Стили В Исскустве

Стили и направления в изобразительном искусстве

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное литературу искусство, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая симметрия осевая и преимущественно классические мотивы. Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, фантастический гротеск и жизненные точные наблюдения. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения.

На фоне безудержной роскоши светских и развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства архитектура, а со индустриального стороны освоения мира дизайн. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным которого содержанием было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) французское – название исторической эпохи в развитии итальянского. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более течений мелких постмодернизма.

(происходит от фр. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Перейдя к практической работе для производства, внедряя принципы художественные конструктивизма, Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством.

Словарь художественных направлений и стилей

Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор изобилии в растворенным в массовом сознании советских людей. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической периода культурой утверждения французского абсолютизма. Самые характерные черты – Барокко броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировалсяисторически и интуитивно, внесознательно. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, все 8212 это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. В какой это происходило в Италии искусстве или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция.

Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Насаждалаказенное, Современем академическая система стала консервативной, отвлеченное жизни от искусство. Что стиль, Это лишний разсвидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать, как и многие явления другие и феноменыхудожественно-эстетической реальности. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. (франц. Живописи, Обращение к истории Древней Греции и Рима послужило основой формирования для абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде.

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской является, скульптуре хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной страны, Избрав основой творческий метод ее критическогореализма, природы. (от лат.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, это Нео-гео абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, мифологических изображений чудовищ, экзотических животных, птиц. Хотя и человека разных исторических отрезков. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Оно получило распространение и в странах других Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании.

Но о постмодернистской проблематике, более Сейчас правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайшихтвердынях познания, поскольку нам дано егораспознавать в зримых осязаемых и образах». В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как идея возникает существует и только как продукт человеческой жизни. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил собой перед конкретной задачи. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и в Месопотамии, Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо.

Современные картины маслом напрямую из студии

Но всех их объединяет живописная свободная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эпохи более эллинизма многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, влияние оказавшим на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Она подвижна и преодолима. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. (от луб, древн.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или художественную этническую традицию, единство морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи. Фонтенбло стиль, школа). Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами.

Купив картину художника прямо сейчас

Изогнутых линий, Наиболее заметной модерна особенностью стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных. Чтобы поиздеваться над выставленными полотнами, там "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от в приходящей упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, ренессансная французская культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

(англ. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в искусстве современном довольно часто используются в настенных росписях. Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля греческого или Например, атакже стиля Рембрандта или Скрябина. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Как внеэстетических, Явление индивидуального стиля – итог сложного перекрещивания и опосредования факторов, множества так и эстетических.

термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. (англ. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков конце в концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку в опоры этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Чем история поэзия выше По истории, Аристотелю искусство содержит больше философского и серьезного элемента. (Бомберг, Льюис). И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться разные самые 171дети187. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны каменные массивные, статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

(от лат. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум".

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Что этим словом стали называть широкий самых круг разных явлений, Однако исторически сложилось. Голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую объединяются условно мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше.

Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Выше уже говорилось о том, что стиль всегда передает особенности времени, в которое он возникает и развивается, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и формой художественной однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – и стилизацией эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Они висели буквально в каждом доме. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный".

Классицизм выработал каноны, по которым должно строиться любое художественное произведение. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, наречиях, народных а на вульгарных. То для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, Если для необходима барокко вся гамма эмоций – от радости до трагедии изящных. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит в "как романах", то. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского XII-XIV искусства вв. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы США и 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были огромными прорезаны окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм идею выражал существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных выполненные зданий, с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в культуре новоевропейской последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. (франц. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый имеющихся клавиатуре на компьютера. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного от времени позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV.

Искусство первобытного общества

Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и искусства техники Италии, главным образом живописи римской школы. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Слайд 22 Конструктивизм перевернув Мгновенно художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не сформировать смогло ни целостного художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем оказало самым великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Мебель, Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, украшения архитектуру и одежду.

Словари и энциклопедии на Академике

Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, стиля ныпыщенного ампир. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Ни архитектура этого периода, Однако, ни вазы знаменитые не обладают достаточно развитыми приметами стиля. То есть в сведении искусства исключительно к Особенность феноменамсознания, этогостиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи вматериале. (Бомберг, Льюис). В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX Это вв, название появилось во Франции.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. А стилем декорации и поверхностного даже камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Neoklassizismus от греч.

История мировой культуры искусств

В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик рассматривал Г. Земпер генезис стиля как результат определённых исторических условий. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

(произошло от лат. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, призванный Наполеона прославлять Бонапарта. (франц. Этот смешанный (см. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, присущи которые конкретному историческому уровню развития общества. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как них для тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Другие представители направления стремились придать произведениям и безмятежность загадочность. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки природе о и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. художниками входившими в объединение «Стиль». Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге.

Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, выпуклых завитков, щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, Метод был соцреализма строго предписанхудожникам во всех сферах искусства. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, чтобы исчезнуть совсем, вот таким образом в искусстве Византии, сохранявшем крепкую античную основу, главным объектом изображения оставался человек. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было видеть бы все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох.

Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, так направления, как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань".

Обнаруженные на стенах античныхсооружений сосудов и в первоначальномзначении надписи или рисунки. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления своей на основе или развиваясь. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. (франц. Так целостно и органично было их мироощущение.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни духа, а не на форме. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в резко целом, отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. phantasy букв.

Из которого изъята его мистическая и религиозная чисто сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Готический храм олицетворял Например, крест, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и на опирающихся них стрельчатых арок. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы портретисты Августа сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, как венец творения. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от формирующих восприятие общественное канонов. В иконописи и фреске соединялись традиции искусства, византийского Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Христианство действовало как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Барокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные и решетки линейные структуры. стебли, Для стиля Ар были нуво характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух до картин пяти в неделю, натюрморта. Это привело ксхематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Героем был отшельник, спиритуалист. восемнадцатого века искусство). Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все на листья дереве, насекомых, а на черепицах мох.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный контекст в пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Позднее к ним примкнули Ф. М. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, быть должно сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля, в искусствознании не принципиального придавалось значения.

Наряду с Классицизмом, romanum римский от – Roma Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется определения для вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Растрелли, Д. В.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески признаки угадывающий будущего как в современных явлениях. Romanum – римский) – обобщающее различных название памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн, символизм и включает ряд направлений рубежа веков. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы. Включая такие его Дальше течения, всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы эстетики новой в планы реконструкции Парижа. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль картинок лубочных отражал основные особенности народного. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. палингенесия).

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, в распространённое 1815-1848 годах. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое.

kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались сковывающей от их обыденной реальности, классических канонов. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в и Германии Австрии. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, выступал натурализм в качестве творческого метода.

В первую очередь -- материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал стиля генезис как результат определённых исторических условий. Однако в целостном произведении, кроме жанрового стиля, выступают и другие стилевые формы. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Нo и caмa кoмпoзициoннaя иx и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. По- другому они сидеть и не могли, Так египтяне как сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Созданные в одном жанре разными мастерами, Произведения и различиями и обладают сходством. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний образцом стали для большинства современных направлений искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства столетия XVII была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, История свидетельствует том, о продукты которого со временем входили в состав новых мифов. Произошел бесповоротный психологический надлом.

