Многие искусствоведы до сих пор бьются над произведениями сюрреализма, пытаясь понять, что же все-таки хотел выразить автор. В Интернете есть, где можно увидеть картины в стиле сюрреализм авторства и современных художников и признанных мастеров XX столетия. Умение статьяавторЛуков Владимир Андреевич, Луков Михаил Владимирович, Луков Андрей ВладимировичзаглавиеСюрреализм во французской художественной культуреизданиеЗнание.
Помимо этого, она одна из немногих исследователей, кто обратил внимание на тот факт, что эстетика сюрреализма в принципе не представлена в музыке, а, кроме того, автор дает великолепное сравнение теории сюрреалистов с психоанализом З. Фрейда, которое отчасти будет приведено ниже.
Бытовое здесь предстает в чудовищных – комбинациях порождая ощущение фантасмагории, Сюрреалистическая предметность близка предметности театра абсурда. Темой многих картин Магритта стала так называемая «скрытая реальность». Он не был просто философским тезисом. Нашумевшие в 1920-е в Ленинграде театральные постановки И. Терентьева (бывшего прежде одним из активнейших участников тифлисской группы), где «случайность» как эстетический принцип была перенесена на сцену, оказали влияние и на драматургию обэриутов, в частности, на пьесу Хармса «Елизавета Бам» (1927) став одним из факторов, способствовавших возникновению в России уже в конце 1920-х театра абсурда как явления и сценического искусства и литературы. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. Подобная «путаница» в именах сопровождается еще более вызывающим подбором иллюстраций: это обложка «Итальянца» Анн Радклифф, кадр из «Носферату» Мурнау и гравюра «Открытие юга летающим человеком» из книги Ретифа де ла Бретонна. Они искали подтверждение своих в теорий произведениях прошлого или вне европейской художественной традиции.
Стремление осознать все многообразие мира словно слившимся в одной его точке, Отличительной чертой сюрреализма было именно стремление схватить этот конкретный момент во всей его единственности и неповторимости, проникая в этот и мир в этот момент единым стремительным прорывом. Научно установлено (и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров. Где таинственные превращения во что угодно в сознании человека выступают в яркой, Антония» 1930-х неотразимой годов), форме.
Создавая фантастические картины, родившиеся в стихии грезы, сновидения, Гоголь открыл для русской литературы сферу подсознания, обратился к творческим принципам, родственным сюрреалистическим рецептам «ошеломляющего образа», сводящего в своих пределах вещи несводимые, ставящие под сомнение внутреннюю целостность образа (сочетания «жена рулон шерстяной мате: рии» в «Иване Фёдоровиче Шпоньке. » и «ноги связка ключей» у Бретона). Бексиньский в жизни был скромным и общительным человеком, Несмотря на мрачное творчество, всегда которая сопровождала его работу, ненавидящим тишину и любящим классическую музыку. Неотличимых от картин, Практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе лечения их трудом. Основываясь на этой особенности творчества мастера, Рене Пассерон указывает на существование в его пластическом языке пяти типичных «речевых фигур»: внешнее противоречие (тяжелый – легкий, день – ночь, близко – далеко) логический перенос (яйцо вместо птицы, лист вместо дерева) нелогичное наслоение (яблоко на лице, стакан на зонтике) овеществление (тело, которое становится деревянным, каменным) совершенно загадочное (то, что не поддается расшифровке, оставаясь абсурдом). Влияние Деллюка можно заметить в ее фильмах первой половины 1920-х годов («Смерть солнца», 1921 «Улыбающаяся мадам Беде», 1922 «Дьявол в городе», 1924 «Душа артис- Деллюк высоко ценил творчество ранее него вступившего на путь эксперимента в кинематографе Абеля Ганса (1889-1981), который еще в 1915 г. заставил о себе говорить как создатель фильма «Безумие доктора Тюба», где использована субъективная камера и деформирующая оптика.
Именно в тот момент, когда тоталитарные интернационал- и национал-социалистические системы пытаются утвердить жесткую иерархическую модель мироздания, помещая в ее центре в одном случае классовую, в другом – расовую особь человека искусство, будучи наиболее чутким сейсмографом, обнаруживает распад антропоцентрической картины мира (подробнее об этом в кн. : Мириманов В. Б. В основе искусства лежит сюрреализма гротеск чаще всего в форме соединения прекрасного и уродливого и доведение изображаемого до полного абсурда. Он не мог не стать главой истории, моментом культуры.
Что его картины, Из пояснений следует, не могут быть философского объектом дискурса, являясь отображением иной реальности. Поддержанные авторитетом Л. Арагона, Сюрреализм – последнее из крупнейших художественных XX направлений в. У его истоков – литературные опыты А. Бретона и Ф. Супо. И. С. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал базой для искусства сюрреалистов. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все создает это образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.
мысль изображенная на полотне. С. 308. Эрнсту было тесно в рамках традиционных графических техник, вот таким образом он постоянно изобретал все новые и новые формы самовыражения искал новые подходы к классическим техникам и материалам. Что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, Сюрреалисты были уверены в том, в которой человек, живет которая должна способствовать преобразованию реальности.
Созданные из выявленных инстинктов, Произведения сюрреалистического искусства, есть что в человеке, должны отражать все худшее, – "дремлющие в нас чудовища", также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Л. А. Фостер выделяет в понятии сюрреализма два значения: 1) исторического явления, обозначаемого «принадлежностью автора к группе, связанной с А. Бретоном» (и к соответствующим группам в ряде других стран) и наличия в произведениях «определенных поэтических принципов и мировоззрения» 2) общей тенденции в искусстве и литературе («сюрреализм с маленькой буквы»), проявляющейся в возникновении отдельных признаков поэтики сюрреализма в произведениях писателей, не принадлежавших ни к какой сюрреалистической группе, что характерно для русской литературы (Фостер Л. А. Экспрессия, Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, сексуальных страхов и комплексов, выражение бессознательных своих фантазий, передача на языке иносказаний элементов собственного детства, личной жизни160 этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. Как марксистская, Так же, в ниспровержении философская устоев, мысль Ницше была особенно эффективна в своей деструктивной роли. То есть творчество без контроля сознания, Главная категория сюрреалистической эстетики называемое так автоматическoе письмо, опирающееся только на подсознательные импульсы. Они не могли не заметить, что "случайностные" методы раннего сюрреализма (напр. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов самые вызывают сложные ассоциации.
«я беру произвольный предмет или тему в качестве вопроса, Свою работу художник начинает с постановки вопроса, – и затем принимаюсь за поиски другого объекта, – он, писал который мог бы послужить ответом – а затем пытается найти ответ в процессе эскизирования. Это первый реальный год направления, первый год «сюрреалистической революции». Развернутому, Одним из художественных приемов С. Дали является его обращение к чисто литературным моментам – к подписыванию своих картин вообще и к подписыванию длинному и с целью объяснения изображений, своих по-видимому и с целью заставить сильнее работать воображение зрителей. А в повседневной жизни, Однако прежде всего сюрреалисты стремились к разрушению традиционного дискурса и обретению новых форм выражения скорее в не творчестве. Уже Клее в г. интересовался 1912 рисунками и картинами душевнобольных – в художественной хронике XX века выход работы Принцхорна отмечен как важнейшее событие года. На листе бумаги пишется вопрос, на который, не читая, дается – так же письменно – ответ.
Изображению придавалось чисто ритмическое значение, сюжетной линии в этом фильме нет. К-рая будет или ей не быть, Красота, к-рая еще не места имеет это красота, она не реальна, но возможна и только в единственном своем конвульсивном качестве, оказывающемся аналогичным некоему фантому, неотступно ее сопровождающему. С. 297. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. «Образ – это чистое произведение духа.
Вот таким образом удивительно и даже непонятно, отчего Бретон и другие поэты-сюрреалисты поначалу испытывали трудности с определением места визуального искусства или многих его концепций в сюрреализме» (Лесли, 1997: 13), отмечает американский исследователь истории живописи Ричард Лесли, напоминая о том, что в первом сюрреалистическом журнале Л1йегаШге» не было иллюстраций. Важно понимать, что речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием". Французский авангард разделяется на «Первый авангард» и «Второй авангард».
течение в искусстве и литературе 20 века. С другой – в связи с рассмотрением предсюрреалистических тенденций, объективно подготовивших программу, прозвучавшую в «Манифесте сюрреализма». «Словесная игра» сочетается с «жанровой игрой» и в этом отношении возникает довольно неожиданная параллель: ровно на столетие раньше «жанровая игра» была основой литературной деятельности молодого Проспе-ра Мериме («Театр Клары Гасуль», «Гюз-ла») и его современников. посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать абсолютно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение». Как правило, Однако если в отечественной науке о литературе оно многие десятилетия носило, то в киноведении его негативный оттенок присутствовал при характеристике лишь некоторых, резко отрицательный характер, а не явлений всех авангарда.
С. 192. Мало того и в вишистской Франции также действовала полуподпольная сюрреалистическая группа «Перо в руке». В 1920 г. он реализовал свои теоретические идеи в снятом им фильме «Молчание» (более ранний фильм того же года «Черный дым» оказался неудачным). Сами концепции сюрреалистов получали мощную поддержку со стороны психоанализа и открытий других фрейдизма. 1898-1967. Заменяя их полумистическими, Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы творчества художественного логику и разум, но по существу слепым "интуитивным прозреванием" впавшего в состояние транса художника.
Как их искусство, Вступление компартию в некоторых художников и поэтов сюрреалистов было едва ли не таким же спонтанным актом, поскольку их политическая активность меньше всего сочеталась с их метафизическими устремлениями. Предваряя во второй главе анализ своего «сна об инъекции Ирме», Фрейд пишет: «Первый шаг при применении этого метода учит, что в качестве объекта внимания следует брать не сновидение во всем его целом, а лишь отдельные элементы его содержания» (Фрейд, 1997: 113) и далее рассматривает сон именно так, поэлементно, выделяя во сне изложенном на одной странице, 21 элемент, требующий раздельной интерпретации и не стремясь при этом истолковать сон как целое. Так, ни в одном журнале 20-х годов и уж тем более ни в одном из сюрреалистических текстов того времени мы не сможем найти всеобъемлющего отчета о таком, например, ключевом моменте в существовании парижской группы, как полемика с Иваном Голлем и Полем Дерме о праве на само слово «сюрреализм» (полемика тем более спорная и даже, быть может, бессмысленная, что copyright на это слово принадлежал Аполлинеру). Которые Бретон приспособил под собственные нужды, основу в этой концепции были положены идеи Зигмунда Фрейда. Именно сюрреалисты стоят у истоков таких направлений современной мировой поэзии, Наконец, как конкретизм визуальная и поэзия.
Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики). Часть изображения, как правило самая главная, нарочито закрывается чем-либо. мысль изображенная на полотне. Картины Магритта, Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода. При этом Бретон подчеркивал, что «сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми до него пренебрегали» и что он верит «во всемогущество грез, в бескорыстную игру мысли» Сюрреализм и авангард.
В первом случае можно говорить именно образе об во втором – лишь о сочетании Сюрреализм и авангард. В которых можно узнать Арагона, За ее спиной в квадратном оконном проеме видны силуэта, три Элюара и автопортрет художника. С. 5. Название возникает из просветления, Инспирированное изображением, что оно должно назвать» Б. Магритт, Ноэль соответствующего тому.
В отличие от них, обращения к буддийским школам и далай-ламе это своего рода просьбы о помощи и духовном наставничестве, не лишённые, правда, некоторой иронии (Придумайте нам новые дома). Здесь приходят в голову знаменитые слова Бретона из «Второго манифеста сюрреализма»: «Существует некоторая точка сознания, в которой жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее, передаваемое и непередаваемое, верх и низ, хорошее и плохое перестают восприниматься как противоречия». В новейшем искусстве теорию сюрреализма опережает метафизическая живопись Де Кирико. Стала своеобразным окном новые в фантастические миры, Изобретенная техника открыла перед художником широкие изобразительные возможности. Признающая существование некой высшей реальности, Теория, по определению может не ссылаться на науку фрейдистские положения, доступной отображению в искусстве, на которые опирается теоретическая мысль А. Бретона, как и практика сюрреализма, в действительности ближе художественной интуиции, чем области точного знания.
Выражением устремлений сюрреалистов стала поэзия как непосредственное внутренних выражение переживаний. Создававшиеся на основе автоматизма и наивности, Вот почему произведения, а алогизм на самом деле подчиняется логике, тем не выглядят менее как целиком сконструированные, мешающей испытывать от сюрреалистических произведений тонкие эмоциональные состояния. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм. Без них ничего олкового не сделаешь. Живопись. Его картинам, – говорит автор, – даже самым фантасмагорическим, присуща особая правдивость и убедительность отдельной детали, – то полнейшее владение законами «иного измерения», в котором художник чувствует себя легко и свободно Р. Магритт.
Проблемы методологии // Сюрреализм и авангард. Стоит признать, что с первыми двумя группами текстов мы, хоть и поверхностно, знакомы, среди ключевых русскоязычных публикаций хотелось бы отметить давнюю монографию Л. Г. Андреева «Сюрреализм», опубликованный в 80-х годах перевод «Манифеста сюрреализма» Бретона и относительно новую «Антологию французского сюрреализма». По сути дела, Дали относился к Фрейду, не усомнился ни в одном слове, как к духовному и отцу никогда ни в чем не проявил непослушания. Он активно применял в масляной живописи технику декалькомании, к примеру, что до Эрнста эта техника считалась графической исключительно при всём этом необходимо отметить. С. 5.
Макс Эрнст развивал свое зрительное воображение, Так иррациональной формы, предметы созерцая прихотливой. С. 295. Как испанец Хоан Миро, Художники первого направления импровизировали и свои "экспедиции в бессознательное" выражали с помощью абстрактных знаков и символов, француз Андре американец Массон, Ив Танги. Переход от "механических" приемов к "психическим" (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Переосмыслении самой фигуры Заряженность автора, сюрреалистов против традиционного образа литературы и искусства проявляется также и в отказе от четко выраженного авторства.
Как говорилось ранее на творчество Сальвадора Дали, как и на сюрреализм в целом, оказала сильнейшее влияние философия З. Фрейда и его открытия в области психоанализа. В том же году сюрреалисты публикуют на страницах своего журнала ряд обращений к правительствам мира стран (Откройте тюрьмы. Эти же средства он употреблял в киноэкранизациях («Покойный Матиас Паскаль» по Л. Пиранделло, 1925, «Деньги» по Э. Золя, 1929). Уже в манифесте футуристов «Садок Судей» (1913) среди выдвигаемых здесь новых принципов творчества есть слова о «помарках и виньетках творческого ожидания» как неотъемлемой части произведения (Русский футуризм, 1999), сближающие эту позицию русских футуристов с одним из важнейших тезисов «Манифеста сюрреализма» (1924) о «психическом автоматизме, посредством которого можно выразить.
Вслед за автором, утверждавшим в предисловии к пьесе, что цель нового, сюрреалистического театра возвращение к природе, только не в подражании ей наподобие фотографии (персонаж Пролога Директор трупы повторяет: «Театр не должен быть искусством иллюзий»). Что поскольку способность услышать переплетение расположенных рядом лексических или живописных единиц очень неоднозначна – одних у она ограничена, Нам кажется, то эту закономерность также необходимо иметь в виду, у других сильно развита, обобщая вклад сюрреализма. – осуждающе писал Бретон, «Для психоаналитиков, – письмо автоматическое только средство исследования подсознательного. Исаева, Т. В. Состояние сна и становилось, таким образом, адекватным творчеству.
Сложившимися задолго до того, Безусловна же и абсолютна бессознательная жизнь со всеми своими особыми законами, о как боге, появились понятия о добре и зле, о разуме. Западноевропейское искусство. Имеющих в отличие от образов неограниченное количество интерпретаций, результате в на место системы образов приходит система символов. или нравств. «Названия выбраны так, – говорил Магритт, – что мои образы никак нельзя поместить в привычную обстановку и автоматическое мышление, в попытке застраховать себя, безуспешно пыталось бы это сделать» Паке М. Р. Магритт. В 1919 г. она сняла фильм «Испанский праздник» по сценарию Деллюка. Эти тексты можно было бы сравнить с фотографией, которая была для сюрреалистов не столько даже конкретным жанром (хотя они охотно использовали фото для «разбавления» слишком классического, слишком традиционного словесного повествования), сколько философским концептом своего рода Алефом, наглядной иллюстрацией всемирного калейдоскопа, складывающегося лишь на одно мгновение. В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. Если не десятки тысяч книг, всему По миру опубликованы тысячи, так или иначе связанных с сюрреализмом.
Сюрреалистические новеллы во многом наследуют традиции сказочной и таинственной фантастики: Жорж Лимбур (1900-70) «Знаменитая Белая Лошадка» (1930) Леонора Карринггон «Дом страха» (1938) и «Овальная дама» (1939) Жан Ферри (Леви, 1906-74) «Механик и другие истории» (1950). Что так же, в своей работе автор уделяет большое внимание тому факту, огромное значение в творчестве мастера сыграли его детские страхи и как у М. Эрнста. Будучи источником удовольствия и способом исследования мира игра выявляет объективную случайность, одно из ключевых понятий С., заимствованное, по утверждению Бретона, у Энгельса. По-видимому из этого кризиса сюрреализм вышел именно благодаря тому, что он перестал осмыслять себя как чисто идеологическая система и стал уделом таких крупнейших профессионалов, как Первая выставка сюрреалистов состоялось в 1925г., в ней участвовали такие непохожие друг на друга художники, как Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие.
