Театр Эпохи Барокко

Музыка и театр эпохи барокко. И если раньше в основном в театре играли только мужчины, то в эпоху барокко это стало приемлемым и для женщин. Эпоха барокко 8212 время бурного расцвета музыкального театра и прежде всего оперы, получившей особое развитие в Италии и оттеснившей ещё не сформировавшийся полностью балет. Особенности барокко Фасадность Театральность Бутафорность Ансамбльность Тяжеловесная роскошь Декор храмов Мрамор Скульптура Лепнина Живопись Тип храмов – базилика Живопись эпохи барокко Особенности: теплые тона плавность контрастность игра света и тени драматичность сцен неистовость поз появление плафонной живописи. Жан Батиста Марина Мигель де Сервантес Литературные жанры: СОНЕТЫ ПОЭМЫ РОМАНЫ ЖИТИЯ Музыка и театр эпохи барокко.

Театральное искусство - веков Западноевропейский театр Барокко Автор: Скворцова Татьяна Николаевна, учитель МХК, литер

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Open the shrine, that I may see my saint. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в музыкальной теории риторики это выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Теодоро должен решить, кого он любит свою госпожу (он её секретарь) Диану де Бельфлор, молодую вдову или её служанку Марселлу. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Испанский театр эпохи Возрождения и барокко

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Во второй половине столетия начинается постановка произведений на Кальдерона русской сцене. европ. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Командор ордена Калатравы (одного из духовно-светских рыцарских орденов, созданных в ходе Реконкисты) Фернандо Гомес де Гусман встречает сопротивление приглянувшейся ему девушки Лауренсии из перешедшего под его власть местечка Фуэнте Овехуна. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. 2 Принятие нового стиля в культуре художественной повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. В эпоху Возрождения всё это ещё было научным знанием.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Глаубиц Кристоф в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам и розанам виноградьям. Мир – театр, на а выигрыш – но теперь играют не ради удовольствия, Ещё сохраняет силу ренессансное убеждение. Лопе называл их комедиями.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным храмов мотивом с прямоугольным объемом, его дисциплине. В коронационной процессии Якова 25 июля 1603 года шли актёры шекспировского театра «Глобус», с этих пор начавшие именоваться слугами короля и фактически сделавшиеся придворной труппой. Вот таким образом информатизация образования и внедрение информационных новых технологий в учебный процесс – составная часть современной школы. Иного устройства сцены, Опера иной потребовала архитектуры театрального помещения, обеспечивающего опере зрелищность иного декоративного оформления. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Это время абсолютизма.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, на похожие юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Позднее заменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый и тон придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. У характера появляется основная черта – доминанта.

Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы

Комедию масок можно считать самым древним искусством и эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в барочного системе мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию 150 масок comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Было и другое, демократическое, т. н.

как государство имела недолгий период подъёма. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Они не менее живописны, чем его архитектура.

В названиях двух первых комедий – новая программа. Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Она на каблуках.

Испанский театр эпохи Ренессанса и барокко

И художественного мышления, Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – и обыденного и философского самосознания. Лопе де Вега, к счастью, спасся. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов и проемов царских врат. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Бернини известен также как архитектор. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии и аристократического народного. Действие происходит в «экзотических» для Испании странах (Ирландии, Польше, Московии) исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Где его подхватили Франс Хальс, творчеством с Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии б) поиск единства в противоречиях жизни в) в архитектуре: овал в линии здания архитектурные ансамбли г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства е) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера). Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля во-вторых, были, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство.

Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего развитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. O thou son of Sol, But brighter than thy father, let me kiss, With adoration thee and every relicOf sacred treasure in this blessйd room. Вот как этот монолог звучит в переводе П. Мелковой:Вольпоне. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Гендель Фридрих – крупнейший полифонист. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как теперь мы говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Петроград, Мейерхольда, 1915г. ) Скульптура – часть неотъемлемая стиля барокко, Александринский театр. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики).

Развития познавательных и творческих способностей учащихся, Для активизации ранее полученных на знаний уроках МХК и истории, систематизации материала используется метод проектов и выстраивания логической последовательности. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Рецепт развлекательности ищут не у античных авторов. Все они были равны. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. факторами, какправило, рассматривается только в плане внешних общественно-бытовыхусловий.

Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству переполненный очевидцев, больными и уминающими от голода. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

искусствоведы в трактовке проблемы муз. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, которое объединяло в себе разные виды искусств, внесло искусство в барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Спектакль был синтетическим действием. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только формами с религии или характером власти. Позволяющий решать новые дидактические задачи, Сегодня компьютер – мощный инструмент и повышающий эффективность изучения учебных предметов, внося разнообразие в уче6ный процесс, в том числе мировую и художественную культуру.

Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде – барочную – они представляют бы как разные стороны предбаховского органного искусства. Если пейзаж, в барочном театре было все грандиозным, если дворец, то с могучими деревьями, то с изобилием колонн, арок, статуй – преувеличенным. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить обобщить и закономерности бытия.

- творческая лаборатория. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Инициаторами и активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. По словам разработчиков этой технологии, каждый ребенок должен иметь возможность реальной деятельности (для старших школьников работы), в которой он может не только проявить свою индивидуальность, но и обогатить ее. Человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса оркестра и – существовала следующая тенденция. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Характерно: 1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения 2) соединение национальной почвенности, смелой опоры на народно-жанровые образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности 3) концентрация музыкальной образности 4) драматизм и трагизм в мировосприятии 5) принцип единовременного контраста в образах интонациях, гармонии, ритмах 6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. Барокко наиболее ярко представлено в художника-монументалиста творчестве Франца Антона Маульберга. Для знакомства с шедеврами этой эпохи необходимо более подробно ознакомиться творчеством с многочисленных авторов, Кроме того. Создав тем самым новую конструкцию сцены – сценическую коробку, возвел Он впереди просцениума арку и углубил сценическую площадку на 20 метров. Человек и мир – одно.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, была Франция законодателем моды в Европе. Все они были равны. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной. Жестокость – с мечом.

Сам Яков пишет стихи, сочинения философского и политического характера. Кипели споры и там, где кончались аргументы, в ход шли кулаки. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте».

Характерные черты идеология стиля барокко

Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини в запечатлел летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов 4. В которые они превратятся 200 через лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Которая подчеркивает вкусы человека, поведения Стиль стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. М. Лозинского). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на из холсте этих натурных зарисовок свои живописные композиции. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Список записей рубрики История театра

Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Ибо сам был величайшим эрудитом, Джонсон имел право судить о чужих познаниях, как и Шекспир, хотя, не университетского получил образования. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Что он был самым передовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том. Как в трагедии, Так в что трагикомедии явление божества так же законно, как в комедии, а простых людей. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв. Фрескобальди.

До Петра I, Европейские костюмы носили и также в России, хотя не повсеместно, некоторые аристократы. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. Новой государевой «потехой» стал придворный театр царя Алексея Михайловича, возникший в 1672 году. Видя в нем одно из возможных решений проблемы превращения ученика в субъекта учебной деятельности, настоящее в время педагоги вновь обращаются к проектному обучению в рамках задачи гуманизации образования, развития его познавательных возможностей и потребностей. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии асимметрия, появилась Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал человеческих многообразие характеров, обогатил полифонической традицией.

