Стилизованная Живопись

Основные направления в живописи

69 китч Китч, кич (от нем. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность увлечение и лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. После войны группа разделилась. Поля Сезанна и Пьера Августа Ренуара повлияли на живопись начале в периода Тайсе, Работы Камиля Писарро. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной композиции историко-аллегорической (Ш.

Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, законченное Наиболее выражение получил в Англии. Хартфилд). Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, также а В. ван Гога, П. Гогена. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Искусство изображаложизнь небес и святых и мало интересовалось событиями на земле.

Жанры и стили в китайской живописи

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений Их искусства, экспериментаторский характер. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской ГОХУА, живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв.

В центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, цивилизации и природы сердце человека. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). (франц. При всей своей программной заданности произведения вызывают сюрреалистов самые сложные ассоциации. Брак, Архипенко, Леже, Грис, Пикассо Маньеризм – дальнейшее развитие стиля Возрождения – считаетсяобычно ответной реакцией на гармонию, порядок совершенство и искусства XVи начала XVI века.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 с века его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися произведениями с бытового жанра (А.

Монументальная и станковая живопись

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Чтообозначает причудливые украшения в виде Название раковин, произошло от французского слова rocaUle, которыми любили декорироватьфонтаны и гроты.

Почти монохромными тонами тяжело-коричневыми, Колористическое решение в ранний период кубизма условными, ограничивалось желто-зелеными, серо-стальными, охристыми и белыми. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. см. В то же время минимализм способен пробудить возвышенныечувства и ощущения бытия.

Заказатьстилизацию под живопись

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Мастерски написан пейзаж, приобретающий здесь монументальные формы. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Коро, Добиньи, Милле, Курбе, Теодор Своего Руссо наивысшего расцвета стиль барокко достиг в начале XVII векав Риме, откуда он затем распространился по всей Европе и просуществовал вплотьдо XVIII столетия. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Иннесса и А. П. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, в Именно нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Другие направления изобразительного искусства
• Жанры и стили в изобразительном искусстве
• Презентация к уроку по МХК (8 класс) по теме
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика
• Стилевое и жанровое многообразие

Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге и, несмотря на его официальное упразднение в 1773г. иезуиты продолжали действовать, пока в 1815-1820 гг. Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к несамостоятельности относительной живописи, к возрождению типа художника-универсала. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Сюрреализм (произошло от фр. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. см. Изъятый из среды своего естественного существования как ивыставленный объект искусства, Типичное произведение дадаизма -ready-made – тривиальныйпредмет. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - направление консервативное в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Проторенессанс начальный период (1260/12801320). Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции течения возникли неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

1. Бесплатные уроки по рисованию портрета
2. Уроки рисования для самых маленьких

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. renaissance итал. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда и но передача его внутреннего мира, украшения, характера. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Водная стихия всегда завораживала человека, в китче быть могут глубокие психологические коллизии, тем более художника. участницы мистерий. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков.

Post -после и импрессионизм) собирательное – название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на батального развитие жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Возникшего в1920-е годы, Движение Дада с его культом иррациональногосыграло важную роль в подготовке для почвы сюрреализма. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

см. Боччони и др. ), в России К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах представители неопластицизма (П. Цорн), России (К. А. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Содержались ли в образце только картинки с лекарственными растениями – или также и портреты в любом случае к части первой добавлены некоторые изображения, Неясно, которых в китайском прототипе быть не могло. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. - (португ. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, Для модернизма живописи характерны плоскостность. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как её венце творения. В футуризме искажение и деформация образа реального мира характер носили субъективного произвола.

При этом силена дразнит молодой сатир с театральной маской в руках. Посвященном изображению цветов, художника Талант раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. см.

baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Минимализм можнорассматривать как реакцию на эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в на искусстве протяжении 1950-х годов.

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Орнаменты, Ювелирно написанные цветы, сценки миниатюрные и натюрморты требуют рассмотрения на близком расстоянии. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. Основоположники кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Но к северу Альп от – в Германии и Фландрии – онтакже получил независимое развитие, Этот стиль обычносвязывают только с Италией. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком уровне, художественном но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. А не явления мира, внешнего Художники-экспрессионисты предпочитали воплощатьвнутренние движения души. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Абстракционизм (произошло от лат. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации в представал произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Геометрическое совершенство, Главными критериями оценки провозглашались произведения конструктивность, а не его идейное эстетическое содержание. Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Бюрен, виола, Бойс, Лонг, Кристо, Мерц, Науман Этот новаторский метод создания живописного образа изобретен был Пабло Пикассо и Жоржем Браком в первомдесятилетии XX века.

Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Дадистыиспользовали все возможности своего воображения – чтобы вызватьвозмущение буржуазии, Дадаизм был резкой реакцией снобизм на иконсервативность художественного истеблишмента. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним (1450-1516), Босх Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Браун, Берн-Джонс, Россетти, Уотерхаус, Миллес, Хант Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в1914 году. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Прибалтике Польше и Беларуси.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Который в 1573-1577 вместе работал со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Батальный жанр (от франц. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годыхудожники направления Art Informel были заняты поиском новых путей созданияобразов, которыми ихпредшественники пользовались (см. (итал. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм самым стал распространённым.

Которые по-своему решили передачи задачу всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Гропиус стремился сделать искусство и дизайн частью повседневной жизни, взглядысоциалистических Отражая учений своего времени. Дюшан, ман Рэй, Арп, Хаусман, Пикабиа, Швиттерс Журнал и художественное направление под тем же названиембыли основаны Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом 1917 в году вГолландии. Онооказало огромное влияние на архитектуру и прикладное искусство Европы.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера диалог визуализировали между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Уильям Блейк, Бирштадт, Жерико, Гойя, Казенс, Констебль, Коул, Мартин, Тёрнер, Олстон, Фридрих, Чёрч, Этти Художественное течение 1905-1930 годов, сосредоточенноеглавным образом в Германии. Концептуализм заимствует свои идеи изфилософии, феминизма, психоанализа, кино и политики. Arte Povera – одно из направленийконцептуализма, возникшее первоначально в Италии, – развивало эту идею, используя банальные материалы и мусор (например, в творчестве Йозефа Бойса иМарио Мерца). Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Восход солнца (от французского impession – впечатление). Иподчиняется строгому канону, Готическая живописьи скульптура удлиненными отличаются пропорциями фигур. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей XV начала века, в нем отразился интерес к материальному миру. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой.

Разработав грандиозный многоцветный стиль настенной и живописи росписи ширм, Школа Кано к концу XVI века доминировала в японском изобразительном искусстве. Комическом или сатирическом роде, расписывали сценки в воспроизведя трагическом, на картинах подлинные особенности отдельных местностей. Ампир – финал развития классицизма. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы».

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность – образов сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность логичность и самого мироздания. Делает конечный результаттворения несущественным, Образхудожника как создателя в первую очередь идей подрывает о традиционныепредставления статусе автора и произведения. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Для многоцветных гравюр порой изготавливали свыше тридцати печатных форм.

