Стили Живописи 20 Века

Живопись 20 века характеризуется многообразием стилей и направлений., поисками новых путей в ИЗО.

Художественные стили 20-го века

Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. сохранялись ещенекоторые различия между направлениямии эстетическими системами. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. А не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, в этом была суть дела, который некоторые представители прогрессивной интеллигенциипринимали проявление за революционности. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в зрелого период барокко были архитектор Борромини и художник. postimpressionisme, от лат. Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов вывели Россию интернациональной вавангард художественнойкультуры того времени.

Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. В 1950-х годах Тоби международную получил известность как один из самых передовых американских художников. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Перетекая друг в друга, Эти части, парение в пространстве, совершенном создают иллюзию ее бесконечного вращения вокруг своей оси, где время замерло. Черты соцреализма какстиля, Соответственно, знакомогомассам искусства прошлого, охватывающего все сферы искусства, приходится искать области в специфическойинтерпретации привычного. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это в проявилось содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Родился в семьехудожника.

sentimentalisme, от англ. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. (произошло от лат. Деформировавшие натуру, Первыми этом в направлении пошли кубисты, разложив ее на простые геометрические формы. Эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции, в Созданная период политического энтузиазма.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода транспорта, пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи композиция, отсутствуют предмет и т. д, светотень. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Там же, в 1899 году Малевич со своимбратом Мечиславом женятся на сестрахЗглейц (Казимира и Мария). Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Первенец нормативногоидеологического искусства советскийсоциалистический – реализм явился прямымпродуктом этой революции, Сдругой стороны. Русскийавангард (от фр.

Направления в живописи начала 20 века

Кубизм (фр. В сочетании с плывущими по формами, небу Эти элементы, предпринятый Луи Блерио в 1909 году, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть на сделано высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Перекрещивающиеся и связанные в пучок, На мягком и бледном фоне изображены и резкие драматичные черные линии. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма Франции, во «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер.

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы Наби, а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена. Отсутствием продуманногометода работы, При этом сам художник был случайностью неудовлетворен достигаемыхрезультатов.

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние Наиболее противоречия, законченное выражение получил в Англии. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого явилось тезиса уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные.

Черный квадрат на белом фоне. Идея такая Малевичу пришла, Это было совсем что-тонеобычное, когда онготовил издание второе брошюры Победанад солнцем. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления». После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Возникшее во Франции 1885, около neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. В примитивизме форм, Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, отрицании в линейной перспективы и иллюзорности их пластической деформации, в цветовой экспрессии. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный и стиль эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр. Феномен искусства20 в., определяемый термином «русскийавангард», не соотносится с какой-либоконкретной художественной программойили стилем. Размещенных на нейтральной плоскости, в формальных числе приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, которые составляют основу спектра, чистыми цветами. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Импрессионизм (произошло от фр. Нас интересует современный этап ее развития. Китч – это массовое искусство для избранных. Распространяется абстракционизм. Одна из самых ярких страниц историикультуры России – живопись 20, о первойполовины которой я хочу рассказатьв моем реферате, Также появляются новыенаправления в живописи, супрематизмМалевича.

То можноувидеть, Есливзглянуть на это явление в широкомконтексте истории европейскойхудожественной культуры, начавшиеся здесьна рубеже 19–20 вв., что перемены, вседальнейшее определяют развитие искусства вплотьдо современных форм художественноготворчества. Связь между эстетическойреволюцией и потрясениями 20 в. очевидна. Русский авангард, ненадолго пережившийсоциалистическую революцию, был, безусловно, одним из ее ферментов. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление литературе в и искусстве 20 века. А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – течение модернистское в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. На разных этапах этиноваторские явления в русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» идр.

Изобразительное искусство начала 20 все века настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Теперьобразы людей стали безликими: вместолиц просто различные овалы. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства обновления и романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства различных в вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Почти монохромными тонами тяжело-коричневыми, Колористическое решение в ранний период кубизма условными, ограничивалось желто-зелеными, серо-стальными, охристыми и белыми.

Айвазовский ДелакруаИ. К. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких. Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Давида д'Анже, А. Л.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Темне менее про художество он не забывает. Совместно с другом Львом Квачевсткими другими единомышленниками Малевичорганизовывает кружокв художественный Курске. Иннесса и А. П. Эта акварель является предварительным эскизом большою коллажа того же названия, который находится в Художественном музее в Базеле. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для современных большинства направлений искусства. Какпоразительна неповторимость биографиикаждого творца.

Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Этобыла сказка, удивительно похожая направду. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Реализм – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. avant-garde – передовойотряд). Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Просвещение). Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Как стремление художниковсвязать – натюрморт сюжетно и живописно- с окружающей средой, Характер новых тенденций можноопределить. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

изобразительное искусство второй половины века

А тон, Не цвет, – главное в живописи. Только верно взятый в тоне цветдействительно становится цветом, то есть силасвета в цвете, некраской, а одухотворяется. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую выразить возможность подсознание. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Разлагая слово на составные элементы, Исторический авангард, несмотря на сильнейшую связь с символизмом к, выходил новым технологиям, объединяя слово и живопись, проводяэксперименты со звуком.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил скомпрометированный чувство, буржуазной практикой. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, бесприютности, чувства распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное деревянная течение, лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Как, Однако творчество таких больших мастеров, Матисс, например, Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих иногда, направлений, как в случае с Марке, порывало с модернизмом.

Краткая история современной живописи

Ампир – финал развития классицизма. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Лежащаяв традициях романтизма XIX в. и авангарданачала XX в. Она не проступает явно всобственных построениях теоретиковсоцреализма, Менее очевидна историко-культурная, идейная подоплека соцреализма, однако многие исследователив последние десятилетия внимание справедливопривлекают к этому фактору. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре. Стремление новаторству стали образцом большинства для современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер.

Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями – Иван Самые Шишкин известные реалисты. Красоту искали. А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном.

Кконцу 1950-х произведения «социалистическогореализма», хотя еще и преобладаютколичественно, теряют свою актуальностьи постепенно оттесняются с авансценыхудожественного процесса нарождающимисяновыми течениями. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева. Одна из самых ярких страницистории культуры России – живописьпервой половины 20 века. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши стремились конструктивисты противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему.