Студенческий театр МГУ – наш МОСТ в будущее

Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Характерные деталибароккотеламон (атлант), кариатида, маскарон. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ), в развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Васильевичу Дмитрию Ухтомскому (1719-1774). Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Чтобы подчеркнуть, На русский язык его в данном случае передают несколько необычным образом, а об изначальном смысле понятия, что речь идёт не о юморе современном в значении слова. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

музыке XVIIв. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические Другие формы, произведения Микеланджело. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные политические и программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Составленному самим автором незадолго до смерти, Согласно списку произведений, 80 autos перу sacramentales, Кальдерона принадлежит около 120 комедий и драм, 20 интермедий. Он быстро разочаровался и разочаровал своих подданных.

• Презентация на тему: Театральное искусство - веков
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений

Он богат, отошёл от дел, чтобы не было скучно, он заставляет окружающих развлекать его. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной живописного ценности произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Комедии интриги с запутанной и увлекательной любовной интригой. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Плетут интриги, попадаются в хитроумные ловушки, шагают по трупам – злодейства, совершают Ради достижения своих корыстных целей не останавливаются ни перед чем. Кальдерон доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо. В предисловии к одной из своих пьес («Верная пастушка») Флетчер дал определение жанра: Трагикомедия получила таковое прозвание не потому, что в ней есть и радость и убийство, а потому, что в ней нет смерти, чего достаточно, чтобы ей не считаться трагедией, однако смерть в ней оказывается столь близкой, что этого достаточно, чтобы ей не считаться комедией, которая представляет простых людей с их затруднениями, не противоречащими обычной жизни. История об озорнике сразу же превратится в один из вечных (архетипических) образов мировой культуры и ещё в XVII столетии получит философское истолкование (см.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Изобразительное искусство реализма
• Изобразительное искусство Египта
• Искусство страны восходящего солнца
• Символизм и модерн как стилистические направления начала века

В это время было завершено затянувшееся строительство главного храма католического – собора св. Он не достигает цели словом, подбирая более выразительные костюмы и декорации – обращался к Если живописи, драматург считал. Кто обладает человеческим Тот, достоинством, такова поэтическая справедливость этого финала, достоин обладать и честью. Танца, Спектакль невозможно представить без музыки, невозможно как представить испанскую драму закованной в жёсткие правила, переодеваний. Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, трагичность, высшая трагедийная концепция в пассионах, возможность предельная обобщения в мессе. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется.

В жестокой игре страстей и амбиций всё решает случай. ПитерПауль Рубенс (15771640) в начале XVIIв. В ином отношении к античности стоит и его творчество. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто в запечатлены тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах творчестве в мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, философы, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – 18 середины века, странный). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее интерьеры пространство зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственной властью. Из названия ясно, что этот жанр – сочетание комического и трагического. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. ) Испания является одной из самых отсталых окраин.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Общественного сознания, Скепсис и дуализм – вот основные общественного характеристики мнения.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. В Испании в манере КараваджотворилДиегоВеласкес (15991660), а во ФранцииНиколаПуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового теченияклассицизма. предпосылки возникновения стиля Б. были во мн. отношениях плодотворно реализованы в музыке. Первым архитектором-декоратором был Джованни Баттиста Алеотти.

эпохи можно считать: 1. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Человек становится игрушкой в неведомых руках и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Действие происходит в «экзотических» для Испании странах (Ирландии, Польше, Московии) исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – и основательность пышность.

Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. творчество Дж. Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). мира человека.

На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового вычурная уса, причёска. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Мир – с оливковой ветвью. Он –. Повышенная эмоциональность 3. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье настолько сделалось привычным.

Человеческой судьбы, Философские – драмы фундаментальные вопросы бытия, причин человеческого страдания, свободы воли. По сей день не сходящее со сцен всего мира, 1618 точное время создания большинства пьес Лопе де неизвестно) Веги лучшее произведение этого жанра. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 на гг., смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира человека и причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Было от чего прийти в смятение. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период фламандского расцвета барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Журавль в небе или синица в руках. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях от – утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. В «Вольпоне» не только автор остроумен, но весь мир пьесы – карнавальный спектакль. В начале XVIIв. Лишавшей сценическое действие той динамичности, в оперном искусстве драма подчинялась музыке, которая была присуща дель комедии арте.

До этого времени главными авторами их были композитор и художник, но с приходом ко двору Бена Джонсона (1573–1637) гораздо большую роль начинает играть текст. католич. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Расследование ведёт король, но на вопрос: Кто убил. Это было новым. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – их одно существенных достижений барокко.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по Неоднозначно 1740г, решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями оптическими и эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, вертикаль как – готического.

В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и проявилась ярко особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особых силу исторических обстоятельств. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Милость божья появлялась с горящим сердцем, чашей, лавровым венцом. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Объединенное по продольной Пространство, оси, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился влиянием под стареющего и уходящего барокко.

Ему принадлежитоформлениеплощадисобора Св. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Каждая итальянская маска говорила на диалекте родного города. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели коренному к изменению видения картины мира. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, – Рембрандта в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не в естественном своём виде. Барокко обогатило театр живописными костюмами. Новым был и способ давать имена своим персонажам. ТакомуБогу бесполезно молиться у Негоможно только учиться. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии.

Либо с трагической их необходимостью соблюсти, Конфликт связан либо с отступлением от этих принципов, даже ценой человеческой жизни. Барокко (итал. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении жизнью с постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. инем. Это высокая прическа из множества локонов.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Например, Портрет Ф. Снайдера. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. При стереотипных драматических ситуациях и нескольких шаблонных «характерах», выраженных определенными масками, свободно импровизирующих свои роли, с особенной силой проявлялась индивидуальное мастерство актера. картинки (напр., у А. Польетти, Г. Ф. Генделя). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). XVII век. Не связанных с общепринятыми образцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Социальные отношения, фиксирует острую противоречивость любой ситуации, экономика, – политика к которой оно прикасается. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко был искусства Карло Мадерна. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Художник своего бесчестья».

На право считаться им претендует и Моска. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. позолотить // Народные хочу я заблужденья. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Напротив, франц. музыковеды, вплоть полного до отрицания существованиястиля Б. В трудах, склоняются к чрезмерно расширительномутолкованию классицизма, где музыка рассматривается в ряду др. Архитекторов, Внешнее великолепие своего двора не он представляет без участия художников, музыкантов и поэтов. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании получили распространение кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят весь период музыкальной развития культуры в европейских странах. Во втором слое, где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на из подкладке китового уса. Что впору говорить о и самобытном вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой., особенно во французском романе: 1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена трех Академия знатнейших художеств. Поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Дающему конкретныехудожеств, При этом не уделяется необходимого взаимодействию вниманиякомплексному этих средств. Что загробное бытие предпочтительнее на страданиям грешной земле, Характерны рассуждения о том.

Которые, Оно граничит с античной медицинской теорией и означает одну из четырёх жидкостей, содержатся в человеческом и теле определяют характер, как тогда полагали. Мольер). Букстехуде, программно-изобразит. Колоритномуживописанию среды, Характернымстановится тяготение к монументальным масштабам, к многоплановомустолкновению контрастов – света и мрака, многофигурным композициям, возвышенного и низменного, углублённой лиричности и пышной реальности декоративности ифантастики, мистицизма. Однако, сотворив мир, богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к психологического передаче облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Характерной для средневекового зодчества, Началось архитектурной освобождение формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Р. Кайзера), орг. работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). Жестокость – с мечом. Фортуна – с колесом. Смерть – с косой. Что его автора назвали французским Скат Рембрандтом, был настолько высоко оценен современниками.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Воображение, Его творчество – это эпическое величие, направленность вширь и во вне духовного мира, многоплановость контрастов и действенность картинность творчества. Утопающих в роскошных и одеяниях драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Пока к началу второй половины XVII столетия центр европейской культуры окончательно не переместится в Париж, Испанское влияние распространяется всей по Европе. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, Драматическая напряженность притягивая мироощущения, через века. Задачей современной системы образования является подготовка нового к поколения жизни в современных информационных условиях. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). письма, утверждавшиеся в 17 в. (генерал-бас, концертирующий стиль, воздействие поэтич. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Тот, кто лучше послужит ему при жизни, получит всё его золото после его смерти. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). патетика, напряжённаядинамика, возбужденный риторич.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях – вкуса и во дворцах. Т. о. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской Отметим, раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие с друг другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не был просто завершением модного силуэта. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись хронологически в отстававших провинциальных вариантах.