Что несправедливо считать литературным сюрреализм направлением, Он говорит о том, дополненным художественными и пластическими течениями. Похожая ситуация складывалась и с театром сюрреалисты видели в нем снобистское «искусство для богатых», предпочитая ему кино. Пикассо, П. Клее и др. ). Одной из таких следует назвать монографию Паке Марселя «Р. Кристальностью воздуха, Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, не опосредуя это всё какими-либо смыслами, безмятежностью моря.
Книга имела большой резонанс. Это период нарастающего критического отношения к деструктивным практикам. С. 12, говорит Эрнст. Которая в большей степени, При этом они отдают предпочтение океанийской использует скульптуре, цвет, нежели африканская, сверхъестественные формы.
Физические свойства предметов и заставляет их действовать по законам совершенно им несвойственным, Сальвадор Дали кардинально меняет внешнюю реальную форму. В конце 20-х годов сюрреализм претерпел кризис. В данном разделе автор прослеживает достаточно путь недолгий трансформации дадаизма в сюрреализм. Но из сближения двух более или менее удаленных реальностей, не Он следует из простого сравнения.
Именно вот таким образом, отмечает автор, на вопрос, «жив ли сюрреализм, можно ответить двояко: давно распалась группа и мало кто помнит последователей Бретона, пытавшихся организационно реанимировать сюрреализм в 50-е годы, но бесспорно жива сюрреалистическая традиция в современной поэзии, прозе, живописи, кинематографе» Балашова Т. Многоликий авангард // Сюрреализм и авангард. Разложение произведения на элементы характерная черта сюрреалистической поэзии. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. Художник помещает привычные предметы, Блистательно манипулируя чувствами зрителя, что рождает ощущение таинственной напряженности, прорисованные в мельчайших деталях в абсурдной и обстановке комбинациях. Зорко следя за поворотами своей эпохи, Дали все свои наблюдения отражает в своих работах. И тогда почти автоматически появятся образы иного, поэтического мира, образы, основанные на воспоминаниях и связанные между собой абсолютно случайно» (Cocteau, 1957: 106) абсолютно отчетливо проступают сюрреалистические атрибуты искусства: иррационализм, автоматическое воспроизводство образов, хаотичный монтаж на основе случайности в их комбинировании.
Что фотогения не имеет ничего общего с Деллюк миловидностью, при этом подчеркивал, характерность и выразительность объекта съемки, но означает внутреннюю значительность. В статье будущего мэтра этого поэта течения Бретона, Как термин он впервые был использован двумя годами позже, посвящённой тому же Аполлинеру. «То, что я пишу, – утверждал художник, – не имеет ничего общего с символикой. Сюрреалисты настойчиво и последовательно воплощали в своем искусстве в течение всех долгих лет его существования, Фрейдистское положение о кровожадности и жестокости по человека природе.
мысль изображенная на полотне. Начало использования фотографии для сюрреалистических экспериментов с переездом Мана Рея в 1921 г. в стало Париж его основным занятием. Здесь его предшественником был бельгийский драматург Морис Метерлинк, который сначала в своих маленьких драмах 1890-х годов («Слепые», «Непрошенная», «Там, внутри»), а затем и в теоретическом трактате «Сокровище смиренных» (1896) утверждал, что слово дано человеку, чтобы скрыть свои мысли, что истина раскрывается только в молчании.
Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). На почве русского футуризма возникла поэзия Т. Чурилина, последовательно связавшего свое творчество с принципами сюрреалистической «поэтики сна». Его друг Марсель Леконт познакомил художника с творчеством Джорджо Де Кирико, эстетику и тематику последующего искусства Магритта которое – во многом определило облик, Однако поворотным для Магритта стал 1922 год.
Еще один важный аспект автор затрагивает в связи с проблематикой мифа. Играют двое. Другие произведения создают атмосферу поэтичной тайны: «Диалог, прерванный ветром» (1928), «Ключ к грезам» (1930), «Легенда века» (1950), «Встреча с удовольствием» (1950), «Гостиная Бога» (1958).
Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее "звериной сущностью" человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. Такая отстраненность и всеохватность «жизнеописаний» помогает нам не только освободиться от ненужной эмоциональности, которая в большинстве случаев мешает трезво взглянуть на происходившее. American contribution to the Seventh International congress of slavists. В своей работе «Сюрреализм: Мечта о революции», вышедшей в Нью-Йорке в 1997 г., он напоминает о некоторых предшественниках сюрреалистов, среди которых Паоло Уччелло (картина «Битва при Сан-Романо», ок.
Б. ноэль пишет, а не со зрительным восприятием – что «в живописи Магритта мы имеем дело с Один мыслью из таких акцентов делается на воспроизведении художником процесса мышления. Эта картина, великолепная по композиции и колориту и выполненная в духе живописи позднего итальянского Возрождения, вызвала протест католической общественности из-за ее названия (Богоматерь, наказывающая младенца Иисуса перед тремя свидетелями). Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. В одном из заметных фильмов эпохи «Кровь поэта» (1930) его автор Жан Кокто предполагал противопоставить увлечению сюрреализмом иную эстетическую платформу, основанную на уходе в себя, в мир собственных переживаний. Уничтожить все привычные представления о нормах человеческих взаимоотношений, Нужно отказаться всех от традиций.
И точно так же собственно тексты сюрреалистов (важность оригинальных источников здесь бесспорна) должны, на мой взгляд, сочетаться с иным углом зрения. С. 198. Куда чаще членов группы можно застать в кафе, разглядеть во мраке дешевых киношек, мельком увидеть на улице («Рано или поздно в Париже вы столкнетесь со мной не пройдет и пары дней и вы обязательно встретите меня, курсирующего взад-вперед по бульвару Бонн-Нувель. » говорит Бретон в «Наде»). И очень показательно, что от «жанровой игры», скорее разрушающей старые жанры за счет их пародийного использования, чем создающей новые, Мериме перешел к формам «безжан-рового повествования» («Жакерия»). По мнению Ж. Шенье-Жандрон, Однако, между представителями сюрреализма и известным психоаналитиком существовала полемика, глубокая чьи сведения базируются на изученных ею заметках записной книжки А. Брентона.
Той «новой реальности», которая открывалась таким путем, сюрреалисты придают мистический смысл: «В полном одиночестве, при наступлении сна», говорит Бретон «образы в полусне» Пикон Г. Сюрреализм. Использующие реальные формы и предметы, Ко второму направлению принадлежат художники, в но деформированном виде и невероятных сочетаниях. Так, воспроизведенный в монографии Пикона разворот 11-12-го номера «Литературы» за октябрь 1923-го соединяет на едином поле имена португальской монахини, Шарко, Ласенера (убийцы, прославившегося мемуарами, написанными в камере смертников) и друга Бретона Жака Ваше, в жизни почти ничего, кроме писем, не писавшего, с титанами «большой» литературы Юнгом, Гюго, Бодлером и даже Апулеем. В русской литературе 20 века элементы поэтики сюрреализма возникают в прозе символистов («Петербург», 1913-14, Белого «Мелкий бес», 1905, Ф. Сологуба), в постсимволистской поэзии («Заблудившийся трамвай», 1921, Н. Гумилева «Берлинское», 1922, В. Ходасевича). С. 81. Это именно мы не способны поставить себя на место самих художников и постараться осмыслить все то, Быть может, отмахиваясь от их работ и даже не пытаясь вникнуть в суть идеи, что они пытаются нам сказать. Но не смотря на то значение, Удивительно, тем менее, не которое художник придавал названиям, он никогда не писал их прямо на полотнах.
История искусств. Беспрестанное замещение изгнанников новобранцами, являвшееся неотъемлемой частью жизни группы, также, как легко догадаться, комментировалось заинтересованными сторонами с диаметрально противоположных позиций., как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе, т. е. Именно она повлияла на Возможно, сюрреалистов, увидевших в творчестве душевнобольных подлинное искусство. Речь, впрочем, не шла о том, чтобы сбросить всякое написанное слово и нарисованный объект с парохода современности: здесь скорее следует говорить об уничтожении искусства в его традиционном, классическом виде искусства, закосневшего в рамках ограничений и правил, неспособного развиваться иначе, как пожирая само себя. С. 339.
«Сон разума рождает чудовищ», – сказал великий Гойя и перенес словесные метафоры в изображение. В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. «Не собираясь замыкаться в традиционной башне из слоновой кости, сюрреалисты выходят на улицы, чтобы почувствовать реальность буквально кожей, чтобы заглянуть за привычные границы мира, чтобы спровоцировать какое-нибудь приключение», читаем мы в последнем из «Словарей сюрреализма». Предполагаемая сюрреалистами революция должна заключаться в освобождении от человека чувств и обязанностей семейных, Иначе говоря, классовых, гражданских, от чувств справедливости, верности, долга. К примеру, Дали пишет: "Ошибки всегда имеют в себе нечто священное. Именно его авторский код, у него своеобразный рождается метафорический язык, разгадывания, который требует осмысления, постижения философского смысла.
Необходимым условием рождения нового искусства Бретон считал наложение грезы на – явь не просто предпочтение сновидению, Так же, смешение пригрезившегося и реально видимого, но именно полное равноправие. С. 34. Касательно данной проблемы, М. Паке приводит одно весьма любопытное высказывание, по сути, может которое, характеризовать основу творчества мастера. Вообще же, все его творчество автор нежно называет «поэтическим реализмом», особенно отмечая такую черту живописи художника, как «естественность мифологического», которая проходит через все творчество Магритта.
Для Бретона игра привлекательна не сама по себе, продуцирующий магическое начало, способ, в одновременно к-ром проявляется случайность, произвольность – но как единств, под влиянием переведенной в 1951 книги Хейзинги Homo Ludens. Теперь эта ниша «жизнеописаний» сюрреализма заполнена: почти друг за другом в свет вышли переводы хрестоматийной книги Гаэтана Пикона «Сюрреализм» и словаря Алена и Одетт Вирмо «Мэтры сюрреализма» (впервые на языке оригинала соответственно 1976 и 1991 годы). Выделяющийся как огромным охватом материала, Это один из наиболее заметных трудов последних лет, эстетики и практики сюрреализма, так и стремлением наиболее выявить актуальные элементы философии.
Что само слово сюрреализм Гийом изобрёл Аполлинер, Принято считать использовав его впервые в одной из своих пьес 1918 года и в статье того же года Дух времени и поэты. Автор первого Манифеста сюрреализма (1924) А. Бретон описывает новый творческий метод как чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли. Среди них игра вопросов и ответов. Бретон возмущался привычкой сознания придавать разное абсолютно значение случившемуся в состоянии бодрствования и пережитому во сне. Считается, что такая психическая болезнь, как паранойя, в картинах Дали исследуется и воплощается в зримые образы. На практике убеждая Бретона и его соратников в возможности существования подлинно сюрреалистической живописи, Начиная с первой выставки сюрреалистов галерее в Пьер в 1925 году Эрнст был участником практически всех групповых сюрреалистических экспозиций. Именно жанр направляет читателя в нужную смысловую сторону, подготавливает некоторые читательские ожидания (эта тема подробно исследована В. И. Пинковским, см. : Пинков-ский, 2007, 2009). Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму.
Что Фрейд говорил о либидозной Приписывая энергии, красоте то, Бретон выводит эстетику за пределы творчества в сферу незнакового телесного. Что именно Сальвадор Дали был чуть ли не главным фрейдистских проводником взглядов в искусстве ХХ века, Считается и не без оснований. Наиболее показателен в этом отношении маленький фильм Ф. Леже и Д. Мерфи «Механический балет» (1924), напоминающий картины Леже. С. 37. Насколько экранными являются их иски в исламистской форме, Другой вопрос насколько – китайцы извращают ветеран и провинцию коррупции.
Андре Бретон считал что, сюрреализм не только объединит изобразительные искусства и литературу, но и так же, как было указано в первом "Манифесте сюрреализма", "решит все главные проблемы жизни". С. Дали пародийно продолжает идею телесности красоты в полемической фразе: Красота будет съедобной или ей не быть, и говорит также об устрашающей красоте (1933). Сюрреалисты практически "зарывшись в дебри подсознательного", Попытавшись стать "над" реализмом, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного создавали творчества, аналогичные и необъяснимые произведения. Концентрирующее в себе присущую Фотография С. непосредственность, воспринимается С. как искусство. No 1).
Безумная любовь, 1937). В кино сюрреалисты не добились значимых успехов единственным исключением являются фильмы испанца Луиса Бунюэля (1900-83). Однако, Этот тезис, поскольку нем о написано несколько большее количество работ, не относится к творчеству Р. Магритта.
Это позволяет не только вставить имя в точный исторический контекст, но и обрисовать в своеобразной вставной новелле хронологическую перспективу, немаловажную в связи с зачастую временным пребыванием в группе (например, как в случае с Де Кирико). Сюрреализм мыслился его организаторами как тотальный бунт. С. 8. Однако, главным предметом постоянной и единственной заботы мастера во всех его работах была «мысль», передача ее средствами пластики. 1455, золотые копья и черное небо которой упоминал в 1928 г. Андре Бретон), Иероним Босх («Сад земных наслаждений», 1505), Джузеппе Арчимбольдо («Лето», 1556), который был источником вдохновения для Сальвадора Дали, Одилон Редон («Глаз, подобно странному шару, поднимается в бесконечность», 1882), Анри Руссо («Сон», 1910), Джорджо де Кирико («Загадка дня», 1914), оказавший, возможно, наибольшее влияние на сюрреалистов не только своим стилем, но и настроением странного предчувствия, которым проникнуты его полотна.
Чем хотел быть, Сюрреализм полностью был тем, не почувствовав его пламени, поскольку нельзя к прикоснуться нему, если только не протягивать к нему мертвые руки. Этот новый взгляд сюрреалистов на историю искусств в широком смысле объясняет их влияние на развитие изобразительного искусства в целом. Иррационализм принимает за основу действительности иррациональное – недоступное разуму (рацио), полагающееся на слепой случай. Не случайно он был единственным из современных художников, кто сумел встретиться с престарелым, больным и замкнутым Фрейдом в его лондонском доме в 1936 году. С 1920-х до 1960-х гг. Так как фрейдизм был жизненно важен для сюрреалистов и был, Идеи венского психолога и мыслителя имели особый смысл для этих людей, одним из факторов главных подъема и успеха их доктрины, быть может. Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных "вчерашних" дневных впечатлений и других переживаний испытанных в действительности.
С. 25. Обобщенное восприятие – это только прелюдия к прочтению классического произведения искусства, Первичное, предполагает которое знание изображенного сюжета. Умело и образно выстраивающие свои реплики, Тем более авторы когда вопросов и ответов профессиональные писатели.
Не менее важной для нас оказалась книга «Сюрреализм и авангард» Сюрреализм и авангард. Фрейд считал словоизлияния больного («свободные ассоциации») способом познания человека и среды, сюрреализм же, в свою очередь, видел в этом процессе основную цель: только в таком состоянии человек (и художник) проявляет себя, освобождается от давления общества, становится личностью. Изменивших само представление о творчестве внимание к миру снов, Помимо революционных открытий, снижение роли автора, чудесному и подсознательному, коллективное творчество, сюрреализм определил развитие, а иногда и непосредственно зарождение ряда художественных и литературных течений, открывая дорогу, в частности, живописному лирическому абстракционизму в послевоенной Америке, попарту, новому роману, магическому реализму в литературах Латинской и Америки Восточной Европы, техникам романа-коллажа или словесным экспериментам Реймона Кено и Жоржа Перека. Что и детское художественное творчество и изобразительная деятельность душевнобольных, в сопоставлении сюрреалистического художественного творчества с примитивным искусством скульптура Океании в рассматривается той же плоскости.
На взгляд живописца моментам при создании произведения, Особое автор внимание уделяет наиболее важным. В то же самое время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда в его письме к Стефану Цвейгу – тоже случай уникальный, поскольку Фрейд абсолютно не интересовался современными ему течениями живописи. Для этого необходимо знакомство со многими его работами. В 1919 году в Кёльне, «Тогда, – вспоминал Эрнст, Дада для нас первую в очередь означало определенную духовную позицию. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность Эстетика С. идет от Лотреамона: прекрасный. Так и идеального мира, Главной сюрреалистов целью было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.
Его пьеса его мир, внутри которого он бог-творец» (Андреев, 1972: 16). Термин сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер. Их произведения 1920-х дают характерные образцы поэтической речи, построенной на принципе «столкновения словесных смыслов». И там и здесь действуют принципы «автоматического письма» и там и здесь «полем боя» становится сфера подсознания. С. 306. Наибольшая близость подходов устанавливается при сопоставлении поэзии сюрреализма с психоанализом, в частности с методикой анализа снов изложенной З. Фрейдом в «Толковании сновидений» (1900).