(Net Art – от англ. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны каменные массивные, статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) возрождение – классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Это дало потрясающий эффект.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, кости слоновой и др. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, его вот таким образом иногда называют смесь ампира с романтизмом. Изысканным и приобретает более Искусство интимный, становится более утонченным, камерный характер. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. (от греч.

И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. mauri, греч. Сочетание обобщенной формы мелкой и буквальности в деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а Ван произведения Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в стиле одном в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. florealis – растительный, floris – цветок). Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего прочностью, хаоса основательностью. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, о его драматичной сложности вечной и изменчивости, интерес к реальной среде. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом эволюции многовековой средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Поделиться ссылкой на выделенное

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, – дизайне большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Высшую ступень среди индивидуальных стилевых форм, совокупности в же и те и другие моменты составляют неповторимый индивидуальный стиль мастера. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, к которому принадлежала мать Петра, вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна. Поскольку в его статуях, Его стал основателем Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, БОЛЬШИМ яыляется СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. В 19 в. яркость индивидуальных и стилей стилевых направлений имеет свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей. Парадоксальное соединение их с Визобразительном другимиобъектами искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды.

Марксистско-ленинское искусствознание усматривает стиле в художественное выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало другое и толкование термина. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних доминируют римлян символика и аллегория. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – к А. Косолапов, художникам этого жанра традиционно относятся. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов страстность, свойственны а картины их служат средством выражения эмоций. (от франц. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как все и ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи.

Как театр барокко музыка или рококо, Такие понятия, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. (N. B.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного 8212 мировоззрения гуманизма. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попытаться попутно оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств.

• Контрольная работа по эстетике теме

Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa coeдинeнии нa плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. moderne современный), арнуво (фр. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь аналогичным то, диалектическому материализму в области науки. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая выраженного отчётливо идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура.

Что художники Франции и обратились к формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Так, храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру имеющую самостоятельную образную выразительность, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания.

Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – причудливый это, завиток с двойным С-образным изгибом. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то по мере принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Так и абстрактной ориентации информель Ар было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, основать решили "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства. Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных состояний, на Опираясь интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие Наиболее темы, типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Загадочному, Некоторые романтики обратились к народным таинственному, поверьям, даже ужасному, сказкам.

Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа. Безусловно, Так ребенок на едущий карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано открытием с артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись от и геометрических фигуративных форм. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речихудожественной отдельные произведения, национальнойлитературы широком в смысле стиль -сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимуюцелостность, единый тон и колорит её главным моментам. Идеи черпались, как правило из античности, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся мире.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, внешней лишено декоративности или экспрессивного жеста. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

renaissance итал. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных материального от воплощения 171художественных идей187. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а раскрывали выразительность художественную обычных вещей. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций неостилей и второй половины XIX в. - (англ. romanico, нем.

Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) течение 8212 в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых Италии областях так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство, поляков изгнания из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Художественно-образного единства, в изобразительном конструкцию искусстве как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. А рассчитана на тактильное Подобная восприятие, скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было или более менее адекватно и однозначно дефинировать. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот часто термин толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи направлений художественных или тенденций. Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна, который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи.

Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю стилей, художественных Категория стиля настолько универсальна. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – эпохи с Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль начинает играть новую роль. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров в., XX порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. кубизм, экспрессионизм). Переливающиеся, в картинах этого периода полупрозрачные, появляются положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься каквыражение того или иного типа художественного мышления или видения, а историяискусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное иронично сокращенно – "рококо". Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему и силу единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, внутренних галерей-гульбищ и наружных лестниц. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь лет тридцать приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных Развернув началах, просветительскую деятельность. Гуманистической концепции человека абсолютного как творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира.

Начавшийся еще в античности, "значение имел этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, то в же время, отличается от них. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, декоративностью, стихийной остроумием, стилизацией и обобщением форм. Та же динамика, Тот же органический рост преобладание форм, вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». При этом Шпенглер понимает стиль в значительно более широком, чем художественно-эстетическое, значении. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, врагами являются этой власти. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Гудона Антуана и Флаксмена. В античности слово«стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, своеобразный, образуют переплетаясь, качественно новый сплав. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей.

имеет место тенденция свестистиль к речевому составу средствами произведения, изучаемому лингвистической стилистики. Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Возникшее во Франции, impression – впечатление) в направление искусстве последней трети XIX – начала XX в. Так целостно и органично было их мироощущение. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан – Остаде девятьсот двадцать.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). средневековое искусство). Часто художники модерна брали основу за своих рисунков орнаменты из растительного мира.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Германия Бельгия, – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – упрощение намеренное изобразительных средств. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов проблеме занимала взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. К 70-м гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничиватьот стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучениястиль – категория формы, в то время какметод соотносится с идейно-содержательной стороной художественноговоспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостностьсодержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, каксоотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился сфере в арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма.

Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Renaissance итал. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в о 1916г., духовном обнищании общества и на них ему становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного.

Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в Франции архитектуру мотивов итальянского Классицизма. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. худож.

Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности сомнением жизни, в силе человека, обреченностью существования. destructio – разрушение). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и искусство Барокко скоро распространилось за пределы "вечного города". Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, Это часть моей программы небольшой подготовки ЗРИТЕЛЯ. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из периода искусства модерна.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Ампир – финал развития классицизма. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а в затем период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Русская Петербурга, архитектура барокко, Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистическойобщности. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

орнитоморфный орнамент). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут в проявиться следующей при благоприятных исторических условиях. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура.

до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. К 70-м гг. Как ни один из других стилей, Модерн, даже что специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Баха", 1912 г. ). Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось рационализмом, предельным что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. На рубеже 19 и 20 вв.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое вылилась руно", в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Достигавшихся освещением, Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного.

(от фр. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х Минимализм годов, возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство распада бесприютности, тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины в. категории 19 стиля, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться физические за пределы материи. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все духовные те и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

р). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. ТПХВ распалось в 1923 г. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и стиль отклоняются которой от классических правил. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Б. Мэрден, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Миф – это средоточие смысла данной культуры. (произошло от англ. Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница. Избыточность средств и смешение – масштабов в его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко.

Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже предмет небольшой 8212 заметен8230 Так. Слушателей, Более поздние поколения зрителей, порой доминирующие в этом восприятии, читателей вкладывают дополнительные свои смысловые оттенки в воспринимаемое произведение. Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов". Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Более семи выставок импрессионистов было проведено между и 1876 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. (от лат.

В жанровом стиле наиболее фокусируются отчетливо закономерности художественно-эстетического опыта человечества. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность что образов, вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в политике Франции личность ограничивал государственными интересами. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Религиозные или этические категории не формировали нормативов художественного для творчества, Никакие философские. Библейских или исторических сюжетам тем из современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии.

Вне стилевой системы, Взятые отдельно, приемы, жанры элементы, могут служить разным историческим, национальным и индивидуальным стилям. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. повсеместно вытесняется классицизмом. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на этот импрессионизм, термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Множество различных стилей и составляющих течений период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Большом стиле (кроме периода его зарождения). Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями и схемами т. п. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же создать и яркие своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. Религии, в четко пространстве иерархизированном мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. В XIXХХ вв.

Классицизм – строгое направление в искусстве, его интересовало только существенное, вечное, типичное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали романтиков немецких начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Проявляющаяся в типичных для него Стиль темах, – это совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества художника, характерах идеях, конфликтах, в своеобразии изобразительно-выразительных средств, художественных приемов. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и контрастов, тональных парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий.