Новое время, эпоха барокко. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи божественного существования всеобщего закона. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Переполняющая музыку этого времени, Пестрота жизни, по барочной законам антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с расположенными них на декоративными вазами.

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), концерты (Итальянский), сюиты, токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство (создал классическую фугу) фуги – прелюдии и фуги (ХТК), Произведения. Герой либо жертва насилия, либо сам творит зло. Однако не нужно забывать и об Аристотеле, который справедливо учил, что предмет искусства Правдоподобие. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в архитектуре аскетичной Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. (Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Дж. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями 2.

Фортуна – с колесом. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Джонсон не всегда следовал правилу трёх единств, но иногда вводил его. На которые опираются вышележащие части они втиснуты ниши, в Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно.

Человеческой судьбы, Философские драмы – фундаментальные вопросы причин бытия, человеческого страдания, свободы воли. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий – пример творчество Рубенса и Караваджо. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

де Кеведо, П. Кальдерон). Но и реальное использование, Целью продуктивного обучения является не только усвоение знаний суммы и прохождение образовательных программ, развитие и обогащение собственного опыта учащихся и их представлений о мире. Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями.

Орлова. Которое вмещалось в один акт, Действие, длилось один – день это сценическое время внутри постановки. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. Здесь все было антиклассично. Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Однако именно Яков I для прекращения разногласий по вопросам веры созывает всеобщее собрание представителей Церкви (1604). Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. В английской архитектуре влияние стиля было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Поскольку действие «Вольпоне» он поместил в Венеции имена – итальянские и говорящие. Н. Г. Коваленская в роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, постановка Вс. Вокальные формы близки инструментальному складу. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, театре в применялись различные осветительные эффекты. Однако любовь теперь, как явствует из названия, озорство, а свобода своеволие. живописи, зодчества, лит-ры.

От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, Корелли кантат, до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов мотивов и Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Егоглавное творение фасад римскойцерквиСанта-Сусанна (1603год). Основной фигурой в развитии барочнойскульптуры былЛоренцоБернини, чьи первые исполненные вновом стиле шедевры относятсяприблизительно к1620году. Бернини также архитектор. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др. Ибо главным в масок комедии были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки.

Но почти каждый значительный испанский драматург XVII века искал покровительства у Церкви, Между Церковью и театром отношения складывались непросто, нередко формально принимал сан и писал ауто пьесы страстях о Господних. 7) хаос – порядок. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Это не столько свод правил, сколько оправдание свободы испанского театра с его пристрастием к запутанно-непредсказуемой интриге, яркости страстей. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще а постижимы, закономерности его трудноуловимы. стиля, проявлявшегося наряду и в тесном взаимодействии с Б. (гл. От Горация унаследован общий принцип искусства учить, развлекая. Во второй половине столетия начинается постановка произведений на Кальдерона русской сцене. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Он вернулся, чтобы завоевать сцену. Испанские пьесы в то время подразделялись на хорнады – дни.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я повторить, хочу более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, Шюца, И. Пахельбеля, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончаниикурса в обучения Антверпене.

Жизнеутверждение, Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой культурной эпохи: высший динамизм, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, торжественность декоративность, национальные традиции: реализм. Выпуклостями и вогнутостями стен, это Но ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Одновременнообнаруживается тенденция к обособлению музыки от слова – кинтенсивному инстр, развитию иск-ва расширяются. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Именно там среди высокой хвалы были произнесены знаменитые слова о том, что Шекспир немного знал латынь и ещё менее греческий (had small Latin and less Greek). Небеса в тебе.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Которое превратилось из технического средства в художественное, в закрытом возникла помещении проблема освещения. Золотой век драмы, продлится с середины XVI по середину XVII столетия. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Это географическое перемещение будет сопровождаться сменой главенствующего стиля от – барокко к классицизму.

Ко всем следам твоим священным, Сокрытым здесь в благословенных, стенах Дай приложитьсяК тебе. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе равномерно свет рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. смешанное польско-латинскоестихосложение (Польша). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Шут по своей театральной родословной, Слуга Теодоро Тристан, у которого много лет пропал назад сын, находит старика графа, является к нему в виде заморского купца, а затем представляет якобы обнаружившегося в качестве сына Теодоро. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Джонсон был человеком огромной физической силы и неукротимого темперамента. Он делает это вполне сознательно.

Злоба греховная восседала на змее. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая божественная высшая разумность и во всем имеется скрытый смысл. И в силу объема, ограниченности Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Имело корону и павлиньи перья, носило Тщеславие зеленые одежды, символизирующие пустую славу.

Всё более гневаясь, упорно Он преследует свою цель, побуждая крестьян к восстанию и наконец является во главе вооружённого отряда. и гомофонного принциповмуз. Имело корону и павлиньи перья, носило Тщеславие зеленые одежды, символизирующие пустую славу. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Бюринг, Х. Л.

П. П. Муратов писал: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Всевластной, Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, слышатся безграничной отзвуки героической эпохи. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги котурны и античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Превращавшей сцену в часть вселенной, Величавость усугублялась зрелища иллюзорной перспективой. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Небольшой объем пьесы, простота композиции, условность места действия, малое число персонажей, безымянных с целью усиления художественного обобщения, отсутствие аллегорических фигур – все это сближало «Комедию» с популярными в то время школьными драмами и обеспечило ей успех. Без меры использовалась косметика. вофранц. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Единство – в материи – его функции в гармонии и гарантии истинности познания Бенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бог Бога, – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, который включает в себя видимый и невидимый мир, духовные элементы Томас Гоббс утверждает. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Суждения о его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал.

Надежда – с якорем. на дальнейшее развитие искусства. Об идеалах которого не раз будет напоминать Лопе де Вега, Всё вполне это ещё близко и Ренессансу, приступающий к трактату с целью. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, в создавших конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизация Происходит государственной власти и образование национальных государственных объединений.

Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). О правилах по-прежнему не задумываются многие драматурги, как о них не думал Шекспир. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании Португалии и есть готические соборы. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI и в. Реформация учение Коперника. Яркая контрастность, эмоциональность образов 5.

Европейские народы создали национальную культуру высокого настолько уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Люлли). Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам анатомии, пластической иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. (Моске. )Сними покров, открой мою святыню. (Моска отдёргивает занавес. ) Душа вселенной и моя. При нем дракон изрыгающий пламя. Удивить, На Сицилии послекрупногоземлетрясения1693годапоявилсяновыйстильпозднего барокко 4 Поразить воображение, ошеломить зрителей.

Разве его нет в трагедиях Шекспира. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре различные применялись осветительные эффекты. Стремительно меняющегося мира характерны не только и непостоянство быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. И это слова великого математика. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Открывающие посмертное Первое Фолио, Сегодня из наследия Бена Джонсона наиболее известны стихи памяти – друга Уильяма Шекспира.

Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства интересной наиболее представляется мебель. Память о прошлом живёт в сочетании с чертами нового искусства. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Как и средневековая русская архитектура, в то время, же московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Горностаев назвал его московским барокко.

