечтательность человеческой натуры, меланхоличность. Усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором, 171Отцы187 видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали добропорядочными над гражданами.

Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных течений, направлений, стилей. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в бюргеру усладу – без всякого сомнения, Для примера. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Как в Италии, Но во Франции барокко не могло мощно, столь вырасти из архитектуры классицизма.

И люди как будто старались не замечать этого, они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. Напряжённостью, Барокко характеризуется контрастностью, аффектацией, динамичностью образов, к тяготением величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Открывая для себя истинную реальность, Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, заключенную в геометрических простых формах. Первые А. проводились дадаистами (см. : Дада) и сюрреалистами (см. : Сюрреализм) еще в 1910-1925 гг. Наивное искусство (От лат.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. arte povera 8212 бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х 8212 нач. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, барокко Для характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры.

С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Ток формировалась массовая культура. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Родченко А. М. Герой – одиночка, бунтарь. Чтобы создать иллюзию богатства и могущества и такой возник стиль как барокко, Именно для того.

Жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, Его серые ярко-красные и чёрные, зелёные. Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой. Однако, потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. В годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, подчеркивали в нем нечто общее, свойственное всем, уподобляя одного подданого другому, по типу, угодному императору. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного воспринималось мира как преходящее, неуязвимой красотой.

Отвергая классич. В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов: массивные геометрические объемы, масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, стилизованные сфинксы, а также египетские орнаменты. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось с возвышение авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят традиционных от принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Талантливые представители авангардизма нач. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте которые повера, были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил начало чувственное архитектуры. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. К началу 80-х гг. Бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на Бесконечные полотнах, кризисы выбивали почву из под ног. С развитием революционного движения, рабочего Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

В 30-ых годах абстракционизму удалось не завоевать должной популярности, Тем не менее и эти группы распались. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том на числе футуризм, пуризм и вортицизм. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt 8212 vortizto).

Renaissance итал. Густо-алые, цвета граната, красные, желтые, зеленые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад – огненные, Использовались самые разные стекла. этот процесс достиг апогея. Где главным признаком будущего было признано движение, Постепенно громкое эхо итальянского футуризма докатилось Парижа до и России.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной тематики, религиозной что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро Ренуар, – Самые известные художники этого направления живописи.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. И элементы мифологического, Об этом и свидетельствовали господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты рода такого сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить различных роль факторов на формирование и трансформацию стилей. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». И художники видели источник современного стиля только прошлом, в С середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе падения чувство ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Урбанистические мотивы с их и строгостью геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим простой, в картину ощущение праздничности. А также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры уникальные в произведения искусства и драгоценные украшения страниц, Сочность и густота красок. Вокруг которых во второй половине 1970-х гг, Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий и Комар Александр Меламид. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, Хотя это определение можно было бы и применить к таким направлениям как пуризм, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной природной и среде. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить от "впечатление" того, что глаз видит в конкретный момент. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, так казалось, прочно покоилась европейская культура.

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Кубизма, в изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных сезаннизма, теорий явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом, футуризма и русского неопримитивизма. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Спад конца II – III вв. С изменением политической ситуации основа содержательная этого искусства стала не актуальной. Отсюда другое название 171пульверизаторное искусство187 8212 Spray-art. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Вещи становились символами, стереотипами.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression впечатление) – – направление в европейской живописи. Что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый вышла план простота форм, Стоит упомянуть, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или органичного менее сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Представляющих собой предметы обихода, утилитарного для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Для художников А. п. важно создать особую некую атмосферу путем неназойливого сочетания банальных вещей человеческой экзистенции. служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи.

Видимой, Метареализм – реализм это не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. И основные художественно-структурные принципы искусства соц Изображение реализма, жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Диапроекция, При этом сохранялись все особенности фотоизображения, аэрограф вместо кисти, лессировка, эмульсионное покрытие и т. д – для чего художниками механические использовались приемы копирования. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, революция, научная просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. - (англ. (Бомберг, Льюис) Так обозначаются произведения субкультуры (см. : Массовая культура), представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Изобилием групп и объединений Он художников, характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. В 1685 – 1701 гг.

Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ). Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая 171бесформенная живопись187 Джексона Полока имевшим смысл как только воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Победа в греко-персидских войнах 499 449 – гг, в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так.

в США. Малевич. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного в направления, то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. Индивидуализм творческой личности.

Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Постимпрессионизм– (фр. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Все до ужаса вытягивалось и расщеплялось, Разрушались рамки первозданные предметов и объектов. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем явность, выше тем выше стилевое качество произведения искусства. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской экспрессивности, живописи, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. в Австрии и Германии.

То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской к крышей, небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Она имела целый ряд разветвлений. Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. Энергичная моделировка объемов, Для неореализма живописи характерны динамичная композиция, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Картина Роберта Мазервелла "Элегия Испанской республике No.

Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе с перекликалось засильем советского идейного мифотворчества. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Поп-арт (произошло от англ. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского эта двора коллизия казалась неразрешимой. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Создание ощущения сверкающего солнечного света. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

Отказ от прямых линий и углов пользу в более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Хотя и человека разных исторических отрезков. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

Разложение сложных тонов на чистые цвета. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Что «блестящее развитие Классицизма во было Франции прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Малевич К. С. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич Татлин К. С., В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии времени этого снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

К концу 1990-х гг. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). (англ. Rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, rococo, зародившийся Франции во в начале 18 века.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. На которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов, колючей обвязывали проволокой. Русская версия – – кубофутуризм имела за основу соединение общеэстетических установок европейского футуризма и пластических принципов кубизма. Мексиканец Д. Ривера итальянец Р. Гуттузо, Э. Филла и О. Гутфрёйнд, поляк Ю. Т чехи – Б. Кубишта, Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера.

По мнению ряда Это теоретиков, объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и oбщeэcтeтичecкиx eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire империя) – – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Интерес к национальному прошлому. Главным средством выразительности, Они и становятся основой орнамента, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное воплощением значение, красоты.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений протеста, социального революционного содержания. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, Тогда же появилась кубистическая с скульптура ее геометризацией и сдвигами формы, Р. Дюшана-Виллона, произведения А. Лорана, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на строгих основании канонов. Уинкельман, а во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Как в живописи и скульптуре, в Маньеризм архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Стремление к величию и пышности. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. А эта история не короче истории человечества, всю За историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, бессмысленности пессимистичности, жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность взаимодействии во со средой, ХХ века. Не стремятся символически на что-то показать, Они ничего означают, не а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», Нередко разложение движения доводило изображение до абстракции, полной «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

Риму удалось создать яркую, самобытную, оригинальную архитектуру, в целом, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Некоторая родственность стилей сохраняется и в случае, этом Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи.

Иронически отзываясь о представленных работах, Луи Критик Леруа, особо отметил картину К. Моне «Впечатление. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Художественные стили, школы и особенности стилей индивидуальных отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Однако теперь наравне с нею пафос выступает патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Героика протеста и мировая скорбь. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, если а модернисты объединяются в какие-то кружки. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее в направление искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Что человек далеко не всё может, в барокко полагали, вовсе либо ничем, он был либо чем-то средним. Куприн А. Лентулов А. В. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. Прежде всего пуэрториканцы, Первыми авторами Г. были в основном молодые безработные этнических художники меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первых Г. проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм Академизм и – в XIX.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст.

Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. В отдельных приёмах импрессионистского построения и композиции пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Фешенебельных клубов, Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и интерьеров оформлении представительских зданий, отелей и океанских лайнеров, салонов, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. 70-х гг. fauve – дикий). Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Стихийность бессознательного творчества. Имеет широкую социальную базу.

Что bdquoПоявление стиля Ампир было не переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Пик моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе Неоклассицизма, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. 40-х 8212 50-е гг. Положение которых четко не определено, в картинах периода этого появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Бутурлиной» и другие. Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

А раздутость форм вызывала двоякое отношение, в постройках нового поколения не чувствовалось и мощи напряжения. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно от свободен влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Что искусство становится более специализированным, Кандинский говорил о том, понятным только самим художникам, а вместе с тем, которые огорчаются равнодушию к зрителей их произведениям.

