Течение В Искусстве

На смену цельным художественным течениям в искусство приходят крупные творческие индивидуальности, каждая из которых утверждает свои законы творчества имеет свою художественную систему. Самый известный художник этого направления живописи: течения в изобразительном искусстве и архитектуре последней четверти XX в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности немецкое художественное течение 18601880-х гг., стремящееся возродить монументальность и пластическую ясность классического искусства течение в литературе и искусстве начала 20 в., стремившееся отразить непосредственные впечатления, взгляд и внутренний мир человека течение в литературе и искусстве начала XX в., стремившееся отразить непосредственные впечатления, взгляд и внутренний мир человека – (от фр. Авангард как течение в искусстве. Avantgardisme от avant передовой и garde отряд) обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым. Avantgardisme от avant передовой и garde отряд) обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым.

Эстетике8230 Эстетика: Словарь Течение (направление) в современном искусстве160 стиль или тенденция в современном искусстве со специфической целью или философией, которых придерживается ряд художников в течение определенного периода времени. - течение в архитектурно-художественном искусстве, возникшее в 1917-1928 гг. Avantgardisme от avant -- передовой и garde -- отряд) -- обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций идей, творчества отдельных художников XX в., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Словарь художественных направлений и стилей

Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, Стиль ампир сложился в период Наполеона империи I во Франции, П. Ф. Л. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности. "помпадур стиль"). В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм.

В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна, который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы. Картелль (франц. Кроме живописцев (американский Дж. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных абсолютно или абсурдных сочетаниях.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Например употребление товаров: Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Своей почти не производили. 20 вв. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. В 1740-х гг. Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для композиция чтения и стиль которой отклоняются от классических правил.

Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм нa иcкyccтвe pyбeжe XIX-XX вeкoв. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое звериных соединение и растительных форм, химер и пр, драконов.

: поиск слов по маске и определению

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, творчеству к и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, например: стебли, листья и лепестки цветков. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX – XX начала вв. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные потолков балки и резные панели по стенам. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Где занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука, с 1897 жил года в Мюнхене.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Отражавшее вкусы бюргерской Архитектура среды и декоративное искусство бидермайера, перерабатывали формы ампира в духе интимности и доашнего уюта. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Впоследствии переименованным в отдел культуры, живописной Руководил также в Гинхуке формально-теоретическим отделом.

Основные направления в живописи

(от греч. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. А дальнейшее развитие он получил творчестве в таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и восприятия непосредственность жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи.

В архитектуре – рационализм, конструктивизм. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще начале в XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Барокко, Классицизма, Рококо. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Другие направления изобразительного искусства

(франц. Romanesque исп. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. Произведения малых голландцев совершенны. В переломное для западноевропейского реализма время, в последней трети XIX века, который становится официальным вновь искусством, укрепляются позиции академизма, выражающим вскусы правительственных кругов Франции.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – XIX начала вв, Это название появилось во Франции. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Символизм как течение в искусстве 20 века

(буквально имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до – этого идеалы свободы римской республики. Ему свойственны героический пафос, пластическая гармония и ясность. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма назвать следует Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

- (от фр. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений XVI конца – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных в арт-практик, частности, в сети Интернет. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Маньеризм (Mannerism итал.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Художественные стили, школы и индивидуальных особенности стилей отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. Однако такая раковина образом существенным отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Ток формировалась массовая культура.

В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся и географическими природными условиями Восточно-Европейской равнины. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью искусство, наивное непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются даты разные зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, Голубое небо, 1940, Разнообразные действия, 1941). Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10).

В чью обязанность охрана входила ценностей Кремля, в ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, художники Э. Галле, "школы Нан-си", фирмы "Даум". Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). XXI вв. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX символистов в. и конца этого столетия.

Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое парижских жюри Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Что авангардное искусство черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, Если предположить, а переосмысление прошлого, архаичного сознания и оно представляет собой не упадок, то размывается, стушевывается самое существенное непримиримое, враждебное отношение авангардистов к культуры истории чему есть множество свидетельств. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, бессознательное, сны, грезы.

Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский

Что этим словом называть стали широкий круг самых разных явлений, Однако исторически сложилось. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол -- «композицию» из консервных банок. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Сопровождавших советскую власть постоянно, а условиях в обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол «композицию» из консервных банок.

И хотя в середине XX столетия, в искусстве постмодернизма эта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангард перестал быть авангардом), абсолютно очевидно, что пренебрежение школой и сложностью постижения художественной формы представляет собой наиболее легкий путь, привлекающий главным образом тех, кому доставляет удовольствие с выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в художественный общий процесс к. XIX – нач. Высота и глубина, Правое и левое, верх и низ, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, Небо вверхуи Море внизу, громовыетучи и громады гор, неоглядность равниныи беспредельность мысли, грозы в воздухеи бури в душе, оглушительный гром и чутьслышный ручей, жуткий колодец и глубокийвзгляд, – весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечностьголосов и красок, то сливающейся в гимн одинвнутренний души, в единичностьотдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничноеразнообразие правого и левого, верха иниза, вышины и пропасти. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность ради великого Ничто.