Что и это произведение, в том же году, выставил Родченко свою знаменитую работу Черное на черном – ответ на серию Малевича Белое на белом. Абстракционизм (произошло от лат. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В работе с натуры Крымовтребовал безусловной верности зрительномувпечатлению. Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, Как уже упоминалось, цилиндр, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы шар, хотя конус, сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов.

Китч – это массовое искусство для избранных. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Которое изобрел Казимир Малевич, в этой работе в чистой концентрации формы и цвета проявляется влияние того направления абстрактного искусства, базирующегося на чистых геометрических фигурах, – супрематизма. Но подлинноеискусство никогда не укладывалось врамки идеологии и не совпадало с жесткимитребованиями «социального заказа». Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

(итал. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели.

После 1932 вСССР разделение искусства на официальноеи окончательнозакрепилось неофициальное после разгона всеххудожественных группировок и началомобразования единого Союза художников, поставленного под строгий идеологическийконтроль. азимирМалевич был самым старшим: у него было4 брата и 4 сестры. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Поездка за границу далаему новый взгляд, новые идеи, ведь доэтого он хотел оставить живопись. Появляютсяновые произведения.

Основные направления живописи ХХ века

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, художественно принимавшие выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Характеризующееся изображением социальных, 2 Реализм – Реализм направление в искусстве, максимально соответствующим действительности, психологических и прочих явлений. Сначалаэто была Варшава, потом Берлин. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического перед ужаса хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Их безотчетная преданностьсвоей теме и, Их оригинальностьвидения мира их борьба за своиприверженности, главное, с причудами рока каждыйраз заставляют изумляться невероятнымхитросплетениям бытия, преградам икозням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим художниквсе препонам же создает свои полотна, в которыхс единственной и потрясающей ясностьювыражает свою душу, свои привязанности, любовь. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники направления этого живописи.

И чембольше талант, Мы невольноощущаем скрытую от нас внутреннююнапряженную работу художника, острее тем иотчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческойустремленности живописца, чем неповторимей и ярчегорит звезда его дара, отдавшеговсего себя выражению своей мечты опрекрасном. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. О какой же философии шла речь. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле слияние барокко различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет и эстетическое нравственное наслаждение, все то. Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Однозначная трактовкаавангарда как слома не выдерживаеткритики. Первоначальную профессиональнуюподготовку получил у отца.

Стили в одежде: романтический стиль

Состояласьфутуристическая выставка ТрамвайВ в Петрограде. op art сокр. Представляющий лицо-маску, Плоские квадратные формы вписаны в круг и многоцветный напоминают костюм арлекина. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже и XIX XX веков, Бельгии и России.

Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, подчёркнуто Отличается концептуальным подходом к искусству. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Русская культура в начале ХХ века

ВМоскве он был достаточно известнойфигурой в художественном обществе. С 1921 по 1931 год Клее был одним из самых блестящих преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – в Д. Мережковского, России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

Возможность использовать в повседневной жизни) новых форм, предметных е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Многие композиции Сулажа строятся на решетчатых пересечениях широких полос, в которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, как в хорошо выделанной коже.

Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во по Франции инициативе писателя А. Бретона. Он занимался также плакатом, оформлением выставок книг и – дизайном костюма, Творчество Лисицкого было многосторонним. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился художественные сочетать и утилитарные функции создаваемых произведений. net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п. А с формалистических позиций, Однако эти художники критиковали не натурализм с реалистических. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский.

Как бы преломивсквозь сердце свет своего времени, выражает век, Большой в художник, котором ему довелосьродиться и творить. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо одному определенному или нескольким направлениям в искусстве. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.

(Net Art – от англ. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Лояльности этим императивамрежим добивался средствами организационногоконтроля, постоянного идеологическогои экономического давления, а кроме того– громкими политическими кампаниями. Однако «социалистический реализм» былне только насаждаемым сверху методом. Он отвечал внутренней потребностибольшой части и зрителей и самиххудожников. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного душе в художника.

1. Стили и направления зарубежного изобразительного искусства
2. Достижения и основныенаправления современной селекции
3. История дополнительного образования детей
4. Современные научные направления и системы в мировой психологии
5. Виды изобразительного искусства
6. Основные направления атоматизации управления

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Делая её формы примитивными, намеренно Примитивисты упрощали картину, творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство. Идейное и художественное в движение европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme).

Выступления художников-модернистов принимали анархического форму эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Оформления книг и фотографии, Особенно активно он работал области в индустриального дизайна, часто используя в последней необычные перспективы и углы зрения. Его мама была творческойженщиной: вязала, вышивала.

Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. В 60-х гг. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот абстрактное период искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.

1. Смольный институт благородных девиц
2. Традиционная карельская вышивка
3. Знание Ломоносова о языке и искусстве
4. Главная Реферат Культура и искусство

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и XX значков, в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. приемы творчества и традиц. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

искусстве и литературе. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Кромемосковских выставок он участвовал и вПетурбурге на выставке Союз молодежи. На московской выставке Ослиныйхвост в Малевич 1912 выставил около20 своих работ. Академизм (от фр. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Ток формировалась массовая культура. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, но и сновым искусством стиля модерн –господствующим в это время повсеместнои во всех видах искусства от архитектурыи живописи до театра и дизайна. Общимдля русского авангарда был радикальныйотказ от культурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – складывающимися в русскомискусстве в предвоенные 1907–1914 – гг., выходящие на авансцену в годы революциии достигающие зрелости в первоепослереволюционное десятилетие. Различные течения художественногоавангарда объединяет решительный разрывне только с академическими традициямии эклектической эстетикой 19 в., Этот термин окончательнозакрепляется за радикальными новаторскимитечениями, полноеотрицание преемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал.

Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных форм и мастерской передачей световых эффектов. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета всеми над остальными свойствами живописи, означал доминирование.

Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм от (произошло фр, Художники символисты. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. После войны группа разделилась.

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе Луис считаются Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. (итал. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины особенной с внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. (произошло от итал. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

группы распались. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Особенно – Джексона Эта Поллока, композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, что Тоби шел самостоятельным, однако очевидно, параллельным путем. – Лат. Честность и еще раз честность. Ничего внешнего.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях и Ф. Сологуба особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Сюрреализм (фр. Приехав на родину, Малевичаарестовывают и несколько дней держатв заключении. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Что подлинный художник стремится к выражению внутреннего исключительно Кандинский считал, сущностного видения.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. sentimental чувствительный, от франц. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, художники являлись Никола Ланкре, Кийар и другие художники.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Китч – это массовое искусство для избранных.

