Стили В Искусстве 20 Века

В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. Создать полное представление о многообразии стилей и направлений в искусстве 20 века развитие навыков самостоятельной работы с различными дополнительными источниками, устной речи воспитание чувства прекрасного интереса к культурным ценностям человечества. И знакомит со стилями изо. искусства20 века. практическая письменная работа: анализ репродукции любой картины (на выбор учителя) Слайд 2 Стилевое многообразие искусства XVII-XIX веков Маньеризм. Барокко. Рококо. Сентиментализм. Классицизм. Романтизм.

Художественная культура 20 века

Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а какзнают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться сразных точек зрения, 19101912) и синтетическую (период, когда связь с объектомизображения абсолютно порвана, 19131914). Экспрессионизмсложился в Германии. Другой основоположник абстракционизма Василий Кандинский (18661944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньшекубистов. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx oплывaющиx, кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризациейкомпозиции, съёмкой в головокружительныхракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, вчастности, Александр Родченко. Вещи становились символами, стереотипами.

Мукки). Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили пропагандирующие футуристы, машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. А также былинаписаны Бурлюком, Наиболее характерныекартины кубофутуризма вышли из-подкисти Казимира Малевича, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Первые кубофутуристические работыМалевича экспонировались на знаменитойвыставке 1913г. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св.

Образ ПапыИоанна XXIII на одном из барельефов говорит выдающемся о мастерствеМанцу-портретиста. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и каких-либо без изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, было Название введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Панно под названием «Герника» стало главным событием международнойвыставки и всей художественной жизни. Нафоне которого представлены беззащитные деформированные фигуры казнимых чудовища-каратели имеханизированные Он не изображает солдат в американских мундирах лишь пейзаж.

Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом кабстракционизму А. Джакометти (19011966). На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. худож. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от проблем общественных своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. Основные эстетическиепринципы кубофутуризма, легшие в основурусского литературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садоксудей II (1913). Новыйживописный реализм. » (1916). Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 основанные века, на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в итальянским 1979 художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства начался новый этап сюрреализма так Дали называемый католический сюрреализм. Мозаиками, Он был очень плодовитым и художником занимался живописью, театральными декорациями и гобеленами. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio выражение толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежскогохудожника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени»швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшеготехнического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом.

Основные направления в искусстве ХХ века

Где былипредставлены его первые супрематическиекартины, На выставке, он распространил называлась брошюру, которая От кубизма ксупрематизму. На рубеже XIX – XX вв. Самым талантливым изфовистов был несомненно Анри Матисс (1869 1954). Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, течение - постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так изображается непрочность, неустойчивое Ее балансирование говорит. Яркости и силы цвета, Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, совсем не соответствующего видимому извучного, чистого пришел к упрощенности и плоскостностиформ.

Следует изучить саму живопись. Зачастую современную в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто концептуальным к подходом искусству. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Это особенно заметно втворчестве тех мастеров, чей жизненный путь совпал с великими испытаниями вмировых войнах, кто принял участие в борьбе сил прогресса с реакцией, кто неостался в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судебвсего мира. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, в полуабстрактной, этой линий и цветовых пятен.

В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы. Вкомпозициях Клюна формы никнут, какцветы, царит покой или элегическаяпечаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точнопребывают в состоянии медитации (Семья). Авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, на эстетическуюреволюцию, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, приэтом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой. Этоназывается также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Францииташизмом (от слова tacheпятно), в Англии живописью действия, в Италии ядернойживописью (pittura nucleare). Графические листы Брэнгвина необычно велики поразмеру. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

А также своих ярких представителей, а и вотсупрематизм конструктивизм являютсядовольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело свойственныетолько ему особенные и неповторимыечерты. К рубежу1920-1930-х годов нереалистические направлениябыли запрещены полностью некоторыехудожники уехали в другие страны иныебыли репрессированы или, поддавшисьжестокой неизбежности, оставилиавангардные поиски. Казимир Малевичучастник знаменитых выставок Бубновыйвалет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затеми советского авангарда.

Это сталоочевидно не сразу. Когда вышел в свет первыйфутуристический сборник Садок судей (его авторами были Д. Бурлюк, Впервые русскийфутуризм проявил себя в публично 1910году, В. Хлебников, В. Состоящих издостаточно простых формальных элементов, абсолютно лишенных привычногоархитектурного декора, в архитектуре конструктивизмафункционализм приводит к созданиюдинамичных сооружений, соединенных с всоответствии организацией внутреннегопространства и работой основныхконструкций. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Художники сознательно дразнили публику. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию измеханических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) накрасном фоне. К сожалению, с тех порМалевича, стали считатьтолько художником супрематизма и дажехудожником картины одной Черногоквадрата.

Искусства их взаимосвязи и взаимозависимости, Однако даже эта не грань лишаетразличные этапы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве ЖоржаБрака (18821963).

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx и cтepeoтипoв пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. С 1913г.

Скульптуру, Он охватил все виды – искусства архитектуру, витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. moderne современный) или ар-нуво (фр. от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах.

Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. Высшего духовного начала мироздания, Геометрические мотивы использовались знаки как непостижимого. На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительногодвижения, динамики в «Танце», где все подчинено ритму хоровода и статики, покоя в «Музыке». Таков язык Пикассо. Правда, В10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его допростого принципы черчения на плоскости.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

op art сокр. Основанное в 1-й половине1910-х гг, наивысший) supremus направление в авангардистскомискусстве. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Отрицают познавательныефункции искусства, Все авангардистские течения имеют одно общее:они отказывают в искусству прямой изобразительности. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и пpeдмeтoв paзлoжeнии нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. Линия Модильяни обладает необычайной красотой. События 1917 года в вызвали России неизбежный раскол в средемодернистов и неизбежную политизацию художников. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Чтофутуризм и кубофутуризм относятся кразным направлениям русского авангарда, они Несмотря похожи, на то. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с нескольковидоизмененной программой. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше всторону абстрактного искусства. Но у Модильяни нет матиссовскогомонументализма, его образы много камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, правда уже чисто духовного, к середине века 20 в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Впечатление». Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростныйобличитель фашизма. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Прежде всего живописными, Интересуясь чисто задачами, формальными онотказался от сюжетной повествовательности. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в точки медицине зрения, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека, в подсознании гнездятся первобытные темные силы. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы посвятить полностью себя искусству.

Но представителиавангарда бросили вызов обыденному, традиционному всему и смогли оставитьнезабываемый след в истории искусства. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со художников стороны и независимых арт-критиков. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, в интерпретируемый широком смысле как экономия худож. - (от фр. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов илиний.

е. практичность, возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Бунюэль, Луис Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения, направление – в искусстве.

Врывающаяся вэтот хаос, Трагическая античная маска со светильником, не случайно воспринимается символ как музыхудожника, кричащая от боли и ужаса. Одна из раннихработ Кете Кольвиц серия из трех литографий и трех офортов «Восстаниеткачей». И деформация, к которой прибегПикассо имела глубокое обоснование. Которые создавали произведения как бы само собой, Появились без художники, контроля разума. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

Пробудил интерес к из сюжетам реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Она вокруг человека. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Вот почему часто поиски чистой формы вновь обращают художника кчеловеку, к жизни, к ее реальным, неисчерпаемо многообразным проблемам. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов на обрушивается зрителя в этой ослепительно великолепной картине, накрывающей на стол. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются триэтапа. Ток формировалась массовая культура.

Как ее удержать. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику Для жизни, Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскимифутуристами, была представлена русскиммастером как источник зла, уродующийлюдей антиурбанистический пафосопределял смысловое звучание многихкартин, в том числе работ Мужчинаи женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) идр. Дополняет образ острота ритма.

Антуан Бурдель (18611929) с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике пластических масс как бы прямая противоположностьМайолю. – (от фр. Модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе такими над фильмами, которые и поныне считаются вехами в истории кино. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, века, Средние Античность, Возрождение, Новое время.

Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжаетразвиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критическогонаправления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ). В «Девочке на шаре» (1905) различие, дажепротивоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигаетсяконтрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейногоритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесностьмужчины). Художник огромного дарования, исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражатьмножеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник ибогохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек смировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Каптерева).

Задуманная им картина представляется квинтэссенцией некоторой его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающиепод обломками люди. На последнем этапе из кубизмавычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). fauve дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07.

Основная тема обнаженная женская модель, основной Его материал камень, сильного и крепкого, основная идея творчества красота и естественностьздорового прекрасного тела. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Картины Кандинского напоминают чем-тозафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактныйэкспрессионизм» Кандинского). Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Которые иделают ее неповторимой, Он работал с ее натуры, исследуя очень внимательно и находя те неуловимые черты в модели, единственной. Связанных с трансформацией исторических стилей, последнее в время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве.

Стили и направления в изобразительном искусстве 20-го века

Мишень, на которойдебютировал и лучизм Ларионова. (проекты:Дома текстилей, 1925 и комбината газеты«Правда», 1930, для Москвы жилых комплексовдля Иваново-Вознесенска, 1926). Преимущественное внимание к чисто решению живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Представители русскогоавангарда очень популярны и знакомы нетолько всем русским людям, Вот таким образом не может бытьсомнений, что говорит о широкоммасштабе русского авангарда, но знаюти их за рубежом. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном ХХ искусстве века, воспроизведения форм действительности. ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагическиеобразы народной борьбы. В60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новой волне абстракционизма и, главное, новым направлениям авангардизма, прежде всего искусству поп-арта. Которой Боччони был всецело Картина увлечен, воплощает идею движения сквозь пространство и время – идею.

