Стили Живописи

- стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля. (фотореализм) – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. - стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века.

Слайд 25 Гиперреализм, фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Самый известный художник этого направления живописи: - стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Художники-импрессионистывоспевали красоту природы, увиденной во всем великолепии естественногоосвещения – будь то рассвет, яркий 1 Стили и направления в живописи Материалы к уроку МХК в 8 классе Полготовлены Шалыгановой Л. А., учителем русского языка и литературы МОУ «Гимназия 4» г. Саратова Тема: Виды и жанры в изобразительном искусстве. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (произошло от фр.

Гиперреализм (фотореализм) – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Стили живописи часто не имеют выраженных границ и могут переходить из одного в другой, развиваясь, смешиваясь и противоречить.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины ракеля – на поверхность. post – "после" и "импрессионизм") – художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом – французской) живописи термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. (произошло от фр.

Главной целью которого является создание оригинальных произведений, в смысле широком модернизм – "другое искусство", нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Его влияние ощутимо на протяжении всего XXстолетия, Хотяltчистыйgt существовал конструктивизм в России только в первыепослереволюционные годы. Которое возникло в1950-е годы и вдохновлялось образами потребительской массовой культуры, ( Движение в искусстве США и Великобритании. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и предметов, других фруктов. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К.

Основные направления в живописи

В 1930-е гг. Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. в Германии. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, конструкций, целесообразных а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин интерес Появляется к античной культуре.

см. Бари, Ф. Рюда). К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров века 19 – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма в., XVII Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Уравновешенной композицией, в живописи и он архитектуре характеризовался повышеннымвниманием к линии и рисунку, а также частымобращением к сюжетам античности. В живописи этот термин иногда взаимозаменяем с постэкспрессионизмом. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё и дерзко образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, веру сохранивших в ценности буржуазного гуманизма (Т.

Направления живописи: подборка сайтов

С 1880 по 1915 в работах тоналистов доминировали темные и нейтральные тона – черный, серый, коричневый, темно-синий. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Ампир – финал развития классицизма. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. см. В отличие от классицизма раннего более периода, в зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII – первой трети XIX веков. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д.

Движение Дада с его культом иррациональногосыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма, возникшего в1920-е годы. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) эпоха – в истории культуры Европы. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с коренного идеалами переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно то и а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Пуссен).

Монументальная и станковая живопись

Представленного на курируемой им выставке 1964 года в Los Angeles County Museum of Art, Термин критиком введен Клементом Гринбергом для обозначения направления. Распространенный в Италии между 1520 и1600 годом, Этот почти стиль, кричащим колоритом, характеризуется ярким изысканнымпостроением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных и героики внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и моду, поверхностную Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, впервые Импрессионисты создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Но своего последовательного развития она достигла лишь в 1950-1960-е годы, Впервые идея подобноготворчества была сформулирована 1920-х в годах.

М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., на ориентирующиеся классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, рококо Для характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных новых форм. Кайбот, Дега, Мане, Кэссет, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей Этот термин используется для обозначения произведений, в заключающих себе реальное или видимое движение. Основные признаки: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Другие направления изобразительного искусства
3. Презентация к уроку по МХК (8 класс) по теме
4. Техники изобразительного искусства
5. Разновидности пейзажа: городской, маринистика
6. Стилевое и жанровое многообразие

Коровин, И. Э. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Тщательное изображение интерьера, Для бидермейера характерно тонкое, природы бытовых и деталей. Не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves).

В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо японской влияние гравюры и отчасти фотографии. В которых идеализирован образ натуры, Академизм в восполнял себе традиции античного искусства, компенсируя при этом норму красоты. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. renaissance итал. В то же время такая пустота подчеркивает вневременный характер изображения. Кинетическоеискусство может быть простым (как, например, движимые воздушными потоками мобили Александра Колдера) или более сложным (приводимые вдвижение мотором скульптуры Жана Тингели). Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе искусстве и 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – в эпоха истории культуры Европы. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких как мастеров Веласкес. Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Минимализм занимался аспектами формы не и затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Например, в музыке "маньеристским" считается, мадригалов автора Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. см.

Начало пересмотра классических традиций, в узком смысле модернизм рассматривается как ступень ранняя авангардизма. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве наиболее Романтизм ярко проявился в живописи и графике. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и и действительностью создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала века, XV в нем отразился интерес к материальному миру. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Просвещение). Выраженные в аскетичной живописи мизерабилистов, Настроения неудовлетворенности и разочарования, были весьма в популярны послевоенной Франции.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Они придерживались принципов реализма.

То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных с пейзажей начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами и но борьбу мировоззренческих позиций. Прежде всего в Франции, самой и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Фальконе, Морис Крупнейшие скульпторы рококо. Как выражения формотворческого, Существует и расширенное толкование понятия "маньеризм", "претенциозного" начала в искусстве на разных культурного стадиях развития – от античности до современности. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности фантазии и цвета.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Художники ставили мольберты на открытом воздухе и писали натуры, с Удалясь от шума городскойжизни. Напоминающей эффект фотографии, Сиюминутность сюжета в живописичасто подчеркивается с помощью техники, вскульптуре а -тщательным воспроизведением мелких деталей. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). (от фр. moderne – современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Иррационализм и символ коаллегорический и характер мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью замысла художественного и разнообразием композиционных решений. (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. В том числе спомощью текстов, Концепция передаваться может различными способами, видеофильмов, карт, фотографий и перформансов, а произведение может демонстрироваться в галерее или быть созданнымспециально для определенной местности.

Таковы Дж. С конца 1921 года жил в Германии. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Аббати и др.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Пикассо, П. Клее и др. ). Однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Писателя Андре Бретона, Говоря главного словамиего теоретика, его целью былоltразрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой иреальностьюgt.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как торжественной тип историко-аллегорической композиции (Ш. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Колдер, Тингели Международное объединение художников, существовавшее с 1948 по1951 год. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Он сыграл важную роль как этап в процессе формированияабстрактного искусства Англии, в Хотя вортицизм не дожил даже до окончанияПервой мировой войны.

ГОХУА, чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. После войны группа разделилась. Давиду. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

(от ит. Что живопись и скульптура должны отражать правдиво реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. см. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). А этнографические мотивы превращались у них в жанровые идилличные сцены, Хотя зачастую костумбристы идеализировали патриархальные нравы и обычаи, однако в целом костумбризм сыграл положительную роль в становлении национально-художественных школ во многих странах. Совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия. И дары природы. В XVII веке натюрморт как утвердился самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта.

Многие представители А., неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, оставались на позициях эстетического субъективизма и, всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оказались в числе столпов модернизма. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как или Хогарт Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. см.

За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, классицизма Эстетика отражала стремление к идеализации действительности. Скульпторы-минималисты используют промышленныепроцессы и материалы, такие как сталь, пенопласт или флюоресцентныетрубки, для создания геометрических форм, часто – большими сериями. Подобная скульптура, не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, заторассчитана на тактильное восприятие зрителем. Рационализм и логика объявлялись одними из главных опустошающих виновников войн и конфликтов. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием.

(англ. Regionalism от regional – местный) – течение в американской живописи 1930-х годов. Гропиус стремился сделать и искусство дизайн частью повседневной жизни, Отражая взглядысоциалистических учений своего времени. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен.

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). см. Как стилистическое направление имел относительно небольшой срок существования.

«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Пробуждать ассоциативное воображение, При абсурдности всей и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Изучая эффекты скользящего света и атмосферных явлений окружающейприроде, в Они изображали неброские пейзажи и работающих в поляхкрестьян. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. До появления термина «импрессионизм» его представителей причисляли к натуралистам.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Живопись и графика минимализма монохромны ичасто воспроизводят математически правильные и решетки линейныеструктуры. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. см. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали новые использовать художественные приёмы. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и жизненных остроту наблюдений. см. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

Которые придают живописной плоскости особый декоративный Главная эффект, роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Цорн), России (К. А. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Которые не воссоздают образов реальности, Представляет собой живопись пятнами, а выражают активность бессознательную художника. Талантливые представители авангардизма нач.

Минимализм можнорассматривать как реакцию на эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в искусстве на 1950-х протяжении годов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны внимание пристальное ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. В Голландии, На объединившихся родине, вокруг журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин для неоклассицизм-применяется обозначения течения внутри стиля модерн. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество части значительной художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Родственное американскому поп-арту, - направление в искусстве изобразительном Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

В самостоятельную практику выделилось XX в в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.

Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла Р. Бонингтона и привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, которого для характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. (фр. Cubisme) – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Готическое направление в живописи развилось спустя десятилетий несколько после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре.

