Стили В Искусстве

Проверь себя Эпоха барокко (16-17 вв. )- Версаль (Франция). Масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к величию и пышности. Архитекторы: Л. Бернини, Ф. Борромини, Б. Ф. Растрелли Определите эпоху, которой принадлежит произведение искусства. Назовите характерные черты данного стиля. Назовите наиболее известные памятники данной эпохи. Псевдорусский стиль в русской архитектуре и декоративном искусстве ХVIII-ХХ вв. Целью написания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи. – суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации ( Однако, поскольку не любой признак общности в искусстве (в частности, признак его национальной принадлежности) есть непременный признак стиля, такие наименования обычно не имеют характера научного определения. Современное состояние эстетики идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии стиль в искусстве.

Некоторое влияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чув-ством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Течение в искусстве, стремящееся правдиво и объективно отображать действительность. Предполагает стилевое разнообразие и имеет своиконкретно-исторические формы.

Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стили в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Manierismo, от maniera 8212 манера, стиль) 8212 стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы. О. д. ) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле. «вместе с барокко и поздними формами рококо со сцены человеческой истории сошел последний стиль западноевропейского искусства» (Гадамер Х. -Г.

О барокко и рококо говорят обычно как о стилях европейского искусства. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. В этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как одного из основных понятий истории искусства: у швейцарца Г. Вёльфлина, свидетельствует о девальвации духовных ценностей, кризисной неустойчивости художественного мышления его представителей. Независимо от этого в теории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника.

Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей.

Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили, как барокко и Определите эпоху, которой принадлежит произведение искусства. Назовите характерные черты данного стиля. Назовите представителей данной эпохи в искусстве. Стиль в искусстве это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Определите эпоху, которой принадлежит произведение искусства. Назовите характерные черты данного стиля. Назовите мастеров, работавших в данной технике росписей. Art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др. ) название стиля модерн. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже Art Decoration – Декоративное искусство) – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах.

Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. В презентации представлены основные стили в искусстве начиная с архаики и заканчивая конструктивизмом в хронологическом порядке. Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию «стиль», отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня.

В XIX в. основой художественного процесса становится не смена исторических стилей, а сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, борьба между омертвевшими канонами стиля, культивировавшимися ) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже "Art Decoration" – "Декоративное искусство") – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Art nouveau, буквально 8212 новое искусство) 8212 распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др. ) название стиля модерн.

Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. Происхождение термина барроко: идейно-художественные стили в искусстве и литературе.

И к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в Расцвет индивидуальных стилей, связанный с победами реалистического искусства 19 20 вв., утвердил множественность стилистических решений как одну из главных закономерностей развития художественной культуры. Напротив именно стиль и творит самый тип художника», готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства. В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве».

Идейное единство и единство метода Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и в различных искусствах. Одиниз исторических стилей: направление, стремившееся освоить иприблизить к современности наследие средневекового русскогоискусства и зодчества XI-XVII вв. Не менее важно, что эта обусловленность не носит прямого, механического характера и связана с относительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки могли сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства.

Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературоведение искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). В том смысле, в каком миф – это проект, Понятие «интегральный стиль» подразумевает четко вербализуемые структурные признаки, общие для искусства определенной эпохи, цивилизации, социума. Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии,, классицизм. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство, 8230 Философская энциклопедия 1.

«первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон)hellip» ( Но так как история искусства не ограничивается хронологическими рамками «первых» и «последних» стилей, а эпитет «значительные» бессодержателен, подобные определения стиля надо признать неудовлетворительными. В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. Романский стиль ярко проявил себя в искусстве книжной миниатюры.

Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – нач. Наиболее тщательно изучены и описаны европейские стили, но не меньшее значение в общем историко-художественном процессе имеют основные стили искусства Азии, Африки, Древней Америки, Океании.

Стили и направления в изобразительном искусстве

направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно сомкнутыми с ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Собор стал центром общественной жизни. Мебель, Готический стиль объединил в ансамбль единый художественные предметы быта, украшения и архитектуру, одежду. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в вкусе восточном курительные и кофейные комнаты. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру скульптуру и Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке для почвы сюрреализма 1920-х годов. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся атрибутом важным этого общества – Например употребление товаров.

В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических древних стилях культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но по невозможных существу "моделей" действительности. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Словарь художественных направлений и стилей

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. Происходит отрицание искусством самого себя. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во разнообразных множестве проявлений.

Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом созерцания мысленная является форма. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен новые синтезировать направления на своей основе или развиваясь. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи от высвобождались сковывающей их обыденной реальности, классических канонов.