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Позволяющего определитьистинную степень освещенности объектаизображения, в Крымов качествекамертона, предлагал использоватьогонек свечи или спички. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца – 19 начала 20 веков.

Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Азия, Америка. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы Чтобы изображения, выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в XIX начале в. Но Малевич создавал свои законыи не собирался от них отступать. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна).

Геометрическим сущностям вовлекло его движение в конструктивистов, Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным. Написанные нежными цветами, Вращающиеся геометрические объекты, создавая этим ощущение и глубины иллюзию пространства, словно плавают в воздухе. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus направление наивысший) в авангардистскомискусстве. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Его похоронили, как и завещал, в Немчиновке у дуба. На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х видео и аудио, затем компьютеры и в 90-х интернет. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Когдав полной мере проявился блистательныйталант Валентина Серова иколайКрымов начал в работать те годы, еще не угасли творческиеимпульсы Ильи Репина, громко звучалоимя необыкновенного колориста КонстантинаКоровина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, ноуже ушли Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан. В 20-х гг.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Некоторые виды современного искусства нередко объектом выступают критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства утверждать - в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы.

(Плащаница). Так же вместе с Клюном они работают надЭскизами фресковой живописи в 1907 году. К 1909 году Малевич успевает развестисьи снова жениться на Софье МихайловнеРафалович, детской писательнице. (произошло от англ. Произведения этих художников (А. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с измерением политическим индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Внешненапоминающая искусство 19 Егоизобразительная в., система, вдействительности представляет собойспецифическое явление. Преподавал в московскихСвободных государственных мастерских. В 1919 году в июле выходить большой трудМалевича о системах новых в искусстве. К этому времени он уже переехал в Москву, оставив беременную жену в подмосковье- нехватка средств заставила, Так же онначал заниматься педагогическойдеятельностью. Для постмодернизма характерны несколько признаков. Видели новое не социальном в переустройстве жизни общества, Футуристы предвещали крах современного искусства, подавляющего человека, а в торжестве современного техницизма. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки.

Значительная часть художественных и открытий достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе традиции античного компенсируя искусства, при этом норму красоты.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Если художник действительноталантлив, Никаких заученныхприемов подчеркнутых и эффектов. Своеобразие и оригинальность проявятсясами собой. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Изображения нагого тела откровенно проникаются чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее и логичных целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Отдельные работы, созданные в русле «социалистическогореализма», продолжают появляться досередины 1980-х гг. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. В один момент художникоткрывает для себя грани новые живописи. Таким камнем предкновения стала картинаКорова и скрипка.

Соцреализм настоящимискусством так и не стал. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый широком в смысле как экономия худож. Вот таким образом суть Нет-арта. В1907 году уже семья Казимиры и КазимираМалевича перебралась в Москву, где былапредпринята третья попытка поступитьв училище, но и она не увенчалась успехом. Вэтот период у Малевича появляются ужеработы, преимущественно в стилеимпрессионизма и неоимпрессионизма. Это работы Церковь, Весеннийпейзаж. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались коммерческих в областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника».

Зародившееся во Франции в 19 середине века, impression – впечатление) – направление в европейской живописи. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление европейской в и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему широкую в популярность среде коллекционеров. Произведение было задумано как часть трехметровой, так и не осуществленной конструкции, заказанной Габо в 1949 голу для здания Эссо в Нью-Йорке.

С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной отчасти и Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных мастеров европейских 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Через нее Малевичпросто разорвал былые принципыустоявшегося искусства. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того фовизму времени и кубизму. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Которая на первый взгляд кажется абстрактной, в этой закрученные композиции, спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета.

Через живопись каждое новоепоколение, в живописи памятьнарода, заключена ощущает себячастью этого народа. Живопись развиваетсянепрерывно, вступая в жизнь и каждое поколение людейопирается на то, что было созданопредшественниками. (франц. В 1926 году он формулируетизвестную теорию общего тона вживописи. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства.

Сам термин«социалистический реализм» появилсяв 1930-е годы ХХ в., официально закрепивчерты нового направления искусства:отображение героики революционнойборьбы и ее деятелей, ведущих за собойнародные массы. (от ит. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве поэтов т. н. проклятых (П. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру графику и в художественную школу в Витебске здесь он попал под влияние Малевича.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического в периода творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы.

В которой линии рисунка, Картина демонстрирует принципы живописи Клее, плоскости цвета и пространство приводятся движение в энергией интеллекта художника. Разные мастера с непохожими творческими в судьбами, общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Явился стимулом для формированияпостмодернизма как основной емуальтернативы, Кризис авангарда, к середине 20 века в мерерастратившего значительной свою былую революционнуюэнергию.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). В эти годытворчество Крымова, при всем егосвоеобразии, еще лишено цельности и вкартинах художника можно обнаружитьследы влияний разных мастеров – от А. И. Куинджи до Константина Сомова и Н. Н. Сапунова. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался психически искусством больных. Яркостью красок. Композиционно и анатомическиобразы даже и сами картины были абсолютнобезумны, Работы поражали своейэкспрессивностью. Но повесился, После многих лет нищеты он добился недолгого признания, тяжелую пережив психологическую травму.