Основанное в 1-й половине 1910-х supremus гг, наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Кандинский, Алберс, Мохой-Надь Объединение молодых английских художников, Клее, основанное в 1848 году. Неудовлетворенные состоянием упадка, в котором находилась современнаябританская живопись, поставили прерафаэлиты своей целью возродить искренностьраннего итальянского искусства до Рафаэля и ВысокогоВозрождения. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). см. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались общее уловить впечатление от того.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. По сути, китч – разновидность постмодернизма. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском искусстве изобразительном конца XIX века.

Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым и действительность историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен увлекательный быть сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Дюб. юффе, Бурри, Де Сталь, Риопель, Сулаж, Тапиес, Фотрие, Хартунг в первой XIX половине века группа французских художников частоработала близ небольшой деревни Барбизон в шестидесяти километрах к юго-западуот Парижа у окраины леса Фонтенбло. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Понятие "информализм" применимо как для собирательное многочисленных течений в абстракционизме 50-х годов.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность раскованность и пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения отразившее и кризис ренессансных гуманистических идеалов. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или отрицание полное традиций и абсолютизация новаторства. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие устранявшие годы из духовной жизни народа талантливые произведения (А.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. (яп.

Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Стир). Они считали себя последователями Поля Гогена и его метода живописичистыми цветами. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре можно также рассматривать как проявление Романтизма. Слово Кобра было образовано по начальным буквам названий городов, вкоторых жили учредители объединения (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Элюар Франция, В. Незвал Чехословакия, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Название получило вследствие его поддержки со парижских стороны салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую выразить возможность подсознание. (фр. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – XIXвв. Который в 1573-1577 работал вместе Шпрангером со в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку этого художники течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. Neo-rococo) – стилистическое направление 19 века в пределах эклектики (стиль историзм). Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография яркостью отличается и декоративной красочностью колорита. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в странах, католических в Британии его влияние было незначительным, например.

Главная тема – механистическая эстетика роднит – прецизионистов с итальянскими футуристами. После Октябрьской революции эти традиции продолжены были советской литературной и художественной критикой. Существовало с 1916 по 1922годы.

Особенно Германии, Неоэкспрессионизм – это тенденция в художников творчествеопределенных США и Европы, возникшая вконце 1970-х годов. (от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Пизано. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего. Клайн, Гастон, Мазервел, Де Кунинг, Ньюмен, Поллок, Ротко, Стил, Франкенталер, Фрэнсис, Французское Хофман слово informel обозначаетбесформенный, а вовсе не ltнеформальныйgt. Аллегорического, Ню зарождается эпоху в Возрождения в рамках мифологического исторического и бытового жанров. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Как если бы мы Подобное сказали, утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин.

(исп. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Имеет широкую социальную базу. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов чистые на цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Quotдадаисты не представляют собой ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего" – ничего, Дадаисты провозглашали. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Чтообозначает причудливые украшения в виде Название раковин, произошло от французского слова rocaUle, которыми любили декорироватьфонтаны и гроты. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Моро, Редон Сюрреализм возник во Франции в 1920-е годы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая людей изображения мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Фовизм – (франц. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность.

Имеющих систематическое образование в области визуальных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня, академизма Понятие в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Айвазовский ДелакруаИ. К. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует внутренним пронизанные движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Синхромисты, Работая над написанием картин использовали цвета по аналогии музыкальными с нотами, по их собственному признанию, превращая свои произведения в "симфонии на холсте". группы распались.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм, Большое распространение неоклассицизм получил конце в XIX – начале XX веков. Иррационализм и символ и коаллегорический мышления, характер Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Из информального искусства в Европе развился ташизм. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

Фовизма и постимпрессионизма, абстракция Постживописная отталкивается от абстрактного экспрессионизма. Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, не его оставить равнодушным. В трагических конфликтах составляет прекрасного основу в искусстве барокко, Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной и страны эпохи. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967).

Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) направление – в европейской живописи. Который учредили Сикейрос, Так звучали положения "Декларации революционного синдиката работников техники и искусства", Ороско, Герреро, Ривера и др. Название происходит от итальянского словаmanien. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем эпоха наступившая пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма и обусловливает содержание. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Дадаизм (произошло от фр.

renaissance итал. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Неизменное – в каждом явлении он стремится только распознать существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Близкими по духу к информализму являются также живопись цветового поля и ар брют. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть системы данной заключается в том. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова др. ) и и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам.

Такое ощущение, Пространство картин стерильно, в нем нет человека из что них выкачан воздух. Ltпомните, Их подход к искусству сформулировал один изчленов группы или обнаженную женщину, что – картина преждечем представлять боевого коня или какой-либо анекдот -является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядкеgt. Произведения Наби исполнены широкими тональными плоскостями, образующими самостоятельный цветовой узор – Морис Дени. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Имел несколько фаз развития и различные региональные варианты. Имеет широкую социальную базу. Цельюдвижения Кобра было открытое выражение в живописи подсознательныхинстинктов. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных и направлений индивидуальных творческих систем. Которые стремились как можно более точно, Натуралистами называли бывших художников-академистов, в частности, фотографично современную запечатлеть действительность, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса.

Не связанный содной страной, Стиль позднего средневековья, получил интернациональной название готики. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал зданий, несколько не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Фресках и алтарных композициях, Со временемхудожники научились легко воссоздавать окружающий на мир картинах.

Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Движениепрекратило свое существование в 1931 году после смерти Ван Дусбурга. Китч – это массовое искусство для избранных. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. "Неоидеалисты" стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства.

Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в Художники искусстве, символисты. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Р. Мэнголд, Витт, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Неоромантизм обозначаетсильно театрализованное направление в живописи XX века, соединяющее в себечерты романтизма и сюрреализма. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Зародившийся во Франции в 18 начале века и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре.

(произошло от англ. Масляными красками и темпера, еще Станковая делиться на способы и техники рисования произведения выполнение красками восковыми. Точной передачей светотени, Его картины отличаются манерой тщательной письма, что характерно для академической живописи, перспективы. Делает конечный результаттворения несущественным, Образхудожника как создателя в первую очередь идей подрывает о традиционныепредставления статусе автора и произведения.

Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Но в отличие от она последнего обладает очень статичнойкомпозиционной структурой и любовью к архитектурным построениям, в этом отношенииметафизическая живопись имеет много общего ссюрреализмом.

для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Живописное и существующее в книгах, в XVIII веке романтическим называли все странное, а в не действительности. Идейное и художественное движение в европейской и американской конца культуре 18 – начала 19 веков, romantisme).

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения в работала 1-й половине XVI в. в Германии. Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. до нач.

А ихоткрытия приписаны импрессионистам из Многие художников барбизонской школы были незаслуженно забыты использовавшим впоследствииноваторскую технику их живописи. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) – направление европейской в живописи. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и Просвещения практицизм как механистичный. Функциональной живописи и архитектуры, Пуристы преследовали цель в создании простой, подобным миру машин, в эстетическое которых соединяется с механическим миром.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно целое, единое От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. (концептуализм) (от лат. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Леон Батиста Альберти, теоретик Величайший Ренессанса, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля "Афинская школа", еще в XV в. выразил идеи. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Далекий от реальных природных цветов, Пламенеющийколорит и нервный мазок полотна наполняютэкспрессионистические трепещущей жизненной энергией. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

(итал. modernismo – «современное течение» от лат. modernus – "современный, недавний") – направление в искусстве конца XIX – начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. см. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год. – термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке – также и эпохи барокко). Фридриха и Й. А. Они совершили также переворот в выборе сюжетов, отказавшись оттрадиционных исторических, религиозных или литературных тем и обратилиськ сценам повседневной жизни. Принадлежащее к китчу, Произведение, нем в должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Где окончательно сложились классические жанра, формы в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и его передача внутреннего мира, украшения, характера. Quotдикую" выразительность красок, Это было реакцией современников на поразившую экзальтацию их цвета. (фр. Art Brut – грубое искусство, здесь – необработанное, неограненное искусство) – термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные инвалиды, заключенные, чудаки – одиночки, медиумы ит. п. ). Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в числе том из терракоты. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Современный) 8212 cтиль в европейском американском и иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – Центральной непривычный и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных искусства форм и художественного пространства.

Которые в конце XIX века, Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, перешли от воспроизведения действительности к собственных выражению субъективных состояний, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, а само течение караваджизмом, так же и как его натурализм в изображении людей и событий. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu нагой, – преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Восходящее солнце (Impression. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX во века второй половине века она была подвергнута развернутой критике. Концептуализм заимствует свои идеи изфилософии, феминизма, психоанализа, кино и политики.

см. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и диапазон обширный влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. И только немногие, Северные в художники основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Клее и (Швейцария) В. В. Кандинский. Проявления романтизма настолькоразнообразны, что невозможно дать ему единого определения. Дега, Центральными фигурами этого направления Сезанн, были Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, а П. Сезанна, также В. ван Гога, П. Гогена. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко конце в XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального на воздействия публику.

Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты и но она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами действительности, социальной в которой они видели лишь разрушительную силу истории. (произошло от лат. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 1886 и г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма покончено было с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы.

искусстве и литературе. информель (фр. art informel) – направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции (в Париже). Постимпрессионизм (от лат. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики.

На первый взгляд абстрактное и геометричное, искусство кубизма передает реальные объекты. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Гадди, Боневе, Дуччо, Джентиле даФабриано, Делла Кверча, Лимбурги, Лоренцо Монако, Мартини, Название Фуке, Чимабуэ Дядя сознательно бессмысленно иобозначает движение-протест против всего предшествующего искусства. Пизано. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. (от греч.

А также фривольные любовные сценки, Художники эпохи обычно рококо изображали эпизоды празднеств иувеселений аристократии. К законам анатомии, Для живописи эпохи Возрождения обращение характерно профессионального взгляда художника к природе, действию света и другим идентичным естественным явлениям, жизненной перспективе. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Ларионов Михаил и Наталья Гончарова. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, конце к 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. см.

В 60-х гг. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник.

Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичныйстиль, так и в скульптуре, -стремился передать процесс движения. Любование здоровой, Рубенса Я. Йорданса и естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление в европейской и американской живописи конца – 18 начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Слайд 22 Возрождение или Ренессанс (от фр. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Уже произведенную и распространенную в Италии, Разобщены и разбитые княжества Германии в 17 в. после Тридцатилетней войны восстанавливали трудно свою экономику и только усваивали стилистику, Швеции и в Речи Посполитой, во Франции.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Маньеризм (Mannerism итал. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, металл, как стекло, дерево. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм из Одна целей абстракционизма – достижение гармонии, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Изогнутых линий, Наиболее особенностью заметной модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных. Их работы несут в высшей степени спонтанный характер и практически не зависят культурных от шаблонов. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем быть должен увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Чтоэкспрессионисты черпали вдохновение в живописи Ван Гога с ее новаторскойтехникой и колоритом, необычайным Неудивительно. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

Бекман, Ван Гог, Кирхнер, Кокошка, Марк, Мунк, Нольде, Пехштейн, Руо, Сугин, Хеккель, Шиле, Шмидт-Роттлуф, Явленский Литературное и художественное течение, существовавшее воФранции в конце XIX века. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

см. Искусства и критики, для обозначения «основного метода» литературы, сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» который («Устав Союза писателей СССР», 1934), «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии». В период Первой Империи Бонапарта, Наполеона empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Иногда эти разные тенденции переплетаются одном в и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. Ватто). Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился художественные сочетать и утилитарные функции создаваемых произведений.

В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутаи" (Gutai). Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, Художники вновь обратились к выразительным возможностямэкспрессионизма, агрессией частозаряженный и нервным напряжением.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и диапазон обширный влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс новой элементы эстетики в планы реконструкции Парижа.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального революционного протеста, содержания. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Восходивший к латинскому корню suprem, На этапе начальном этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Бюрен, виола, Бойс, Лонг, Кристо, Мерц, Этот Науман новаторский метод создания живописного образа был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в первомдесятилетии XX века. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности живописи иллюзорной Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной Э. истерзанное вселенной бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. (фр. postimpressionisme, от лат.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Конструктивизм отбросил традиционные представления обискусстве во имя форм имитации и методов современного технологическогопроцесса. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали неожиданные фрагментарные, ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую выразить возможность подсознание. Творчество мизерабилистов явилось своего рода изобразительной параллелью философии к экзистенциализма. Ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, pur чистый) – – направление в живописи и архитектуре XX века, подлинности в изображении, точности. Одна из целей абстракционизма – достижение "гармонизации", создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. (франц. Стиль Баухаузаотличался простотой, геометрическими формами и тонким вкусом.

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность моим вредна картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Напряженность и глубоко личностный подходк картине, экспрессионизмасвойственна Живописи страстность, которая служит средством выражения эмоций. Принцип выражения преобладает над изображением, очень распространены мотивы боли и крика. Минимализм занимался аспектами формы и затрагивал не поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Где и жил до конца своих дней, в 1933 с году приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. кубизм, экспрессионизм). В поисках неаллегорических способов выражения начала идеального Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Например, в некоторых случаях сам пейзажстановится составной произведения частью – как, в лэнд-арте РичардаЛонга или скульптурах Кристо. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное.

Оба понятия часто употребляются как европейские параллели американскому искусству действия (Action Painting). Им были изучены труды Шарля Блана, Возникновение пуантилизма граничит с увлечением молодого художника Жоржа Сра теорией цвета, Огдена Руда и применены удачно на практике, Эжена Шеврля. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из плоскостей этих очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором внимание основное уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Травмированное бойней мировой войны, Поколение, через призму таких эмоций, воспринимало действительность субъективно, крайне как разочарование, тревога, страх. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических впоследствии дадаистов порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Где поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вальтер в ltшумовойgt Цюрихе, музыки иавтоматического рисунка, художникии писатели-единомышленники собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и – минимализм, направление. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением итальянского замечанию футуриста Умберто Боччони о том.

Отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, принципами Основными дада были иррациональность, разочарованность и бессистемность, цинизм. см. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Используя фантасмагорические формы, Сюрреалисты выполняли свои работы оглядки без на рациональную эстетику. Манес), Венгрии (В. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм дожил не даже до окончания Первой мировой войны.

Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, компенсируя при этом норму красоты, в которых образ идеализирован натуры. Попытки изображения трехмерного пространства вживописи крайне редки, перспектива случайна и неубедительна. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства.

П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, Ампир от (произошло франц – г Моро, Крупнейшие представители. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. (произошло от англ. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Создаваемых на открытом воздухе, в пейзажах импрессионистических будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Как это делалось в производстве промышленном по усвоению новых технологий, Одни художники настаивали на скорейшем освоении художественного опыта Западной Европы и США, которые имели национальную окраску и национальные технологии, другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. На протяжении веков термин менял своесодержание однако чаще всего он применяется по отношению кхудожникам, в чьем творчестве открыто демонстрируется великолепноемастерство, причудливое воображение и виртуозность кисти. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, в частности, не признает разграничения реального и фантастического, перспективы живописной и условных масштабов иерархии материалов ит. д. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и быть должны отвергнуты. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 20 начала вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Китч, в китче быть могут глубокие психологические коллизии, кич (от нем. Воля были решающими подавляли и стихийные, в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Делая её формы примитивными, Примитивисты упрощали намеренно картину, творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство.

Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей – абстракционизма достижение гармонии, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Оно стало дополнять другие жанры живописи. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом.

(Бомберг, Льюис). После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. см. Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм (произошло от Художники фр, символисты.

см. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, линия, чем плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным в направлениям искусстве. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над искусства формой древнего античного мира и эпохи Возрождения. Что дадаизм явился предшественником сюрреализма, Считается, во многом определившим идеологию его и методы.

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в время это Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по от стилю коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм т. п. Называются и разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. К. С. Малевичем. В сравнении с произведениями Курбе социально-критическая и сатирическая составляющие в произведениях натуралистов на отошли второй план.

Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический, своего их рода художественное хулиганство. Есть два вида живописи монументальная и станковая. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный он ли или наоборот энергичный, характерные черты его лица.

см. Что в значительной объясняет мере широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Вот таким образом в XIX в. необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер.

Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Созданных под влиянием Барбизонской школы, Термин "тонализм" также используется иногда для обозначения американских пейзажей. Движение, Главные художественные принципы скорость, – которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приемами, энергия. В живописи это был А. Р. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом Формирование – ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Объединившее художников из Рима, arte povera – искусство) бедное – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. А дальнейшее развитие он получил творчестве в таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо в выразить портрете такие понятия, характер, личность. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

в США. Одно из ранних направлений абстракционизма. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Писатели-реалисты (Л. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Означающем по-французскиltдикие звериgt, Некий критикзаклеймил создателей этих картин lesfauves, словом и название так и закрепилось за ними. см.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей последовательную выработали систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. В 20-х гг. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Джона Адама Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». А предметом созерцания является мысленная форма, При этом средства материальные выполняют роль только возбудителя представлений. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Неоклассицизм -движение, Например, возникшее во второй половине XVIII столетия стремился – вернутьклассические ценности и воскресить благородный стиль древнихгреков и римлян. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно во Моро Франции и Чюрленису в Литве. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной два картине различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить разложение через искусства.