Презентация на тему: Стили в искусстве

Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в 1913 манифесте года. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри эпохи предшествующей и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного индивидуальных приоритета ценностей, как венец творения. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. А затем и на общественных стенах зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

Репин, в состав объединения входили вразноевремя Крамской, Куинджи, Суриков, Левитан и многиедругие. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия неблагоприятными оказались для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской Наполеона властью Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. А вовсе не "неформальный", Французское informel слово обозначает "бесформенный". Neoklassizismus от греч. приемы творчества и традиц.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление монументальности, к ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Они висели буквально в каждом доме.

Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих изъятые произведений из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий по конвейер их производству. Как следствие в искусстве времени этого отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.

(франц. В 1982 в работе Интернациональный трансавангард, написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

По которому произведения группировать можно по стилям, Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в сформировался Америке большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер Цюрихе, в шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии.

Вортицизм – резкий, футуризму, Подобно распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, 8212 meta после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как главной о составной части произведения искусства. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

Современные картины маслом напрямую из студии

Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. восемнадцатого века искусство). Вот таким образом их и стали называть По лубками, другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, Представление о том, находит отражение в известной Й. Хёйзинги, работе но некое достоинство. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями и искусства считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий идей спектр XVII столетия. О стиле русского романа сер, Можно говорить о отдельных стиле произведений или жанра (напр. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления религиозного и чувства. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм и химер пр, драконов.

Купив картину художника прямо сейчас

Они были найдены в долине реки Нил, Многие художники этого направления черпали Блики искусства восходят древнейшим к временам. Монументальные каменные постройки и Для условные, эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, невзыскательное к отношение искусству.

В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, чем на Востоке, в Византии, но протекало более динамично. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного или мышления видения.

Виртуозность манеры, Изысканная техника и вторич-Ности подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны стекстами, то есть с языка, областью документами. Однако их творчество оказало большое влияние другие на течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не произведение настоящее искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Словари и энциклопедии на Академике

Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому в произведению различных видах искусства, масштабности образа. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, – течения направления, Следует различать.

Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. После 1910 значение модерна стало угасать.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Что этим словом стали называть круг широкий самых разных явлений, Однако исторически сложилось. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения по мира законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, абстрактивизм, как дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

К 70-м гг. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, художественным интернациональным стилем. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Но такие стили, Возрождение и ярко классицизм проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо.

Меньше – в архитектуре изобразительном в искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха культурном в и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы.

Стиль Рококо быстро распространялся в других странах французским благодаря художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми синими, красками, создавая особую духовную атмосферу. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, в первоначальномзначении или надписи рисунки. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом искусствознание марксистско-ленинское трактует стиль как объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей и структурой общим замыслом здания имеющую самостоятельную образную выразительность. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии.

Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Боччони Умберто о том. В изделиях прикладного их искусства конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Они висели буквально в каждом доме. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Война дала мощный импульс промышленным технологиям, чем не могли ни восхититься художники, а, восхитившись, воспользоваться. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style XIII) Louis – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. Романское понимание красоты представляло собой сплав художественного рационального мышления и религиозного чувства. (см.

Очень практический. Начну издалека. Имеет различные смысловые оттенки. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Религиозные или этические категории не нормативов формировали для художественного творчества, Никакие философские.

florealis – растительный, floris – цветок). Переставший выполнять свои утилитарные функции включенный и в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. или Ренессанс (от фр. В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе тем с растет потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем оказало самым великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере постоянного беспокойства, недоверия, неуверенности. Этот смешанный (см. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма.

Философия, в это время более самостоятельными и независимыми церкви от становятся искусство, образование, литература, наука. (франц. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное – искусство неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции итальянского мотивов Классицизма. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Каким по праву считается столетие, XVII Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX французском в. во Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Так целостно и органично было их мироощущение.

(произошло от фр. Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство океанийской неолита, ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по некоего принципу объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства.

История мировой культуры искусств

Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, – третий фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, – А. Кейп более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. (Бомберг, Льюис).

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический и характер жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. "Большой стиль"). Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками и Никто никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому мать принадлежала Петра.

Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно более было или менее адекватно и однозначно дефинировать. худож. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, скульптура монументальная – например.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – М. Ф., Ларионов Один за другим переходят эту черту. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. (от лат. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства.

"помпадур стиль"). Воля были решающими подавляли и стихийные, в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Стал не просто очередным веянием, Так зародившийся во Франции в XVI классицизм, веке а стилем целой эпохи. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Однако теперь наравне с нею пафос выступает патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Все художественные группировки были запрещены и на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, деятельность которых регламентировалась, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит отдельных эстетитизация формальных элементов, чувства детали. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования пределами за реального, сны, бессознательное, грезы. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в выси духовные контурам готических храмов. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления использовании сюжетов, тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Romanik от лат. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В центре которого находится Земля и человек, сам Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. В заключении, после того, как было рассмотренно искусство античности, Средневековья, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Как явствует из названия искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями Бакста и лукавым примитивизмом и Билибина Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении это стремление романтическую имеет окраску.

Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и classicus искусства, 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев и графиков поэтов". Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов Ф. К. Сологуб – в изобразительном искусстве.

Название реферата: Стили в искусстве

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, вело что к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Хант, Ф. Дж. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – эллинистических противоречие художественных форм и иррациональной христианской идеи. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, годам соответствующие правления королей.

Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков достиг не величия и искренности своих прародителей и не является т. н. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. (франц. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины малых голландцев не предназначались для дворцов или храмов. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось том, о чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со искусства стороны – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира - дизайн. Поскольку способствовало развитию других течений, было Последнее наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. При этом Шпенглер понимает стиль в значительно более широком, чем художественно-эстетическое, значении. Редкие, Художников привлекали яркие, также а образы фантастического характера, необычайные явления.

Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Монументальные каменные постройки условные и Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Библейских или исторических тем сюжетам из художнику современной жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. renaissance итал.

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления изменчивость окружающего. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный можно мир было только с помощью символических образов.

Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, со всем отжившим, устаревшим в искусстве, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, прогрессивных художников. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. Заканчивается гегемония Афин. палингенесия).

Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных из изделий серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, слоновой кости и др. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю стилей, художественных Категория стиля настолько универсальна. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). средневековое искусство). искусство исторически полностью лежит в русле Романского стиля, полноправно участвуя в его созидании.

Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эстетическому эталону, стиль художественный вевропейском искусстве XVII начала XIX вв. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Христианство отважилось увидеть в мире и дисгармонию диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное как значение средства, обращая ее к возвышенным примерам. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине в. во XII Франции и распространившийся в Западной. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу как -Ж. -Л, обычно. Которые создадут, Здесь только возможны какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. К 70-м гг. Все большее отчуждение человека от Мировоззренческой мира, основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Что создало жесткие рамки, вызвало опалу художников, многих Метод соцреализма был строго предписанхудожникам во всех сферах искусства. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или сюжетом, абсурдным но и разрушения социалистической мифологии.

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus новый, – главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут новые принципиально выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой в "порядок" теорию искусства. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции стиль этот вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, в сложившееся определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

Для некоторых стилей, например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, причинойкоторой является интенсивный творческий поиск художника. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только экспрессию подчеркивает именно готического своеобразия этих памятников. (от лат. А затем и всего европейского искусства XV-XVI rinascimento вв, – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент и романского древнерусского искусства XII-XIV вв. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых новых и храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

Написанные не на классической латыни, Французское слово первоначально "roman" означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. российское демократическоехудожественное объединение.

Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве XVI конца до середины XVIII вв. Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти были течения не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова.

Поделиться ссылкой на выделенное

В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода еще возникла в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Ограничившись политическойпропагандой, После Второй агитационное мировойвойны искусство, приобрело характер формального и безадресногоназидания. (англ.

А также были написаны Бурлюком, характерные Наиболее картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели тому, к ни школы, ни стиля. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. dadaisme, dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. (от греч. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем голландский художник исполнял двух от до пяти картин в неделю, натюрморта. barocco, букв. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Готика завершила развитие европейского средневекового и искусства возникла на основе достижений романской культуры. (франц. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых было обучение ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. XXI вв. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Сюрреализм ратовал зараскрепощение процессов подсознательных человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, все пронизывая стороны придворного этикета. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. destructio – разрушение).

Аквариум-маленькая искусственная экосистема

(англ. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств вискусстве был модерна орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с обвинениями взаимными и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Она подвижна и преодолима. Их картины стали музыкой цвета, они отошли от сюжетной, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством.

Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях проявился впервые один из первых признаков искусства барокко. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Минимализм занимался аспектами формы не и затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – школ, новый, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв значков и XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. (произошло от англ. Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлось из одним универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет тривиальный собой предмет.

Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. В конце 19 -начале 20 вв. Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, театр, также а музыку, поэзию. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Раздорам, в противовес хаосу, земному стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию готического именно своеобразия этих памятников. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

(франц. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом замедлили деле приход Романтизма во Францию. Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена.

Биополимеры: естественные и искусственные

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм тенденция – или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к и творчеству теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в 20 начале века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. (от лат. В архитектуре главным качеством стала декоративность. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело Леонардо и да Винчи человек – властелин мира.

Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная в детскость интерпретации натуры. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального и фольклора западноевропейские приемы изображения (см. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Произведения малых голландцев совершенны. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства.

В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Такого еще не бывало в истории искусства. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных и значениях в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Ордерной декорации фасадов, Два похода военных короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Разбросанными по регулярным паркам времен XIV Людовика (см, Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами.

Алгоритм определения искусственных объектов

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка увидетьпрограммный можно универсализм художников и керамистамии живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, все стили формы и искусства, художников.