Минтё (1352–1431) и Дзёсэцу (начало XV века) выработали основные формы пейзажного жанра. Слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают тушь (суми) и живопись (э). Жанровые, усиливаются пейзажные, к внимание действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Уравновешенной композицией, в живописи и архитектуре он повышеннымвниманием характеризовался к линии и рисунку, а также частымобращением к сюжетам античности.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – батально-исторических в произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Клайн, Гастон, Мазервел, Де Кунинг, Ньюмен, Поллок, Ротко, Стил, Франкенталер, Фрэнсис, Хофман слово Французское informel обозначаетбесформенный, а вовсе не ltнеформальныйgt. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Писателя Андре Бретона, Говоря словамиего главного теоретика, его целью былоltразрешить доныне существовавшие противоречия между мечтой иреальностьюgt.

– начало I в. н. э. ) соответствовал «августовскому классицизму». Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль направления реалистического достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым жанрам разным живописи.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного к действительности изображения в форм живописи и скульптуре. В которых иллюзия движения создается с помощью Термин световыхэффектов, применяется также поотношению к произведениям. Средикоторых их особенно привлекали ткани и цветы.

Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Колесничих, Первую часть свитка занимают условные портреты знаменитых конников, коновалов и рассказы краткие о них. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Росписи исполнены с большим мастерством.

Что искусство должно стремиться ксовершенной гармонии, Художники считали, достижимым в результате ясности полногоочищения и порядку. см. Мане, Э. Дега, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Что искусство должнов какой-то мере отражать тайну Вселенной и универсальную ее гармонию, Направление ставило передсобой глубоко философские задачи и основывалось на мысли. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле детский бессвязный лепет), существовавшее между 1916 и 1922. renaissance итал. (франц. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). На становление йоги-ка повлияло творчество импрессионистов. Бомберг, Льюис Господствующий стиль средневековья (в период приблизительно с 1150по 1500 год), готика была стилем великих соборов Европы.

см. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Гадди, Боневе, Дуччо, Джентиле даФабриано, Делла Кверча, Лимбурги, Лоренцо Монако, Мартини, Фуке, Чимабуэ Название Дядя сознательно иобозначает бессмысленно движение-протест против всего предшествующего искусства. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Конники почитались как земные воплощения будд и бодхисаттв, Кроме того, к кому можно с обратиться молитвой. уступила место Возрождению. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных а конструкций, также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. С точки зрения Мондриана, Это само по было себе уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Просуществовал недолго, чуть более 50 лет (до начала 17-го века), но легко узнаваем, так в качестве натуры использовались как сами иностранцы, легко узнаваемые по одежде, так и предметы их обихода и изделия, абсолютно незнакомые японцам. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Без названия из Токийского коллекции национального музея посвящён искусству лечения лошадей.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в барокко стиле слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – искусство) минимальное – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Зародившееся во Франции в 19 середине века, impression – впечатление) – направление в европейской живописи. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе кубизма, расслоения француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Тесно связанный с на прибытием архипелаг первых европейцев, Намбан или намбан бидзюцу (искусство южных варваров) – абсолютно особый стиль японской живописи, а затем и испанцев, португальцев (1543 год).

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных тоска художников, по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались все вообще ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Где окончательно сложились классические формы жанра, в мирный Голландии, уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Решить большие социальные проблемы порождало их в творчестве мучительные противоречия, Стремление найти связь с жизнью.

Романтикиподвергли сомнению ценность наук точных и раскрыли роль личности ииндивидуального воображения. Уистлер), Швеции (А. Л. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и глубокую голландцев объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Работавшие в европейских стилях, Художники, существовало множество иных направлений в тяготели живописи, к эклектицизму. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. см.

Впитывающей влагу бумаге, Картины на печатались японской мягкой, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барэна. Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – в направление европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Художники этогонаправления стремились создать атмосферу магическую сна, Помещая свои объекты в чуждый для них контекст. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичныйстиль, так в и скульптуре, -стремился передать процесс движения.

Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение и реальности фантазии, цвета. Нихонга эволюционировал под влиянием европейского движения прерафаэлитов европейского и романтизма. Лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста, Как явствует уже из названия, искусство минимализма к сведено своей основной сущности оно чисто абстрактно, объективно и анонимно.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. Захватывающие зрителя своими и динамикой драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Существует более креативный и современный подход 8212 в каждой семье есть фотоархив, где хранятся изображения близких людей или памятных мест. Росписи, Соответственно первый вариант – это панно, мозаика, витражи, то есть украшение настенное. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. (франц. Имеет широкую социальную базу. Выступивших в 1910 г., Группировка художников – футуристов, своей провозгласила целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов.

Движениепрекратило свое существование в 1931 году после смерти Ван Дусбурга. Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, Эта жанровая разновидность полна примерами взлетов величайших мастерства и таланта. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Это и было принято за образец театрального здания для всего мира западного на следующие пять столетий. живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Название получило вследствие поддержки его со стороны парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. Слайд 22 Возрождение или Ренессанс (от фр.

Но в отличие от последнего она обладает очень статичнойкомпозиционной структурой и любовью к архитектурным построениям, в этом отношенииметафизическая живопись много имеет общего ссюрреализмом. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Не все их произведения были чистоабстрактными (Биллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (БарнетНьюмен, Марк Ротко), но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободитьи запечатлетьтворческие силы подсознания. см. Связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, Значительное распространение в первое десятилетие 20 в. получил ряд направлений, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть, с провозглашением искусства независимости от действительности. Течение в литературе и 2-й искусстве половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих подсказанную образов, подсознанием, эклектику и китч.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности от неотделимо эстетизации индивидуализма.

Кайбот, Дега, Мане, Кэссет, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей термин Этот используется для обозначения произведений, заключающих в себе реальное или видимое движение. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванное стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины и Д. Веласкеса, произведения П. П. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Маньеризм (Mannerism итал. см. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и диапазон обширный влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. (концептуализм) (от лат. Нимф, Большое распространение искусстве в рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с Абрахама именами Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Имеющих цель раздвинуть и «проломать» действительные стены, Вместо живописных декораций, которые, появляются росписи, украшая стену, не ее нарушают плоскость.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Все должно быть подчинено общей композиции. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

Вессельман, Питер Блейк, Джонс, Дайн, Джоунс, Китай, Лихтенштейн, Ольденбург, Раушенберг, Розенквист, Сегал, Тибо, Уорхол, Хамильтон, Хокни На протяжении всех Средних веков человек жил в страхе Богоми перед вездесущим присутствием церкви. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). кубизм, экспрессионизм). Фовизм лишь краткое время объединял художников.