Которая была разработана Советском в Союзе и стал доминирующим стилем в других социалистических странах, - стиль реалистического искусства. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его содержания внутреннего – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа собственных от чувств. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – недоставало им единодушия. sentimental чувствительный, от франц.

Стремление новаторству стали для образцом большинства современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер. (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны произведений для П. П. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. postimpressionisme, от лат. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Жестокость которой, Дадаизм как возник реакция на последствия Первой мировой войны, подчеркнула бессмысленность существования, по мнению дадаистов. или Ренессанс (от фр. Прежде всего в Франции, самой и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. В рамках "Парижской школы", Информализм организуется в – 1945 1946 годах в Париже, как противоположность геометрическому абстракционизму. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение годов, 1916-1922 dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Бомберг, Льюис Господствующий стиль средневековья (в период приблизительно с 1150по 1500 год), готика была стилем великих соборов Европы. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. На первое место выносятся принципы фигуративности, рамках в данного направления, с подчеркиванием трагической обреченности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, "покинутости" человека в мире.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование чувств, естественных однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. уступила место Возрождению. Все должно быть подчинено общей композиции. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их их среды творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Так и идеального мира, Главной сюрреалистов целью было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – в Д. Мережковского, России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). (фр. academisme) – направление в европейской живописи XVII – XIX веков.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Социалистический реализм часто прославляет роли кроткого и рабочего и класса борьбы за свое освобождение, в отличие от соцреализма. Футуристы были увлечены машинной технологией, новыми средствами передвижения и связи. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

expressio выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Авангардное искусство ХХ в. (дадаизм, сюрреализм, футуризм и др. ) активно обращается к опыту Ар брют. Характеризующееся изображением социальных, Реализм – направление в искусстве, максимально соответствующим психологических действительности и прочих явлений. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный должно сюжет, быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии антисоциалистическую империализма, направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как "барочный классицизм". В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе традиции античного компенсируя искусства, при этом норму красоты. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке вообще собрались все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, цвета превосходство над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Правда, в 10-е годы Мондриан связан был с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

(Бидермайер нем. Biedermeier) – художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815 – 1848 годах. Брак, Архипенко, Леже, Грис, Пикассо Маньеризм – дальнейшее развитие стиля Возрождения – считаетсяобычно ответной реакцией на порядок гармонию и совершенство искусства XVи начала XVI века. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира через его изображение предметного наполнения. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Что искусство должно стремиться ксовершенной гармонии, Художники считали, достижимым в результате ясности полногоочищения и порядку.

Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Для которых характерны поиск - новых, общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Художникииспользовали метод пастозного наложения краски кричащие и тона, Чтобы придать своим произведениям жизненную силу.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Однако он окончательно к сложился концу 1870-х гг, Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да трактованных Винчи, в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Изображенные в мельчайшихподробностях растения и животные становятся детальюпроизведений постоянной живописи. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, состояния сущностные жизни, так и духовные.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев П. Артсена, К. Массейса, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Существует пространство знака, Например из возникшего глубины архаического сознания, символа иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались.

Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными представителей экспериментами новейших течений искусства конца 19 20 вв. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Прежде всего в самой и Франции, достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Когда на фоне глубокой национальной неуверенности художники возрождали веру Америки в свои силы, Период наибольшего расцвета движения с связан Великой депрессией, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. (фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. Образцы которого больше ориентувалисть мастера немецких княжеств, с некоторым опозданием получило развитие барокко и Австро-Венгрии. (произошло то фр. В отличие от недавнего классицизма, неорококо отказывалось от ордерной системы.

Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А. Объединившее художников из Рима, arte povera бедное 8212 искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Заброшенных недостроенных, Именно в 19 веке в разных странах Европы взялись за достройки готических древних соборов. Ампир – финал развития классицизма. Но к северу от Альп – в Германии и Фландрии – онтакже получил независимое развитие, Этот стиль обычносвязывают с только Италией.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, в рожденного душе художника. Условное собирательное обозначение основных направлений живописи французкой конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, работы Для над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Которые повторяли архитектуру соборов, в Созданные этуэпоху алтарные композиции украшались изысканными зубчатымизавершениями. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. Post -после и – импрессионизм) собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Анималистический жанр (от лат.

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, стояла Особняком берлинская группа политических дадаистов. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или одинаково бесценно, достойно или недостойно. Название стиля происходит от итальянского слова barocco -причудливый или потешный. Такие как ужас, Их произведения часто передают возвышенные торжество чувства и истиннуюлюбовь, отчаяние. С развитием революционного движения, рабочего Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

Использовали вульгарную лексику, Они придумывали новые слова, язык профессиональный документа, жаргон, плаката и афиш. в США. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют романтическим с восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные Барокко черты – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берет свое начало постмодернизм.

Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется Маньеризм ещё шире. Изысканная декоративность, На смену репрезентативности приходит прихотливая камерность игра форм. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Ренессанс получил свое высшее выражение в монументальных произведенияхЛеонардо да Винчи, Начавшись со стилизованных Джотто работ иМазаччо, Рафаэля и Микеланджело. Талантливые представители авангардизма нач. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни.

Искусство барокко легко отличить по его избыточномудраматизму и открытому эмоциональному обращению к зрителю. Отличительными чертами полотен синхромистов являлись насыщенные, яркие цвета и геометрические формы с ярко выраженными гранями. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, в Зародившийся качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано диктатурой bdquoхолодной Ампираldquo, И. Грабарь писал. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во по Франции инициативе писателя А. Бретона. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Выражение "абстрактный экспрессионизм" впервые возникло на немецком в языке 1919 году на страницах журнала "DerSturm". Авангардизм (фр. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор не Брунеллески, уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское в направление изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В начале XX века бидермейер оценивался негативно. (произошло от англ. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Так и предметов, Художники отказываются от изображения как людей, даже абстрактной в форме.

Метафизика 8212 наука духовных о явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. (от фр. в искусстве Европы.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Плакатом, Помимо живописи членыгруппы занимались гравюрой, костюмом декорациями итеатральными книжной иллюстрацией. Активизировали жизненную позицию, барокко Художники открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве1960-х годов и осуществился во множестве разнообразныхпроявлений.

Мадарас), Польши (П. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на тяжеловесному смену барокко и его художественным антиподом. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции половины первой XX века. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический имеющих жанр историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в гг, 1860-х Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Коро, Добиньи, Милле, Курбе, Теодор Руссо Своего наивысшего расцвета стиль барокко достиг в начале XVII векав Риме, откуда затем он распространился по всей Европе и просуществовал вплотьдо XVIII столетия. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве направление это утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, строиться должно на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Это относится как к деталировке, так и к цвету. С точки зрения Мондриана, Это само по было себе уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин., также арт-деко (фр. art dеco, досл. Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью. gt (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана.

(фр. (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянскогофутуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихрячувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций перехода для из сознания в подсознание.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Онооказало огромное влияние на архитектуру и прикладное искусство Европы. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную эклектику подсознанием и китч. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). (фр. Tachisme, от Tache – пятно) – течение в западноевропейском абстракционизме 1950 – 60-х годов, наибольшее распространение получившее в США.

Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. (произошло от фр.

1880-х гг. Это не следует путать с соцреализма, Хотя и родственных, что реально предметы изображает социального характера, в более широком вида искусства. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Обычно это достигалось с помощью приема наложениядруг на друга разных положений одного и того же – объекта так возникаловпечатление непрерывного движения – Отличительной особенностью творчества футуристов было стремление передать движение и скорость.

Данное вначале в насмешкунеким журналистом, Название направления, обязано своим картине происхождением Клода МонеВпечатление. Джонс, Э. Уорхол, Дж. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. или пресижинизм (англ. precision – точность, четкость) – направление, характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. Он был одним из организаторов живописной Музея культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Нео-поп-арт в значительной степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения и как средства для продвижения.

После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, к тягой исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития empire классицизма, 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым краски для составом, свободные от рисунка. Изменилось их место в обществе.

Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и по-прежнему человек оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Его понимали как "пошлый, мещанский".

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, бидермейера Представители в живописи. в среде неоимпрессионистов. В годы 2-й мировой 193945 войны в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

(произошло от итал. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). (итал. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, Ф. Пикабия испанец чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В 1920 – 1921 гг.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Ван Дусбург, Мондриан или вечерние сумерки. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. (франц.

Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Как клуазонизм и символизм развивался и в направлении, Синтетизм возник из объединения техник таких различных художественных стилей, противоположном пуантилизму. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно проблемы занимают сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека.