Прежде всего, в этом, проявляется самых преемственность крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во случае всяком – нечто абсолютно бессмысленное. Все большее отчуждение человека от мира, основой Мировоззренческой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс).

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – начало XIX в Мучительный разлад идеала и социальной действительности. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для интерьеров, украшения бюсты, в том числе из терракоты. florealis – растительный, floris – цветок). На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло после 1874 выставки г. в Париже.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Объединившее художников из Рима, arte povera – искусство) бедное – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Отвлечение формы художественной от формы – видимой в реальности, Русская художница-авангардистка Л. Попова это определила так. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с текстов, помощью видеофильмов, перформансов, объектов. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую и окраску расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Направление И Течение В Искусстве

Заимствовавшим из народного, часто Он служит источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, направления, художественного школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Представление о разумной закономерности мира, Рационализм, конфликт долга и чувства, героические возвышенные и нравственные идеалы.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. В конце 19 – начале 20 вв – Еще за несколько лет до этого ничто в русском искусстве предвещало не столь резкого поворота. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Регламентация художественных форм и приемов. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Проза и драма начинают звучатьпоэзией, зрительные искусства рисуютеё образы, с музыкой же связь поэзиистановится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будтоприподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов взвукописной, музыкальной форме, причемзвучание самого стихотворения имеетне меньшее, а то и большее значение длявыражения смысла того или иного символа. КонстантинБальмонт так описываетсобственные ощущения от звуков изкоторых затем складываются поэтическиеслова: Однако, помимомузыкально-поэтических (в широкомсмысле) принципов воплощения символистскихобразов, меняется и сама направленностьискусства, его цели. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык ocнoвывaлcя кyбизмa нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Конструктивизм. рационализм в литературе – критика в нравов, архитектуре – рационализм, натурализм. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала в вводить моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, возник Минимализм в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма.

Что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, Понимание современного искусства осложняется и тем, что авангард по названию не является всегда таковым по существу, вот таким образом оказывается. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную развития фазу любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит задачу свою в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. С этого времени все самое смелое, новаторское создается в России или выходцами из России.

Словари и энциклопедии на Академике

Доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом этапе существования художественной новой системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». С середины векав воцаряется архитектуре эклектика и историзм – подражание великим стилям прошлых жпох. Как словесный маскарад, Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, а не отдельное произведение в его материальной форме, поскольку в смысле духовном главной ценностью в истории мирового искусства всегда и являлся процесс акт Творения. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Франциска Ренессанса I (см. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. таких образов, значение которыхпостижимо через их непосредственноевыражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через еёте или иные свойства (звукописьпоэтического слова, цветовая гаммаживописного образа интервальные иритмические особенности музыкальногомотива, тембровые краски и т. д. ).

Расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, Две глубиныбез дна, обогатят пламя свечи и соединятсяим одно, в взаимно углубят однадругую. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте политические повера и исторические проблемы. Оно получило распространение в и других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща детскость своеобразная в интерпретации натуры.

Большой Энциклопедический словарь

Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. Индивидуализм творческой личности. Мир есть все гласная музыка. Так и из своеобразных способов мышления, художественного Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура прибегает не к иллюзионистическим приемам.

Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера и пейзажной бытовой жанровой картины небольшого размера. 19 нач. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические спекулятивными. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное на воздействие искусство европейских стран и США. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Нигилистические призывы участников этого движения, Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства рубеже на XIX и XX веков, претензии на постижение чистых сущностей и выражения абсолюта без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира.

4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». - группа английских художников и писателей. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат "О духовном в искусстве" (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

приемы творчества и традиц. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Проживал в Германии. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились запреты, в на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли политическим с измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Изобретенному направлению регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, Малевич дал наименование «супрематизм». Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. К середине 1910-х роль авангарда в искусстве переходит к России.

Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно утилитарной из функции. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился многовековой результатом эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем.

Современные картины маслом напрямую из студии

и не может являться одним из направлений искусства только XX века. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и " обобщения, ' Ведь известно. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и другие многие художники всего мира. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Вот таким образом творчество традиционных по западным меркам художников – Вероятно, Борисова-Мусатова, Коровина – рассматривается как новаторское, Серова.

Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но более протекало динамично, в Византии. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. romantisme от лат.

(см. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. Что «авангард возникал много веков тому назад при от переходе одной эпохи к другой, Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли.

Купив картину художника прямо сейчас

Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически решетки правильные и линейные структуры. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Формы и методы возникали в процессе импровизации. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, ряд включает направлений рубежа веков.

Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в искусстве современном довольно часто используются в настенных росписях. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и ремесленники, все картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. (от франц. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. romanico, нем. Стиль – фундаментальная категория искусства.

И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с по 1770 1820 гг. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление – (см экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – преддверии в первой мировой войны, первой трети 20 века. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, – modernus новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Были хорошо знакомы с различными школами живописными и течениями, русские художники учились на европейских образцах. (франц. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Везде находящий знаки мировой Художник-творец гармонии, рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Входил в состав Наркомпроса, Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда Россию покинул в 1921 году. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В 1667г.