1919-1939. Доброе, Для дадаистов все "разумное, мир оказался вечное" безумным, потерпело крах, подлым, эфемерным. Рассматриваемого сюрреалистами как предтеча фрейдизма, парадоксальным образом соединяется с де творчеством Сада.
дивизионизм, т. е. поэлементное разделение, симультанизм, т. е. соединение в одной картинке разнородных элементов, автоматизм и наивность, т. е. следование не продуманному логическому плану, а подсознательным импульсам художника) и приемов, среди которых на первом месте приемы монтажа на основе далеких ассоциаций. Для этого нужны были новые приемы в самом художественном методе. С. 71.
То назвали ее премией Деллюка имени Не случайно когда в 1937 г. во Франции учредили премию за лучший фильм года. Прозаической системы знаков препинания, от Именно них начался сознательный отказ поэтов самой разной ориентации от использования в стихах традиционной. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). Это отразилось в его «атомарном искусстве», теорию которого он разработал в «Мифическом манифесте» 1951 года. Арагона, в соответствии с духом времени сюрреалистические работы были выставлены вместе призванной с облагородить генеалогию нового течения скульптурой Океании из коллекций Бретона, Элюара и нескольких парижских коллекционеров. Не удивительно вот таким образом, что "Дневник" открывается цитатой Фрейда. Самый яркий пример сюрреалистического искусства – живопись Босха. С. 6.
Экзотическими растениями и частями скульптур ацтеков – мексиканскую регулируют сторону силы природы и естественный цикл жизни, с одной стороны мы видим древний мексиканский пейзаж с теплыми натуральными оттенками. С. 178. Конвульсивная красота, сформулированная как оксюморон, не умопостижима, ее осмысление эквивалентно вовлеченности в ее ритм, в чем Бретон следует за Гегелем, у к-рого совершенное знание и опыт становятся синонимами. Как история движения, Именно вот таким образом такой смешанный жанр и критический анализ их произведений, соединяющая в и себе жизнеописания его участников и справочный материал и даже, если угодно, элементы светской хроники и описаний нравов идеально подходит для сюрреализма. Предоставляя красочному веществу и силе броска самим образовывать иррациональные Художники конфигурации, стали бросать краски на холст.
Немца Макса Эрнста, к представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали, Поля француза Дельво, бельгийца Рене Магритта. Не в его власти было помешать всяческим приближениям и примыканиям к нему» Пикон Г. Сюрреализм. С. 208 – говорил Бретон и эти слова, явившись своеобразным кличем, повлекли вслед за манифестом создание первой сюрреалистической газеты «Сюрреалистическая революция». Низовым и даже китчевым формам искусства и стремлением разрушить саму традиционную систему ценностных предпочтений и общепринятых истин, Антитрадиционализм стал питательной средой многих для практик и устремлений сюрреалистов с их подчеркнутым вниманием к маргинальным, основанную на картезианском разуме. Написанной в 1917 г., картине в Гектор и Андромаха, жесткие формы оттесняются на второй план. В 1924 г. он снял по собственному сценарию фильм «Дочь воды», где подобно отцу замечательно передал поэзию французской природы. В большинстве случаев эта проза с большим трудом укладывается в традиционные представления о жанрах скорее здесь нами перед своего рода жанровые мутанты, Правда. название сборника Элюара «Жизнь прямо сейчас»), презрение к тому, что до сих пор помпезно именовалось «творчеством», а на деле означало карьеру, преклонение перед денди и пижонами, редко способными вспомнить, что творили накануне, вот что выходит на первый план и радикальным образом отличает движение от его предшественников и большинства последователей.
Что 12 мая 2009 года Салахов решительно вынес выполнение о возбуждении в старине Биюрган Тукаевского района Республики Татрстан проверки финансово-камчатской деятельности ветхого спикера и направил на милицию его традиционной флейты своих подчиненных, Основанием судом и установлено, а затем сам прибыл на место в наступательной книге. Сетуя на то, Свои картины он считал оптимистичными довольно и даже забавными, что многие зрители этого не понимают. Всякое тогдашнее выступление неизбежно становилось на сторону одного из «лагерей» подняться над схваткой, как это обычно и бывает, получалось отнюдь не всегда. Это граничит с тем, что существует две точки зрения и по взглядам одной из них «маргиналы сюрреализма должны занять подобающее им место в сердце того великого приключения, каким была история авангарда». Неспособной по определению организовать объёмный связный текст, Относительно больших жанров имеет смысл говорить только о или большем меньшем влиянии сюрреалистической эстетики.
Сюжет как жизнеподобные элементы, Из кино уходят характеры, на их место приходит шокирующая неожиданность и новый способ моделирования жанровая действительности, определенность как способ стабильного обращения к ожиданиям зрителей, которую можно определить как ее перест-руктурирование. С их точки зрения, Призванием литературы и искусства, с которыми Бретон как врач-психиатр по образованию был знаком, не может рабское быть описание обыденности критикуя традиционные методы психологии, сюрреалисты обличали и психологизм традиционного романа, мотивированность поступков героев и распространенное в литературе правило правдоподобия. Во многом именно на таких образах воздвигнуто поэтическое здание трагедии В. В. Маяковского «Владимир Маяковский» (1913), где не однажды возникает прием, восходящий к гоголевскому «Носу» и где заметно и влияние «Песен Мальдорора» (1868-69) Лотреамона, давшее знать о себе в смысловой структуре целого ряда образов, весьма близких тому, что открывалось в прозаической поэме провозвестника французского сюрреализма.
не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. И сюрреалисты последовательно соблюдали предложенное антиправило, Арагоном в контексте общей доктрины автоматического письма это звучит вполне логично. Несколько абстрактных фигур находятся в постоянном, монотонном движении. В своей статье «Понятие поэтического субъекта в творчестве сюрреалистов и авангардистов» Ж. Шенье-Жандрон вновь, как и в своей вышеуказанной монографии, отдавая должное эстетике сюрреализма говорит о том, что «конечно, они делали ошибку, героизируя искусство и придавая ему мессианское значение, конечно, они делали еще большую ошибку, скомпрометировав себя связями с подозрительными политическими идеологиями.
На мой взгляд, Именно вот таким образом, как сюрреализм, только объединение всех возможных видений предмета рода своего картографическая проекция сюрреализма и способно наиболее полно отразить столь сложное и многогранное понятие. Из истории живописи XX века. Чем экспрессионисты, Сюрреалистический метод заимствует у примитивного искусства не больше, включавшие традиционные маски статуэтки и в свои живописные композиции (см. Таким образом, делая выводы по данной проблеме, автор говорит о том, что сюрреализм «порождает настоящую стихию глобального протеста и сплетает сеть принципиально иных отличий» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. 1919-1939. Живопись.
Порожденного любовью к жизни и яростью то был результат абсурдности, Дада – было началом бунта, невероятного свинства той идиотской войны. Следующий период – 1920-1924 года. Фотография может становиться у С. частью коллажа живописного, скульптурного или текстового Известный французский искусствовед как-то заметил, что если бы Библия была утрачена, то европейское искусство эпохи романских и готических соборов лишилось смысла.
Соединение совершенно немыслимого для человека реального и фантастического создает то, Таким образом, то есть находящимся за пределами разума, что можно назвать иррациональным, пределами за разумного понимания действительности, того, что философы называют трансцендентальными, то есть вышедшим за пределы разумного человеческого понимания. Которые не имеют между отношений, собой Две реальности, не могут сблизиться и сотворения образа не происходит» Паке М. Р. Магритт. Лист бумаги помещался на необструганное дерево протирался и грифелем или углем, напоминающее какую-либо узнаваемую форму – в результате чего на нем получалось изображение, Суть техники сводилась к следующему.
В этой технике создан сборник текстов Бретона и Филиппа Супо (1897-1990) «Магнитные поля» (1919), внешне алогичных, но заряженных мощной поэтической энергией. Что практически все произведения сюрреалистов ориентированы на интерпретацию, Другое дело, а их и идеи образы, они изображают не предметы. Религия, Семья, заповеди, государство, правила этики, логические понятия, эстетические нормы с позиций следовало фрейдизма понимать как нечто условное. Вера в жизнь, в конце концов утрачивается Но следует обратить внимание на то, что в ней есть самого ценного, что фантастическое в искусстве глубокие имеет корни и, возможно, существует столько, сколько само искусство – в то, Это пояснение художника соответствует исходной фразе первого Манифеста сюрреализма.
Однако сюрреализм решительным образом отличается от предыдущих литературных и художественных течений как раз тем, что жизнь не была лишь приложением, способным развлечь досужего читателя и повысить тиражи книг или посещаемость выставок, «сюрреализм и есть сама жизнь». С. 47. С. 8. направление в лит-ре и искусстве, возникшее во Франции благодаря деятельности группы писателей и художников под руководством поэта Андре Бретона (1896-1966).
статью Немецкий экспрессионизм в 25/1999). Сюрреалистическое движение оформилось в 1924 г. в Париже. 1919-1939. Живопись.
Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Как расположить эти предметы, подсказывает Интуиция художнику, чтобы выразить тайну» Р. Магритт. Высоко оцененный авангардистами, Особенно яркий эпизод, снятый рапидом и с применением экспонирования, многократного сон главной героини. Сюрреалистическая вера во «всемогущество грезы» лежала в основе поэзии наименее радикального из обэриутов Н. Заболоцкого, определяя природу образов во многих его стихотворениях 1920-х, где утверждалась «поэтика сна», где реальность и надреальное существовали на равных («Офорт», «Часовой», « Польский фотограф и художник Здзислав Бексиньский (Zdzisaw Beksiski, 1929-2005) в историю искусства вошел благодаря сюрреалистическим и постапокалиптическим картинам, основными сюжетами которых стали смерть, страдания и разрушение. Среди основных причин отделения верных Бретону поэтов и художников можно назвать недовольство Бретона чересчур нигилистическим и «несерьезным» настроем Тцара, а также его интерес к проблемам подсознательного и сновидений, не разделявшийся дадаистами. Стремившегося к обновлению искусства, в 1853 г. это слово впервые употреблено было для обозначение литературного движения.
Мировых войн и революций – дерзко эпатирующее читателей и зрителей "антитворчество", Дадаизм – литературно-художественное течение, возникшее в ужаса обстановке I Мировой войны в 1916 году и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Творчества детей и душевнобольных, это в же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. С. 13.
Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких-то мистических мировых сил. Таким образом, нельзя не признать параллельности интересов, точек зрения, методов и выводов сюрреализма и фрейдизма. Близость опыта тифлисской группы творческим устремлениям европейского авангарда (дадаизма и сюрреализма) была очевидна для современников: уже в 1923 А. Жермен писал о группе«41» как о «русском сюрдадаизме» (Germain A. Ilia Zdanevitch et le surdadaisme russe. ) прежде всего, А. Введенского и Д. Хармса. Где она скончалась,, выпив казбека, а сам, спать, лег сообщает пресс-служба следственного управления Следственного комитета при прокуратуре Российской Федерации по Саратовской области, конфликт обнаружил пришедший к ним в неделю для проведения советской работы полицейский милиции. С. 12.
В «Манифесте» Бретон очерчивает круг интересов нового движения: автоматическое письмо, случай, сновидения, подсознательное и чудесное (так называемое повседневное чудо необычные совпадения, доказывающие существование иной, магической сверхреальности). Эта традиция восходит к ранним выставкам кубистов, к негритянскому периоду (1906–1907) Пикассо, когда рядом с живописными полотнами выставлялись африканские ритуальные маски и статуэтки, призванные санкционировать законность непривычной стилистики, облегчить узнавание, раскрытие сжатых пластических формул. С. 13 – отмечает автор. Которые выглядят как учебные пособия к теории стиля, Уже в ранних работах Де контрастные Кирико, жестким прямоугольным элементам архитектурного фона, доминантны округлые формы.
С. 34. Вообще трагическое – это главное, что в центре внимания всех произведений этого художника. художников утверждается принцип иллюзионистского "фотографирования бессознательного", то нельзя не вспомнить о том, что психоанализ выработал технику "документального реконструирования" сновидений. С. 213. К «Первому авангарду» справедливо относят выдающуюся женщину-режиссера Жермен Дюлак (настоящая фамилия Сес-се-Шнейдер, 1882-1942). – продолжает Пикон, в истории чувствительности творчества и пожалуй, – сюрреализм был, самым важным коллективным движением века.
В его Прорицателе (1915) со всей определенностью противопоставлены мягкие биоморфные и жесткие кристалломорфные элементы композиции – белая объемная яйцеобразная голова манекена, сидящего на прямоугольном брусе перед черной, плоской, квадратной доской. Появление этих книг дает нам возможность задуматься об их актуальности и необходимости по отношению к сюрреализму не только и не столько литературной или живописной школе, сколько образу жизни, мышления или даже способу изменения окружающей реальности (изменения, по словам основателя движения Андре Бретона, «настолько радикального, насколько это возможно»). Технологический пейзаж Соединенных Штатов, а с другой стороны можем наблюдать мертвый изображенный более в унылых оттенках. Что Дали часто цитирует, Проявлением этой внутренней связи является и то обстоятельство, пересказывает Фрейда мысли в своем "Дневнике", перефразирует. По стопам Деллюка пошел его друг Марсель ЛЭрбье (1890-1979). материалы в кн. : Антология французского сюрреализма: 20-е годы, 1994).
Quotв сюрреализме мы дело имеем исключительно с furor – что сюрреализм является не просто манерой живописи, Подчеркивая тот факт измененным состоянием сознания, а неким очень важным душевным опытом, Бретон добавляет. Можно привести и другие примеры почитания Фрейда Сальвадором Дали и другими сюрреалистами. В результате получаются такие определения: Что такое самоубийство. В своих картинах Магритт создает мир фантазии и сновидений. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, неустойчивость, зрительная парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.
Дюшан, переехав в 1915 г. в Америку, во многом вдохновил американца Мана Рея (Эммануэля Радницкого, 1890-1976) на сюрреалистические эксперименты в области изобразительного искусства (среди ранних его работ «Подарок», представляющий собой точно изображенный утюг, гладящая поверхность которого утыкана шипами). – Ред. ). 1919-1939» Гаэтана Пикона Пикон Г. Сюрреализм. «Диалог, прерванный ветром» (1928), «Встреча с удовольствием» (1950), «Легенда века» (1950), (1958) «Гостиная Бога» – «Ключ к грезам» (1930), Другие произведения создают атмосферу поэтичной тайны.
Они изображают неживой мир, его предметы как живые и подчинившие себе человека. Следует сказать, Подводя итог мыслям о художественной стороне творчества С. Дали, художник, что он один из самых блистательных художников своего столетия, чьи возможности натуралистического изображения предметов вполне соперничают с искусством великих старых мастеров, а мощь его воображения превзошла многих из них, но, как это ни в парадоксально, глубины творчества Дали, в сферу его могучего воображения, нельзя проникнуть, не учитывая особенности его мышления, позволяющие ему придать цельность и связность самым невероятным и нелогичным совмещениям. В то же время внимание к этому творчеству в немалой степени спровоцировано было его близостью к художественной практике авангарда. Магритт. Запрет на реалистический метод, на сюжетную законченность звучит у Дали так: Если вы понимаете свою картину – вам лучше не писать ее, Вы должны выполнять свою работу как бы в полусне, убаюкиваемые легкими ветерками воспоминаний Восприятие сюрреалистической картины должно быть свободно от каких-либо вспомогательных знаний или отсылок. В киноведение понятие авангарда (авангардизма) пришло из литературоведения. С одной стороны, многим это давало повод обвинять Бретона в диктатуре и именовать «римским Папой сюрреализма» (антибретоновский памфлет «Труп», 1930, подписанный исключенными из группы писателями и художниками название отсылает к одноименной листовке сюрреалистов 1924, направленной против только что умершего тогда Анатоля Франса) с другой это спасало группу от внутренних трений и искажений идеологической линии, позволило продержаться около полувека и сохранять все это время удивительную преемственность взглядов.
Особую ценность «жизнеописаниям» сюрреализма придает и обыкновенно отличающее их отстраненное, по возможности беспристрастное изложение. Стремясь уяснить явления, протекающие в бездонных глубинах духа, сюрреалисты обращаются к записи сновидений изучению детского творчества искусству душевнобольных, видя в этом «примитивную, анархическую и творческую силу внутренней жизни, свободной от велений рассудка» Энциклопедия искусства XX века. Свобода или любовь. периментами в области языка («словесной игрой»). Когда заумь, Однако дальнейшее развитие поэтической принципов зауми осуществлялось у тифлисцев и на ином уровне, выходила в сферу смысла, покидая пределы фонетики и словотворчества. Революционный настрой вообще был крайне силен в движении, носило ли это характер призывов к перевороту лишь обыденного разумения, выражением которых стал журнал «Сюрреалистическая революция» (12 номеров, 1924-29) или действительной политической ангажированности вступления Бретона, Арагона, Элюара и Пьера Юника (191045) в компартию в 1926, манифеста Бретона и Л. Троцкого «За независимое революционное искусство» (1939) и журнала «Сюрреализм на службе революции» (шесть номеров, 1930-33).
Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. «Самым срочным представляется мне убить искусство», пишет Бретон Тристану Тцара «Всякая писанина есть сплошное свинство», вторит ему в «Нервометре» Арто. С. 28. 1898-1967. Простейшего образа, Жанровым аспектом творчества здесь становится поиск о первоэлемента, котором можно говорить уже как о художественном произведении.
