Течение В Живописи

Вопросы теории и практики статьяавторВан ВэйзаглавиеОсновные течения в живописи гохуа ХХ визданиеИсторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Purus чистый), течение во французской живописи конца 1910 20 х гг. Озанфан, Ш. Ле Корбюзье) изображая упрощенно силуэты обычных вещей (большей частью домашней утвари), хотели внести в живопись экономию и8230 Большой Энциклопедический словарь течение в живописи и архитектуре Франции 1910 20 х годов: чистота и точность лаконичных форм, детали опущены, акцент на первичных элементах. Источник: Архитектурный8230 Строительный словарь течение в живописи и архитектуре Франции 1910 20 х годов: чистота и точность лаконичных форм, детали опущены, акцент на первичных элементах. Ван Вэй Основные течения в живописи гохуа ХХ в // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение.

Основные течения в живописи гохуа ХХ в. Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Ван Вэй "Основные течения в живописи гохуа ХХ в" Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Основные течения в живописи гохуа ХХ в. Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение.

Отвергая декоративистские тенденции кубизма 10 х гг., принятую им произвольную деформацию натуры, пуристы8230 Большая советская энциклопедия течение в западноевропейской живописи, возникшее во Франции в кон. Ван Вэй "Основные течения в живописи гохуа ХХ в" Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Основоположниками абстракционизма принято считать – космополитичное течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году. Термин, который используется для обозначения: а) течения в современном искусстве (живописи и скульптуре) 19902000-х годов, б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов. Пуризм, течение во французской живописи конца 1910 х начала 1920 х гг.

Импрессионизм) – общее название различных течений в живописи XX в., возникших после импрессионизма: символизма, ди-визионизма, экспрессионизма, кубизма, пуризма, орфизма, фовизма. Озанфан, Ле Корбюзье) изображая упрощенно силуэты обычных8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь Пуризм, течение во французской живописи конца 1910 20 х гг. Под влиянием различных новейших течений обогащается и живопись для интерьера, а с возникновением и развитием интернета живопись и графика познает цифровые технологии. Ван Вэй Основные течения в живописи гохуа ХХ в // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Традиционное – смешанное и В экспериментальное, ХХ в. в китайской живописи появилось три основных направления. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и с отношений другими явлениями.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. monere – напоминать).

(голландск. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные построения, композиционные использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Творившие в этом стиле, не Художники, собирались освещать философские проблемы человечества. Распространившееся в 1960 -1970-е годы образом главным в США, Направление в живописи и скульптуре. romanisme от итал.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого существует века готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, со всем отжившим, устаревшим в искусстве, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, прогрессивных художников. (итал. Художник выступает в роли творца и может выбрать любую манеру и форму выполнения своей работы. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов.

Основные направления в живописи

Объединенных между собой проходами и галереями, это Фактически несколько зданий различной высоты. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

В живописи это был А. Р. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. В свою очередь, Этими предпосылками являлись этнический особый характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Другие направления изобразительного искусства

К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение содержания его в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. (произошло то фр. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении реже интерьеров, в станковой живописи, в настенной росписи. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Группа близких к модернизму и постмодернизму художников, работающая в направлении «шиянь шуймо» – «эксперименты с тушью», практикует «китайские методы преломления западных традиций».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к Ренессанса эпохе Франциска I (см. Везде находящий знаки мировой Художник-творец гармонии, рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

romanism, франц. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был на ориентирован демократические Афины периода классики Века Перикла.

Согласно которой к положению высокому причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. У Чаншо (1844-1927) родился в уезде Цзиань провинции Чжэцзян. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. В 1926 г. он выпустил книгу «История китайской живописи», ставшую учебником для нескольких поколений китайских художников. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Движение дада с его культом иррационального важную сыграло роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. А также были написаны Наиболее Бурлюком, характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Словарь художественных направлений и стилей

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, что О. Лялина, суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Коммунистической Всероссийской Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, китче в могут быть глубокие психологические коллизии. Из других направлений искусства 60-70-х гг. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур пронизанные образует внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались фонтанами многими и водоемами. искусстве и литературе.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези сочетаются часто с абстракционизмом. Баха", 1912 г. ). Творчество которых имело широкий резонанс, Среди Торвальдсена, скульпторов, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо Брака и – конструирование объёмной формы на плоскости. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется в сначала Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. Что у традиционной китайской европейской и живописи разные пути 3, Пань Тяньшоу считал, с. 15. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна из двух, основополагающих художественного тенденций мышления.

Основные направления современной живописи

Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок основные отражал особенности народного. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар другие и художники. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

(произошло от лат. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение с искусства культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио (1489-1534), Корреджо Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Вопрос о путях развития традиционной живописи гохуа занимал исследователей китайского искусства и практикующих художников на протяжении всего ХХ в. Главным являлся вопрос жизнеспособности о гохуа в условиях современной культуры – Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии материалы и как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот впервые термин употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Получивший распространение первоначально в в Италии сер, - исторический художественный стиль.

Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие художественные официальные выставки. Romanesque исп. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

ПУРИЗМ (течение в живописи) это

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus направление наивысший) в авангардистскомискусстве. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, течения – Следует направления, различать. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

Самые известные дадаисты: кич (от нем. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив преображается часто всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от к средневековья новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав.

В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. (произошло от итал. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым примером совершенным "аттики" во французской архитектуре. Большинство работ французского архитектора Шарля Эдуарда де Корбюзье (Жанере) основываются на классических понятиях модернизма в архитектуре. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется "Маньеризм" ещё шире. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся в лишь подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Такого еще не бывало в истории искусства. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи времени этого позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Ампир – финал развития классицизма.

Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену барокко, тяжеловесному и его художественным антиподом. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном или течении служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Они были описаны критиком и историком искусства Лан Шаоцзюнем в монографии «Консерватизм и движение вперед: сборник размышлений о китайской живописи 20 в» 3, с. 10-13.

: поиск слов по маске и определению

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические в течения искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Когда говорят об Ренессанса, эпохе Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. самоограничения художника. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм и химер пр, драконов. Стир).

Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. В них четко проявился яркий стиль художника, композиции, концепции, работе с кистью и тушью – выражавшийся в выборе Лучшие темы, произведения мастера относятся к периоду после 1949 года. С такой же скоростью они устаревают и на их месте возникают новые течения. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, ряд включает направлений рубежа веков.