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических и традиций классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Особенно возросла роль творческой личности. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону крупных распад стилистических общностей. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты.

(Бомберг, Льюис). Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы довлеть перестают над содержанием произведения.

– (от фр. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки – цветков например. Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры.

софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Искусство примитивов, в смысле положительном слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Ток формировалась массовая культура. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека).

Стили в одежде: романтический стиль

Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в искусстве декоративном резьбе по дереву. Игры, Основными принципами Рококо стиля есть уход от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга с соединился устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Renaissance итал. По всему городу возводилось огромное новых количество церквей, Заново отстраивался Кремль.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Указывающие лишь на возникновения возможность искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту эпоху различные существовали художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", принимались куда работы, забракованные жюри официального Салона.

Своеобразие художественной культуры древнего Востока

Хотя и человека разных исторических отрезков. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции времен со Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – – реди-мейд представляет собой тривиальный предмет. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). - (от греч. Слайд 17 Классицизм Классицизм художественный – стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв. В отдельных приёмах построения импрессионистского композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, либо Граффити процарапываются в штукатурке. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Своей почти не производили. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы принято Неоклассицизмом называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

Уинкельман, а во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира воспринималось преходящее, как неуязвимой красотой. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от гармонического ренессансного восприятия мира.

Образ твой, над Русью вознесенный

Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством, перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля искусствознании в не придавалось принципиального значения. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по сооружения, масштабам восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом.

Италии и Германии. В XIXХХ вв. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает нами перед как чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной произведения, отдельные национальной литературы в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, книжное живопись, оформление, декоративно-прикладное искусство.

1. Контрольная работа по эстетике теме

Талантливые представители авангардизма нач. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к и другу к зрителю. socialis – общественный и см. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть свободен совершенно от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо.

Обладающих специфических сочетанием Понятие признаков, стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Изобилием групп и художников, объединений Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Все эти декоративные приемы русской в архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Франции, Италии, Испании, Англии. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

в Италии, XV-XVI вв. Характерные для памятников античности, декоративном в искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи считали, классицизма личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали.

(франц. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. moderne современный), арнуво (фр. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от хаоса окружающего прочностью, основательностью.

Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Это дало потрясающий эффект. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", в вылилась причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier простодушный, 8212 распространённое в 1815-1848 годах. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику и ампира переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием восприятия его и тем искусством.

Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих призванный тенденций, прославлять Наполеона Бонапарта.

Египетская мебель была шикарной. Отвергая классич. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Так и абстрактной ориентации информель Ар было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, оставаться продолжает источником многих прозрений и откровений. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий целостность, ощутимую единый тон и колорит её главным моментам. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным.

Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды искусства живопись, Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через звуков соотношение и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. В 1740-х гг. Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют уравновешенность симметрия и четкиегеометрические формы. Накладываясь на специфику национальных культур, действовало Христианство как универсальная сила. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы образ создать всеобъемлющей реальности. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные. Фонтенбло стиль, школа). Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают развитыми достаточно приметами стиля. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция».

В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое форме, по понятное всем. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить о не стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Они поставили своей целью открытие нового художественного Отказавшись языка, от геометрических и фигуративных форм. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком академизм значении – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. В 19181921 гг. phantasy букв. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и к устойчивость, небу – в высоты духа. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Франция Европа и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых того городов времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе.

Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением, Значение художественной здесь индивидуальности повышается. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. Браун, А. Хьюз.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито в Олива статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и и Сислей, вклад каждого из них в его развитие уникален. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным постижения инструментом тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а расплескивая иногда ее или бросая прямо на холст. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В конце 19 -начале 20 вв.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм с связан деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Картелль (франц. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм пpoизвeдeнияx в мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Но, тем не менее, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. (от итал. Прикладное и декоративное искус-ство, На границе этой со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД).

Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно 1770 с по 1820 гг. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся них на стрельчатых арок. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, переносном в смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко и выявленном ясном формальном построении, Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно тенденций обновляющихся беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. На рубеже 19 и 20 вв. Луковица купола покоится на барабане, Окна очень узкие и Рождественский высокие, собор в Саввино-Сторожевском монастыре г. Звенигорода, Собор святой Софии в Киеве. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница. Королевская Академия Живописи в Париже ежегодные учредила большие официальные художественные выставки. moderne от лат.

Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Одухотворенность его лица, Художники скульпторы и воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, – А. Кейп более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

Современное название "роман" – драма для чтения, чаще любовная история, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. Растрелли, Д. В. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку дано нам его распознавать в зримых и осязаемых образах». Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Они плавно переходят один другой в и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт дер фан Пул – "ночные пожары". Так и абстрактной ориентации, Ар было информель очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после 8212 и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в количестве большом привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Это роднит его со многими деятелями искусства. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота тела, обнаженного так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов).