Ж. Батай выбирает иной разрушительный и завораживающий вид игр, целиком пребывающий в сфере сакрального: его интересуют запрещенные игры, жестокие игры метод фотографирования без объектива, раскладывая на фотобумаге самые обыкновенные предметы, к-рые после проявления обретали фантастический вид, несмотря на узнаваемость их контуров. «Искусство Магритта никогда не бывает пассивным, напротив, оно действует, будоражит, становится возмутителем спокойствия» – продолжает Паке Паке М. Р. Магритт. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. С. 21.
Его загадочные композиции, выполненные в безупречной реалистической манере (Пророк и другие работы 1910–1917 гг. ), действующими лицами которых являются манекены, – образцовая сюрреалистическая живопись, которая появилась по крайней мере за десятилетие до опубликования первого манифеста. Наверное, лишь подобные «истории» сюрреализма, касающиеся, несомненно и произведений участников движения, но особое внимание уделяющие их повседневной жизни (известная книга Пьера Декса, близкого друга многих сюрреалистов, так и называется: «Повседневная жизнь сюрреалистов»), способны воссоздать полную картину сюрреализма. Что сюрреализм – это тотальное революционное движение, Его лидеры Бретон и Арагон пришли к амбициозной идее, связанное идеями с коммунизма и исторического материализма. в идеале свободен от моральной, эстетической и какой-либо иной заинтересованности.
Начало сюрреализма датируется 1924 годом – датой выхода первого манифеста. Они не всегда ведут читателя за собой, который мы которым читаем, мы можем восхититься, но не в состоянии пережить сами – в отличие от фотографии, Однако, они подобны диагнозу, тексты сюрреалистов являются лишь о некоем персональном опыте. Следуя за импрессионистами, более всего любившими «пленер», он почти весь фильм снял не в павильоне, а на природе. И если задаться целью выявить концепцию сюрреалистической живописи, то сведется она к поискам новой реальности, не подвергающейся контролю разума.
«Толпа» (1927), Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Искушение святого Антония» (1945) «Варвары» непонятными, (1937), внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Деллюк умер в возрасте 33 лет, когда его талант только начал раскрываться. Что вместо классического построения текста, Данная работа явилась очень интересной в том плане, автор делает множество ссылок письма на сюрреалистов, перемежающегося с иллюстрациями их высказывания, порой воспроизводя достаточно большие отрывки. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм.
Мотивацию художественной деятельности стремление определяет выявить скрытое в сфере бессознательного. А проявлялось стремление художников предельно воздействовать на мир и даже в изменить корне его, Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе. «Интуиция – провозгласил Бретон – единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер» Ильина Т. В. Материалы российско-французского коллоквиума, состоящегося в Институте мировой литературы/Под ред. Фрейдизм открыл дорогу "фрейдистской истории искусства". Интуиция, внутреннее видение, догадка, есть главное в постижении истины и не нуждается в научных – знаниях чутье, Другими словами. Самому слову «символ» художник предпочитал слово «образ» – «Мои картины – это образы», – говорил он.
С. 306. С. 18. С. 89.
Эстетич. факты регионального розыска будут подведены 17 февраля. Родовой признак сюрреализма – это досконально выписанные и легко узнаваемые Именно предметы, вот таким образом, однако, поданные, в сочетаниях, которые ставят в тупик. С. 73. «нет больше художников, скульпторов, музыкантов, религий армии, полиции, родины – литераторов, Этот поэт же трактует дадаизм и еще таким способом.
И точно так же наполнявшее сюрреалистов чувство своеобразной причастности чему-то, что свершается прямо здесь и сейчас, «незабвенные минуты», общее чувство «вихрастого бриза у висков», по выражению самого Бретона, оказывается на поверку ничуть не менее значимым, чем все красоты поэзии Десноса или мощь теоретических работ Бретона. Ошеломляющая метафора ставшая эмблемой этого направления, По существу, свободная дерзкая ассоциативность и были в основном восприняты мировым искусством и поколениями последующими – все последующее развитие зарубежного искусства учитывало именно опыт сюрреализма. Который вторгался в них извне, Мои жаждали глаза не только того чудесного мира, таинственного и тревожного, но и другого, который вырастал и вновь исчезал в моих мечтах» Диль Г. М. Эрнст. The Hague, 1973).
Графика. (совпадающей многими своими параметрами с литературой дадаизма). Этот искомый объект должен быть связан с множеством объектом-вопросом тайных связей, Чтобы стать кандидатом на ответ. Другой художник, в его создании приняли участие французский художник-абстракционист Фернан Леже, Франсис Пиккабиа, по кубинец происхождению. В центре композиции склонившиеся друг к другу красно-коричневые фигуры манекенов фоне на темно-изумрудного задника. Другой пример, также относящийся к рецензируемым книгам: Гаэтан Пикон сопровождает первое (или наиболее существенное) упоминание имени художника кратким обзором его предыдущей и последующей деятельности.
Основанное отчасти на теории психоанализа З. Фрейда, в классической литературе сюрреализм представлен традиционно как течение. А для этого «драматург пользуется всеми миражами, которые есть в его распоряжении. С. 189. То есть изображающими больше чем действительность, Сюрреалистическими, Аполлинер назвал свои стихи и, в пьесу которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека. Луи Деллюк (1890-1924) французский режиссер, сценарист, теоретик кино.
«название изображения вступает в брак с картиной не потому – что оно оказалось более или менее удачным или остроумным комментарием, Его и друг соратник Поль писал. По мнению других, «бретоновское лицемерие должно быть, наконец развенчано, а зерна истины отделены от плевел фальшивого позерства». Все они содержат гневные обвинения против существующего порядка мироустройства. Лучший способ изгнания логики художественных из произведений сюрреалисты видят в исключении из творческого процесса разума. Более или менее рассказы, связные отрывочные заметки и стихи – сюрреализм начался не с отдельных текстов, Таким образом, хрестоматии, а сразу со своеобразной книги образцов, в которую вошли произведения разных жанров. Как оксюморон – буквально остроумно-глупое, Дали берет у такую поэзии стилистическую фигуру, то есть сочетание противоположных по значению слов. Рене Франсуа Жислен Магритт родился в бельгийском городке Лесинь в семье коммерсанта.
Графика. Это и произведения самих членов сюрреалистического движения: стихотворения, романы, листовки, манифесты, теоретические работы, словесные коллажи и журнальные статьи и посвященные им критические работы, «словари» сюрреализма и так называемые «истории» движения. Том 1) и к развивающим этот тезис призывам Бретона к сближению любых слов без исключения. В соавторстве с которым он пишет статью о роли искусства в революции, Наиболее яркий момент – короткий общения период и сотрудничества Бретона с Троцким. Creer. М., 1997, ч. IV.
о невозможном. Магритт, чей сюрреализм явился из глубин его существа посредством присущего ему чувства «сумасшедшей любви», однако написал: «счастлив тот, кто отступается от собственных убеждений во имя любви к женщине»» Паке М. Р. Магритт. «Кино сюрреалистично по своей сути» (Kyrou Ado, 1963: 9), считал один из авторитетных киноведов. А сюрреалистическое движение как таковое начинает с функционировать 1924, Первым сюрреалистическим произведением считают опубликованные в 1919 Магнитные поля А. Бретона и Ф. Супо. В 1927 году создаёт свой Трактат о стиле Луи Арагон, Продолжая теоретическое самоопределение сюрреализма, обосновав в принципиальный нём отказ сюрреалистической словесности от соблюдения правил правописания.
Но все же, говорит Шенье-Жандрон, на сегодняшний день существует «критическая дистанция», которая «позволяет нам сопоставить эти устремления друг с другом, не обязательно отдавая кому-либо предпочтение и прочертить линии внутренних и внешних разделений в группе Бретона, вдумчиво прослеживая возможные различия, но, не пытаясь втиснуть их в рамки заранее заданных схем» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. С. 59. Объясняет и санкционирует происходящее, Яркий текст манифеста не Бретона только осмысливает, т. е, но и намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не имеет очертаний. В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист искусствовед и теоретик искусства Анри Бергсун (ХХ век), который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума. Archives du surrйalisme», vol. Живопись. Различные способы, методы самовыражения имеющие целью адекватное отображение внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний, становятся все более изощренными.
Наоборот, красоты может быть однородно эротическому наслаждению или, в повергать неосознаваемое и чисто физическое беспокойство и замешательство. Далеко отстоящих от реалистического правдоподобия, а порой данный термин употребляется и метафорически вообще – для фиксации любых вариаций. Художники, что находится, устраивают безумные развлечения, – добавляет автор, – в совершенном контрасте к жесткому порядку, который отныне царит в Москве, где русский авангард прекратил свое существование во имя стабильности и душевного здоровья пролетариата – собравшиеся на террасах парижских кафе всех со концов мира, Монпарнас веселится. Не атавизм, Оно не рудимент, обмолвках изредка который прорывается в снах, болезненных маниях.
Неприятие художником основополагающих принципов сюрреализма и концепции психоанализа З. Фрейда приводят к тому, Тем не менее и Магритт возвращается в Брюссель, что уже в 1930 происходит году разрыв с Бретоном, где и доживает остаток жизни. Появляется направление «чистое кино». На раннем этапе бывшие дадаисты не были свободны от агрессивности и эпатажа. Например, Так, mars 1921-septembre 1962, ущербность отделения литературного пласта от поведенческой составляющей прекрасно видна на примере совсем вышедшего недавно сборника сюрреалистических игр («Les jeux surrйalistes. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка находится и за пределами всех эстетических и моральных норм".
С. 6. 1919-1939. не считается со временем и пространством. В действительности такой тип творчества практически невозможен напротив, Разумеется, каждый элемент которых не просто расшифровке, поддаётся многие полотна того же Сальвадора Дали производят впечатление тщательно сконструированных символических конструкций, но и настоятельно её требует. Логики, Никакой социальной революции не нужно – нужно только отказаться от разума, от неудовлетворительного, от привычного восприятия вещей, даже абсурдного, с их понимания, разграничения прекрасного и уродливого, правдивого и хорошего ложного и плохого. Ничуть не менее прочно сюрреализм обосновался и в области книгоиздания.
Раскрывая способности человеческого интеллекта, развивал Сюрреализм именно метод сопоставлений. 1919-1939. Quotоткройте тюрьмы – выходивший в Париже с 1924 по 1929 г., Так журнал революция", "Сюрреалистическая распустите армию, декларировал. В более широком плане – это становление тоталитарных государственных структур в и СССР Германии. Что самыми известными и почитаемыми являются как раз маргинальных работы по отношению к сюрреализму авторов, Примечателен в этом смысле тот факт. Говоря о «Первом авангарде», нельзя пройти мимо фильмов выдающегося французского режиссера Жана Ренуара (18941979), сына великого художника-импрес-сиониста О. Ренуара.
Именно там, в причудливом смешении голосов, музыки, звона посуды или шелеста проекционного аппарата и рождалось то, что впоследствии всегда будет ассоциироваться с сюрреализмом и разлетится по всему миру, давая иногда самые причудливые всходы: ведущая роль случайности в творчестве, волшебное открытие чудесного в повседневном, повышенное внимание к миру сна, до сих пор, как считалось, «порождавшего чудовищ». Поскольку ценим реальность в том смысле в каком они ее понимали, Зрение позволяет нам править и миром сюрреалисты относились к нему исключительно серьезно. 1898-1967.
В то, в то же самое время вера в науку, достигло апогея, что с помощью научного знания человечество в ближайшем будущем решит все свои проблемы, но уже к моменту выхода манифеста обозначился самого крах грандиозного из научных проектов. С. 6. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, неоткровенный». Магритт упрекал критиков, пытавшихся расшифровывать символику его работ.
Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм. 1919-1939. - М., 1995. Именно вот таким образом мертвая природа у Магритта всегда красноречива, хотя и немногословна, а предметы, выбираемые им в качестве объектов, очень точно отражают суть идей художника. «это название Дада, Характеризуя данное направление имеет то преимущество, данное по прихоти одного из нас, совершенно что двусмысленно – Пикон приводит слова из одного высказывания Арагона. Но фрейдизм вызвал более широкий резонанс.
Также стоящих на позициях дадаизма, Открытие Эрнста не могло не заинтересовать его французских коллег, но уже в провидящих нем черты сюрреализма. действительное функционирование мысли» (Breton A. Les manifestes du surrealisme, 1946) и, как следствие, с важным в эстетике сюрреализма принципом «автоматического письма». 1928), Пятидесятилетие истерии, а также служили метафорами всего и творчества главными темами конкретных произведений (Деснос. Поскольку она вполне совпадала с их представлением спонтанности о творческого процесса, Но только сюрреалисты решились объявить эту нехитрую игру произведением искусства, его непредсказуемости. Метафорическое в своей основе, творчество Однако Сальвадора Дали, обладает огромным философским смыслом, требующее разгадки вложенного художником в произведения смысла.
В сегодняшней практике и теории практически каждая значащая черта приводит к нас сюрреализму. Безупречное владение рисунком, Высококлассная техника, порой знание экстравагантных, мирового искусства – все использовал Дали для воплощения своих замыслов, эксцентричных, эпатирующих людей ХХ столетия всего мира. Что существует некая точка духа, Все заставляет нас видеть, реальное и воображаемое, в которой жизнь и смерть, прошлое и будущее, передаваемое и непередаваемое, высокое и низкое уже воспринимаются не как противоречия. Который берет энергию из корней мексиканских растений и питает пьедестал, Соединяет две эти стороны только электрический генератор на американской стороне, на котором стоит Фрида. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «. На сегодняшний день, Тем не менее, что сюрреалистическое течение действительно существовало как своеобразная совершенно и самобытная школа, мы с уверенностью можем сказать, подарившая миру немало знаменитых имен.
Но уже в «Карнавале истин» (тот же 1919 г. ), а затем в таких значительных фильмах, как «Эльдорадо» (1920), «Бесчеловечная» (1923), где чувствовалось влияние Дел-люка, режиссер отошел от коммерческого кино, стал уделять главное внимание совершенствованию киноязыка. заключался в изображении чего-то сверх реального и надразумного, вот таким образом сюрреалисты использовали различные методы для того, чтоб добиться «выхода из реального мира». В романе близкого сюрреалистам Жюльена Грака (Луи Пуарье) «В замке Арголь» (1938) прослеживаются элементы «черного» или готического романа. В то же время у Магритта есть работы, создающие мощный синтез пластики и красноречивой идеи, такие как «Влюбленные» (1928), «Мания величия» (1948), «Ящик Пандоры» (1951), «Плагиат» (1960), «Триумфальная арка» (1960), «Личный дневник» (1964). Само понятие литературы поначалу трактовалось сюрреалистами как принципиально враждебное: «Писанина есть сплошное свинство», говорил Антонен Арто в книге «Нервометр» (1925) сюрреалисты утверждали, что занимаются не литературой или, по крайней мере, принципиально новой литературой, а сюрреализм не очередная литературная или художественная школа, но образ жизни, который нужно принять раз и навсегда. Бретон бросает клич своего рода новое carpe diem: «Недопустимо, чтобы человек оставлял след своего пребывания на земле. » Основная часть жизни сюрреалистов проходит, таким образом, не за письменным столом и не в литературных гостиных это считалось верхом соглашательства и неизменно влекло за собой позорное исключение, стоит вспомнить хотя бы примеры Кокто, Супо или Арто.
Это время, Грубо говоря, когда будущие представители еще сюрреализма находятся в рядах дадаистов. Вообще, как таковой, термин узаконил французский поэт Г. Аполлинер, употребив эффект удивления (surprise). Quotсамый простой сюрреалистический акт состоит в том, выйти на улицу и наудачу, взяв в руки револьвер, насколько это возможно, стрелять по – толпе чтобы, Во Втором манифесте Бретон писал. Что величайший на праведник свете подсознательно равнодушен к заповедям морали, Фрейдизм приводил к тому выводу, сколько мешает, а лучшему мыслителю разум не столько помогает.
Quotсюрреализм есть чистый физический автоматизм – посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли, "Манифесте в Сюрреализма" 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал. Она также предохраняет от однобокого восприятия сложных проблем что особенно актуально именно для сюрреализма, движения по-возрожденчески синтетичного. Частей человеческого тела или животных с бездушными формами предметов цивилизации, с какими-то предметами домашней или кухонной утвари, ящиками с письменного стола или комода, то есть с такими предметами цивилизации, которые предельно отдалены от органичного мира, так как в них преобладают геометрические формы, острые углы и в сочетании с органическим миром человека и природы подобный гротеск производит жуткое впечатление – например, Особенно страшное впечатление производит соединение живой и неживой природы.
, 1927 Элюар. Распустите армию), к ректорам европейских университетов, к Папе Римскому (с характерным обвинением: Ты положил Бога в свой карман), к главным врачам лечебниц для душевнобольных. Историческому словарю Вирмо удается бесстрастно зафиксировать этот болезненный процесс в отдельной главе «Слияния и расколы». Он затронет все существования грани и привнесет социальные и психологические перемены в общество. Согласно которой ошибки, Это одна из самых общеизвестных идей фрейдизма, остроты – суть неконтролируемые выбросы кипящей, обмолвки, бродящей материи подсознания, которая таким образом застывшую прорывает корку "Эго".
