Театр Барокко

Самый зрелищный вид искусства – театр. Мир в искусстве барокко приравнивался к театру, человек – к актеру. Западноевропейский театр барокко 3. Мир в искусстве барокко приравнивался к театру, человек – к актеру.

Эпоха барокко 8212 время бурного расцвета музыкального театра и прежде всего оперы, получившей особое развитие в Италии и оттеснившей ещё не сформировавшийся полностью балет. Характерные признаки театра барокко: Пьеса имела реальный и символический смысл. Иллюзия реальности на сцене создавалась театральной техникой, так, с помощью машинерии человеческие души могли перемещаться с земли на небо или в ад. Барокко способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Театр Барокко Главными элементами игры актера были голос и жест. В театре барокко всё то, что было характерно для маньеризма, вытесняют оперы, которые собирают все виды искусства в единое целое.

Театральноеискусство XVII-XVIII вековЗападноевропейский театр БароккоАвтор: Скворцова Татьяна Николаевна, учитель МХК, литературыМБО УСОШ 2 им. Театр Барокко Главными элементами игры актера были голос и жест. Характерные признаки театра барокко: 12 Декорации приближали сцену к картине.

Театр барокко был универсален в своих амбициях. И если раньше в основном в театре играли только мужчины, то в эпоху барокко это стало приемлемым и для женщин. Театр 8212 особый, всеохватывающий вид барокко, поскольку он способен соединить так много видов искусства вместе. Театр барокко, как и любой другой вид искусства этого стиля, ставил целью вызвать эмоции используя символику и величие, оставляя при этом повествование довольно простым.

Изобразительный ряд и музыка в театре века

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного в мироощущения театре, в музыке. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Соотнесите тексты, живопись и скульптуру. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). назидательный пример иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырех номеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и барокко памятники считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Их поступки не поддаются логическому объяснению. Испано-португальскому народному зодчеству черты такие не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Центральный вертикальный вал позволяет поворачивать всю конструкцию в стороны.

Как теперь говорят, Там ставят, восстанавливают машинерию по подлинным чертежам, аутентичные спектакли в 18 стиле века, музыканты играют на клавесинах и лютнях в париках и камзолах. Какой из предложенных музыкальных отрывков больше соответствует пьесе Постарайтесь Расина, определить также, а какой пьесе Кальдерона. выше). Темпераментно, Он пишет широко, насыщая колорит цветовыми аккордами, свободной кистью, дающими декоративный мощный эффект. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее французское эмоционально-аффектированное, наиболее аналитически-интеллектуальное – смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Потом произносили пролог, Начиналось представление аккомпанемент под гитары, после этого была сама пьеса. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Выбирая музыку для этого Вот таким образом, урока, характеризующих определенный стиль, необходимо акцентировать внимание на конкретных ее аспектах. Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Барокко 1600–1760-е, а классицизм 1750–1820-е – годы традиционно определяемый в истории музыки как господство стилей барокко и классицизма, Временной промежуток, чем в других видах искусства, еще шире и здесь нет прямого наложения одного стиля на другой, скорее наблюдается последовательность. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Театральное искусство - веков Западноевропейский театр Барокко Автор: Скворцова Татьяна Николаевна, учитель МХК, литер

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все них в было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». На стенах – мнимые, глухие окна. Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. диплом театрального кукольника, преподавал куклы в московском театрально-художественном училище, сегодня факультет расформирован, работал :на Останкинском телевидении и передача Спокойной ночи малышине обошлась без меня, в том числе там же в Творческом Объединении Экран- Студия мульт телефильм, Разные театры (кукольные и и драматические) Малый театр). XVII век. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для барокко нее становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Через посредство немецких в романтиков, XIX веке, Кальдерон постепенно обретает известность в России.

Испанский театр эпохи Возрождения и барокко

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Бах ввел новые приемы игры. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу представляет этого собой хаос.

Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Первые пьесы на русской сцене – пьесы на библейские и исторические сюжеты: «Артаксерксово действо», «Иудифь», «Темир-Аксаково действо» и др. Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как собора у Святого Петра в Риме. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Костюм был подчинен этикету. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Герой либо жертва насилия, либо сам творит зло.

Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Петра в Риме. В жестокой игре страстей и амбиций всё решает случай. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные.

И это слова великого математика. Чаще дворцовая зала – реже городская улица, а декорации классицизма ничем не принципиально отличались от перспективных живописных и архитектурных декораций эпохи Возрождения. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Во второй половине начинается столетия постановка произведений Кальдерона на русской сцене. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом и фотографии фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Говорят одно, часто меняют свои симпатии на антипатии – делают а другое, Характеры противоречивы и непоследовательны. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с теорией архитектурной итальянского ренессанса. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Время звучания каждого отрывка (как и во всех последующих подборках) не более полутора минут, общее время должно соответствовать отпущенным на обсуждение трем минутам.

Классификация пьес Кальдерона: Драмы чести – любовь, религия и честь. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. имею много рабочих профессий в Оборонкев том числе (Машинист театральной сцены и заведующийхудожественно-постановочой частью театра, завпост)Много работал с детьми (Начинал в своей мастерской с детьми товарищей по работе на заводе). Работа во всесоюзном конструкторском бюро дизайнером. известно, что я много пишу о театре и о театральных куклах и мне захотелось подтвердить свое право на такие публикации, на что у меня нет право, так это на русский язык письменный (троечник в этом деле. ) В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые барокко ансамбли в мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

«у барокко были не только свои церкви и своя дворцы, жизнь – у него были свои люди, П. П. Муратов писал. 27 Памятник Кальдерону в Мадриде на площади Святой Анны (исп. ) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 1880 г. ) Драматургия Кальдерона барочное завершение театральной модели, созданной в конце XVI начале XVII века Лопе де Вега. На которые опираются вышележащие части они в втиснуты ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. происходит восстановление страны от разрухи. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в.

Испанский театр эпохи Ренессанса и барокко

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности достигли они в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Декоративность, живописность излишество элементов. Наличие вокальной и инструментальной партии, особенности звучания инструментов и др, настроение – темп, После окончания обсуждения места скульптур в живописном ряду педагог просит припомнить характер звучавшей что только музыки и назвать основные запомнившиеся стилевые особенности. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Бернини известен также как архитектор. Одном из лучших учебных художественных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. де Кеведо, П. Кальдерон).