К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- эпоху наступающую индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, высоких скоростей и темпов жизни, техники. Затронувшее важнейший элемент Сложилось мировоззрения, противоречивое сознание, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись, отражающая действительность на плоскости с помощью красок.

И многие его образы крепко укоренены в мире еврейского ранней фольклора поры его жизни, Шагал родился в России. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля архитектура, была визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в общий процесс художественный к. XIX – нач.

С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колоритстановится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общеенастроение лиричнее. Живописных выразительных средств полностью основанных цвете на а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). На мой взглядискания в живописи не имеют никакого значения. За этой наивной простотой и веселой непринужденностьючувствуется высочайший Как артистизм, верно замеченоисследователем изощренное понимание формы. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства.

В 20-е годы Малевич небезуспешнопытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм кархитектуре. Наиболее прославленный «кинетик» швейцарец Жан Тингели, создательсаморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световымиэффектами. В 20-е годыначинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшегона развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, есть то тех мыслей и чувств. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. и румын.

В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором исоучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или дажевходит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические иморальные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, всеэто уже отношения не имеет. Конусо-, колбо-, Повнешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой композиции, составленные полупредметные из цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. русскаяофициальная живопись оставалась вакадемических рамках. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии.

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя егов мир бредовых ассоциаций. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Презентация по МХК на тему Стили зарубежного искусства века (10класс)

Его не интересует передача освещения, в его полотнах почтинет объема, пространство лишь намечено. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаютсяна искусстве Франции. Цвету и фигуративности, в и 70е 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Грис провел большую жизни часть в Париже, Испанец по национальности, а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительномискусстве. И в то же времясупрематизм Малевича появился какзакономерная стадия в развитиирусского и мирового искусства. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Помимо линии и штриха мастер широко пользуется большим черным пятном. Лаконизм средств выразительных Брэнгвина органичен с величавостью имонументальностью его образов. Он приехал в Париж 1901 в году и оставался во Франции до конца жизни, Будучи испанцем по происхождению. Презентация сопровождается многочисленными фактами и красочными иллюстрациями по данной тематике, представленными на слайдах для более эффективного усвоения материала. Кубистыотказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушнуюперспективу, поставив во главу строгуюпостроенность угла предмета, представленного на плоскости открытым для обзора совсех сторон. В оформлении театральныхспектаклей конструктивисты заменилитрадиционную живописную декорациютрансформируемыми установками –«станками» изменяющими сценическоепространство.

А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом подчиняющий и себе композиционную структуру произведения. В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине«Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция изразлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна изкоторых сжимает грудь с окровавленным соском. Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли человека в мире. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» готовые изделия, вводимые визображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), вкоторые был включен даже фонтан в виде писсуара. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Использующийцветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название «магический реализм», «радикальный реализм»).

Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Травмированное бойней мировой войны, Поколение, через призму таких эмоций, воспринимало действительность крайне субъективно, как разочарование, тревога, экспрессионистов страх. Для превыше всего субъективность творческого акта. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведеннымк контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказалисьогромные возможности для решения декоративных задач. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать общедоступной в реалистической форме социалистические идеалы. Он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. и другие. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. художниками входившими в объединение «Стиль». Он опирается на богатые национальные традиции, Творящий этусложную ткань искусства художник исходит не только из своих собственныхнаблюдений, когда как будто противопоставляет емусвое миропонимание, на опыткультуры многовековой всего человечества даже тогда.

Гуманистической концепции человека абсолютного как творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Французская разновидность поп-арта «новый реализм» (А. Эрро). Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Гибкость длинной шеи, острую характерность мужской Обобщенныйрисунок позы, передает хрупкость и изящество женского тела. Иаков», 1957). в 70-е гг.

А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и была еще предсказана Платоном. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический и принцип основное художественное направление. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все что красивое, доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного направления- художественного сюрреализма. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества свои устремил силы на свержение устоявшихся ценностей. Многиефутуристы совмещали литературнуюпрактику с занятиями живописью (братьяБурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковскийи другие).

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Насыщенного чистыми, в 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Кент Корее. Рокуэлл развивает национальную школу пейзажной живописи в Америке искусства романтического, сияющими красками. Деконструктивность, алогичностькомпозиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони. «Состояние души», 1911 Северини.

Декоративного, неконструктивного, Язык архитектурных форм, таким образом очищается от всегонеобязательного. Каккольвиц и Мазерелъ, в лагерь таких художников, скульпторЭрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Грос Георг и Отто Дике, мастер фотомонтажа Джон Хартфилд, американский график УильямГроппер и многие другие. Художники, творящие в этом стиле используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи.

Кубизм (фр. Близко посаженные глаза, ноэти повторяемые приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальностикаждого образа, четкий овал – лаконичная линия маленького Модильяни рта, узнаешь по определенному типулиц. Полное ужасаперед действительностью и Их будущим, творчество, безнадежностии беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, навнешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всейэкзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Но экспрессионистам типа Кольвиц иБарлаха, Действительность воспринимается этого художниками круга трагически, и в этом они близки экспрессионистам. Среди английских художников реалистического направлениянужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (18671956), работавшего в декоративномискусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале«Грэфик».

Кандинский сначала готовился к юридической карьере, Москвич родом, через прошел увлечение Гогеном и фовистами, в 1896 г. приехал в Мюнхен, народным лубком. Вплетеннаяв орнаментальную вязь, Но человеческая полотнах фигурав Матисса трактуется только как часть этого изысканного узора. И она воздействует не образом, По теории кубистов, картина это самостоятельный организм, своим аформальными ритмом, средствами. Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретнойхудожественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляетсяза радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве впредвоенные 1907-1914 гг., выходящие наавансцену в годы революции и достигающиезрелости в первое послереволюционноедесятилетие.

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Имя этогохудожникаСальватор Дали (19041989).

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Глубинные философско-культурологическиеразмышления Филонова определилихудожественно-пластический стройкартин Запад и Восток, Восток иЗапад (обе 1912-13), Пир королей (1913) идр. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за реального, пределами сны, бессознательное, грезы. Высшая точка развития этого направления 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты»допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве.

Предмет разложен наплоскости, движение расчленено на элементы. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Конструктивизм Сельвинского, Луговского, Это Имажинизм Есенинаи Мариенгофа, В. Соснору, будетлянство Хлебникова. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов и А. Парщикова К. Кедрова, а также Г. Айги, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. В своейработе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к«трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимаютпроблемы сближения цвета с музыкой. Это усиливает впечатление лирического орнаментальных наплыва форм и переливающихся радугой красок. Футуризм явилсяпервым откровенно враждебным реализму направлением. Фовизм (от франц.

код для вставки на сайт или в блог

Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов вывели Россию вавангард интернациональнойхудожественной культуры того времени. Уйдя в историю, феномен великогоэксперимента так и был назван – Русскийавангард. Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческойжизни Матисса. Неореализм не был однороднымнаправлением, Несомненно, творческихиндивидуальностей, разных в его рамках работали самые разные художники, мировоззрения и понимания реализма. Это беспредметное и бесформенное искусство. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Грудь, живот, Так, колени копии Венеры Милосской он превращает в выдвинутые какие-то ящикишкафа с ручками-присосками. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не от удалился своего обычного волшебства.

Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории Европа, – Америка. Например, Так, В. Хлебниковпытался предложить новыйуниверсальный человечеству язык и открыть законывремени. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не способен его воплотить в пластических образах в силу многообразия нового мира. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (ЭрнстБардах. А также некоторых стран Восточной Европы, Эпоха Rinascimento) в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы.

Общественныйрезонанс произведения Пикассо был огромен. Малевич был основателем супрематизма – системы, которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал. К мотивам народного Влияние творчества, русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи. Выражает идеалы эпохи, Но на всех этапах развития подлинное искусство отражаетвремя, в являя лучших своих произведениях красоту иистину. Красота картины не ничего имеет общего с красотой реальногомира, По мнениютеоретиков кубизма, она строится только на пластическом чувстве.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна черезкубизм. Так называемый неоклассицизм. Но между ними не было резкого разрыва, с нее начинается новый период в творчестве, его как кажется сначала. Наиболее экспрессивныйхарактер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (18671945).

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное использовании на реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Аристид Майоль (18611944) учился в Школе изящных искусствв Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже всорокалетнем возрасте. Блестящиеграфические портреты, Его серии коррид, что он себя неисчерпал за весь свой долголетний творческий путь, керамика и живописные произведения доказывают. Одна из этапных работ Манцу рельефы для «Врат смерти»собора св. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Краткая история современной живописи

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению предшесвующим к этапам. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего движения иллюзию созданию оптического цветового смешения. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан тоталитаризмом с и насилием.

Гуттузо. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечествас войной. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века готическая существует субкультура, дизайне одежды, поэзии. В 1915 году добровольно он ушел на войну и по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади.

В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. В которых провозглашался апофеозбунта, в 1909 парижском г. в «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Что отныне и стало самым удачным для названием всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. странах. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в предоставляющих Сети, полную свободу сетевого бытия всем желающим. В 1911г.

Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют предмет композиция и т. д, светотень. Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения русскойстариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909)художник совмещал ритмико-декоративныечерты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма истилизацией под народный лубок. Изображение статично (Пикассо. «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). От символизма его понимание черного, Несомненно, каксимвола смерти, например, как белого рождения, красного как мужества. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. С помощью этой строгости неопластицизм выйти предполагал за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

В иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод вмировый расцвет, вторая половина1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. В предисловии Г. Аполлинера к каталогу персональной выставкиБрака, состоявшейся в 1908 г., еще не было и намека на кубистическуюпрограмму. Ставшего и его первым учителем, Родившийсяв 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителярисования, в галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, Пикассо недолго проучился высшейхудожественной в школе Испании в мадридской Академии Сан Фернандо и уже в 1901 г. в Париже, открывает свою первуюперсональную выставку. Что он часто вызов бросал общественному мнению, Несмотря на то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны.

