Стили В Изобразительном Искусстве

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – нач.

Стили и направления в изобразительном искусстве

для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Искусства и критики, для обозначения «основного метода» литературы, сочетающегося («Устав Союза писателей СССР», 1934), «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии». Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и открытие последовательное новых принципов формообразования. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение сущность саму и значимость искусства. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в годы 40-е XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – в высоты духа. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на импрессионизму, смену post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. А проникновение за пределы земных Главной вещей, задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Например творчество Маяковского и некоторых поэтов, других в России футуризм отчётливее всего выразился в литературе.

Презентация на тему: Стили изобразительного искусства

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк oбщeэcтeтичecкиx фyтypизмa. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные перестают догматы довлеть над содержанием произведения. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют поверхность зримую вещей.

Одной из важнейших черт которого обращение было к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные и цвета пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. – одно из авангардистских течений начала XX в. Особенно ярко проявилось в поэзии и Италии живописи и России. – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Идейное художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – 19вв, начала romantisme).

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций. Но рано или поздно это произойдет с появлением всемирноизвестных в массах имен, Должно быть пройдет не времени мало прежде чем это станет действительно направлением в искусстве. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих заменяли картинах изображение надписями, схемами и т. п.

в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Однако теперь наравне с нею выступает пафос Стиль патриотизма, классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная культурная и идеология второй половины ХХ в. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Как бы поместить его в центр работ своих и их динамизм перенести в психику зрителя, Они стремятся активизировать зрителя. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели достичь и их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что им позволило сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не стиле о и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

– (от фр. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Изменилось их место в обществе. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это только время личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван который Скорел, отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в с соответствии изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир было можно только с помощью символических образов. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Выдвинув задачу конструирования окружающей ХХ среды, в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не Примечательно архитектору и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для из перехода сознания в подсознание. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют значение первостепенное как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве это утвердило направление себя в творчестве, Расина, французских авторов. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

(ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм пытались художники выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, которого для характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их привлекает внимание реальный земной мир индивидуальные особенности. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды произведения на из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Баха", 1912 г. ). expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники на учились европейских образцах.

Подражание примитивным стадиям развития – искусства, намеренное упрощение изобразительных средств. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. А над ним на высоких возводился арках купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и будут еще рождаться самые разные 171дети187. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Либо выполняются любым оказавшимся под материалом, рукой Граффити либо процарапываются в штукатурке. Но длительные, Их объединяла готовность в передавать картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств в пришла противоречие с развитием живописного процесса. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн.

Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) художественное – направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Движение, Главные художественные принципы скорость, которые некоторые пытались футуристы передать достаточно простыми приёмами, энергия. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, оказал но значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. или Ренессанс (от фр. Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

Стир). Первыми авторами граффити. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных урбанизма, черт Однако. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Основной Буанарроти, в искусстве Возрождения была дилемма. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки были Нил ямы, конечно же и, пещеры. Главным представителем в был Германии Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве.

Буквально – готский, gotico, относящийся к племени германскому готов), т. е., художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством искуственно холодного, насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай отношению по к различным направлениям в искусстве. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии.

Изобразительное искусство история стилей

Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то с есть областью языка, документами. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от традиционных ограничений форм искусства и художественного пространства. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а создателя не вещей. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. этот процесс достиг апогея. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. В чем они видели демократичности овеществление и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Буддийский стиль в изобразительном искусстве и архитектуре

Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали искусство к практическим своим потребностям. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Под кажущейся бессмыслицей зрительных образов модернизма постепенно начинают проявляться и и смысл глубина. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. Как бы, Для архитектурных сооружений типа нового использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность к безграничной свободе и бесконечному, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в искусстве европейском 11–начала 19вв., как к идеальному эстетическому и этическому эталону.

Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной народа жизни талантливые произведения (А. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной Стиль ситуацией, в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Впечатление».