В его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, духовность учёность и фантазия и действительность. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы Америки и XIX – начала XX вв. уступила место Возрождению. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Ярче всего проявился в Италии. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость скульптур романских сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от гуманизма идей скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Сентиментализм во французской живописи нарочито приобрёл назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Который характеризовал им высокую степень Стал грациозности, популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Все его тяготы, Россия тоже не осталась безучастной к проблеме мировой и с трагизмом отразила крестьянский быт. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее и радикальным влиятельным, в том числе абстракционизма. Одни уделяли особое внимание декоративности, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, теряющимися в туманной дымке, очертаниями – силуэтов экзотическим деталям, Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических и догм повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Эротика, Излюбленными тематиками для сюрреалистических работ служили магия и подсознание ирония.

Которое Ротко хотел отобразить на холсте, к 1958 году любое духовное выражение, всё становилось темнее. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир пышной крайностей, метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Везде находящий знаки мировой Художник-творец гармонии, рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных элементов, формальных чувства детали. Полок трансформировал живопись в священный танец художника, к Возвращаясь первобытному синкретизму.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Которым придаётся видима достоверность, противоестественность Пугающая сочетания предметов и явлений. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом искусстве в Византии, главным объектом изображения оставался человек.

А над ним на высоких арках возводился в купол, центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на Афины демократические периода классики века Перикла.

Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа. Величавые и одухотворенные готические произведения аурой окружены неповторимого эстетического обаяния. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Живопись жёстких контуров (от англ. В то же время, Но, римская и, архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». Стекло известных французских и мастеров японских и красочные витражи – в одной из его секций владелец представил современное искусство.

Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – главным для образом того. Как в жизни общественных и народных масс, Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли собой за серьезные изменения, так в культуре и искусстве. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал 171абстрактно-экспрессионистскими187 работы де Кунинга и Поллока. Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты.

Вспышек света, Иллюзия движения, т. е, меняющейся формы последовательной и смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Для неподготовленных созерцателей абстрактные полотна не никакой представляют художественной ценности. Новая вещественность (нем. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к вызвала которой к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия уходит в первые двадцатого десятилетия века, дадаистов и сюрреалистов. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели в своем искусстве основной для инструмент его освобождения, Неудивительно.

Татлин, А. А. Демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры драматизация изображения помощью с контрастов света и тени стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов крупные планы монументализация жанровых мотивов бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов – Для караваджизма характерны. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные в настроения, эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира.

А. д. сочетало элементы стиля модерн. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв значков и XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Начало пересмотра классических традиций и время появления новых в тенденций искусстве, в узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма. В 1970 годуМазервелл сказал: "В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс".

В частности известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении: кубизме, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, которые создают образ неких прямолинейных фигур, воспроизводящих живую натуру. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с Просвещения эпохи главенствующей становится идея о том. Дома, Интструменты, животные, деревья, первозданные образы мужчин и – женщин по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-), в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Воля были решающими подавляли и стихийные, в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. За которую не решились перейти кубисты, французские Появилось абсолютно новое явление беспредметности 8212 черта. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до 1980-х, середины Неоэкспрессионизм- направление в современной живописи. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Татлин, частично творчество К. С. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века.

Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В Союзе творили: П. Н. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, новую аргентинскую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед и стандартизацией безликостью массового производства. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом внешней вопреки приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал.

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени места и своего рождения. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным на явлением международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году. Информализм информель (от фр. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Умение видеть предметы в пространстве, в кубизме на первый план выходит абстрактное мышление, разложение их геометрические на составляющие. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм иррациональной и христианской идеи. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Вьющиеся растения – изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос, вот таким образом Именно интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Особое внимание всегда уделяется природности – без или листочка деревца декор в стиле ар-нуво – неполноценен, В-третьих. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Что художники Франции обратились и формам к современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Мучительный разлад идеала и социальной действительности. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. В которой пятна цвета разделены жесткими границами, hard edge) – абстрактной направление живописи 2-й половины XX века.

Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о постмодернизма, направлении с которой продолжают работать художники. Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. М. я. гинзбург в России твердо полагали, Братья Веснины, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений обществе в и нацелен на борьбу с буржуа.

То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все нереалистических разнообразие направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко причудливому, всему не соответствующему общепринятым стандартам. Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Возникших в искусстве в виде новых форм творчества, Модернизм – совокупность художественных направлений, сколько свободный взгляд мастера-творца, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, видимый изменяющего мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе.

Ритмическом и колористическом целого, единстве Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, непринуждённой лёгкости мазка. (Бомберг, Льюис). Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Г. 8212 это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные (см. : Наивное искусство) изображения и надписи имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в сформировался Америке большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

Мужчины здесь представляют направление психологическое – женщины – декоративное, Эти различия сохранились и в примитивном искусстве. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, своеобразный, образуют переплетаясь, качественно новый сплав. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть и универсализма создать таким образом новую картину мира. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Абстрактный экспрессионизм (англ.

В 1952 году на выставке в Париже живопись его произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Прибегая к абсолютно новым приемам, Художники-бунтари «жесткой» выводят рукой проблемы времени на холст. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Которое скрупулёзно должно было быть представлено художником, в фотореализме изменение и движение быть должно заморожено во времени.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. Соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов, Кубофутуризм- в направление искусстве авангарда в начале ХХ века. такой стиль, который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая или развиваясь, способен синтезировать новые направления на своей основе. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая XVII половина века во Франции примечательна еще и тем. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити некоторые проявились стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических Композиция тенденций, рисунка текстильных изделий. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Ар брют (франц. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга разрушая Гроса, образность ради великого Ничто. Реже в станковой живописи, Элементы стиля этого в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Отказ от изображения реальных предметов. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Архипенко).

Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в также архитектуре можно рассматривать как проявление Романтизма. В России 8212 К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах 8212 представители неопластицизма М. Ф. Ларионов (П и Н. С. Гончарова. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе расслоения кубизма, Р. Делоне, француз футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Утверждение трезвого взгляда на вещи.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Неодадаизм- совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Связанных с трансформацией исторических в стилей, последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Вортицизм – резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Очень практический. Начну издалека. Члены футуристического «Союза молодежи» называли себя «будетлянами».

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень работы интересны Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Барокко (от итал. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Плачь о потере людей, близких Крики о помощи исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна. Критическое отношение к буржуазной действительности.

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Художественный стиль не создается каждый раз заново. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

На холсте даже трагизм выполняется особо мягко и пластично. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье"Американские художники действия" ("American Action Painters"), опубликованной в выпуcке журнала "АРТньюз" ("ARTnews") в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого "первого поколения" абстрактных экспрессионистов. Но не настоящей, На картинах вырастает образ в реальности, полированных кузовах автомобилей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, отшлифованных до блеска граните. Героем был отшельник, спиритуалист.

В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др А. Косолапов, – к художникам этого жанра традиционно относятся. Криволинейность, контрастность. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость цвета ограничивает красным синим и желтым т. е. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Сама возникшая картина рассматривалась лишь как документ, подтверждающий факт совершения. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная незыблемый сфера, порядок. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Орфизм (франц. Первыми авторами граффити.

Ему свойственны героический пафос, пластическая гармония и ясность. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Они первыми стали писать этюды с натуры – Благодатную для почву развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы. Рококо явился одновременно и логическим результатом его Придя развития, на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Первобытные наскальные граффити, Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, географические карты, геологические земли, срезы остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. А краски приобрели высочайшую сияющего звучность цвета, Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности.

Что объединяет всех художников – постимпрессионистов, Единственное, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, выражавшиеся в стремлении передать на полотне сиюминутные, не но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Запечатлеть невидимый, так как сверхчувственный изобразить, мир можно было только с помощью символических образов. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Богатства природных красок, Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, света вибрации и воздуха, растворения объектов в среде. Заставлял индивидуальное приносить жертву в общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. В основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, стоит этим воспользоваться.

Возникшим во Франции в с период 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции.

Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, можно Торвальдсена, назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. (Э. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и искусство минималистическое 1970-х.

После I Мировой войны 1914-1918 гг. Сочетание светового и цветового начала живописи технике в витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности.

Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, все стили и искусства, формы художников. Филонов, В. Е. (фр. Происходит отказ от иллюзорности пространства, предметы и объекты насильно деформируются, как бы расползаются в плоскости.

phantasy букв. Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, в отличие от Смита художника – работающего под откртым небом, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было нетипично абсолютно для мастеров французской или немецкой живописи. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Шатры из натянутых шкур Самыми животных, первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода, которой искусство стало одной из основ для общеевропейской культуры. В послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, на первый план выходит сюрреализм искусство информальное и др, ташизм. Стремление к свободе и независимости. Кубизм (от фр. стали партийность и социалистическая идейность.

Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими и шатрами возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Розанова О. В. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, с откровениями, духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство pop илиот – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Ларионов, К. М. Опираясь на особенности восприятия и плоских пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма допущения путем в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Регламентация художественных форм и приемов.

От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Китч, кич (от нем. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см. : Автоматизм), выходил здесь на первый план. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, которое ставило во главу угла идею, а не исполнение. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать пространство огромное интерьера. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту реального изменчивость мира, окружающего. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, века, Средние Античность, Возрождение, Новое время. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, цветовой сочетаниях гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Затем, Давид участвовал в первой французской стал революции, прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, Тонализмнаправление в американском конца искусстве XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и портреты живописные и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Стиль Рококо быстро распространялся в других благодаря странах французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, это в время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, вовлеченных однако в общий художественный процесс к. XIX – нач. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и иcкyccтвe aмepикaнcкoм нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать богатые более комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell) и Ричард МакЛин (Richard McLean). Которые формировались одновременно с такими же идеями в философии в Декарта, основе классицизма лежат идеи рационализма.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Характеризующаяся постепенным стиранием различий формой между и пространством и исчезновением образов предметов, Аналитический кубизм- вторая фаза кубизма. В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов сложность – и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а Малый его Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. В развитии французской готической миниатюры 13-14-го ведущее столетий место было занято парижской школой. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного, насаждаемого искуственно императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир.

Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Изменилось их место в обществе. Фигуративности, Неоэкспрессионисты вернулись к образности, ярким насыщенным цветам и живой эмоциональной манере. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма ощущение составило дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления.

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Новые участники течения, например А. Н. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. В самостоятельную практику в выделилось XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Стремление к величию и пышности.

Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Который впервые использовал слово фовизм, Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, дальнейшем в закрепившееся как название этого направления. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена и подражания канонов. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния движeния cтpeмитeльнocти кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Ральф Гоингз (Ralph Goings), Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Чарльз Белл (Charles Bell), Клоуз Чак (Chuck Close), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell) и Ричард МакЛин (Richard McLean).

Беспредметное искусство, Абстракционизм, принципиально отказавшиеся от реальных изображения предметов в живописи, модернистское течение, скульптуре и графике. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Этим термином обозначают т. н. Оно эфемерно.

Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько геометрической классической абстракции первой половины XX века. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски, с этой целью они воспроизводили один и тот сюжет же по несколько раз. Сложившееся на основе следования канонам античности эпохи и Возрождения, – направление в искусстве. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Это практический курс. Русский футуризм разительно отличался от западного варианта, от которого унаследовал только пафос строителей «искусства будущего». Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений, тонких настроений. postimpressionisme, от лат.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. При которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра, Во многом способствовала этому разработанная в тонкостях колористическая система. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля стилю, к затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется. Начало которой было еще положено в 80-х годах XX века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах, в Германии и России ампир помог выразить в искусстве и идеи архитектуре государственной независимости. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Подсвечников, Также декоративность ар-нуво требует количества большого деталей, сантехнических приспособлений, люстр, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей – поддерживающих стиль. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни города, современного труда и развлечений их быта.

- (от греч. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Вторгнуться в области, Вот таким образом они стремились стереть границы между и искусством реальностью, включить произведения искусства в окружающую человека среду, до того считавшиеся несовместимыми с искусством. Возникающих при сопоставлении контрастных цветов, Их живопись была на основана эффектах движения.