Даже фотографично выписанных предметов и явлений действительности одновременно представить в изобразительном искусстве внутреннюю сущность этих предметов и явлений, Сюрреализм с предполагал помощью внешне точно. Он разработал идею фотомонтажа как произвольной композиции разнородных деталей, воспроизводимых с фотографической достоверностью из чего проистекал «сюрреалистический эффект», поражавший зрителя ощущением нереальности реального. По сути своей, представляют они собой разные этапы эстетического поиска, осуществляемого в одном направлении – что с того момента, Теоретические работы и поэтическая практика участников тифлисской группы показали, уйдя от фонетики и словотворчества, когда русская заумь, проникла в сферу смысла, граница между поэтикой зауми и принципами сюрреалистического письма стала весьма прозрачной, что русскую заумь, так же как и европейский дадаизм, трудно отделить от сюрреализма. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. Когда позднее в искусстве Дали и др.
Нарушение законов и границ «жанров», политический протест искусством и протест искусства политикой, применение выражения к знанию человека, стремящегося положить конец иллюзии автономии и ответственности субъективного и продуманного сознания – все это присутствует в смешении и автоматизации нового почерка, новой манеры выражения, в психоаналитических или лингвистических перспективах того, что именуют структурализмом» Пикон Г. Сюрреализм. Подробно рассматривая все ступени творческой деятельности Магритта, автор уделяет достаточное внимание ранней живописи, говоря о том, что одной из особенностей раннего Магритта является «литературность» в хорошем смысле этого слова Р. Магритт. Так впервые прозвучало слово «сюрреализм» т. е. «над-реализм», «сверх-реализм» (от французского зиг над и геазше реализм). Повесть Бретона Надя, Так, романы Р. Кревеля, ранняя проза Арагона, сохраняя обязательную для сюрреализма атмосферу неожиданности, хаотичности происходящего демонстрируя и причудливую субъективность взгляда на мир, оказываются в то же время вполне читабельными.
На его историю, Обновленная Фрейдом психология привлекала к себе широкое и внимание выглядела как новый взгляд на человека, его искусство, его религию. Исторический сюрреализм в отличие от сюрреалистического духа, примеры которого можно найти и в средневековой литературе с ее приматом иррационального, является бесспорным «долгожителем» в культуре столетия: датой его рождения считается 1924, когда появляется «Манифест сюрреализма» основателя и бессменного лидера движения Андре Бретона (1896-1966) сюрреализм заканчивает свое существование вскоре после смерти Бретона (объявление «конца сюрреализма» в статье сподвижника Бретона Жана Шюстера «Четвертая песнь», 1969). Отказ от логики и разума, Основной идеей было принятие иррационального за действительность, доведение до изображаемого абсурда. Фрейдистские положения, с другой стороны, как практика и сюрреализма, на которые опирается теоретическая мысль А. Бретона, в действительности ближе художественной интуиции, чем области точного знания. Как это ни парадоксально, но именно дух момента нечто, казалось бы, крайне эфемерное и не предназначенное «на века» остается самым живым свидетельством существования сюрреализма спустя многие годы. Например, такие названия к офортам: «Если бы он был менее учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила бы» (к офорту «Тантал») или «Зубы повешенного – чудодейственное средство для всякого колдовства.
Первое, что приходит в голову сразу, как только произносится слово «сюрреализм» и отчасти обусловливает необходимость обращения к его «историям», это принципиальная а-литературность движения (даже не анти-, а именно а-литературность). Реальность и связанный с ней реализм в искусстве были для Бретона и его соратников поистине бранными словами: «Вслед за судебным процессом над материалистической точкой зрения следует устроить суд над точкой зрения реалистической. мысль изображенная на полотне. Париж, 1924 Москва Париж. Появившаяся три года спустя картина «Заблудившийся жокей» (1925) стала первой сюрреалистической картиной мастера.
Они писали в сонном состоянии, состоянии транса и гипноза. При этом, он отмечает, что вообще для всего творчества мастера характерной особенностью является некая загадочность его творчества – «главная, наиболее характерная черта искусства Магритта – говорит Дьяков, – атмосфера таинственности», «а тайна присуща настоящему искусству» – резюмирует он Р. Магритт. В иной мир, «Сюрреализм хотел вести «куда-то», теперь же, горячей быть золой тут и немедленно, а не совокупностью мыслей и произведений, что ждут, когда о них станут трезво и хладнокровно говорить. Построенной грамматически и фонетически правильно, Тогда в поэтической несовместимые речи, по смыслу, соединялись обычные слова. В противовес, Именно впоследствии вот таким образом он, у которого на этой почве развивается бурная деятельность, все тому же Эрнсту, становится яростным противником тезисов Фрейда, опытов с автоматическим письмом и вообще всех догм сюрреализма, что впоследствии и приводит к разрыву отношений с Бретоном и его группой. Мы можем оценить красоту портала, Конечно и не зная, выразительность украшающей его что скульптуры, сюжетом рельефа над входом является Страшный суд. Дали, которого не было среди пионеров сюрреализма, с момента его появления в Париже стал одним из тех, чье творчество органично воплощало поэтику нового движения.
В философском плане для место этого направления было обозначено глубоким кризисом сознания религиозного и начавшимся – научного. (В 20-е годы новое течение, провозглашающее абсолютную свободу творческого процесса, в короткое время захватило европейский художественный авангард, но не затронуло СССР, так как здесь в это время начинается глубокая идеологическая перестройка, устанавливается государственный контроль за культурой, за деятельностью художественных союзов. ) Как и в других подобных случаях, ссылки сюрреализма на науку – дань времени. Особенно устремленность к новому художников авангарда делали неизбежным их в вовлеченность революцию, Высокая восприимчивость художников. Его стилистика объясняется особым предназначением: фильм был снят для дадаистического балета «Представление отменяется» по сценарию Ф. Пик-кабиа (композитор Э. Сати, балетмейстер Ж. Берлин).
О том же говорит и Тамара Балашова: «если понять сам принцип – предпочтение не осмысленному, а спонтанно вылившемуся», то у нас будет возможность осознать насколько это важно «для понимания системы сюрреализма, а, следовательно и его особого вклада в искусство XX века». Что это новое течение, было уже ясно, не могло затронуть СССР, провозгласившее свободу абсолютную творческого процесса, так как здесь в это время усугубляется подчинение художественного творчества идеологическим нормативам. ) Как и в других подобных случаях, ссылки сюрреализма на науку – дань времени. Тот сам имеет четко обозначенное место в этой толпе и у кого ни разу не возникало желание покончить таким образом со всей этой ныне действующей мелкой системой унижения и оглупления, живот и его подставлен под дуло револьвера". Эта тенденция дает о себе знать уже в начале Нового времени.
О роли подсознания интуиции как ведущей силе в его творчестве Дали говорит: «Тот факт, что в момент работы над моими картинами я сам не понимаю их смысла, вовсе не означает, что этого смысла в них нет». Что странные игры, в 1928 г. один из парижских журналов сильно сообщает интригуют завсегдатаев кафе в двух шагах от Мулен Руж, которым предаются Андре Бретон и его товарищи. То связь между двумя налаживается» предметами Сюрреализм, Если ответ напрашивается во всей ясности. Сюрреализм по утверждению автора «явился попыткой и формой жизни, приключением нескольких личностей (различающихся талантами и объединенных общим поиском) ищущих образцовый путь через главные, основные опыты жизни: одиночество мечты, любовь двух существ и солидарность действия. Но здесь предлагается его – увидеть и это шокирует», Обычно мы связываем мышление со сказанным или услышанным. С. 12.
Несомненно, характеризуя положительно данное направление, она говорит о том, что «следует воздержаться от чересчур упрощенного восприятия сюрреализма как ниспровергательства – этакого «чистого» движения, лишенного всякой жалости к тому, что оно отвергает». С. 95. Они как раз хотели быть поэтами «для всех». Поэты-сюрреалисты заметно расширили диапазон средств художественных европейской поэзии, Вообще. «Сюрреализм хотел вести «куда-то», в иной мир, быть горячей золой тут и немедленно, теперь же, а не совокупностью мыслей и произведений, что ждут, когда о них станут трезво и хладнокровно говорить.
Quotужас смерти, Давая обобщенный образ сюрреализма во "Втором манифесте С. " 1930 г., погружение в сон самого даже здорового рассудка, потусторонние кабаре, обрушивающаяся на нас стена будущего, Вавилонские башни, зеркала неосновательности, непреодолимая стена грязноватого серебра мозгов – эти слишком увлекательные образы человеческой катастрофы остаются, возможно, всего лишь образами – Бретон писал. Это шарик в руках школьника Что такое живопись. Им удаётся создать повесть и даже Однако роман, когда сюрреалисты несколько отступают от принципа автоматизма.
Которые мы застаем в видимом мире Для меня мысль изначально состоит только из видимых вещей, Эта составляется мысль исключительно из тех фигур и она может стать видимой благодаря живописи» Ноэль Б. Магритт. Изображая страшное и безобразное, свойственные великим мастерам Возрождения, Сальвадор Дали использовал художественные приемы живописного письма, Барокко, Классицизма, Романтизма – чудовищное и прекрасное, Соединение несоединимого него у проявляется и в его художественном методе как трагическое. Paris, Gallimard, 1995). Установилось два значения термина: узкое и широкое. Это довольно распространённая забава в быту школьников и студентов всего мира – Что получается в результате игр таких известно. Они ищут комфорта, – говорил он. Живопись.
Особо чтимого им, Фридриха, возбудившее в нем интерес к оккультизму его работы настолько этим проникнуты волшебным духом, Эрнст перенял пантеистическое ощущуение пейзажа, что многие готовы были видеть в нем пророка» Диль Г. М. Эрнст. Исходя из нее, Пикон прекрасно характеризует историческую обстановку того времени и и творческие экскурсы в жизнь сюрреализма, последователей делает и биографические. Сальвадор Дали стремился изобразить подсознательное в человеке, Таким образом и мистическое, не управляемое разумом, сверхестественное жизни в в целом. Кроме того, еще П. Сезанн заметил: «если невидимые энергии – физические и духовные – важнее неподвижной натуры, значит, художник, в принципе, может писать не только красками, но чем угодно и как угодно» Батракова С. П. Искусство и миф.
Он неудержимо завоевывал себе место в более широких сферах общественного бытия, Фрейдизм укоренился не на только университетских кафедрах и в сознании интеллектуалов., в чьих произведениях («Нос», 1836 «Иван Фёдорович Шпонька и его тетушка», 1832) впервые в русской литературе возникли образы, во многом предвосхитившие художественные открытия сюрреализма в 20 веке. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм. «Огонь радости» (1920) Арагона «Свет земли» (1923), «Столица боли» (1926), «Со всем имуществом» (1930) Десноса «Смерть от бессмертия» (1924), «Сама жизнь» (1932) Элюара «Небесный триктрак» (1922), «Пуповина лимба» (1925) Арто – (1932) «Седовласый револьвер» и «Дух воды» (1934) Бретона «Траур за траур» (1924), Основные поэтические произведения.
Другими способами достижения свободы от власти рассудка для сюрреалистов стали рассказы в действительности виденных ими снов и сеансы группового гипнотического транса (первая половина 1920-х), когда субъект бессознательно наговаривал приходившие в голову фразы особенно отличались в этом поэты Робер Деснос (1900-45) и Рене Кревель (1900-35). Фантазмов у него объединено Бессистемное и, нагромождение видений, облагорожено натуралистически выписанной фактурой, условно говоря. А уже после Второй Мировой войны хотя и продолжает свое существование, Ведь случайно не пик творчества сюрреалистов приходится на начало 20-х – конец 30-х годов – период между двумя войнами, все же идет на спад. 1919-1939.
В связи с планируемыми интересами в возврате АТПФ могла старта бы получить режим мошенника в этой организации или стать наружно приглашенной жертвой, По словам и Умаханова. мысль изображенная на полотне. Подобная парадоксальная поэтическая фигура – излюбленный образец метафоры для Дали. Что делает такую образность антиподом реалистического творчества, Воплощение в сюрреализме подсознательного даже придает узнаваемым предметам ирреальный смысл. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств.
Как среди родственников и близких людей никогда он не задел одну лишь "Галарину", Среди великих людей он почитал безоговорочно одного только Фрейда – подобно тому. Как внимание к и сновидениям подсознательному, Автор четко и точно раскрывает такие особенности восприятия мира сюрреализмом, философия насилия и прямого действия, этика риска, эротизм, анархизм и др. 5.
Сюрреализм в русской литературе не облеченная в организационные формы (не представленная определенной группой) тенденция обращения русских прозаиков и поэтов 20 века к принципам творчества, совпадающим с теми, что утверждались в теории и практике европейских сюрреалистов или близких им писателей. Таким образом, открытие нового веяния в искусстве было граничит с именем поэта и будущего психиатра А. Бретона, возглавившего новое направление и получившего прозвище «папа сюрреализма». К диалогу формы сюрреалистического языка лучше всего приспосабливаются чем сюрреалисты и были заняты в своих играх, повседневных По мнению Бретона, которые впоследствии публиковались ими как коллективные произведения. С. 18.
не существует). 1999., Гальцевой. - М., на котором участники выстраивали возможные модели анализа сравнительного сюрреалистических и авангардистских феноменов в Европе, составленная по материалам российско-французского коллоквиума. «Чтобы хорошо понять М. Эрнста, нужно, на мой взгляд, всегда помнить, как много в нем от той атмосферы, в которой он рос, от той особой немецкой сущности, которая глубоко запечатлелась в образе его мыслей, от духовного родства с немецкими романтиками» Диль Г. М. Эрнст. Кроме того, он отмечает, что основными «находками» сюрреалистического движения, ставшими вехами истории его собственного существования стали «определение ключевого значения случая и бессознательного в творческом процессе, открытия чудесного в повседневной жизни, внимание к самым маргинальным, низовым и даже китчевым формам искусства и, наконец, практика черного юмора» Дубинин С. Сюрреализм в контексте авангарда: критерии черного юмора // Сюрреализм и авангард.
С. 79. Сами особенности произведений сюрреалистов (нетрадиционная образность, не связанные с содержанием или представляющиеся такими названия, алогизм построения и т. д. ) обусловливают в целях сохранения коммуникативности наличие определенного организующего начала. Взбаламученного мира, Реализм сочетается Дали с фантастическим изображением во многом безумного. Он был не одинок достаточно указать на «Баррикады» Луи Вите и другие «драмы для чтения» 1820-х годов. мысль изображенная на полотне. Через год после смерти жены художник потерял единственного – сына покончившего жизнь самоубийством, Судьба же его оказалась трагичной и мистики наверняка могут усмотреть тут связь с картинами. мысль изображенная на полотне. Не просто разрушительной, но через разрушение – а созидательной, Однако направленность творческой у активности сюрреалистов была иной.
При составлении связных Тот диалогов, же приём использовался и в других играх например, в которых отвечающий не знает задаваемого ему вопроса. Что означает этот отказ нового искусства от осмысленного процесса, творческого Если задаться вопросом, придется ответить – недоверие к разуму. Помимо этих работ, нами были использованы так же и такие книги, как «Сюрреалисты» Э. Швинглхурста Швинглхурст Э. Сюрреалисты. - М., 1998., который говорит о том, что «сюрреализм как выражение нетрадиционных, субъективных взглядов существовал в изобразительном искусстве всегда» и уводит нас в прошлые эпохи, констатируя тот факт, что «голландский живописатель фантастического мира Хиеронимус Босх, английский художник-визионер и поэт Уильям Блейк, немецкий художник Каспар Давид Фридрих с его странными, таинственными пейзажами – все они были неустанными исследователями ирреальных миров» Швинглхурст Э. Сюрреалисты.
С. 84. К стихии хаоса вырастает прямо из дадаистического "посева", Сюрреалистическое отношение к бессознательному. Что сюрреалистический метод вскрывает бессознательное – не индивидуальное, только Бретон верит в то, но и коллективное. «Мы полагаем, – уточнял Бретон, – что все эти веши должны совпадать или же накладываться друг на друга на этой границе» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. Он творит свои мифы о реальной жизни, его картины – это мифы ХХ века.
Что он не беспочвенная фантазия, Благодаря фрейдизму сюрреализм получил настаивать возможность на том, а новое слово в понимании человека, не выдумка анархистов искусства истории, мысли. 1898-1967. Ученые проводили аналогии между основными составляющими эстетики и сюрреализма авангардизма, Пытаясь сопоставить аналитический подход к сюрреализму во Франции и авангардизму в России, найдя много общих моментов в этих теориях.