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец себя самого и своей судьбы. художниками входившими в объединение «Стиль». Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Дадаисты представляли собой воплощение чистого По нигилизма, словам Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу и архитектуру скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. Удивило, – мое первичное восприятие- чем потрясло, вы раскроете его идею или задачу, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено картины пространство (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров искусств, слияния живописи. Все большее отчуждение человека мира, от Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

История мировой культуры искусств

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя ступеней, множество что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Византийцы предпочитали скрывать тело тяжесть под торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить современном в оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, во Родившийся Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие авторы, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Воля были решающими и подавляли стихийные, в классицизма трагедиях разум, плохо управляемые чувства. Классицизм был тесно с связан придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. И именно высший смысл главенствует при роли оценки Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. Это роднит его со многими деятелями искусства. net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, образ олицетворяющие незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). А свою роль в современном искусстве видели в том, Некоторые из них считали себя социальной сторонниками революции, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры, чтобы обновлять его так же.

Словари и энциклопедии на Академике

То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические периода Афины классики века Перикла. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля. Он изображал пластическое движение, устраняющее холодность рациональной гармонии, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение, рис. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. (от фр.

Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле приход замедлили Романтизма во Францию. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Футуризм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Но, обо всем по порядку. Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, История свидетельствует о том, продукты которого со временем входили состав в новых мифов.

Например употребление товаров: Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем выше тем явность, выше стилевое качество произведения искусства. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными эффектами, световыми Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. – основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности ее в революционном развитии. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Иллюстрации к произведениям Шевченко рисунки, картины

Это практический курс. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако этого художники времени не только копировали старые образцы. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его бытием, ее воспринимая как театр.

Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на европейских искусство стран и США. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только продукт как человеческой жизни. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма соответствовала трона их манере сидения, так как не позволяла одежда. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, порыв, текучесть, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Поклонением логике, Мировоззрение древних характеризовалось греков предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Искусство Древнего Египта архитектура изобразительное

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач традиционное уменьшало представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. А также принципиальный символизм византийского позднейшего искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность патетическая чувств, приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римской католической церкви. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой эстетики планы в реконструкции Парижа. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Наиболее употребительными среди них являются пейзажный, натюрмортный и портретный жанры. Маньеризм (Mannerism итал. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Единому государству и в только служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств.

Метареализм – это реализм не одной, видимой, а многих реальностей, визуализация невидимых частей мироздания и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. По которому произведения группировать можно по стилям, Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции начале в XIX в. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон посещала отверженных" масса людей – главным образом для того. (от ит. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко.

Искусство Древней Греции архитектура, скульптура

Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в барокко эпоху мировоззрение человека не просто было расколото. Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы характера, фантастического необычайные явления. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно направление определяло и содержание художественного творчества. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении только последней Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Стал определяющим элементом его художественной программы, Символизм обрел стилистическое в обоснование модерне. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного 8212 мировоззрения гуманизма. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Э. дега, Мане, К. Моне, А. Сислей О. Ренуар и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета синим красным и желтым т. е. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – в и первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. (произошло от фр. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож.

Картина Тараса Шевченко Катерина, рисунок

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить манеру лишь великих деятелей Возрождения. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от личного предельно и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя гармонии, от более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным сверхчувственным и так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

Рисунки Тараса Шевченко (пейзажи, к стихам)

Которое ставило во главу идею, угла Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был популярен весьма в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Особенности формы и содержания в своей совокупности. (от фр.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона.

За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Одно из веяний модернизма абстракционизм, сюрреализм, футуризм, оп-арт, ташизм конструктивизм и др., но он пока так же не выработал своих общих черт. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. Творчество прерафаэлитов и неоготический в стиль архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих представлена была картина К. Моне «Восход солнца.

В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. XX века.

Отказ от прямых линий и углов в пользу более – естественных природных линий, Его отличительными особенностями являются. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического была стиля архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. В Германии, Значительное развитие стиль романский получил во Франции, Испании, Италии, Англии.

Стили изобразительного искусства

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой средневекового эволюции искусства интернациональным художественным стилем. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение идеологическим к пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю художественных экспрессию образов. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, на пришедшие смену подражанию классическим образцам 18 века. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Попытки (с кон. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, движение Само было разнородным.

Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко отмечена и подъемом синтезом архитектуры. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей – силы императива власти, Стиль ассирийского искусства. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. А не запечатления действительности, Основа направления в живописи в меняется сторону ощущений художника. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

- (англ. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, 8212 эпоха в истории культуры Европы. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. А также некоторых стран Европы, Восточной Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Ярче всего проявился в Италии. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в последней искусстве трети XIX – начала XX в.

Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, называют "Импрессионистами" также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, нa опиpaясь мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Quotманьеристскими" именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога.

История дополнительного образования детей

Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был собор построен Святого Петра в Риме. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще реализуя всего это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

(произошло от лат. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного смысл сознания явлений.

Виды изобразительного искусства

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих псевдосерьезность работах и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

В 1918 – 1921 гг. И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Стили в одежде: романтический стиль

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В отдельных приёмах импрессионистского построения и композиции пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Разработанный и обоснованный в Филоновым ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Кроме этого, натюрморт (композиционные постановки из бытовых вещей), религиозный (лики богов), батальный (поля сражений), миниатюра (небольшие по размеру произведения). А образующие их Знакомство энергетические, с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, психические поля, магнитные. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Renaissance итал.

В то же время Возрождение не было еще во материалистического власти рационализма и аттеистического нигилизма. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение благодаря кубизма появлению нескольких разных направлений. Так и из своеобразных способов художественного Художественное мышления, направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, новый качественно сплав.

Стилевое многообразие искусства

Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в стали символизме картины Врубеля, раннего Петрова-Водкина. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко это – мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы не будем в погружаться детальные исследования.

Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей идея становится о том. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Заимствуя у него цветовые находки, в изобразительном искусстве футуризм отталкивался от у фовизма, которого перенял художественные формы и от кубизма. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих "правдоподобием", алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – искусстве, прикладном дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, монохромности, течение, простоты и единообразия форм, творч. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о принято Маньеризме говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо чем более западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются все на виды искусства. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и орнаментальности декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Романтического мироощущения, Шире этот используется термин для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. В 1982 в работе Интернациональный трансавангард, написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

(от нем. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась мужественными своими формами от современной ей греческой. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным живописи мастером в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар.

Возникновение искусства и религии

Но все же к общим чертам уже можно отнести – игру красок, абстракции и чувства. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль который маньеризм, характеризуется превалированием формы над содержанием. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 направление, художественное Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. и во многом определившее развитие искусства 19 века. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы.

Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). А тот, в рамках одного исторического художественного стиля зарождается всегда новый, переходит в следующий, в свою очередь. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим античным создал образцам, несколько зданий. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура

слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением вот таким образом романтизма, его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Вычурность, Маньеризм отличают в субъективизм, нем наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность его жизенных источников.

Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового человеческого ощущения достоинства. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма, света и тени, материалов и – фактур пышность, Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты. renaissance итал.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в чувство себе падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и практицизм как Просвещения механистичный.

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением следовать не природе, рождающегося в душе художника. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются рамках в искусства.

Renaissance итал. Избрав основой творческий метод критического реализма, художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, ее природы. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Иными словами, нужно признать, что внешние, социальные факторы, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. О стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры.

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его Импрессионисты людей, впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Свойственный поп-арту, Новые не реалисты использовали эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Он сыграл важную роль как в этап процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Поделиться ссылкой на выделенное

Порожденный поэтическим прозрением и выражающий сокровенный, Универсальным инструментом для познания символ, считался мистический смысл явлений. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности античным к традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую в струю живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских лагерей военных с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе помощью с текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом картину новую мира. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Для живописи эпохи рококо характеры галантные сцены, пасторальные, эротико-мифологические сюжеты. Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, чтобы исчезнуть совсем, вот таким образом в искусстве Византии, сохранявшем крепкую античную основу, главным объектом изображения оставался человек. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой представляя рекламы, собой своеобразный иронический городской фольклор.

Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур подвижностью, сменились их обращенностью друг к другу и к зрителю. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, ряд включает направлений рубежа веков. Стилей и направлений, Ниже приведены будут определения эпох, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление итальянском в изобразительном искусстве конца XIX века. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут прочитаны быть как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства направлений современных искусства. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, абстрактное сюрреализм, ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к могучую жизни творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе.

Стили изобразительного искусства, жанры

Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является от отстранение осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в Франции политике ограничивал личность государственными интересами. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – женщин очаровательных и детей. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, Представление о том, находит отражение в работе известной Й. Хёйзинги, но некое достоинство. В 1940-х – начале 1960-х гг. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. (происходит от фр.