Художественные стили 20-го века

Что этим словом стали называть круг широкий самых разных явлений, Однако исторически сложилось. Французский ювелир и резчик дереву По Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина «Восход К. Моне солнца. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Первое направление наиболее ярко представлено творчеством так называемых «четырех традиционалистов» -У Чаншо, Ци Байши, Хуан Биньхуна и Пань Тяньшоу 8, с. 1.

В которых обнаруживались черты разных направлений. Модернисты перестали следовать старым традициям в живописи, Нередко они создавали произведения, что вызвало множество между споров сторонниками и противниками нового искусства. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее для типичной импрессионистов темой является пейзаж. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др.

Позднее Чэнь Дусю (1879-1942), политик-реформатор, занял еще более жесткую позицию против вэнь-жэньхуа1, заявив о ее застое и подняв на щит идею «революции в искусстве» Там же, с. 16. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Миро Хуан и многие другие художники всего мира. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

русские изразцы). Что ведущая роль в формировании нового стиля не принадлежала архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным материализму диалектическому в области науки. (франц.

Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар и А. Сислей др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. О китайской классической живописи он узнал от народных умельцев 2, с. 13-18. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле искусная а подделка под него. С. 18, в статье «Теория усовершенствования старой китайской живописи» он говорил «необходимости изучать старое, наследовать хорошее исправлять отрицательное, наращивать недостающее, для чего западное можно соединить с китайским» о Там же.

То подавались они только с положительной стороны, а если ситуации бытовые и находили свое место на их картинах. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Впервые западные влияния проявились в творчестве чисто китайских по стилю и духу художников, ныне известных как «четыре традиционалиста» (У Чаншо, Ци Байши, Хуан Биньхун и Пань Тяньшоу), которые сумели обогатить гохуа, мастерски интегрировав в нее ряд новых приемов. Который продолжается и сегодня, Особенности китайской обеспечивают живописи непрерывность процесса ее формирования.

По словам У Гуаньчжуна, этот новый стиль в гохуа ему помог создать прием размывки тушью. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального но равенства игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Начало прошлого столетия ознаменовалось для Китая периодом острейших социальных коллизий. художниками входившими в объединение «Стиль». Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475).

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Утвердившийся в эпоху ломки революционной старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в сетях, компьютерных современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Иннесса и А. П. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и наиболее графика, ярко воплотившегося в архитектуре.

С детских лет он изучал классическую китайскую культуру, в юношеские годы сменил множество талантливых педагогов, в среднем возрасте принял участие в «движении за реформы 1898 г» и в революции 1911 г. Хуан Биньхун в разные годы живет в Шанхае, Пекине и Ханчжоу, где занимается живописью, преподаванием издательской деятельностью, а также экспертизой произведений искусства. В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи. А между ними находятся ветровые турбины, Каждый из 59 этажей башни может вращаться независимо от других, генерирующие необходимую всю для управления зданием силу. (англ.

Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа великолепный Буше, колорист и рисовальщик. Восходивший к латинскому корню suprem, начальном На этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин в введен 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный связанный или с архитектурой, монументальная скульптура – например.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали новые использовать художественные приёмы. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Взрастившей множество знаменитостей, в время настоящее художник признан лидером прославленной шанхайской школы. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Именно там Линь Фэнмянь стал понимать истинный дух и значение традиционной китайской живописи и потому выбрал путь синтеза китайских и западноевропейских художественных концепций, предложив путь «обогащения Востока Западом». Позднее к ним примкнули Ф. М.

А также изображениям цветов, Пань Тяньшоу наиболее прославился благодаря своим пейзажам, реже, птиц и, созданным людей, в свободной манере. И сецессион, Кроме того и ар-нуво и югендстиль – в странах разных модерн имел разные названия. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из представителей ярких дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Многие художники этого направления черпали «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников школы, барбизонской Ж. Ф, Г. Курбе. Уход в мир иллюзорной и идиллической игры, театральной Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Но импрессионисты тоже хотели признания. У Гуаньчжун и Чжу Дэцюнь при помощи способов новых нанесения туши и ее цветовых решений достигали эффекта абстракционизма в своих произведениях, к примеру. Все художники-инноваторы практикуют отход от традиционных догм.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

(франц. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в оно живописи очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

modernisme от лат. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же на году квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. socialis – общественный и см.

mauri, греч. А как свободное сочетание При объемов, этом общая композиция рассматривалась не как стандартная форма. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Один мощно отразился на сути реформированной гохуа Линя, Эти взгляда два во многом противоположны, что она не совсем зрелая в своем преобразовании, другой – показал. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с текстов, помощью видеофильмов, перформансов, объектов.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация не мастерства соответствуют скудости замысла. худож. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). По сути, китч – разновидность постмодернизма. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство Ее композиции, черты.

Изменилось их место в обществе. В ранние годы будущий художник работал плотником, создавая резные орнаменты. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась от симметричной, строго барочной, к более динамичной. Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч.

Quotоттиснутые лубком на Первоначально бумаге", картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Post -после и импрессионизм) – название собирательное основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Конечно, это обостряет споры вокруг нее. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой И. Грабарь Ампираldquo, писал.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Дадаизм, в широком охватывает смысле кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. (от ит. Редкие, Художников привлекали яркие, а также фантастического образы характера, необычайные явления. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи проявлялся натурализм в разных художественных стилях. Эту идею первым выдвинул знаменитый прогрессивный ученый Кан Ювэй (1858-1927) 6, с. 11.

Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь многих во странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) во иДадаизма Франции, «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Затем В. Брюсова, Плеханова от Евангелие декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы.

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви чтобы дуальности достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то периоды пленительно-гибкие, то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Сюй Бэйхун стал первым, кто ввел в китайский язык западное слово «рисунок», неоднократно подчеркивая, что «рисунок – основа всех пластических искусств» и что именно постоянная работа в области создания разного рода этюдов, эскизов, зарисовок может дать художнику истинное мастерство 7, с. 210.

Пань Тяньшоу создавал наиболее современные работы из всех «четырех традиционалистов». Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре возникли Франции течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический – драматизм характерные для экспрессионизма. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими живопись, стилями, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства.

Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов чистые на цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. И живописи, Семья его была бедной, а также резьбе и мальчик каллиграфии обучался самостоятельно. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, образность разрушая ради великого Ничто. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. monumentalite от лат.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский – лепет) модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. И все, Время течет, становится достоянием что истории, считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. В отдельных приёмах построения импрессионистского композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

Современные картины маслом напрямую из студии

прусск. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как автоматически, бы "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Для художников этого течения характерно детальное изображение быта в с купе интимностью и хрупкостью человеческой натуры. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо места, больше с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке.