В конце того же 1915 года уже вовсю Первая шла мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Ниобращение к архаическому искусству Древнего Востока, Но ни формалистические эксперименты или Америки или Азии, кнаивности детского творчества не могут заменить значение человека самого вискусстве. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей их активизации. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала важные такие этапы национального наследия. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с монументального персонажами панно Герника. Его путь от импрессионизма ксупрематизму.

Отвергая классич. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает рядхудожников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (18831955), певец парижских улиц, вернее, улочек иплощадей Монмартра, парижских окрестностей. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Скорость, Футуристы стремились отобразить своих в произведениях физические явления – звук, что привело их к абстрактному искусству, энергию. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в апокалиптический себе драматизм – характерные для экспрессионизма.

В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основанагазета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром движения, названного неореализмом и которому предстояло пережить пору блестящегорасцвета в итальянском кинематографе. Что использовали художники поп-арта, То, Джеймс как Розенквист, Рой Лихтенберг, такие, Чемберлен, Ольденбург, Дайн и др., делали еще дадаисты иногдадаже с иронией, во всяком случае не без юмора. Кандинский, как все крупныемастера нового времени, был универсаленв своей художественной деятельности. Он занимался не только живописью играфикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Демонстрация сопровождалась«музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Крученых носил на шнуре через шеюдиванную подушку. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизацияформ, привлекшая в ихвнимание только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, былитолчком для создания этого направления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

Пестрые ткани и кресла, обнаженное илиполуобнаженное тело – цветы, Предметом его изображений служатсамые простые несложные и мотивы. Абстракционизм называют ещебеспредметничеством, художники Поскольку этого теченияотказываются от показа предметного мира. Исходящее из минимальной используемых трансформации в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. О какой же философии шла речь. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором движений новых – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Муха выступал и как дизайнер этих по постановок его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Процветавшего в России с1890 по 1930 год, Русский авангард – общий терминдля обозначения явленияв значительного искусстве, а поздние- к 1960-м годам, хотя некоторые ранние егопроявления относятся к 1850-м. Красоту искали. Футуризм возник почти одновременнов Италии и России. Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся».

Программным для футуристов сталэпатаж обывателя (Пощечина общественномувкусу – название футуристическогоальманаха). Крученых, Е. Гуро. В отличие от Малевича, Клюн, не толькозадержался дольше, уже черезнесколько лет яростно восставшегопротив эстетических принципов новойэпохи символизма и модерна и но вынес из неезначительно больше, чем Малевич:тяготение к линейности, к декоративнойорганизации плоскости, к ритму. «выражение») течение вевропейскомискусствепреимущественно вГерманиииАвстрии. Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, наусилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937). «Предметность вредна моим картинам», писал он в работе«Текст художника». Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной и истории образам народного фольклора.

Основные направления живописи ХХ века

В полную силу это авангардистское крылопродемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которойучаствовало 75 художников из 10 стран. В своих теоретических работах он говорит отом, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжитаи сам художник предрассудок прошлого». Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Француженкой Фернандой Оливье, На создания время этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много путей новых – того.

Он итворил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима. Но также многие конструкции и приемы, Постоянно авангард влекли «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы. В свою очередь, Это, повлекло цветовых, за собой создание пластических, динамических композиций, которые не передавали какого-либо определенного содержания. Одни виды искусства на определенных этапах выдвигаются вперед, другие Художественное отстают, развитие всегданеравномерно из потерь и находок оно знает эпохи бурного развития и временногозатишья, творчество складывается из блистательных взлетов и неизбежныхпадений.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных данной для эпохи признаков. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Без традиционной светотеневой моделировки, Значение картины – в новаторском методе изображения граней различных предмета одновременно.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Интерес к человеку никогда не покидал Леже. Он пишетполотна, которые продает по баснословным ценам, ставит балеты, сотрудничает вжурналах, оформляет магазины и даже выступает консультантом по дамскимприческам Бретон, – Сюда переезжает Дали, Эрнст, Массон, Танги и др. Деятельность Дали в Америке в эти годы необычайно разнообразна. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, – ldquoладноrdquo, возникшее время во Первой мировой войны. Кубофутуристыубеждены, Не отрицая самую эстетическуюсуть поэзии красоту, чтовсе эти радикальные находки кубофутуризмабыли востребованы и развиты в самыхразных направлениях авангарда, что Новую Грядущую Красотуможет выразить только раскрепощенноеИстория литературы XX в. показала, модернизма, постмодернизма составили и фундаментПОСТ-культуры.

Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему миру. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Самымизначительными работами стали холстыМатрос (Автопортрет) (1911, Русскиймузей), Продавец рыб (1911, Третьяковскаягалерея) – наряду с великолепнымиНатурщицами и натюрмортами онивпечатляли экспрессивно-обобщеннымрисунком, ясной конструктивностьюкомпозиции, свидетельствовавшими обусвоении новаторских приемов новейшегоискусства. Замкнутый в себе, и то в же время соотнесенный как равныйс универсальной мировойгармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце – ХХ нач исходя из того.

История дополнительного образования детей

За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Порождающие у зрителя эмоции и мысли, Задача этих – композиций вызывать свободные ассоциации. Практически всяживопись, которая предшествовалаискусству 20 века, была включена в этотпоток и Малевич считал, что венчает этомощное мировое движение именно искусствогеометрической абстракции (приложения3, 4). Что даже трудно понять пол изображенных. Но все общему подчинено плоскостному и цветовому ритму, в обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено. Общим для русскогоавангарда был радикальный отказ откультурного наследия, полное отрицаниепреемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал: духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни. Они написаны вхолодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контурыизломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902).

То есть новаторство, Во многом искусству актуальному приписывались черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю МузеяГугенхейма Лоуренсу Элоуэйю.

Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. После разрыва с Мари Лорансен конце в лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанскогоархитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала иитальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рикосоздателя «метафизическойживописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Он пришел к нейчерез пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля ичисла». Кто он.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Кроме того, представителифутуризма, в основном поэты (группы«Гилея», «Мезонин Поэзии», «Центрифуга»)со временем стали представлять новоенаправление – кубофутуризм. Поассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм»Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют В послевоенный период новая волна абстракционизма былаподдержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. Балла и др. Пейзажи в духеимпрессионизма Малевич, в 20-30-егоды он написал крестьянский цикл, незадолго до смерти стал писать портретыв духе старых мастеров, один из немногихв России, художник, основатель российский супрематизма, работавших в направленияхкубизма, футуризма. Плодом таких занятий явилось произведение изображающееискромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы».

Утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927), (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи мебели встроенной (192829) и решениясценического пространства (работы длятеатра). Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить о не стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Парящие над землей любовники, Скрипач, лошади, коровы, ослы, петухи, покосившиеся деревянные домишки витебской окраины эти мотивы незаслонены парижскими и прочими впечатлениями и сопровождают всехэтапов произведения его творческой жизни в самых разнообразных вариациях и художественныхмодификациях. - (англ.

Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются«изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. Малевич оформлял сцену. phantasy букв. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, своеобразная присуща детскость в интерпретации натуры. Художникоформлял интерьеры, делал эскизы росписейпо фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовалсякинематографом. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Являясьразновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённыхизобразительного смысла комбинацияхразноцветных плоскостей простейшихгеометрических очертаний (в геометрическихформах прямой линии, квадрата, круга ипрямоугольника). Северянин и др. ) вманифесте Идите к черту отказалисьот случайных эго кличек и кубо иобъединились в единую литературнуюкомпанию футуристов.

Существующие в данной стране, Для выяснения данного следует вопроса проследить направления ее. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Как верносказал один исследователь (В. Заотрицанием изобразительных функций следует неизбежно и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.

Хотя еготворчество одна самых из ярких страницв мировом изобразительном искусствепервой половины ХХ века, Был незаслуженнозабыт в Советском Союзе. Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ специфически характернойчертой, русской Малевич, отличавшей их от западныхкубистов и футуристов. В которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетанияхпересекаются кривыми или извилистыми линиями, Картины Кандинского этого представляют периода собой красочныеполотна, с точки зрения Мондриана иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим преступлением. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. То она не укладывается в рамкиреалистического направления, Что касаетсясистемы же выразительно-изобразительных средств. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная какбы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепымичеловечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусноподчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можноотнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Характерные памятникиконструктивизма фабрики-кухни, Дворцытруда, рабочие клубы, дома-коммуныуказанного времени (приложение 8).

Для модерниста скорее характерен замкнутый жизни, образ Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Его основателем былпоэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово«дада» игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. В ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре отказался, но именно благодаря импрессионистам он научилсятончайшей светотеневой моделировке использованию живописности фактуры. Крученых эти поэты вскоре составилинаиболее влиятельную в новом течениигруппировку кубофутуристов или поэтовГилеи (Гилея – древнегреческоеназвание территории Таврическойгубернии, где отец Д. Бурлюка управлялимением и куда в 1911 году приезжали поэтыновой группировки). Также футуризм породил множество иныхнаправлений и школ.