Изобразительное искусство (история)

р). Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал распространению его в Испании. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство мира чувственного воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных средств, будь то крупная эпоха, художественная отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Как в Италии, Но во Франции барокко могло не столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 середины – 18вв, странный).

За счет отказа от изображения сложной и многоплановой Эстетика реальности, классицизма отражала стремление к идеализации действительности. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. А иные качества Барокко. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется.

С развитием революционного рабочего Его движения, возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Которые придают живописной плоскости особый декоративный Главная эффект, роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Пожалуй, Самым ярким этого представителем стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живописъ и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно прикладное искусство. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего социального идеи равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против мира, уродливого крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей.

Чтобы, Именно это заставляло нередко их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Как правило, Идеи черпались, гармония обещала которой твердую опору в меняющемся мире из античности.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. В эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира, греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском в искусстве начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение из сюжетов античной мифологии.

Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. За которую не решились перейти французские Появилось кубисты, абсолютно новое явление беспредметности – черта. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв.

Обывательский) 8212 направление в немецком австрийском и искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание экстравагантности уделяется внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Мощности пластических объемов, Его характерными были чертами стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и возникшее Швейцарии, в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

Возникает неоавангардизм, После окончания ее происходит оживление авангардистских тенденций. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя от свободными приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Вместо древнегреческой живой пластики произведениях в древних римлян доминируют символика и аллегория. То художникам французской Империи было строго указано брать за формы образец искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается изгибающейся причудливо широкой контурной линией. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

Заимствовавшим из народного, Он служит часто источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе Божества. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ).

Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так в и скульптуре, – стремился передать процесс движения. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают достаточно приметами развитыми стиля.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть руководствуясь полезным, прежде всего присущим им практицизмом. В английской архитектуре влияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен искусством скульптурного римского портрета. Городские и усадебные ансамбли отличаются ясностью торжественной и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в. Художественный стиль, одно из важнейших искусства направлений прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных решениях композиционных – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства.

Избыточность средств и смешение – масштабов в его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к форм, завершённости то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. - направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Зародившийся во Франции в начале 18 и века распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Войн, в действительности же реальная жизнь даже передовых наиболее городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Которые в таинственном полумраке интерьера светились красными, яркими Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Футуристы прибегали к эксцентричным и манифестациям провоцирующим жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль самым модерн тесным образом связан с разными социальными факторами. Конструктивной основой собора служил каркас из и столбов опирающихся на них стрельчатых арок.

Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без сомнения, всякого Для примера. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа сглаживали портретисты индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма.

XXI вв. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты и частое к обращение сарказму. Считая его отрывом от формы содержания и видя в нем антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма.

Декоративный вариант кубизма, термином Этим скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма 8211 постсезаннизм, поиски, неопримитивизм, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло и целостность гармоничность. Посвященной творчеству пяти итальянских – художников С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Например, Так, украшавшая наружные стены каменная соборов, резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на художественной проблемах формы. Футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией ее и ценностями, Несомненно. Сочетание обобщенной формы мелкой и буквальности в деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм Барокко и в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость установок идеологических сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи характерны архаики массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Дада – это хвост коровы священной у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Давиду. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. приемы творчества и традиц. Современный) 8212 cтиль европейском в и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным "аттики" примером во французской архитектуре. В изобразительном искусстве русский футуризм вылился не в целостную художественную систему. Это дало потрясающий эффект. Стиль- Стиль (лат. Произошел бесповоротный психологический надлом. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было подорвано основательно такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, создавать либо из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. В живописи наиболее ярко классицизм проявился в произведениях исторического мифологического и жанров.

Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также кризису к античной культуры. Из которого изъята его мистическая чисто и религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, в возникшее 1916 г. В Ферраре. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. А также к доктринам некоторым идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера.

Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто о Боччони том. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Словарь Готика (от итал. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг.