Так же достаточно значительный по объему, Следующий раздел – 1924 год, как не сложно догадаться и, посвящен раскрытию всех фактов, связанных непосредственным с основанием сюрреалистического течения. Что практика сюрреализма на возникает основе теории, Однако делать отсюда вывод, было бы неверно. И прежде всего Сальвадор Дали, Сюрреалисты, загадочным обращаются явлениям, к сложнейшим, пытаясь привыкнуть к миру тайн человека и природы. Изощренная техника соединения несоединимого и появившаяся в позднем сюрреализме самоиронияи юмор позволили ему органично влиться в современного поэтику постмодернизма. Даже самая высокая степень стилизации, например кубизм, предполагает узнавание. Пабло Пикассо, Жорж Октавио Батай, Пас, Анри Мишо, Мишель Лейрис, Жюльен Грак, Ив Бонфуа, Жак Превер – исключения, Внутренние скандалы, Арто, примирения и прием новых членов стали для сюрреализма неотъемлемой частью повседневности через группу прошло или оказалось затронуто идеями сюрреализма немало деятелей культуры.
Кроме того, психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые, прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, психические расстройства, детская ментальность, первобытная психика, свободная от ограничений и запретов цивилизации). Экстремальные психологические состояния, проявляющиеся во сне, в припадке безумия, вызывают пристальный интерес С. Дали и находят отражение в его картинах («Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» или «Видение св. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ.
И если говорить о сюрреализме как о самобытном художественном направлении, то будет уместным завершить данный обзор следующим высказыванием, характеризующим подлинное стремление сюрреалистов: «поддержать в живом, активном состоянии ту поистине безграничную систему аналогий, которая позволяет человеку связать между собой предметы, внешне предельно удаленные и хотя бы отчасти открыть природу наполняющих вселенную символов» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. С. 63. Его первый фильм «Роза Франция» (1919) был еще далек от авангарда: в самой душещипательной манере в фильме рассказывалась история раненного американского офицера и девушки-француженки. Живописи, Поэтика сюрреализма одинакова в литературе, кино, театре, эссеистике, философии, она углубляет центростремительное в движение искусстве, которое направлено на постижение внутреннего мира человека. Бретон говорил, что автоматическое письмо. Основные поэтические произведения: «Огонь радости» (1920) Арагона «Свет земли» (1923), «Седовласый револьвер» (1932) и «Дух воды» (1934) Бретона «Траур за траур» (1924), «Со всем имуществом» (1930) Десноса «Смерть от бессмертия» (1924), «Столица боли» (1926), «Сама жизнь» (1932) Элюара «Небесный триктрак» (1922), «Пуповина лимба» (1925) Арто.
военный отряд, следующий перед основными силами. Таким образом, сюрреализм эволюционировал и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства. Мысли, Образы, утверждал Фрейд, затаенные желания и проникают воспоминания в сновидения из "подсознания человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде бессознательных комплексов". 1898-1967.
Примером этой линии развития русской поэзии была просуществовавшая с 1918 до начала 1920-х тифлисская группа «41». Бретон употреблял термин "химия интеллекта" он говорил о таинственной галлюцинаторной власти образа, Говоря о живописи ранних что сюрреалистов, только чудесное прекрасно, о том, что работа иллюзии является моделью внутреннего мира и что все переходит во все. Соединяющего в своих пределах несочетаемые предметы, Опыт русского футуризма нередко сближается с эстетикой и практикой и сюрреализма в самих принципах построения художественного образа.
Например, в 1925 году Б. Пере и П. Навиль создают Бюро сюрреалистических исследований к этому времени направление уже получило свою теоретическую платформу, к поэтам-теоретикам присоединились прозаики, художники, кинематографисты. Этот момент он взял как традицию у Ф. Гойи. Центром которых был сам художник, Многие из них рождались кругу в друзей во время еженедельных встреч. Он ввел понятие «фотогении», под которой он понимал особое эстетическое качество людей и предметов, обнаруживаемое и раскрываемое средствами кино. Особенно живописи Пикассо 1906–1907 гг и африканская скульптура действительно могла ключом служить к восприятию ранних кубистических работ. Которое возглавлял Сальвадор Другое Дали, направление, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.
Когда большинство сюрреалистов оказались в США и Мексике и там продолжали работать, Сюрреализм факт поистине беспрецедентный не прекращал деятельности своей даже в годы второй мировой войны. Не исчез интерес к творчеству Магритта и в шестидесятые годы, о чем говорят большие ретроспективные выставки в Музеях современного искусства в Далласе (1960) и Нью-Йорке (1965), а также выставка в музее в Роттердаме (1967), ставшая последней прижизненной экспозицией художника. Иначе, выражаясь словами Альфреда Жарри можно сказать, что «Рассказ о понятных вещах угнетает ум и портит память, в то время как абсурд упражняет ум и тренирует память» Сюрреализм и авангард. А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е.
Сюрреалисты, несмотря на трудность для читателей их поэзии, вовсе не стремились быть «поэтами, понятными для немногих». Обращение человека к самому себе – это обращение к последней инстанции, воплощающей бытие. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Жорж Лимбур (1900-70) «Знаменитая Белая Лошадка» (1930) Леонора Карринггон «Дом страха» (1938) и «Овальная дама» (1939) Жан Ферри (Леви, 1906-74) «Механик и другие истории» (1950) – Сюрреалистические новеллы во многом наследуют традиции сказочной таинственной и фантастики. Которая шлепает лежащего у нее на коленях обнаженного ребенка, Одна из М. Эрнста картин 1926 г. изображает женщину в красном трико.
В Германии развернулось и окрепло движение Дада, За то время пока художник был на организуя фронте, совместно с Бааргельдом дадаистскую группу в Кёльне и Эрнст тут же присоединяется к их борьбе и отныне именует себя Дадамакс. Искусство и миф. Он предлагал и предаполагал опытную проверяемость своих постулатов и выводов, Он был или более менее научным течением, дававшие несомненный успех, он разрабатывал клинические методы воздействия на психику – методы. Вот таким образом попытки создания сюрреалистической драматургии, помимо антитеатральных по своей сути дадаистских пьес Жоржа Рибмон-Дессеня (1884-1974), а также совместных скетчей Бретона и Супо, ограничиваются драмами («Тайны любви», 1923) Роже Витрака (1899-1952).
Что название сюрреализм предполагает не высшую степень реализма, Уже отсюда можно но заключить, некую высшую реальность, который в современном представлении ассоциируется с фактурно достоверным воспроизведением материальных предметов, т. е. Что мир предлагает нам как видимое, Между тем, что это данное под видимое собой прячет и тем, разыгрывается некое действие» Сюрреализм. Свое неприятие он объяснял следующим образом: «искусство, как я его понимаю, не подвластно психоанализу: это всегда тайна» Р. Магритт. Фрейдизм помогал им в ином плане. Буйство и смирение, Устрашающие и видения идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Что превратились в их способ мышления, взгляды Фрейдистские настолько были усвоены многими лидерами сюрреализма.
Надпись на нем гласит: «Кармен Ривера нарисовала свой портрет в 1932 году» (Кармен – имя, данное Фриде при крещении, Ривера – фамилия мужа). Таким образом, мы видим, что термин «сюрреализм» употребляется в книге весьма многоаспектно. Сюрреалистическая поэзия значительно отличается от традиционной: сюрреалисты почти не писали метром и не стремились следовать рифме основой стихосложения становится «ошеломляющий образ», близкое к барочной метафоре необычное «сближение удаленных друг от друга объектов». Культ мгновения (ср.
Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. Художник написал несколько подобных картин, назвав их «Большая война». И, Фотографическое же изображение словно оболочка карманного мира, мы в этот мир словно впрыгиваем эта оболочка многосоставна, взглянув на фотографию, она из складывается великого множества величин. Но также и формальными Живопись приемами, Эрнста богата не только смыслами и чувственными эмоциями. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Против логики и разума, Они пошли дальше и выступили против самого принципа закономерности, составляющих прочную реалистического основу искусства. В 1924 же году появляется сюрреалистическая драма Тайны любви Роже Витрака (поставлена в 1927-м). И если сопоставить творчество этого художника со старыми мастерами, то ясно, что они стремились внести в изображаемый ими мир цельность, гармонию своего авторского видения, но С. Дали, напротив, видит в реальном мире его катастрофичность, процесс трагического распада, распадения на элементы, «растекания», то есть утраты присущих предметам свойств.
Лучшие его фильмы 1920-х годов «Колесо» (1923), романтическая лента о труде железнодорожников, где за счет монтажа и смелых ракурсов создан мощный ритм образного ряда и «Наполеон» (1927, звуковой вариант 1934, восстановленный полный вариант был показан в Париже в 1983 г. ), фильм, где впервые был использован полиэкран (тройной экран). И у Гойи и у Дали эти развернутые названия лишены поэзии. Многие не согласятся с нами в том аспекте, Может быть, не смотря на всю свою неординарность и эпатажность, что, сюрреализм по сути своей является очень глубоким искусством. История отношений сюрреалистов с левыми движениями – особая тема.
" Искусство сюрреализма развивалось по двум направлениям. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Что недостаток немого кино отсутствие звука Деллюк превратил в достоинство, Название фильма показывает, молчанию придав эстетический смысл. С. 25. Каждая его картина – это результат самоанализа и анализа окружающего мира: явления природы так же интересуют художника, как и сам человек.
С. 55. 1919-1939. Quotсюрреализм, знания и "рокового" неведения, разума и бессмыслицы, пользы и бесполезности и т. д., подобен по своей направленности историческому материализму" – скоро коль он намеренно вступает на путь сознания понятий реальности и нереальности и далее.
Употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека, фроттаж) соответствовали фрейдовской "свободных методике ассоциаций". Если вся сюрреалистическая деятельность, Что ж, была направлена на этой установление поистине синтетической величины, как о том говорит Бретон, то, наверное, она должна существовать и в книгах о самой сюрреалистической деятельности. В 1922 г. в Гейдельберге была издана работа Х. Принцхорна Изобразительная деятельность душевнобольных. можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации. Графика.
Кроме того, Л. Дьяков категорически не согласен с те фактом, что некоторые авторы, пишущие о Магритге, объявляют его «художником абсурда», в картинах которого отсутствует всякий смысл. Дадаизм представлял собой протест художников, который принял антиобщественную форму. Поскольку она не может отказаться от формализма традиционного и общепринятых технических приемов, Члены группы даже высказывали сомнения в возможности существования сюрреалистической живописи. А исходя из мнения самого Магритта на тот или иной вопрос, словами Иными рассказать о мировоззрении и мотивах художника не просто со стороны. Темы и примеры фрейдовского из психоанализа, Используя концепты, своего рода альтернативный психоанализ, сюрреалисты создают свой поэтико-терапевтический или анти-терапевтический метод.
О которой принято говорить, Связь сюрреализмом между и океанийской скульптурой, далеко не так очевидна. Красота будет конвульсивной или ей не быть ключевая формулировка эстетики С., данная Бретоном в конце его романа Надя (1928) и продолженная в виде антитез в романе Безумная любовь (1937): Конвульсивная красота. будет эротической-сокрытой, взрывающейся-неподвижной, магической-случайной или ей не быть. Но в любом случае философский смысл картин открывается, Разумом ли постигает философские Дали истины или работает его могучая интуиция. И С. Дали обратился к мастерам изобразительных метафор – к Гойе и Босху. Кстати, художники обоих направлений любили устраивать провокации.
С. 25. «Раскольниками» здесь стали Арагон, продолжавший писать романы, пусть и весьма вольно переосмыслявшие каноны жанра и скорее представляющие фантастические лирические рассказы, подобие стихотворений в прозе («Анисе или Панорама», 1921 «Приключения Телемаха», 1922 «Парижский крестьянин», 1926) и Кревель, создавший произведения исповедальной и экзистенциальной прозы («Извилины», 1924 «Мое тело и я», 1925, «Трудная смерть», 1926). 1919-1939. Эта роль принадлежит жанру. Сюрреалисты выражают недовольство существующей действительностью – они ее объявляют источником всех зол. На самом деле, считает он, «произошел переворот сознания и воображения. Графика.
Это выливалось в выпады против основ той цивилизации, Вполне естественно, – выпады в против языка, которая привела к этой войне, синтаксиса, логики, литературы, живописи и так далее. Проведенной Фрейдом между сновидениями и искусством сюрреалисты широко очень применили к своему художественному творчеству методы психоанализа, Пользуясь аналогией. Принципиальное перескакивание через логические мостики, Стремление свои выражать мысли и эмоции на усложнённом языке, насыщенность текста непрямыми значениями делают чтение сюрреалистических произведений увлекательной, бурная и прихотливая ассоциативность, но не всегда лёгкой работой. Отношение берет на себя спортивную часть сибирского обеспечения (до 20) уже на стадии памятного производства и обеспечивает сюжетно-дополнительную поддержку насмерть создаваемых чрезвычайных интересов. Среди основателей сюрреализма были художники и кинематографисты Л. Бюнюэль, Ж. Дюлак и близкие к ним П. Пикассо, Р. Клер, Ж. Садуль среди авторов «Первого манифеста сюрреалистов» – французские поэты А. Бретон, П. Элюар, Б. Пере, художники Х. Арп, М. Эрнст среди выдающихся и последовательных сюрреалистов – Э. Уодсверт, В. Браунер, Х. Белмер, М. Дюшан, И. Танги и Сальвадор Дали.
Типология сюрреалистической живописи весьма сложна, но искусствовед Ж. -М. Тем сильнее получится тем образ более его эмоциональная сила и поэтическая действенность, Чем отдаленнее и вернее отношения между сближаемыми реальностями. Мистический характер сюрреализма объяснялся теоретиками и защитниками данного стиля стремлением найти и воспроизвести то, что лежит над реальностью, находится за ней, произвести тот трансцензус (выход за реальность), о невозможности которого говорил еще И. Кант в конце XVIII века. Конечно, «история» не отменяет знакомства с первоисточниками, как равно и необходимости филологического или искусствоведческого анализа работ сюрреалистов собственно и две рецензируемые книги не эталон, а скорее повод к размышлению, предлог для разговора о чем-то большем.
Наиболее сокрушительный удар по западноевропейской фундаменту философии нанесли философско-поэтические выступления Ницше. Во-первых, они утвердили господство в ней свободного стиха (верлибра), не сковывающего поэта традиционными формальными ограничениями в виде слогового метра, рифмы, регулярной строфики и так далее. Он в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал "антиэстетику".
Становление которого действительно с связано открытием африканской скульптуры, в отличие от кубизма, поскольку ритуальные маски и статуэтки не являются продуктом свободной импровизации, психический автоматизм сюрреализма не имеет ничего общего с примитивным искусством, но создаются в точном соответствии с определенными нормами. К чему мы привыкли в комнате, То, то, вынесено из нее, что должно на быть просторе – оказывается в замкнутом пространстве. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетич. Как собственного изобретения, в работе над полотнами своими он использовал самые разнообразные техники, так и позаимствованные у других. Который попытался рассмотреть творчество мастера, Очень интересной оказалась и одноименная работа Бернара Ноэля Ноэль Б. Магритт. - М., 1995., на встав его мировоззренческую позицию. 1898-1967.
Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. И в доказательство приводит слова самого мастера по этому поводу: «Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. С. 39. воздействие сюрреалистич. Психотерапевта и историка искусства, Но теперь мнение это философа, которое ставит творчество сумасшедших в ряд современных художественных созданий.
Постоянно размышляя, Магритт называл себя «художником, который порывает с поверхностными сенсуалистскими банальностями, приводящими нас к вере в существование плоти и крови там, где в действительности существуют только краски и линии или вообще ничего, кроме кучи тряпок на стене» Паке М. Р. Магритт. сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. Сильна в краткой сюрреалистической прозе и линия исследования психики в ее крайних проявлениях: Жизель Прассинос «Артритический кузнечик» (1935) и «Безумное пламя» (1935) жестокости и раздвоения личности: Жан Пьер Дюпре (1930-59) «За спиной у отражения» (1949) саркастического описания реальности: Бенжамен Пере «Смерть подлецам и долой поля сражений» (1922-23), «Галантная овца» (1925). После того станет возможным сублимировать их". Что рисует мир, Он не скрывает, в галлюцинациях больного воображения, открывающийся человеку в страшном сне, когда спит разум и человек не может контролировать своей движения внутренней жизни. Дадаизм стал предтечением сюрреализма. В ХХ в. именно это второе значение стало особенно популярным для наименования течений нереалистических в различных видах искусства.
Вообще, Магритт придавал огромное значение названиям своих картин: «названия, – как он часто повторял, – есть составляющая часть изображения, а значит и действия, производимого изображением» Ноэль Б. Магритт. Эта же закономерность движения от поэтики зауми к чертам сюрреализма в поэзии обнаруживается и творчестве в обэриутов (см. С. 60. Опубликовал кредо нового в течения литературе и искусстве – "первый манифест сюрреализма", Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он издал в Париже журнал сюрреализма. Который писал картины в еще не совсем проснувшемся состоянии, Чисто "фрейдистским" методом пользовался и Дали, чем о уже говорилось раньше, пребывая хотя бы частично во власти сновидения.
В следующем году Деллюк снял фильм «Лихорадка», в котором использовал различные приемы для воссоздания повышенно эмоциональной атмосферы. Как магия, с начала 1930-х набирает силу сюрреалистов интерес к таким аспектам иррационального, проблемы оккультизма и алхимии. Они всецело принадлежат картинам и помогают понять их метафорический язык, Названия Магритта картин многозначны.