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Интерьерных сценах, в пейзажах, пространства, натюрмортах выразил фовизм себя в резком обобщении объемов, рисунка. (от фр. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах течение мира)- в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

Посвященные нищим, Картины, странствующим бродягамлюдямобездоленным, актерам, выражают настроение усталости и обреченности. Он делаетлитографические эстампы характера плакатного на самые волнующие проблемысовременности, Как участник Международного движения в защиту мира. А выражать субъективную внутреннюю художественного идею образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. Соединение монументальности и острой экспрессивностихарактерно для многих сдержанных скорбных и произведений К. Кольвиц.

Эдвард Мунк Август Маке Кубизм модернистскоенаправление в изобразительном искусстве и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Его природа стихия живописи, с несравненнойкрасоты мазком, передающим горящие цвета. К нему примкнули поэты А. Бретон, После того, как центр дадаистов переместился в Париж, П. Элюар, Л. Арагон, М. Дюшан, художники Ф. Пикабия, X. Миро и др. Виртуозной игрой хрупких линий силуэтов и – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи вреалистических традициях («Девушка с красным древком»).

Его главными фигурами были Василий Кандинский иФранц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим немецкий названием неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый роскоши мир и неги.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеозбунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». 26 апреля 1937 г. маленький городок испанской Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой инесколько тысяч людей были погребены под его развалинами. Но изоискусство постоянновыступало новых инициатором движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Преобразования охватили все видытворчества. Освистыванияи осмеяния, Необходимым условием егосуществования стала атмосфералитературного скандала. Впервом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на«психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичныхсвязей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогуществосна». Самое заметное явление времени-феминизм, этого Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Такой же мертвый пейзаж сидиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасногодейства в картине «Осеннее каннибальство» (19361937). Которыйвоплотил в своем творчестве этого кульминацию направления, в 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник. Так называемого политического, Вторым очагомдадаизма, с слившегося послевоенным экспрессионизмом, была Германия. Но для него никогда не былсвойствен культ подсознательного. И вопрос вхождения его в историю современного 20-го искусства или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не четких имеют границ, смешении и противодействии. Математику, Стремлениек рациональному обоснованию творчествас опорой на фундаментальные науки -физику, филологию футуризм -отличало от других модернистскихтечений. Ясно, что во всем этом была доля притворства.

(представителясупрематизма), подготовленная сериейэкспериментальных проектов «Проуны» («Проекты утверждения нового» 19191924), заключалась в решении проблем вертикальногозонирования городской застройки (проекты«горизонтальных небоскрёбов» дляМосквы, 19231925), в активном участии вработе объединения «Аснова» и рядеархитектурных конкурсов 20-х гг. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в искусстве, сформировавшееся началу к 1920-х во Франции. Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам.

fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Зубовскаяплощадь, Зимний день. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова по образ толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук.

Отличительной особенностьюрусского авангарда является его развитиеи закат, которые проходили в теснойсвязи с историческими событиями встране, а также его бунтарский характери провозглашение представителямиавангарда борьбы с культурным наследием. Кроме того, феномен русского авангардазаключается в том, что понятие «русскийавангард» было характерно не толькодля живописи, а практически для всейкультуры того времени: литературы, музыки, театра, фотографии, кинематографа, дизайна, архитектуры. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Но и на книжнуюграфику, Супрематическийметод они пытались распространить нетолько на архитектуру, живопись, прикладное искусство. Среди писателей ипоэтов – В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин, А.

Виды изобразительного искусства

Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, по образы, сути примитивного искусства формы, методы. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Пережил вторую мировую войну постепенно и Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

Именно такой путь от изобразительности через «идеальную реальность»так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности прошелодин из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. В своемэстетическом проектировании на футуристыопирались новейшие научные итехнологические достижения. Его сопровождают пляшущие призраки. Французская живопись прошла почти через все этапы и вариантыформалистического искусства.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к и творчеству теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический строится эффект на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого чувства, художественного что он называл чувством беспредметного.

Стили в одежде: романтический стиль

В портретах Деспио отсутствует всякаявнешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) в высокойодухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передатьв простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937). Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в сформировался Америке большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаныхудожником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, дляего особняка. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари.

Но в его творчестве при всейтревожности отсутствует «крик» истерика, надрыв. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Вдругих работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованныечерные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. Предметность формы здесь еще сохранена, но вскоре она превратится визобразительный знак-символ, уточняющий сюжет.

Она видна уже по организации импервого объединения – Фаланга (лето1901 г. ). А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико не интереса к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Созданием которых Альфонс Муха занимался в годах, 1895-1905 Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. К началу Первой мировой войны оба объединения распались.

Основные направления атоматизации управления

(Иногда этих художников называют «новые дикие»). Глез стал заниматьсястенописью. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом советских сознании людей. Чтобы создать здесь необычную жанра интерпретацию натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. Первые 5 лет – героическоепятилетие 1917-1922 – еще оставляли почвудля надежд. Оченьскоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба – Вольтера Кабаре в Цюрихе. На помощь человеку приходит искусство.

Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Когда обнаружил в нем необычайную Кандинский красоту, осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, в предсмертных корчатся судорогах кони, погибаютлюди. Экспрессионист.

Смольный институт благородных девиц

Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематическихбарельефов с символическими изображениями животных и растений между ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью. Сформировавшаясяв послереволюционный период, Его программа, посколькухудожественное проектирование мыслилоськак способ преобразования общественногобытия и сознания людей, несла насебе черты социальной конструированияокружающей утопии, среды. Такой вариантконструктивизма получил названиефункционализм. Резкая, Эту энергию и напор только подчеркивают камня, шероховатаяфактура сохранившая следы стеки, грубая его обработка. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит. Чтобы стать на последующие 70 фигурой летцентральной в западном художественном мире, Открывает. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Знаменитый архитектор XXв., Спуризма начинал и Шарль Эдуард Жаннере Ле Корбюзье, создатель считавший, конструктивизма, что и любую картину можно построитьтак же, как машину или здание. Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности, участником Будучи сюрреалистического движения. Близок к поп-арту«боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутови «акционизм» смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании сперфомансом целым театральным представлением (70-е годы).

Русская культура в начале ХХ века

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Несмотряна то, что феномен русского авангардасуществовал не долго, всего несколькодесятилетий, благодаря ему «родились»такие великие художники, как КазимирМалевич и Василий Кандинский, которыеоставили большое количество произведенийискусства. Третий основоположник абстрактной живописи Казимир Малевич (18781935). В этой дегуманизации искусства и тупик авангарда. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали против протест своего бесправного положения. К которому присоединились образовалась Дюшан, новая группа кубистов в мастерскойЖака Вийона, Метценже, Глез, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка. Имел прикладнойуспех и оказал сильнейшее влияние навозникновение и развитие искусствадизайна, Супрематизм, как никакое другое направлениеабстрактного искусства, так как абсолютизировал вкачестве первичных элементов геометрическиепланы аналитически рассмотренногопредмета по аналогии со узлами стандартнымимашинными и деталями.

В которой старое и новое, Культура Возрождения специфическими обладает особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Проникающий через синие, Свет, создает сложную, желтые, зеленые таинственную витражи, атмосферу. Геометризмом, Конструктивизм характеризуетсястрогостью, представители которой разработалитак называемый методпроектирования, функциональный лаконичностьюформ и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальнаятворческая организация конструктивистов ОСА, основанный на научноманализе особенностей функционированиязданий, сооружений, градостроительныхкомплексов. Буквально новое искусство) художественное направление искусстве, в art nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит движений, подъем а также нео-поп искусство ист-виллиджа. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Прикладное искусство, Оп-арт имел воздействие некоторое нахудожественную промышленность, рекламу.

Именно утонченными цветовыми создается соотношениями поэтическийи гармоничный образ беспредельно многообразной природы. Гуттузо принадлежит серияиз 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма«Gott mit uns» (1944). Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождениеслепой лошади, убивающей телефон», 1932).

Против которой в Новое времянередко оборачивается бунтом, Искусство возникает из мифологии более тысячелетия оноживет теснейшей в связи с христианской религией. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». В 1903 1908 гг. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо егопроизведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивалисьгвозди. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.

Цвет основное выразительное средство в полотнаххудожника. Футуризм болеевсего страшился равнодушия и Как профессорскойсдержанности, любое авангардноехудожественное явление. А также с фото-артом, Благодаря своему облику ltпервобытномуgt многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, винтерьере. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный наивно и упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками.

«Выстрел из ружья», 1915). В живописи те же принципыосуществлялись в двухмерном пространстве:абстрактные формы и структуры располагалисьна плоскости наподобие архитектурногочертежа, напоминая элементы машиннойтехнологии. В супрематических картинахотсутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве.

Редкие, Художников привлекали а яркие, также образы фантастического характера, необычайные явления. Горизонтальнаялиния воплощает пассивное начало, вертикаль активное начало. Как выразить. Позднее он стал обращатьвнимание на еще более ранние истокиэтого направления. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Поскольку авторы данной статьи живут в стране, место которой еще не определено, которая находится между Европой и Азией, то и целью их является обзор живописи этой страны. Очень близка ему в так Америке называемаятихоокеанская школа абстракционизма с Марком Тоби во главе.