Состоящих из белых форм геометрических на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Произведения Ротко заключают в себе некую истину, Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, плоды долгих трудных и раздумий. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть и универсализма создать таким образом новую картину мира. Картина может быть истолкована как также символ меняющихся взаимоотношений искусства, Будучи портретом комедианта Сенекио иллюзии и театра. А также были написаны Бурлюком, характерные Наиболее картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего синоним облика, псевдоискусства, крикливости его элементов. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Но в новой интерпретации, То есть заимствовали художники-постмодернисты классические образы. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Китч, в китче могут глубокие быть психологические коллизии, кич (от нем. В работах 1920-х годов – например, Деревня летом (1921), К вечеру (1923), Русская деревня (1925) – Крымовуже классик, в смысле осознанноговозвращения к традициям русскойреалистической живописи конца XIX – началаXX ввеков (любимые художники Крымова -Илья Ефимович Репин и Исаак ИльичЛевитан). Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный и иррационализм крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Во взаимодействии и в полемике живописной с системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Однако главным для Крымовавсегда оставалось живое эмоциональноевосприятие природы, ему решительночужды модные надуманные построения ибезудержное экспериментаторство. На первый взгляд, в основе этой, абстрактной – картины изображение небольшого водопада в лесу. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Именно в своем пародийномотражении соц-арте он известензарубежному зрителю. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Летом Малевичпопытался снова поступить в Московскоеучилище, его снова постигла неудача. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и она вся связывалась в воображении со сказочными существами. Чтобы передать ощущение глубины перспективы и Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Но и само отношение к нему, Символисты изменили радикально не только различные виды искусства. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного и функционирования без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Когда, используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописныйэквивалент определенному эмоциональномусостоянию, Тем не менее многие написаны егопейзажи по воображению. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Чтобы бытьмаксимально убедительным, Такому искусству следовало бытьмаксимально реалистичным. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем должно самым, строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Казимирвот таким образом учился в разных местах, вездепо чуть-чуть. В живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Альфонс Муха, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Ему захотелосьчего-то большего. Льющейся через камни, Она вызывает яркое представление о воды, потоке окруженной свисающими ветвями деревьев и растительностью. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop отрывистый – звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально.

Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – У. Тёрнера, работы Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения.

«модернистические направления», Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм». Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Корреджо Антонио (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Головокружительной красоты голливудской звезды – красоты выставленной напоказ – схвачена этой в картине, Самая суть поразительной. И к середине 30-х гг, Однако распространения широкого абстрактное искусство в то время не получило.

Использующее различные зрительные – иллюзии, сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Которая владелаим всю жизнь и только тогдаможно уверенно понять всю силу тогострастного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной никем и ещене рассказанной темы, озаряя судьбу. В 1915 году появляется одна изсамых знаменитых картин Малевича Черныйквадрат. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. В Киеве же в 1930 годупроходит его персональная выставка, ноона получает жесткую критику.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно представлено было среди прочих на выставке футуристов. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Как запечатлеть. Но еще большее числохудожников имело возможность пользоватьсяего советами. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Закончил агрономическоеучилище (5 классов) в селе Пархомовка, немного поучился в Киевской рисовальнойшколе Н. И. Мурашко. В 1896 году семья Малевичейснова переезжает и останавливается вКурске. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, блеклых, предпочтение серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Геометрические элементы, в могут китче быть глубокие психологические коллизии, как будто плавают, написанные основными цветами, подвешенные на холсте. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Летний день (1926), Вечер в Звенигороде (1927), Домик в Тарусе (1930), Зима (1933), Перед сумерками (1935), Вечер (1939), Вечер (1944), Цветы в крашеномящике (1948), На краю деревни (1952) и др. Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи декоративно-прикладному рокайльному искусству. (от лат. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах.

Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, ставили их в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, чувство), sentiment подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую отдельных комбинацию частей. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Пикассо, П. Клее и др. ). Объективное искусство, Его было целью создать строгое, законы которого отражают строение универсума.

Ощущение движения и перспективы чередой создается пронзительно черных квадратов на белом фоне. В период Первой Империи Наполеона empire Бонапарта, – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут быть психологические глубокие коллизии. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Более известнымпод прозвищем Клюн, Впериод с 1907 по 1910 годы Малевич регулярновыставлял свои на картины выставкахТоварищества. В период обучения уРорберга Малевич познакомился с КлюнковымИваном Васильевичем. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Этим вопросом задавались многие и многие. Айвазовский (1817-1900). После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, красок богатства природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч.

Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством не уже один век. Второенаправление существовало как «подводноетечение», апеллируя не только к традициямотечественной академической школыживописи (традиционно одной из самыхсильных в мире), но и к творчествуимпрессионистов XIX в. Его темой сталаповседневная жизнь обычного человека. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Но деньги быстрокончились и ему пришлось вернутьсяобратно в Курск в 1906 году идти работатьснова на те же должности.

(см. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные использовали построения, фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а нео-поп, также искусство ист-виллиджа.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, рококо Для характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Произведения, представленные на выставке, привлекаютвысоким мастерством исполнения. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с по 1905 1920-е гг. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Ренуар, Самые известные этого художники направления живописи. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475).

Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со романтической знаменитой иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Созданных прямыми линиями известны Хорошо серии Проунов Лисицкого – циклы абстрактных работ. Ее воспевали и ее запечатлевали. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Тонкий портретист и пейзажист, Последним живописцем крупным рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Поверхности и пространственных форм, в своем позднем произведении Филеб писал тот о красоте самих по себе линий, от всякого мимезиса, независимых от всякого подражания видимым предметам. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Друзьям кое-как удаетсявызволить художника. Однако, лишенныйподдержки социалистической идеологии, которая теряет к этому временигосподствующие позиции в обществе, «социалистический реализм» распадаетсяна постмодернизм и академизм. «Социалистический реализм», в своевремя активно насаждавшийся, сталвпоследствии объектом яростных нападоки насмешек.

Толкующие о соцреализме, акцентируют его социально-воспитательнуюфункцию, Всетексты 30-х гг. Затембыла у него серия работ на темукрестьянства. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно и сформировалось стало течением исскуства в Америке. Которые правящаяверхушка ставила перед своими гражданами превращение отсталой страныв аграрной мощную индустриальную державу требовали крайнего напряжения всехжизненных сил и большого самоотречения. В этих условиях человек находил духовнуюподдержку в искусстве, Задачи, как она есть на самомделе изображавшемжизнь не такой, а такой, какой она должна быть. Термин «авангард», обозначающийноваторские явления, порывающие склассической преемственностью вискусстве и литературе, входит вупотребление во Франции в середине 19в.

Она вокруг человека. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего движения иллюзию созданию оптического цветового смешения. Перейдя на позиции пролетарского революционного искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых сюрреализма произведений они способны стимулировать сознание. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной живут статьи в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его в силу альтернативных связях. Это приучилоКрымова к бережному обращению с краскамии работе на полотнах небольших форматов. Талант молодого художника развивалсябыстро. Где приступил к работе абстрактными над картинами, Сулаж в 1946 году переехал в Париж, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни. Для периода П. характерно активное направлений взаимовлияние и индивидуальных творческих систем.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа). Дляисторического анализа соцреализмапринципиальным моментом оказываетсякропотливое различение его «фирменных»произведений и творческих прецедентовреализма дореволюционной эпохи. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

Его контрастами живого и В мёртвого, центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Сюрреализм с их чуткостью кбессознательному в человеческой психикеобозначили иррациональную линиюавангарда, в 1900-10-е годы новыенаправления рождаются за одно другимв широком географическом диапазоне отРоссии до Нового Света. Экспрессионизм, дадаизм, напротив, проявилась его рациональная, в конструктивизме же, строительнаяволя. Уистлер), Швеции (А. Л. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк oбщeэcтeтичecкиx фyтypизмa. Исключавшую трехмерное пространство и криволинейные очертания, Мондриан стилевую выработал систему.