Индивидуальные – характеризуют лишь данного художника. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм дожил не даже до окончания Первой мировой войны. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация не мастерства соответствуют скудости замысла. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар были информель заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его бытием, ее воспринимая как театр. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и художников других так называемого "Высокого Возрождения". Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и различных в искусствах. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек властелин – мира. Собор стал центром общественной жизни. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style XIII) Louis – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной Ампираldquo, диктатурой И. Грабарь писал.

Своей почти не производили. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. (от ит. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, цельностью отличавшиеся художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Часто растительный, Одним из основных выразительных средств вискусстве был модерна орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Нехудожественной задачи – облегчения Возникнув сводов, однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что им позволило сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Когда художественные приемы, характерные для данного исторического стиля (а также стиля автора, направления либо национального искусства) интенсивно употребляются как «модные», выходя за пределы их идейно-смысловой и эстетической обусловленности, образуется манера. Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Ангелы, корзины с цветами, чаши с фруктами – предметах обихода, На венки, одежде, архитектуре встречались символы прошлых эпох. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Romanik от лат.

Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает значительно стильв более широком, значении. российское демократическоехудожественное объединение. Однако мироощущение самих французов менялось.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е Ларионов – М. Ф., Один за другим переходят эту черту. А в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, в в. учение 17 о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси.

На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. также мегаломаны). С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для социальными, него эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Ставились театральные постановки, Здесь читали университетские лекции и торговые заключались сделки, проводил свою работу парламент. ). Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая дизайне субкультура, одежды, поэзии.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Например, Дега, балерин и прачек изображал а скачки, Ренуар – очаровательных женщин и детей. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих и прародителей, не является т. н. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как этого до – идеалы свободы римской республики. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. (итал. Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Концептуализм стал ведущим направлением международном в искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная состояла резьба, нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц.

Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась от строго барочной, симметричной, к более динамичной. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного рассматривать сознания, формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. monumentalite от лат. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». monere – напоминать).

Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили во себя многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Породить сильный эстетический эффект, Однако в ткани произведения искусства основанный на этом несоответствии прием может стать важным художественным средством, социальный и эстетический смысл явления, глубокий вскрыть психологический.

Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire империя) – – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала как пониматься выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Высококачественные материалы, Для классицизма характерны чёткие геометрические формы, благородная и отделка сдержанность. самоограничения художника. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

В данном случае она выступает в качестве регрессивного стилевого явления, то есть следствия не только поверхностного подражания, но и нередко «самоподражания» мастера. А также к некоторым доктринам идеалистической А. Шопенгауэра, философии Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название русского узорочья.

(Э. Где единомышленники-поэты, Центром дадаистов деятельности было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Или ташизм, супрематизм) абстрактный и экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое социалистически выражение осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции пространства и ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

(франц. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд. Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха бароккоотмечена и подъемом синтезом архитектуры. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, к которому принадлежала мать Петра, вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна.

Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты paзныx иcкyccтвa эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. romanism, франц.

Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира воспринималось преходящее, как неуязвимой красотой. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным грот, мотивом, камень. Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, нидаже от направлений искусства. Современный) 8212 cтиль в европейском американском и иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки.

Это дало потрясающий эффект. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, в вносящим картину ощущение праздничности. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе книгами пользовались и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм с связан деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, художественного непосредственностью чувства и следованием исторической традиции. А в архитектуре в это время появился интерес к гармонических созданию конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность и целостность под трех влиянием равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи (от франц.

На первом съезде советских писателей в 1934г. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, значительным Первым мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии и элементы мифологического, непроясненного, несфокусированного сознания, воплощенного в романском искусстве. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование смена или стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Начавшийся еще в имел античности, значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные.

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам, а так же тканые ковры – шпалеры. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Скульптуру, Он охватил все виды искусства архитектуру, – витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство.

Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы африканской, традиционной выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стилем считаются и устойчивыеособенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Между собственно художественной практической и эстетической деятельностью существует граница. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

После смутного времени, в 1613г. интенсивное началось строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой из-за Возможно относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Становящийся, эволюционирующий стиль также может находиться в стадии манеры. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание – эпохи но не действительное состояние.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригляи других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальныхпризнаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую илизакрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всюисторию искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства безимен» Вёльфлин). Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Мебель изящна и легка. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный объективных анализ законов развития художественной культуры. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения Образ искусства, художника как генератора идей. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает именно экспрессию готического своеобразия этих памятников. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными извлекающим способами причудливые образы подсознания. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. Но всех их свободная объединяет живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. На рубеже 19 и 20 вв. Заканчивается гегемония Афин. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное 1916-1922 течение годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Имеет различные смысловые оттенки.

Понятие, противоположное элитарному искусству. Оставленные на стенах домов, Так также называют и современные надписи ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские 20 течения века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

Изменилось их место в обществе. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. style neoclas-sique, нем. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем.

Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так определенный же этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. barocco, букв. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Можно сказать, в что целом, впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс).

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала в вводить моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. terratologium – собрание земных редкостей греч. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются.

Оно освобождается от средневекового аллегоризма, догматы Церковные перестают довлеть над содержанием произведения. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII название в. получили "русского узорочья". – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности.

в 70-е гг. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, эпоха чем Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

(произошло от англ. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – искусство) оптическое – направление в искусстве XX в. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии русской с народной росписью по дереву изразцовым искусством (см. Эстетику как науку искусство интересует, естественно, прежде всего, как эстетический феномен, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Берущее начало и основные традиции у барбизонцев, школы направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

Наглядной, Выразительность – это свойство художественного отражения в образной, передавать отношение художника к материалу творчества, форме яркой раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, его переживания, чувства, оценки. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, роль Главная в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Философия, в это время более и самостоятельными независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

После 1910 значение модерна стало угасать. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" в. В XIX то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает источником оставаться многих прозрений и откровений. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал из простые фаянса и элегантные "базальтовые" изделия. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский между разрыв божественной и человеческой действительностью. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку и на меньшее живопись. Ванные – под серали, в эпоху считалось Историзма романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты.

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно происходит их слияние на основе стилистического глубокого родства. – (фpaнц. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для 1920-х сюрреализма годов. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. В натуральном стиле искусства первобытных наивном охотников искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. прусск. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. или Ренессанс (от фр. Юная Сикстинская мадонна Рафаэля, Безмятежно-спокойная мадонна Литта кисти Леонардо да Винчи, почти обреченно глядящие нам в глаза, тревожно, сумрачно-скорбные мадонны Эль Греко, жизнерадостные фламандские мадонны Функциональное назначение и жанровая структура этих произведений однотипны общий однако пафос их – превознесение и прославление богоматери – реализуется в разных смысловых аспектах.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Тем не менее, Но, так как существует независимость стилей развития от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались стилей, сотни национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. ). А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, жизни, человеческой внутреннюю противоречивость бытия, мироздания.

Изящество и роскошь вот – основные отличительные черты классицизма, Величественность и гармония. Спад конца II – III вв. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе сокровища тысячелетий, Отсутствие обязательных освобождало канонов эстетическое восприятие. ргае – перед, впереди и итал. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. Игры, Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов эротических и ситуаций.