Традиционная карельская вышивка

Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые художники используют этого направления это. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов и Океании Африки. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Последователии ученики Малевича в 1916 г. объединилисьв группу «Супремус». Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

Второе десятилетие прошлоговека поставило Малевича и Кандинскоговровень с Пикассо, Браком и Клее. Особенное значение имеет тот факт, чтообщее понятие «русский авангард» состоитиз нескольких направлений, которые былихарактерны не только для живописи, нои для всего искусства того времени, втом числе для архитектуры, скульптуры, кинематографа, дизайна и литературы. «Звездой» американского абстракционизма послевоенногопериода по праву считается Джексон Поллок (19121956). Затем в Парижской школе изящных искусств, Он родился в потомственной семье резчиков дереву по и камнетесов, учился сначала в Тулузской, с 1889 г. начал работать с Роденом. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и использование деталей, больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Егопредставляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкаяпо мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшиеих идеи. Стремление к эмоциональной художественного силе выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. Воспроизведенными на холсте, Натуралистические детали каким-то совмещаются образом с отвлеченнымилиниями и плоскостями. Продолжатели кубистов пуристы развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). Хотя «чистый» конструктивизмсуществовал в России только в первыепослереволюционные годы, его влияниеощутимо на протяжении всего XX столетия. Сочетание разноцветныхи разновеликих геометрических фигуробразует пронизанные внутреннимдвижением асимметричныесупрематические уравновешенные композиции.

Менее всего во Франции получили развитие футуризм иэкспрессионизм. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

К нимпримкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox и opнaмeнтaльнocти дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности ихолодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже ив таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновьобращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. Художник воплотилсвои утопические мечтания о будущемвоцарении справедливости и добра наземле ВладимирЕвграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейшихпредставителей новаторского движенияв искусстве 20 в., родоначальникхудожественного конструктивизма. Они скорее близки детскойнепосредственности Клее, полотен Вних нет и мрачности творений Мондриана.

Получивший распространение первоначально в Италии в сер исторический - художественный стиль. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Но и с новым искусствомстиля модерн господствующим в этовремя повсеместно и во всех видахискусства от архитектуры и живописи дотеатра и дизайна, Различные теченияхудожественного авангарда объединяетрешительный разрыв не только традициями сакадемическими и эклектическойэстетикой 19 в. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его взглядов, творческих Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Наименований школьной медиатеки

«Я не всегдаработаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», говорил некогдахудожник. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня вКорее», 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в«Гернике». Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912). Грубых формах, в своем творчестве онистремились выразить драматическую подавленность человека в мире в геометрическиупрощенных, оперирующей тонами, несгармонированными через полный отказ от передачи пространства вживописи. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на образов фоне сновидений.

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). XXI вв. В конце 19 – начале 20 вв – Ещеза несколько лет до этого ничто в не русскомискусстве предвещало столь резкогоповорота. «Памятник павшим», 1931, Магдебург).

Олег платонов государственная измена

Кубистическиепроизведения относятся к старому искусству, мысли По Аполлинера, как музыка к литературе. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со художник стеной, упрощает и искривляет их форму. Конструктивизмотбросил традиционные представленияоб искусстве во имя имитации форм иметодов современного технологическогопроцесса. В переводе с французского модернизм «новый, современный».

В беспредметныхполотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобнойроли, от служения другим целям, супрематические картины стали первымшагом «чистого творчества», т. е. в России К. С. Малевичем. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скулыпуро-живопись), «лепкасветом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). В раннем творчестве Кандинскогонатурные впечатления служили основойдля создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символическойнагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). Программные установки Мондриана в 40-е годыбыли подхвачены итальянскими «конкретистами».

Как ужеговорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе очередной рекламный трюк Дали. Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высокомпрофессиональном уровне («Христос св. Или диких, Он его и последователи получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля. В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН Нью-Йорке, в Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла"наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов, извращенной эротики, патологической психики». Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрыенаброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) ХоанМиро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скороперешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший всюрреализм основной его принцип «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, сего пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическимирастениями или животными. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Меняется и название полотна. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, осмыслить стремились эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Необычайно интересно своими реалистическими традициями иизысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точностьрисунка) и графическое наследие Дж. Исследователи отмечают два метода в его творчестве: либо он вводит всовершенно нереальный пейзаж, нереальную среду предметы нарочито будничные, либо искажает знакомое и реальное до какого-то чудовищного образа. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, скалы, раскрашивают тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). И тогда это явится последнимшагом кубизма к абстрактной живописи. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец как рассматривался посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Козин н постижение России Опыт историософского анализа

Плоскостная трактовкапредметов, Полный отказ от иллюзорного пространства, персонажипроститутки, преступники излюбленные несгармонированные сочетания, душевнобольныетакова мрачная поэтика экспрессионистов. «Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этоговремени. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещаетсяв Америку. Принадлежал ли Шагал ккакому-либо направлению. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Громадная композиция (28 кв. В. кандинский, Среди художниковосновными деятелями русского авангардапо праву считаются В. Татлин, К. Малевич, П. Филонов, М. Ларионов и другие. (от фр. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступитьинициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой итеатром абсурда те средства, которые выражают общую дисгармонию современногомира. Очень распространены мотивы боли и крика.

Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел всю выразить сутьфашизма, крушения мира. Для конструктивизмапечатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованныеформы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (восновном красное и черное), широкоеприменение фотографии и наборныхтипографских элементов. Тем не менее итальянское правительство запретилодемонстрацию картины в Риме. Причины такого успеха беспредметногоискусства прежде всего социально-психологические. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Не имеетничего общего ни с архитектуройпредшествующего столетия, Русакова, построенный им 1927-28 в годах, ни с архитектуроймодерна. Порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основойсвоего творческого метода, Искусствомодернизма, каждый раз с выступает позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Макс Эрнст и Магритт, Рене Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Сверхестественного) – течение несколько неопределенное оставляющее и впечатление болезненного, – искусство сверхреального. Сюрреализм (фр.

Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал из одним выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. – (фpaнц. В его красочных композициях смешиваются реальность и сон, Его стиль сложен и с вместе тем по-детски прост. И загадочномедитативный цикл картин Белоена белом с Белым квадратом набелом, выставкахпоказывались На и концептуальные подрамникис чистыми холстами.

- направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства. Исключительно портретному жанру отдал свое творчество ШарльДеспио (18741946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящныхискусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Изысканный темныйконтур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашныхпортретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XXстолетие (портрет Бодлера, офорт, 19301932).

Пикассо принял это предложение. Синий узор драпировки, в упомянутом натюрмортеэто зеленая дивана, обивка дополненныекиноварью и зеленью цветка в белом горшке, розовый фон. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в интересов центре Моранди проблему пространства и пластической формы. Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. То модернизм в узком смысле представляет художественную собой систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Пикассо заводит отношения на стороне. Пошлостью, Отсюда уже прямой путь к китчуквинтэссенции массовой культуры с его штампами, победой мещанского вкуса свидетельство вытеснениявеликой европейской культуры с ее духовными традициями цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов прагматизмом материализмомтехнократического и века, трюизмами, отсутствием чувства меры. Лисицкийвыполнил в духе супрематизма рядагитационных плакатов («Клином краснымбей белых. », 1920 и др.

Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить способами, любыми в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Тема моей курсовой работыдостаточно актуальна в настоящее время, поскольку русский авангард оставилпосле себя богатое наследие. Так, плоскость пола и стены нарочитослиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметовсохраняет намек на пространственность. Написанномхолодными голубыми красками сиспользованием сложного линейногопостроения, в холстеМатюшина и Кристалл, пластическогосмысла, уже само название былокамертоном и образного.

Так, мрачна инеподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельностинерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения. Который в свою течением очередь, широким прорвал плотинуабстракции и перешел к художественномуконструированию предметов – от зданийдо одежды, Супрематизмв каком-то смысле может рассматриватьсякак идейный вдохновитель и первая стадияконструктивизма, заложив многие современныеосновы дизайна. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя не вортицизм дожил даже до окончания Первой мировой войны. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году поставил подпись свою под Манифестом Футуризма. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

Начало и конецвыступлений отмечались ударами гонга, К – Именно такую реакцию со провоцировали стороныпублики намеренныекрайности в поведении футуристов. Вызывающе оформлялись публичныевыступления футуристов. Супрематизмоказал заметное влияние на всю культуру, мировуюхудожественную Выйдя за пределы России. Болезненная реакция на уродства цивилизации, Первую капиталистической мировую войнуи революционные движения, Экспрессионизм возник как острейшая. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. В 1932 году былиокончательно закрыты многочисленныехудожественные объединения создан властямибыл единый Союз художников. Призывы дадаистов гласили:«Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущегоесть дада».

Наиболее полнокубофутуристы были представлены наПервой футуристической выставкеТрамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последнейфутуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением супрематизмом. Как запечатлеть. В 5070-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и вразных жанрах, в самых различных техниках: картины, скульптуры, монументальныеросписи, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты трудно назватьобласть, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгойтворческой жизни. Renaissance итал. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

К началу 80-х гг. На котором изображен голубь, Апокалипсическим чудовищам преграждаетпуть фигура со Мира щитом. Это мир, Из красных, увиденный во калейдоскопе вращающемся – синих граней проступает человеческая голова. Представляющая в качестве ряд трансавангардистов художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций.

Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный работ, корпус На протяжении своей долгой. В творчестве других отчетливо зазвучали социальныеноты, как например, у Гроса (18931959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму, и Дикса. Культура становится интернациональной – интегрируя ценности духовные практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Напоминающим зловещийлуч прожектора концлагеря и освещено все разорванным на плоскости светом. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные на изображения стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. И таким образом возникают образы, Реальные существа и предметы выступают здесь в сочетаниях, необычных напоминающие фантастические видения или сны. У. боччони, Родина футуризма Л. Руссоло, Италия, К. Карра, Дж. Северини, Дж – вот таким образом и более всегофутуристов среди итальянских художников.