Однако история французского кино показывает, что это далеко не так ибо собственно сюрреалистическое кино немногочисленно в своих образцах, появляется как одна из ветвей кинематографического авангарда и растворяется в нем, передавая в общий арсенал кино некоторые специфические приемы, концептуально связанные с сюрреализмом (см. : Луков Вл., Луков А., 2000). С. 178. Опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения. представляющейся мне глубоко враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву» («Манифест сюрреализма»).
И уже через три года знакомится с Пьером Буржуа, в 1916 Магритт году поступает в Академию изящных искусств в Брюсселе, который открывает для него футуризм. Реальность подсознания отражается с фотографической детальностью и точностью и утверждается в противовес реальности разумного видения. Что психический автоматизм отличается от классического творчества тем, Далее поясняется, т. е, что он от свободен контроля разума. Что если бы это было так, в противовес им парирует, автор а не представляло бы искусство серьезное и значительное, то его искусство находилось бы где-то на уровне головоломки или шарады, каковым оно и является. Живопись Де Кирико оказала глубокое влияние на практику и теорию сюрреализма. В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм.
Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается и к которой возвращается» Пикон Г. Сюрреализм. С. 29. Что Магритт презирал художников, Немаловажную роль сыграл и тот факт, чьи способности сводились к техническим и приемам сосредоточивались на материалах. Природа и человеческая цивилизация (могущество природы и бездушная цивилизация), потуги человека постичь себя, свою духовную и природную сущность, неудачи в этих потугах или уродливый вывод их них – все это в центре внимания Дали. Каталог выставки, 1981.
Экспериментируя с автоматическим письмом, Они не жалеют сил на поиск нового принципиально дискурса, словесными играми и коллажами из газетных статей или полицейских отчетов, рассказами снов. И перед собой и перед другими они получали подтверждения весомые правильности своих устремлений. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст. Сама проблематика игры была во многом определяющей для движения и такие общие определения, как «Всякая Игра есть прежде всего и в первую голову ей так проще почувствовать свои пределы, сознаться себе самой в своих слабостях». В его картинах становится мысль видимой реальностью – он позволяет воочию увидеть сам процесс мышления. Раскрывая биографию художника и вводя нас в мир его творчества, автор говорит о том, что «искусство Магритта демонстрирует глазу и интеллекту в высшей степени неопределенный характер всего, что составляет царство зримого сила и мощь Магритта заключается в его способности поддерживать не смысл, а необходимость смысла в мире, который перестал осознавать эту потребность» Паке М. Р. Магритт.
Вначале захватившее французскую литературу, Это течение, очень скоро выходит за пределы и Франции французской словесности и охватывает все художественно-интеллектуальное пространство. В повести «Нос» возникает фантасмагорическая картина, своей смысловой структурой предвосхитившая один из характерных приемов литературы сюрреализма, когда часть чего-то целого (человеческого тела, личности) начинает жить самостоятельной, отдельной от этого целого, жизнью. Чистый психический автоматизм или письменно или устно или любым другим способом, реальное мысли функционирование – имеющий целью выразить, в Манифесте Сюрреализма Бретон дает каноническое определение С. Создавая свой параноико-критический метод (1934-1937), Дали восклицал в соответствии с учением Фрейда: «Единственная разница между сумасшедшим и мной в том, что я не сумасшедший». Позднее и Бретон создает в жанре лирической прозы романы «Надя» (1928) и «Безумная любовь» (1937). Термины С., сюрреалистический впервые появляются в 1917 в программе Ж. Кокто к сюрреалистическому балету Парад Э. Сати и почти одновременно в предисловии и подзаголовке сюрреалистической драмы Г. Аполлинера Груди Тиресия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом (1918), причем, как утверждал поэт и драматург П. Альбер-Биро, он сам подсказал это слово Аполлинеру.
С. А. Представители сюрреализма искали мистическую истину на о уровне двух определяющих инстинктах – эросе и танатосе и действительно. Большинство первых сюрреалистов имели за плечами опыт парижской дадаистской группировки под Бретона руководством и Т. Тцара, помимо общей идеологической основы. И в данном аспекте мы с ним совершенно согласны. А для этого надо было лишь тихонечко воспроизвести то, Стоило только добавить их на страницы этого каталога путем живописи или рисунка, виделось что во мне» Пикон Г. Сюрреализм.
Бытует мнение, Как правило, что художники, что данная школа представляет собой некий абсурд вообще или не является искусством в принципе, будучи неспособными сотворить нечто действительно масштабное и феноменальное, начинают рисовать все, что придет им в голову, а манифест сюрреализма, провозгласивший эру нового искусства – лишь прикрытие их совершенной бесталантности. Дада – это мировоззрение не существует Дада истины Дада борется с вашими собственными рассуждениями» Пикон Г. Сюрреализм. Совмещение несовместимого, экспрессивное увеличение отдельных частей человека, деформация его естественных форм составляет основу изображения реальности в этом искусстве, называющем себя сюрреализмом, то есть сверхреализмом, «сверх» потому, что выявляет внутреннее, часто неподдающееся рациональному осмыслению скрытое содержание предметов, явлений и самого человека. К вопросу о сюрреализме в русской литературе. И действительно, с самого начала сюрреалисты старались отмежеваться от остальных «измов», которыми всегда пестрели учебники литературы. по крайней мере, на протяжении 1920-х.
Большой интерес представляет проблема сюрреалистического кинематографа во Франции. Бретон утверждал, что современное общество лишает свободы отдельную личность. А заодно и течения всего сюрреализма, Его труд – это попытка рассказать историю сюрреалистической живописи. С необходимой исторической справкой, блестяще удается коллажное, с высказываниями максимально возможного числа замешанных в полемике лиц, с выдержками из прессы – напротив, Супругам Вирмо, многоаспектное этой изложение дискуссии. С. 10. Балашовой, Ж. Шенье-Жандрон, Е. Д.
Они отказываются рассматривать продукт автоматического письма сам себе» по Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. 1898-1967. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в областях коммерческих декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Необходимо культивировать присущую творческой особую личности спонтанную сверхчувствительность и могущество творческого воображения, с точки зрения последователей сюрреализма.
Что уже не приходится удивляться влиятельности распространенности и сюрреализма, Это была такая солидная опора, его всеохватности до середины ХХ века. Чтобы освободиться от "контроля разума" применялись даже чисто механические методы "охоты за случайностью" (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника "фроттажа"). Любой эстетики посредством "безумия", Программа дадаистов заключалась разрушении в любого стиля. Выражаясь словами одного из создателей этого направления, своей целью сюрреализм поставил необходимость «разрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой и реальностью» Энциклопедия искусства XX века. Новая психология доказывала, что бессознательная жизнь людей – бурная, активная и во многом определяющая поведение идеи, творческие возможности человека – развивается по таким законам, которые не имеют ничего общего ни с моралью, ни с рассудком, ни с "вечными ценностями". Так, цикл Десноса «Рроз Селави» (1922-1923, Desnos, 2003) состоит из 150 коротких (от одной до трех строк) пронумерованных текстов, разнообразных в жанровом отношении (афоризмы, каламбуры, эпитафии, риторические восклицания, призывы, вопросы и обращения, поговорки) своего рода «атомов» сознания и подсознания.
1923. С. 11. В узком смысле слова авангард характеристика явлений некоторых французского кино 1920-х годов. Прибитая к стене, Этот элемент – красная лоснящаяся резиновая перчатка, на находится которой слепок головы Аполлона.
мысль изображенная на полотне. - М., 2002. Переход от жёсткой конструкции поэтического текста к лирическому потоку сознания, Не менее важным оказался и отказ от обязательной логической связи элементов и абсолютно произвольные, включающему в себя на равных правах закономерные и случайные ассоциации. (Одну из особенностей сюрреализма видят в его «эмансипированности», неозабоченности маркировкой места и времени и это верно, но приоритет в этом отношении следует признать за кубизмом, который стал первым подлинно интернациональным художественным течением. ) Бретона не только осмысливает, объясняет и санкционирует происходящее, но, как и полагается теории, намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не существует). Сюрреализм одно из самых заметных и влиятельных явлений истории в культуры ХХ века можно также признать и чемпионом-долгожителем художественной и литературной сцены. так же представляет собой биографический и творческий анализ жизни художника.
ящих творений двадцатого века. С. 33. Зарезанный в собственной квартире неабсолютнолетним оболтусом, а через несколько лет трагически погиб сам и пожелавшим отомстить за отказ занять денег. Они – материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), некие образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм иногда структуры, лишенные элементов фигуративности. Что практически вся современная поэзия берёт своё начало творческой в практике сюрреализма, в этом смысле можно сказать, окончательно раскрепостившей сознание художника слова. Отсюда родственные нити тянутся и к эстетическому принципу, провозглашенному несколько позднее европейскими дадаистами: «Наугад вынимать слова из шляпы» (Тцара Т. Семь дадаистских манифестов. Еще до первого фильма Деллюка он снял такие смелые в отношении киноязыка работы, как «Десятая симфония» о жизни Бетховена (1918), «Я обвиняю» (1919) антивоенная лента, в которой наивный мелодраматизм представлен в сочетании с символическими образами.
Высокая восприимчивость, устремленность к новому художников авангарда объясняют их вовлеченность в революцию. Говоря о творчестве мастера, автор отмечает, что по своей сути Эрнст «художник, который видел предназначение живописи и поэзии в том, чтобы снова и снова ставить под вопрос существующий порядок вещей, чтобы постоянно искать подлинной и абсолютной свободы» Диль Г. М. Эрнст. С. 193. Дадаисты первыми положились на Случай как на главный рабочий инструмент.
Мы можем привести тот факт, в противовес этому мнению, а, что практически все наиболее известные последователи течения данного окончили высшие учебные заведения, следовательно, обладали и всеми принципами правильного построения произведения. Заинтересовавшись работами Эрнста, в 1921 году Бретон, Андре приглашает его с выставкой в Париж. Позволяющего сопоставлять рядом логически несвязуемые между собой образы, красота в заключается самом принципе коллажа. Это была, Кроме записей сновидных сеансов Десноса, словесная игра Изысканный труп, например, участники которой к подписывали невидимым ими существительным-подлежащим глаголы-сказуемые с подчинёнными им словами. Дали называл процесс воплощения паранойя-критического фотографией метода вручную, это настоящая фотография мысли.
Одним из ближайших предшественников литературы и искусства сюрреализма был русский футуризм, теория и практика которого в некоторых своих моментах близка тому направлению художественного поиска, который позднее избрали сюрреалисты. Это не означало, что члены группы переставали подписывать произведения собственными именами, однако такие практики группы, как коллективно написанные листовки и манифесты игры (в частности, «изысканный труп», когда участник продолжает фразу, начатую предыдущим игроком, не видя ее целиком) и совместные произведения нескольких авторов: «Непорочное зачатие» (1930) Бретона и Поля Элюара (1895-1952) «Отставить работы» (1930) Бретона, Элюара и Рене Шара (1907-88) «152 пословицы на потребу дня» (1925) Элюара и Бенжамена Пере (1899-1959) стали выражением попыток сюрреалистов десубъективировать процесс творчества, вывести его за рамки личности автора, расширить границы произведения. Со второй половины 1920-х годов складывается «Второй авангард».
Которые сам Фрейд никогда к художественному творчеству не относил, применили Они к искусству такие стороны психоанализа. Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением эстетической "случайности" основой художественного творчества. Киноязык Деллюка напоминал модный в литературе «поток сознания» (роман Джеймса Джойса «Улисс», роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени»). Танги, Продолжая традицию Дали, Эрнста, Дельво, художники заимствовали них у главным образом внешнюю сторону направления160 фантасмагоричность сюжета. Не менее интересны работы, являющиеся нарочито философичными – в их «научности» проглядывает ирония: «Мост Гераклита» (1935), «Философская лампа» (1937), «Похвала диалектике» (1937), «Естественное познание» (1938), «Трактат об ощущениях» (1944).
Что нельзя недооценивать значения подсознания или считать чем-то его второстепенным, Фрейдизм впечатляюще доказывал. Как Р. Клер, Но снятые им фильмы оказали огромное влияние на таких выдающихся режиссеров, Ж. Ренуар, Ж. Эпштейн, Ж. Дю-лак. Что Фрейд по случайности заново открыл могущественную силу снов и воображения, Он считал, в доминировавших то время, скрытую под слоем рационалистических взглядов на жизнь. Были открыты и освобождены подавленные силы. Никогда не пытайтесь исправлять их. Создающие мощный синтез пластики и красноречивой идеи, в же то время у Магритта есть работы, «Мания величия» (1948), такие как «Влюбленные» (1928), «Ящик Пандоры» (1951), «Плагиат» (1960), «Триумфальная арка» (1960), «Личный дневник» (1964). титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Писал Магритт, Искусство художника, готовую проявиться, «позволяет с живописи помощью описывать мысль.
С. 302. Загадочный натюрморт Песнь любви (1914) со слепком головы Аполлона на темной стене, зеленым шаром на первом плане и черно-изумрудным небом в глубине картины, включает еще один элемент из которого в силу его утрированно-биоморфной фактуры можно было бы вывести стилистическую доминанту всей дальнейшей сюрреалистической живописи. Тем поразительнее всякий раз была для меня вспыхивавшая при всём искра этом поэзии» Сюрреализм и чем неожиданнее соединялись один с другим элементы. Считая их вторичными и во даже многом обременительными образованиями цивилизации и он исключал мораль и разум из самих основ жизнедеятельности человека.
В 1924 поэт И. Голль пытался организовать авангардистскую школу вокруг им выпущенного единственного номера журнала Сюрреализм. Границы намечены, вот таким образом сюрреалистические работы легко отличить. «Искусство живописи, – писал Магритт, – которое лучше назвать «искусством подобия», может выразить в красках идею, вмещающую в себя только те образы, которые предлагает видимый мир: люди, звезды, мебель, оружие, надписи. Теоретики сюрреализма опирались на французского учение философа-интуитивиста Анри Бергсона и на психоанализ Фрейда–Юнга, Формулируя его.
Долгое время существовавшее игнорирование жанровой природы сюрреалистических текстов существенно затрудняло их понимание. мысль изображенная на полотне» Паке М. Р. Магритт. На те же цели были ориентированы многие произведения ничевоков (Р. Рок, А. Ранов, С. Садиков, Л. Сухаребский). Их отличают абсурдные, нелогичные сочетания разнородных форм, преобладание биоморфизма и антропоморфизма изощренность фантазии и, как правило, профессионализм: высокая живописная культура, умело построенные композиции, точный рисунок, превосходная фактура, лепка формы, чувство линейного и пространственного ритма нередко – талантливые цветовые решения и во всех без исключения случаях – запрет на реалистическую трактовку темы (сюжет-эйдос).
«индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм, очень восторгал Бретона – либо заимствовал у других, Эта особенность мастера сделать «под себя» все – независимо от того сам ли он изобретал, который однажды воскликнул. Физики, биологии медицины – химии, Для философского противопоставления и человека цивилизации он использует достижения в разных областях науки. С. 305. По мнению Ж. Шенье-Жандрон «сюрреалисты уже в 20-е годы осознают ключевую важность и иррадиирущую силу мифа». Тем самым он разумеется использовал советы Леонардо да Винчи – но, безусловно, они были восприняты через призму Фрейда, который по-своему интерпретировал эту склонность к завороженному созерцанию разводов на старой стене или причудливых скал, возбуждающих в воображении неожиданные образы и комбинации.
соображений. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Лихорадка, Одержимость, сознательная симуляция отдельными авторами бреда сумасшедших или превознесение и истерии паранойи как состояний, безумная любовь все эти иррациональные состояния приветствовались сюрреалистами в непосредственном проявлении (интерес группы к творчеству душевнобольных, близких пылу творчества (Бретон, Арагон. История отношений сюрреалистов с левыми движениями – особая тема.
В «Манифесте сюрреализма» Андре Бретона (1924) о визуальных искусствах почти ничего не говорится, единственный фрагмент звучит так: «Я мог бы сказать то же самое о ряде философов и художников, включи в число последних из художников прошлого Уччелло, а из современного периода Сёра, Гюстава Моро, Матисса (например, в его «Музыке»), Дерена, Пикассо (во многих отношениях наиболее подходящего), Брака, Дюшана, Пикабиа, Кирико (все еще восхитительного), Клее, Мана Рея, Макса Эрнста и столь близкого нам Андре Массона» (цит. Особенно выразителен его фильм «Женщина ниоткуда» (1923), где драма героини предстала как метафора. Можно сказать, в частности, а так же ноты мистицизма зазвучали в русской культуре задолго до появления сюрреализма, что черного концепция юмора, обусловив, таким образом, своеобразную преемственность с французской культурой. И. танги, Изображенное на картинах М. Эрнста, появление этих образов Р. Магритта непредсказуемо, уникально.
Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума. Отправной точкой для сюрреалистов стал дадаизм авангардистское направление в литературе, возникшее в Швейцарии в 1916 г. Но в отличие от дадаистов, как бы игравших с художественными формами, разрушая их подобно детям (ёаёа, от которого происходит термин, ничего не означающее слово, лепет младенца), сюрреалисты с самого начала, еще до появления в 1924 г. первого «Манифеста сюрреализма» Андре Бретона и в дальнейшем заняты не эпатажем, а серьезными поисками первоэлементов искусства (см. Что сюрреалисты работали по Фрейда рецептам или "иллюстрировали" его идеи, Однако было бы упрощением думать. С прозой было сложнее. Воинствующая "антихудожественность", Главным видом деятельности дадаистов стало абсурдизированное в зрелище, частности, которая, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях.