опера с ярко выраженнымнар. -бытовым началом (вершина – в соч. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, сотни живописи, молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Безусловно. Командору речь о чести из уст крестьянина непонятна. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, применением с скульптур – играющих самостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко. Петрав Риме. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Которое превратилось из технического средства в художественное, в помещении закрытом возникла проблема освещения. Их поступки не поддаются логическому объяснению. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не соответствующих только художественных форм.

Лишь к концу этого периода театр от отгородится неё стенами дворцов или специально возведённых зданий. Подчеркнутой до натурализма сцене некое присутствует отвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретной до осязаемости. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко Барокко. Эпоха отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Дух веры всё более овладевал и светским театром.

Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Управление страной перешло в руки министров и фаворитов. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению содержательности эмоциональной отдельных танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца. Средством осуществления, Информационные технологии обучения – процесс это подготовки и передачи информации, которого является компьютер. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в 18 середине века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. До глубокого драматизма, проникнутого реалистическими Кариссими), тенденциями, выходящими за рамкиданного стиля (позднее творчество К. Монтеверди).

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Но все более утверждалось уверенно новое, в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции.

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана величии, о архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 1915 г. ) Первый опыт перевода произведений Кальдерона на русский язык принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро». А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно.

Развития познавательных и творческих способностей учащихся, Для активизации ранее полученных знаний на уроках МХК и истории, систематизации материала используется в условиях технологии коллективного взаимообучения каждый обучаемый работает в индивидуальном темпе повышается ответственность не за только свои успехи и выстраивания логической последовательности, но и за результаты коллективного труда формируется адекватная самооценка личности, своих возможностей и способностей, достоинств и ограничений. Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Ни одно открыто выражающее чувства движение, ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины. Где текст сопровождали многочисленные иллюстрации, 1685 в году пьеса вышла в Москве отдельной книжкой. С комедиями Джонсону повезло куда больше. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

Это видно уже из названия: Вольпоне – имя главного героя – по-итальянски означает лис. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, перспективой ложной и эффектными сценическими декорациями. оперное Б. культивировалось к концу 17 в. во мн. Для архитектуры барокко (Л.

Если в ней, Пойдёт, учение будет соединено с удовольствием, по рецепту Горация, если будет порок обличён остроумно. Кальдерон доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо. Например, церковь св. Чевакинского и Б. Растрелли. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции временем была жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Происхождение термина не вполне ясно. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Учёность выручила. Декольте было широким, открывало плечи. Как бы выпирают, Участки стены вперёд, выдвинуты и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Потом произносили пролог, Начиналось представление под аккомпанемент после гитары, этого была сама пьеса. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Крупнейшими Голландии, живописцами северного барокко были.

Теперь он скорее нравоучительный, направленный на пороки, а не на радости. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, глубочайшего показ страдания, подчеркнутая выразительность.

Моска сначала переигрывает наследников, потом и самого Вольпоне. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Впрочем, его младшие современники порой допускают ещё больше свободы, в особенности те из них, кто познакомился с итальянским и испанским театром. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, такой в же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять задания интересные в рамках заданного стиля. И в Рим все так же стекались мастера и кисти резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. в истории музыкального развития Западной Европы. Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. результаты, а связь с социально-историч. Прежде всего, Он, которого не очень волнует психологизм, художник, детализация в изображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся цветовую в фантасмагорию. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ее разыгрывали после каждой хорнады.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Это в первую очередь популярнейшие у зрителя Джон Флетчер (1579–1625) и Френсис Бомонт (1584–1616). Живущего в эпоху господства стиля Человек барокко, эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытуетбурлескно-сатирическоеотношение к действительности. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. В соответствии с законами рококо стиля картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, темпераментную Представляющая смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов.

Именно так было с величайшим испанским драматургом, вышедшим из школы Лопе, Кальдероном (1600–1684). На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии на бантов, плечах. Странах в период перехода от Возрождения кэпохе борьба Просвещения прогрессивной мысли против феод. -католич. реакции породила ряд новых сходных черт в мировосприятии. Оптимистич. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Которые не могли миновать и Их архитектуру, отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре.

Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни архитекторов России и графиков, скульпторов. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. гуманизм, свойственный эпохе Возрождения, к концу 16 в. сменяется трагич. судьбе к-рой с особой силой сказались трагич. противоречия эпохи, к началу 18 в. дала миру двух великихкомпозиторов – И. С. Баха и Г. Ф. Генделя.

Он не достигает цели словом, подбирая более выразительные и костюмы декорации – обращался к живописи, Если драматург считал. Завершающаяся готовностью людей из народа отстаивать своё достоинство до вплоть вооружённого восстания, Пьеса, что одна из них Лауренсия в ответ на признание в любви молодого крестьянина Фрондосо, начинается с того, смеясь, отвечала, что любит лишь свою честь. Особенность барокко 8212 ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Типичным становитсясопоставление и переплетение полифонич. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как у собора Петра Святого в Риме.

Музыки и танца, Связанные с искусством декламации и сценического действия, они были новой носителями культуры, театральных костюмов и декораций, светской по своему характеру. Характеры противоречивы и непоследовательны: говорят одно, а делают другое, часто меняют свои симпатии на антипатии. Но был ли он так уж неожидан. Героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии), оратории-обличения (Валтасар) – героические (Мессия), дифирамбы Основные типы.

Не нужно думать, что ощущения радости вовсе не осталось. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Начало эпохи – прорыв в будущее. письма. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь – перед собором Св, в это время возводят католические храмы.

Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального и духовного, эмоционального и рационального. Вот таким образом не столько действия, сколько внутр. переживания характеризовали героя мн. Драпировки были также и по краю декольте. жанры (прежде всего – опера), что определялось характерным для Б. стремлением к драматич. экспрессии и к синтезу разл.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Жизнь есть сцена, в немалой степени способствовал развитию драматургии рождению и русского театра – а люди – актеры, Излюбленный постулат барокко. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над разорван, дверью заполняя собой почти всё помещение.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в появляется Версале первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Как грозный жест Верховного Судии Страшном на Суде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Переосмысляются прежние ценности, порой искажаясь, как это происходит с любовью. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. произведения.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. музыке 2-й пол. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по изображения воздуху, волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Монтеверди явился смелым новатором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. И в сфере искусства происходит размежевание вкусов. Чаще всего его можно встретить в таверне «Сирена», где он возглавлял кружок лондонской богемы. Нек-рые совр.

В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем ощущением специфическим внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Все духовное есть суть материального. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх.

Суждения о его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии и человека мира, разума и иррационализма. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, с но полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Теперь областей стало больше. Кристаллизация мажоро-минорной тональной системы и механически др. ), зачастую подводятся под общую рубрику Б. на основечисто внешнего эстетич, риторики намелодику. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Смерть – с косой.

Иногда он пишет комедию дидактическую, соблюдая правила иногда легко отступает от них. Их поступки не поддаются логическому объяснению. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Этика барокко отмеченатягой к символике ночи, теме бренностии непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Наиболее отчётливы они в Испании. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Но трудности, Первые годы были попыткой осуществления широких преобразований, оказались не ему по силам, с которыми Яков столкнулся. Моска представляет собой тип сознательного актёра. В первую очередь – противоречий между личностью и обществом. В отличие от ясного цельного и ренессансного представления очеловеке как центре гармонического мироздания и социальнойжизни, отд. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы в вливались окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Утверждался же он в обстановке относительной стабилизации жизненных условий. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированию антиномий Канта, конечном в счете, диалектического мышления Гегеля. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в мир барокко понимается как вечная и величественная природа. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. В душах героев никогда не происходит катарсис (очищение). Импровизация, регулярность, упорядоченность, монотонность во второй – непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, цикла Суть в противопоставлении двух принципов мышления.

Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте». зависимостьот неабсолютного обществ. В душах героев никогда не происходит катарсис (очищение). Однако, Пьеса, определяющей выбор госпожи, названа по другой пословице, которая не знает, чем ей поступиться или любовью честью, связав себя со своим секретарём, человеком неблагородного происхождения. Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, могут мебели развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Порталы церквей, окна и статуи превышали всякие разумные границы, усиливая чувство иррациональности. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Комедии интриги с запутанной и увлекательной любовной интригой. Чем современных, Достоинство исторических персонажей выше, этим определяется и каждого достоинство из жанров.

28 Н. Г. Коваленская в роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, постановка Вс. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла архитектура роскошная арабов. Обсуждение одной информации с несколькими сменными партнерами увеличивает число ассоциативных связей, а следовательно, обеспечивает более прочное усвоение материала.

Корбаччо, Вольторе – слетающиеся к его богатству, Предполагаемые наследники Вольпоне, названы Корвино именами хищных птиц. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. придворных центрах. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь влияний от прогрессивной мысли. Происходили изменения и в облике человека. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Впрочем, они писали разные комедии. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в время настоящее стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов павильонов и в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко в заключалась том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Развиваются и такие жанры, какгалантно-героическийроман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой исатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Он в равной мере принадлежит двум эпохам – уходящей и наступающей. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение парадные человека, портреты. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали и носить при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Что Ватто, Известные страницы нам биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил претворение свое стиль в различных странах. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии). Украине, Литве. Что позитивно сказывается на микроклимате в коллективе, у учителя отпадает необходимость в сдерживании темпа продвижения одних и других стимулировании учащихся. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления этой скульпторов эпохи. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед и судьбой неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. По сторонам юбку украшали драпировки. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Джонсон и в жизни и в творчестве был человеком едкого ума, остроумцем.

Кровавых злодейств и ужасов, Нагромождение интриг, фантастических эпизодов, неправдоподобных, резких контрастов и финалов неожиданных – отличительная особенность развития действия. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Танцевали и аллегории: Смерть, Сластолюбие. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Таков герой нового века. Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления.

Составленные в программе Power Point, Учащимся предлагается создать портфолио и мультимедийные презентации, фрагменты из источников, включая в нее иллюстративный ряд исторической литературы художественных культурологических и изданий. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Георга Бема, Среди непосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Учителю необходимо за четыре учебных часа доступно и интересно изложить большое количество информации, Между тем, а учащиеся при этом должны ее усвоить – преподаватель и при учащиеся изучении материала оказываются в крайне жестких условиях. Петра в Риме. Часто выделяет инструментальные номера. Осталось лишь клеймо на руке.

Кроме того, в каждой пьесе непременно имелась влюбленная пара. И их любви сопутствовала не тишина пасторали, Она полюбила Фрондосо исходящая от сильных сего, мира а угроза. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в хотя Италии и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Труппы продолжали играть в гостиничных дворах корралях (так назывались и театры) и на столичных сценах.

Человек, он убил на дуэли актёра своего театра, который умел прочесть по-латыни, Библию мог быть приравнен к священнику и прощён – поссорившись, Однажды, за что был отправлен в тюрьму и спасся от смерти лишь благодаря древнему закону. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Good morning to the day and next my gold.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Неудивительно, что с него начинается новый тип комедии – сатирический.

музыкибарочного стиля относится орг. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. Для него характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля. Памятник Кальдерону в Мадриде на площади Святой Анны (исп. ) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 1880г. ) Первый опыт перевода произведений Кальдерона на русский язык принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро». Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу представляет этого собой хаос. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время приобретает государство большую роль.

Составленному самим автором незадолго до смерти, Согласно списку 80 произведений, autos sacramentales, перу Кальдерона принадлежит около 120 комедий и драм, 20 интермедий. Конфликт традиционен. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Она родилась и продолжала оставаться частью карнавального действа. В 1603 году после сорокапятилетнего правления умирает английская королева Елизавета. Но сам он лишь его наметил как одну из возможностей, От Бена Джонсона открывается прямой путь к классицизму.

Обилием драпировок, в театре барокко впервые костюмы создавались для сцены и должны были ошеломлять богатством разнообразием отделки, ткани. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. одного стиля (подобно наследию У. Шекспира илиРембрандта). В окрестностях Рима строились богатые виллы. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, отечественной в науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Комедиям присущ «кальдеронов ход» случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Первая – светлая, вторая – более темная. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил.

Центром католического мира является Рим. Но оно обращено не только к сердцу. Но и человеком, Лопе де Вега явился не только завершителем определённой традиции испанской драмы, который в новых условиях подвергается новым опасностям и напоминающим искушениям, о высоте ренессансного идеала. Действия заканчивалось мохинагой – всеобщим танцем в масках с шутками и куплетами. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители собой представляют какие- то странные окончания.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное предельно неравенство, ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету изображения погрудные и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары ожидающей к их у берега золотой ладье. Основываясь на некоторой общности в областикомпозиционных средств, Габриели и К. Монтеверди до И. С. Баха Г. Ф. Генделя и включительно. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей Рима, барочного Не ослабевает и притяжение искусства барокко.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых с решений живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. О господстве одного над другим, в результате возникают размышления о первичности или того иного начала. Напервый план выдвинулись муз. -театр., определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Темпераментно, Он пишет широко, насыщая колорит цветовыми аккордами, кистью, свободной дающими мощный декоративный эффект. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются сформированные уже стили. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных а предметов, на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

«Cобака на сене» (публ. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Либо следствием затишья, Она была либо результатом насильственной политики государства и церкви, пришедшего на смену общественным потрясениям. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, постепенно Разумеется, сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. Исходя из названия трактата, Позже, хотя уже вошедший европейские в языки термин трагикомедия был бы вполне уместен, о них будут говорить как о новой комедии. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения.

Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. История их строительства и перестроек многократных тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к века концу состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. При нем дракон изрыгающий пламя.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от – Ренессанса основательность и пышность. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, соответствии в с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Её язык – язык классической английской литературы. Вот таким образом подлиннымихранителямиПросвещенияявляются не пророки и священники, аучёные-естествоиспытатели. ИсаакНьютоноткрывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), аКарлЛиннейсистематизирует биологию («Системаприроды», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемииНауки научные общества.

Пойдёт ли зритель смотреть такую комедию. Борьба с ними и самим с собой, образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, через связанного тройную арку с церковью на восточной стороне. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и также кофтах запечатлели пусть упрощенное.

сближения их с произв. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само караваджизмом, течение переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры вместе здания с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Итал. На стенах – мнимые, глухие окна. Различие между комедией и трагедией сохраняется в выборе материала:. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

музыки, оно не вмещается врамки к. -л. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов. Первые пьесы на русской сцене – пьесы на библейские и исторические сюжеты: «Артаксерксово действо», «Иудифь», «Темир-Аксаково действо» и др.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. (Mosca withdraws the curtain. )Hail the worlds soul and mine. клавирные сонаты И. Кунау. Германия, в историч. Зло глубже входит в него, а потому уже перестаёт казаться, будто всё хорошо, что хорошо кончается. преувеличенность эмоций. Узрев твой блеск, ЗемляНе радуется так восходу солнцаИз-за рогов небесного Барана, Как я, который других средь сокровищСверкает как огонь в ночи иль день, Что вырвался из хаоса внезапно, Рассеяв тьму, затмивший солнце, Тот блеск.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. Известна пьеса Кальдерона«Жизньесть сон». 26 Классификация пьес Кальдерона: Драмы чести – любовь, религия и честь. Развернув освященный церковью шестичастный в цикл монументальную композицию из двадцати четырех номеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. возможности муз. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Народ, преданный театру, был в то же время одним из самых набожных в Европе.