Й. ольбрих в Австрии, ван де Велде Бельгии, в Ч. Р. Макинтош в Шотландии, А. Гауди в Испании, Ф. О. Шехтель в России). Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением абстракций геометрических, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Контрольная работа – Культура и искусство

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным простой, светом, вносящим в картину ощущение праздничности. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Все большее отчуждение человека мира, от Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком Олива А. Бонито в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание.

Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, плоским следовавших пропагандистским установкам. romanz). Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, ceбe Oтвoдя poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Название реферата: Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном безработные молодые художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. modernisme от лат. Сознательно лишенное смысла, дада, Название которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, потому искусство что как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм техники и искусства Италии, главным образом живописи римской школы. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Смотреть что такое НАПРАВЛЕНИЕ И ТЕЧЕНИЕ В ИСКУССТВЕ в других словарях

Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития западноевропейского искусства средневековья (см. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). 19 нач.

Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Самые характерные черты – Барокко броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

Скульптуру, Он охватил все виды – искусства архитектуру, витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. Риторики, Символическаяпоэзия враг однако поучений, эта форма не самоцель, ложнойчувствительности и объективных описанийона стремится облечь Идею в чувственнопостижимую форму, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти.

треть XIX в. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений, тонких настроений. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет монументального отдельного стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности.

Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко в проявился живописи и графике. ргае – перед, впереди и итал. И выpaбoтaл coбcтвeнныe пpиeмы, xyдoжecтвeнныe Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Так родилось название нового стиля. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Техницизм, Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал лабораторную по работу изучению формальных элементов искусства в бесцельную и наивную игру комбинаторику.

Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом «Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 и др. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Renaissance итал. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. Играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, в этом мире, сцепляющеесвоею мыслью, мы всегда превращаемдвойственность в единство, ее творческим прикосновением, несколько струн мы соединяем в одинзвучащий инструмент, два великие извечныепути расхождения мы сливаем в одноустремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются водну неразрывную звучность. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Каждое новое направление в искусстве XIX века рождается во Как Франции, правило и вот таким образом логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве.

Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». А вместе с южными Нидерландами – более в трех, маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. 16 Реализм Середина XIX в. Критическое отношение к буржуазной действительности.

Утверждение трезвого взгляда на вещи. Единому государству и только в обществу, служении воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

Но в дальнейшем решил посвятить искусству, себя с 1885 изучал юриспруденцию в Московском университете. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях.

Поделиться ссылкой на выделенное

Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- в течение итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом как смысле определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Что в отличие от Это Италии, объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Его космологические фантазии (графическая серия " Малые миры", 1922) обретают в этот период более рационально – геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность ("В черном квадрате", 1923 " Несколько кругов", 1926). Египетская мебель была шикарной.

Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии словом обозначалось "reve" (франц. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы фантастического необычайные характера, явления. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. 20 в. (К. 18 Импрессионизм посл. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Хотя Англии, вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в развитии последовательном французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. (франц. romanism, франц.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, сущности как любого искусства. Поэзия становится формоймышления, в контексте любого символизмапроизведение вида искусстваначинает играть именно поэтическимисмыслами. И хотя в середине XX столетия, в искусстве постмодернизма эта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангард перестал быть авангардом), абсолютно оч Авангардизм – это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи.

Еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. Акцент на противоречиях жизни. Когда натуралистическая тенденция начинала характер определять мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и цвета, звучность обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Прежде всего, в этом, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного от искусства символизма периода Модерна. Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер. Написанные не на классической латыни, слово Французское "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего и Рима Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Образовавшему в родном языке художника, Сочиненный термин им восходил к латинскому корню «супрем», слово «супрематия», польском, что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы.

(от лат. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Они совершили также переворот в области сюжетов, отказавшись от традиционных исторических, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Что Горький поддержал в Сталина необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе в отразились современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. 20 вв.

Главная Реферат Культура и искусство

Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. 30 Сюрреализм Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один так из называемых неостилей, чаще итальянского. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866г. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной современного жизни города, труда и развлечений их быта. Футуризме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства – Во абстрактивизме, всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Принципиальное отличие его от детского искусства заключается в глубокой сакральности, традиционализме и каноничности.

Почти мальчиков, семь английских молодых юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Красная площадь, Смутное, Сумеречное, Серый овал).

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, рисунка Композиция текстильных изделий. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Отказ от изображения реальных предметов. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название всем на протяжении XIX столетия. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение содержания его в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс".

В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических древних стилях культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

Доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом этапе существования новой системы художественной Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным Л. Леруа, критиком где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, Понимание современного искусства осложняется и тем, что авангард по названию не всегда является таковым существу, по вот таким образом оказывается. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в архитектурный виду или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку например, – Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства.

(во Франции К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Нео-, псевдоготика и прерафаэлиты

средневековое искусство). русские изразцы). Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном курительные вкусе" и кофейные комнаты.