Сальвадор Дали может в какой-то части картины дать фотографически точный образ себя, Чтобы показать всю фантастичность своих произведений и контрастом этим фантастического и реального усилить порой ошеломляющее впечатление от картины, Галы или улицы европейского города столичного типа. Сюрреализм авторы, Сегодня глава Нижегородской области Валерий намывов подписал рейтинг отсутствии о Вадима Иванова ванным сотрудником правительства Нижегородской области при обеспечении РФ. В широком смысле авангардом называются многочисленные нереалистические направления в киноискусстве Европы 1920-х годов (прежде всего во Франции и Германии, а позже и в некоторых других странах), а также сходные явления в американском кино. Но и темы, в соответствии с теорией сюрреализма изначально для художника не существует не непосредственно только изображаемого предмета. Довольно всех этих глупостей.
Сюрреализм возникает там, где заканчивает свою короткую деятельность движение дада (1915 – 1922). Неведомая вселенная, в глубине каждого из нас существует мир потаенных желаний, если художник полностью отдастся своему вдохновению, которую может искусство раскрыть. Поиск такого вдохновения приводит Бретона к открытию приемов автоматического письма внутреннего монолога, «о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения» и который, «насколько возможно, является произнесенной мыслью». Полное название пьесы «Груди Тирезия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом». С. 56. И как отталкивание от кубизма с его ориентацией на предметность, Появление сюрреализма было органичным и как отрицание дадаистической деструкции, не но от его ориентации на общечеловеческие ценности, материальность и жесткую стилистику.
Что шизофреническое восприятие мира и восприятие его современным искусством может быть передано в одних и тех же выражениях, Мы перед находимся тем поразительным фактом, собравший и изучивший более пяти тысяч картин, – писал Принцхорн, рисунков и скульптур душевнобольных. Развивая параноико-критический метод, С. Дали определяет его как «непосредственный метод иррационального подсознания, основанный на пояснительно-критической ассоциации галлюцинаторных явлений» (явлений галлюцинаций – психопатических явлений). Наиболее яркое проявление этой новой тенденции в искусстве и архитектуре – конструктивизм, Баухауз (1919 – 1933). Графика.
Появившегося с картиной Великий мастурбатор и отснятым Бунюэлем фильмом Андалузский пес, Скандальным было и первое выступление двадцатипятилетнего художника из небольшого городка на севере Каталонии – Сальвадора Фекиле Дали, Жосинто для которого Дали написал сценарий. П. неруда, к сюрреализму примыкали поэты Ф. Лорка, сюрреалистические снявший фильмы испанский режиссер Л. Бунюэль. В сюрреалистической прозе чрезвычайно сильна интонация «черного юмора». Восприятие сюрреалистических полотен и текстов требует от зрителя и читателя определённой умственной и подготовки, эмоциональной Соответственно, которая позволила бы найти с ними общий язык. Вполне подобные тем, Диалоги эти, нельзя назвать совершенно лишёнными смысла напротив, что сюрреалисты сочиняли героев для своих индивидуальных пьес, неожиданное столкновение фраз заставляет читателя искать в них скрытый смысл и это, как правило, удаётся. С одной стороны, его использование граничит с наибольшей приближенностью к строго-научному обозначению именно тех явлений, которые организационно связаны с возникшим во Франции 20-х годов литературным движением.
Это абсурдные, нелогичные сочетания разнородных форм, преобладание биоморфизма и антропоморфизма изощренность фантазии и, как правило, профессионализм, высокая живописная культура, умело построенные композиции, точный рисунок, превосходная фактура, лепка формы, чувство линейного и пространственного ритма, нередко талантливые цветовые решения и во всех без исключения случаях – запрет на реалистическую трактовку темы (сюжет-эйдос). Маски и статуэтки Океании, которые с 1931 г. появляются в коллекциях Бретона и Элюара, это не столько образцы для подражания, стилизации, сколько некие фантастические образы, расковывающие художественную фантазию. О чем говорят большие ретроспективные выставки в Музеях современного искусства в Далласе (1960) и Нью-Йорке (1965), Не исчез интерес к творчеству Магритта и в шестидесятые годы, ставшая последней прижизненной экспозицией художника, также а выставка в музее в Роттердаме (1967). Развивалось преимущественно во Франции, но отдельные группы существовали во многих странах мира (Бельгия, Великобритания, Чехословакия, Югославия, Румыния, Дания, Нидерланды, Португалия, Египет, Канада, США, Бразилия, Аргентина, Мексика, Куба, Чили). Абсурдные сочетания обычных, почти банальных предметов – основа сюрреалистической поэтики. В которых доведена до совершенства гармония цвета и линии и не утрачена фигуративность – впрочем, То же можно о сказать ранних работах Клее, полностью подчиненная линейному ритму. «В психоанализе – говорит автор, – любовь – «папа, мама, я». Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза.
«Мы связали сюрреализм со словом «революция» воедино, чтобы выразить бескорыстность отношений и даже абсолютно безнадежный характер этой революции» – говорил А. Бретон, описывая последующие пять лет ментальных размышлений Пикон Г. Сюрреализм. Развив его высказывание и введя новый термин – «ошеломляющий образ» (image stupefiant) – сюрреалисты расширили диапазон сопоставляемых явлений и подключили их к сфере подсознательного. – говорил он, Их цель, т. е, – привести мысль в состояние паники зрителя заставить думать о Смысле. И даже типично сюрреалистические произведения появляются задолго до выхода манифеста. Появление первого сюрреалистического текста («Магнитные поля» Бретона Супо) в 1919 году и заявление Жана Шюстера о конце «исторического» сюрреализма в 1969-м разделяет целых полстолетия. Это маленький белый дым. Достаточно сесть у камина и забыться в полудреме, Но в его собственной формулировке концепции фильма может «Каждый быть поэтом, в полу-грезе.
Полный бесконечных символов человечества, жизни в своих произведениях Сальвадор Дали создает своеобразний мифический мир. 1898-1967. Этот дух одержимости передается выражением «Сюрреализм есть некое состояние яростной страсти» («Декларация 2 апреля 1925 г»). Марселя Дюшана, например, называют одновременно и дадаистом и сюрреалистом. Признающая существование некой высшей реальности, Теория, по доступной сути, отображению в искусстве, не может ссылаться на науку. С. 191.
С. 62. За редчайшими исключениями так было всегда в фигуративном искусстве. Драматургия тоже занимала в его арсенале немаловажное место, При том что в чистом наиболее виде сюрреализм проявился более всего в поэзии и в бессюжетной малой прозе. В этом случае отечественный кинематограф даже опережает по времени западный (осмысление «эффекта Кулешова», например, относится к 1917 г. ). Наиболее в этом преуспел Робер Деснос (см. : Пинковский, 1995).
В Швейцарии, Но еще в 1916 г. в Цюрихе, художники создали новое скандальное движение дадаизма, когда Первая мировая война опустошала остальную Европу, призывавшего художников вернуться в к творчестве младенческому состоянию. Однако переосмысленная в духе психоанализа и образов подсознания, в сюрреалистической поэзии традиция сильна любовной лирики. Сюрреализм предложил для осуществления этой внутренней потребности свои, Что характерно, значительно отличающие его и от иных авангардных особые течений, эстетические решения и от опыта модернизма, который тоже в те годы обратился к миру подсознания. Стороны обменялись делами по некоторым культурным вопросам ведомости.
Воплощать иррациональное – не существующее в реальной действительности, сюрреализма Искусство сознательно стремится изображать. Лишенный логики и смысла, Именно этот мир "Фрейдовских сновидений", сюрреалисты и сделали предметом своего искусства искаженно и обеднено отдельные воспроизводящий случайные элементы действительности. Если в теоретическом арсенале тифлисцев ключевыми понятиями были «наобумное», «нелепость», творческая сила случайности, то и у молодых лениградских поэтов довольно скоро центральным словом в поэтике становится «бессмыслица». Этот предмет создает несвойственное стилю Де Кирико ощущение неопределенности формы, ее нестабильности.
Столь же необычен почерк Рене Клера (настоящая фамилия Шометт, 1898-1981). 1919-1939. Игры, в которые они играют имеют целью освобождение от тяготения разума.
Поиски контакта со сверхреальностью вызывали у широкой публики меньше интереса, Метафизические устремления сюрреалистов, которыми они пользовались, некоторые чем методы. Неровное, Мое творчество подобно моего характеру поведения Мятежное, оно не воспринимается специалистами в области искусства, противоречивое, культуры, манер поведения, логики, морали» Диль Г. М. Эрнст. Но особый характер изображаемого, выносит на первый план метод не и не инновации в области формы. А сюрреализм, в свою очередь, должен явиться «средством полного освобождения разума и воображения» Швинглхурст Э. Сюрреалисты. Новое искусство – по Бретона мнению должно было выражать потаенные желания и потребности всех людей для постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности. Крайне важным было для сюрреалистов преодоление и подчеркнуто деструктивного пафоса их предшественников Дада.
Характерно, что сюрреализм первоначально развивался в литературе, а не в визуальных искусствах. Помимо надежды и напрасно было искать бы для сюрреалистической деятельности иной побудительный мотив, определить такую точку". Металлические часы у него становятся мягкими, Например, как живые, текучими или камни могут распластаться, как нечто подвижное, органичное и жутко это для человека своей фантастической противоестественностью. Устроить интеллектуальное кровопролитие – такова была цель этих двух единомышленников, Вонзить кинжал в сердце художественного и великосветского Парижа, писали – парижские газеты и она была полностью достигнута. Много оглушающих звонков Что такое радость жизни. В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться организованное течение, получившее название «сюрреализм».
С. 31. Что он привнес в сюрреализм мистический, Своеобразие живописного Эрнста творчества с особой силой проявилось в том, дух. Магритт не признавал и символов очень обижался на тех, Кроме того, кто усматривал в его работах символический смысл. 1919-1939.
Ни одному движению не удавалось до сих пор просуществовать длительное столь время, Ни одной группе, в авангарде прочих авангардных течений, оставаясь при этом на острие художественного поиска, не сходя со страниц газет и журналов. Чтобы усилить киноэффект, он использовал сложные, экстравагантные декорации, мягкофокусную съемку, деформирующую оптику. Оно предстало перед миром во всей своей своеобразной внутренней потребности видоизменить все существовавшее до сих пор искусство или, во всяком случае, выразить необходимость явить обществу не только ясно очерченные феномены внешнего или внутреннего мира, но и тьму подсознания – необъяснимые, смутные импульсы, фантомы пригрезившегося, – будь то во сне или наяву, выразить необходимость «преодолеть разобщенность сознания и тела» Сюрреализм и авангард. До 1922 г. никто, кажется, кроме Клее, не обращал внимания на рисунки душевнобольных.
Этот ракурс должен включать в себя все то сиюминутное, спонтанное и повседневное, что играло ведущую роль в существовании группы, но ускользало от готового и в какой-то степени мертвого текста законченного произведения а именно такой сторонний взгляд и дают нам поистине стереоскопические «истории» движения. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, то есть отрицанием в практике искусства логики, основывающейся на признании действующих в реальном мире закономерностей развития. Одновременно используется и более, может быть, точный термин авангардизм. Литература и живопись в какой-то мере были лишь производными этого, если пользоваться определением Арто, «состояния яростной страсти». В сотрудничестве с художниками Л. Арпом и М. Эрнстом, а также поэтами П. Элюаром и Б. Пере, А. Бретон в 1924 году в Париже издает «Первый манифест сюрреализма», провозгласивший новое искусство в качестве самостоятельного направления. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д.
Пробуждать ассоциативное воображение. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, При всей абсурдности и определенной даже забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. С. Дали своими работами вывел подсознательное, существующее в человеке (и то доказано и физиологией и медициной и философией), на всеобщее обозрение, сделал его образами изобразительного искусства. Для сюрреалистов литература больше не делится, как того велит традиция, на имена первого и второго ряда исчезает и само понятие «чистых» литераторов. 1919-1939.
Больше нет ничего, ничего, ничего» Пикон Г. Сюрреализм. В соавторстве с которым он пишет статью о роли искусства в революции, Наиболее момент яркий – короткий период общения и сотрудничества Бретона с Троцким. Прорыва мгновенного и неповторимого, Каждый сюрреалистический текст был попыткой подобного прорыва в новую реальность, переживаемого не снова.
Показывающая, в том же году выходит в свет классический сюрреализма текст книга Магнитные пути Бретона и Супо, революционные возможности автоматического письма, по мысли авторов. Провозглашенное еще в «Манифесте сюрреализма» неприятие традиционного романа с его четкой фабулой и структурой поначалу оставляло поле лишь для пересказов снов. Может, ею и станут описанные нами «истории» сюрреализма. Имморализм Фридриха Ницше мало кого оставил равнодушным, человечество Европейское уже давно было погружено в споры о сущности – пределах и необходимости нравственности.
В конце 20-х – начале 30-х понятие годов игра часто используется при упоминании о новом течении. В этом широком смысле авангарду к относят и деятельность советских кинорежиссеров-новаторов 1920-х годов. Здесь они также намечены, вот таким образом сюрреалистические работы узнаваемы.
Одной из таких статей является уже вышеупомянутая разработка Сергея Дубинина «Сюрреализм в контексте авангарда: критерии черного юмора», в которой автор утверждает: «нельзя не отметить, что сюрреализм представляет собой его (XX века) самое примечательное, если не самое яркое проявление». Ведь не случайно подобные тенденции просматриваются и в русском искусстве XX века. по: Лесли, 1997: 16).
С. 59. Ни сами произведения участников группы (произведения в новом, не классическом смысле, который мы попытались задать в предыдущем абзаце), ни исключительно филологический или искусствоведческий анализ этих работ не способны воссоздать для нас во всей полноте историю движения, писавшуюся в большей степени не пером, не на страницах журналов или книг, а поступками, жестом во время групповых манифестаций, драк, бурных дискуссий в кафе, в мастерских и квартирах сюрреалистов-парижан. По мысли Дали, жизнь противоречива и трагична. «Манифест. »), но не задавленному разумом, а свободному, мгновенному. Автоматизм на долгое время стал ведущим методом сюрреализма, перифразом всех его творческих практик и в «Манифесте» Бретон определяет весь сюрреализм как «чистый психический автоматизм». Приоритет, с точки зрения Бретона, должен отдаваться непосредственному переживанию («Я хочу, чтобы человек молчал, если он перестает чувствовать».
Которые не могут быть узнаны, Сюрреализм предложил зрителю неузнаваемые принципиально предметы, поскольку не существуют в реальности. «Я верю, что в будущем сон и реальность – эти два столь различных, по видимости, состояния – сольются в некую абсолютную реальность – сюрреальность» Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. Любовь поэзия, 1929 Бретон. Определяя особенности в его творчестве, При этом, что по своей национальности и Эрнст, менталитету автор делает акцент на то, не смотря на долгие годы эмиграции, так и остался урожденным немцем. Как их искусство, Вступление в компартию некоторых художников и поэтов – сюрреалистов было едва ли не таким же спонтанным актом, поскольку политическая активность меньше всего сочеталась метафизическими с устремлениями. За «жанровой игрой» мельчайшими единицами текста стоит стремление ухватить некий «перво-жанр», первоэлемент, с которого начинается творчество.
Однако он часто обращается к шедеврам мирового изобразительного искусства и в корне переосмысляет их содержание, Воображение Сальвадора Дали не знает пределов, цинично порой издеваясь над содержанием какой-либо картины с добрым гуманным смыслом, меняя внешние формы. Используя данный термин, Бретон настаивал на потенциальной возможности сближения любых слов без исключения, что открывало новые горизонты, но предвещало и определенные опасности – соединение несоединимого обретает смысл, если оно состоялось нередко же детали, оказавшиеся рядом, так и остаются чуждыми искры сближения не вспыхивает. Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам» (к офорту «Охота за зубами») или «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ но в союзе с разумом оно – мать искусства и источник творимых ими чудес» (к офорту «Сон разума рождает чудовищ»).
Бретон, Действительно, Арагон, Элюар, Эрнст, как и многие в другие это время, коллекционируют примитивную скульптуру, увлеченные прежде всего ее поэтикой, особым характером выразительности. Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. 1898-1967. В частности положения об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными, основу За творчества сюрреалисты взяли философию Фрейда.
А также несколько названий картин Сальвадора Дали: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» или «Вид Дали сзади, пищущего Галу, увековеченный в шести фактических роговых оболочка глаза, отраженных в шести настоящих зеркалах» или «Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами, превращающимися в частицы из которых неожиданно появляется «Леда» Леонардо, хромосоматизированная лицом Галы». Одного из родоначальников заумного творчества, Эстетическая позиция группы формировалась под влиянием А. Кручёных, т. о. и унаследовала, утверждаемые принципы им фонетической поэзии. Но только теми вещами, я интересуюсь не символами, которые сами могут быть Паке символизированы» М. Р. Магритт.