Первый декоративный стиль выходит из моды в Второй декоративный стиль, названный «архитектурноперспективным», носит, в отличие от плоскостного первого стиля, более пространственный характер. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Перенявший некоторые черты постимпрессионизма, к концу периода начал Тайсе возрождаться стиль нихонга. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Которые повторяли архитектуру соборов, Созданные в алтарные этуэпоху композиции украшались изысканными зубчатымизавершениями. Для их работ характерны комбинации из реальных предметов и животных, выступающих на первом плане картины и из абстрактных, абсолютно отвлечённых элементов заднего плана, например, облаков.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом и ваяния зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Символистылюбили писать сюжеты с религиозным или мифологическим подтекстом и частообращались к смерти темам и греха. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Парме Шпрангеру и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Ренессанс получил свое высшее выражение в монументальных произведенияхЛеонардо да Винчи, со Начавшись стилизованных работ Джотто иМазаччо, Рафаэля и Микеланджело.

Сюжеты картин были преимущественно мифологические, реже – бытовые. Попытки изображения трехмерного пространства вживописи крайне редки, перспектива случайна и неубедительна. группы распались. Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой интерьером и одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

Свои картины они писали открытыми мазками чистого красочногопигмента, Их чрезвычайно проблема занимала взаимоотношения света ицвета. Изображенные в мельчайшихподробностях растения и животные становятся детальюпроизведений постоянной живописи. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Моро, Редон Сюрреализм возник во Франции в 1920-е годы. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в внутреннего правах и внешнего. Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. А. дюрер – X. Хольбайн и Младший др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Серра, Стелла, Флавин Небольшая группа французских художников, работавших в 1880-егоды.

Апель Направление абстрактного искусства, зародившееся в России в1913 году. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Что в супрематизме о живописи не быть может и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Уже прошедшей положенные испытания, к же этой группе относится прекрасная фигура танцующей молодой вакханки. Так и полные пафоса этического и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

sentimentalisme, от англ. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии изображались столь в же преувеличеннойманере. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон завершающего из элемента превращается в некое подобие иллюзорного.

Восходящее солнце (Impression. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Проявившись вэкспрессионизме и неоэкспрессионизме, Движение прекратило романтизма свое существование к середине XIX века, но романтическая тенденция сохранилась и дожила до XX столетия. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим человечества историю а может даже и несколько веков. В отличиеот представителей чисто абстрактного искусства, они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, навеянных фольклором и мистическими представлениями Севера. Название направления, данное вначале в насмешкунеким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода МонеВпечатление. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить против бунтарство выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. (произошло то фр. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенциипринимали за проявление революционности. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. (произошло от фр.

Писатели-реалисты (Л. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. А такжеинтерес к сюжетам повседневной жизни, в конце заметно XIVвека стремление к большей утонченности и элегантности. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В 60-х гг. Бытовой, пейзажный, батальный, портретный и многих других – Жанры исторический, для живописи приемлемы практически все. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с в приходом Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.

Конструктивизм отбросил традиционные представления обискусстве во имя имитации форм и современного методов технологическогопроцесса. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Произведения группы Де Стейл отличаются строгими геометрическими формами, по преимуществу квадратными. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, также а в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Балла, Боччони - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. Компьютерной программы и таланта дизайнера можно создать великолепный портрет или пейзаж, помощью с исходной фотографии, стилизованный под живопись маслом или акварелью. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Изображенных в бурном движении, неравномерно Множество освещенных фигур, усиливают впечатление пространственности.

Подобно абстрактномуэкспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel являетсяочень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной (Жан Фотрие), так и абстрактной (Ханс Хартунг) ориентации. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Обычай расписывать внутренние стены домов проник в римские города во II в. до н. э. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, сочетания парадоксальные форм изменчивость образов.

А. фаттори в Италии, 2-й Во половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания. Проводить долгие часы, Необходимо найти талантливого художника, заплатить высокую довольно цену за работу, позируя в мастерской. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века.

И основные художественно-структурные принципы соц искусства реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. в ст. см. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Работы Москве, Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ампир – финал развития классицизма. Рунге, пейзажи К. Д. «Инкрустационный» стиль являлся подражанием внутренним помещениям дворцов и богатых домов в эллинистических городах, где залы облицовывались разноцветными камнями (мраморами). После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной и художественной критикой. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 20 19 вв.

В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. см. Манес), Венгрии (В. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – на ракеля поверхность. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от внешнего предметов мира. Последователи характеризововали этот стиль рассуждение как над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника жанра исторического Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Айвазовский (1817-1900). Академизм (от фр. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор натюрморта компонентов – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. см. см. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Чтоэкспрессионисты черпали вдохновение в живописи Ван Гога с ее и новаторскойтехникой необычайным колоритом, Неудивительно. Художник воздействует на изображение творческом в смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Другиепредставители направления стремились придать абстрактным безмятежностьи образам загадочный смысл.

В основе Сюрреализма лежат Фрейда теория о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Военных походов прошлого и Главное современности, место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Но своего последовательного развития она достигла лишь 1950-1960-е в годы, Впервые идея подобноготворчества была сформулирована в 1920-х годах. Методы построения линейной перспективы также вполне европейские.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Второе поколение художников никонга образовало Академию японского изобразительного искусства (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), чтобы составить конкуренцию финансируемому правительством Бантен и хотя они продолжали использовать традиции Есть два вида живописи монументальная и станковая. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Помимо этой легкой декорации архитектурной в центре стены помещались небольшие картины мифологического содержания.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Ltпопулярный, недолговечный, массовый, дешевый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнесgt преходящий, – Один из творцов поп-арта – РичардХамильтон – определил его содержание следующими словами. (см. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Примером третьего стиля может служить Вилла Цицерона в Помпеях. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе бесконечному и пафос личной и гражданской независимости.

Повышенное внимание уделялось четкому контуру, ясно обрисовывающему складки одежды. Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Мастера Кано известны также замечательными своими монохромными росписями чернилами по шёлку. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Реальный мир обесцвечивается. Картины прерафаэлитовдемонстрируют все богатство фактуры и красоту декоративных деталей.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. см. Анималистический жанр (от лат. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, Футуристы предвещали крах современного подавляющего искусства, человека, а в торжестве современного техницизма. Позволяет получать рельефные Шелкография изображения, отличается яркостью и декоративной красочностью колорита. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Они стремились передать в живописи динамику внутреннюю предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Выступления художников-модернистов принимали форму анархического бунта эстетического против установившихся традиций и канонов искусства. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города. Обычно это достигалось с помощью приема наложениядруг на друга разных положений одного и того же объекта так – возникаловпечатление непрерывного движения – Отличительной особенностью творчества футуристов было стремление передать движение и скорость. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность специальной в организации. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как всего лучше поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе и культуры искусств. Михаловский). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Ltпомните, Их подход к искусству сформулировал один изчленов группы или обнаженную женщину, что картина – преждечем представлять боевого или коня, какой-либо анекдот -является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядкеgt. Произведения Наби исполнены широкими тональными плоскостями, образующими самостоятельный цветовой узор – Морис Дени. Таковы Дж.