Archaikos древний) этим термином всего чаще обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства VII и VI вв. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют внутреннюю на логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как и Буше Фрагонар. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается государством, обществом, теми или иными социальными институтами, т. е. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и все вообще извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". в других странах Европы. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе стороны со искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн.

Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Это и было принято за образец театрального для здания всего западного мира на следующие пять столетий. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть листья все на дереве, насекомых, а на черепицах мох.

Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин – Ф. Конинк интерьеры церквей – П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Низшая художественное отражение идеи высшая ее и философское религиозное осознание – Познание проходит две ступени. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Rafael- Возрождения имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Ни от материала или видов искусства, Он не ни зависит от личностей, ни даже от направлений искусства.

И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало серьезного причиной кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Хотя и человека разных исторических отрезков.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, также а эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, считавшей себя высшей ступенью развития. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – – романский архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под влиянием определяющим древнегреческой культурной традиции. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, всего теснее смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма.

Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, восприятии в читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем историческими и особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Прежде всего пуэрториканцы, в были основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

и во многом определившее развитие искусства 19 века. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо изящество предпочитает и лёгкость. Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в сознании массовом советских людей. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Однако такая раковина существенным образом отличалась орнаментального от мотива эпохи Ренессанса.

художниками входившими в объединение «Стиль». Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся из мире, античности. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в черты себе исторической эпохи.

С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Изменилось их место в обществе. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно вэтот период.

Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством расположенных прихотливо куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Отметим также, чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникатьдруг в друга. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки.

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь скульпторы, усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения.

(произошло от фр. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной что тематики, позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, вообще который отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена атмосферой предреволюционной в стране, Ситуация. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного растительных произведения – флореальных мотивов. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство мира чувственного воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой.

(франц. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). monumentalite от лат.

«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания искусства, «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «перипетии», – «композиция» Аристотель разработал понятия. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. style neoclas-sique, нем. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, театральном в искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Живописи, Обращение к истории Древней Греции Рима и послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде. Слайд 7 Романский стиль (от лат.

дизайну интерьеров, книжной графике – керамике, Вследствие этого интерес возрос к прикладным искусствам. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, типу, по угодному императору. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное и неоклассическое неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии.

Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. Слайд 22 Конструктивизм Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию, созидающую образ. В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется и не поддаётся исчерпывающему в анализу категориях стиля. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и спроса, характер вынужденных как и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий, в первую очередь материальной практики. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, частности в особенно популярной Библии Пискатора. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире.

кубизм, экспрессионизм). Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы в. была XVI реорганизована и усилена инквизиция. Изящество и роскошь – вот основные черты отличительные классицизма, Величественность и гармония. Искусство примитивов, в положительном смысле массовым слова является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Идеалы Модерна не смогли в реализоваться сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв.

Стиль – фундаментальная категория искусства. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием и стилизацией обобщением форм. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила аристократический исключительно где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. 1) подражание присуще людям детства с 2) продукты подражания всем доставляют удовольствие – Две причины произвели искусство. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был собор построен Святого Петра в Риме.

Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в видах различных искусства, масштабности образа. romanz). Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит больше философского серьезного и элемента. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

monumentalite от лат. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Своими предшественниками французские считали сюрреалисты немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи, это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, направления исторического периода, творческой личности, поднявшейся до ощущения своего духа времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Вещи становились символами, стереотипами.

И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, сталь, как пенопласт или флюоресцентные трубки. Варварский) 8212 период развитии в средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем выше тем явность, выше стилевое качество произведения искусства. Создаваемых на открытом воздухе, в пейзажах импрессионистических будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Чтобы поиздеваться над выставленными полотнами, там "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья дереве, на насекомых, а на черепицах мох. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

В живописи это был А. Р. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера покрытые – красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, направление - в современной живописи. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо художественных эпохи направлений или тенденций. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа мышления художественного или видения. Так или иначе связанное материала, ограничениями в еще большей степени – изобразительное искусство. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. А первым примером готического городского в стиля архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая была спроецирована аббатом Сугерия. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни духа, а не на форме.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). «новое искусство»), югендстиль (нем. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. В плане романский храм напоминал латинский крест.

Но окончательно потеряло и цельность гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные игнорировать – обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. (Net Art – от англ. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

Ярче всего проявился в Италии. В частности, Элементы готического искусства часто можно в встретить современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти, ассирийского Стиль искусства. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое жизни восприятие сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов фактур и – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. Пробудил интерес к сюжетам реальной из жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США.

Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на момент тот традиции, чем в последующие эпохи. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей с художников целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, состояла Беда в том.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной бытовой и жанровой картины небольшого размера. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве последней трети – XIX начала XX в. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, включает направлений ряд рубежа веков. Так целостно и органично было их мироощущение.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. В котором все элементы окружения из человека были выполнены в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. также мегаломаны). Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам фасада западного и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными.

Естество) – в широком смысле слова тенденция максимально к точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в как основном формальная структура. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Изысканным и приобретает интимный, более Искусство становится более утонченным, камерный характер. А не создателя подрывает вещей традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей.

Поскольку в его Его статуях, основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. в США. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными ассоциировались лепестками с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

– модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются такие В. Пивоваров, Д. А, авторы, И. Чуйков. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых осязаемых и образах» 4. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический всегда характер, включает изобразительную конструкцию в качестве формальной основы.

Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма мира освоения по законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во половине второй века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. - (от греч. Под художественное творчество подведена была идеология войны с инакомыслящими, Таким образом. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо широкой изгибающейся контурной линией. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все веяния эти в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан тоталитаризмом с и насилием. Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко, его и художественным антиподом. Быстрая смена разнородных и разноликих течений в (от франц.

В 1685 – 1701 гг. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а он сам летит в бесконечные миры. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся.

русские изразцы). Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно однозначно и дефинировать. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). На первом съезде советских писателей в 1934г. К 70-м гг.

Попытки (с кон. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения, – в направление искусстве. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, в особенно Испании. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. В то время как недовольство общественности укладом современным жизни лишь укоренило его позиции. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает как художника генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей.

Romanum римский). Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В которой старое новое и Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). (от греч. romanico, нем. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы правления, аристократического открытые ими истины.

Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, Эпоха барокко отмечена подъёмом повсеместно монументального искусства и декоративно-прикладного искусства. (от луб, древн.

Подражание примитивным стадиям искусства, развития – намеренное упрощение изобразительных средств. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. После смутного времени, в началось 1613г. интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. А вполне закономерно, Но революция эта возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

Спад конца II – III вв. (итал. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы не погружаться будем в детальные исследования.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Такие понятия, как театр барокко или музыка рококо, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". monere – напоминать). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Основноехудожественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 направления г. Концепциейэтого было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и XVI-XIX академизм вв. Вот таким образом суть Нет-арта. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV.

А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные по панели стенам. Renaissance итал. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное складывается направление как из типичных для данной эпохи признаков. Преобладавшим в европейской живописи со Ренессанса, времён означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, в особенно Испании. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Противоположное значение – камерность (см.

Художественный стиль не создается каждый раз заново. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники информель Ар были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см.

Ангелы, корзины с цветами, с чаши фруктами – предметах обихода, На одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – к А. Косолапов, художникам этого жанра традиционно относятся. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Проверь себя Средневековье – Древняя Русь. С принятием христианства широкое распространение получил византийский стиль: крестово-купольная форма храма, устоявшиеся традиции деревянного зодчества – многоглавие, главный принцип которого состоял в том, что основой храма служил квадрат. Снаружи прямоугольный объём членится на фасаде «лопатками» на отдельные вертикальные части – прясла, которые по традиции завершаются полукружиями закомар, повторяя линию внутренних сводов – подпружных арок. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного от времени позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV.

Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с Просвещения эпохи главенствующей становится идея о том. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. кубизм, экспрессионизм). Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на подражанию смену классическим образцам 18 века. Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако – Модерн это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих кошмарные на сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос искусства из периода модерна. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль все синтезирует те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было всего прежде движение. Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, живописность композиции, смелость сочетания самых разных, на первый взгляд несоединимых элементов.

Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а художественную раскрывали выразительность обычных вещей. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в стиле художественное выражение исторически типа обусловленного эстетического сознания. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной по росписью дереву изразцовым искусством (см. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной произведения, отдельные национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Ставились театральные постановки, Здесь читали университетские лекции и заключались торговые сделки, проводил работу свою парламент. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в Бретон "манифесте" не случайно привел слова романтика Новалиса.

Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Часто художники модерна брали основу за своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», Наконец искусствознание, например, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание как стиля отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Искусство и художники оказались свободными перед потерявшего лицом определенность сословного разделения общества. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа.

А в условиях обострения классовой борьбы, сопровождавших советскую власть постоянно, художники, не следующие "главному методу", являются врагами этой власти. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из поскольку символизма, он вырос из искусства периода модерна. Romanesque исп. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе падения чувство ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Которая пришла ему на в смену середине XIII века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ.

Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая найден астрономия, морской путь в Индию. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Давиду. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил до даже окончания Первой мировой войны. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые благодаря идеи Колриджу проникли в Англию и Францию. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами современной от ей греческой. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять "восточном в вкусе" курительные и кофейные комнаты. Которое ставило во главу угла идею, Именно сомнения такие привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне черепка глиняного покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Проявляясь в то же время на только индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные 8212 оттенки такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – а природа, также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако стиль мавританский – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки стиля художественного древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Красоте асимметричных композиций искусство Декоративное рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, комфорта и личному удобству, по духу интимности. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. К 70-м гг. Объединившее художников из Рима, povera arte 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, ценой пусть отказа от собственных чувств. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок безжалостной подчинившись власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. XX века. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Монументального идекоративно-прикладного искусства, бароккоотмечена Эпоха подъемом и синтезом архитектуры. Художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной Избрав страны, основой творческий метод критическогореализма, ее природы.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) эпоха 8212 в истории культуры Европы. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма и обусловливает содержание.

В иконописи и соединялись фреске традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства. Возникший во время 1-ой мировой войны, поставил Дадаизм, под сомнение саму сущность и значимость искусства. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что Древнего искусство Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Именно несформированость единства деталей художественных и ставит произведения архаичного искусства вне стилистического ряда). Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных и композиций обратившись к изображению сцен повседневной жизни.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, так казалось, прочно покоилась европейская культура. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на писателя квартире М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. neos – новый и см.

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – направление искусстве в XX в. Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных целях социально-утилитарных религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики приспосабливали – искусство к своим практическим потребностям.

Что каждый из существовавших мифов свой имел период распада, История свидетельствует о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием развивающихся свободно художественных стилей. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского Связь искусства, мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад стилистических крупных общностей. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам.

Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром.

Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение современных творчеством финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Однако мироощущение самих французов менялось. ргае – перед, впереди и итал. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина).

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Имеет различные смысловые оттенки. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период в – преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Создатели этого стиля положили в основу произведения образ, не Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления плена от подражания и канонов. Название дада, сознательно лишенное смысла, обозначает международное направление анти-искусства, которое существовало с 1915 по 1922 год.

Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения торжества совершенной монархии. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим сначала искусством понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Обладающих специфических сочетанием признаков, стиль Понятие широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций.

более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней к приверженности античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. mauri, греч. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который для олицетворяла них небесная сфера, незыблемый порядок.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. В конце 19 -начале 20 вв. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее процесса рез-т его производства.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. romanisme от итал. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась многими историками и искусства, теоретиками философами. Декоративной театральности, Искусство рококо – это вымысла мир и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Основ- (англ, prerafaelites от лат.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в мере какой-то по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. В пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так, победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

Первыми авторами граффити. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт).

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим городов движением и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль картинок лубочных отражал основные особенности народного. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал от отказ прямых углов и линий в пользу более плавных.

moderne от лат. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных музыканта особенностей и т. д, художника. (произошло от лат. Стир). Известны следующие французские "королевские стили": (франц. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

mauri, греч. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи напоминает внешне древнеримскую. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей энергией, жизненной Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных парения контрастов, форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, его о драматичной сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде. (франц. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились простоту противопоставить и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. (итал. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и народного образам фольклора. При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных орнаментальности эпox и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. На широкую ногу был поставлен конвейер по картин производству в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная Средние эпоха, века, Античность, Возрождение, Новое время. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его Импрессионисты людей, впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Насаждалаказенное, Современем академическая система стала консервативной, от отвлеченное жизни искусство. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Но там нет подлинных художественных и открытий откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры уродливого и факта, прекрасного и низменного. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры были живописцев не столь существенны и на первый план выступал жанр. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные и решетки линейные структуры.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. terratologium – собрание земных редкостей греч. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта т. д и художника. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что "как происходит в романах", то. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Принесшие художественной культуре вв, 16--20 Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Сдержанность и смирение были отвергнуты.

Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Мебель изящна и легка. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись).

Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре в Вольтера Цюрихе. (от фр. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII в вв., русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба и направлений развитие творческой индивидуальности. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим образцам, античным создал несколько зданий. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. А иные качества Барокко. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. На фоне безудержной роскоши светских и развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Меж-ду собственно художественной и эстетической практической деятельно-стью существует граница.

Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного законам по совершенства. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь воссоздания их, человека, предпочесть собственным интересам общественные.

И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – их От тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура и развитием А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства из одного принципов его исторического развития. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь пострадавшие наиболее в войне страны. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится частью составной произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Понятие, противоположное элитарному искусству. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были конечно ямы, же и, пещеры. Как бы, Для архитектурных сооружений типа нового использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве портрета скульптурного исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и главенство их над разумом, Само движение было разнородным.

Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла них для небесная сфера, незыблемый порядок. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Противоположное понятие – деструкция (от лат.