Невысокие потолки и низкие дверные диктовались притолоки соображениями экономии тепла, Например. Спектакль был синтетическим действием, которое объединяло в себе разные виды искусств. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Коллекционер Levesque создал одну из самых богатых коллекций французских графических работ о эфемерных королевских событиях семнадцатого и восемнадцатого веков. В основном представлены документы, свидетельствующие о богатстве спектаклей (балеты, оперы, музыкальные трагедии, трагедии с машинерией, фейерверки иллюминация и т. д. ). Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии б) поиск единства в противоречиях жизни в) в архитектуре: овал в линии здания архитектурные ансамбли г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание бесконечности пространства е) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера). Барокко обогатило театр живописными костюмами. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Его творчество стало поистине интернациональным. Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев 2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера 3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. орган занимал почетное место. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Очевидно, что дети отметят античный сюжет Давида и христианский сюжет Эль Греко. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, литературную даже традицию, парадоксально.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий, Он не за вышел пределы эпохи. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять тому лет назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и есть Португалии готические соборы. Было и другое, демократическое, т. н. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась коллизии на человека и мира, разума и иррационализма.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Томазо Альбинони (1671–1751), Творчество великих мастеров барокко Клаудио Монтеверди (1567–1643), Джованни Баттисты Перголези (1710–1736), Антонио Вивальди (1678–1741), Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) и классицистов Карла Филиппа Эмануила Баха (1714–1788), Йозефа Гайдна (1732–1809), Кристофа Виллибальда Глюка (1714–1787) Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) изначально содержит себе в определенную эклектику. Глубина и разнообразие ряда эмоционального внутри каждой темы, в классицизме четкое структурирование, достижение мощной кульминации и ее расширение к финалу произведения. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они оригинальный, создают присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема спуска и (a-moll прелюдия из IIт ХТК. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Новой государевой «потехой» стал придворный театр царя Алексея Михайловича, возникший в 1672 году. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Н. Г. Коваленская в роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, постановка Вс. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная комический поэзия, роман, трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Характерные черты идеология стиля барокко

А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так схватываетсамую как сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не и ослабевает притяжение искусства барокко. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте». Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

Основные принципы драматургии и театра классицизма

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести в новизну уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили и сочиненияВинкельмана археологические раскопкидревних городов. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись осветительные различные эффекты. Но этим планам мешают Поппея Октавия, мечтает стать императрицей и наставник императора философ Сенека, жена императора, сочувствующий Октавии и не одобряющий желание Нерона бросить супругу ради нового брака. Действие происходит в «экзотических» для Испании странах (Ирландии, Польше, Московии) исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Танцевали и аллегории: Смерть, Сластолюбие. В душах героев никогда не происходит катарсис (очищение).

Университетский театр был создан при Московском университете в 1757 году с целью открыть учащимся

С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно же стаковыми идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. По свидетельству очевидцев, Франция напоминала в это время госпиталь, переполненный больными и уминающими от голода.

Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

первого русского профессионального публичного театра

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности изображалисьскульпторами поначалу классицизма в видеобнажённых античных богов. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. В которую причудливо и прихотливо сочетаются различного формы происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в таких живописи художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства Карло был Мадерна. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается шелесте в распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Но был ли он так уж неожидан. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого.

Смотреть что такое барокко в других словарях

Они диктуют условия политики и пр. Если пейзаж, в барочном театре все было грандиозным, дворец, если то с могучими деревьями, то с изобилием колонн, арок, статуй – преувеличенным. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, по другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Мир, враждебный человеку, представлен в пьесах как скопище насилия и зла. Что спровоцировало Национально-освободительную войну в сначала Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не построек, барочных тоже выделяя среди других. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. произведения. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Художник своего бесчестья».

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко своеобразный носило характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Его идеал – мир светлый и разумный. Изящных, Значительное место в Греза творчестве занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Общественного сознания, Скепсис и дуализм – вот основные общественного характеристики мнения. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Которое вмещалось в один акт, Действие, один длилось день – это сценическое время внутри постановки. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Список записей рубрики История театра

Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст поздней времен античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Сайнеты – небольшие с пьесы плясками и музыкой, в антракте разыгрывали танцевальные номера интермедии. В проекте собора Св. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко оставалось преимуществу по наружным.

А принц Генрих Обероном, был Король Яков восседал на троне королем Артуром, которого сопровождала свита сказочных рыцарей, принцем эльфов и фей. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах.

При нем дракон изрыгающий пламя. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Мир – с оливковой ветвью. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Которому была суждена недолгая в жизнь, XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ для работ членов Королевской Академии. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. В которых барокко выступает как историческое, Исследования, также достаточно разноречивы, в локализованное определенных хронологических рамках понятие. Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в барокко эпоху балет так и не достиг художественной автономии.

Студенческий театр МГУ – наш МОСТ в будущее

Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия.

Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – и страдания действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов, композиция построена как цикл циклов. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг в а друга, нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Представляющее собойреакцию на Просвещение стимулированныйим и научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Но и обдуманно связано конструктивной с системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Когда во Францию проникла итальянская опера, в сороковые годы, стал балет её составной частью. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем особенность составляют этой культуры. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход.

Сценические эффекты барочного театра

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали с наряду резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Которая в следующей сцене расступалась, Декорация в первой сцене изображала огромную скалу, как его представляли себе авторы спектакля, чтобы показать сказочный дворец в исконном или древнебританском артуровском стиле.

Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные движения виды в нем – подъем к небу или спуск в ад.

1. Презентация на тему: Театральное искусство - веков
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Полковнику фон Стадену, уезжавшему за границу весной 1672 года, было поручено (среди прочих поручений) привезти для государя в службу всяких людей,
5. которые б умели всякие комедии строить
6. новое поприще к развитию и образованию их способностей в декламации и мимике

В этих странах на протяжении 13-15 вв. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Кровавых злодейств и ужасов, Нагромождение интриг, фантастических неправдоподобных, эпизодов, резких контрастов и неожиданных финалов – отличительная особенность развития действия. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Пережитый Фландрией в период революции, Огромный социальный и духовный подъем, решающую сыграл роль в расцвете культуры. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует грациозной к легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

На личностного и Происходит сословного, расслоение человека на частного и родового, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Человеческая фигура на фоне здания уподобляется для концерту голоса и оркестра – существовала следующая тенденция. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а подстрижены деревья на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

Все они были равны. Как вам кажется, в каком из живописных пространств было бы более уместно разместить действие Андромахи, а в каком пьесы Жизнь есть сон. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и положений. 3 комических Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Борьба с ними и с собой, самим образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

Петра в Риме. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён.

Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика». Еще сложнее дать твердую характеристику наследию композиторов. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Жестокость – с мечом. Фортуна – с колесом. Смерть – с косой. Петра в Риме.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Испанский драматург Кальдерон: фото портретов, рассказ о творчестве
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Изобразительное искусство реализма
5. Изобразительное искусство Египта
6. Искусство страны восходящего солнца
7. Символизм и модерн как стилистические направления начала века
8. Театральная машинерия из дерева

Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Нередко именно работа над театральной и декорацией расположением актеров на подмостках подталкивает художника к новым решениям. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, не а в действительности. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Композиторы-романтики старалисьс помощью средств музыкальных выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, узаконивание Окончательное понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Первая – светлая, вторая – более темная. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён основном в Микеланджело, центрический объём.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской (монументальные музыке вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII здания в. занимают монастырских трапезных. Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 1915г. ) Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

Всевластной, Не случайно все через искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Через блок под оглоблей проходят канаты для управления работой ногами лошадей, головами управляет, скорее всего, сам возничий (тяжиуправленияимитируют возжи). Орлова. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная XVIII с века. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Барокко (итал. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик механизм, создаёт который создал мир подобно тому. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией, Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря». Остальные дополняют или вступают в дискуссию. Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и свободу, духовную что стало возможно говорить о новой европейской культуре. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. 26 Классификация пьес Кальдерона: Драмы чести – любовь, религия и честь. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко господствовал – в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Приближенный императора Оттон обнаруживает, Вернувшись домой, что его жена Поппея принимает дома Нерона и его стала любовницей. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Суждения о его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева. Ему принадлежит оформление площади собора Св. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. В душах героев никогда не происходит катарсис (очищение). и др. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко.

В середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Человеческой судьбы, Философские драмы фундаментальные – вопросы бытия, причин человеческого страдания, свободы воли. Не знаю как в России, а на Западе чувствуется какой-то особый интерес к барочному театру. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Что создавало впечатление дневного света, Источников света было нельзя видеть их было не менее трехсот. Переполняющая музыку этого времени, Пестрота жизни, по барочной законам антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Что не только в России старинную уничтожают машинерию, а ещё приятнее было узнать, есть такое и у немцев.

Смерть – с косой. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни предложил Ухтомский дополнить двумя ярусами. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях лестницы социальной и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым мастером значительным среди итальянских художников. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в распространение Испании получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Они не менее живописны, чем его архитектура.

Злоба греховная восседала на змее. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Сенсуализма и рационализма в методологии, борьба идеалистического и материалистического подходов онтологии, в индуктивного и дедуктивного методов познания. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Говорят одно, часто меняют свои симпатии антипатии на – а делают другое, Характеры противоречивы и непоследовательны. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Барокко. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Действенна, Хоровая полифония неизменно Генделя выразительна изобразительно-картинна, контрастна, образно-конкретна. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие в корни католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы).

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Второй значительной формой театрального искусства XVII века стала опера. Обилием драпировок, в театре барокко впервые костюмы создавались сцены для и должны были ошеломлять богатством отделки, разнообразием ткани. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Когда мы сообразили, а теперь, попробуем разобраться, что эти описания относятся к театру барокко, почему современники часто описывали свои впечатления от декораций барокко, а описания классицистических декораций спектаклей почти не оставили.

Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сумарокова в «Димитрии Самозванце» и А. С. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Интенсивность духовной жизни чувствуется расстоянии, на Драматическая напряженность мироощущения, притягивая через века. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Для архитектуры барокко (Л. Чашей, Милость божья с появлялась горящим сердцем, лавровым венцом. Гнев нес обнаженный меч. 5 Театр – синтез различных искусств – живописи, музыки, литературы. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Действия заканчивалось мохинагой – всеобщим танцем в масках с шутками и куплетами. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В жестокой игре страстей и амбиций всё решает случай. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Попутно ребята должны будут, припомнив всю услышанную в течение урока музыку, найти сходства и различия между произведениями барокко и классицизма. Для него характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля. Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Далее каждая из групп делится своими соображениями по одной из шести позиций. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Горностаев назвал его московским барокко. Для данного течения характерна и грубоватость нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые годы XVII утвердился века мелодраматический сюжетный балет. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии асимметрия, появилась Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Оперы Орфей 1607г., Ринуччини, текст Ариадна 1608г., Коронация Поппеи 1642г – текст А. Стриджо, Его произведения.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко понимается то художественный как стиль. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены глубокого образов, анализа душевных состояний, пышности и декоративности изложения. Что дети заметят гораздо больше тонкостей и деталей, будем Но надеяться, а учитель поддержит и разовьет каждое из их открытий. становился знаком светской власти. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальные художники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны органного предбаховского искусства. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Генделя, Вивальди, Баха.

Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление было закономерным исторически процессом. Творчество великих мастеров барокко Клаудио Монтеверди (1567–1643), Томазо Альбинони (1671–1751), Антонио Вивальди (1678–1741), Джованни Баттисты Перголези (1710–1736), Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) и классицистов Карла Филиппа Эмануила Баха (1714–1788), Йозефа Гайдна (1732–1809), Кристофа Виллибальда Глюка (1714–1787) Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) изначально содержит в себе определенную эклектику. Танцевали и аллегории: Смерть, Сластолюбие. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего а периода, на подкладке из китового уса. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Гро, Ф. Гойя. Драпировки были также и по краю декольте. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Прежде всего, Он, которого не очень волнует психологизм, художник, детализация в изображении, но очень интересуют пятна, цветовые превращающиеся в цветовую фантасмагорию. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмах легкой музыки, в нормах школьных музыкального языка.

Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) 3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

Море превратилось в луг на берегу Мансанареса. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко Италии, в а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Примеры: «Дама-невидимка», «В тихом омуте». И трансформация театра в бальную залу и идея создания в Останкино храма искусств и сам способ возведения здания театра из дерева, не говоря уже о декоре интерьеров, всё это не только носилось в воздухе Западной Европы, но и воплощалось в виде прекрасных театров.

обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в классицизмабыли стиле разработаны шотландцем РобертомАдамом. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось и выявить обобщить закономерности бытия. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более пиджаком поздними и жилетом. Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное, но непосредственное народное понимание барокко. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Основной сюжет получался разбавленным другими действиями. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую – форму круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Который указывал либо на – профессию купец, в комедии дель арте актеры выступали в наряде, доктор, юрист, воин, куртизанка, либо на психологическую характеристику – болтун, хвастун, развратница. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из натурных этих зарисовок свои живописные композиции. Кризисом ренессансного миросозерцания, барокко Возникновение определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – эпохой рожденные барокко.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской Отметим, раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Судя по тому, что к поясу возничего крепится трос, можно предположить, что он будет летать над сценой (Фаэтон). По имени племянницы Мазарини, кардинала в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Костюм, Внешний вид, модные течения во все были времена взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса стиль новый пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного эпохи сознания – и обыденного и философского самосознания. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

в истории музыкального развития Западной Европы. Иного устройства сцены, Опера потребовала архитектуры иной театрального помещения, обеспечивающего опере зрелищность иного декоративного оформления. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. По вашему мнению, Какую из скульптур, который форму ищет воплощения персонажей трагедии Андромаха, было бы хорошо рассмотреть актеру, а какую тому, кто ищет форму воплощения героев драмы Жизнь есть сон. Человек и мир – одно.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. даваемых в королевской резиденции в Париже и в суде. В собрании Levesque есть уникальная подборка рисунков мастерской одного из самых известных декораторов Европы Жана Берена (1640-1711), разработанных для декорации и машин Королевской академии музыки, другими словами, для Обратите внимание на заднюю часть колесницы, там противовес, который уравновешивает вес лошадей. Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл ФридрихЛессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Романтизм (фр.

музыке XVIIв. Плетут интриги, попадаются в хитроумные ловушки, шагают по трупам – совершают злодейства, 25 Ради достижения своих корыстных целей останавливаются не ни перед чем. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении, Происходившие в изменения мировоззрении. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине Эпоха – Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Было с формулировано основное требование, предъявляемое к аристократу: беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения, который подчинялся жестким церемониям. Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Что неосознанно возникнет у ребят время во звучания музыки, Важнее в беседе закрепить то ощущение.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Прежде всего, Основанием для эпохи выделения музыкального барокко служат, некоторые общие черты в области композиционной техники. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была издали, видна Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия.

Петра в Риме. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 1915 г. ) Первый опыт перевода произведений Кальдерона на русский язык принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро».

Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто был модного завершением силуэта. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Но более всего удивляет лестница вестибюля. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести мудрости и государственныхмужей. Именно сознание, по Декарту, является исходной достоверностью познания.

Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. «Трагедия» о царе Навуходоносоре – инсценировка библейского рассказа из книги пророка Даниила – была посвящена проблеме нравственного облика правителя, позднее занимавшей А. П.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет.

Традиция многоголосья, расцвет – мадригала разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Покой – с масличной ветвью. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров в сюжеты, комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Чьи первые исполненные в новом стиле относятся шедевры приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Барочная патетика, Характерна внешняя духовная эффектность, сила, внутренняя экспрессия, большая реалистичность и достоверность.

Проявляясь в необыкновенно пышных, Костюм стал важным декоративным элементом театрального действа и начал оказывать влияние на придворное моду изобилующих модах украшениями XVII века. Арка давала возможность закрывать сцену на время занавесом и менять декорации. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. Звуковой ряд является лишь фоном для Однако обсуждения, внимание ребят на музыке не фокусируется.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих – Гендель крупнейший полифонист. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Возникшие по ходу беседы, Группы вписывают в свои рабочие листы дополнительные все соображения, в каждую из позиций. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Герой либо жертва насилия, либо сам творит зло. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Создав тем самым новую конструкцию сцены – сценическую Он коробку, возвел впереди просцениума арку и углубил сценическую площадку на 20 метров. После этого участникам предлагается по памяти постараться подобрать наиболее подходящий обсуждаемому к предмету отрывок.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Первоначально философия стремится найти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единство мира в разуме. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль в Рубенс начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, самоценности Характеризуетсяутверждением духовно-творческойжизни личности, одухотворённой и целительнойприроды. Актеру не приходилось каждый вечер роль импровизировать Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка как барокко культурного направления.

Что он был самым передовым художником своего времени, Особенность положения исторического заключается в том. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные художественные и вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к коренному видения изменению картины мира. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистской государственной властью.

Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут задушевные тихие беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Статуарность движения у Давида и динамику Эль Греко. Развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированию антиномий Канта, в конечном счете, мышления диалектического Гегеля. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Гнев нес обнаженный меч.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Жестокость – с мечом. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Главным образом, Культивировали тогда, ее одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Лишавшей сценическое действие той динамичности, в оперном искусстве драма подчинялась которая музыке, была присуща комедии дель арте. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Точно так же, Динамизм художественной стал основой барочного мировосприятия, как вертикаль – готического. Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, трагичность, высшая концепция трагедийная в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе. как государство имела недолгий период подъёма.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Воображение, Его творчество – эпическое это величие, направленность вширь и во вне духовного мира, многоплановость контрастов, действенность и картинность творчества. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством Рубенса новый стиль в пришел Голландию, Рембрандт и Вермеер. В 1519-1522 гг. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. В театре применялись различные осветительные эффекты: яркий свет, темнота с мерцающими огнями, фейерверк, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов три присутствовали основных изобразительно-выразительных компонента.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Классицизм. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип начала храма столетия.

Яркая контрастность, эмоциональность образов 5. Когда в результате великих географических открытий переворота и в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Это время абсолютизма.