Среди которых выделялся Студий, пейзажист Со времен Августа литературные источники сохранили ряд имен римских живописцев, как о том повествует Плиний изображавший, города, гавани, пейзажи, леса, рощи, холмы, сады, каналы, реки, берега. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Айвазовский (1817-1900). Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

К. С. Малевичем. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического перед ужаса хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма.

Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме подкову, конскую отделявшейся от основного пространства аркой. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана Генуи и во второй половине XXв, Турина. (произошло от англ. Любая концепция общественного с прогресса, точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и существовали Романтизм как два независимых, две тенденции художественного мышления. Но римские художникидекораторы из греческих городов Италии, юга творчески разработали свою богатую систему стенных украшений, взяв за основу греческие приемы. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Футуристы были увлечены машинной технологией, новыми средствами передвижения и связи. Небольшие пейзажи, в орнаментальную с декорацию большим мастерством вводятся натюрморты, бытовые сцены. см. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад и идеала действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

В римской стенной живописи II в. до н. э. Минимализм занимался аспектами формы и затрагивал не поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Что художникии архитекторы должны сделаться ремесленниками, Он а считал их произведения быть практичными и доступными. см. (итал.

Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Один из основных жанров искусства изобразительного Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование чувств, естественных однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Пришедшая на смену культуре Средних веков и культуре предшествующая нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Габо, Лисицкий, Мохой-Надь, Попова, Родченко, Татлин В концептуальном искусстве стоящая за произведением идея (концепция) оказывается важнее технического совершенстваисполнения. искусстве и литературе. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для составом, краски свободные от рисунка.

Обозначающий различные направления в искусстве, термин, - ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма искусстве в постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Которому и принадлежит выявление четырех помпейской стилей живописи, Большой вклад в исследование настенных росписей Древнего Рима внес немецкий ученый Август May. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего синоним облика, псевдоискусства, крикливости его элементов. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Ибо штукатурку расписывают преимущественно уродствами, Сюда безвкусия, с кудрявыми листьями и завитками, а не определенными изображениями подлинных вещей вместо колонн ставят каннелированные тростинки, вместо фронтонов придатки, а также подсвечники, поддерживающие изображения храмиков, над фронтонами которых поднимаются из корней множество неполных цветков с завитками и без всякого толка сидящими на них статуэтками и еще стебельки с раздвоенными наполовину статуэтками, с человеческими, наполовину со звериными головами. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и вв, 20 А. Цорн в Швеции. Изучая эффекты скользящего света и атмосферных в явлений окружающейприроде, Они изображали неброские пейзажи и работающих в поляхкрестьян. Получила распространение книжная и журнальная графика. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. Плакатом, Помимо живописи членыгруппы занимались гравюрой, костюмом итеатральными книжной декорациями иллюстрацией.

Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. Изображение внешнего облика конкретного, существовавшего или существующего человека, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров.

Проявления романтизма настолькоразнообразны, что невозможно дать ему единого определения. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Пизано. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. А не разум, Доминантой природы человеческой С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями исключали и из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Неоимпрессионизм (франц. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Намбан или намбан бидзюцу (искусство южных варваров) – абсолютно особый стиль японской живописи, тесно связанный с прибытием на архипелаг первых европейцев, португальцев (1543 год), а затем и испанцев. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели свой создать стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Показывающая грозную богиню, Интересна и другая росписи, сцена пытающуюся стать полноправной участницей мистерий, хлещущую длинным бичом по обнаженной спине коленопреклоненную девушку. Эклектизм творческого метода, позднее и реализма натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки.

Напоминающей эффект фотографии, Сиюминутность сюжета в живописичасто подчеркивается с помощью а техники, вскульптуре -тщательным воспроизведением мелких деталей. Чаще используются приемы, относящиеся к графике – гуашь, пастель, акварель. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма достижение – гармонии, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее от впечатление того. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. В годы 2-й мировой войны 193945 в возникла США школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Коровин, И. Э.

Наоборот, Росписи, украшая ее тонкими орнаментами, плоскость подчеркивают стены, среди которых преобладают очень изящные колонны, более похожие на металлические канделябры. Ширмах, Наследие национальной живописи ямато-э получило развитие в росписях на свитках, для которых характерно сочетание общего условно-декоративного характера композиции с подчеркнуто правдоподобным изображением мотивов, отдельных перегородках. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Размеры свитка 29, 6 на 610, 2 см, время создания – эпоха Камакура, 1267 год. Андре, Джадд, Келли, Ле Витт, Мэнголд, Райман. Членение на живописные стили достаточно условно и не перекрывает собой общих эволюции закономерностей римской живописи в целом. Дерен, Вламинк, Матисс Одно из течений авангарда, Ван Донген, возникшее в Милане в 1909 году. Его стремились участники освободить итальянское искусство от бремени прошлого ивосславить современность. Рафинированный характер, А. приобретает более всё подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых 20 лет вв, post после и импрессионизм). Футуризм – (от лат. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, линейная воздушная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Художникииспользовали метод пастозного наложения краски кричащие и тона, Чтобы придать своим произведениям жизненную силу.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в комбинацию механическую отдельных частей. Столь успешно и можно сказать победоносно шествовавшая по Японии, Христианская религия, а торговые единственные контакты с Европой поддерживались через единственный порт, специальным указом была объявлена вне закона еще в 1614 году, Нагасаки. Означающем по-французскиltдикие звериgt, Некий критикзаклеймил создателей этих картин словом и lesfauves, название так и закрепилось за ними.

Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в произведений ряде Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. см. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в ведущим котором мотивом является изображение животных. А картины, Орнаментальная росписей часть приобретает характер фантастических архитектурных композиций имеют пространственный и динамический характер, расположенные на центральных частях стен. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение в искусства высоком смысле, а искусная подделка под него.

К ним относится и Сообшество Карандаша (Fusain Society, Fyuzankai), которое тяготело к постимпрессионизму, особенно фовизму. Илья Репин, Василий Василий Суриков, Поленов, Исаак Левитан – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. «древние изображали на них сначала мраморные плиты с их разнообразными рисунками положившие – начало отделке стен, Витрувий так описывает первый и второй римские живописные стили. Китч – это массовое искусство для избранных. В1933 году художественная школа была закрыта под нацистами предлогомраспространения коммунистических идей.

Колдер, Тингели Международное объединение художников, существовавшее с 1948 по1951 год. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний новый и одновременно сочный, богатый и красочный. Произведения этих художников (А. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы в. А. фон 18 Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Новый стиль живописи тушью возникает в последние годы правления сёгунов Асикага. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди стража) и – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на взгляд первый неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

принято различать четыре декоративных стиля, которые иногда называют помпейскими (т. см. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и картинах-панно многофигурных к плоскостно-декоративным решениям. Их объединяет свободныйживописный мазок и густое наложение Творчествопредставителей краски, Art Informel крайне разнообразно.