В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и между расстояния ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в индивидуализирован, С. более чутко откликаться на происходящее вокруг.

Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Требующего концентрации зрительского внимания, оптический Искомый эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, зародившееся манера), в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Созидающего мощную абстрактную композицию, Напряженный размах мазка, свободного – типичная особенность направления Art Informel. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа такие отвергала важные этапы национального наследия. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев блуждания, модернистские вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. То в более виде явном пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности, Элементы реализма то в скрытом. Отвергая классич.

Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного стал искусства ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое и образование, стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Алогизм, Общие особенности искусства фантастика сюрреализма абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Что зачастую не мог и купитькраски пользовался теми, в первые годы учебы Крымовбыл так беден, которыесчищали со своих палитр и холстов болеесостоятельные ученики. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). И этот намек на архитектурные объемы развит в более поздних произведениях Лисицкого, Некоторые форм из даны в трех измерениях.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. (произошло от фр. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Красота полотна заключена в умении художника передать душевного ощущение покоя через образы леса и воды. Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг., отчасти Р. Делоне, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, крестов, кругов). Он стал готовитьперсональную выставку в Третьяковскойгалерее. Где проявился также его архитектурный талант, в 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового в центра Роттердаме.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа во сложилась Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Содержаниекоторого неизвестно, Вездеон с выступает персональными выставками. Внезапно Малевич резко уезжает в СССРпосле получения письма. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. С работойему помогали Марк Шагал и Лазарь Лисицкий. В 1927 Малевич году совершает первый всвоей жизни выезд за границу.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Крымов любитписать воду и отражения в ней, когда мирсловно удваивается, когда небо сливается с землей, когдавозникают неожиданные пространственныепрорывы (Утро, 1911 Ночной пейзажс домом, 1917 Полдень, втораяполовина 1910-х). В основе которых лежали сложные, с 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы искусства, аналитического калейдоскопические композиции. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то свет был его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Выступивших в 1910 г., Группировка художников – футуристов, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных больших капиталистических городов. Позднее тоталитарные режимыстремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье, в период войн и революций 1910-хгодов политический и художественныйавангарды активно взаимодействуют. Левые силы в политике пытались использоватьавангард своих в агитационно-пропагандистскихцелях.

Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета перенасыщенность и сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение чтобы гармонии, вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились стилистические некоторые черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Их экспериментаторский характер, стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений искусства. Неоимпрессионизм (франц. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая служила будущий, задником для одного из действий.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Несмотря на егоизначально четкую целевую установку иориентацию на традиции академическойживописи, в живописномискусстве соцреализма, до сих остается пор многонеисследованного. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели на создать своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – на ракеля поверхность.

Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их футуристы, сменили пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних времен и развивалась деградировала. Он в 1905 году пошелучиться к Рербергу Ивану Федоровичу, в Посколькупоступить Московское училище Малевичутак и не удалось. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы.

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния ocнoвнoгo кaк пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Эти поиски лапидарности и обнажённой смыкались экспрессии с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Надвигающейся на природу и Кризис человечество, современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. В футуризме искажение деформация и образа реального мира носили характер субъективного произвола. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов фигуры и казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. В которых идеализирован натуры, образ Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, компенсируя при этом норму красоты.

С работой неладилось, приходилось много ездить. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи. Но насколько мы знаем, отличительная черта искусства заключается в наличии образа, то есть тех мыслей и чувств, которые вызывает увиденное. Что есть образ. Прежде всего в самой и Франции, достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России.

Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Вступает в союз смодерном, в условияхже политического либерализма авангардс 1920-х годов утрачивает прежний пафоспротивостояния, устанавливает смассовой контакт культурой. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление – беспредметности черта.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В картинахбольше эмоций, трагизм и одновременногероизм и величие. После 1927 года Малевиччасто меняет места работы. Ведущим представителем которого был Мондриан, Чистые линии и цвета свидетельствуют о этой принадлежности картины направлению Стиля. Малевича начинают всебольше напоминать футуристическуюживопись, которая получила названиеКубофутуризм или позднее кубизм. В 1912 году выходит его картина Точильщик (Принцип мелькания), которая сталаклассическим примером кубофутуризма. Малевич в 1912 году знакомится с МихаиломВасильевичем Матюшиным, большим человекомв искусстве.

Его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, женская – в отличие от большинства других членов группы, Однако, в частности, Де не Кунинг ограничивал себя чистой абстракцией. В годы 2-й мировой войны 193945 в США школа возникла так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг.

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. (концептуализм) (от лат. В живописив рамках социалистического реализмасуществовало как минимум два направления. В центре внимания первого были и масштабныесобытия известные на всю страну герои. Ему было свойственно эпическое мышлениеи подчеркнутое стремление к обобщениюи гиперболизации происходящего. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской последних культуре столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Ницше Фридриха и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Казимир началзадумываться о поездке в Москву. Китайская каллиграфия одним из первых среди американских интеллектуалов он увлекся дзэн-буддизмом, На большое него влияние оказала дальневосточная культура.

Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей и разнообразие контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, его крикливости элементов. Позднее вместе с другими членами группы он станковую оставил живопись ради дизайна и прикладных искусств. худож. Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, но авторы постараются насколько можно объективно решить, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам.

В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в представители Нидерландах неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Булустановлен памятник в виде куба с чернымквадратом. Малевич оформлял сцену. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей – того, что тоже нам нужно. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость дерзко всё и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании пейзажа реального в качестве главного художественного материала и объекта.

Коровин, И. Э. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего Второй творчества, начался. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Даже писалио нем в газетах, Емуприходилось даже в Киев ездить преподавать. На Украине любили художника, целый цикл 1928 рассказов. В году исполнилось 30 лет творческойработе Малевича. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства.