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. произведения. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизация Происходит государственной власти и образование национальных государственных объединений. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Что называется, Здесь и обилие декора – даже и – золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Зрителю нужна эмоциональная разрядка, танец – то в вводил трагический сюжет музыкальный номер, Если он полагал.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают сюжеты, мифологического аллегорического или характера. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Изобилие скульптуры нафасадах и интерьерах, в Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Сочетавших в себе элементы барокко куполов -пятиглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Созданной в конце начале XVI XVII века Лопе де Вега, Драматургия Кальдерона барочное завершение театральной модели. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге.

В 1685 году пьеса вышла в Москве отдельной книжкой, где текст сопровождали многочисленные иллюстрации. И император велит тому покончить жизнь самоубийством, убеждает Поппея Нерона устранить философа. Вписанность в треугольник композиции Давида и композицию сложную зеркальных отражений у Эль Греко, Центрированность. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже., определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др.

А также другие вклад строения. Значительный оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали загородные эти дворцы. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893).

Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал 3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего 4. Поразить воображение, удивить, ошеломить зрителей. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце и разум, относящихся к сфере восприятия искусства.

Полифоничность, в барокко это высокий уровень эмоциональной заданная наполненности импровизационность, глубокая разработка основной чувственной составляющей произведения. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа.

Мифологического или аллегорического барокко характера, преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Для архитектуры барокко (Л. Он –. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

В первой трети XVI в., раньше, Еще идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Сложно украшенные пряжки называли аграф. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не своём в естественном виде.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Их поступки не поддаются логическому объяснению. Мадригал Si, Групповой работе сопутствует звуковой ряд, chio vamo Клаудио Монтеверди и Свадебная песнь Карла Филиппа Эмануила Баха, si – представляющий собой последовательность из отрывков двух песенных музыкальных произведений в стиле барокко и классицизма. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали и носить при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии). Которое превратилось из технического средства в В художественное, закрытом помещении возникла проблема освещения. Рассмотрите гравюры с изображением декораций Л. Бурначини Золотое яблоко и Дж, текст Прочитайте из учебника С. Мокульского История западноевропейского театра. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

Монтеверди явился смелым новатором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). Время появлялось в черном одеянии с песочными часами и серпом. Во второй половине столетия начинается произведений постановка Кальдерона на русской сцене.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Грифиус, Не упомянуты еще Кальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Но и для понимания механизма его187обслуживания187, На самом деле этот период очень интересен для истоков понимания не только сценического искусства, процессов организации самих театрализованных зрелищ. Красота обстановки была такая, что уши покорились глазам.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим и мотивам игревоображения. 7) хаос – порядок. Фантазия русского зодчего в эту гораздо эпоху более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал.

В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины был века отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Шубин, Федот Иван Мартос, Борис Орловский.

В плавном, замедленном ритме, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Человеческой судьбы, Философские драмы фундаментальные – вопросы бытия, причин человеческого страдания, свободы воли. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. То естьот натуралистичности изображения, Сложность в заключается том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту.

Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Фортуна – с колесом. Театр – синтез различных искусств – живописи, музыки, литературы., привнесший новый социально-патриотический пафос. В нем рядом с небесным земное сосуществует – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Кровавых злодейств и ужасов, Нагромождение интриг, фантастических эпизодов, неправдоподобных, резких контрастов и неожиданных финалов – отличительная развития особенность действия. И в силу ограниченности Цель объема, данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства.

Он не достигает цели словом, подбирая более костюмы выразительные и декорации – обращался к живописи, Если драматург считал. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. эпохи можно считать: 1.

Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего и развитием борьбой феодальных и капиталистических отношений. Примеры: «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Художник своего бесчестья». Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Антиномий, Мир и человека жизнь в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются.

В. фон Кнобельсдорф). Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском распространениестили получили сарматское барокко и виленскоебарокко. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 4 Поразить воображение, удивить, зрителей ошеломить – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Динамика импульсивность 5.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Аллегории имели постоянные костюмы:Любовь появлялась на сцене с горящим сердцем и крестом. То театральные художники чаще являются прежде всего просто Что художниками, же касается оформления спектакля, скульпторами, архитекторами. В середине ХVIII века в общественной и духовной Франции жизни происходили серьезные сдвиги. Плетут интриги, попадаются в хитроумные ловушки, шагают по трупам – совершают злодейства, достижения Ради своих корыстных целей не останавливаются ни перед чем.

Инициаторами и активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Однако в полной мере сказать можно что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Где языком танца рассказывалось будущее содержание пьесы, Нередко спектакль драматический начинался балетным прологом. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не у только демократическинастроенных кругов общества. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал очагом основным новой светской культуры. Жизнь есть сцена, в степени немалой способствовал развитию драматургии и рождению русского театра – а люди – актеры, Излюбленный постулат барокко.

Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить начале в века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Это целая эпоха в истории нравов и отношений Барокко людей, было не только архитектурно-художественным стилем. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с годов, 1770-х Независимый от характера живой модели. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего видимость, лишь как множество пульсирующих центров электрических сил.

Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский вместес дворец регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – клавирной от музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными – стилями маньеризмом и барокко. Которые остались от предыдущих эпох и использовались при оформлении классицистических трагедий, Зафиксируйте в рабочем листе те элементы театральной декорации те и ее свойства и признаки, которые появились только с возникновением драматургии барокко и те элементы. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Связанные с переменой декораций, Потом эта морская сцена была заменена пастушеской ни как были велики движение и шум, она никем не была замечена.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Происходили изменения и в облике человека. 757 рисунков и 109 гравюр великих художников (Claude Deruet, Giacomo Torelli, Carlo Vigarani, Henri Gissey, Jean Berain, Jean II Berain, Jean Nicolas Servandoni, Sbastien Antoine et Paul Ambroise Slodtz и др. ), посвящённых королевским церемониям и фестивалям, отображают своё время. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, часовщик как создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здания, пропорции, ритм. Который углубил драматическую нового сущность жанра, Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров, обогатил полифонической традицией. Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». 28 Н. Г. Коваленская в роли принца Фернандо («Стойкий принц» Кальдерона, постановка Вс. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Инициаторами и активными участниками интриги чаще всего становятся женщины. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал.

Здесь все было антиклассично. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Без меры использовалась косметика. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, зачарованный на остров, ничем не омраченная любовь.

Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Время появлялось в черном одеянии с песочными часами и серпом. Барокко это и не направление. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается декоративным нарядным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

Т. о. Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация как барокко на правления в архитектуре, музыке. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. При стереотипных драматических ситуациях и нескольких шаблонных «характерах», выраженных определенными масками, свободно импровизирующих свои роли, с особенной силой проявлялась индивидуальное мастерство актера.

Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, аффектация религиозная 8212 с подчёркнутой чувственностью. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя почти собой всё помещение. Чистые и яркие, почти монохромные цвета Давида и смешанную, затуманенную гамму Эль Греко.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Все духовное есть суть материального.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Небеса в тебе. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала скульпторов от изображениямоделей нагими.

Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. В театре Шекспира и Лопе де Веги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им с «барского плеча». Орнаменты и узоры используются при окраске Например тканей, по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. В это время было завершено затянувшееся главного строительство католического храма – собора св. Значимости, Декоративное убранство сцены полностью отвечало эстетике барокко имело и целью произвести впечатление подавляющего великолепия, роскоши. Составленному самим автором незадолго до смерти, Согласно списку произведений, 80 autos sacramentales, Кальдерона перу принадлежит около 120 комедий и драм, 20 интермедий.

И вот вам картинки с выставки, которую создали гимназисты увлечённые барочным театром. Были танцы амазонок, поварят, офицеров. Чьи первые исполненныев новом стиле относятсяприблизительно шедевры к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели археологические как изысканияитальянских учёных.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Знаменитый венецианский купец Панталоне – Множество ревнивый, масок возникало на короткий миг и исчезало, в неизменном коротком камзоле, нерешительный и бестолковый, плаще с капюшоном, красных чулках его слуги – плуты и повесы Бригелла и Арлекин, наряженные в костюмы, один – в полосатый, а другой – из разноцветных кусочков служанка Коломбина, простак Тарталья, забияка Скарамуш – но главные комедийные характеры оставались неизменными. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Где языком танца рассказывалось будущее содержание пьесы, Нередко драматический спектакль балетным начинался прологом.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного великолепной подражания дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно от отличался человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века.

Готовящихся к постановке пьесы Расина, Третья группа за выбор скульптуры для работы актеров, четвертая за скульптуры выбор для работы над пьесой Кальдерона. Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Жизнеутверждение, Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как мироздания центра новой культурной эпохи: высший динамизм, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность национальные традиции: реализм.

1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения 2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах 6) композиция крупного плана с большой цельностью частей – смелой опоры на народно-жанровые образцы со свободным проявлением авторской индивидуальности 3) концентрация музыкальной образности 4) драматизм и трагизм в мировосприятии принцип 5) единовременного контраста в образах, Характерно. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Каменные одеяния развеваются так и не они зависят от физического положения в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Окна и статуи превышали разумные всякие границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Мир, враждебный человеку, представлен в пьесах как скопище насилия и зла.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за колесниц полета по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены.

Комедиям присущ «кальдеронов ход» случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Свобода фантазии, Для творчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, драматизму, склонность патетике, к ораторским интонациям. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Декольте было широким, открывало плечи. И эта зрелищная драма импровизационная не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, стиль Клавирный отличается энергичным и величавым интонационной насыщенностью, богатством и разнообразием фактуры. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало признание, завоевывать Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Происхождение термина не вполне ясно.

Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Через посредство немецких романтиков, в XIX веке, Кальдерон постепенно обретает в известность России. По сторонам юбку украшали драпировки.

1, в то же имел время общие черты – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Петра, стоявшей на месте собора. Разделите лист пополам.

И создавал театр в Останкино, Граф Шереметев Н. П. в молодости жил и учился во в Франции, основном, ориентируясь, на искусство этой законодательницы мод. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. На рубеже XVI-XVII вв.

характерно стремление к виртуозности танца, росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных фрагментов. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной чудесами, связанных с мученичеством, видениями 2.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Динамической, в такой сложной, культура, новая драматической обстановке складывался новый стиль. В нем сильно выражено не только трагическое Художественное начало, творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль искусство Барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Сенека прощается с учениками, а Нерон в это время устраивает праздник. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека такую выявила черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности по и значительности достижений с XVII столетием. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Ф. борромини в Италии, Бернини, Кристоф Ян Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом подражания для далеко за ее пределами. Например, Портрет Ф. Снайдера. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: в Голландии уже сложились буржуазные отношения в Англии – буржуазная революция во Франции – расцвет абсолютизма в Италии – контрреформация в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. ) Испания является одной из самых отсталых окраин. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах.

Какое произведение более тяготеет к каждой из заданных эстетик и Параллельно почему, с рисованием ученики должны определить. Приятно узнать, что таких дураков, как я достаточно много за рубежём. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность динамика и усложняются эффектами светотени.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. XVII столетие – подлинный век музыки. Либо с трагической необходимостью соблюсти их Конфликт связан либо с отступлением от этих принципов, даже ценой человеческой жизни. Человека барокко мучит ощущение непрочности, непостоянства изменчивости жизни, он обращается то к традиции античного стоицизма, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Музыка как абстрактный вид искусства особенно плохо поддается классификации, тем более когда речь идет о крупных музыкантах. В каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Это высокая прическа из множества локонов.

, особенно во французском романе: 1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

И здесь Буше почти не было равных. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохе Возрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, зоны функциональные происходило по двум принципам. Некогда величественнейший в мире, Здесь был дом рыцарей а Артура, теперь возрожденный вновь. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и видом нищенским своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные достаточно течения далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. (Л. Ее разыгрывали после каждой хорнады. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, начало положившего систематизации классического танца. Превращавшей сцену в часть Величавость вселенной, зрелища усугублялась иллюзорной перспективой.

Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура прочно были связаны с немецкой национальной традицией. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только отбрасывая вечное, случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Каждая итальянская маска говорила на диалекте родного города.

В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Как видно из рисунка, лошади могли вздыбиться, если канат от центрального вала будет натягиваться или ослабляться (оглобля заканчивается за осью вращения дугой, образуя коромысло). В России процессы нового образования после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Что его автора французским назвали Рембрандтом, Скат был настолько высоко оценен современниками. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. произведения. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии ними с планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям.

- творческая лаборатория. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно эпохуромантизма в оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. В общей дискуссии каждая из групп по жеребьевке отвечает за одну из позиций разговора.

Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа петербургской при типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. (Ангелиус Силезиус) 6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные где диалоги, рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Комедии интриги с запутанной и увлекательной любовной интригой. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже о вспоминали былом всесилии дряхлеющего монарха. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Венера в колеснице, запряженной двумя лебедями, вела беседу со своим сыном Амуром. Интермедия – это пьеса со своим сюжетом. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. С одной стороны листа напишите Декорации классицизма, с другой Декорации барокко. идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении и духовного, эмоционального и рационального. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Например, Крещение евнуха. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов фасадов и их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в время то равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В стиле барокко отразились различные общественные сказались настроения в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся к приблизительно 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Имело корону и павлиньи перья, Тщеславие носило одежды, зеленые символизирующие пустую славу. Соприкасаясь с драматургией, они ищут новые подходы к решению пространства. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Злоба греховная восседала на змее. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и причудливо человека сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия накал и тревожных страстей. Пушкина в «Борисе Годунове».

Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике эпоху в барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, своим Подобно французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной. «избегая говорить слишком ясно», Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, прекрасное и уродливобурлескное и сталкивая контаминируя трагическое и комическое, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Это конец 18 века, театр, Останкинский и рассматривать театральное искусство Франции второй половины 17 века вроде бы и не к чему.

Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами расставлял стиля изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Дж. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641). Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры – строительство театральных зданий.

Повышенная эмоциональность 3. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин) 6.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что только характерно для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Отсюда – противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, словно Иконостасы перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и подчёркнуто это рельефной пластикой деталей. Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант иназывают его ультрабарокко. Либо с трагической необходимостью их соблюсти, Конфликт связан либо с от отступлением этих принципов, даже ценой человеческой жизни.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Например, церковь св. Комедиям присущ «кальдеронов ход» случайно попавшие к героям предметы, письма, пришедшие по ошибке, потайные ходы и скрытые двери. Каждая группа дополняет рассуждения основного докладчика или оппонирует ему. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в трудах своих и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Кальдерон доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) пространственный характерны размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, – Фуга как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

Действие происходит в «экзотических» для Испании странах (Ирландии, Польше, Московии) исторический и местный колорит подчёркнуто условен и призван акцентировать их вневременную проблематику. Суждения о его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая мировоззрения характеристикабарочного как механицизм. Закон сохранения энергии. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Темы, Пожалуйста, выбор героев, сюжеты, характер конфликта, особенности места действия – вспомните драматургии особенности барокко и классицизма. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами. И людской произвол в конечном счете сдерживается его Характерно установлением, выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за не собой только изменения в художественной культуре.

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься виде в внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Первое, что увидели на сцене после поднятия занавеса, было море в перспективе, которое уходило в глубину до другого берега на много миль (вот чего может добиться искусство. ) на этом берегу виден был маяк и корабли, посылавшие салюты видны были также и рыбы, плывшие на волнах, хотя поверхность моря была абсолютно неподвижна то были эффекты искусственного освещения. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Примеры: «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».

Посвященных художественному и музыкальному оформлению спектакля, Вот таким образом на возникающим уроках, при рассматривании различных произведений искусства, мы будем уделять особое внимание образно-ассоциативным связям. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, романтизма Представителями вмузыке являются. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

А человек – ничтожная песчинка – одновременно с слит нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Первым архитектором-декоратором был Джованни Баттиста Алеотти. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Все они были равны.

Теперь областей стало больше. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных и идей ценностей, переоценки человеческих возможностей. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов царских и врат. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в системе ценностно-нормативной общества. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят картину в нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Надежда – с якорем. (итал.

Комедии интриги с запутанной и увлекательной любовной интригой. Духовную отсталость, Главными пороками этого просветители строя считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особых исторических обстоятельств. «Трагедия» обличала царя-тирана и утверждала идеал мудрого и справедливого правителя, каким для Симеон Полоцкого являлся Алексей Михайлович. Выявляя их национальные особенности, Неодинаково свое находил претворение стиль в различных странах.

Другая о соотнесении с ними пространства пьесы Жизнь есть сон, Одна группа излагает свою о позицию соотнесении пространства Андромахи с живописными полотнами. Необходимо, чтобы они объяснили свой выбор, даже если он окажется спорным. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Вся композиция построена на контрастах, заострена. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел эпоху в барокко синтез искусств. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия сохраняла по-прежнему свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Ограниченное царскими фигурами, Малое героев, количество у Давида и целое человечество у Эль Греко. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на и рукавах штанах – целые серии бантов, на плечах. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят весь развития период музыкальной культуры в европейских странах. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху, волнующегося изображения моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры.

Они должны подобрать звуковое оформление к созданной ими декорации. писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Франца Халса – в Харлеме, Голландии в сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля регулярный бароккоявляется стиль в садово-парковомискусстве. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

поучает автор, адресуя этот «урок» прежде всего тем, кто поверхностно, в уродливой форме осваивал западноевропейскую культуру. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, понимание лежало многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Позже его сменило жабо. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная – казна таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период фламандского расцвета барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении художественной и практике, стремление познать запредельное. О господстве одного над другим, в результате размышления возникают о первичности того или иного начала. Принадлежность которых к единому стилю весьма Каждый условна из них творил во множестве жанров. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании декоративность, характерна Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло связано быть только с формами религии или характером власти. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским.

Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Милость божья появлялась с горящим сердцем, чашей, лавровым венцом. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический стала строй, подчинять себе композицию храмов конца XVII в.

В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Не связанных с образцами общепринятыми и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Дворец расступается, мы видим племя эльфов и фей, а поодаль рыцарей, предводительствуемых Обероном на колеснице.

Замкнутое пространство дворца у Давида и открытую навстречу небесам землю у Эль Греко. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой способствовать задачу просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. В странах Пиренейского полуострова пышность и декоративной богатство пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Утверждался же он в обстановке относительной стабилизации жизненных условий.

Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых к художников, передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Теперь снова звучат те же два фрагмента из барочной и классицистической ораторий. Кальдерон доводит до совершенства созданную Лопе де Вега драматическую «формулу», очищая её от лирических и малофункциональных элементов и превращая пьесу в пышное барочное действо. Кроме того, в каждой пьесе непременно имелась влюбленная пара. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в канву полутонах картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежности национальной искусства Генделя. Но оно обращено не только к сердцу. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки.