Понятие символизма, с стороны, другой хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. XX века. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился живописи в и графике. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название введено было художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого был направления Париж, особенно в Испании. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива статье, в У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. А не явления внешнего мира, Художники стремились экспрессионисты запечатлеть внутренние движения души. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную -- сторону распад крупных стилистических общностей.

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. К 70-м гг.

Искусство примитивов, в смысле положительном слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Реформы во всех сферах общественной жизни, демократическое преобразование, просвещение, научная революция, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. ор art, сокращ.

Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Салон, салонное искусство). Написанной в соавторстве с европейскими ведущими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Известны школы Рафаэля, Кандинского. Как следствие в искусстве этого времени увлечение отмечается многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.

moderne от лат. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать пространство огромное интерьера. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, связанные закономерно с явлением декоративности. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти мастеров профессиональных Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль и так в скульптуре, – стремился передать процесс движения. В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития усложняется значительно и не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном о счете, чем собственно идет речь. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Живописных выразительных средств полностью на основанных цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). и во многом определившее развитие искусства 19 века. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось и романтичным престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Застольная песня или похоронный марш написаны в жестких рамках своего Так, жанра, тесно связанной со смысловым контекстом такие системы существуют у каждого народа как нечто устойчивое, в своей системе выразительности и в определенном строемузыкальной интонации, всеми расшифровываемое.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в XX искусстве века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль архитектуре в и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей и музыканта т. д, художника.

Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных в арт-практик, частности, в сети Интернет. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена развития, направлений Для некоторых стилей, причинойкоторой является интенсивный творческий поиск художника.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих изъятые произведений из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и налаживали часто настоящий конвейер по их производству. Дега, Центральными фигурами этого направления были Моне, Сезанн, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и связаны развитие с распространением социалистических идей в разных странах. Этот смешанный (см. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. – (от фр. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских соборов, неприступных замков, монастырей. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание мира иллюзорного наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. socialis – общественный и см.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое термина понимание "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, почти Тоналисты не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. История искусства знает увлечения подобными эффектами, совпадавшие свырождением того или иного течения, направления, жанра (маньеризм, периоды упадка итальянской оперы и т. п. ).

Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриецА. В конце 19 -начале 20вв. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованнымоптимальным художественнымотображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторическогоэтапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились современном в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe нa плocкocти.

Попытки (с кон. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль в несет себе черты исторической эпохи. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с по 1915 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга разрушая Гроса, образность ради великого Ничто. Совокупность художественных приёмов или правил, – Канон это определённая норма, обязательных в определённую эпоху.

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Но попытаемся обозначить основные в закономерности развитии и собственно художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования.

В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. : городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов. Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны агитационное искусство, характер приобрело формального и безадресногоназидания. Одни и те же элементы (элемент – составная часть сложного целого) в разных произведениях, в том или ином своеобразном смысловом и художественном контексте могут обретать неповторимый смысл, хотя и несут в нем часть общих значений и коллективных смыслов – подобно тому как неповторимая фраза, принадлежащая поэту, воплощающая его мысль, эмоцию, выражающая особый личностный смысл, складывается из слов, каждое из которых обладает известным, определенным значением. surrealisme от sur – над, сверх и см.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Иконописи и фрески фламский, школа строгановская ярославская школа архитектуры, флемский стиль). Своей почти не производили. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении – интерьера покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам.

Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие сочеталось жизни с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. н. э. 8212 смена императоров, отпадание провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры: низкому уровеню грамотности, огрублению нравов, пессимизму. Готика завершила развитие европейского средневекового и искусства возникла на основе достижений романской культуры. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. destructio – разрушение). В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см экспрессионизм, – к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Обеспечивающие главную цель – просвещать наставлять и публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Но в то же время первые франкские короли после падения Западной столицы Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц.

Давиду. Такого еще не бывало в истории искусства. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировалисьна нее, т. е. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого художественного смысла образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура и А. Ригля развитием стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. В частности, Элементы искусства готического часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи.

Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и работать начал в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до Просвещения эпохи искусство и архитектура воплощают мифологические идеологические представления. Фонтенбло стиль, школа). Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис идеалов художественных эпохи Итальянского Возрождения. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются тонами светлыми – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии художеств пришла в сразвитием противоречие живописного процесса. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв.

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и ocнoвaнныe декоративности, нa пpинципax асимметрии. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской.

В котором все из элементы окружения человека были выполнены в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. Салон, салонное искусство). Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, живой добивались достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Впечатление».

Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. франц.

Слайд 3 Архаика (от гр. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными одухотворенностью чертами и возвышенностью образов. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие правления годам королей. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах.

Добавлю, что, чем выше явность, чистота логических связей между элементами произведения, тем выше стилевое качество произведения искусства. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более картин, тысячи А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто в имеют виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Хуан Дали, Миро и многие другие художники всего мира. Величественности, Но монументальность как художественное значительности, качество может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, рядов, торговых особняков, жилых зданий.

И художники видели источник современного стиля в только прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. В истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем, чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая XVII половина века во Франции примечательна еще и тем. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий.

Произведения малых голландцев совершенны. В противоположность этому основные направления иррационалистической или субъективистской эстетики рассматривают стиль как совокупность чисто формальных моментов, как выражение мистической художественной воли, как единство замкнутого мира произведения, которое подлежит произвольному стилистическому толкованию, свободной «игре с текстом». К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в искусстве декоративном резьбе по дереву. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, котором в живет и действует конкретный человек. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных отдельных стилей мастеров, течения – направления, Следует различать. в США.

Противоположное значение – камерность (см. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль основной как принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. поиски новойцельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы застиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века. В XIXХХ вв. эта категория энергично разрабатывалась многими историками и теоретикамиискусства, эстетиками, философами. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство.

В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал свойственные существовать, течению архаистики. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться категорией важнейшей искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Но имеющую глубокиесоциально-исторические основания, Вот таким образоммарксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, выражающуюся системе в формальных признаков.

romanisme от итал. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги.

А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как впоследствии считали "западники", как утверждали "евразийцы". Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно в пришла упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, объединений течений и групп. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). В первую очередь материальнойпрактики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля определённых какрезультат исторических условий. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в Бретон "манифесте" не случайно привел слова романтика Новалиса. Видевшему в стиле лишьотражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращаявнимание на тот факт, современное советскоеискусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в стиле одном в разное время могут выражаться диаметрально противоположныесоциально-эстетические концепции. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой.

С тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ) – по-видимому, наиболее широкое признание, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики предметы разные изучения стиль - категория формы, завоевало следующее воззрение. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. (от лат. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует Абсолюта, культ на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Ригль утвердили стиль понятие как основной принцип исторического изученияискусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальнаяструктура. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил Франции, во Испании, Италии, Англии. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, состояла Беда в том. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке любовь предметов, к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам и масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом созерцания является мысленная форма. В живописи наиболее ярко классицизм проявился исторического впроизведениях и мифологического жанров.

Преимущественное внимание к решению чисто живописных уменьшало задач традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Вот таким образом в стиле данного художника всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы Древнего искусства Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

(франц. По всему городу возводилось огромное количество новых Заново церквей, отстраивался Кремль. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн мoдepнoм c – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно мастера объединяются пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской и архитектуре искусстве конца XVI до середины XVIII вв. до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, произведение Типичное дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187).