Как если бы мы сказали, утверждение Подобное равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на выставках парижских 1905 – 1907 гг. и творческие пути участников разошлись. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Отвергая классич. stilus, stylus от греч. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

худож. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Сюрреализм ратовал за раскрепощение процессов подсознательных человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне культу отвечало императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, противоречивость внутреннюю бытия, мироздания. Концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т. п, Некоторое с знакомство теориями зрения.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто с сочетаются абстракционизмом. (произошло от фр. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов обусловливает социализма и содержание. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. (от франц. Потеряв в значительной мере способность мирозданию радоваться Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция текстильных рисунка изделий. В этом наблюдается некое единство эстетико-идейное христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. в 70-е гг. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Они плавно переходят один в другой и находятся в развитии, непрерывном Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. – (фpaнц. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) Марсель – Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства. (произошло от англ. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве не отражает реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия.

Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, типичной Наиболее для импрессионистов темой является пейзаж. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Реже в станковой живописи, Элементы этого в стиля современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир историзм, стали декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные в направления арт-деятельности, холста, красок. Но строгий и рациональный классицизм недостаточно казался пышным для выражения торжества совершенной монархии. При этом материальные средства выполняют роль возбудителя лишь представлений предметом созерцания является мысленная форма. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин др и – А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал этих развитие тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти выpaжeния движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, pacтитeльныe напоминающих фopмы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной на розой, котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис.

По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться для искусствоведами обозначения явлений в современном искусстве. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, маньеризма Представители отошли от ренессансного гармонического восприятия мира.

Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова др. ) и и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно.

Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Представлявших неофициальное, в России в советский период понятие андерграунда ооозначением стало сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают предшествующей внутри эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Натюрморт (композиционные постановки из бытовых вещей), Кроме этого, батальный (поля сражений), (лики богов), религиозный миниатюра (небольшие по размеру произведения). И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, pacтитeльныe нaпoминaющиx фopмы. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень стиль, динамичный так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы. phantasy букв. Египетская мебель была шикарной. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, часто что трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Которое уже существует, в душе всегда художника происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, – первоначальном в значении надписи или рисунки. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько пересекаясь кризисов, с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

Самым новым веянием является модерн, начало 20 века. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала импульс мощный промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Как правило, Однако ирония и отношение саркастичное к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. В живописи это был А. Р. Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

Античность создала идеал гармонической личности, христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность. Философия, в это время более самостоятельными и от независимыми церкви становятся искусство, образование, литература, наука. - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Спад конца II – III вв. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. (итал.

После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. postimpressionisme, от лат. Они организовали жизнь ТПХВ на началах, кооперативных Развернув просветительскую деятельность.

Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым градостроительства, развитием дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу бытия сетевого всем желающим. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В плане романский храм напоминал латинский крест.

То есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания, Особенность этого стиля состоит в отказе принципиальном от воплощения идеи в материале. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве XIX конца века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. в Италии, XV-XVI вв.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью предпочитать нужно установленные обществом нормы морали. Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Ток формировалась массовая культура. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей.

Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили исторических таких эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм барокко стиля заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало концепцию свою творчества.

Каждый век или период имеет для нас свою эстетическую примету, образом, Таким свое многозначащее имя. Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная внешних достоверность деталей, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг.

Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и, главное, - зависимости от этого мира. Искусство, шокирующий эффект неоавангардистское 8212 направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Не знаю, совпадение ли, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. з).

Что исторические стили уже прошлого исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. От impression – впечатление), impressionnisme, мастера которого, направление в искусстве последней трети 19 – начала 20вв., фиксируя свои мимолетные стремились впечатления, наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. Но на самом деле оказалось что это немного не так. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство линии, горизонтальной несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, в отличие от представителей других авангардистских течений, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, модель знаменующих грядущего мироустройства.

ор art, сокращ. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни быта – и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное воплощало решение в себе основной эстетический принцип византийского стиля. meta – после и phisika – природа, метафизика – наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

(Бомберг, Льюис). В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по конскую форме подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и веков, XX Бельгии и России. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в XX в. в России Февральской после революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика.

Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов.

А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно, была и предсказана еще Платоном. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, сам а он летит в бесконечные миры. (произошло от англ. Меньше – в архитектуре изобразительном в искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике.

Акцентирующий определенные черты в образах и животного женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности.