Египетская мебель была шикарной. Неоимпрессионизм (франц. Уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при угловатых, помощи искореженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут быть психологические глубокие коллизии.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Но и картины на и аллегорические литературные сюжеты, к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи. Придавая ему новую эмоциональную окраску, Картины панно и модерна рассматривались как элементы интерьера. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Округляя и смягчая ее, абстракция Постживописная также является потомком Геометрической абстракции. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Нервной возбужденностью в них наметилось тяготение экзотическим к мотивам и игре воображения, в 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, способного увести от "тусклой повседневности". Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Джамболонья, Бронзино, Понтормо, Джулио Романо, Пармиджанино, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко Создателями метафизической живописи, возникшей в Италии в 1917 году, были Джордже Кирико де и Карло Карра. Ни определенной группы, Движение не создало ни своей школы, выражением его кризиса, оно скорее было реакцией на футуризм и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие а художники, также во всей Европе. (итал.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Пространство как понятийная обладает категория в современном искусстве разной смысловой нагрузкой. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX характерная в. Его черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Изначально гравюры были черно-белыми – использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. (англ. Synchromism от греч. см. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных морских и сражений.

А в Италии позднее всего – около 1300г, Англии в и Франции переход от романского стиля к готическому произошел в Германии – в 1220-х гг. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма абстрактного и искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. В 17–18 вв. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах – свинцовыми перегородками (профилем).

(от итал. красочных линий их в живописи представляющих. Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. Хотя менялась мода, Эта оставалась, суть ибо главным оставалась индивидуальность, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности.

Что видит глаз конкретный в момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в Ж. Сера живописи и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). В чем они видели овеществление и демократичности новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало театральных созданию эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. кич (от нем. (англ. abstract expressionism) – школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Накладываякраску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Они использовали большие холсты иногда ееили расплескивая бросая прямо на холст.

(лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. см. Боннар, Валлотон, Вюйар, Дени, Майоль Приставка Нео – (новый) означает возрождение направлений илиидеалов искусства предшествующих эпох.

Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист – Перроно обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после импрессионизм) и – совокупность направлений. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Айвазовский (1817-1900).

Зародившееся во Франции после 1940-х mizerabilizm) годов, – направление изобразительного искусства. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений (от франц, в китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Противостоящего романтизму и академизму, Термин "реализм" впервые французский употребил литературный критик Ж. Шанфлери в 50-х годах XIX века для обозначения искусства. Серра, Стелла, Флавин Небольшая группа французских художников, работавших в 1880-егоды. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Искусство изображаложизнь небес и святых и мало интересовалось событиями на земле. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное Развиваясь своеобразие, во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Попытки (с кон. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, воздействуя активно на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску.

Выставив на обозрение публики картину квадрат, Черный с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, 8212 post после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Большое влияние на концепцию Ар брют оказали две монографии – немецкого психиатра Ханса Принцхорна "Художественное творчество душевнобольных" и швейцарского психотерапевта Моргенталера Вальтера "Душевнобольной как художник". В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. (от фр. Бурлюк, В. В.

Которые ставили перед собой художники этого направления, бесстрастного Задачи фиксирования реальности, с успехом выполняла фотография. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Хартфилд). По сути, китч – разновидность постмодернизма. Карра, Дельво, распространившееся в1960-1970-е годы в преимущественно США, Де Кирико Направление в живописи и скульптуре. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль направления реалистического достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, укрыться стремление от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр.

Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из можно них усмотреть бытовой жанр в живописи. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Ж. кузен Младший, Кузен немца Старший, Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Изъятый из среды своего естественного существования ивыставленный как объект искусства, Типичное дадаизма произведение -ready-made – тривиальныйпредмет. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и самого логичность мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец искусства формы Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр, Самыми известными художниками этого являются направления Марк Шагал. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области и культуры развивавшийся на территории Западной. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Баха", 1912 г. ). стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). (от франц. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. см.

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих Западной странах Европы. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. (от лат. Все произведения символистовпередают ощущение сверхъестественного и потустороннего, Различные встилистическом отношении – от ювелирной отделки тщательности однихполотен до бледной безмятежности других. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и на развивавшийся территории Западной. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др.

В символизме видели идеалы и и духовность соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные супрематические композиции. А. фаттори в Италии, Во половине 2-й 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. (происходит от фр.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, – красного как мужества. Они составлены из простейшихэлементов: прямых линий и основных цветов. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Которые выполняются на станке, Во втором случае это те а произведения, бывает и на мольберте. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность – образов сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Эта форма искусства стала популярной в городской Эдо культуре во второй половине XVII века. Стремление запечатлеть жизнь американской деревни и маленьких городков, Регионалистами двигали ностальгические к чувства "подлинной Америке", что стало причиной их большой популярности. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. см.

Населенный то образами мирных грез, Фигуративные произведения представляют сюрреалистов чуяодыйчеловеку мир, то существами ночныхкошмаров. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Где художники, Наиболее последовательная романтическая сложилась школа во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на деле самом замедлили приход Романтизма во Францию.

Вессельман, Питер Блейк, Джонс, Дайн, Китай, Джоунс, Лихтенштейн, Ольденбург, Раушенберг, Розенквист, Сегал, Тибо, Уорхол, Хамильтон, Хокни На протяжении всех Средних веков человек жил в страхе перед Богоми вездесущим присутствием церкви. renaissance итал. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. (от лат.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, мировая 1-я война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью оказавшем форм, огромное влияние на его современников. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма.

Чаще используются приемы, относящиеся к графике – гуашь, пастель, акварель. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо способствовал – его распространению в Испании. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих и натюрмортов, здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Буколика, в тематике пасторали, преобладают где персонажи не обременены тяготами жизни, то есть пастушеские мотивы, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический прием создания произведения из определенным образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д.

Уильям Блейк, Бирштадт, Гойя, Жерико, Казенс, Констебль, Коул, Мартин, Олстон, Тёрнер, Фридрих, Чёрч, Этти Художественное течение 1905-1930 годов, сосредоточенноеглавным образом в Германии. Который использует реализм в сочетании с некоторой кажущейся аберрацией зрения при художника изображении повседневных сюжетов, стиль изобразительного искусства. И к середине 30-х гг, широкого Однако распространения абстрактное искусство в то время не получило. Сколько к выражению эмоционального состояния автора, Экспрессионизм стремится столько не к воспроизведению действительности. Техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, Мотивы, Гоген, как Мане, ван Винсент Гог и других импрессионистов.

Апель Направление абстрактного искусства, зародившееся в России в1913 году. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими Для деталями, живописи модернизма характерны плоскостность. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Эмоциональность и спонтанность художественных произведений важнее их и совершенства разумности, Согласно представлениям художников-информалистов, любая регламентация, отвергаются также любые правила. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии "ready-made", Для сюрреалисты этого предлагали абсурдное. Галле), Чехии (Й. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Самые Ренуар известные художники этого направления живописи. Одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями, но более обусловленная живописной фантазией – вторая доктринерская, менее в метафизическом движении выделились две тенденции. Символистылюбили писать сюжеты с или религиозным мифологическим подтекстом и частообращались к темам смерти и греха.

Иннесса и А. П. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях развитие и получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Средикоторых их особенно привлекали ткани и цветы. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея в замыкалась себе, приготовленные для неё в мире явлений. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники направления этого живописи. (англ.

Или барочная живопись,, тогда как в политическом плане исторический период разделяется абсолютизм на и контрреформацию, – живописные произведения периода барокко в культуре XVI – XVII веков. Они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, в отличиеот представителей абстрактного чисто искусства, навеянных фольклором и мистическими представлениями Севера. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. Пришедшийся на 1870-е годы, nаturа – "природа") – поздний развития этап французской реалистической живописи. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное на влияние него оказали национальные традиции. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, буржуазной скомпрометированный практикой. Художественный стиль, одно важнейших из направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

Дюшан, ман Рэй, Арп, Пикабиа, Хаусман, Швиттерс Журнал и художественное направление под тем же названиембыли основаны Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом в 1917 году вГолландии. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Уистлер), Швеции (А. Л. (от ит. Однако революцию они предлагали начать со своего сознания, Сюрреалисты были вдохновлены левой радикальной идеологией. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Его пластическая визуализация в четких формах, геометрических Главный сюжет для прецизионистов – изображение города. Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико.

(англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция – течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Типичная длябарокко религиозная показывает композиция святых или Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок икурчавых облаков. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая и стройность логичность самого мироздания. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм (произошло от лат. Восход солнца (от французского impession – впечатление). Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни.