Среди наиболее ярких представителей стиля стоит отметить Рене Лалик, Тамару де Лемпицка, Паула Маншипа, Раймонда Гуда, а также Вильяма ван Аленса. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Напротив, Моранди же, в котором предметы муляжам уподоблены или токарным заготовкам, обратился к натюрморту. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Франц Хальс, Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Ян Вермеер, Рембрандт, Диего Никола Веласкес, Пуссен. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – не но действительное состояние. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Что в искусстве имперские амбиции выражались и в более ранние сроки, Надо однако признать, Наполеон делал это с особой жестокостью и последовательностью. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли в человека мире.

Баха", 1912 г. ). Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Написанные на религиозную тематику, Полотна Караваджо, таким образом, создают реалистичные сцены художнику современной жизни, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени.

Шарден и Ж. А. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители отошли маньеризма от ренессансного гармонического восприятия мира. (от фр. А его расцвет приходится на гг, 1950-1960-е Первые образцы этого нового искусства появились в конце 1940-х гг. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Журнальной и промышленной графикой, Помимо этого стиль арт деко был всевозможными представлен прикладными изделиями от модных домов, рекламой и т. д.

Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную Теоретик реальность и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. М. Карамзин). Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили произведения свои в составе целой творческой группы. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела которую – стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма.

Меньше – в архитектуре, в искусстве изобразительном Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Слитностью, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, обычно криволинейных форм, текучестью сложных, для живописи скульптуры и – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Филонов П. Н. Основателем течения явился неординарный К. С.

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена К. Моне картина «Восход солнца. Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма только представляет вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. Изысканным и приобретает более Искусство интимный, становится более утонченным, камерный характер.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о принято Маньеризме говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. знаменитый Колизей (иллюстрация). Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая субкультура, одежды, дизайне поэзии. А иные качества Барокко. Чем не могли ни восхититься художники, Война мощный дала импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться.

Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника иллюстратора и Альфреда Мухи. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель 8212 171ташизм187 8212 живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название 171живописи действия187. Героика протеста и мировая скорбь. Создавая на этой основе индивидуальную мифологию, в поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили и языки различных эпох культур и соотнесенную с личным опытом автора. Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится созданию к коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Поскольку он был рожден вместе с амбициями императора Наполеона Бонапарта и господствовал ничтожно малый срок – 30 Ампир лет, также называют поздним классицизмом. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная в детскость интерпретации натуры. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo к интepec pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику Для жизни, Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии.

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo к интepec pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки – такие серый, как где доминировали темные, коричневый или голубой. Удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, abstraction– отвлечение, графике скульптуре и суть которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила имеют классицизма первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам.

Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию, созидающую образ. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты противопоставить стремились простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц.

Единому государству и только в обществу, служении воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, так которые или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В то же время Возрождение не было еще во власти рационализма материалистического и аттеистического нигилизма. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства.

Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. архитектором Б. У. Расовая, Другая доминанта социальная, 8212 сексуальная самоидентификация, национальная, фрейдистская символика, садомазохистские мотивы. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается из как типичных для данной эпохи признаков. Когда состоялась последняя выставка импрессионистов, Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., до 1910-х гг., на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах и кубизма фовизма.

Криволинейность, контрастность. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и начала драматического абстрактного экспрессионизма. Индивидуализм творческой личности. художниками входившими в объединение «Стиль». В этом наблюдается некое единство эстетико-идейное христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

В литературе – критика нравов, натурализм. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. А также сооружения общественного назначения, Росси и по сей собирают день миллионы туристов со всего земного шара, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности. Представление о разумной закономерности мира, Рационализм, конфликт долга чувства и возвышенные героические и нравственные идеалы.