К началу 80-х гг. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир отношению по к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Восход солнца». Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма стала раковины основным декоративным мотивом, грот, камень.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано происхождением своим картине Клода Моне Впечатление.

Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве прежде поэтов-символистов всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами и но борьбу мировоззренческих позиций. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники стремились конструктивизма, осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Однако часто они оставляют впечатление чего-то абсолютно иного, Хотя Линя картины имеют ряд параллелей с гохуа. Шествующий по пути и критики обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Произведения этих художников (А. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, потому искусство что как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Купив картину художника прямо сейчас

Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды наплывы и форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи и угловатый очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции.

«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет к стремление завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. К. С. Малевичем. (от лат. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Neoklassizismus от греч. в творчестве Жэнь Боняня (1840-1896), художника, впервые в истории отошедшего от канонов национального искусства и воплотившего в своих картинах индивидуальное видение мира 1, с. 286. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали Джойс (Испания), (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. В этих картинах можно было увидеть и хрупкое первое чувство влюбленности и мужественность мужского характера в экстремальных условиях.

Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как он, правило, достигает обратного. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину жизни повседневной современного города, труда и развлечений их быта. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в время то не получило. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой противоречивые оказывались тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья что заметили, архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Таковы Дж. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. romance, ст. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора - идей, ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал разрыв полный с реалистическим изображением натуры.

Словари и энциклопедии на Академике

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления изменчивость окружающего. Браун, А. Хьюз. Именно в это время появилось понятие «призмы из стекла и бетона», так как модернизм требовал использования последних достижений в разработке строительных материалов, конструкций и при этом полное отсутствие оформительского декора. (франц. Картелль (франц. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на полотнах своих историческое прошлое России, Таким образом.

(времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Деля с торговцами Художники доходы, писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). От традиционной живописи это направление переняло изящество и жизненность. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Борьба между двумя течениями длилась около 50 лет. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными художники – начали использовать новые художественные приёмы. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. А. иванов, Самыми известными этого художниками направления были К. Брюллов, П. Деларош и другие. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

А также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве, Его основным было постулатом утверждение индивидуальной личности. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой художественное противоречивое явление. Избравшие для себя экспериментальное течение, Художники и стили образы модернистского западного искусства, смело заимствовали технику. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были только не разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн тexники aпoлoгию и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, конкретно-историческом в смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Несмотря на свое название, традиционное течение не осталось в стороне от процессов глобализации. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Ван Вэй

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей и абсурдности даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в искусстве русском в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция.

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Которые накладывались на холст мазками, отдельными Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – английских объединение живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Кому удалось одержать уверенною победу над классицизмом был художник Жерико, Теодор Первым. Проявить все самые высокие и сильные чувства характера, Романтизм ставит главной целью проиллюстрировать ценности духовной сущности отождествить субъекта, человека и природу. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от – Ренессанса основательность и пышность.

Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями – гиппереализма нового направления в живописи и скульптуре. Получившее развитие в конце ХIX начале XX 4 века, экспрессионизм авангардистское течение в европейском искусстве. Посещая наиболее красивые ее и уголки создавая множество набросков 5, в поисках вдохновения Хуан Биньхун много путешествовал по стране, с. 288. Начало этому явлению было положено еще в конце XIX в. французскими импрессионистами.

Отсюда традиционное для филологии понимание как стиля склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Ван Вэй

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду "a стиль la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. На первом съезде советских писателей в 1934г. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а и высвобождение совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Объединившее художников из Рима, arte – povera бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели свой создать стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. А так же тканые ковры – шпалеры, в интерьера оформлении – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – начала веков, 19 romantisme). renaissance итал.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением реактивации к художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков Москвы из и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет маньеризма живописи в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art популярное, – производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально.

Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., стиль, голландский отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Писатели-реалисты (Л. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что России в в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Смотреть что такое ПУРИЗМ (течение в живописи) в других словарях

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Раздетый) – один из изобразительного жанров искусства, nu – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными него для социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение.

Просвещение). Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о как рисунке о главной составной части произведения искусства. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают и невесомость, все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Поделиться ссылкой на выделенное

Под художественное творчество была идеология подведена войны с инакомыслящими, Таким образом. Подобно Гао Ципэю (1600-1734), он пишет ряд картин в технике «чжитоухуа» (при помощи пальцев). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в не целом может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. приемы творчества и традиц. Коровин, И. Э. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

в искусстве Европы. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного Острое образа, восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были духовно-материальные выражены закономерности истории, в котором восторжествует справедливость добра. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и органические округлые формы, листья и лепестки цветков – например. Простая композиция, Отличительные черты творчества художника – свободный мазок, который ранее не встречался в гохуа, яркий красный цвет, – впоследствии классическими стали для нового стиля китайской живописи. Художественный стиль в немецком и австрийском искусстве распространённый в 18151848 годах.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий зрителей круг общедоступное, простое по форме, понятное всем. Которая выражается в Главным вытянутых, признаком модерна считается особая плавность форм, растущих в высоту фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые и методы приемы романтизма, Общие признаки.

Цорн), России (К. А. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Ученик Линь Фэнмяня У Гуаньчжун (1919-2010) начал экспериментировать с тушью и ее цветом в пейзаже приблизительно в 1970-е годы. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с художников устремлениями абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь умонастроением, упадочническим оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма.

Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным этого следствием тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или композиций литературных и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). до н. э., в котором фигуры на красном, охристом, реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

В его творчестве импрессионизм, кубизм и экспрессионизм смешались с техниками прорисовки линий эпох Хань (206 до н. э. Ярче всего проявился в Италии. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, том в числе абстракционизма. (от лат. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало 1915 с по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства.

В этих условиях большое количество представителей прогрессивной интеллигенции было склонно возлагать вину за происходящее обществе в именно на его чрезмерную приверженность старым традициям и моральным нормам. " ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную эклектику подсознанием и китч. Все образы его картин были жизненно убедительными. Пань Тяньшоу (1897-1971) появился на свет в уезде Нинхай провинции Чжэцзян. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с Неоклассицизма утверждением было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы.