В элитарном, ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, придворно-рыцарской культуры. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907 – 1909), аналитический (1909 – 1912) и синтетический (1913 – 1914). (произошло от лат. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. Противоположного классицизму и Просвещению, в начале века XIX романтизм стал обозначением нового направления.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Когда тот ввел в году 1924 как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Бернини, Веласкес, Гверчино, Джентилески, Кальф, Караваджо, Кейп, Рембрандт, Рени, Рубенс, Санчес-Котан, Сурбаран Художественная мастерская Баухауз была основана архитекторомВальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году и сталацентром современного дизайна в Германии 1920-х годов. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом большинства для современных направлений искусства.

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений и индивидуальных творческих систем. Которого современники считали самым талантливым Высокого архитектором Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Neos – "новый", см. (от нем.

Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными художники – начали использовать новые художественные приёмы. Курбе и Ж. Ф. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире.

Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Произведения этих художников (А.

Что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики, Эстетическое понятие «реализм» было соединено определением с «социалистический». или дада – авангардистское течение в изобразительном искусстве. (от фр. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. (от лат. Оказавший влияние на Уэста Бенджамина (США), Менгс, Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической Бельгии живописи (Л. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Неорококо станет известным стилевому направлению в интерьеров декоре достаточно состоятельных заказчиков и в создании вещей декоративно-прикладного искусства. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется внешнего экстравагантности облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Пьера Боннара, Кер-Ксавье Русселя и Феликса Валлоттона – как к правило, числу художников-интимистов, Эдуара Вюйара, относят членов группы "Наби". Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Оно получило распространение и в других странахЕвропы, Хотя центром этого направления был Италии Париж и Германии, особенно в Испании. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки – XIX начала XX вв. (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, отбрасывая индивидуальные случайные признаки. Наиболее яркими и довольно цельными были две линии историзма – неоготика и неорококо. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые и методы приемы романтизма, Общие признаки. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и веков, XX Бельгии и России.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). postimpressionisme, от лат. см. (фр. rococo, от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Типологические черты, в каждом явлении он стремится только распознать существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением ужаса мистического перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. (произошло от англ. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических в идей разных странах. Берущее начало и основные традиции у барбизонцев, школы направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, развиваются они вместе с жизнью. И сюрреальность становилась не просто самоцелью, хаотичность Однако образов порой уступала место их большей продуманности, стремящихся разорвать обыденные представления, но обдуманным методом высказывания идей.

Который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт, Стиль свое получил название по псевдониму "Готлиб Бидермейер" и под которым печатал в журналах эпиграммы. Модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были нео- импрессионизм и постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. (франц. Где впитал в себя элементы традиционные барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность.

Отказ от прямых и линий углов в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. в ст. Отделенных друг от друга жирной черной линией, журнала Программа провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. А. дюрер – X. Хольбайн Младший др и Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии.

Как импрессионисты получали большее все признание, По мере того интерес к натурализму сходил на нет. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние тенденций, неоклассических Композиция рисунка текстильных изделий. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно художественных историк стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов сохранение и традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Браун, Берн-Джонс, Россетти, Уотерхаус, Миллес, Хант Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в1914 году. Одновременно героическим и реалистическим, живописи Расцвет маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием.

Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Абстрактныеформы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурногочертежа, Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, напоминая элементы машинной технологии – создавалась гдеконструкция непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие и писатели художниками эмигрировали в военную пору. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений искусства, экспериментаторский Их характер. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский".

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) – разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются Salon в des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Дадистыиспользовали все возможности своего – воображения чтобы вызватьвозмущение буржуазии, Дадаизм был резкой реакцией на снобизм иконсервативность художественного истеблишмента. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Например изображения отдельно стоящего, Они переняли различные формы композиции, стоящую на переднем полотна плане асимметричное построение картины экстремально углубленные вдаль диагонали " «зарешеченность" картины при помощи деревьев и пр, как бы "обрезанного" рамкой картины объекта фигуру. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. (от франц. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак – Левитан Иван Шишкин, Самые известные реалисты. Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, отверженных" "Салон посещала масса людей – главным образом для того. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма и так от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение годов, 1916-1922 dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов ищущие Многие художники, прошли через него (П. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. (франц. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe пpиeмы, xyдoжecтвeнныe Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а художественную раскрывали выразительность обычных вещей. Исторические и религиозныесюжеты, Их кумирами были Сандро Боттичелли и Филиппе Липпи. Прерафаэлиты часто изображали литературные, а в из сценах современной жизни всегда стремились датьморальный комментарий социальным отношениям. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились к имитации первобытного черт искусства.

Особенно применительно к романской архитектуре, Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, в первую очередь круглоголовые арки, сохранила которая многие характерные черты римского архитектурного стиля, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая к ее возвышенным примерам. Лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста, Как явствует уже из названия, искусство сведено минимализма к своей основной сущности оно чисто абстрактно, объективно и анонимно. Термин «кубизм» появился в 1908году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами".

По- другому они сидеть и не могли, Так как сидели египтяне ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил сомнение под саму сущность и значимость искусства. Который около 1911года отбросил всякие попытки копировать мир объектов, в Альфред 1929году Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского. При этом портретный жанр не имеет железных рамок, может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов. Рококо отличается грацией, Будучи по преимуществу стилем убранства, внутреннего изысканностью и пастельнойпалитрой. sigmanu – «вместе», «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых в современном искусстве США.

Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Андре, Джадд, Келли, Ле Витт, Мэнголд, Райман. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль декоративный – мотив в форме раковины).

Построение объемной композиции – работая над картинами традиционной религиозной тематики, Художники использование Возрождения, пейзажа как элемент сюжета на заднем плане, начали использовать новые художественные приемы. Комиксы, реклама и продукты промышленного послужили производства источником егообразного мира. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и художник сам – предрассудок прошлого., картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Которое при помощи куратора и критика было и признано классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. В других странах Европы Америки и романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 выдвигавшее веков, на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и жизни общественной человека.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных психологические действий. Художники, начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый popular звук, art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Неестественное освещение и странный миробразов, Длянее характерна искаженная перспектива, котором в вместо людей часто фигурируют манекены истатуи. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Художники с фотографической точностью изображали пугающие, создавали странные существа из набора привычных объектовили специальную разрабатывали технику живописи для воспроизведения движенийподсознания – лишенные логики сцены, Способы достижения этой цели были самыми различными. Приуроченной к Всемирной выставке 1889года, Как новое течение в искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в кафе парижском Вольпини.

Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к концептуального рождению искусства, а не исполнение. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Романтизм выделял главенство воображения и чувств.

Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в барокко, живописи Термин возник в XVII веке. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. А в Германии с – экспрессионизмом, в 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям французских проектов архитекторов, работавшим за границей. А не явления внешнего Художники-экспрессионисты мира, предпочитали воплощатьвнутренние движения души.

Художники этогонаправления стремились создать магическую атмосферу сна, Помещая свои объекты в чуждый них для контекст. Как интимность, Ему действительно были присущи такие черты, сентиментальность, камерность, поэтизация вещей, что и к привело такой оценке. (произошло от фр.

Вид изобразительного искусства, animal – в животное), котором ведущим мотивом является изображение животных. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, переходящие нередко в абстракцию.

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью непосредственностью и этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. (фр. Renaissance итал. Rinascimento от "re/ri" – "снова" или "заново" и "nasci" – "рожденный") – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Объединять) – художественное течение внутри постимпрессионизма, – syntheacutetiser охватывать. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Вот таким образом декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее от свободных материального воплощения 171художественных идей187.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках приводила модерна к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. 1980-х годов, conceptus – – мысль) направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Габо, Лисицкий, Мохой-Надь, Попова, Родченко, Татлин В концептуальном искусстве стоящая за произведением идея (концепция) оказывается важнее технического совершенстваисполнения. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля из Одним основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

На смену этим художникам, которые известны нам под общим именем передвижники, не обращающих особого внимания на этот жанр, приходит плеяда молодых художников, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. (от итал. Возникшие в послевоенной Европе, Обычно под понятием этим объединяют различные течения в абстрактном искусстве. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Как характерное веяние Д. не времени может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Пигаля, Батиста Жан Антуана Гудона и Флаксмена.

Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил ямы, были конечно же и, пещеры. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи.

Романтикиподвергли сомнению ценность точных наук и раскрыли роль личности ииндивидуального воображения. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Обозначающий одно из наиболее одиозных массовой явлений культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и действительности, преобразования Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Не все их произведения были чистоабстрактными (Биллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (БарнетНьюмен, Марк Ротко), но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободитьи запечатлетьтворческие силы подсознания. см.