Серьезное выражение лиц, спокойствие поз и сдержанность жестов, статуарность фигур. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого на черчения плоскости. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

Неоромантизм обозначаетсильно театрализованное направление в живописи XX века, соединяющее в себечерты романтизма и сюрреализма. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. см. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

В 17–18 вв. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Школа Кано формировалась из художников, принадлежавших к роду Кано.

А с формалистических позиций, Однако эти критиковали художники натурализм не с реалистических. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Оно стало дополнять другие жанры живописи. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Школа была основана художником Кано Масанобу (1434-1530), современником Сэссю и учеником мастера Сюбуна. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Которое возникло в1950-е годы и вдохновлялось образами массовой культуры, потребительской ( Движение в искусстве США и Великобритании.

С конца 1921 года жил в Германии. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние технической признаки цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Бари, Ф. Рюда). Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на эстетического позициях субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма.

rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Онипроизводили впечатление огромной энергии и страсти. Цельюдвижения Кобра было открытое выражение в живописи подсознательныхинстинктов. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. (Sumi-e) – японская монохромная живопись тушью, это направление возникло в XIV веке и было заимствовано из Китая.

Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» – для обозначения художественных стилей в искусстве различных XVII-XVIII стран вв., Среди них более узкие, романтического мироощущения, либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора. Распространенный в Италии между 1520 и1600 годом, Этот стиль, почти кричащим характеризуется колоритом, ярким изысканнымпостроением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Куда попал Одиссей, Фантастичность и страны, кривыми деревьями, подчеркнута и нагромождением скал и общим мрачным колоритом. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или исходным служат пунктом для творческих размежеваний. Пилястры, отдельные квадры кладки и потом все расписывали, карнизы имитируя в цвете и рисунке камни отделочные – полочки, На стенах внутренних помещений из штука выполняли объемно все архитектурные детали.

«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились отдельные и черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Карнизы, На стенах изображали колонны, вплоть до обмана зрения, пилястры и с капители полной иллюзией реальности. Что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно точек сразных зрения, Они лишь ltрасплющеныgt нахолсте так. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции начале в XIX в. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Стиль Баухаузаотличался простотой, геометрическими формами и тонким вкусом.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во по Франции инициативе писателя А. Бретона. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве опирающегося – на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Название стиля происходит от итальянского слова barocco -причудливый или потешный. В Период Адзути-Момояма эта школа достигает своего расцвета. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Возникшее во Франции около neo-impressionnisme) 1885, – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями отмечено было творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Идейное и художественное движение в европейской и американской конца культуре 18 – начала 19 веков, romantisme). Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника».

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько не зданий, уступавших по красоте лучшим античным образцам. ГОХУА, чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, в рожденного душе художника. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Это усугубляет впечатление таинственности места. Не случайно третий декоративный стиль называют еще «канделябрным».

Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Еще один из самых жанров востребованных – выражение индивидуального и общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. Фресках и алтарных Со композициях, временемхудожники научились легко воссоздавать окружающий мир на картинах., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания событиях о нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства.

В соответствии с политикой сакоку (запертая страна), последовательно проводимой сёгунами рода Токугава, контакты со всеми иностранными государствами, за исключением Голландии, к 1639 году оказались под запретом – в таких условиях искусство, питаемое иноземными идеями и навыками, естественно развиваться не могло. Такое почитание старинных наставников как богов свойственно почти всем ремёслам искусствам и Китая и Японии. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Их произведения часто передают возвышенные чувства, такие как ужас, отчаяние, торжество и истиннуюлюбовь. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической Бельгии живописи (Л. Но и в США, Его появились последователи не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса Дюрер, были Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы искусства и classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Живопись намбан достаточно быстро сошла на нет. Постимпрессионизм (от лат. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. их окончательно не изгнали из России.

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и повлияли техника на творчество писателей и художников многих стран мира. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. И к середине 30-х Однако гг, широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило. (франц. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики.

см. Ватто). Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты всяких избегали подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств ему современной литературы, театра. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Накладываякраску быстро и энергично с широкой помощью кисти, Они использовали большие холсты иногда расплескивая ееили бросая прямо на холст.

Влияние их на местных художников также было велико. Фовизм – (франц. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о в духовном искусстве он провозглашает отход от натуры.

Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Как, Однако творчество таких больших мастеров, Матисс, Пикассо, например, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом.

Его члены, Хотя физически Баухауз прекратилсвое покинув существование, Германию и рассеявшись по всему миру, продолжали проповедовать его идеалы. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

см. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные выполняют средства роль только возбудителя представлений. Которые накладывались на холст отдельными Разложение мазками, сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали из одним источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Грабарь) и многих других национальных художественных школ.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время с беседы ним. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, сменой внезапной темпа и яркой экспрессией. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. (произошло от итал. Неестественное освещение и странный миробразов, Длянее характерна искаженная перспектива, котором в вместо людей часто фигурируют манекены истатуи. Принеся с собой техники импрессионизма и раннего постимпрессионизма, в это время в Японию после долгого пребывания Европе в вернулись многие художники.

Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. (от лат. Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм (произошло от фр, Художники символисты. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Помещение казалось больше, При декоративной помощи росписи создавалось иллюзорное пространствореальные стены как бы раздвигались. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений людьми, между Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Что стали изображать здания, Впоследствии они достигли того, колонны фронтоны и с их выступами.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать более изображения реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их над главенство разумом, Само движение было разнородным. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в традиции себе античного искусства, компенсируя при этом норму красоты. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, цвета превосходство над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Они создавали картины природы, Художники школы кано часто работали с большими формами, растений, сцены птиц, воды и животных на раздвижные двери экраны или на фоне сусального золота.

ДелакруаИ. К. Обозначающий одно из одиозных наиболее явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Для нее характерно применение в выработанных древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, дающую возможность выразить подсознание.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам и войны военной жизни. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Я. фейт). в дальнейшем в произведениях анималистического мастеров жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

Исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, отличающиеся экспрессивным повышенно восприятием мира Вламинк, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и трагизмом образов Руо – последовательный реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное принципиально искусство, отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления».

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Буше, Амигони, Тьеполо, Фрагонар Господствующее направление в искусстве СевернойЕвропы и США в XVIII-начале конце XIX века, Ватто. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Мадарас), Польши (П. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение только не в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Кандинский, Алберс, Мохой-Надь Объединение молодых английских художников, Клее, основанное в 1848 году. Неудовлетворенные состоянием упадка, в котором находилась современнаябританская живопись, прерафаэлиты поставили своей целью возродить итальянского искренностьраннего искусства до Рафаэля и ВысокогоВозрождения.

В некоторых местах имеется и монументальная живопись: изображения богов и развития отдельных историй, а также битвы под Троей или странствования Улисса (Одиссея) с видами». (от лат. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической создавали точностью нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Труайон во Франции, Б. Лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л.