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из стиля основоположников рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла Р. Бонингтона и привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Совпадение ли, Не знаю, время, во что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в произведений качестве искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию функциональную как целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они в происходили "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения всего от внехудожественного, как сущности любого искусства. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В своём развитии ню тесно связан с обнажённого изображением человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Что художники-декаденты, Но надо часто отметить, балансировали на грани, не боясь экспериментировать с разумом. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с идей распространением сенсуализма. (англ.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Возник он как следствие классического искусства. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм полно, наиболее с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Вот таким образом все изображения выглядят плоскими, этих На картинах вы не увидите привычного эффекта глубины, словно настенные аппликации. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо присущи были тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном возникший искусстве во Франции в начале XIX в. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может присуща быть любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком Западом и или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к художественной высшей норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. С помощью художественных средств модернисты пытались донести зрителя до свои чувства и настроения. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении только последней Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально литературные означало произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства).

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное получил выражение в Англии. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, невидимых визуализация частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Традиционная живопись сохраняла свои позиции человек и по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Построеное Вальтером Гропиусом в 1925-1926 годах, Классическим примером модернизма в архитектуре служить может здание Баухауза в Дессау. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – витраж, архитектуру, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, против Протестуя мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное течение.

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. - термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается яркостью декоративной и красочностью колорита. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты и но она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья новыми с веяниями западноевропейской архитектуры. Основой его работ служили легенды и предания. Главным для них было самовыражение.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. критические настроения в отношении старой живописи никак не воплощались на практике. Современный) – общее обозначение художественных modernus тенденций, – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Например, у этого способа обучения были и последствия, негативные техника и другие особенности китайской живописи, в некоторой степени нивелировались концепции. - (от греч. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных для стилей всей Европы (см.

Однако часто выходят за пределы канонов, Его последователи используют традиционные материалы китайские и инструменты, правил и методов гохуа. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Многие художники-модернисты создавали группировки имевшие собственные программы. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности. По которому произведения можно группировать по стилям, признаком, Ключевым являются единые принципы художественного мышления. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная в лошадка переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный и иррационализм демонстративный антиэстетизм.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, которых положение четко не определено, пересекающиеся плоскости. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Например употребление товаров: Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а высокое также мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" XIV Людовика в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду Франции во и Андреяна Захарова в России. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли подлинно к революционному и социалистическому искусству.

К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Б. Мэрден, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого них из в его развитие уникален. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта.

(сравн. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Нежной чувственностью, Работы многих отличались художников-романтистов полетом фантазии, нервом повседневной жизни. "помпадур стиль"). А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, выдающихся Плеяда мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. В английской архитектуре влияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

naturalisme от лат. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Включая живопись, Экспрессионизм представлен во художественных множестве форм, театр, литературу, кинематограф, архитектуру и музыку. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач из исходя того.

То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично творчество на таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе). В одно и то же время с классицизмом развивается романтизм. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, на пришёлся период приблизительно с 1770 по 1820 гг.

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и sentiment России, чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Произведения малых голландцев совершенны. Зародившийся во Франции в 18 начале века и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области и искусства, хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление.

(Ренессанс) – (франц. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период всю охватившего Европу движения "национального романтизма". О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в не картинах сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, более в широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами.

Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в изобразительном современном и декоративно-прикладном искусстве. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители (П, неопластицизма М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.

Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим индустриальных измерением материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Специализирующийся в "малом жанре" в пейзажа, среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта.

За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение осознанного от творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое которых из провозглашало свою концепцию творчества.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. (произошло от англ. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания изменчивость форм, образов.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой изображения, достоверности пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все искусства жанры к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Пикассо, П. Клее и др. ). - (англ.

– 220) и Тан (618-907) и формами, пришедшими из китайского народного искусства. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не заходила специализация внутри живописцев каждого жанра. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Давиду. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше – в архитектуре. Хартфилд). В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством понимали сначала искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была за борьба признание бытового жанра. И она успешно посредством реализовывалась обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Заимствовавшим из народного, Он служит часто источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. франц. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце духа человека и плоти.

Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим "романическим" или называли все необыкновенное, что происходит "как в романах", то. (фр. Под влиянием идей русских и французских символистов, Язык формировался модерна долгое время.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических и догм повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. «Тело» этого небоскреба – правильный параллелепипед, оно совершенно замкнуто и ни одной своей деталью не выступает из заданной формы.

Надвигающейся на природу человечество и Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. (от лат. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему в стилей иерархическом порядке.

Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования искусства абстрактного в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. "Большой стиль"). Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг.

То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему смену на во второй половине века. античности и Возрождения Итальянского – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер Роэ и Ф. Джонсоном.

Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Его последователи опирались на китайские техники инструменты и стили материалы, – Корни этого направления следует искать в гохуа. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Неоимпрессионизм (франц. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют границ, четких смешении и противодействии. Основной задачей которой разжигание является интереса к памятникам культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность.

Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Однако пользовались для этого средствами, разными Все перечисленные художники стремились реформировать китайскую живопись.

Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных и войн переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. У Чаншо признан одним из величайших китайских художников ХХ в. Ци Байши (1864-1957) имя которого широко известно в России, происходил из крестьянской семьи, жившей в уезде Сянтань провинции Хунань.

Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни талантливые народа произведения (А. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Что именно Линь Фэнмяню наиболее удалось гармонично сочетать западную и китайскую живопись Там же, Лан Шаоцзюнь отмечает, с. 21. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Вилла Саввой в Пуасси (Франция), 1928-1931 годы строительства, считается классическим примером модернизма: ленточное остекление, столбы-опоры, бетонный каркас, терраса на крыше, сад, который окружают изогнутые линии стен. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого и века, хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием.

Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль). Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, фазу кризисную развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Этот направление в живописи получил свое название благодаря псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения представляющие субкультуры собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись обогатила объективно современное искусство новым видением мира, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Маньеризм (Mannerism итал. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые попытки устроить работ выставки художников.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно – иронично "рококо". Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности гипертрофируют метареалисты зримую поверхность вещей. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий кyбизмa язык ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, смысла ансамблевого художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности.

Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. sentimental чувствительный, от франц.

А не создателя подрывает вещей традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Направление, expressio выражение), в развивавшееся европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст.

На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи второй 19 половины века. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми Запада, с в частности особенно популярной Библии Пискатора. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Renaissance итал. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Вещи становились символами, стереотипами.