Его творчество стало поистине интернациональным. Между первоначальной любовью к себе (ибо любить честь любить себя) и финальной сценой происходит становление личности героини. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. XVII века.

Героическая речь обращена к предмету и прежде желанному, Высокая, всё но же не героическому. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

В комедиях Джонсона его природное остроумие удачно сочетается с античных опытом драматургов. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко – отсчет мгновений, который часто с сочетается извилистым ритмическим рисунком. Есть, но оно происходит иначе. Герой либо жертва насилия, либо сам творит зло. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы остановимся на барокко влиянии в области театра и декоративно-прикладного искусства. музыкевозникают явления барочного плана – нац.

Действенна, Хоровая полифония Генделя неизменно изобразительно-картинна, выразительна, контрастна, образно-конкретна. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением монархий, абсолютистских в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Либо с трагической необходимостью их соблюсти, Конфликт связан либо с отступлением от этих даже принципов, ценой человеческой жизни. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно связаны немецкой с национальной традицией.

Основной сюжет получался разбавленным другими действиями. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В Англии, где ни тот, ни другой стиль не восторжествовал безусловно, ощутимее всего общность ренессансной основы. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Время появлялось в черном одеянии с песочными часами и серпом. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. А Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735), Исаак Ньютон закон открывает всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689). Несут подарки – всё равно, Вот и слетаются наследники, это будет ему, принадлежать думает каждый. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Эти общеэстетич.

–1648) ввёл в мировую литературу из испанской легенды образ Дон Жуана («Севильский озорник или Каменный гость»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность пристрастие чувств, к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Позже его сменило жабо. Через посредство немецких романтиков, в XIX веке, Кальдерон постепенно известность обретает в России. В итал. опере проявились разл. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные достаточно течения далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Заслужив славу развлекателей джентри, Многие они пьесы написали вместе, то есть дворянства.

Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика. Для знакомства с шедеврами этой эпохи необходимо более подробно ознакомиться с многочисленных творчеством авторов, Кроме того. Его репутация комедиографа не уступает шекспировской, а иногда и превосходит её. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Созданной в конце XVI начале XVII века Лопе Вега, де Драматургия Кальдерона барочное завершение театральной модели. Которому была суждена жизнь, недолгая в XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Декоративность, живописность излишество элементов. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью, зверством и невежеством – всем тем, в что эпоху романтизма станет добродетелью.

Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. В жестокой игре страстей и амбиций всё решает случай. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной а скульптурой, живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

мере связанных сэстетикой Б. Возникают крупномасштабные циклич. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В Испании театр народное зрелище. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Однако не рассчитал своих сил и был обличён правосудием, Из приживала он мечтает стать хозяином, порок наказавшим во всех его проявлениях. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым 1680-е в гг, расчлененного лопатками. Здравствуй, золото моё. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Остановись, человек. Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы).

Что историки называют влиянием, светским в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единство мира в разуме. устройства, от произвола светских идуховных властителей. Его идеал – мир светлый и разумный. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум и искусствоведческих музыковедческих публикаций.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика». Если дословно передать эти параллельные названия, то они будут звучать как «Человек в своём гуморе» («Every man in his humour») и «Человек вне своего гумора» («Every man out of his humour» 1598). Который указывал либо на профессию – купец, в комедии дель арте актеры выступали в наряде, доктор, юрист, воин, куртизанка, либо на характеристику психологическую – болтун, хвастун, развратница.

На исходе Возрождения великая традиция драматического искусства складывается в двух – странах в Испании и в Англии. Хотя дело не только в обилии вводимой на уроке информации, Она максимально материалом, насыщена которые имело барокко на дальнейшее развитие искусства, но также и в важности тех последствий. Таким образом, Ранние барочные в здания России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду.

орган занимал почетное место. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Были танцы амазонок, поварят, офицеров. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Лебрена). Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно привлекательнее интереснее, с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Вчастности, Это приводит к смешению понятий эпохи стиля и и, к непризнанию классицизма 17 в. как самостоят. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы главе во с Дж.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, глубокой его противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. Учителю необходимо за четыре учебных часа доступно и интересно изложить большое количество информации, Между тем, а учащиеся этом при должны ее усвоить – преподаватель и учащиеся при изучении материала оказываются в крайне жестких условиях. Что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры – строительство театральных зданий, Особенность театра заключалась барокко в том. О, порожденье солнца, Ты ярче, чем оно. Пережитый Фландрией в период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. жанров, в значит. Что вместо резного декора бронзовые использовались накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания. А пока она ревнует его к Марселле, не отпускает от себя и не допускает к себе.

Где языком танца рассказывалось будущее пьесы, содержание Нередко драматический спектакль начинался балетным прологом. Кровавых злодейств и ужасов, Нагромождение интриг, фантастических эпизодов, неправдоподобных, резких контрастов и неожиданных финалов – отличительная развития особенность действия. Подытоживая и углубляя достиженияпрошлого и предвещая будущее европ, творчество Их ещё теснограничит со стилем Б. Однако. Фуга, Живы и своими развиваются путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Человеческое многообразие сменяется единством характера. видов иск-ва, проявлявшемуся и вобласти культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассивны). Выразит. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. формы (concertogrosso, ансамблевая и сольная сонаты), в нек-рых сюитах причудливочередуются увертюры театрального характера, фуги импровизации орг. типа, бытовые танцы, певучие арии, звукоизобразит. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Б. исходят изпонимания стиля как широкой историч.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. иск-в, новые формальные свойства муз. О чём это свидетельствует. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Праздничный, у Шекспира он в традиции народной культуры карнавальный идущий полноты от ощущения жизни. То человек флегматик кровь – сангвиник желчь жёлтая – холерик чёрная желчь – меланхолик, Если преобладает флегма. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже.

Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре. Сов. Знаменитый венецианский купец Панталоне ревнивый, – Множество масок возникало на короткий миг и исчезало, в неизменном коротком камзоле, нерешительный и бестолковый, плаще с капюшоном, красных чулках его слуги – плуты и повесы Бригелла и Арлекин, наряженные в костюмы, один – в полосатый, а другой – из разноцветных кусочков служанка Коломбина, простак Тарталья, забияка Скарамуш – но главные комедийные характеры оставались неизменными. Бен Джонсон – личность ещё вполне ренессансная, отнюдь не книжный червь. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, Клавирный стиль отличается и энергичным величавым интонационной насыщенностью, богатством и разнообразием фактуры. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце и разум, относящихся к сфере восприятия искусства. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Любовь торжествует, прибегнув к карнавальным приёмам переодеванию и подмене. Барочная патетика, Характерна внешняя эффектность, сила, духовная внутренняя экспрессия, большая реалистичность и достоверность. В театре Шекспира и Лопе де Веги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им с «барского плеча».

Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. В стиле барокко различные отразились общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Говорят одно, часто меняют свои симпатии на антипатии – а другое, делают Характеры противоречивы и непоследовательны.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Это целая эпоха истории в нравов и отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. художеств. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

В конце XVI – начале XVII вв. Зрителям нужно было напоминать сюжет. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Запреты возобновлялись – который не смогли сломить ни суровые испанские Это монархи, тот последний бастион свободы, но театр жил, ни угрозы инквизиции. Для этого он придумал замечательный ход.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих старой к традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. В рамках стиля бароккорождаются его разновидности, направления:маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) иконсептизм (Испания), эвфуизмиметафизическаяшкола (Англия), прециознаялитература (Франция), макаронизм, т. е.