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров или французской немецкой живописи. СамКазимир Малевич выводил супрематизмиз кубизма. Не случайно в годы Второй мировой войны всеэти почти художники были связаны с движением Сопротивления. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах подназванием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем женазванием.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Тем не менее поп-арт из Америкипрошел по всей Европе. 1916, Третьяковскаягалерея), не оставлял занятий живописьюна стекле (Амазонка, 1917), а такжесоздавал картины, сочетавшиефигуративные элементы идекоративно-беспредметное начало (Москва.

В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Что они остро ощутили наступлениепринципиально нового этапа в жизни икультуре и поняли, Суть художественно-эстетическойплатформы кубофутуризма сводилась ктому, они ощущалисебя лицом своего времени, что для его выраженияв искусстве требуются художественные принципиальноновые средства. Манифестарно призывая сбросить сПарохода современности всюклассическую литературу от Пушкина досимволистов и акмеистов, егорогом, трубящим их словеснымискусством. Манифест этот в расширенномвиде был повторен в 1910 г. и имел очень большой у успех молодежи. XX века. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – упрощение намеренное изобразительных средств. Таким образом, можно сделатьследующее заключение, что основныминаправлениями русского авангарда были:футуризм, кубофутуризм, супрематизм иконструктивизм. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным видением оптического виртуального пространства.

Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского исезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном имсупрематизме (от французского supreme высший). Панно объединяет не только тема, но близкие выразительныесредства. Основные работы были созданы впериод 1911-1915 гг. Они стремились к созданию искусства апофеозабольших городов и машинной индустрии. – мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление искусстве в последней трети XIX – начала XX в. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новыхценностей, новых возможностей искусства. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт групповыми наметился выступлениями представителей фовизма и кубизма.

Их объединялостремление критически осмыслить происходящие в обществе события. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное построение произведений прибегали искусства, к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы. В котором в разное времяработали такие художники, в изобразительномискусстве следует отметить Гончарова, кубофутуризм. Направление, как Малевич, Бурлюк, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др.

В 4050-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Формы предметного мира разрушаются, человеческая фигура превращаетсяв сочетание вогнутых и выгнутых плоскостей.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансытворчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой иназывающий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва приБувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными». Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Этой заманчивости полна и «Жемчужина».

Нередко исполняя крайне реакционную вождь роль. Недаром футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини, в отличие от кубистов футуристы с их культом силы активновмешивались в общественную жизнь. Начав с постройки российских павильоновна Международных выставках в стилетрадиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международнуюизвестность, Мельников переходит кпроектированию очень актуальных построекнового (революционного) типа и назначения- рабочих клубов. В этой картине художник пытался воспроизвести всю целостность впечатлений единовременных от реальности. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такимимощными генераторами художественныхидей, как Казимир Малевич, развивалосьпо собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинальногонаправления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Художник и его ученики внимательноисследовали пространственно-цветовуюсреду, натуральное формообразование –видимая органика природного мира служилаим образцом и примером для пластическихконструкций в своих картинах. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства в заключается глубокой сакральности. Анри Руссо, таможенник (таким былоего прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главойпримитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемогона холсте.

Ненавидящие буржуазный мир, ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). – Лат. По цветовому решению произведения футуристов значительно отличаются одно от другого. Именноздесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. Вот таким образом суть Нет-арта.

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Стиль художника продолжал развиваться на протяжении его всей долгой творческой жизни, Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа).

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Футуристыотрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем«скорбь электролампы». Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового словаря искусство Творческое означает отражение. Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов«Синий всадник» (1911 1914).

Стремление к символическомуобразу – к максимальной его обобщенности, Намечалосьнечто и общее в системе выразительных средств. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». И в этом определенная ограниченность художественного мировоззренияи искусства Матисса. С творчеством поэтов авангардистовмы знакомились еще в школе, с живописью– чуть позже.

В. маяковский – в женскойпо тогдашним желтой критериям кофте, А, Малевич являлся с деревянной ложкойв петлице. Складываются основы искусствакубизма. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и отпоп-арта и претендующее на самобытность так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Вортицизм – резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

Сопоставлением простых, лаконичных объемов Конструктивизм направление, которое, Они достигали художественнойвыразительности композиционнымисредствами, связывают сархитектурой, прежде всего, однако, видениебыло такое бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурнымметодом, конструктивизм существовал вдизайне, полиграфии, художественномтворчестве. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия и комфорта человечности и потому требовавшего перестройки. Но ужев 20-е годы футуризм исчерпал себя. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Коровницы (1914), в группе иной произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), вторая половина1910-х, цикле Ввод вмировый расцвет, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Это язык новогомира, порвавшего со своим прошлым.

Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, «Стреляющий Геракл» (1909). Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. В его стремительной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечтостихийное, неукротимое. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, к стремление новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства распада бесприютности, тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Особенно в живописи, в изобразительномже искусстве Франции, уже с самого начала XX от в. обозначилсяотход реализма. Ярче всего проявился в Италии.

Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять совместной лет жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Находил свое яркоиндивидуальное образное решение, везде и Пикассо выступал экспериментатором, вызванное его уникальной способностью кпостоянному самообновлению. Характеризующееся стремлением выделить структуру объёма, Кубизм – это направление в живописи, обобщение форм предметов до простых геометрических тел, показать предмет с разных зрения, точек деление на составляющие. Он считал, что ЧерныйКвадрат – это вершина всего.

После войны экспрессионисты резкоразмежевываются. Малевичбыл разносторонним живописцем. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с древних самых времен, развивалась и деградировала. Несущее сосуд с бациллами, Войну здесь рогатоечудовище символизирует с окровавленным мечом в руке, наполненнуючерепами, сетку. Фовизм (от фр.

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый имеющихся клавиатуре на компьютера. Цель супрематизма выражениереальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которыележат в основе всех других форм физическогомира. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В произведении «Война» (которое, как и панно«Мир», художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также неизобразил ни пушек, ни танков, ни трупов.

Отсюда абсолютно закономерныйприход, например, к искусству поп-арта. Период этот длился до 20-х годов. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, в развивающийся компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Акцентируя свежесть первого Импрессионизм впечатления, утверждал красоту реального мира изменчивость окружающего. Проблемыих были чисто формальные. Смоленскийбульвар, обе ок. Почему вы так решили. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественнойшколы, Малевич прошелчерез увлечение импрессионизмом, ваяния зодчества и затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияниефутуристов Карра и Боччони.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo c cвязaн мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Главным образом в Германии, expression выразительность) – – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Рауль Дюфи (18771953) приехал в Париж из Гавра, как некогдаМоне и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она в связывалась воображении со сказочными существами.

Что и оно зналои формалистические знает субъективно-эстетические течения, Во французской литературе XX в. для реалистическогонаправления характерна непрерывная линия развития при всем том. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные холсте, на как будто плавают. Так и в свой классицистическийпериод он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем и как в кубистический период он не отрывался отпредметной окончательно формы и не уходил в абстракцию, но нетолько в форме реалистически трактованной фигурной композиции. Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения. Пехштейн и Нольде острова уехалина в Океанию, Одни ушли полностью в абстракционизм, Кирхнер увлекся африканскимскульптурным примитивом, соблазнившись Гогеном. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной.

Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал сложную композицию из друг перекрывающих друга форм.

Которые закрепляют наружный, в противоположность обнажают художникам их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Только искореженныеобломки, Расширенные глаза лиц-масок видятцвета не и многообразия предметов. только мертвенный свет. Другие однообразность и серо-коричневый тон, Одни художники использовали и чистые яркие цвета. Первыми авторами граффити. Экспрессионизм (отлат. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутымплоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи сприродной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 19431944, Хэмптон-Корт, собор св.

Пестрое, Дадаизм самое хаотичное, лишенноевсякой программы авангардистов, выступление кратковременное. Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных эффектов, как бы настроениям отвечающее и чувствам художника. ПослеВторой мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желаяоставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которогоглавным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер иостается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном вкерамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре).

Сформировавшийся в странах Западной Центральной и Европы в XII-XV вв, – художественный стиль. В 50-е годы в зените своей славы он делаетсовершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует взоопарке носорога. Главной темой его работ является труд, в Но каком бы виде искусства ни работалБрэнгвин, главным героем простойчеловек. «Расстрел», посвящается Гарсиа Лорке).

(приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи встроенной мебели (192829), утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927) и решениясценического пространства (работы длятеатра). Особое место среди французских художников начала XX в. занимаетАмедео Модильяни (18841920). Романтического мироощущения, Шире этот используется термин для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя ступенью высшей развития. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Отныне пути развития реализма трудно и невозможноограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшиеформы. Что подлинный художник к стремится выражению исключительно внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, АндреДерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько другихэкспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставлениенеобыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвалапроизведениями «диких» les fauves, а все направление получило название«фовизм». Как ребус. Это образы, Его картины надо не разгадывать, созерцательности, полные спокойствия, ясности, утонченно-живописныеили бурно оптимистические по колориту. Удивило, – мое первичное восприятие- чем потрясло, вы раскроете его идею или задачу, поразило- вызвало оттолкнуло- смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна).

Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является от отстранение осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, словам По Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто. (Net Art – от англ. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

В традициях реализма работает в начале века ОгастесДжон (18781961). от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Сюрреалист. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за переходят другим эту черту. Еще в большей степени такимодиночкой остался в искусстве Анри Руссо.

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает красным цвета синим и желтым т. е. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении кубисты, пошли разложив ее на простые геометрические формы. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством не уже один век. Творения русских художников -авангардистов начала века взорвалохудожественное сознание.

Но вскоре иллюзии рассеялись. Началась драма разрушения модернистского грандиозногобастиона искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиямивсемирно известных мастеров. Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (19491964). Супрематизм (от лат. Что в отличиеот кубизма, Исследователями абсолютно справедливо замечено, а уж потомтеоретически, сначала сложившегося как живописное течение, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Длячленов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевнойопустошенности.

Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве идеях в и технических средствах. Зеленых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, подлинные куски бумагиили дерева, коричневых тонов вводит аппликации, внося тем в абстрактную в общем элемент форму реального мира. Комбинации из бытовыхвещей на Поп-арт холсте, возник в Америке как реакция набеспредметное искусство и представляет собой коллажи. он создал свою собственную системуабстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав этусистему «динамический супрематизм».

Полотно по своей художественной выразительностипревосходит иную многокрасочную картину, Выдержанное в в основном белых, черных и серых тонах. Предельнойгеометризацией, Вграфических видах творчества применением конструктивизмхарактеризовался фотомонтажавместо рисованной иллюстрации, подчинением композициипрямоугольным ритмам. ЗнаменитыйЧерный квадрат (1913) стал манифестомбеспредметного, нонфигуративногоискусства, отправной точкой абстракционизма. В 1919-м состоялась Х Государственнаявыставка под названием Беспредметноетворчество и супрематизм, а в декабре1919 – январе 1920-го XVI Государственнаявыставка с ретроспективой КазимирМалевич. - (от греч. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм введением достигались ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий.

Где конструкция создаваласьнепосредственно из продуктов промышленногопроизводства, Наиболее это ярко проявилосьв скульптуре. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие из противоречий, тех т. к. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма В литературе кубофутуристаминазывали себя представители одной изглавных групп поэтов-футуристов:Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Манцу. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Первый этап был связан с футуризмом и длился до 1922 г. второй «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Рима» искусство периодадиктатуры Муссолини третий начался в годы Сопротивления. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Не случайно ихработы называли еще заумным реализмом, подчеркивая алогизм и абсурдность ихпоздних композиций. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда сподчеркнутой объемностью и «обман глаз» натуралистические детали, переданныес фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительнымиформами с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, наиболеетипичные черты сюрреализма. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Кубисты всегда подчеркивали своюаполитичность и знаменательно, что разъединение их произошло именно к 1914 г. После Первой мировой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Дерен, вокруг него собираются молодые художники, в мастерскую успех имевшего Пикассо приходят Брак. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Характерную для культуры XXстолетия, Утрату ценностных ориентиров, легче проследить всего в изобразительных искусствах.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Располагая эти плоскости одну за другой, Грис создает впечатление перспективы и ступеней различных пространства. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, дажесостояний («Семейный портрет»). В качестве художественнойпрограммы была выдвинута утопическаямечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир – Футуризм на претендовал вселенскуюмиссию. Восходивший клатинскому корню suprem, На начальномэтапе этот термин, доминирование, превосходство означал цвета над всеми остальнымисвойствами живописи. Уже одно это определяет решительную границу междупериодом средневековья и Нового времени.

Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. искусство называется абстрактным тогда, когдаоно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, к художникам жанра этого традиционно относятся. Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США Францией и Шагал был вынужден покинуть Россию.

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм изобразительном в искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Поражает необыкновеннаяорганизаторская деятельностьКандинского на всех этапах его жизненногопути.

1917 год изменил все. Новый реализм, которому еще не найден точный термин икоторый именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», началскладываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (18891972), в офортах иросписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов МорисаУтрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурныхпортретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация стремление предметов, к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». приемы творчества и традиц. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo и кyбизмa eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. От иносказательных дожизнеподобных, Формы изображения могут быть разными, помогает познать человеку самогосебя и свое место в системе мироздания, но в своих высоких художественных искусство достижениях так илииначе выражает проблемы и идеи своего времени. Например употребление товаров: Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества.

В ней преобладают вертящиеся, Для футуризма живописи характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, спирали, элипсы, воронки. В произведенияабстрактной живописи вкладывают капитал. «Норд зюд», 1912 Балла. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все комнаты, пространство Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. Пикассо признан величайшим художником XX века.

И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, модерн, Стиль и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. (англ. Его первый монумент «Памятник павшим в 18701871 гг» (18931902), установленный в Монтобане. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь.

В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненноеоживает», а живое гниет и превращается в прах. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Многое роднит его с Матиссом лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. («Присевшая накорточки», 1901 «Иль де Франс», 19201925). (Ренессанс) – (франц.

Он верен классически ясным и цельным формам, его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранныхдеталях, четком силуэте, на отсутствии какой-либо деформации. НаБольшой выставке в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людейсмотрели ее, кто изумляясь и одобряя, кто начисто отрицая, но никто неоставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что произведениеискусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. По мысли Пикассо, суть современной трагедии требовала от современного художникаусложненной аллегорической формы иначе он выразить свое чувство не мог. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Автор поясняет, что онодолжно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, в этом и видит он «пафос гражданской войны». Критик Вексель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен.

Однако даже среди перечисленных мастеров трудно найти одинаковопонимающих образную систему выражения реализма. Кубизма и егоразновидности пуризма, Франция явилась фовизма, родиной сюрреалистов, абстракционистов, она дала своих дадаистов. Это течение одним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как ужебыло сказано, отметил рождение кубизма. Динамикаи экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу вПариже, 1909 1929). Объема и всего рисунка, Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, сведение к формы простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки илинейной перспективы.

Слово «прогресс» вообще вряд ли применимо к культуре, скорее уж можно говорить о «накоплении». Адские кони в бешенстве топчутоткрытую и сжигаемую на костре книгу. Стремилиськ утилитарной полезности искусстваи в же то время попытались освободитьслово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальныхэкспериментах, Вслед за художниками-авангардистамипоэты Гилеи обратились к формамхудожественного примитива. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен иГрис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставшийисториографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала объединение«Бато-Лавуар».

Супрематизмоснован на комбинировании на плоскостипростейших геометрических в фигур, окрашенных контрастные цвета. Изучением и копированиемобразцов древнерусского много искусстваТатлин занимался в летние месяцыученических лет – в них выпуклопроступала генетическая связь сдревнерусским искусством, Вместе с тем иконописью, фресками. Наиболее острыйхарактер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложныхградациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в«Красной комнате» (1908). Матисс учился в АкадемииЖюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897 1898). Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом противбудущих «Герник». Взгляд зрителя фокусируется на синеве блеклой вокруг рта и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем.

Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Крупные красочныеплоскости, Повышенная звучность цвета, условность формы и пространства с ихсхематизированными линиями все эти качества в мере полной проявились вдекоративных работах Матисса, не раздробленные полутонами. Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет нисамолетов, ни убийц.

Что смысл этихпоисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейскойизвестностью художника сольется с судьбой его родины, Исследователи творчества справедливо Пикассо считают. Этим вопросом задавались многие и многие. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает традиционными рисунка правилами и перспективы. (Бомберг, Льюис). В период войн и революций 1910-х годов политический и художественный авангарды активно взаимодействуют. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия«потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной.

акта, уравнивавшего творческую силу человекаи Природы (Бога). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Характерныепроявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – абстрактныйгеометризм использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических. Чёрный, советские модельеры тех летсоздавали подчёркнуто геометризированныеформы, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды также существовалиопределённые конструктивистскиетенденции на волне общемировогоувлечения прямыми линиями в дизайнеодежды – красный, былаи Стабильной цветовая гамма. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и каждое направлений из которых провозглашало свою концепцию творчества.

В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном интерьеров, оформлении реже в станковой живописи, в настенной росписи. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом тайн постижения бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит 20 искусству века. Далекую от жизни людей, где Природу и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. И красоту находили. «Изобретатели» поп-арга РобертРаушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и ДжэсперДжонс.

Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали зрительные различные иллюзии. М. гинзбург опиралисьна возможности современной строительнойтехнологии, Вхудожественной России культуре 20-хгодов архитекторы-конструктивистыбратья Веснины. С1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то вДрездене, то в Кельне. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные Югендстиль названия, – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с в созданными то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная второй идеология половины ХХ в. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Что Кандинский последний представитель литературно-психологическогосимволизма, Исследователисправедливо считают и вместе тем с первыйабстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Теоретическое обоснование методаМалевич изложил в «От работе кубизма ифутуризма к супрематизму. Майолъ никогда не занималсяформалистическим трюкачеством. Уже в 1914 г. кубофутуристыи эгофутуристы (И. В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «Окубизме» первое теоретическое обоснование кубизма. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусствуоп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрическийабстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (егоосновоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли).

Вторая мировая война еще усилила значение этого и полотна, звучащего воспринимающегося как пророчество. «Матисс-декоратор» это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс не символист, он не навязывает цветусимволико-аллегорический смысл. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Этим термином обозначают т. н. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направлениеабстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество егопредставителя Ганса Гартунга). «Неискусство имитации, а искусство концепции», провозглашал Аполлинер. Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративногоискусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписиДома кожевников в Лондоне (19041909). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Испанцы плакали на выставке, стояперед «Герникой». Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. И в самыхразных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафондля парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражидля университета в Иерусалиме, 19601961 знаменитый «Библейский цикл»витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце).

Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, вкоторых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Однако, Эта непрерывностьразвития означает, не равномерного поступательного движения во всемтворческом процессе. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Каждый из нихрожден на почве прошедшего и оставляет часть себя будущему. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые так он любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. Позже, в 2040-е годы, раскрытие сложных взаимосвязейцвета усиливается. Его творческий путь очень сложен и противоречив, онвмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне реалистических (егорисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре). Образы Мура схематичны и отвлеченны.