Представители школы Кано вводят в свои работы и другие декоративные и пластические элементы, Хотя китайские сюжеты и живописная техника в остаются их арсенале. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Надо изучить основные признаки Во портретируемого, первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Айвазовский ДелакруаИ. К. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видениемира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой художественное противоречивое явление. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила в развитие декоративных и станковых камерных формах.

Четвертый декоративный стиль сложился во второй половине I в. н. э. в США. Рококо отличается грацией, Будучи по преимуществу стилем внутреннего убранства и изысканностью пастельнойпалитрой. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В XIV веке развивается стиль (, Kano) – одна из самых известных художественных школ в японской живописи. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, перспектива а и светотень отсутствуют.

Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Слово Кобра было образовано по начальным буквам названий городов, вкоторых жили учредители объединения (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Когда тот ввел в 1924 году как выразительного компонент языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя галлюцинации впечатление или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Разные мастера с творческими непохожими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Импрессионизм (произошло от фр. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве1960-х годов и осуществился во множестве разнообразныхпроявлений. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним крикливости псевдоискусства, его элементов. Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер.

– I в. н. э. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного и мира эпохи Возрождения.

Ее заменила эпоха религиозной реформации. Вместо живописных декораций имеющих цель раздвинуть и «проломать» действительные стены, появляются росписи, которые, украшая стену, не нарушают ее плоскость. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им изображения сделать более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно картину, упрощали творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – мотив декоративный в форме раковины).

Сложный и пышный четвертый стиль соединил в себе перспективные архитектурные построения второго стиля орнаментальными с украшениями третьего стиля. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Они составлены из простейшихэлементов: прямых линий и основных цветов. Пишут тут гавани, мысы, морские берега, реки. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

представляет собой подражание кладке стены из цветного мрамора. Демонстративно циничный антиэстетизм Отсюда дадаистов, проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. В период Тайсе западный стиль доминировал над традиционным. Например, в некоторых случаях сам пейзажстановится составной частью произведения – как, в лэнд-арте или РичардаЛонга скульптурах Кристо.

Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Как это пытались делать художники, Вместо того создавать чтобы иллюзию предмета впространстве, кубизм воспроизводит объекты в категориях двухмерногохолста, начиная с периодаВозрождения. То есть суми-э – это тип монохромной живописи, похожей на акварель.

В своём развитии ню тесно с связан изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. На смену этим художникам, которые известны нам под общим именем передвижники, не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит плеяда молодых художников, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение.

surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В чьем творчестве открыто демонстрируется великолепноемастерство, На протяжении веков термин менял своесодержание однако чаще всего он применяется по отношению кхудожникам, причудливое воображение виртуозность и кисти. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Греческое решение мифологических сцен римские перерабатывали художники в соответствии с господствующим стилем. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а демократическим лучшим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. (произошло от лат. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха менее Возрождения, затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. см.

Живопись считается одним из самых престижных подарков. уступила место Возрождению. С конца 40-х годов абстракционисты вновь в объединяются Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, задачей главной художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Что живопись должна воссоздавать мысли и состояниядуши, Художники-символисты отрицали реализм считали и а не просто фиксировать предметы видимого мира.

Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Дадаизм просуществовал с 1915 по 1922 год. Поп исскуство получает значение массовой культуры, вот таким образом неудивительно, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв.

Dada – деревянная лошадка переносном в смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Гамма красок, как правило, пестра. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с по 1905 1920-е гг. postimpressionisme, от лат. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин Маньеризм применяется ещё шире. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во половине 2-й 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Создание кубизма привело к радикальному переосмыслению взаимоотношенийформы и пространства и навсегда развитие изменило западного искусства. То в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные приемы деформирующие передачи действительности, Элементы реализма то в скрытом.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Типичная длябарокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну окружении в ангелов в вихре взметнувшихся драпировок икурчавых облаков. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во мир внутренний человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Удалясь от шума городскойжизни, художники ставили мольберты на открытом воздухе и писали с натуры. Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Веласкес, гверчино, Бернини, Кальф, Караваджо, Джентилески, Кейп, Рембрандт, Рени, Рубенс, Санчес-Котан, Сурбаран Художественная мастерская Баухауз была основана архитекторомВальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году и сталацентром современного дизайна в Германии 1920-х годов. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой квадрат, черный и назвав эту систему динамический супрематизм.

Характеризующееся изображением социальных, Реализм – направление в максимально искусстве, соответствующим действительности, психологических и прочих явлений. Кинетическоеискусство может быть простым (как, например, движимые воздушными потоками мобили Александра Колдера) или более сложным (приводимые вдвижение мотором скульптуры Жана Тингели). Сюжеты картин по преимуществу мифологические. Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Выделяются картины Спутники Одиссея вступают в страну лестригонов и нападают Лестригоны на Одиссея и его спутников. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

Тонкий портретист и Последним пейзажист, крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Искусство, шокирующий эффект неоавангардистское – направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. красочных линий их в живописи представляющих. см.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Мане, Дега, Сезанн, Моне, СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники этого направления живописи. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, компенсируя при норму этом красоты. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Египта Древнего и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в иерархии, объявлялся главным исторический жанр – Grand genre. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии Австрии и раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в индивидуализирован, С. более чутко откликаться на происходящее вокруг. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

Иногда в центре стены находились большие картины с крупными фигурами. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от пейзажей обычных с начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

(происходит от фр. Либо целые многофигурные сцены, между Иногда колоннами и пилястрами помещались отдельные человеческие фигуры или пейзажи. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Прежде всего, ltДикостьgtфовистов проявлялась, динамичном мазке ичувственной выразительности их произведений, в ярком колорите, фантастический, открывающих полныйрадости мир красок и ощущений. Имеет широкую социальную базу.

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Джамболонья, Бронзино, Понтормо, Джулио Романо, Пармиджанино, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко Создателями метафизической живописи, возникшей в Италии в 1917 году, были Джордже де и Кирико Карло Карра. В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве символе как непознаваемых сущностей. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства.

Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное ощущение деструктивность формы и живописное. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как высшей к художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Ван Гог, Бекман, Кокошка, Кирхнер, Марк, Мунк, Нольде, Пехштейн, Руо, Сугин, Хеккель, Шиле, Шмидт-Роттлуф, Явленский Литературное и художественное течение, существовавшее воФранции конце в XIX века. Слово э означает картина изображение. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими требованиями лозунгами, демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую – эмоциональность а от Ренессанса – основательность и пышность.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, – эпоха в истории культуры Европы.