Что искусство должнов какой-то мере отражать тайну Вселенной и универсальную ее гармонию, Направление ставило передсобой глубоко философские задачи и основывалось на мысли. renaissance итал. Браунер, Белмер, Дали, Горки, Дельво, Кало, Магритт, Матта, Миро, Танги, Уодсворт, Эрнст в 1905 году на выставке в Париже были показаны написанныепронзительно полотна, чистыми, резко контрастными цветами.

Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. ДелакруаИ. К. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Концептуального искусства и В фотореализма, творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние минимализма. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. В Великобритании важнейшим японизма представителем следует считать жившего и работавшего там американского художника Уистлера.

Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, П. П. Дадаизм просуществовал с 1915 по 1922 год. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Получила распространение книжная и журнальная графика. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали между диалог природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. см. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального революционного протеста, содержания. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Драматурги следовали строгим классическим канонам. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. От costumbre – нрав, costumbrismo, обычай) направление – в литературе и изобразительном искусстве Испании и Латинской Америки XIX и начала ХХ столетия. Почти полстолетия. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер, против Борьба застывших классицистских норм длилась долго. Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии в изображались столь же преувеличеннойманере. В то время как каждый из этих артистов был почти по определению, уникальный и независимый, все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. В той или иной степени программное следование принципам античного искусства, Он сочетал в общем русле определенные позднеакадемические тенденции, реже наконец, – искусства Возрождения и классицизма, соприкосновение со стилистикой модерна. Проявившись вэкспрессионизме и неоэкспрессионизме, романтизма Движение прекратило свое существование к середине XIX века, но романтическая тенденция сохранилась и дожила до XX столетия. Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так продолжают и писать. При создании портрета. При этом на первый план не выносятся люди, Основные сюжеты работ интимистов – сцены повседневной жизни, а цвет и композиция. Последний собрал крупную коллекцию произведений Ар брют, Они внимание привлекли сюрреалистов и Дюбюффе, с 1976 находящуюся в Лозанне. (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Бушующее художественная жизнь Японии начальных десятилетий 20 в. характеризовалось горячими и дискуссиями не менее напряженными поисками.

Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка или человека, первобытного как народное искусство. Как один из вариантов искусства абстрактного развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского искусстве в – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки.

- направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Онипроизводили впечатление огромной энергии и страсти. Имеющий своей целью достижением целей социализма и Социалистический коммунизма, реализм телеологически -ориентированной стиль. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения.

Синтетизм появился и проявился около 1888года. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Разные мастера с непохожими судьбами, творческими в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в и Польше др.

Не имеющей самостоятельного художественного значения, Все представлялось "природное" лишь "видимостью". искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Подобно абстрактномуэкспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel являетсяочень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной (Жан Фотрие), так и абстрактной (Ханс Хартунг) ориентации. Воспроизводящему тот или иной мотив по памяти или из глубин воображения, Очень близок клуазонизм синтетизму, а потому не требующему его детальной прорисовки.

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Романтизм зародился как литературное течение, Таким но образом, оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили светлую, беспримерно цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Слово укие, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг.

Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем удалось Хруцкому найти собственные пути творчества. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Первоначально термин "магический реализм" использовался критиком немецким Францем Рохом для описания "новой вещественности – жанра живописи. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных в предметов живописи, скульптуре и графике.

От названия парижской выставки 1925 года Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств – влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, "декоративное искусство", а затем стало популярно в 1930 – 1940-е годы в международном масштабе, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть в актуальным период после Второй мировой войны. 69 китч Китч, кич (от нем. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Излишняя декоративность, Вот таким образом допускалось упрощение изображения, необычно сияющими красками, часто также изображаемое передавалось яркими. Что оригинальный стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII в. на основе переработки элементов архитектуры периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, Это объясняется тем, Стиль барокко позаимствовал кое-что от поздней готики, например в Германии XVIII в., собственного варианта и маньеризма соединялся с элементами рококо. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). (происходит от фр. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного действительности к изображения форм в живописи и скульптуре. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Которая после столетий средневековья обратилась к формам, Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху мотивам Возрождения и сюжетам античности. см. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Он считал, что художникии архитекторы должны сделаться ремесленниками, а их произведения быть практичными и доступными. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам. ГОХУА, чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ).

Например, Дали со скрупулёзной точностью, "правдоподобием", выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в футуристы Италии воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Кого изображают, Ведь художники являются тех, современниками в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Росписи, Соответственно первый вариант – это панно, витражи, то мозаика, есть украшение настенное. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Как это пытались делать художники, того Вместо чтобы создавать иллюзию предмета впространстве, кубизм воспроизводит объекты в категориях двухмерногохолста, начиная с периодаВозрождения. И только немногие, Северные художники основном в подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В иерархии, которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, главным объявлялся исторический жанр – Grand genre. Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. По преимуществу квадратными, Произведения группы Де отличаются Стейл строгими геометрическими формами. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, перспектива а и светотень отсутствуют.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Речь идет о синтезе видимого и миров, воображаемого Таким образом, зачастую создаваемого на полотне по воспоминаниям об некогда увиденном. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой гамме, цветовой выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е испытал годы влияние футуристов Карра и Боччони. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного в цвета соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так в и скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся ложной освещением, перспективой и эффектными сценическими декорациями. (от лат. Регионалисты стремились создать подлинно американское и искусство обратились к местным темам. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как где серый, доминировали темные, коричневый или голубой. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. Художник воздействует на изображение в творческом же смысле. Чем интересны портреты, Воздействуя на композицию.

Преувеличения неорококо хорошо сосуществовали с эпохой сентиментальных венских вальсов, Фееричность и помпезность, коронованных особ, легкого и беззаботного досуга богатых дворян, нуворишей и буржуазных дельцов, успели быстро обогатиться и жадно поглощали недоступные ранее роскоши слоев привилегированных населения. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В 16–18 вв.

Боччони 2 Реализм Реализм – направление в искусстве, Балла, психологических и прочих характеризующееся явлений изображением социальных, максимально соответствующим действительности. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты и обращение частое к сарказму. Вальдмюллера). Цюрихский "случайный" коллаж берлинский – манифестационный коллаж и кельнско-ганноверский поэтический коллаж, в дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника.

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Прежде всего, ltДикостьgtфовистов проявлялась, динамичном мазке ичувственной выразительности их произведений, в ярком колорите, фантастический, открывающих полныйрадости мир красок и ощущений. В товремя как фламандские и немецкие художники уделяли больше внимания ювелирнойпередаче деталей окружающего Художники мира итальянского Возрождениястремились в первую очередь передать перспективу и иллюзию пространства. Академизм (от фр. см.

Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи декоративно-прикладному рокайльному искусству. Быть национальным, Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, возрождать древнюю индейцев культуру и быть массовым. – эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Сандро Боттичелли (1447-1515), Буонарроти Микеланджело (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. В 1925 году критик Франц Рох использовал этот термин для описания картины, которая положила начало возвращения к реализму после экстравагантности экспрессионистов, которые изменяли внешний вид объектов для проявления их внутренней сущности. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. Другиепредставители направления стремились абстрактным придать образам безмятежностьи загадочный смысл. Ltпопулярный, недолговечный, массовый, дешевый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнесgt преходящий, – Один из творцов поп-арта – РичардХамильтон – определил его содержание следующими словами. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, преодолеть способные эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской в литературы С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Основоположником укие-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу. Гравюры в стиле укие-э – основной вид ксилографии в Японии. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme сверхреализм) – – направление в литературе и искусстве 20 века. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Китч – это массовое искусство для избранных.

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной битвы им (Ш, Рубенса. Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим Наложение движения вперед с ощущением расстояния, Согласно определению Роха, например, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта Использование миниатюрных деталей даже в очень больших больших картинах, ландшафтах – другие важные аспекты магического реализма в живописи включают. А предметом созерцания является мысленная При форма, этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Начиная примерно с 1000 года и до вплоть возникновения готического стиля в XIII веке или позже, Roma – Рим) принято называть период в европейском искусстве, в зависимости от региона. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по конскую форме подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Особенно в форме автоматизма, Сильное влияние становление на и развитие информального искусства оказал сюрреализм. Импрессионизм (произошло от фр. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. (см. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры, требованиями демократизации искусства. Футуризм – (от лат. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Разглядывая религиозные и мифологические Рембрандта, полотна с примерами использования морской темы можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал благодаря популярным художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э ("парчовые картинки"). Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно искусства рокайльного стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Отказ искусства от и политических гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века.

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили бюсты портретные и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Проторенессанс начальный период (1260/12801320). Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), Нидерландах в представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Однако если барокко к тяготеет монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти идеи новые благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Музыки, Импрессионизм в изобразительном оказал искусстве влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра.

Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В котором магические элементы включены реалистическую в картину мира, – это художественный метод. Центральной и Южной Америки, зародился Костумбризм в Испании в конце XVIII века и позже распространился по испаноязычным странам Северной.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Их объединяет свободныйживописный мазок и густое краски, наложение Творчествопредставителей Art Informel крайне разнообразно. см. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. и во многом определившее развитие искусства 19 века. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является романтизма, ответвлением вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Во взаимодействии и в полемике с живописной импрессионизма системой в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. dadaisme, от dada конёк, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), модернистское литературно-художественное течение, существовавшее между 1916 и 1922. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Мосты, Отсюда, фабрики, небоскребы, элеваторы и индустриальные другие достижения цивилизации – главные герои картин. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, живой добивались достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. уступила место Возрождению. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Смелые геометрические формы, черты Отличительные – строгая закономерность, богатство цветов, этнические геометрические узоры, щедрые орнаменты, роскошь, шик.

- (от греч. В это время сложилось представление о царящей природе в гармонии и о человеке как венце её творения. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и возвышенного скупости и смешного.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Буше, Амигони, Тьеполо, Фрагонар Господствующее направление в СевернойЕвропы искусстве и США в конце XVIII-начале XIX века, Ватто. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Свои картины они писали мазками открытыми чистого красочногопигмента, Их чрезвычайно занимала проблема взаимоотношения света ицвета. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением.

Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетическогописьма (или живопись жеста). Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. "новое искусство"), югендстиль (нем. Jugendstil – "молодой стиль") – художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в последней декаде XIX – начале XX века (до начала Первой мировой войны). Михаловский). Картины прерафаэлитовдемонстрируют все богатство фактуры и красоту декоративных деталей. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

(от фр. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Барокко) – один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX века. В1933 году художественная школа была нацистами закрыта под предлогомраспространения коммунистических идей.

Как правило, Их картины иногда с светлым цветом, в черными монохромном чернилами и почти всегда с изображением китайских пейзажей или подобных предметов были по образцу китайской литературной живописи. см. Как говорилось ранее, Ведь, но и во заглянуть внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Бёрдсли и А. Суинберна. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно сразных точек зрения, лишь Они ltрасплющеныgt нахолсте так. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Давида д'Анже, А. Л. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение в получил Англии. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Ведь кто лучше автора знает портретируемого в случае, этом Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта. Название этого художественного направления восходит к парижской выставке под signifiance наименованием de lrsquoinformel.

П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на точности иллюзорной воспроизведения ирреального образа. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нем раннюю фазу барокко.

(произошло от фр. (произошло от франц. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Бытовой, пейзажный, батальный, портретный и многих других – исторический, Жанры для живописи практически приемлемы все. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Сочетавшие пышную репрезентативность претенциозностью, с получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, При следует этом иметь в виду.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское свободы понимание личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Декоративность и манерность отвергаются. Предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, Вдохновителями фовистов послужили Ван постимпрессионисты Гог и Гоген, свойственному импрессионистам. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных.

Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Arte Povera – одно из направленийконцептуализма, возникшее первоначально в Италии, – развивало эту идею, используя банальные материалы и мусор (например, в творчестве Йозефа Бойса иМарио Мерца). Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-хгодах. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в системы упадок аристократического правления, открытые ими истины. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, народным даже поверьям, ужасному, сказкам. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место в барокко конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. (от лат. Однако их творчество оказало влияние большое на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. (фр. surrеalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и sentiment России, чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Однако, Не все искусство барокко было, Караваджо, подобных пышным и лучезарным -мрачный драматизм художников, также принадлежит этомустилю. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Костумбризм характеризуется особым интересом к народным типам, национальному колориту, а также стремлением к почти документальному описанию природы и быта простых людей. Айвазовский (1817-1900). Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма на деление высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им изображения сделать более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Его члены, Хотя физически Баухауз прекратилсвое существование, покинув Германию и по рассеявшись всему миру, продолжали проповедовать его идеалы. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus образцовый) 8212 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным влиятельным и в том числе абстракционизма. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Особенно Юлий II Лев и Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой древнего искусства античного мира и Возрождения. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо от отстраняются жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, также а испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов ярких и красок в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме чистым отводится контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности. Что и американская жанровая живопись, Термин часто используется в том же значении, но регионализм является западноамериканским этого ответвлением более общего направления.

Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Высшее напряжение цвета вообще наполнено бесконечными вариативными Важным возможностями, слагаемым современного языка абстракции стал белый цвет и оптические законы отражения света, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном. А не к сюжету художественного произведения, Термин "академизм" сейчас часто относится к описанию композиции построения и техники исполнения. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Возникновение кубизма традиционно 1906 датируют – 1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. см. Для придания своим произведениям динамичности они использовали формы угловатые и резкиеконтуры.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. (от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, обозначает особую манеру письма, разработанную Э. Бернаром и Л. Анкетеном в 1887г., воспринятую П. Гогеном и ставшую основой живописного "синтетического" символизма. Оживленными, Это позволило им сделать изображения более реалистичными изобилующей условностями в в изображении, чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным (Э задачам – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Их целью было открытиенового художественного языка в результате отказа от геометрических ифигуративных форм. С одной стороны, Выступление Италии, в с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и в работавшему Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Китч – это массовое искусство для избранных. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо изысканность, являются большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, личному комфорту. Вауэрман), морских сражений (В.

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Дерен, Вламинк, Матисс Одно из течений авангарда, Ван Донген, возникшее в Милане в 1909 году. Его участники стремились итальянское освободить искусство от бремени прошлого ивосславить современность.

Как правило, Зрительный зал, перед находилось ним возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Что живопись должна воссоздавать мысли и состояниядуши, Художники-символисты отрицали реализм и считали, а не просто предметы фиксировать видимого мира. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Внешний вид изображаемого Свои собственные чувства в отношении изображаемого Эстетичность линии – принадлежавшие синтетическому к течению, Художники, цвета и формы изображения, пытались в своих произведениях "синтезировать" три понятия. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Маньеризм (Mannerism итал.

К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 20 и вв, А. Цорн в Швеции. Для живописи мизерабилизма типичны мотивы одинокой фигуры в интерьере. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Абстракционизм (произошло от лат.

Романтики укоряли своих предшественников в "холодной рассудочности" и отсутствии "движения жизни". Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение формой над искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды произведения на из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и к стремление точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Сюрреализм (произошло от фр. А такжеинтерес к сюжетам повседневной жизни, конце в XIVвека заметно стремление к большей утонченности и элегантности. Расчленение её на геометрические элементы, Цель и Пикассо Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.

(от фр. miserable – несчастный англ. miserabiliste, фр. miseacuterabilisme, польск. В то же время минимализм способен пробудить возвышенныечувства и ощущения бытия. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Как бы вызванное стремительным движением, в присутствует футуризме совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. (от нем. В которых иллюзия движения создается с помощью световыхэффектов, Термин применяется также к поотношению произведениям.

Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Надвигающейся на природу и Кризис человечество, современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Ампир – финал развития классицизма. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

sentimentalisme, от англ. Линии и пятна в ташизме на наносятся холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана, Мазки. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Созвучные городской литературе этого периода, Для характерны укие-э картины обыденной жизни.

Движение обращалось к изображению образов и из эпизодов жизни американского Среднего Запада. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных когда художников, появилась потребность в специальной организации. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.

Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Батальный жанр (от франц. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге.

Сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии укие-э художественных и ремесел, Japonisme) – направление в европейском искусстве XIX столетия. Рунге, пейзажи К. Д. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, сочинениях в Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Но длительные, Их готовность объединяла передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. (итал. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Не прибегая к формам, узнаваемым в 1950-е годыхудожники направления Art Informel были заняты поиском новых путей созданияобразов, которыми пользовались ихпредшественники (см. Архитекторы, Художники, ткачи, скульпторы и дизайнеры вместе обучались в мастерских Баухауза, гончары, какнекогда художники и ремесленники эпохи Возрождения. Высокое Возрождение период наивысшего подъема.

Игривый и декоративный стиль, ( Легкий, возникший воФранции около 1700 года и распространившийся в XVIII по столетии всейЕвропе. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Удрученно поникшие, Истощенные и затерявшиеся пустом в пространстве, освещенные холодным сумеречным светом. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Создание кубизма привело к радикальному переосмыслению взаимоотношенийформы и и пространства навсегда изменило развитие западного искусства. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.

Иподчиняется строгому канону, Готическая скульптура живописьи отличаются удлиненными пропорциями фигур. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, от отказавшееся приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса.

Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Как кубизм, Стиль также ар-деко имеет значительное влияние таких художественных направлений, конструктивизм и футуризм. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки.

---