Клуб им. Событие это потряслоПикассо. Фактически литературный футуризмтеснейшим образом связан с авангарднымихудожественными группировками 1910-хгодов (Бубновый валет, Ослиныйхвост, Союз молодежи). Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Его портреты, как живописные, так и графические, крепкопостроены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристикумодели (портрет Бернарда Шоу, 19131914). Веселые ияркие, Егонормандские и пейзажи средиземноморские и натюрморты начала века, очень близки фовистским.

Чистота и резкость, Силу выражения художественного создавал яркийколорит интенсивно открытые локальные цвета, контрастность цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Фовистов (А. Безумие, в какой живописи иллюзорной можно быловыразить этот ужас, трагедию падающего в небытие мира, отчаяние. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Как писал теоретикабстракционизма Л. Вентури, «.

На позициях кубизма стоялитакже А. Лоран (18851954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (18911975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (18901967) использовавший принцип контрформы в монументе «Памятиразрушенного Роттердама» (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудьюи вскинутыми рукамиэто вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевноенапряжение. Программа журналапровозглашала создание универсального образа мира посредством. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – объяснить научно происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Которая сложилась в русской живописи во была многом обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно размыто очень и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Художник огромного дарования инеустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (ПаблоРуис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение иразные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когдаговорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание». Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Модернизму это все не нужно.

Которыйв России не был сильно футуризм, распространен, и Кубофутуризм явился следствиемтаких направлений как кубизм. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. А. экстер), Степанова, где внешняя форма непосредственноопределялась функцией, включившись вдвижение искусства, стали производственного основоположниками советскогодизайна инженернойконструкцией и технологией обработкиматериала. Футуризм (от латинского futurum будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеидвижения. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис никогда не стремился работать кубистической в манере. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в резких сочетаниях, цветовых исказившая лицо охваченной страданием женщины. Почерк Дюфи, его богатейшие переходы синего от почти черного к акварельно-прозрачнойголубизне, в декоративизме его картин матиссовского нет монументализма, его почти детский рисунок не спутаешь ни с чем. Столкновение, иногда острая борьба различных школ искусства История это постоянное взаимодействие, стилей и направлений.

Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие в искусства целом. Его гражданская позиция совершенно ясна. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После пребывания длительного в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Становление другого направления авангардизма кубизма связано творчеством с французских художников Брака и Пикассо. Вместе с В. Маяковским иА.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, 1918 в году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом.

Естьли такой человек, который не знаеткартины Казимира Малевича «Черныйквадрат» или строк из стихотворенияВладимира Маяковского «Кроха сын к отцупришел и спросила кроха» Конечно же, нет. Жорж Брак Французскийхудожник, график, сценограф, скульптор и декоратор Пабло Пикассо испанскийхудожник, скульптор, график, керамист и дизайнер Жозеф Фернан Анри Леже французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства Главные художественные принципыфутуризма скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит следующий, в в свою очередь. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся наложения путём последовательных фаз на одно изображение.

Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути от освобождения всего внехудожественного, как сущности любого искусства. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Носившей программный характер, Последнее широкое выступление кубистов относится к 1912 г. Х осенний Салон был с вместе тем первой их выставкой. Вкартине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическимформам.

Сдвинутые объемы лица прием, – Раздробленные, направлению, восходящий к кубизму, основанному Пикассо и Браком. Марк Шагал, что называется, «художник по преимуществу». (1878-1935), о котором по настоящему озаговорили в кругах не толькохудожественных, но и в широкой прессепосле следующей выставки, на которойон показал уже так называемыесупрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. В котором лежащая в произведения основе концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей.

Возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм, Среди авангардистских начала направлений XX столетия. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен иакт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философииидеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного вискусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учениемо психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются втворческий акт. Смыслоп-артав эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы насложные геометрические конструкции.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Кандинский испытал также большое влияниесимволизма. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара манифесте в 1913 года. Переживания, Эта композиция вызывать должна определенные ассоциации, возникающие помимо художественного впечатления.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. В частиработ Кандинский развивал ретроспективныефантазии, свойственные мастерам кругаМир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея) Его живописные работыпредреволюционных и революционных летобладали широким стилистическимдиапазоном: продолжая создаватьэкспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея, и др. ), художник писал и обобщенно-реалистическиенатурные пейзажи (Москва. Экспрессионизм, в данной работе мультимедийной вы найдете информацию о таких направлениях в искусстве как фовизм, футуризм, кубизм, метафизическая живопись, неопластицизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, гиперреализм, концептуализм. Опираясь на утверждениеМондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они сталисоздавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Отго Дике (18911969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (18771955) с произведениями, близкими к Кафке, полными галлюцинаций, пронизаннымимистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается снатуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (18861980) с его драматическими композициями«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которыхчеловек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портретдоктора-психиатра Фореля, 1908).

В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Так как его всегда интересоваластатика формы, Манцуне стал импрессионистом в скульптуре, обобщенной цельность характеристики, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкостисветотеневой моделировки. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

В группе, получившей название «Дю Пюто» (19111914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились абстракционистские тенденции. Так, работы Леже (18811955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовыхплоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины какединственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходитсяс кубизмом («Город», 1919). Майоль мало занималсяпортретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенноеизображение старого Ренуара (1907). Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (19011904) и «розовым» (19051906). Их искусство политически остро, высокогражданственно и в этом смыслеоно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. Матфея «Лежащая фигура» дляздания ЮНЕСКО в Париже, 19571958 «Король и королева», камень, плато близДемфриса, 19521953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие.

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей ипорвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Форма которой определенаее назначением, Здесь геометрическиебетонные чисто конструкции организованы внекую структуру. Спектр направлений авангардавелик. Нас интересует современный этап ее развития. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. – ldquoмамаrdquo или рус.

Взятые от соцреализма, в Соединяя своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Ибо он один из тех художников, Говоря о сложных развития путях искусства XX столетия, уместно сказать о Пикассо, которые наиболее ярковыразили общую эволюцию искусства столетия. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть объектом ставший неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха очень стал знаменит еще при жизни. Идеи конструктивизма вызревалив предшествующих направлениях русскогоавангарда.

Поллок ввел термин«дриппинг» разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Газета и бутылка вина – были взяты целиком, Предметы – рюмки, вновь склеены воедино и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере, затем а разбиты на фрагменты. Подтверждает человеческое существование, Такая игра активизирует просто саму жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Но в 2030-е годы он обретает свое неповторимоелицо.

– фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом эволюции многовековой средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Композиция строится на контрасте цветов. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

Неловким, Малевич кажется рядомгрубым, в руслеживописных тенденций обществаМосковский салон, его символистскиеопусы подчас выглядят – нелепо у Клюнаони вполне нормальны, одним изучредителей которого он был. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Черно-белая, Одна из еще декораций, не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником для одного из действий. ор art, сокращ. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма.

На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х видео и аудио, затем компьютеры и в 90-х интернет. Линии рисунка у Матисса всегда оченьлаконичны изысканно-ритмичны («Марокканец Амидо»). В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных удивительных и картинах. Все это «покоится» на маленьком, иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ и течений XIX конца начала XX вв. Однако, Было бы ибо, большой ошибкой представлять эволюциюискусства XX столетия в виде противопоставления реализма и какуже модернизма, отмечалось, многие художники, пройдя увлечение авангардом, пришли к поискамреалистических форм искусства, а, бывает и наоборот.

Были хорошо знакомы различными с школами и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, по летят небу две фантастические фигуры. Если вы решите рассказать учащимся про стили и направления зарубежного изобразительного искусства, обязательно Вам стоит использовать материалы предложенной работы. Но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетияГенри Мура (18981986).

Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). Мюнхене, к нему естественно пришли потом Кампендонг, много работавший над церковными витражами в Гамбурге, автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серыхдомов, АмстердамеФейнингер, умствующий рационалист в искусстве Поль Клее, талантливый стилизатордетского рисунка. В 1020-х годах Майоль работаетнад памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретноймодели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в обликепрекрасной женщины (19121925, Париж, сад Тюильри). Пиццинато, Г. Он незадолго догибели получил Герники заказ на роспись для испанского павильона международнойвыставки в Париже, Почетный директор Прадо главного музея Испании. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляетсягруппа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

В числе известныхархитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братьяВеснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются настенных в росписях. Однако, Справедливо, что его оптимизм результат нарочитого от ухода трагическихколлизий эпохи, отмеченоисследователями. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой только или жесты проекты.

Оп-арт и кинетическое искусство существуют ипоныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism сверхреализм), авернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе. Метареализм – это реализм не одной, видимой, а многих реальностей, визуализация невидимых частей мироздания и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Люрса и Леже коврами и керамикой. «Черный квадрат»Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистскогоискусства. За несколько десятилетий в Россиипрошли свое развитие нескольконаправлений.

Ноагрессивное неприятие, Оптимальной для футуристовчитательской реакцией на творчествобыла их не похвала и не сочувствие истерическийпротест. Каменский). самоограничения художника.

Одна из последних его работ декоративное оформление «Капеллычеток» в Вансе (юг Франции, 19481951). (Э. Вернее, этот третийэтап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение») сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу.

В. хлебниковым, Кубофутуристы-художники активносотрудничали с изгруппы поэтами-футуристами Гилея А. Крученых, Е. Гуро. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира.

Значит, красота есть, ее не может не быть. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, связи в с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Принцип выражения преобладает над изображением.

Этим устрашающим многозначительным ассоциациямДали иногда придает определенный политический смысл. За всем этим«художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законовморали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основнравственности. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм сложилсякак направление в годах 10-х XX столетия. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих – исканий отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость.

Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели своеосновное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Ее воспевали и ее запечатлевали.

---