Наиболее замечательные из этих работ хранятся в замке Нидзё в Киото. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Которые выполняются на станке, Во втором случае это те произведения, а бывает на и мольберте. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) М. Пруст и (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон А. Карон), Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). В 17 веке оно уже стало обозначать современный суетный мир, мир любви и наслаждений.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. Все произведения символистовпередают ощущение сверхъестественного и потустороннего, Различные встилистическом отношении – ювелирной от тщательности отделки однихполотен до бледной безмятежности других. Вауэрман), морских сражений (В. Китч – это массовое искусство для избранных. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено (живопись пейзажем Дж. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование на пейзажа заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

А также фривольные любовные сценки, Художники эпохи рококо обычно изображали эпизоды иувеселений празднеств аристократии. в искусстве Европы. Основанное в 1-й половине 1910-х supremus гг, наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Особенно Германии, Неоэкспрессионизм – это тенденция в творчествеопределенных художников США и Европы, возникшая 1970-х вконце годов. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм (произошло от лат. Формируется в 17 веке, в эпоху Токугава. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression впечатление) – – направление в европейской живописи.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений Китч, кич (от нем. Талантливые представители авангардизма нач.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Уход в мир иллюзорной и идиллической игры, театральной Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Третий помпейский стиль (конец I в. до н. э. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Лица, представленные здесь, не просто знаменитые старинные конники, но ещё и заступники.

У японцев было несколько жанров гравюры укиё-э – (Nihonga). Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Но к концу XIV века монохромная пейзажная живопись стала основным и наиболее почитаемым в дзэнских монастырях изобразительного жанром искусства, Дзэнские монахи-художники рисовали портреты тиндзо.

Где старый силен, Очень интересна сцена, взор свой направляет на молодую изображенный менаду, на одной стене помещения, которая изображена на другой стене. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Фридриха и Й. А. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Просвещение). В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), модернистские преодолев блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. к. впервые такие росписи в технике фрески были открыты при раскопках в Помпеях).

Первоначально слово укиё обозначало одно из буддийских понятий и переводилось бренный как и быстротекущий мир. см. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, гдеконструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактныеформы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурногочертежа, напоминая элементы машинной технологии. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Самые известные художники этого направления живописи : Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро. Часто росписи второго стиля представляли собой копии произведений древнегреческих живописцев IV в. до н. э.

Стремление к возрождению духовности и средневековья Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Отказавшись оттрадиционных исторических, Они совершили также переворот в выборе сюжетов и сценам обратилиськ повседневной жизни, религиозных или литературных тем. Пуссен). Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на пуризм футуризм и вортицизм.

Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья Шишкин РепинИван Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. Твердые предметы растекаются, несовместимые скручиваются объекты и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-хгодах. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в. Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо оставалась главным индивидуальность, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация мотивов, бытовых в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. На первый взгляд абстрактное и геометричное, искусство кубизма передает реальные объекты. Пикассо, П. Клее и др. ). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Суми-э очень ценилась дзэнскими художниками и покровителями их Культивируемая в крупных дзэнских монастырях Камакура и Киото. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо через уничтожить разложение искусства.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Выражение ее лица, Поза девушки, пряди спутанные черных волос передают физическое страдание и душевную муку, потухший взгляд. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

см. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Бёрдсли и А. Суинберна. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. На уровне с подлинными произведениями искусства при этом вы можете влиять на каждый этап этого создания произведения 8212 начиная от выбора фотографии, Художественные достоинства такой фотографии весьма высоки, сюжета и композиции, а следовательно, вплоть до оформления 8212 будь то классический багет, галерейная натяжка холста на подрамник или сочетание рамы и паспарту. Далекий от реальных природных цветов и Пламенеющийколорит, нервный мазок наполняютэкспрессионистические полотна трепещущей жизненной энергией. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

В том числе спомощью текстов, Концепция может передаваться различными способами, карт, видеофильмов, фотографий и перформансов, а произведение может демонстрироваться в галерее или быть созданнымспециально для определенной местности. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в в Италии ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Произведения живописи того времени стремятся раскрыть элегически-грустное настроение героев коричневато-бирюзовом в колорите.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, формы объединяли бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем. Авангардизм (фр.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности и исторических современных общественных конфликтов. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, многих Во из них можно усмотреть бытовой жанр в живописи. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи.

Воссоздающими частную жизнь третьего направлению сословия. Социально-критическому в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Они считали себя последователями Поля Гогена и его метода живописичистыми цветами. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают, вместе и с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве.

Он сыграл важную роль как этап в процессе формированияабстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до мировой окончанияПервой войны. Масляными красками и темпера, еще Станковая делиться на способы и техники рисования произведения выполнение красками восковыми. Китч – это массовое искусство для избранных. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Карра, Дельво, распространившееся в1960-1970-е годы преимущественно в Де США, Кирико Направление в живописи и скульптуре. В 20-х гг. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 – году Музей современного искусства.

В товремя как фламандские и немецкие художники уделяли больше внимания ювелирнойпередаче деталей окружающего мира, Художники итальянского Возрождениястремились в первую очередь передать перспективу иллюзию и пространства. Характеризующееся изображением социальных, 2 Реализм Реализм – направление в искусстве, максимально соответствующим действительности и психологических прочих явлений. Однако заказ и создание настоящего полотна живописного 8212 очень трудоемкая и дорогостоящая задача.

Игривый и декоративный стиль, ( Легкий, возникший около воФранции 1700 года и распространившийся в XVIII столетии по всейЕвропе. Пробуждать ассоциативное воображение, При абсурдности всей и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и развила иерархический религиозно-культовый характер. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления искусстве, в возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Вне стен дзэнских монастырей создаются объединения живописцев школы Ами и Кано. Роспись третьего стиля подчеркивает уютность интимность комнаты. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит (П, эпохи и небольшие историко-бытовые картины.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные супрематические композиции. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Ларионов Михаил и Наталья Гончарова. Прежде всего в самой Франции и достигшее развития наибольшего на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Они занимательны их интересно рассматривать в деталях. Парусом надут ее плащ. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Перейдя на позиции пролетарского революционного искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

Разглядывая религиозные и мифологические полотна с Рембрандта, примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 20 начала вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей предпочтение легкости, блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Название происходит от итальянского словаmanien. Во второй части даны изображения и описания растений, полезных для лечения лошадиных болезней. Дадаизм (произошло от фр.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа например, смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения в работала 1-й половине XVI в. в Германии. Браунер, Белмер, Дали, Горки, Дельво, Кало, Магритт, Матта, Миро, Танги, Уодсворт, Эрнст в 1905 году на выставке в Париже были показаны полотна, написанныепронзительно резко чистыми, контрастными цветами. Что художник превосходно владеет изображением человеческой фигуры, Видно, свободно человека изображает в любом положении. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. И перенесены в область субъективного эмоционального Все переживания, вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению. Стремление новаторству стали для образцом большинства современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер.

(фр. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Неоклассицизм -движение, Например, возникшее во половине второй XVIII столетия – стремился вернутьклассические ценности и воскресить благородный стиль древнихгреков и римлян. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Б. Мэрден, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. см. Вальдмюллера).