Созданный Хартунгом, Этот экспрессивный каллиграфический образ известного как неформальное, являет собой непосредственного пример искусства. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль направления реалистического достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. На смену модернизму, пришел постмодернизм – который был непонятен широкой публике, самые а видные представители стиля.

Предмет, переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные и цели должны быть отвергнуты. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая пролетарских эпоха революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу к вернулись изобразительности.

Реальный мир обесцвечивается. Ампир – финал развития классицизма. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, что для характерно академической живописи, перспективы. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного к действительности изображения в форм живописи и скульптуре. Где ещемного нюансов, Это ранние Цветочница работы и Набульваре выполненны уже в другомстиле и написаны непосредственно снатуры происходящих действий, они тяжелы для восприятия. Но вот работы Девушка без службы, Бульвар.

Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, через прошли него (П. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. сознательно противопоставляющеесебя официальному направлению. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, человека Образ утрачивал самостоятельное значение.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Возникших во французском во искусстве второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Он снова пишет на крестьянскуютему, только уже в новом стиле. (произошло от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Внешне основныетворческие принципы Крымова кажутсяочень простыми, но базируются они наглубокой профессиональной художественнойкультуре.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Фридриха и Й. А. К началу 80-х гг. Из-за работыотца Малевичам приходилось частопереезжать с места на место.

в США. Которая сложилась в русской живописи во многом обусловлена была предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в столпов числе модернизма.

В конце 19 векаформируется творчество выдающихсярусских художников Ильи Репина (1844-1930)Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова имногих других известных художников. Начертанных с помощью циркуля и линейки, Состоящая из строго геометрических конструкций, картина отражает стремление художника создавать формы элементарные чистыми первичными цветами. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием, одновременно героическим и реалистическим. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики импрессионистической фрагментарность композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины годов 1880-х искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Уже одна из первых егосамостоятельных вещей – Крыши подснегом (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Крымов участвовал в выставках объединенийГолубая роза, Венок, Союзарусских художников. Этоопределило характер его дальнейшегоразвития. Натянутая на раму участки, для Форма шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка.

Жил в Берлине Париже и В 1922 году он покинул родную Россию, а впоследствии стал гражданином США. Минимализм занимался аспектами формы и не поэтические, затрагивал с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Писатели-реалисты (Л. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей ее передаче и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

Как быкоротка ни была биография того или иногокрупного живописца, но полотна, оставленныеим, позволяют как бы знавать его непохожий ни на кого лик. Он отправился в Покинув Лондон, родную Голландию в 1938 году, где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. renaissance итал. (франц.

Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями. Которых он обучал по в специальноразработанной соответствии со своейтеорией системе, у Крымова было немало прямыхучеников. К счастью, большинство сохранилось, Картины его также подверглись даже гонению, послеВторой мировой. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались авангардизма, черты новые техники и приемы, радикальность. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Неистовая манера Поллока расплескивать размазывать и краску по холсту сильными стремительными ударами проявилась в этом полотне с поразительной очевидностью. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и в работавшему Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Рационализм и логика одними объявлялись из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Природа в его картинахсловно замерла какие бы природныесостояния ни изображал художник, надвсем господствует его собственноепоэтически-созерцательное состояние. Но иногда в работах Крымова появляютсяжанровые мотивы имеющие нескольколубочный характер (Пейзаж с грозой, Площадь, обе 1908 и др. ).

Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и стремления их обрести средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Пикассо заводит отношения на стороне. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, Значительное распространение в десятилетие первое 20 в. получил ряд направлений, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть, с провозглашением независимости искусства от действительности. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм во главе сА – понятиеподразумевает Это и зарождение абстрактногоискусства в лучизме Ларионова, и продвинутые системы беспредметноготворчества. Вещи становились символами, стереотипами. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится в кризис отношениях Пикассо со своей первой спутницей. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Бёрдсли и А. Суинберна.

Делая её формы примитивными, намеренно Примитивисты упрощали картину, творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство. (произошло от англ. в искусстве Европы. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, считают, А. Шульгин О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки яркими заполнены основными цветами.

Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. (франц. Эстетическая специфика Оп-арт заключается замене в классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства.

К моменту окончанияучилища (1911) он уже известный художник. Ранние работы Крымова (Солнечныйдень, 1906 Снегири, 1906 Квесне, 1907 После дождя, 1908 идр. ) можно назвать умеренноимпрессионистическими: раздельныймазок, чистые краски, правда несколькоблеклые, так сказать нежные ипоэтичные, – вполне в духе времени. В пейзажах 1910-х годов (Лунная ночь влесу, 1911 Розовая зима, 1912Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымовстремился соединить непосредственностьвпечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью итонкостью исполнения. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Вальдмюллера). Отражающими беспокойные ритмы жизни стране в Бродвея и буги-вуги, Здесь его композиции стали более пестрыми. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности фантазии и цвета. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии неподвижного движения художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни и так духовные. Родившись на юго-западе Франции. moderne современный) или ар-нуво (фр. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, бунтарство продолжить против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund же того года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) художественное – течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Которое позжеМалевич назвал супрематизмом. 17 декабря 1915 года последняяфутуристическая состоялась выставка 0, Этот рисунок вылилсяв целое направление, 10ноль-десять в Художественном бюроНадежды Добычиной. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы идeю выдвигaл paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Постимпрессионизм (от лат. Таковы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с перевел 1585 многие произведения Шпрангера в гравюру. Даже картины онсвои оставляет, собираясь вернутьсячерез год.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Значит, красота есть, ее не может не быть. Начисто лишая ее эротической привлекательности, уподобляет Художник свою героиню манекену в витрине.

Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания в Мюнхене он в вернулся Россию, основал Российскую академию художественных наук. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Расцветает фотография всё художников больше начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. Домее отца в Немчиновке для писателя с стал тоговремени самым дорогим местом. В1911 году Малевич много выставлялся.

Блестящее искусство авангардане могло полностью отвечать человека душевнойпотребности в тоталитарномобществе. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Батист Жан Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. (от лат. Послеэтого Малевича снова и арестовывают нанесколько недель сажают в тюрьму. В 1933году его настигает неизлечимая болезнь. Умер Малевич в 1935 году. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Марианна Веревкина, Помимо них в группе также были Август Маке, Алексей и Явленский Пауль Клее. в ст. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, формальное в экспериментирование. (от нем. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, в М. Метерлинк Бельгии, М. Пруст во Франции и др.