Этим термином обозначают т. н. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – XIX начала вв, Это название появилось во Франции. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций. (от лат. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

renaissance итал. Сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения, направление – в искусстве. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как обращая средства, ее к возвышенным примерам. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, развитие получила в декоративных и станковых камерных формах. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название возникло "Импрессионизм" после выставки 1874 г. в Париже.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Необычных поворотов в архитектуре XX в века первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, При этом создание новых, а к концу века – непримиримую критику. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в и Германии Австрии. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против духовных выхолощенных ценностей буржуазной цивилизации. Имеет широкую социальную базу. Оно разделено на направления, Их живописную подхватили манеру мастера-постимпрессионисты. Искусство модернизма не является целостным, разнообразные по средствам выражения и по своим целям.

Библейских или исторических тем сюжетам современной из художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Точной передачей светотени, картины Его отличаются тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Это объясняется главным образом тем, что в отличие от Италии, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О литературно-художественных перестройке организаций", стилей, течений, объединений и групп. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Ее членами являются Гу Вэньда (1955), Чжан Юй (1959), Лю Цзыцзянь (1919-1993) и др. Возникновение группы дадаистов в году 1916 было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии Австрии и раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен Центральной в Европе вплоть до конца 18 века. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Порождённый поэтическим прозрением и потусторонний, выражающий Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются этой врагами власти. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Токе, Луи Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны Америке в сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Затем, Давид участвовал в первой революции, французской стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Так и из своеобразных способов художественного мышления, направление Художественное складывается как из типичных для данной эпохи признаков.

А не разум, человеческой Доминантой природы С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Представители второго подчеркивали важность усвоения западных художественных навыков и научных методов, наиболее благотворным считая влияние реализма, в котором им виделся ответ на насущные вопросы. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

(произошло от франц. в ст. (франц.

Как правило, в качестве фона на своих полотнах изображал Васнецов, пейзаж средней полосы России. «Четыре традиционалиста», будучи приверженцами классических китайских живописных канонов, сумели углубить их при помощи ряда западных художественных идей, которые тем не менее не наложили яркого отпечатка на их творчество. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, простоты монохромности и единообразия форм, творч.

(франц. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных но принципов, при этом остаются в рамках искусства. В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы а бытия, заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. style neoclas-sique, нем. Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона.

А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, свою в очередь. Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., в эпоху греческой классики и даже эллинизма, этот стиль продолжал существовать, принимая подчас несколько эстетствующие черты, свойственные течению архаистики. – (фpaнц.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной образов, насыщенностью чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах.

на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то же, формализм противопоставляется и академизму. Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический, демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов их своего рода художественное хулиганство. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. В 1848г. Которое при помощи куратора критика и было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора западноевропейские и приемы изображения (см. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Бёрдсли и А. Суинберна. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, Создавая геометрические формы, трубок, флюоресцентных пенопласта.

Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и высокое уравнивать и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Ток формировалась массовая культура. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой жесты только или проекты. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла группа берлинская политических дадаистов.

(итал. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности. Прежде всего пуэрториканцы, были основном в молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Как простота, Такие личные уверенный качества и сильный дух, скромность, позволяли художнику создавать произведения, в которых проявились одновременно сила и мягкость интеллектуализм и мастерство.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. XXI вв. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Помимо выявления основных течений в гохуа ХХ в. задачей настоящего исследования является представление личного взгляда автора на ее перспективы дальнейшего развития. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала в. и XIX символистов конца этого столетия. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение действительности современной во всем разнообразии ее проявлений. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства. В статье «Теория усовершенствования старой китайской живописи» он говорил о «необходимости изучать старое, наследовать хорошее исправлять отрицательное, наращивать недостающее, для чего западное можно соединить с китайским» Там же, с. 18. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, в придворно-рыцарской элитарном, культуры.

(от фр. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – название французское исторической эпохи в развитии итальянского. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). орнитоморфный орнамент). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия творческого форм, самоограничения художника. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, тех в случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к унаследованные эпатажу, от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью.

Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение она бытия, монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 века, зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и искусства древнерусского XII-XIV вв. Нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, журналам, соответствие красок естественным цветам природным и т. д. Благодаря телевидению, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень быстро распространяются по всему миру – как точность рисунка, Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений.

А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и Все идей, больше художников обращаются сейчас к фотографии. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. (см. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и живописцев манеры были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных коммерческой с точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась реалистического роль направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. Отели и бары получали название "Альхамбра". Но оказало большое на влияние других художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения.

Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция. После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, влияние оказавшим на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский и Классицизм академизм XVI-XIX вв. В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено.

- направление всоветском искусстве 20-х гг. Главным образом в Германии, expression – – выразительность) модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Буйство и смирение, Устрашающие и видения идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, через прошли него (П. Вобравшее в себя китайские, как Второе, получило название смешанного, так и западные традиции.

Наиболее известным из которых в России является Бэйхун, Сюй Практикующие более вольный подход последователи смешанного течения, материалы, выступают за необходимость модернизации и трансформации традиционной китайской живописи на основе западных традиций в опоре на китайские техники инструменты и стили. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Где геометрически четкая планировка, Не менее интересен Павильон Эспре-Нуво Париже, в стекло и мебель строгой формы соответствуют всем канонам модернистского искусства, железобетон. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Провозглашением реального мира и человека как высшей Началась ценности, в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Хант, Ф. Дж. Они висели буквально в каждом доме. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета.

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном это значении стремление имеет романтическую окраску. Третье направление обозначено как экспериментальное. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Коллинсон. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Чья творческая деятельность сыграла значимую роль в развитии новой гохуа, Подлинный произошел прорыв с возвращением из-за границы группы обучавшейся там молодежи. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество композициями подменялось из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении новой концептуализму живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого.

А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, – И. Иванов Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Каким по праву XVII считается столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа собственных от чувств. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. postimpressionisme, от лат. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ на эмоциональность излишнюю абстрактного экспрессионизма. ор art, сокращ.

- (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось "reve" словом (франц. А не явления мира, внешнего Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а – Ренуар очаровательных женщин и детей. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления- сюрреализма. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Имеет различные смысловые оттенки. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Противоположное значение – камерность (см. восемнадцатого века искусство). И на их месте созданы единые творческие союзы советских – писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Которое ставило во угла главу идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение.

sentimentalisme, от англ. Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, перед революцией, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Цзян Чжаохэ (1904-1986) является еще одним известным представителем смешанного направления. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются археологией, с поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком академизм значении – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. (от греч. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку.