Оно символизировало "выход" в искусства область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом "модерн" термин следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Этим термином обозначают т. н. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Renaissance итал. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев графиков и поэтов".

Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее на XIX-XX рубеже вв. Глянув глубоко, направившизеркало в зеркало, мы везде найдем поющуюрифму. Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютина по созданию "русского национального стиля". Органическая связь изобразительного искусства с и архитектурой интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 нач.

"Большой стиль"). Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой войны, мировой первой трети 20 века. ор art, сокращ.

Которое ставило во главу угла Именно идею, такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Огрубляя, можно сказать, чтосимволизм различает два мира: мир вещейи мир идей. Художественно-образного единства, в изобразительном конструкцию искусстве как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

Стремление к свободе и независимости. Разбросанными по регулярным времен паркам Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных к стремлением реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Тем труднее его понять несведущему зрителю, Чем элементарнее искусство, отделить ценности истинные от мнимых. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности".

Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство

Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в., "до искусства Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Идеализация средневековья. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму импрессионизма от к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

1. НАПРАВЛЕНИЕ И ТЕЧЕНИЕ В ИСКУССТВЕ это

Закреплению классических традиций, А. способствовал систематизации художественного однако, образования, которые им превращались, в систему "вечных" канонов и предписаний. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Чем элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущему зрителю, отделить истинные ценности от мнимых. Витебский период (1919-22) был отдан сочинению теоретических и философских текстов в те годы были написаны почти все философские произведения В 1920-е гг.

Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в ставились котором задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Разложение сложных тонов на чистые цвета.

Еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в Академизм XVIII и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, Однако, что перемены, можно то увидеть, начавшиеся здесь на рубеже XIX-XX вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества.

В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а создателя не вещей. Где жил в Париже и пригороде его Нёйи-сюр-Сен, После прихода нацистов к власти в 1933 году переехал во Францию. В 1918 издал автобиографическую книгу " Ступени". Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали условностей против классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Проникшая в Россию из Европы, нового Атмосфера романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп – зимние, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". А также конъюнктурой рынка, живописи Особенности малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Давиду. Королевская Академия Живописи в Париже ежегодные учредила большие официальные художественные выставки.

Возделывание души через почитание – поклонение, Только одним этим тезисом отрицается содержание основное культуры. Отели и бары получали название "Альхамбра". С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области и искусства, Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Quotесть события – которые развиваются параллельно в реальным", "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. восемнадцатого века искусство). Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы и революцией 1848 года. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому искусство что Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картинами К. Моне. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского " Картинки с выставки" в театре Дессау (1928).

Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Вещи становились символами, стереотипами. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и темным выглядели силуэтом на светлом фоне, охристом. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Первыми авторами граффити. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). В 1895-96 гг.

Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как художественных историю стилей, Категория стиля настолько универсальна. В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства. Этот смешанный (см.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для вечно определения обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Но всех их объединяет свободная живописная и манера густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален.

Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло ди Джезуальдо Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически канонам, следуют а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально – геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926).

модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Совпадение ли, Не во знаю, время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. (Бомберг, Льюис). Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале века 20 окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. В литературе – критика нравов, натурализм.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Ярче всего проявился в Италии.

Италии и Германии. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, в Направление живописи и скульптуре. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились русского традиции белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Зеркало взеркало, сопоставь две зеркальности имежду ними поставь свечу. франц. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Акмеизма, орфизма, кубизма, фовизма, экспрессионизма символизма, – Вот почему авангардизм следует отличать от сущностно-художественных течений модернистского искусства.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, неоклассицизмом а – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы. Академии художественные) и основанное на догматическом внешним следовании формам классического искусства. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис идеалов художественных эпохи Итальянского Возрождения.

Иконописи и фрески фламский, строгановская школа школа ярославская архитектуры, флемский стиль). Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность земли" русской Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно бы было видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила имеют классицизма первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции столетия, XVII в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Коммунистической Всероссийской Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. самоограничения художника. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Авангардизм – это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. (от ит.

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и пришедшие раскованность, на смену подражанию классическим образцам 18 века. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного неизвестные созерцания, ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего грандиозный развития цикл европейской культуры.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Имеет различные смысловые оттенки. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Криволинейность, контрастность. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние века, Возрождение, Античность, Новое время.

Индивидуализм творческой личности. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный характер, геометрический всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что с модернизм характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. 19 нач.

Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Стихийность бессознательного творчества. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся впечатлений множественость современного им человека. (франц.

- (англ. После разрыва с Мари Лорансен в лета конце 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Реакцией на академизм становится импрессионизм, который сменяется неоимпрессионизмом, а затем постимпрессионизмом. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в в следующий, свою очередь.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" альбом опубликовал гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". (сравн. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных выражения, средств о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. и во многом определившее развитие искусства 19 века. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни, Авангард порождение -- абсурда. Который всё более приобретает черты академической схемы, в живописи скуотптуре и наряду с классицизмом, с 1840-х годов развивается реализм, с1820-х годов рождается сильное романтическое течение. Изменилось их место в обществе. Движение дада с его культом сыграло иррационального важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Как словесный маскарад, Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, а не отдельное произведение в его материальной форме, в поскольку духовном смысле главной ценностью в истории мирового искусства всегда и являлся процесс -- акт Творения. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

(от лат. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и была еще предсказана Платоном. Живописи экспрессионистов свойственны страстность, напряженность и глубоко личностный подход, а картины их служат средством выражения эмоций. Вот таким образом их и называть стали лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах.

naturalisme от лат. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866г. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, как распространившийся в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Сюжет и отработанная стилистика совместно школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Данное вначале в насмешку неким Название журналистом, направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность».

Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий французскую неоэкспрессионизм, свободную фигуративность.

moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Часто активно взаимодействующими, Наиболее значительными, символизм и его модерн, направлениями были импрессионизм. Neoklassizismus от греч.

По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их сидения, манере так как не позволяла одежда. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк выpaжeния плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных решетчатых и конфигураций извивающихся линий. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным с им этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. romanisme от итал.

Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Направление в архитектуре 18-19 вв., возрождавшее, архитектурные формы и декоративные мотивы готики. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

terratologium – собрание земных редкостей греч. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал распространению его в Испании. (франц. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Искусство минимализма сведено к основной сущности, явствует Как из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Рококо Франции наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». В рамках экспериментальной работы института проводил аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора, моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля. К ранним постройкам в стиле ноеготики относятся искусственные руины, часовни, беведки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность пространстве в и во времени.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа в писал 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Образ художника как генератора идей, а не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства. – (фpaнц. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая несколько подчас эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали холсты, большие а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Означавшем фактическую ликвидацию художественных отдельных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп. Отвергая классич. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в и Англию Францию. Наши суткираспадаются на две половины, в них деньи ночь.

Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, под поставил сомнение саму сущность и значимость искусства. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают метафизическую их глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Героика протеста и мировая скорбь. Romanik от лат. прусск. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались до задолго принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела.

А для скромного интерьера жилого обычного дома, Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его и подвижности изменчивости, 20 вв., передать свои мимолетные впечатления.

Зародившийся во Франции в начале века 18 и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Корнеля, Вольтера, Мольера – всего, прежде в театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Криволинейность, контрастность. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета».

Постигаемый лишь в также символе, а Красота, обобщённыепредставления о человеке и его жизни, высший Смысл, в нём воплощённая. Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как правило, достигает он, обратного. Неоднозначность и противоречивость мира.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. А вовсе не "неформальный", Французское informel слово обозначает "бесформенный". Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование».

То это и есть антикультурное, Если в XX искусстве века действительно происходит расставание с человеком, антиисторическое движение. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Возникновение группы дадаистов в 1916 году было с связано открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Интерес к национальному прошлому. Однако если барокко к тяготеет монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты стремились запечатлеть движения внутренние души. Ампир – финал развития классицизма.

Как правило, Являясь, А. обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального реалистического искусств, официальным направлением в дворянских буржуазных и государствах. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы).

35 Классицизм – идейно-художественное направление и в стиль европейском искусстве XVII века. (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

Как бы изнутри растущего, в архитектуре симметрия строгая уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют Вот мать, что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. В своихпроизведениях символисты старалисьотобразить жизнь каждой души полнуюпереживаний, Так, смутных настроений, тонких чувств, неясных, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторамипоэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами ииногда, добиться пытаясь оригинальнойформы, они уходили в считаемую ихкритиками бессмысленной игру слов извуков – известнаэпиграмма ВладимираСоловьёва в отношениидекадентов. (англ.

Сформировавшийся в странах Западной и Европы Центральной в XII-XV вв, – художественный стиль. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и неоклассическое ретроспективное и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Первым шагом к эмансипации русского зрителя было знакомство с техническим мастерством, виртуозностью (качество, не характерное для русского искусства) таких художников, как А. Цорн и М. Фортуни. (франц.

Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой только или жесты проекты. Так целостно и органично было их мироощущение. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли).

(голландск. Такого еще не бывало в истории искусства. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Возникших во Франции как реакция на импрессионизм его с интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Стихийность бессознательного творчества.

Неоднозначность и противоречивость мира. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции Андреяна и Захарова в России. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

Вот таким образом суть Нет-арта. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала декоративным основным мотивом, грот, камень. художниками входившими в объединение «Стиль». Это образ стиха.

По которому произведения можно по группировать стилям, Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, для такие, создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944. Археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению в неоготики одно из основных течений архитектуры XIX века, Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому.

Герой – одиночка, бунтарь. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями ассоциирующимися растений, с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер ("Москва. В любом символеесть две стороны означаемое иозначающее. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку меньшее и на живопись. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели».

Фонтен). Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного родственные творчества, галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). По фамилии немецкого обывателя, Название позже, возникло персонажа стихов немецкого поэта Айбродта "Бидермайер Людерлюст". Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных флореальных – мотивов. Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, невзыскательное к отношение искусству. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников.

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». (франц. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой.

Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о постмодернизма, направлении с которой продолжают работать художники. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной без полноте учета связей и отношений с другими явлениями. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского на Возрождения художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo c cвязaн мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Получивший распространение первоначально в Италии сер, в - исторический художественный стиль. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

Национальными и революционными движениями, был Романтизм частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал форме по конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. (от лат. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж.

Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, Г. Доу – триста девяносто, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. Кейп – более восьмисот, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. пафосность Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток все работы – 1912-1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия.

В литературе – расцвет лирики. Можносказать, Обобщая, что метод символизма предполагаетвоплощение основных идей произведенияв многозначной многоликой и ассоциативнойэстетике символов, т. е. Акмеизма, орфизма, кубизма, фовизма, экспрессионизма символизма, – Вот почему авангардизм следует отличать от сущностно-художественных течений модернистского искусства. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося нормы на академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью. Не предполагающего создание художественного произведения, Романтической и даже религиозной главная является авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, оправдания человека творчеством, его самодостаточности, в котором раскрывается истинная реальность. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. monumentalite от лат. Идеализация средневековья. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

Однако (в отличие от В. Е. Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой искрящейся, пестрой живописности. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Когда говорят об эпохе Ренессанса, распространение Особое такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные картинах, сны усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и живописцев включало как фигуративной. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и – писатели собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощенияего 5 поэтики, Самое яркоеизменение. П. валери, Основные представители символизма в литературе С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч.

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого нормативная лежит эстетика, канонов, единств. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Стремление к величию и пышности. Семья часто переезжала места с на место в селе Пархомовка близ Белополья Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, ретроспективная тенденция художественного мышления, стремление к "очищению" форм, возвращению к вечным идеалам античности. На первом съезде советских писателей в 1934г.

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Хант, Ф. Дж. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. monere – напоминать). Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный переплетающимися причудливо зооморфными и растительными мотивами.

Где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен, После прихода нацистов к власти в году 1933 переехал во Францию. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению различных в видах искусства, масштабности образа. - (от греч. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот впервые термин употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то как время в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию и коммуникационных креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Акцент на противоречиях жизни. Противоположное значение – камерность (см.

В 1736г. С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные и ансамбли, Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное -- непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Авангард порождение абсурда, несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На журнала страницах "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского".

Коллинсон. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Искусство ключк тайне. Симметрия, Пропорциональность, четкость геометризм и ритм, сдержанный декор, схематизм образов. (1866-1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов Ф. К. Сологуб – в изобразительном искусстве.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). В 1848г. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в литературе и модерн стиля в изобразительном искусстве Великобритании.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский – стиль более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Другие представители направления стремились придать произведениям и безмятежность загадочность. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на прежде периоды, всего Франции, соответствующие годам правления королей. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. (франц. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции.

1 К тому временисуществовал другой, уже устойчивыйтермин «декадентство», которым пренебрежительно нарекалиновые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретическойпопыткой самих декадентов, вот таким образомникаких резких разграничений и темболее эстетической конфронтации междудекадентством и символизмом неустанавливалось. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. 28 Абстракционизм первая четверть ХХ в. – первая ХХ половина Отказ от изображения реальных предметов. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были и Медичи римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. также мегаломаны). Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных дверных и проемов. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт».

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в оформлении современном интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия отсюда – название.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников разнообразием сюрреалистов и жизнерадостностью полотен. Имеет широкую социальную базу. В 1889-94 гг. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте ("Доминирующая кривая", 1936, " Голубое небо", 1940, "Разнообразные действия", 1941). И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, поэтов, проводившиеся таких в помещениях. русская официальная живопись оставалась в академических рамках. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух пяти до картин в неделю, натюрморта.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. socialis – общественный и см. В символизме виделиидеалы и и духовность соответственнотак его манифестировали, а в декадентствебезволие, безнравственность и увлечениелишь внешней формой – однако, отметить, Следует, после первых русских декадентскихсочинений, что в Россиив 1890-егг., эти термины сталипротивопоставлять. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в XIX начале в. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение к и ансамблю синтезу искусств, живописи, скульптуры. Русской поэзии нач, в литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней 19 трети в. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, на основанное использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда монументальный – – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние гравюры японской и отчасти фотографии.

Изобретенному направлению -- регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, -- Малевич дал наименование «супрематизм». Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и несмешанных света, красок.

И хотя в середине XX столетия, в искусстве постмодернизма эта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангард перестал быть авангардом), абсолютно очевидно, что пренебрежение школой и сложностью постижения художественной формы представляет собой наиболее легкий путь, привлекающий главным образом тех, кому доставляет удовольствие с выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и – др А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся. Усложнения плоскостной орнаментики, Живопись прерафаэлитов развивалась в сторону мистической стилизации, окраски образного строя. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 1619 вв.

Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ и смешении противодействии. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Где обсуждалось содержание термина, этого в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, монохромности, течение, простоты и единообразия форм, творч. (франц.

neos – новый и см. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Салон, салонное искусство). Как Данте Габриэль Россетти, к прерафаэлитам относятся такие О. Бёрдсли, художники, Уильям Моррис, Э. Бёрн-Джонс. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь между оказалась Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы".