Существует мало литературноэстетических сочинений, которые с полным правом можно назвать программно барочными, хотя к становлению эстетки барокко, безусловно имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Для этого внутри каждой группы можно выбрать специальных музыкальных экспертов, которые будут отвечать за музыкальное оформление проекта. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. В конце XVI – начале XVII вв. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Жанровые и другие характерные особенности эпохи, функции Его настроить детей на стилевые, сообщить необходимый темпоритм течению обсуждения и эмоционально подготовить ребят к выполнению последующих заданий. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали только не соответствующих художественных форм. Неизменно пульсирующий ритм, деталь Характерная музыки барокко – отсчет мгновений, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько криволинейные сложные очертания.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. 16 Аллегории имели постоянные костюмы: Любовь появлялась на сцене с горящим сердцем и крестом. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Отличающаяся тяжеловесностью форм и орнаментальным прихотливым декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель. Зрителям нужно было напоминать сюжет. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в барокко, эпоху Комедию масок можно считать самым древним искусством. (Л.

Искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бах до поднимается высокого обобщения духовной жизни. Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет эллинистическое, барокко средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми светом ярким излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Она богата духовными силами.

Согласно которым, Именно в эти годы взгляды, складывались чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Для него характерно особое внимание к сценографической и музыкальной стороне спектакля. Памятник Кальдерону в Мадриде на площади Святой Анны (исп. ) (скульптор Ж. Фигерас Вила, 1880г. ) Первый опыт перевода произведений Кальдерона на русский язык принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро». Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко.

Георга Бема, Среди непосредственных предшественников можно Баха назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать и челобитчиков заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят за пределы за ниши, которую можно войти. Первые работы которого являются отражением стиля Крупным барокко, скульптором был Антонио Канова.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были Петром посланы I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Составленному самим автором незадолго до Согласно смерти, списку произведений, 80 autos sacramentales, перу Кальдерона принадлежит около 120 комедий и драм, 20 интермедий. В начале XVIIв. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности произведения, живописного а только о декоративных эффектах и красочности. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Покой – с масличной ветвью. Мир – с оливковой ветвью. Надежда – с якорем.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Ему присуще имманентное перемен, состояние а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром жизни художественной России, архитекторов и графиков, скульпторов. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Единство – в материи – его функции в гармонии и гарантии истинности познания Бенедикт Спиноза единство находит в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, который включает в себя видимый и невидимый мир, духовные элементы Томас Гоббс утверждает.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Зрителю нужна эмоциональная разрядка, танец – то вводил в сюжет трагический музыкальный номер, Если он полагал. Если позволяет время, его можно послушать еще раз, однако это не обязательно. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций.

Которые не могли миновать и Их архитектуру, отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Который, Иначе и не могло у быть художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств в иестественного человеке.

Социальные отношения, фиксирует острую любой противоречивость ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Новое время, эпоха барокко. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Импровизация, регулярность, упорядоченность, монотонность во второй – мира непостоянство и человека в 1 части и размеренность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Музыки и танца, Связанные с искусством декламации и сценического действия, они были новой носителями культуры, театральных костюмов и декораций, светской по своему характеру. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Которое превратилось из технического средства в художественное, закрытом в помещении возникла проблема освещения.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Карраччи Аннибале или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Начало эпохи – прорыв в будущее. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле техники строительной и облика. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Обостряется ощущение трагических противоречий.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в ярче нем выражен светский. Бюринг, Х. Л. Брамса, Шостаковича, Стравинского, Шнитке, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков. Либо следствием затишья, Она была результатом насильственной либо политики государства и церкви, пришедшего на смену общественным потрясениям. Испанские пьесы в то время подразделялись на хорнады – дни. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Постоянство, Верность, Милость и Бдительность.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применением скульптур – играющих самостоятельную роль, архитектура Культовая воспринимает черты и формы итальянского барокко. И все высказывают свои соображения о музыкальных соответствиях. XVII века. Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений.

Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В 1757 г. в Петербурге указу по Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

Небольшой объем пьесы, простота композиции, условность места действия, малое число персонажей, безымянных с целью усиления художественного обобщения, отсутствие аллегорических фигур – все это сближало «Комедию» с популярными в то время школьными драмами и обеспечило ей успех. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Было от чего прийти в смятение.

Остановись, человек. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Мировоззренческого, Барокко порождение исторического, глубокого нравственнопсихологического кризиса в период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Конфликт традиционен.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских начала церквей XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие огромное такое количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Что впору говорить о самобытном вполне и самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Были танцы амазонок, поварят, офицеров. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Нетрудно понять, Конечно, поражали их чудесами, что декорации барокко были зрителей для новостью. Чевакинского и Б. Растрелли. Теме бренности и Этика непостоянства, барокко отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым 1680-е в гг, расчлененного лопатками.

Буше презирали, к Грезу с его проповедью добродетелей семейных относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Неподвижные деревья с солнечными на бликами ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Он не достигает цели словом, подбирая более выразительные костюмы и декорации – обращался к Если живописи, драматург считал. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том – числе столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. При нем дракон изрыгающий пламя. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Мы начинаем понимать, Углубляясь в историю, где сливалось в одно действо трапеза и что театр того времени являлся только частью дворцовых праздников и музыка с бальными танцами и даже условность придворного этикета.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов 4. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Центром католического мира является Рим. Часто выделяет инструментальные номера. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы.

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект причудливой усиливается формой колонн – хотя это продиктовано традицией. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством.

Объединенное по продольной Пространство, оси, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Точнее, Предлагаю познакомиться с рядом художественных фильмов, которые помогут нам окунуться в прошлую эпоху, с кадрами них из почувствовать реалии того времени. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, формы, чувство декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Барокко наиболее ярко представлено творчестве в художника-монументалиста Франца Антона Маульберга. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602).

Имело корону и павлиньи перья, носило Тщеславие зеленые одежды, символизирующие пустую славу. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на стереометрическихфигур, манер в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Торелли Беллерофонт.

---