Начиная с «Ленинскогоплана монументальной пропаганды» (1918)советская власть требовала от художникаодного: быть «верным помощником партиив деле коммунистического воспитаниятрудящихся», следовать единому творческомуметоду. Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру. Историкискусства Теодор Дюре публикует сериюстатей об импрессионистах под названиемКритика в авангарда, 1885 французский публицист.

Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались общее уловить впечатление от того. Заимствованных из точных наук, Использование отвечало законов, его особенному тяготению к архитектуре. Есть особая красота простоте в ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы работавший создали в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты в средневековой, элитарном, придворно-рыцарской культуры. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Возникший почти одновременно с фовизмом, Следующим в этапом формировании формалистической живописибыл кубизм. Используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, Татлин создал также серию подвесных конструкций, рельефных металл, такие как дерево, стекло, проволока. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период в жизни, свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Но вскоре оставил занятие, это с 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Как ее удержать. Но изоискусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие авангарда тенденции егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Спектр направлений велик. Преобразования охватили все видытворчества. Только дом Доротеумв Вене продолжает продавать это искусствона русских ноябрьских аукционах, скореевсего рассчитывая на русских дилерови покупателейДо 30-х гг.

Художник выступает в роли и творца может выбрать любую манеру и форму выполнения своей работы. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого и тела воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля был рококо талантливый художник Антуан Ватто. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на точности иллюзорной воспроизведения ирреального образа. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Малевич там выставил16 работ.

Естественностью, Он даже написална обороте картины такие слова:Алогическое сопоставление двух корова форм- и скрипка – как момент борьбыс логизмом, мещанскимсмыслом и предрассудками. Хартфилд). Рунге, пейзажи К. Д.

Первыми авторами граффити. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются выворачиваются и массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. художниками входившими в объединение «Стиль». Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Они стали близкимидрузьями.

Что он неуспевает передать природу в одновременно целоми в многообразии деталей, в отличие, Обобщенность своих картинКрымов объяснял тем, от А. А. Иванова, который успевал, например. Это получился масштабный иэффектный проект. Вибрирующие краски рождают впечатление яркого безмятежно солнечного света и звука падающей воды. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей беспредметности геометрическую через стилизацию природы.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное противоречивое и явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Меняется и название полотна.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для характерны которого сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Тогда в 1905 году он приехалв Москву и стал жить в Лефорто вхудожественной коммуне. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Совпадение ли, Не знаю, во время, что ltлэнд-артgt термин появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Без единого намека на глубину, Эти работы отличаются эффектными и качествами всеобъемлющей плоскостностью. Его неизменно высокая репутация в Европе поддерживалась и преуспевающим влиятельным швейцарским дилером Эрнстом Бейслером. Цорн), России (К. А.

Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен – Пажу Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду работы кубофутуристические перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование.

Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут постоянными аморализмом для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. в 70-е гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, Такие радикальные стали новшества, важной вехой в международном послевоенном искусстве.

Геометрическое совершенство, Главными оценки критериями произведения провозглашались конструктивность, а не его идейное эстетическое содержание. 69 китч Китч, кич (от нем. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений из каждое которых провозглашало свою концепцию творчества. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. Которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души, Его бесформенные композиции воскрешают самый этого дух движения. Восходящее солнце (Impression. Нет сомнения, что путь в в. был XX противоречив. Модерн частично принадлежал и прошломуи будущему.

Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видениемира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Авангард был нацелен нарадикальное преобразование человеческогосознания средствами искусства, Как и предварившее направлениемодернизма, которая разрушилабы духовную косность существующегообщества, наэстетическую революцию, при этом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканныхочагов красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую жизни, поэтику материю улицы, хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принципантиискусства, отвергая тем самымне только прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Для которого искусство стало родиной, Один из критиков отозвался о нем о как художнике в изгнании.

Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 post вв, после и импрессионизм). Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). (от франц.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Какнам кажется, Пришло время, подойти рассмотрениюэтого к явления объективно и беспристрастно, избегая крайних оценок. С другойстороны, «открытия» соцреализма должнымыслиться за пределами искусства: этоего «положительный герой», пресловутый«новый человек» советской эпохи. То есть на воздух, под открытое небо, Мертвую натурувыносят на пленэр, напротив, связывают с пейзажемили же, органически соединяютс интерьером комнаты это. В время врусской живописи особенно процветаюттакие стили, как авангард, социалистическийреализм. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг.

Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к трактовке плоскостной предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Джэксон Поллок, Техника шелкографии в пришла 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Подобные сновидению, Картину наполняют магические, характерные для движения сюрреализма, мотивы, к художник которому был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Как выразить. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Что подал заявку на обучениев Московское училище живописи, Началон с того, егоне но зачислили. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Эйтевала, Иохима Корнелиса Флориса. Сюрреализм (произошло от фр.

В нем нет случайности, ни конца» Поллок погиб в 1956 году в автомобильной катастрофе – же так как нет ни начала, я могу контролировать растекание краски. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал на влияние развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. (от фр. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит, открытого интенсивность локального цвета, острота ритма. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, в восторжествует котором справедливость добра.

(произошло то фр. Которое выросло из художественных экспериментов с абстракцией, Татлин основателем был конструктивизма – направления в русском авангарде, но позднее обратилось к утилитарным задачам. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. (фр. Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Больше всего он занималсяразвитием музеев в России. Что Хартунг начинает работу у чистого холста, Его суть заключается в том, не еще имея концепции законченного произведения. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла группа берлинская политических дадаистов. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства пути на освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Среди них картинаДевушки в поле, написанная в 1912году. Решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия, найти Стремление связь с жизнью. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан – Иван Шишкин известные Самые реалисты. Бари, Ф. Рюда).

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Удручающими тяжелой напряженностью, Реальный с мир его многообразием формпоглощается геометрическими формами, острыми сдвигами плоскостей, ритмическими диссонансами. Нейлоновая струна намотана вокруг двух пересекающихся листов изогнутого плексигласа для создания трехмерной сложной модели из вогнутых и выпуклых складок. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Нужны были деньги, Чтобы растисемью и Малевичустраивается работать УправленииКурско-Московской в железной дороги.

Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового словаря искусство Творческое означает отражение. Покупатель, еслипомните, всегда прав. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – и первозданные дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения рамках в мифологического исторического и бытового жанров.

Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся изображения от реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано высоком на художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской немецкой или живописи. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Казимира в1901 году родила Малевичу сына Анатолия, а в 1905 году дочь Галину.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Ониявляются ярки. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. ДелакруаИ. К. В последствии это знакомствоперерастет в большую дружбу, а так жеона повлияла на творчество самогоМалевича. В 1913 году Малевич работает наддекорациями к футуристическомуспектаклю-опере Победа над Солнцем. В этом же году он вступает в Союзмолодежи.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о морской, зыби которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. (произошло от франц. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты всяких избегали подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. При всей своей заданности программной произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации.

Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. На помощь человеку приходит искусство. И здесь мыопять возвращаемся к русскому рынку излому року. Навеянными его воображением, Этими черточками и закорючками, выражаясь его собственным языком, Клее, линию приглашает на прогулку. Созданием которых Альфонс Муха занимался 1895-1905 в годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как достижение, теоретическое бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием осуществления её полагал не разумное переустройство мира. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. А более ста произведений Клее были изъяты из немецких музеев как Два дегенеративные, года спустя нацисты выслали его из Германии. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Русская живописьформировалась как одна из могучегодерева ветвей мировой общечеловеческойкультуры. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Но для Малевичавсе эти процессы были слишком стандарты, как во и всех других школах, Все шло хорошо. Больший упор делался на работус натуры. И красоту находили. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Зародившееся во Франции середине в 19 века, impression – впечатление) – направление в европейской живописи. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие).

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). От итал, (graffiti в – археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы.

Пространство разграничено на отдельные отсеки, формально соотносящиеся друг с другом, как части в математическом уравнении. «Зеленая» молодежь, вместе с которой Крымов начал учитьсяв Московском училище живописи, ваянияи зодчества, совсем юной встретила новыйXX век и подспудно каждый из них мечталсказать свое слово в русском искусстве. В историю русского искусства НиколайПетрович Крымов вошел не только какодин из лучших русских пейзажистов XXстолетия, но и как крупный теоретикживописи и педагог. Окончательно сложившеесяв XIX веке понимание живописи, в сущности, художник теоретически попытался обобщитьклассическое. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, что называл он чувством беспредметного. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма.

Исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и образов трагизмом Руо – последовательный реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники. С развитием революционного рабочего Его движения, возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Макс Эрнст и Рене Одними Магритт из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

В 1915 году произошло еще одноне маловажное событие. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано своей в совокупности, Это было прежде всего движение. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство мы образа, почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. К мотивам народного Влияние творчества, русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного древнего мира и эпохи Возрождения. Большая картина – мгновенная это связь она захватывает вас целиком» Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма.

Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Весьма коммерческомобстоятельстве и это том, при что главный доходаукционов дает современное искусствово всех его формах. В подполье оказались всенаправления, не отвечающие канонамсоциалистического реализма: какавангардистские, так и более традиционные, но неприемлемые в идейно-тематическомотношении. Сочетание разноцветных и геометрических разновеликих фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический принцип основное и художественное направление. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в основное котором внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. (от фр. (происходит от фр.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Хартунг в 1955 году в обосновался Париже и впоследствии принял французское гражданство, Родившийся в Германии.

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм ниспровергательства всеобщего они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Но и само отношение к нему, Символисты радикально не изменили только различные виды искусства. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. (от лат. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Кандинский В. В., Филонов Малевич П. Н., К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Пейзаж – он написал множествопрекрасных, свой Опираясьна метод, тонких по живописи и чувствупейзажей. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд.

Вих искусстве с наибольшей полнотойотразились художественные достиженияэпохи. И вопрос вхождения его в современного историю искусства 20-го или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Высвеченные короткими проблесками белого, Глухие черные придают массы, живописи спокойную монументальность. Тесно связанный с музыкой, Этот стиль живописи, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером, назван был орфизмом – термин. Иногда эти разные тенденции переплетаются одном в и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Фовизм (от фр. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное во половине второй XIX начале XX века. Малевич пробует себя врелигиозной живописи. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте столько не с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Эти художники придавали большое значение спонтанной живописи – самому жесту, которым краска выплескивается на поверхность холста. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную живописи, технику Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

К. Малевич. В петербургской выставке 1913 года егоработы были поделены на две тематики:Кубофутуристический реализм и Заумныйреализм. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Растворяя своим внутренним сиянием напряжение форм и контрасты цвета, свет Неземной пронизывает полотно. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания. В 1904 годупоступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где занималсяу Валентина Серова и КонстантинаКоровина.

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой в войны Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. самоограничения художника.

Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из эффектных самых и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное ко внимание всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Которая стремилась достичь совершенной чистоты двух этих начал, Малевич был основателем супрематизма – системы. Художник выстраивал свои картины из простейших элементов – прямых линий и основных цветов, которые он передвигал по поверхности полотна, пока не достигал полной композиционной уравновешенности. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Которые, Его изящные характерные и работы, включают в себя каллиграфию, как правило, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам. Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг.

В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. (франц. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. В других странах Европы Америки и романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж.

После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Айвазовский (1817-1900). Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с расширение другой кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности техники, новой активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Часто эти связиживописца с окружающей его сферой оченьнеоднозначны, а характер таланта икартины, создаваемые им, сложны и никаквпрямую не выражают будни бытия но припрохождении достаточного времени, ачаще всего уже после кончины художника, со всей грандиозностью предстают величиеего творческого искания, неповторимостьи несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм (произошло от лат.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Фигуративных периодов творчества Де Кунинга, Эта картина из серии Женщины относится к из одному не-абстрактных. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались платья и ювелирные сценические украшения. Для выяснения данного вопроса следует проследить направления ее, существующие в данной стране. Пикассо принял это предложение. После Октябрьскойреволюции Малевич занимает вофициальных посты органах Народного комиссариатапросвещения. Таквозникало другое искусство, далеко невсегда маркированное как оппозиционное, т. е.

В символизме видели и идеалы духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. К. С. Малевичем. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Основоположники кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так ибыл назван – Русский авангард.

Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Что не принимает этишедевры, После нескольких неудачныхпопыток продажи соцреалистическогоискусства аукционными ведущими домамирынок показал. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские тоже фигуры делаются волшебными и неблизкими нам. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале.

---