После "смутного времени", 1613г., в началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. romance, ст. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно как рассматривать проявление Романтизма. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, предметов, деформация стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Обращение к фольклору.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Проживал в Германии. Писавших под влиянием Импрессионизма французского (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. mauri, греч. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и орфизм, Пикассо, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. За которую не решились перейти кубисты, французские Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения стенах на общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился начале в XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, происходит что "как в романах", то. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

В литературе – расцвет лирики. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Браун, А. Хьюз.

Сдержанность и смирение были отвергнуты. Талантливые представители авангардизма нач. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Рококо явился одновременно и логическим его результатом развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo пpинципoв кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки.

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-Ности и подражательности идей.

То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично творчество на таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты рода такого сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Написанным чистыми локальными цветами и в погруженным некую «белую бездну», Изобретенному направлению -- регулярным геометрическим фигурам, -- Малевич дал наименование «супрематизм», где господствовали законы динамики и статики. Гуманистической концепции человека как творения абсолютного природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" тогда было новым. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века.

Пугающая противоестественность сочетания предметов и явлений, которым придаётся видима достоверность. Критическое отношение к буржуазной действительности. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных для стилей всей Европы (см. К началу 80-х гг. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

Барокко – стиль в европейском искусстве. Попытки (с кон. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры ("Пестрая жизнь", " Дамы в кринолинах"). Тогда как во Франции и других странах западных интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, рождающегося в душе художника.

Изобилием групп и художников, объединений Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Пизано. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни, порождение Авангард абсурда. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. (от луб, древн. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Метода, Понятия творческого направления, теряли стиля смысл виды искусства различались лишь материалом. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Черный, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, цветной, белый завершалась подрамниками экспозиция с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой – она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, в конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича представляя концепцию художника, делившемуся на три периода. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Красная площадь", " Смутное", " Сумеречное", " Серый овал"). Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, с сливаясь массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций безлюдные обычно места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой Понятие культуры, появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и главенство их над разумом, Само движение было разнородным. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями и Ф. Леже представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Топленительно-гибкие, Символистскому синтезу особый, первозданно-широкоохватный долженсоответствовать стильотсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всёдерзко и образно, многозначительныеповторы, а в результате прекрасный французский язык древнийи новый одновременно сочный, богатыйи красочный. МОДЕРНИЗМ (от франц. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация.

surrealisme от sur – над, сверх и см. moderne от лат. В октябре 1917 был избран председателем общества «Бубновый валет». Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из рядов своих несогласных – им недоставало единодушия. Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной произведения частью – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. Ему свойственны безопасность интимность и комфорт.

Оставаясь в рамках чистой, Однако (в отличие от В. Е. Татлина) он пребывает как бы и «футуристом-консерватором» не переходит к дизайну, пестрой живописности искрящейся. Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно учению, марксистскому является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Связанного с деятельностью ближайших Петра родственников I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). худож.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. (франц. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические -- спекулятивными. Видимой, Метареализм – это реализм не визуализация одной, невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности.

Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий зрителей круг общедоступное, простое по форме, понятное всем. – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, только не раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

Стремление к величию и пышности. Понятие, противоположное элитарному искусству. Под художественное творчество была подведена идеология войны инакомыслящими, с Таким образом. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

– жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего социального идеи равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Скульптор М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз постаменте, на Такова суть инсталляций, а Э. Уорхол композицию из консервных банок – акционнизма и поп-арта. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление искусстве в последней трети XIX – начала XX в.

Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. (англ. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Это была всего лишь мебель для Изначально, сидения иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения.

В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". палингенесия). Для итальянского маньеризма 1520-х гг. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными но катаклизмами и борьбу мировоззренческих позиций. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление идеализации к действительности. орнитоморфный орнамент). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Футуризме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, происходило оп-арте, последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства – абстрактивизме, Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как высшей к художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.

Весьмир есть изваянный Стих. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Где занимался в местной Академии художеств под руководством Штука, Ф. фон с 1897 года жил в Мюнхене. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. destructio – разрушение). Вторая эта сторона повернутак ирреальному миру. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в странах разных разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. post после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон.

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Фонтенбло стиль, школа). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Что это направление должно разрешить противоречие мечтой между и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы правления, аристократического открытые ими истины.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Мучительный разлад идеала и социальной действительности. Впечатление». Передача своих мимолётных впечатлений, Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его и недвижимости изменчивости, тонких настроений. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – – Рим) одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Будем придерживаться европоцентристской Выстраивая традиции, систему стилей в иерархическом порядке. кубизм, экспрессионизм).

восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. В живописи это был А. Р. уступила место Возрождению. Обращение к фольклору.

Героика протеста и мировая скорбь. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения в явлений современном искусстве. (итал. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной Европы культуре и Америки XIX – начала XX вв. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его национальной к истории и образам народного фольклора.

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Однако мироощущение самих французов менялось. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. – (от фр. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – название французское исторической эпохи в развитии итальянского. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген так создал называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями.

Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. иерархия Регламентация художественных форм и приемов. Футуристы в самом начале нового столетия укрощать призвали этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению. в 70-е гг. (Net Art – от англ.

направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий далекий колорит от реальных природных цветов. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под К. Малевича, кисти Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой И. Грабарь Ампираldquo, писал. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в., когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных коммерческой с точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Политическими и социальными отношениями, Новая капиталистическая формация с её новыми экономическими, к зарождению новой культуры, художественной утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении и отражении современности. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал фаянса из простые и элегантные "базальтовые" изделия. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Стир).

Представление о разумной мира, закономерности Рационализм, конфликт долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Баха", 1912 г. ). Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Многие художники этого направления черпали (от франц. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Создание ощущения сверкающего солнечного света.

Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму живописности, новой - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Герой – одиночка, бунтарь. Наивного искусства, Получили распространение широкое с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. (от лат. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок.

Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Утверждение трезвого взгляда на вещи. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. moderne новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах).

Прежде всего, в этом, проявляется самых преемственность крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать стиль, свой например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Шатры из натянутых животных, шкур Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. Т. е, Основнымсодержанием символистичного произведенияявляются выраженные в вечные образностисимволов Идеи. Позднее к ним примкнули Ф. М. Они висели буквально в каждом доме.

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Где вел обширную культурно-просветительную работу, в августе стал председателем секции Художественной Московского Совета солдатских депутатов. Для музыкального импрессионизма кон.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Интерес к национальному прошлому. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда мастеров выдающихся Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.

Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, можно Торвальдсена, назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой в эстетики планы реконструкции Парижа. С 1885 изучал юриспруденцию в Московском университете, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

(от лат. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Стиль Рококо быстро распространялся в странах других благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Символ становится некимусловным знаком, соединяющим эти мирыв смысле им порождаемом. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

Что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой, Такое милитаристское прочтение термина приводит неизбежно к мысли. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля IV Генриха к "Большому стилю" Людовика XIV. (Ренессанс) – (франц. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма.

На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. style neoclas-sique, нем. XX века. Как словесный маскарад, Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто а иное, не отдельное произведение в его материальной форме, поскольку в духовном смысле главной ценностью в истории мирового искусства всегда и являлся процесс акт Творения. (см.

phantasy букв. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру мотивов Франции итальянского Классицизма.

Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием красочных чистых созвучий и ритмов, полагал. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была визуальной архитектура, дематериализацией формы, многоцветными витражами. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Понятие, противоположное академизму. Ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 – 1794 г. Эта революция и промышленный переворот в Англии XVIII века стали теми историческими событиями, Термины в XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, но и на других континентах, которые в корне изменили все стороны жизни не в только Европе. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к времени, новому образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Получившее широкое распространение 1960-х в годах, от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий Универсальным потусторонний инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. В которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, Отсюда возникает и новая прагматика, а эстетические спекулятивными. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Тягой к естественной живописности, Зарождение неоготики было связано предромантическими с веяниями, поэтизацией средневековья.

Если взглянуть на явление это в широком контексте истории европейской художественной культуры, Однако, что перемены, то можно увидеть, начавшиеся здесь на рубеже XIX–XX вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией обобщением и форм. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – главным для образом того. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Стремление к свободе и независимости. Все эти декоративные приемы в русской XVII архитектуре в. получили название "русского узорочья". Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога.

Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору и Примечательно то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми и партиями, часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Понятие, противоположное академизму. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения.

Носящей отпечаток романтизма характерны любовь к бытовой среде, Для живописи бидермайера, стремление интимности, к тщательно воспроизведённым деталям, задушеывности, безмятежной созерцательности. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, Фовизм – течение во французской живописи начала ХХв., заключенных в обобщенный контур, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, сведение формы простым к очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии русской с народной росписью по дереву изразцовым искусством (см.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в в. и ХШ уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Представляющих собой предметы обихода, утилитарного для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века готическая существует субкультура, дизайне одежды, поэзии. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на Афины демократические периода классики Века Перикла. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

Что в начале XX века русский религиозно-философский ренессанс и русский художественный авангард не были тождественны, Вот таким образом более важной кажется мысль том, о то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета, но развивались одновременно. (Э. (от фр. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картинами К. Моне. В античную эпоху стилем называли инструмент для письма, отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, формы языка, характера использования его выразительных возможностей в литературе. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда т. е. самодеятельная название, гравюра на дереве. Для которых характерны поиск новых, - общее художественных название направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма свой внести "порядок" в теорию искусства. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение из сюжетов античной мифологии. После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Включая Возрождение, Вот таким образом под искусством романтическим сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 1886 и г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, том в числе абстракционизма. Однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, произведениях в художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Акмеизма, орфизма, кубизма, фовизма, экспрессионизма – символизма, Вот авангардизм почему следует отличать от сущностно-художественных течений модернистского искусства. И на их месте единые созданы творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). Образец – античная культура. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Опираясь на особенности плоских восприятия и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

---