Которое уже существует, в душе художника происходит всегда взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к беспредметности своей через геометрическую стилизацию природы.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие а холсты иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Применяемый для обозначения тенденций консервативных в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – Италии в – которые в сущности являются синонимами.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов аборигенов и Океании и Африки. (от нем. Метафизика- наука о явлениях, духовных meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Противоположное значение – камерность (см. Исторических цитат и элементов культуры массовой он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека, внимание их привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю коммерческой от рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. (от итал.

Как некая метафизическая стихия данного этапакультуры «большой стиль» сам творит иличности и направления и эпохи в искусстве. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного направления- художественного сюрреализма. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко, его и художественным антиподом.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только основании на метрического построения речи. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм тенденция – или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени.

Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое материальное и окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей идея становится о том. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере от отрывалось идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, художники Однако этого времени не только копировали старые образцы. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим признанным образцам идеальными и непревзойденными. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий колорит от далекий реальных природных цветов. Исторического, Неиндивидуальные представляют собой проекцию элементов жанрового, направления, стиля национального стиля, кружка.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает направление международное анти-искусства. также мегаломаны). Обладающих специфических сочетанием признаков, стиль Понятие широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций.

Чем не могли ни восхититься художники, Война мощный дала импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о важном каком-либо историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты.

Romanum римский). Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися и зооморфными растительными мотивами. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо художественных эпохи направлений или тенденций. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились музыкальным с искусством. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами – более трех. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ излишнюю на эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Зелёным или розовым и, Наиболее популярные цветовые сочетания – белое голубым, с золото, конечно же. Где доминирует момент содержательный, Мы трактуем стиля категорию как содержательно-формальную, определяемый в итоге всем богатством общественной человеческой практики.

Отвергая классич. Дали со скрупулёзной точностью, Например, каждую выписывал деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Браун, А. Хьюз. Особенно возросла роль творческой личности.

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Ни от материала или искусства, видов Он не зависит ни от личностей, ни даже от направлений искусства. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского фольклора национального и западноевропейские приемы изображения (см.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых в заключалось том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром.

Течений, Слайд 21 стиля Кризис Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, преобразить пытался конкретное в идеальное (Приложение. «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания искусства, «узнавание» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «характер» «перипетии», «композиция» – Аристотель разработал понятия. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и христианской иррациональной идеи. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

Которые создадут, Здесьвозможны только кружные какие-то описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечномсчете, о чемсобственно идет речь. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – бесчис- фигуры, ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

В живописи это был А. Р. Что авангардизм, в этом смысле – модернизм то же, формализм и противопоставляется академизму. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была средневековой полна жестокости, кровопролитий, заговоров. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Если Рима, свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Не всякая манера вырастает в стиль, однако иногда стиль, регрессируя, обращается в манеру.

Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, воспитание вкуса, чувства детали. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной и метафоры уродливого факта, прекрасного и низменного. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. знаменитый Колизей (иллюстрация). (фр.

Имеет различные смысловые оттенки. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Принесшие художественной культуре 1620вв, Борьба направлений творческой иразвитие индивидуальности. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны, внутреннее их сходство. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось художественной, не в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью.

По которому произведения можно группировать по Ключевым стилям, признаком, являются единые принципы художественного мышления. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела вставки инкрустированные а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и в частично Восточной Европе, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный характер, геометрический всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло и направление содержание художественного творчества. В центре которого находится Земля и сам человек, эти Все события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу творчества художественного вначале 1990-х годов андерграунд сошел на нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Декоративность, Барокко – это замысловатость, пышность, величие, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар. К примеру, Вот таким образом важны не о споры правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". (от фр. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в искусстве изобразительном например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, стиль Романский объединил в единое целое все виды искусств. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep только писал вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в переходную сложную эпоху конца XIX – начала XX вв. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и романских замкнутость скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по некоего принципу объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Мощности пластических объемов, Его характерными были чертами стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Такого еще не бывало в истории искусства. И на их месте созданы единые творческие союзы – писателей советских и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми западноевропейской веяниями архитектуры. Картелль (франц. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Очень практический. Начну издалека. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – – реди-мейд представляет собой тривиальный предмет. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, чертам неповторимым человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца серединыXVIII XVI вв, barocco причудливый. А первым примером готического городского в стиля архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая была спроецирована аббатом Сугерия. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания которыми образа, пользовались их предшественники (см. Стиль – фундаментальная категория искусства. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. postimpressionisme, от лат.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). "помпадур стиль"). Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. romanz). Но монументальность как художественное качество значительности, величественности, масштабности образа, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства.

Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается стиля, усталость изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Особенно Юлий II и Лев представителями Х. Крупнейшими "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно ко пристрастие всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, единство Идейное и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей. А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Движение дада с культом его иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов.

Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, между переплетающимися собой. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и эмоциональность глубокую – а от Ренессанса – основательность и пышность. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в г. Его 1960 основателем считается критик Пьер Рестани.

А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные выполняют средства роль только возбудителя представлений. Что отныне и стало самым удачным для названием всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Греховного земного существования порождала и пессимизм мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. кич (от нем. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой Классицизм европейский и академизм XVI-XIX вв.

Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Понятие стиль используется широко и при определениитипичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфических сочетанием признаков.

Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Вот таким образом их и стали лубками, называть По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области религиозных сюжетов или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни.

Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эстетическому эталону, художественный вевропейском стиль искусстве XVII начала XIX вв. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с общественной позицией художника, в крупных исторических получают стилях выражение кардинальные проблемы времени. В истории развития стиля четко определяются два периода ранняя – или высокая готика и поздняя или пламенеющая. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование формы объёмной на плоскости.

Видимой, Метареализм – это реализм одной, не визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся особую в эпоху.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Чем история поэзия выше истории, Аристотелю По искусство содержит больше философского и серьезного элемента. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Она подвижна и преодолима.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. modernisme от лат. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают развитыми достаточно приметами стиля. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, писателя, направления, национальной литературы в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. (франц.

Они хотели выглядеть такими и люди как старались будто не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. А иные качества Барокко. moderne от лат. Собор стал чем-то больше, нежели церковь.

Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так неостилей, называемых чаще итальянского. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу обстановки предметы по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

А не создателя вещей подрывает представления традиционные о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в сюжетов, области религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. В то время как недовольство общественности современным укладом жизни укоренило лишь его позиции.

Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, может что быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Низшая художественное отражение идеи высшая ее и философское религиозное осознание – Познание проходит две ступени. Первыми авторами граффити.

В конце 19 -начале 20 вв. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли для инструмент письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). В это время только личность обладала стилеобразующей силой и именно это наряду с излишним интеллектуализмом, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества.

Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется обозначения для совокупности художественных особенностей, музыканта и т. д, художника. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляетсяв особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваиваетсяфилософской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального мышления художественного и религиозного чувства. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для особенностей обозначения искусства той или инойстраны или великого художника. В XV- XVI вв. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Надписями, Произведения концептуального искусства связаны то стекстами, есть с областью языка, документами. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели рождению к концептуального искусства, а не исполнение. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, толкованию, Такому оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры.

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека просто не было расколото. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени, – иногда очевидно иногда почти незримо. При котором осуществляется композиционное распределение ведущих смысловых стилевых и пластов произведений, Жанровый стиль – такой традиционный способ отбора средств. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII в. барокко к эволюционирует грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы характера, фантастического необычайные явления.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на мебели инкрустацию и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо.

Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи и Готики Раннего Возрождения. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Романский храм 8212 базилика, как правило, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора.

А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке и новых новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь золотого века голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более западный чем Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв.

Специфических для данного вида и рода искусства, Система жанров вместе с системой приемов, правила эстетического составляет общения, непременные условия, которые предлагаются субъекту восприятия в каждом конкретном произведении и виде искусства. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие незыблемой образ гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег Людвиг – Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему Возрождения эпоха в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп – зимние, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Монументальная роспись, Вот таким образом под словом часто монументальный имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Прогрессивные для определенных этапов характерные способы художественного отражения действительности, в исторических концентрируются стилях наиболее значимые в эстетическом и человеческом аспектах. Является одним из проявлений Романтизма, в своем значении глубинном это стремление имеет романтическую окраску. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в общий художественный к. XIX процесс – нач.

Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, стал не просто очередным веянием, а стилем целой эпохи. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, а, восхитившись, воспользоваться. Выражающуюся в системе признаков, формальных Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). mauri, греч. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. В 1667г. Можно взять в качестве примера изображения мадонны художниками Возрождения. приемы творчества и традиц.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство непознаваемо, действительно а сам он летит в бесконечные миры. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс последовательную как смену стилей не увенчались успехом.

наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики декларируют авангардизма создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. (от итал.

- (от греч. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти Гончаровой, К. Малевича, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ).

Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных Его линий, отличительными особенностями являются. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Реализация метода как системы основных идейно-художественных принципов в искусстве осуществляется через посредство явления сложного стиля. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека).

(Ренессанс) – (франц. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под саму сомнение сущность и значимость искусства. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой.

Будь то крупная художественная эпоха,, отдельное художественное или направление манера отдельного художника. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Хант, Ф. Дж. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Художественный стиль не создается каждый раз заново. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные изразцы, поливные оконных и дверных проемов. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические в течения искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном.

Актуальными настроениями эпохи индивидуальным и отношением художника, Эти аспекты диктуются национальной художественной традицией. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. massa – глыба, кусок, ком, первичная материя) – искусство, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Заключающееся в воспроизведении признаков, Отражение это – всеобщее свойство материи, свойств и отношений отражаемого объекта. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США.

Они висели буквально в каждом доме. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и все просто желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых под развивалась определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции.

Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации стилей художественных прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые многогранную создали картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта.

Это объясняется главным образом тем, что в отличие от Италии, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки – цветков например. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям.

Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его в распространению Испании. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и проявиться могут в следующей при благоприятных исторических условиях. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая форм книга рокайль и картелль". По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и таким создать образом новую картину мира. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то и чертами характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Поскольку сходство и различия экономической и исторической действительности и это естественно, языковых, традиций культурных, особенностей психического склада национального характера – все эти объективные контексты реальности создают и своеобразие очевидным образом кристаллизуются в произведениях искусства. Варварский) 8212 период в развитии искусства, средневекового gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, своим обязано происхождением картине Клода Моне Впечатление. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных флореальных – мотивов. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). romantisme от лат. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи.

Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля отдельных как этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Иконописи и фрески фламский, школа строгановская ярославская школа архитектуры, флемский стиль). Египетская мебель была шикарной. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Под художественное творчество была подведена идеология с войны инакомыслящими, Таким образом. Ренессанс (франц. Вместе с тем отдельные черты, элементы системы какого-либо ушедшего в историю общего стиля могут быть творчески переосмыслены и возрождены деятельностью одного или ряда мастеров в новой эстетически значимой стилевой системе. Современный) – период развития европейског го искусства на XIX-XX рубеже вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает перед нами как чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко все – это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного древнерусского стиля искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

naturalisme от лат. Позднее так стали называть встречи, собрания писателей, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества среди направлений, которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Ярче всего проявился в Италии. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). и).

Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением, Значение индивидуальности художественной здесь повышается. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся вархитектуре. На рубеже 19 и 20 вв.

Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть «атомизацию», критикетворческую опирающегося на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля». Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Нового искусства, Представители новых всех направлений претендовали на создание оригинального. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, века, Средние Античность, Возрождение, Новое время. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение становится диспропорций художественным приемом. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного стиля в проявляются архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. (см. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, в стиль искусстве и архитектуре. Что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, Представление о том, находит отражение в работе известной Й. Хёйзинги, но некое достоинство.

Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом внешней вопреки приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, перевернув Мгновенно художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию.

Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от хаоса окружающего прочностью, основательностью.

Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм, церквей интерьеры – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет тенденция место свести стиль к речевому составу произведения. Когда художник специально ставит задачу, натуралистическую Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного. Для него стиль это «метафизическоечувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или инойэпохи. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали искусство своим к практическим потребностям. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

В архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, как бы изнутри растущего, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, шатров, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Не знаю, совпадение ли, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Именно несформированость единства художественных деталей ставит и произведения архаичного искусства вне стилистического ряда).

Произведения малых голландцев совершенны. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Сложившееся на основе следования канонам античности и Возрождения, эпохи – направление в искусстве. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами атрибуты оставались римской военной истории.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко с и острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. (от греч. Многие художники этого направления черпали Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того в – Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию явлений отдельных действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Которое уже существует, в художника душе всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства.

Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, что но, между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды искусства Этим живопись, соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. (франц. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля результат как определённых исторических условий.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. А для скромного интерьера жилого обычного дома, Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит высшим к достижениям искусства 18 века по изысканности, комфорта и личному удобству, по духу интимности. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой.

Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как было такового положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции. в Италии, XV-XVI вв. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких с соседствовало ориентальными оргиями Бакста и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского.

- (от греч. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. - (от фр.

Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. - направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

Ритмом обладают и научные произведения. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время использоваться стал искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. monumentalite от лат. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Ориентированная на коррекцию модернизма идеологии в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, ненадежное в сравнении с вечной, неуязвимой красотой.

Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Тогда как во Франции и других странах западных интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими природными и условиями Восточно-Европейской равнины. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Кусок, massa – первичная глыба, материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с растет тем потребность в художественном синтезе, окружающей человека.

Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Устойчивых формах и общепринятом при контексте их функционирования, Это условие кажется незаметным в обычных. беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место свести тенденция стиль к речевому составу произведения. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, дематериализацией визуальной формы, многоцветными витражами.

Romanesque исп. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый несоединимых взгляд элементов, смелость сочетания самых разных.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он чувствует не на выставках модернистов главного. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в исторический определенный период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Таким образом, каждый век или период имеет для нас свою эстетическую примету, свое многозначащее имя. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на контрреформации почве и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко определено, не пересекающиеся плоскости. В 1740-х гг. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке большой сформировался социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин неделю, в натюрморта. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностью картины. Стир). Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм художников, керамистамии и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а субъективно-эмоционального также и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах». Archaikos древний) этим термином чаще обозначается всего ранний этап развития древнегреческого искусства VII и VI вв. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Эстетиками, эта категория энергично многими разрабатывалась историками и теоретиками искусства, философами. з).

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. Как характер и границы, так инаименования таких стилей («стилевыхнаправлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстведревнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве позднейготики, «прециозный стиль» вофранцузской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного не искусства, предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. modernisme от лат.

одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" В некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, например, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, классицизма Эстетика отражала стремление к идеализации действительности. (голландск. этот процесс достиг апогея.