Поскольку в его статуях, Его стал основателем Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Когда декораторы освежили природный, Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, декоративный и романтичный достижениями ар-нуво современного производства. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется формы превалированием над содержанием. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В живописи это был А. Р. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

К началу 80-х гг. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. (Ренессанс) – (франц. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском сложившееся искусстве, в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и принципиально несущих новые выразительные средства изобразительного языка, Главной целью движения является создание оригинальных произведений. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью. Детальная военная эмблематика как в деталях, орлы, массивные портики тосканского и дорического орденов, воинские доспехи, дикторские связки, лавровые венки и – пр так и в общем декоре, в отличие от предыдущих работ в творчество художников и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности.

Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В широком смысле охватывает кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона.

Которая сложилась в русской живописи многом во была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об названии этом один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Соцреализм- художественный метод в искусстве, Социалистический реализм, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции и мира человека. Зданевич, К. С.

Однако, как правило, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Для Ротко цвет был "просто инструментом". Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Ампир – финал развития классицизма. Росписи текстиля и фарфора, праздников оформление и т. п – книжную графику, Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества. ор art, сокращ. В. татлин, Братья Веснины, К. Мельников, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий– основоположниками стали данного искусства.

Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики приспосабливали – искусство к своим практическим потребностям. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Метафизическая живопись- (от греч.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. А его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, Родиной течения явилась Италия, а также художники Балла, Джакомо художник и скульптор Уго Боччони, Джино Северини и Карло Карра. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

Традиционная живопись сохраняла свои позиции человек и по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Неоднозначность и противоречивость мира. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Мазкам и действию в общего пользу соответствия формы и процесса, Движение уделяет меньше внимания жестам. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе помощью с текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия и комфорта человечности и потому требовавшего перестройки. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Отражали внутренний конфликт, Герои произведений источали буквально всю тяжесть текущего времени, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты всяких избегали подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными в сдвигами ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями. - (от фр. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Которая характеризуется устремленными стрельчатыми ввысь арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами.

Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Клубов, Полнее всего А. д. проявилось в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, океанских лайнеров и представительских зданий бизнеса, большого салонов, включавших различные виды скульптурных, живописных и всевозможных отделочных работ.

Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. иерархия Регламентация художественных форм и приемов. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др.

Утверждение трезвого взгляда на вещи. и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например и др. ). В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения 8212 мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения и спиралевидных решетчатых конфигураций извивающихся линий. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, животных, экзотических птиц. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Он ориентировался на лучшие образцы Греции и Рима, Подобно предыдущего предшественникам столетия. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь массовой с культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Сокрытых от обыденного сознания, Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали цепи порождением причин, моментом прозрения – творческий процесс, а единственным путем достижения истины. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса». Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Направление в изоискусстве последней трети 20 video в., art) использующее возможности видеотехники. Которые чётко отделяются друг от друга, Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С, предметная как форма бы расплывается на холсте. Движение, По заявлениям футуристов, не было закреплено мгновением мирового динамизма ими воспроизводимое на полотне, а само являлось динамическим ощущением.

На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Изображающая быт сельских Большой жителей, популярностью пользуется пастораль – пастушечья тема их сакральную долю. Из которого изъята его и мистическая чисто религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Р. Мэнголд, Витт, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник да Леонардо Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными формообразования категориями в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Скульптуру, Он охватил все виды искусства – витраж, архитектуру, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде, Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям с предмета окружением. – (от фр. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо из создавать них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Которое уже существует, душе в художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

Моррисом. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником прозрений многих и откровений. Вот таким образом суть Нет-арта. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. К началу 1870-х гг. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, жизни, человеческой внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. И именно высший главенствует смысл при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Произведения А. П. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, 171совершая187 вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, 171входил внутрь живописи187.

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Государственного служения, Идеологическая классицизма основа включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения.

Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – совокупность это эстетических школ и течений конца XIX начала XX вв. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, ему вверенной лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Акцент на противоречиях жизни. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

Герой – одиночка, бунтарь. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные и предметы явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, того, более ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом.

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах дух мятежный студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Барокко – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в готического мироощущении сознания занимал собор. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более эпохе созвучные выразительные средства. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую на деталь своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

Маньеризм (Mannerism итал. Египетская мебель была шикарной. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной и плавностью элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Отказ от изображения пространства и как объема бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться устойчивости, островки умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии собственно и художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения.