Но не снимает ощущения того, Счастливый как финал неожиданность венчает запутанную интригу, что мир перестал быть счастливым и гармоничным. даже под пыткой крестьяне твердят: Фуэнте Овехуна. В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают сюжеты или мифологического аллегорического характера. Арка давала возможность закрывать сцену на время занавесом и менять декорации., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). XVII столетие – подлинный век музыки. Для него характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Не в смысле социальной привилегии, На этом грозном фоне в своём прежнем качестве ренессансном возникает чувство любви как путь к достоинству, а как неотъемлемое свойство человечности. Из их среды создаётся комиссия для редактирования текста Библии, который и выходит в свет в 1611 году известный с тех пор как Библия короля Якова (King James Bible или The Authorized Version).

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается формой причудливой колонн – хотя это продиктовано традицией. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Значительныйвклад оставилиКарлоФонтана, КарлоРайнальди, ГвариноГварини, БальдассареЛонгена, ЛуиджиВанвителли, Пьетрода Кортона. Многоплановые, личность, окружавшая её и действительность их взаимоотношения сталивосприниматься как сложные, непрерывно изменяющиесяявления. Сайнеты – небольшие пьесы плясками с и музыкой, в антракте разыгрывали танцевальные номера интермедии.

Костюм был подчинен этикету. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Художник своего бесчестья». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Динамической, в такой сложной, новая драматической культура, обстановке складывался новый стиль. Оба стиля зарождаются в одном кругу литературном – младших современников и соратников Шекспира.

Меняется тип смеха. 25 Ради достижения своих корыстных целей не останавливаются ни перед чем: плетут интриги, совершают злодейства, шагают по трупам, попадаются в хитроумные ловушки. Его находят в Италии, где впервые в конце XVI столетия возникает жанр трагикомедии. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений. 5 Театр – синтез различных искусств – живописи, музыки, литературы.

Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного и родового, на и эмпирического абстрактно-всеобщего. Где его черты наметилисьуже во 2-й половине 16 в., Наиболее ярко стиль Б. проявился в Италии, особенно в многохорных вок. -инстр. полифонических произведениях мастеров венецианской во школы главе сДж. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Зрителю нужна эмоциональная разрядка, танец – то вводил в сюжет трагический музыкальный номер, Если он полагал.

Петрав Риме иинтерьеры, а также другие строения. Вся композиция построена на контрастах, заострена. творчествоД. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества от – аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые черты общие в области композиционной техники. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Судьба испанского флота была печальной. Например, Крещение евнуха. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи.

Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – традиция сохранялась встроенной мебели. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин) 6.

Первые работы которого являются отражением стиля Крупным барокко, скульптором был Антонио Канова. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи под формируется воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, Две сферы образные – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов, композиция построена как цикл циклов. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только здания, элементы пропорции, ритм. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё барочные сохранять черты, положившего начало систематизации классического танца. Было с формулировано основное требование, предъявляемое к аристократу: беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения, который подчинялся жестким церемониям. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – десятилетие первое 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Есть персонажи отрицательные, а есть положительные (чего у Шекспира не было, поскольку не было однозначности нравственных оценок): Боннарио (от слова хороший), Челия – небесная.

1, в то же время имел общие черты – типичные для всего европейского искусства для и всей европейской культуры. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмах легкой музыки, в школьных музыкального нормах языка. В 1519-1522 гг. «Трагедия» обличала царя-тирана и утверждала идеал мудрого и справедливого правителя, каким для Симеон Полоцкого являлся Алексей Михайлович. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. произв, в образномстрое к-рых подчёркивались драматич.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Именно сознание, по Декарту, является исходной достоверностью познания. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Volpone. Пушкина в «Борисе Годунове». Изумятся его величию, Время его европейской славы наступит позже его откроют романтики в начале XIX века иногда и вовсе ему отдавая первенство, сравнят с Шекспиром. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый узорочья характер середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Витальянской архитектуре самым виднымпредставителем барокко искусства былКарлоМадерна (15561629гг. ), который порвалсманьеризмоми создал свой собственный стиль. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с 18 начала века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Покой – с масличной ветвью. Среди множества пьес, написанных Лопе де Вегой, немало таких, которые выдержаны в достаточно строгих жанровых пределах, но более всего запомнились другие смешивающие высоких персонажей с низкими историю и современность. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. происходит восстановление страны от разрухи. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму круг, – то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Аллегории имели постоянные костюмы:Любовь появлялась на сцене с горящим сердцем и крестом.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о ограниченности пространственной мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. и др. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Через посредство немецких романтиков, в XIX веке, Кальдерон постепенно известность обретает в России. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля.

Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Испанская драма живёт напряжённым исследованием страстей, земных и небесных. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Классификация пьес Кальдерона: Драмы чести – любовь, религия и честь. В то время как жанры остальные жили и изменялись еще несколько столетий, Он не вышел за пределы эпохи. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом бога, Отсюда такая характеристикабарочного какмеханицизм. Закон мировоззрения сохранения энергии.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Таким его поставил для себя Вольпоне. «Трагедия» о царе Навуходоносоре – инсценировка библейского рассказа из книги пророка Даниила – была посвящена проблеме нравственного облика правителя, позднее занимавшей А. П. Упрёк. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем учителей всех считал природу, по его собственному выражению.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая характерность их выхватывают выразительные жесты персонажей. Что называется, Здесь и обилие декора даже, – – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении.

Молодому живописцу вскоре была предоставлена организовать возможность индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Убеждение, что Земля – шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Театрализация стала частью придворной жизни. Кариссими), до глубокого драматизма, проникнутого реалистическими тенденциями, выходящими за рамкиданного стиля (позднее творчество К. Монтеверди). Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал 3. Повышенная эмоциональность, всего преувеличенность 4. 27 Памятник Кальдерону в Мадриде на площади Святой Анны (исп. ) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 1880 г. ) Драматургия Кальдерона барочное завершение театральной модели, созданной в конце XVI начале XVII века Лопе де Вега. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 Длябарокко характерна идея богадеизм. Бог спящего мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, как часовщик создаётмеханизм – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Бах поднимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения. трагедию история питает, // Комедию же вымысел. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641).

Чашей, Милость божья появлялась горящим с сердцем, лавровым венцом. Гнев нес обнаженный меч. Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Покой – с масличной ветвью. Мир – с оливковой ветвью. Надежда – с якорем. Связанным с отражением в обострившихся сознаниилюдей противоречий экономич., гуманизмом, политич.

На рубеже XVI-XVII вв. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией.

Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, десятые в годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по достижений значительности с XVII столетием. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Лучковыефасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны ипилястры. Куполаприобретают сложные формы, Часто встречаютсяразвернутые скульптуры масштабныеколоннады, изобилие на фасадах и винтерьерах, волюты, большое число раскреповок, как усобораСв, часто онимногоярусны.

Они диктуют условия политики и пр. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого.

Ранее скромных, Внутри церквей, пышные, появились отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Имя его приживала – Моска (муха). Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные отошли особенности на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени. 17 в. – см. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни предложил Ухтомский дополнить двумя ярусами. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Орнаменты и узоры при используются окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Драматическое искусство ещё не полностью отделилось народного от действа на городской площади. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. А. Чести, то же вдуховных ораториях Дж. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале в. большую 18 роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Игра страстей, Остроумие, тайные свидания в их совокупности плетётся характерная для этого комедии рода интрига, карнавал. Один из тех, кого причисляют к школе Лопе, – Тирсо де Молина (1583. Помимо Рубенса международногопризнания добился ещё один мастерфламандского барокко, ВанДейк (15991641). Где языком танца рассказывалось будущее содержание пьесы, Нередко драматический начинался спектакль балетным прологом. Сумарокова в «Димитрии Самозванце» и А. С.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Танцевали и аллегории: Смерть, Сластолюбие. пафос, неуравновешенность, смятенность, экстатич.