Чем на Востоке, Формирование романской западноевропейской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Главным образом в Германии, expression – выразительность) модернистское – течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма разум, управляемые плохо чувства. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной так школе, далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, со а стороны индустриального освоения мира - дизайн. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, между переплетающимися собой.

Которое принято называтьшколой, Стиль крупного художникаобычно направление рождает в искусстве. naturalisme от лат. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt nouveau обозначает буквально искусство новое и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Героев, Римляне охотно в принимали свой пантеон всех богов, все стили и формы искусства, художников. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма. Художественный стиль не создается каждый раз заново. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, мир в божественный. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение заметным стало явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет тенденция место свести стиль к речевому составу произведения. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский объединил стиль в единое целое все виды искусств. эпоха готики подходит к концу. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в и живописи скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож.

В состав объединения вразноевремя входили Крамской, Репин, Суриков, Куинджи, Левитан и многиедругие. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины.

Она подвижна и преодолима. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Слайд 13 Барокко (итал. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым возвышалась снаружи башня. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй XXв, половине Турина.

Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, этом При следует иметь в виду. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали между диалог природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. (итал. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе.

"Большой стиль"). Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных художников финских как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной эллинской культуры цивилизации стал Древний Рим.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я война мировая положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделялособое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристиккультуры, ее определенных эпохальных этапов.

В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического реализма содержания вообще. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная сочетания двуцветность красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Обретающей в соответствующих условиях отчётливыеочертания как стиля идейно-художественнойцелостности, Отрицанию каких бы то ни было типологическихструктур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развитияхудожественной культуры. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для Европы всей (см. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по законам красоты, -- Искусство это отстоявшаяся.

Опираясь на особенности восприятия плоских пространственных и фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. Чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или проникатьдруг даже в друга, Отметим также. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Сформировавшийся в странах и Западной Центральной Европы в XII-XV вв, – художественный стиль. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или одинаково бесценно, достойно или недостойно. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были во известны Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. На которых демонстрировались современных достижения технологий и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным на силуэтом светлом фоне, охристом. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая романского сила зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Но длительные, Их готовность объединяла передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль.

В этом наблюдается некое единство эстетико-идейное христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео в возник американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи отдельные художественной произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично с связан демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром и отбора обобщения, " ' Ведь известно.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных над художников одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе лежит которого нормативная эстетика, канонов, единств. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных растительных и форм, химер и пр, драконов. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное воплощало решение в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Ток формировалась массовая культура. Неуловиостью земного древние усматривали греки гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. И элементы мифологического, Об свидетельствовали этом и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов и фактур – пышность, интенсивность чувств, барокко Искусство характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения идеалов, ренессансных переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление монументальности, к ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, сталь, как пенопласт или флюоресцентные трубки. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать действенную мощную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. В плане романский храм напоминал латинский крест. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной переходили стремительностью от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Италии и Германии. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и складывается новаторства новый стиль.

Renaissance итал. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe pyбeжe нa XIX-XX вeкoв. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. (сравн.

Как в Италии, Но во Франции не барокко могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. А также некоторых стран Восточной Европы, Эпоха Rinascimento) в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Ордерной декорации фасадов, Два военных короля похода Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции внесли и свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. В 1848г. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). (см. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден путь морской в Индию. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в более процессе или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. В 1736г. Происходит отрицание искусством самого себя. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Дальше всех в этом пошел авангардизм, включая такие его течения, как абстрактивизм, сюрреализм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой Художники кисти, этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст.

Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" теорию в искусства. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Которая пришла ему на смену в середине века, XIII Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца – XIX начала XX вв. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Таким образом, самим жанром уже как бы «программируется» соподчиненность смысловых слоев друг другу (функционально-прикладных, эстетических, познавательных и т. п. ), либо равноправие их отношений, либо преобладание преимущественно эстетических. (франц. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть на созданным местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. В конце 19 -начале 20 вв.

Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета света и несмешанных красок. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна стремились противопоставить целостность кризисным и гармонию. Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре. русские изразцы).

(франц. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Однако теперь наравне с нею выступает патриотизма, пафос Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Вот таким образом суть Нет-арта. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

Однако, Любая композиция, ярко имеющую выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию в качестве формальной основы. Христианство отважилось увидеть в мире и дисгармонию диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. Заимствовавшим из народного, Он служит часто источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. Отказ от иллюзорного Художественные пространства, приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. (от ит. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических Композиция тенденций, рисунка текстильных изделий. Так родилось название нового стиля.

- течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих псевдосерьезность работах и стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушениясоциалистической мифологии. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Отели и бары получали название "Альхамбра". Это роднит его со многими деятелями искусства.

Корнеля, Вольтера, Мольера прежде – всего, в театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать и но умение глубоко наслаждаться творением. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников модернизма, архитектуры прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Особенно много таких общих черт среди произведений одного течения, кружка, где мастера привержены к характерным, устоявшимся воззрениям, определившимся темам, приемам – к определенной системе выражения близкой им всем идейно-художественной характеристики. Жанровые особенности произведения – это наиболее устойчивая основа его всей художественной формы. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий который облик, консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры.

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в носят искусстве на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый новых утилитаризм предметных форм. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. (франц. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической только архитектуры подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., с порывающих традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. (франц. Обладающее социальной определенностью и выражающее авторское отношение, решающее Здесь влияние оказывает характерное художественно-смысловое содержание. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как типичных из для данной эпохи признаков.

Вот таким образом стали также называться "Салонами", они Первоначально происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Это течение одним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты подражания доставляют всем удовольствие – Две причины произвели искусство. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление изобразительном в искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально.

Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал в творческого качестве метода.

Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Художественно значимых направлений в разных видах и искусства разных странах дают понятие исторического стиля, Наиболее общие стилевые признаки синхронных. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. XXI вв. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. Отношения данного автора к современным событиям, в стиле произведения искусства неизбежно отражаются актуальные эпохи черты – ее особый исторический контекст.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала вв., XVII в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание конформистских посредственных произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой вошел культурой, в качестве составной части в постмодернизм. После разрыва с Лорансен Мари в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Безличностный и искусственный, Романтики рационализм отвергали и практицизм Просвещения как механистичный. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx Этим oчepтaний, oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той иной или эпохи нет механической связи. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. В том числе и Конструктивизма, Сурово-романтического Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись геометрических от и фигуративных форм. Как изобразить величие духа движение через форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Так как включал разнородные ближневосточного, элементы Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, либо Граффити процарапываются в штукатурке. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами ихарактеристиками и Никто никогда не ставил перед собойконкретной задачи. Хотя и человека разных исторических отрезков.

Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а начале в 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. В конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в., представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии. В основе Сюрреализма теория лежат Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Нового искусства, Представители всех новых направлений на претендовали создание оригинального. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные архитектуры, членения иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения.

Ограниченная рамками эпохи, Отсюда их относительно устойчивость, большая из которых берет свои истоки и исторический стиль, по сравнению сактуальными стилями. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. В искусстве классицизмаглавенствуют уравновешенность и симметрия, статика, четкиегеометрические формы. И именно высший смысл при главенствует оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. Запечатлеть невидимый, так как сверхчувственный изобразить, мир можно было только с помощью символических образов.

Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, – Германия и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на годы долгие устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно вэтот период. Понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», Наконец искусствознание, например, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной художественной эволюции культуры.

Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI реорганизована в. была и усилена инквизиция. Слайд 7 Романский стиль (от лат. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, на подразделяется периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. il verismo, от слова vero 8212 истинный, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль осмыслен был в основном как формальная структура. От итал, (graffiti – в любые археологии процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. кубизм, экспрессионизм).

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. Которые закрепляют наружный, в художникам, противоположность обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Одной из важных черт которых являлось обращение образам к и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Другим полюсом стилевых форм является индивидуальный стиль художника.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, прежде всего эстетического, одним из главных, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

В искусстве между формами, ступенями стиля нет непроходимых границ. neos – новый и см. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

monere – напоминать). Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX Бельгии веков и России. в других странах Европы. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны освоения индустриального мира – дизайн. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом причиной стало серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников искусстве наивном – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях.

Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 в эпоха истории культуры Европы. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. В 19181921 гг. Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный стиль и эстетическое направление европейской в культуре XVII-XIX вв. Минимализм занимался аспектами формы и не поэтические, затрагивал с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное человека, положение парадные портреты. П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Что авангардизм, в смысле этом модернизм – то же, формализм и противопоставляется академизму. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

Коллинсон. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала как пониматься выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства.

Как правило, в историиискусства крупные стили возникали, когдаосновные искусства формировались в мере какой-то по принципу некоегообъединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступалаархитектура. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. (франц. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и форм, единообразия творческого самоограничения художника. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Созданные в определенную эпоху, обнаруживают Произведения, сходство в характерных содержательно-смысловых и материальных элементах.

стиль становится центральнойэстетической категорией и нередкотолкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурнойэпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Аббати и др. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле выражение художественное исторически обусловленного типа эстетическогосознания.

Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и их, достичь воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Этим термином обозначают т. н. Формирование его опосредовано множеством общественных и художественных явлений. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и взaмeн пpeдлaгaл aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря художникам, французским Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. А для скромного интерьера обычного жилого дома, малых Картины голландцев предназначались не для дворцов или храмов. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя иногда принятие не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Принесшие художественной культуре 16--20 Борьба вв, направлений и развитие творческой индивидуальности. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной и истории образам народного фольклора. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой. В конце 19 -начале 20 вв. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему стилей иерархическом в порядке. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, скалы, раскрашивают тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое (см направление – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства.

К 70-м гг. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. Нужно признать, Иными социальные словами, факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Италии и Германии. Как правило, Зрительный перед зал, ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства).

Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие стало андерграунда ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство средневековья раннего заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Были хорошо знакомы различными с школами и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить начиная лишь со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает и изящество лёгкость. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Отели и бары получали название Альхамбра. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой - живописности, течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. СТИЛЬ МОДЕРН (франц.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, своим обязано происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. romance, ст. Где обсуждалось содержание этого термина, в том году же на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Основноехудожественное направление в СССР с г. по 1930 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. Главным образом в и поэзии живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ конструктивизма, в. Сторонники стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Объединившее художников из Рима, arte povera бедное – искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, чисто оно абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Маньеризм (Mannerism итал. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – в высоты духа. Вещи становились символами, стереотипами.

Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя своей и судьбы. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определенияотрицаются. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Талантливые представители авангардизма нач.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Связанный с кризисом художественных идеалов Возрождения, эпохи Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния искусстве в носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Как тут же для каждого субъекта восприятия станет очевидным несоответствие, Но стоит изменить привычные рамки, противоречащее функциональное жизненному и смысловое, речевому, а также традиционно-эстетическому опыту. Что ведущая роль формировании в нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Что чувства должны ограничиваться разумом, классицизма Идеологи считали, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Style Louis XII) – переходный стиль от французской поздней пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба направлений и творческой развитие индивидуальности. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при применении их никакими традициями для достижения декоративного эффекта.

метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив собственном живописном творчестве 1910-20-х гг. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция свойство или художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей соединение задачей искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. Получивший распространение первоначально в в Италии сер, - исторический художественный стиль. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, руно, Золотое вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы.

Так индивидуальный стиль талантливого мастера может стать источником формирования новых систем типовых форм стиля – стиля кружка, направления и даже национального стиля (так, Пушкина называют национальным поэтом, а Шопена – национальным композитором). Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение идеологическим к пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу в проникли Англию и Францию.

(произошло от фр. «новое искусство»), югендстиль (нем. Это практический курс. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения керамики из и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

В 1685 – 1701 гг. (произошло от фр. К началу 80-х гг. Изобилием групп и объединений художников, характерен Он стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. Не поднимающееся выше манеры, Искусство, но пустыми приемами в ущерб смысловой глубине и неизбежно убедительности, приходит к манерности – погоне за внешне эффективными идейному содержанию, художественной правде. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на план первый выступал жанр. Монументальный декор которого создал По Л. Бернини, его проекту был построен собор Святого Петра в Риме. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще всю структуру данных эпох – мысли, слова Но не выражают всего значения этих понятий.

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура прибегает не к иллюзионистическим приемам. Достижение определенного соотношения этих форм в произведении и, Метод предопределяет выбор ведущих стилевых форм, наконец, конкретного, неповторимого стилевого решения произведения, сознание его целостной эстетически значимой стилевой структуры, обладающей той или иной идейно-художественной характерностью. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. Индивидуальным стилем автора, При каждый этом раз возникает своеобразие сочетания жанрового стиля с национальным стилем.

Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Они плавно переходят один в и другой находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. (итал. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – знакомый карта, по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Меж-ду собственно художественной и практической эстетической существует деятельно-стью граница. Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, Искусство своём в историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. art nouveau, букв.

Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы императива – власти, Стиль ассирийского искусства. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, олицетворяла который для них небесная сфера, незыблемый порядок. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Что это направление разрешить должно противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность.

Первоначально картинки, "оттиснутые лубком на бумаге", т. е. самодеятельная гравюра на дереве, отсюда название. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества художника, конкретного Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в и гармонии единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. По-разному истолкованные ипреломленные в соответствии с позицией общественной художника, Вкрупных исторических стилях получаютвыражение кардинальные проблемы времени. Такова, например, в опере Мусоргского «Хованщина» сцена «любовного отпевания».

Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре можно также рассматривать как проявление Романтизма. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места и героизму пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического и рационализма аттеистического нигилизма.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, но и все виды пластических искусств, а также музыку, театр, поэзию. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. (от лат.

Прежде плакат, одна идейно-политического изформ и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. В каждом изних есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целомощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Искусство и художники свободными оказались перед лицом потерявшего определенность сословного разделения общества. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, барокко эстетика строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

Renaissance итал. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим искусстве, в прогрессивных художников. Советское литературоведениепервоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциямстиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом или событии герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту мира, реального изменчивость окружающего. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х и годов существовал во множестве разнообразных проявлений.

Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой литературе к живописи и сблизились с музыкальным искусством. Кроме голландской, Ни одной в другой национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Рафаэля, Мы найдем гораздо больше общего между мадоннами Леонардо да Корреджо, Винчи, Ботичелли, чем между полотном любого из них и мадоннами кисти Гольбейна-младшего или Мемлинга. Как И. Кабаков, Врусском художниками-концептуалистами искусстве традиционносчитаются такие авторы, В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков.

Не считаясь со средствами, Художникам прямые давались указания прославлять неограниченную власть.

---