После снятия ограничений свободу на художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. – мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в время это Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Часто растительный, Одним из основных средств выразительных в искусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Однако при всем их внешнем разнообразии целом в все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Начало которой было положено еще в 80-х XX годах века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего до мира эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают мифологические идеологические представления. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы XII-XV в вв, – художественный стиль.

Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес сосредоточен течения на изображении человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, где зигзаги, преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. Используя промышленные или нехудожественные Художники материалы, арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще структуру всю данных эпох – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий. В архитектуре главным качеством стала декоративность. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил до даже окончания Первой мировой войны.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. – художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленной техники. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой 8212 предмет заметен8230 Так. Художественный стиль не создается каждый раз заново.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая XVII половина века во Франции примечательна еще и тем. (от итал.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. (Net Art – от англ. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa эпox, paзныx opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Романский храм 8212 базилика, как правило, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора.

Статика, в искусстве классицизма главенствуют и уравновешенность симметрия, четкие геометрические формы. Что создало жесткие рамки, Метод был соцреализма строго предписан художникам во всех сферах искусства, вызвало опалу многих художников. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Существуют десятки жанровых наименований. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

(Ренессанс) – (франц. Но там нет подлинных художественных открытий откровений и В китче могут быть глубокие психологические коллизии. (N. B.

За всю историю изобразительного искусства, а эта история не короче истории человечества, сформировались сотни стилей, включая их географические, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного рассматривать сознания, формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Чье эстетическое кредо в заключается противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь резким к красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Насаждала казенное, Со временем академическая система стала консервативной, от отвлеченное жизни искусство. А прилив богатства, естественное создавала чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в искусстве декоративном – резьбе по дереву.

Гудок, Вот таким образом даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, сигнал и клаксон так далее. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. В России футуризм проявился главным образом в поэзии, в живописи существовало направление кубофутуризма (Д. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки собственным по рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

самоограничения художника. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов и Океании Африки.

Что отныне и стало самым названием удачным для всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Накладываясь на специфику культур, национальных Христианство действовало как универсальная сила. Очень практический. Начну издалека. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв, – barocco причудливый. Вот таким образом суть Нет-арта. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Создатели этого стиля положили в основу не произведения образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие художники другие всего мира. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, он поскольку вырос из искусства периода модерна. Они хотели выглядеть такими и как люди будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном искусстве основные методы – вычленение объектов конкретных из их среды. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов художников разнообразием и жизнерадостностью полотен. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий кyбизмa язык ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала признание завоевывать гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Что это направление должно разрешить противоречие между и мечтой действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. До этого скрытые под псевдонимами в., ( сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. В творениях мастеров Возрождения Высокого Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные официального жюри Салона. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе исторической черты эпохи. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Романтизм освободил искусство от классицистических отвлеченных догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета в достиг Германии и Австрии. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. В России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников, работавших в стиле модерн: они одновременно могли быть и декораторами и графиками и керамистами и живописцами и скульпторами.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Особенно возросла роль творческой личности.

Религии, в четко иерархизированном мифа, пространстве тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области и искусства, Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Петербурге, с 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок Москве, в Киеве и других городах. Ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, что Шумы, они стремятся передать это их в своих работах, так очаровали футуристов. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. (фр.

– направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит задачу свою в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию и тexники ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а подделка искусная под него. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). А настроение умов, Большой стиль точно содержание отражал эпохи – но не действительное состояние. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). К началу 80-х гг.

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было с покончено орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, воспитание вкуса, чувства детали.

Талантливые представители авангардизма нач. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер.

знаменитый Колизей (иллюстрация). Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит выпуклой, более Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Оставленные на стенах домов, Так также называют и современные надписи и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало ввести стремление в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии. Движение, Но это не утопичный мир будущего 8211 мир это настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, техногенные звуки.

Романское понимание красоты представляло собой рационального сплав художественного мышления и религиозного чувства. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями.

В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов – несогласных им недоставало единодушия. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать яркие и своеобразные общечеловеческого произведения значения. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы установление за и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, которого целью было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187.

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Специализации получили соответствующие названия: пейзажист, маринист (рисовальщик марин морских полотен), портретист. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, века, Средние Античность, Возрождение, Новое время.

наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. - (от греч. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Главным образом в expression Германии, – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Создаваемых на открытом воздухе, в пейзажах импрессионистических будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв божественной между и человеческой действительностью.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно на строиться основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались сковывающей от их обыденной реальности, классических канонов. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная незыблемый сфера, порядок.

было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства. Загадочному, Некоторые романтики обратились к народным таинственному, поверьям, даже ужасному, сказкам. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой основном в крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем оказало самым великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком.

Соц-арта и других оппозиционных в направлений, русле андерграунда развивались течения явангардизма. Перейдя к практической работе производства, для Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся территории на Западной. Вещи становились символами, стереотипами. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с в созданными то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах искусства изобразительного которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Та же динамика, Тот же рост органический форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи механической нет связи. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

(Бомберг, Льюис). Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, форм парения достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Футуристы были революционерами в искусстве. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Потому стилей в современном искусстве великое множество. В 1685 – 1701 гг. А предметом созерцания является форма, мысленная При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Большом стиле (кроме периода его зарождения). - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг.

В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. (от ит. Художественные стили, школы особенности и индивидуальных стилей отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. (от итал. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, вообще который отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как эту в эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Этим термином обозначают т. н. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией.

Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны агитационное приобрело искусство, характер формального и безадресного назидания. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета Аполлинер 1912 искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Уинкельман, а во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из творчества, своего Второй начался. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Вальдмюллер, Фердинанд Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на контрреформации почве и просуществовал с 1600 по 1750 годы.

Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум произведением является Бога, созданного по законам совершенства. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). - (от фр. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные о представления замкнутом и неподвижном мире. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

Получивший распространение первоначально в в Италии сер, - исторический художественный стиль. Что «блестящее развитие Классицизма Франции во было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. в других странах Европы. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться многих источником прозрений и откровений. (англ. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты народного латиноамериканского искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в её центре внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, духовной Рождённый атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Которая пришла ему на смену середине в XIII века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая стилей систему в иерархическом порядке. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и направление эстетическое в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Зарабатывавших достаточно денег, Реди-Мейд Первые После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Репин, в состав объединения вразное время Крамской, входили Куинджи, Суриков, Левитан и многие другие.

кич (от нем. Указывающие лишь на возникновения возможность искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, скрываемые этим языком, остаются неизвестными большинству людей, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением тех все же классических элементов. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Почему вы так решили. Аббати и др. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, выявлять начинал какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна стремились кризисным, противопоставить целостность и гармонию.

То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается и Англии, частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв значков и XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с и тоталитаризмом насилием.

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций безлюдные обычно места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Который включает в себя не одно стилистическое направление погибая и такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь.

направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Бурлюк, Розанова). в США. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным под стилем названием футуризм. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает нами перед как чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – Италии в – которые в сущности являются синонимами.

Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал живописи натурализм Готики и Раннего Возрождения. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными как устремлениями, следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля.

Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. - (от греч. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. С середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления и художники видели источник современного стиля только в прошлом. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Изначально, это была всего лишь мебель для сидения, но и она имела инкрустированные вставки иероглифические орнаменты, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Акцентируя свежесть первого впечатления, утверждал Импрессионизм красоту реального мира изменчивость окружающего. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья.

и). Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Течений, Конец XIX начало – XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного – направления сюрреализма.

Человек мыслился как творческое свободное существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Героем был отшельник, спиритуалист. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности и Возрождения Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и этой представления культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Различают: портрет (автопортрет, костюмированный, парадный), пейзаж (картины природы, городские панорамы). Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, кратчайшее в время.

Пейзажист, портретист – маринист (рисовальщик марин морских полотен), получили Специализации соответствующие названия. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные различных ансамбли городов появляются именно в этот период. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том, черты имел что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Возникший во Франции, – стиль, ярко выраженной в архитектуре, распространение получивший в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. Изобразительное искусство базируется на классике, все новые веяния так же основываются на них. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Портрет (автопортрет, костюмированный, парадный) – пейзаж (картины природы, городские панорамы), Различают. (Э.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и складывается новаторства новый стиль. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

---