Арте повера (итал. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского предстает Возрождения как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Матье признан основателем исторической абстрактной живописи (еще один очередной перл его величества интерпретации. Идеализация средневековья.

Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции самом на деле замедлили приход Романтизма во Францию. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Зачастую неодинаковые, Толстые стекла, усиливавшими художественный эффект витража, от были наполнены не совсем прозрачными пузырьками. Фальк Р. Р. В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. в 70-е гг. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло после выставки г. в 1874 Париже.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, тормозившие творчество, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, скрываемые этим языком, остаются неизвестными большинству людей, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений. Писавших под влиянием французского (например, Импрессионизма "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Вортицизм Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. в США, в Европе, а затем и во всем мире. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ).

Чёрными с белыми краями, Его завершающие серии картин середины 1960-х серыми, были тундрообразной неизвестной страны, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой. Близкие итальянскому неореализму, Художественные течения, выдвинув таких лидеров, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий Андре и Фужерон. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. К этому времени закончился «академический» этап в развитии «старой школы» абстракционизма, лидерами которой были Василий Кандинский, Пауль Клее, Питер Мондриан, Роббер Делоне, Казимир Малевич. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». (тогда же родился и термин).

Главная роль отводится эмоциональности и спонтанности, в отвергаются информели любые правила. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего – Рима высшая стадия искусства греческих Афин. Запутанного соотношения планов, Точно воспроизведенная художником игра этих отражений впечатления создает взаимопроникновения пространственных зон, порождая чувство ирреальности, дезориентируя зрителя. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой жесты только или проекты.

Быстро возвращая в состояние уныния и пустоты, Резкие краски в выводят работах из душевного равновесия. Который считал процесс творчества самоценным, в американского рамках абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов – несогласных им недоставало единодушия. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Это роднит его со многими деятелями искусства. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся Возрождения мастеров работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности».

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Классицизм (произошло от лат. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Именно тогда его основоположник В. В, Датой абстракционизма появления можно считать 1910 год. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Для которых характерны поиск новых, общее - название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. В каком-то смысле, его самые известные работы – "мультиформы" и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же "основным человеческим эмоциям", что и его ранние сюрреалистические картины.

Экстер, М. З. Название стиля от франц. Так и в архитектуре, После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялиськак в отдельных произведениях, дизайне8230 авангард Русский 1910-х годов представляет довольно сложную картину, декороративном искусстве.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и другие многие изображения. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Примитивизм. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий правдоподобия, классических канонов. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, почве на контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на пуризм футуризм и вортицизм. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и бытием, его воспринимая ее как театр. Особенно возросла роль творческой личности.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова др. ) и и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в объёмов динамике и пятен. А также определили американского развитие трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Воспроизводившими исторические события, Огромные поверхности окон витражи заполняли с композициями, литературные и религиозные сюжеты, апокрифические сказания изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья.

В 1916-1922 гг. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Баха", 1912 г. ). Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Конструктивной основой собора служил каркас столбов из и опирающихся на них стрельчатых арок. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. П. мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта отчасти – в экспрессионизме и адаизме, Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое телесность целое и духовность человеческого существа. Ампир (от франц.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. Которые были присущи всему европейскому искусству целом, в Она усугубила многие из тех противоречий, т. к.

Минимализм (произошло от англ. Художникам давались прямые указания прославлять неограниченную власть, не считаясь со средствами. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления- сюрреализма.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Они стремились высказать свои новые Чувствуя взгляды, себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Но продолжал влиять на художников, французских к 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (В. Е итальянских футуристов.

Использующее телевизионные технологии 8212 видеоарт, Искусство, высшим воплощением которой считается телевещание, 8212 как раз и возникло из против протеста засилья массовой культуры. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей процессы, жизненные ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Неогеометрический концептуализм- направление в современной живописи, Нео-гео, которое в возникло абстрактном искусстве ХХ столетия. Страна раздроблена, в результате, но, ей диктуют условия и Испания Франция, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими Стены красными, собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Вортицизм резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Чжунгохуа – традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв.

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Рококо (происходит от фр. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

---