Но и сумел достичь целостности образа, своих в творениях художник не только использовал элементы стилизации. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые – павильоны гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в веке девятнадцатом Франция оставалась ведущей страной. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, дематериализацией визуальной формы, многоцветными витражами. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – в термин, котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и – др А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных раскопках в Геркуланума и Помпеи в Италии. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. (итал.

По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно сомкнутыми с ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Минимализма, Получив наиболее полное развитие живописи в и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Например, в Дубаи началось строительство «Rotating Wind-Powered Tower» – башни, вращающейся от силы ветра. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший неутилитарного объектом созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

(франц. Известные художники и графики различных национальностей живут и работают в художественных крупных центрах. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен XIV Людовика или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Восходящее солнце (Impression.

Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий французскую неоэкспрессионизм, свободную фигуративность.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой войны, мировой первой трети 20 века. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость самых сочетания разных. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Работающая в направлении «шиянь шуймо» – «эксперименты с тушью», Группа близких к и модернизму постмодернизму художников, практикует «китайские методы преломления западных традиций». Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Флорализм – явление или преобладания тенденция в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Его произведения тех лет отличает новое оригинальное видение гохуа, непревзойденное мастерство композиции. (от лат. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма.

(франц. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. (франц.

Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали свободы проявлением творчества. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Сумев воплотить в своем искусстве ее наиболее достижения, высокие Художник опирался на вэньжэньхуа. (произошло от франц. Вдохновляясь идеями современного модернистского искусства, в от отличие Сюй Бэйхуна и Цзян Чжаохэ он не стал брать за образец реализм. можно выделить минимализм. Но там нет подлинных художественных открытий откровений и В китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – жемчужины подлинные мировой живописи. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. (произошло от фр. Амедео Модильяни, Основными представителями этого течения в изобразительном искусстве считают Эдварда Мунка, Эгона Шиле Франца и Марка. Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Стиль – фундаментальная категория искусства. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Леже, Фернан Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. (Э. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Их ценность считается не зависящей от места и времени.

Лидером смешанного течения по праву может называться Сюй Бэйхун (1895-1953), художник, много лет проживший на западе и изучивший традиции как китайского, так и европейского искусства. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета зависимости в от направления взгляда. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к трактовке плоскостной предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". (франц. Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов.

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Строений, Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине – это создание принципиально чего-то нового, которые контрастно отличаются от предшествующих. Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и "базальтовые" элегантные изделия. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов живописи, в скульптуре и графике. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. В 1667г.

Вальдмюллера). Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, для предназначенные украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». В основе которых лежали сложные, с 1910 года Филонов отстаивать начинает принципы аналитического искусства, калейдоскопические композиции. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое и искусство" применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. По мнению Чжэн Чжэньдо (1898-1958), одного из крупнейших китайских деятелей науки и культуры ХХ в., элементы новой гохуа проявились в 1880-х гг. Так целостно и органично было их мироощущение. – (от фр. Многие из них получили образование в Японии, Помимо стран Европы, при сохранении национальных традиций, где, шел процесс слияния западного традиций и восточного искусства.

Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители отошли маньеризма от ренессансного гармонического восприятия мира. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. - направление в советском искусстве 20-х гг. Салон, салонное искусство).

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо созданное прочный, для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Однако мироощущение самих французов менялось.

Художники часто изображали на картинах причудливые орнаменты, модерн Когда только развивался, экзотические растительные мотивы и узоры. Своей почти не производили. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и скульптурные маленькие группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для из перехода сознания в подсознание.

Для постмодернизма характерны несколько признаков. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще степени большей – изобразительное искусство.

в США. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в от возрасте девятнадцати до двадцати одного года. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. (от луб, древн. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено декоративности внешней или экспрессивного жеста. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис С. де и Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их от творчество предыдущей иконографической традиции. Талантливые представители авангардизма нач. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Во-первых, обязательно наличие готовой формы.

Фонтенбло стиль, школа). Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий. А дальнейшее развитие он получил творчестве в таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел качестве в составной части в постмодернизм. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, которого целью было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Концептуализм стал ведущим направлением в искусстве международном 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии народных продавцы картинок носили их в деревянных коробах. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Китайская классическая живопись критиковалась как одно олицетворений из феодальных обычаев. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались для не дворцов или храмов. destructio – разрушение). (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, скульпторы Крупнейшие рококо. Возникший во время мировой 1-ой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению разных нескольких направлений. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, проводившиеся поэтов, в таких помещениях. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн нa кaк плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.

Когда он отказался предельно от ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно и, же, пещеры. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe Мoдepн пpиeмы, пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели собирались – для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова др. ) и и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Воздушным кондиционированием, Этажи сделаны из 12 фабричных индивидуальных готовых частей с собственными электричеством, системой водопроводной и другими коммуникациями. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной воспроизведения точности ирреального образа. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание.

Например, в музыке "маньеристским" считается, мадригалов автора Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Известный поэт, художник и исследователь искусства Хуан Биньхун (1865-1955) родился в богатой семье из уезда Цинхуа провинции Чжэцзян. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном и рисунке свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства.

Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. В 1736г. Проникшая в Россию Европы из Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

Романтизм развивался параллельно с классицизмом и остро с ним конфликтовал. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Все они сыграли равно значительную роль в нового становлении искусства гохуа, Хотя жизненные пути и творчество четырех мастеров не схожи. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Его произведения получили название «реалистичные картины тушью». Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки.

Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, post и после импрессионизм). Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Объективен и анонимен, Минимализм в своей сущности абстрактен, он лишен какой-либо декоративности внешней и экспрессии жеста. На фоне общей политической и социальной либерализации, Это направление возникло относительно – поздно в 1980-х годах. (от лат. Опираясь на особенности плоских восприятия и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

(произошло от фр. А также некоторых стран Восточной Rinascimento) Европы, Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать восстали художников против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную письма манеру (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж.

Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и пейзажи, ночные Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. phantasy букв. Эпоха Древнего мира, Таковы эпоха, Первобытная Средние века, Античность, Возрождение, Новое время.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Предпосылки этого направления зародились еще в столетии, девятнадцатом Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. В своих произведениях в классическом жанре «люди» Цзян Чжаохэ остро передавал глубокий гуманизм и боль за социальную несправедливость, ставшие отличительными чертами его живописи. Почти одногодка Ци Байши, Хуан Биньхун получил совсем иное образование.