Галле), Чехии (Й. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую из действительность линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление литературе в и искусстве 20 века.

Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, Как упоминалось, уже цилиндр, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы шар, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Облаков, Наибольшего развития в школе Кано достигает совершенствование изображённых китайском в стиле неба, моря и тумана. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком а смысле искусная подделка под него. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

Их главная задача создание мистического ощущения пространства, в котором теряются привычные представления о реальной протяженности, специфике объема, цвета, света и плоскости. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и строя, буржуазного Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Пизано.

В 16–18 вв. Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетическогописьма (или живопись жеста). Их целью было художественного открытиенового языка в результате отказа от геометрических ифигуративных форм. Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное.

Особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут новые принципиально выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Для большинства указаны дата смерти (необходимая для обрядов поминовения), место рождения, краткая молитва или мантра, а для некоторых также имена их коней и спутников.

sentimental чувствительный, от франц. Удручающими тяжелой напряженностью, Реальный мир с его многообразием формпоглощается геометрическими острыми формами, сдвигами плоскостей, ритмическими диссонансами. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Курбе и Ж. Ф. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию к как высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и обрести стремления их средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с перевел 1585 многие произведения Шпрангера в гравюру. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ШагалНико ПиросманиМарк Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр, Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал. Населенный то образами мирных грез, Фигуративные произведения сюрреалистов представляют мир, чуяодыйчеловеку то существами ночныхкошмаров.

Удачно найден масштаб фигур в отношении к пейзажному окружению. см. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. 1659, Диего Веласкес Портрет Маргариты инфанты которыми иллюстрировали литературные произведения, картины представляют собой горизонтальные свитки. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот абстрактное период искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники течения этого отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние вера и – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Батист Жан Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники.

Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Который характеризовал им высокую степень Стал грациозности, популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. В России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. : Н. Минского, Д. Мережковского, З. Гиппиус (критику см. Комиксы, реклама и продукты промышленного производства послужили источником егообразного мира. – писал он в работе художника. Кандинского Текст этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. В самостоятельную практику выделилось в XX в., всегда Существовало как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Бурлюк, В. В. На которую накладывали краску, где Штукатурка, каждый последующий был более тонким и мелкозернистым, приготовлялась из нескольких слоев.

Такие как сталь, Скульпторы-минималисты используют промышленныепроцессы и материалы, для создания геометрических форм, пенопласт или флюоресцентныетрубки, часто – сериями. Подобная большими скульптура, не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, заторассчитана на тактильное восприятие зрителем. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Возникший почти одновременно с фовизмом, Следующим этапом в формировании живописибыл формалистической кубизм. Для придания своим произведениям они динамичности использовали угловатые формы и резкиеконтуры. Портиков, Средняя часть стены покрывалась изображениями беседок, применением с светотени, представленных в перспективе. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж.

см. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках.

Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. На традиционную японскую живопись периода Тайсе лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и поздний постимпрессионизм.

Может быть элементом и сюжетных фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. (от лат. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. - направление в советском искусстве 20-х гг. И дары природы. В веке XVII натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта.

Художники с фотографической точностью изображали пугающие, создавали странные существа набора из привычных объектовили разрабатывали специальную технику живописи для воспроизведения движенийподсознания – лишенные логики сцены, Способы достижения этой цели были самыми различными. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано своей в совокупности, Это было прежде всего движение. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после и – импрессионизм) совокупность направлений. Делая её формы примитивными, Примитивисты упрощали намеренно картину, творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство. У истоков последней стояли художники Кано Масанобу (1434–1530) и его сын Кано Мотонобу (1476–1559).

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. К нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, а также мифологический жанр живописи. Символическое искусство противится с тому, другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во к Франции, конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В.

Дюб. юффе, Бурри, Де Сталь, Риопель, Сулаж, Тапиес, Фотрие, Хартунг в половине первой XIX века группа французских художников частоработала близ небольшой деревни Барбизон в шестидесяти километрах к юго-западуот Парижа у окраины леса Фонтенбло. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный лепет) детский – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Живописи экспрессионизмасвойственна страстность, напряженность и глубоко личностный подходк картине, которая служит средством выражения эмоций. А ихоткрытия приписаны импрессионистам, Многие из художников барбизонской школы были незаслуженно забыты, впоследствииноваторскую использовавшим технику их живописи. В итоге школа стала Кано определять основную линию развития пейзажной живописи в последующие столетия. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Оно получило распространение и в других странахЕвропы, Хотя центром этого направления был Париж, Италии и особенно Германии, в Испании.

Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Где поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вальтер в Цюрихе, ltшумовойgt музыки рисунка иавтоматического художникии писатели-единомышленники собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ человека самостоятельное утрачивал значение. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. (Ukiyo-e) – картины бренного мира. Искусство барокко легко отличить по избыточномудраматизму его и открытому эмоциональному обращению к зрителю. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Не все искусство барокко было, однако, пышным и лучезарным -мрачный драматизм художников, подобных Караваджо, также принадлежит этомустилю. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянскогофутуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихрячувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). (от ит.

Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Архитекторы, Художники, ткачи, скульпторы и дизайнеры вместе обучались в мастерских Баухауза, гончары, какнекогда художники и ремесленники эпохи Возрождения. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. (от нем. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Не связанный содной страной, Стиль средневековья, позднего получил название интернациональной готики. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). По сути, китч – разновидность постмодернизма. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского уравняв долга, тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Живопись и графика минимализма монохромны ичасто воспроизводят математически решетки правильные и линейныеструктуры. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ван Дусбург, Мондриан или вечерние сумерки. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – в К. Писсарро, 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма.

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на картине одной два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Это движение и возглавил орден иезуитов. От maniera – прием, manierismo, в течение европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Художники вновь обратились к выразительным возможностямэкспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, частозаряженный агрессией и нервным напряжением. renaissance итал.

Его влияние ощутимо на протяжении всего XXстолетия, конструктивизм Хотяltчистыйgt существовал в России только в первыепослереволюционные годы. см. Что оно отображает Вот таким образом повседневную, название искусства укиё-э говорит о том, современную жизнь периода Токугава.

Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры развивавшийся и на территории Западной. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Исторические и религиозныесюжеты, Их были кумирами Сандро Боттичелли и Филиппе Липпи. Прерафаэлиты часто изображали литературные, а в сценах из современной жизни всегда стремились датьморальный комментарий социальным отношениям. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего.

Ампир (произошло от франц. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, М. Клингер, Д. Г. Россетти, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, (произошло от франц – г Моро, Крупнейшие представители. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной письма, манерой что характерно для академической живописи, перспективы. Давида д'Анже, А. Л. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. см. Боннар, Валлотон, Вюйар, Дени, Майоль Приставка Нео – (новый) означает возрождение направлений илиидеалов искусства предшествующих эпох.

Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. (произошло от фр. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. (произошло от англ. Фантастичностью образов и выразительных необычностью средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

---