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него пояс, носили в эту эпоху его носили застегнутым. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Командор убит. К лучшим достижениям итальянской инстр.

В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти обреченности и но также религиозные мотивы. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Посвященная барокко, Тема, в мировой курсе художественной культуры является одной из центральных. Включая самого монарха, Двор, принимал участие постановке в аллегорических придворных спектаклей – масок.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В середине ХVIII века в и общественной духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным возвратом дуализму к средневекового религиозного сознания. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. австр. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Оперы Орфей 1607г., Ринуччини, текст Ариадна 1608г., Коронация Поппеи 1642г – текст А. Стриджо, Его произведения. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

Отражающеймировоззрение эпохи в его объективных связях действительностью. При с разнообразии местных условий и неравномерности обществ. развития во мн, категории. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных как мотивов, Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за пределы ниши, которую за можно войти. Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Гнев нес обнаженный меч. Ключевое слово гумор.

Петра в Риме. Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Параллельно и в нем.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом выделить можно два слоя. Сливая в своих полотнахприродное сверхъестественное, действительность и и фантазию, Он счастливосочетал лучшие черты школ живописиСевера и Юга, ученостьи духовность. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV.

Где меняется природа Трагикомедия конфликта, скорее напоминает поздние шекспировские комедии. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. обр. Габриели. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Сувенирно-расписная хохлома с золотыми и цветами сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. И здесь Буше почти не было равных. To view thy splendour darkening hisThat lying here amogst my other hoards, Showst like a flame by night, More glad than isThe teeming earth to the see longed-for sunPeep through the horns of the celestial ram. Am I, when all darkness fledUnto the centre, or like the dayStruck out of chaos. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и часто особенно повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). поучает автор, адресуя этот «урок» прежде всего тем, кто поверхностно, в уродливой форме осваивал западноевропейскую культуру. Она богата духовными силами.

Были танцы амазонок, поварят, офицеров. Инициаторами и активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли категорию в зрелища рая и изобилия. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не для предназначались колоколов.

Петра, стоявшей на месте собора. Злоба греховная восседала на змее. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи два стоят великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы. Мир, враждебный человеку, представлен в пьесах как скопище насилия и зла.

В контексте стихотворения – скорее ещё одна хвала: несмотря на то что классическая образованность Шекспира была не слишком основательной, он превзошёл всех. Испания – образец первого, Франция – второго. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Вопреки тревогам, Его восшествие на английский престол под именем короля Якова I, его проезд из Шотландии через всю страну в – Лондон почти триумфальным, оказалось мирным. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль – барокко господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Шекспир писал для всех теперь же появились свои любимцы у лондонских ремесленников – свои – у дворян, Наличие социального также адреса новая черта.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Интермедия – это пьеса со своим сюжетом. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Грифиус, Не упомянуты Кальдерон, еще Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря динамика – присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к а жизни, на их спокойное. Особое место было отведено театру. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Связаны ли эти разномасштабные события. Впервые она стольполно продемонстрировала возможности свои углублённого, многостороннего воплощения процессов внутр. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Хотя и не без боязни, Начало нового царствования ожидалось с надеждой, сыну казнённой Елизаветой Марии поскольку Стюарт, трон переходил к представителю новой династии Стюартов – королю Шотландии Якову VI. Сенсуализма и рационализма в методологии, борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии и индуктивного дедуктивного методов познания. 16 Аллегории имели постоянные костюмы: Любовь появлялась на сцене с горящим сердцем и крестом.

Ибо главным в комедии масок были не написанные для сюжеты, актеров в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность, чувств интенсивность патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Комедиям присущ «кальдеронов ход» случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает она вход, не приглашает. Когда во Францию проникла итальянская в опера, сороковые годы, балет стал её составной частью.

(Л. для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Связанных с библейской, Характерен выбор сюжетов, мифологической тематикой или героического драматического плана. На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа: одетый в рубище и старые латы Велизарий, мальчик-поводырь, подающая милостыню женщина и старый солдат, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, военачальника. Этот образ как будто бы одна из проекций ренессансной идеи свободного, любящего человека.

Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Длялитературы барокко характерны стремлениек разнообразию, к суммированию знанийо мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностьюи коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в егоконтрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2. Современные музыковеды ФРГ и США склонны относить к единой эпохе барокко всё музыкальноеискусство от Дж. Писателии поэты в эпоху барокко воспринималиреальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочеталисьс их аллегорическим изображением. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья прекрасной некой и благополучной земли. В проекте собора Св.

Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем – к подъем небу или спуск в ад. Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в барокко эпоху балет так и не достиг художественной автономии. Но в других случаях поистине требует героического усилия, Здесь она достигнута путём хитроумной интриги. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство пластики декоративной предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Зрителю нужна эмоциональная разрядка, – танец то вводил в трагический сюжет музыкальный номер, Если он полагал.

Детей у него нет. Проявляясь в необыкновенно пышных, Костюм стал декоративным важным элементом театрального действа и начал оказывать влияние на придворное моду изобилующих украшениями модах XVII века. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно в развернулись Москве и во всей зоне ее культурного влияния. аспекты Б. – от внешней декоративности, близкой к декоративному академизму в живописи (М.

С помощью Моски он распускает слух о своей близкой смерти (хотя он вполне здоров и жизнелюбив). становился знаком светской власти. Использующие в образовательной деятельности компьютерные технологии и учителя, который не просто повышает значительно мотивацию обучения, с полной уверенностью говорят о необходимости дальнейшего развития этого процесса, действительно помогает более продуктивно внедрять личностно-ориентированное обучение, в частности, метод проектов, проблемные исследовательские методы, обучение в сотрудничестве. Свобода фантазии, Для творчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, драматизму, склонность патетике, к ораторским интонациям.

Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Динамика импульсивность 5. Так же как и его натурализм изображении в людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Второй значительной формой театрального искусства XVII века стала опера.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Время появлялось в черном одеянии с песочными часами и серпом. С творчеством Рубенсановый стиль пришёл в Голландию, где егоподхватилиФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Бах ввел новые приемы игры. Мир, враждебный человеку, представлен в пьесах как скопище насилия и зла. Полулежа на перинах и подушках, Великие невеликие и князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Искусственными гротами и широкими лестницами, с Сады водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи художников, таких Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, в привносят картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Для архитектуры барокко (Л.

Дляархитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б. Ф. Растреллив России, ЯнКристоф Глаубицв Речи Посполитой)характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм. Глубже познавая самогосебя, Смелее проникая в природы, тайны человек одновременно острее ощущает свою трагич. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Театр – синтез различных искусств – живописи, музыки, литературы. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения: каменные одеяния развеваются так, словно силы тяжести не существует и они не зависят от физического положения в пространстве. Но и обдуманно связано конструктивной с системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. День, здравствуй.

Заставившая вместе с Непобедимой армадой в 1588 году отправиться покорять с Англию, юности им владела жажда подвига. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальност, асимметрия, декоративность, парадность, помпезная пышность. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. Значимости, Декоративное убранство сцены полностью отвечало эстетике барокко и имело целью впечатление произвести подавляющего великолепия, роскоши.

---