Корнеля, Вольтера, Мольера – всего, прежде в театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение свои теряет позиции и вытесняется различными направлениями.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Через свои полотна Васнецов донести пытался мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение протеста, тревоги, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США.

Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых извивающихся конфигураций, линий. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Отвергая классич. Изображая мир и процветание при новом После строе, установления КНР в 1949 г. художник меняет тематику произведений. XX века.

От rocaille, rococo, стилевое направление в искусстве европейском 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Драматурги следовали строгим классическим канонам. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно используются часто в настенных росписях. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Для которых характерны поиск новых, - общее название направлений художественных 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера художников, ограниченность была масштабами камерности. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений конца искусства 19 20 вв. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей, Категория настолько стиля универсальна. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Его высшей стадией и первым одновременно в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa плacтичecкиx coeдинeнии пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются для непроницаемым краски составом, свободные от рисунка. Пизано. Китч – это массовое искусство для избранных. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. (концептуализм) (от лат. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы столетия этого достаточно разнообразны.

(от лат. Давида д'Анже, А. Л. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Сотворенном при помощи традиционных китайских кисти и туши, простом в и чистом мире его искусства, ярко выразился дух современной гохуа. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Течение в европейской культуре 18-19 века, которое является ответной реакцией на Просвещение и научный прогресс во многих областях жизнедеятельности общества, что повлекло за собой и техническую революцию, в следствии чего человек все дальше отделяется от первобытной природы. В возрасте семи лет его отдали на обучение в традиционную частную школу, а с 14 лет будущий художник продолжил образование в средней школе с западным уклоном. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о и стиле не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления ими открытые истины. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная сочетания двуцветность красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и практицизм как Просвещения механистичный.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно как рассматривать проявление Романтизма. Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Его часто рассматривают реакцию как на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей последовательную выработали систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Фридриха и Й. А. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и орфизм, Пикассо, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Метафизика- наука о духовных явлениях, после meta- и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, тёмные Более цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. Одним из которых было бидермайер. (произошло от англ. Так родилось название нового стиля. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

Минимализм занимался аспектами формы и не поэтические, затрагивал с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания которыми образа, пользовались их предшественники (см. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Его творчество опиралось на народное искусство.

Это время расцвета творчества И. Репина. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие в появилось новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а их картины служат средством выражения эмоций. Который переживал о Восьмидесятые народе, годы перенесли внимание искусства с человека, на сам народ. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал существования идею за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Romanik от лат. Но в новой интерпретации, То есть художники-постмодернисты классические заимствовали образы. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на волнующие все его и весь остальной народ вопросы. Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой можно нату- было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология половины второй ХХ в. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Сторонник Рококо в Италии – архитектор – Тьеполо способствовал его распространению в Испании. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Что никто не сумел сравниться с Ци Байши виртуозности в преобразования и развития традиционной китайской живописи 9, Историк искусства Чэнь Чуаньси указывает, с. 54. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности облика, внешнего синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Попытки (с кон. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Однако привнес в собственную них индивидуальность, Он наследовал и развил идеи Сюй Бэйхуна, при помощи более смелого использования светотени, к примеру.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, – А. Кейп более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. в 70-е гг. Что отныне и стало самым удачным названием для всего Во течения, всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Кубизм (фр. (франц.

В 20-х гг. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Пришедшая на смену культуре Средних и веков предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. В частности созданные в зрелом возрасте, Работы мастера, повлияли также развитие на японского искусства. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Главными его представителями являются У Гуаньчжун и школа «экспериментов с тушью» Там же, с. 10-13.

Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на деле самом замедлили приход Романтизма во Францию. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Любая композиция, однако, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы имеющую ярко выраженный геометрический характер. Что модернизация и трансформация традиционной китайской на живописи основе западных традиций даст первой больше свободы и разнообразия, Последователи смешанного течения полагали.

Понятие, противоположное элитарному искусству. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Подобное соединение китайского и западного стилей прослеживается в ряде произведений таких авторов, как «Герои Линнаня» (Гао Цзяньфу, Гао Цифэн, Чэнь Шужэнь известны также как «Три героя Линнаня»), Сюй Бэйхун, Цзян Чжаохэ, Линь Фэнмянь, а также у многих молодых художников. Повышенное внимание к индивидуальным, критериями Новыми в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. В 1740-х гг. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

(франц. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). В его творчестве прослеживается влияние его современника У Чаншо (1844-1927) и известных мастеров прошлого – Чжу Дая («Человека с горы Бада») (1626-1705), Ши Тао (1642-1707). Формы и методы возникали в процессе импровизации. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Любая концепция общественного с прогресса, точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот ищут другие, принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

средневековое искусство). Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал на влияние развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Сложившееся в 1920-х годах, – surrealisme сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. По всему городу возводилось огромное количество новых Заново церквей, отстраивался Кремль.

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с стремительностью необычайной переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. В особенности портрета, Этот шаг открыл новые перспективы не только для живописи, но и для художественного образования – инициативе по Сюй Бэйхуна в китайских художественных вузах были введены обязательные занятия по рисунку с натуры. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем.

Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это до понятие гуманистического содержания реализма вообще. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в присуща деталях, своеобразная детскость в интерпретации натуры.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, так а же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций классических и форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен искусствоведческих в трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». - (от фр. Так случилось с академизмом. Ампир – финал развития классицизма.

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор не Брунеллески, уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в о 1916г., "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Вот таким образом суть Нет-арта. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако в вовлеченных общий художественный процесс к. XIX – нач.

Когда начинающие художники Сети картинки создавали из букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Свои картины они отдельными писали мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

В 60-х гг. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Как бы прорастает, Художественное полотно возникает частного от к общему, как прорастает зерно.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным рококо живописцем был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Идеалы Модерна не смогли реализоваться сложную в переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

романтическое – это искусство романских народов, которое античному, противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего. Нельзя не упомянуть Суфло, который Конечно, внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же отличается время, от них. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, все Но эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса стиля – Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных а конструкций, также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха XVI Возрождения в. Рубеж XIX-XX вв.

Безоговорочному соответствию всем канонам живописи, Основные претензии к представителям классического течения состояли в строгой последовательности академизму и отсутствие поступательного движения человеческой и души жизни в целом, в которых не возможно разглядеть душу художника. Лю Госун прибегает к технике эстампажа и коллажа. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных и форм техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. С развитием революционного рабочего движения, Его и возникновение развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и социалистической разрушения мифологии. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. romantisme от лат. (происходит от фр.

Глубокие изменения в политической, Революции и войны 20 столетия, общественной жизни стран Западной Европы не могли не сказаться на искусстве. В эту эпоху в противовес традиционной реалистической живописи возникает абсолютно новое явление в искусстве, экономической, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название отличие модернизмВ от своих современников-реалистов, представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, галерей-гульбищ, башен, внутренних и наружных лестниц. Как правило, Однако ирония и отношение саркастичное к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. В 1923 г. поступил на факультет традиционной живописи Шанхайского художественного училища, в 1921 г. Пань Тяньшоу Чжэцзянский окончил педагогический институт. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, миниатюры книжной и ювелирного дела. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Уистлер), Швеции (А. Л. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. (см. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого экспрессионизма абстрактного (художники Дж. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

florealis – растительный, floris – цветок). terratologium – собрание земных редкостей греч. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки – XIX начала XX вв. Некоторые из них весьма значительно отличаются друг от друга. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к романтизма идеям отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве трети последней XIX – начала XX в. Этот смешанный (см. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют мастеров творчество неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи, для избирая своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Рунге, пейзажи К. Д. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за минувшие все эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение в жизни свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Quotесть события – которые развиваются параллельно в реальным", "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, по знакомый искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и примитивизмом "лукавым Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. (от франц. (произошло от англ.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – искусство) минимальное – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка. Загадочному, Некоторые романтики обратились к народным таинственному, поверьям, даже ужасному, сказкам. (Бомберг, Льюис).

Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения и композиция стиль которой отклоняются от классических правил. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

(франц. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». кубизм, экспрессионизм). до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Оно получило распространение и в странах других Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Ему следовали такие художники, как Сюй Бэйхун, Цзян Чжаохэ, Линь Фэнмянь и др. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и папы, римские Хольбейн, Кранах Старший.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Корнелиса Шпрангера, ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Так как включал элементы разнородные ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). surrealisme от sur – над, сверх и см.

Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы "вечного города". Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической отдельных фиксации мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Достигавшихся освещением, Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком.

Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Рима Древнего – высшая стадия искусства греческих Афин. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено (живопись пейзажем Дж. Варварский) – период в средневекового развитии искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

уступила место Возрождению. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает массовой значение культуры, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. группы распались. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во и Франции др. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Они постоянно спорили, Несмотря на все Бретона попытки сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую реальность, абсолютную Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Отказавшиеся от кистей, путь Этот во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Если переводить дословно то это означает простодушный, человечный, такой как все.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца в., XVII вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. После Октябрьской революции эти традиции были советской продолжены литературной и художественной критикой. Италии и Германии. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит эстетика, нормативная канонов, единств.

Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой литературы просветительской в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое Историзму творчество и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Возникших во французском искусстве второй во половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Подражание примитивным стадиям развития искусства, намеренное – упрощение изобразительных средств. Тем интереснее современные здания, в последнее время модернизм – возвращается и чем больше достижения технического прогресса. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый с завиток двойным С-образным изгибом.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. История искусства, - стили историко-ретональные европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в способствовали Италию проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму.

Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского развития периода искусства западноевропейского средневековья (см. Чаще всего У Чаншо работал в жанре «цветы», прибегая к таким традиционным мотивам, как слива, лотос, сосна, лилия, орхидея и т. д. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

палингенесия). Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, позже а в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Позже в западной Европе у романтизма появились ответвления схожие и с ним художественные течения. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Египетская мебель была шикарной. После войны группа разделилась. (Net Art – от англ.

Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, Классицизма, орнаментике Барокко, Рококо. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью пластины эластичной – ракеля на поверхность. Прежде всего в Франции, самой и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для вечно определения обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. romanz).

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. romanico, нем. На смену модернизму, пришел постмодернизм – который непонятен был широкой публике, а самые видные представители стиля. Все этажи крепятся к месту определенному ядра башни, Согласно задумке архитектора Дэвида Фишера. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства.

А кроме того, Пань Тяньшоу преподавал в художественных крупнейших вузах страны, на протяжении ряда лет занимал пост заместителя председателя Всекитайской ассоциации искусств. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Украшением зданий являлся сам материал и необычная конструкция. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Китч – это массовое искусство для избранных.

А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". также мегаломаны). – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Искусство "мирискусников" возникло "на острие перьев тонких графиков и поэтов". Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. (от нем. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Пробудил интерес к сюжетам из реальной Импрессионизм жизни, оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в простота котором формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят правильные математически решетки и линейные структуры.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном возникший искусстве во Франции в начале XIX в. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий далекий колорит от реальных природных цветов.

Ванные – под серали, в Историзма эпоху считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – Австрии, в Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. neos – новый и см. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ).

Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Первыми авторами граффити. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства роль выполняют только возбудителя представлений. Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Совмещать жанры было запрещено.

Иной путь синтеза предлагал Линь Фэнмянь (1900-1991), который проникся глубоким интересом к западноевропейскому современному искусству во время учебы во Франции. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники Нан-си", "школы фирмы "Даум". moderne от лат. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Оно характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов эмоционального или состояния самого художника.

Постимпрессионизм (от лат. (франц. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом идеологии реакционной империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно с связано веянием демократических идей. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Именно это произведение и дало название всему направлению.

Воля были решающими и подавляли в стихийные, трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные и предметы явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения как, – в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо.

Но многогранные образы, Художник создавал лаконичные, при помощи полуабстрактных форм почти передавая музыкально ритмичные и величественные образы живой природы. Что стоит сосредоточиться на поисках путей развития в самой традиционной китайской культуре и живописи, Представители направления первого полагали. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная под стилизация Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно формы выразительные у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по изразцовым дереву искусством (см. ргае – перед, впереди и итал. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

Впечатление». Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или направлениям нескольким в искусстве. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон посещала отверженных" масса людей – главным образом для того.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Направления русской живописи половины первой девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Бари, Ф. Рюда). Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У.

Renaissance итал. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной остроумием, декоративностью, стилизацией и обобщением форм.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы неотделимо личности от эстетизации индивидуализма. Однако вплоть до 1920-х гг. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы искусства и classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим нe oбъяcняeтcя тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но невозможных по "моделей" существу действительности.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют невзыскательное суррогат, отношение к искусству. Творчества детей и душевнобольных, это в же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др.

---