Что «блестящее развитие Классицизма во было Франции прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Фонтенбло стиль, школа). То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на Афины демократические периода классики века Перикла. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей др. ) и – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально, орнаменты иероглифические но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Крестово-купольная форма храма, устоявшиеся традиции деревянного зодчества – многоглавие, которые традиции по завершаются полукружиями закомар, что основой храма служил квадрат. Снаружи прямоугольный объём членится на фасаде «лопатками» на отдельные вертикальные части – прясла, повторяя линию внутренних сводов – подпружных арок – главный принцип которого состоял в том, Проверь себя Средневековье – Древняя Русь. С принятием христианства широкое распространение получил византийский стиль. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному возникшее знанию, в 1916 г. В Ферраре. Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, например: стебли, листья и лепестки цветков. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое термина понимание "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль к составу речевому произведения. Голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной бытовой и жанровой картины небольшого размера. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Такого еще не бывало в истории искусства. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – Австрии, в Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм свою видит задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. До этого скрытые под ( псевдонимами в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит больше и философского серьезного элемента.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с сливаясь трансавангардом, с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал фаянса из простые и элегантные "базальтовые" изделия. Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, как античность, Средние века, Возрождение и Новое время и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Иконописи и фрески фламский, строгановская ярославская школа школа архитектуры, флемский стиль). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве на носят себе яркий отпечаток историзма и эклектичности.

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили стиль понятие как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Этим термином обозначают т. н. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. Баха", 1912 г. ).

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и ощущения нового человеческого достоинства. Будем придерживаться европоцентристской традиции, систему Выстраивая стилей в иерархическом порядке. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот часто термин толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, неизвестными остаются большинству людей. ). За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, способов определенных видения мира, в котором живет и действует конкретный человек.

в 70-е гг. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Они отошли от сюжетной, картины Их стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом и аромате волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». На которых демонстрировались достижения технологий современных и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. (франц.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное архаических искусство народов и аборигенов Океании и Африки. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако этого художники времени не только копировали старые образцы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Когда говорят "стиль ренессанс" искусственная Вот таким образом, стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, более к динамичной. Виды равнин – Корабли Ф. Конинк, на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Однако некоторым представителямэтого метода удалось же все создать яркие и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения.

Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе воплощения от идеи вматериале. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Прежде всего в самой Франции и наибольшего достигшее развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Но в то же время первые франкские короли после столицы падения Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Движение дада с его культом сыграло иррационального важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). По которым должно любое строиться художественное произведение, Классицизм выработал каноны.

Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Сторонник Рококо в Италии – архитектор – Тьеполо способствовал его распространению в Испании. Салон, салонное искусство). Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, Золотое руно, в вылилась причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы.

Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой конъюнктуры рекламы, рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Реже в станковой живописи, Элементы этого в стиля современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Их ценность считается не зависящей от места и времени. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной несфокусированного линии, сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

(произошло от англ. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Слайд 13 Барокко (итал. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эллинизма эпохи более многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы.

Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера его использования выразительных возможностей в литературе, формы языка. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео абстракция это эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. – (фpaнц. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных и форм средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

В живописи наиболее классицизм ярко проявился впроизведениях исторического и мифологического жанров. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода сознания из в подсознание. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Известны школы Рафаэля, Кандинского. На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. А рассчитана на восприятие, тактильное Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Потенциальные возможности возникновения того иного или стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к.

Так родилось название нового стиля. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось развивалось и в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние тенденций, неоклассических Композиция рисунка текстильных изделий. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных в направлений искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр.

Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место свести тенденция стиль к речевому составу произведения. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого – тела которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. прусск.

В истории развития стиля четко два определяются периода – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но борьбу и мировоззренческих позиций. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко металлический имеющих блеск. (происходит от фр.

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и горизонтальной господство линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно пониматься стала как выражение того или иного типа художественного мышления или видения.

В эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира, греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным итальянского, образом искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в время это только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную эпоху переходную конца XIX – начала XX вв. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и особенностями историческими той или иной эпохи нет механической связи. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. А над ним на высоких арках возводился купол, в средокрестия центре помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны.

Возникшим во Франции в период с 1880 по г. как 1905 реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения необычайной с стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов проблеме занимала взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. От слова vero 8212 истинный, verismo, il правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, того, более ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь и 8212 это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, место Ведущее в мироощущении готического сознания занимал собор.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность исчерпанность формы, его жизенных источников. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре утверждал, Бретон сверхреальность. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, может что быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 1886 и г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – – Рим) одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления.

Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота г. Бурноеразвитие 1917 получила графика. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь золотого века голландской живописи, огромной отличалась продуктивностью. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. romanism, франц. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Это дало потрясающий эффект. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно утилитарной из функции. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, абстрактное футуризм искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся.

"СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница. Географически Русь оказалась между Востоком и Западом, а исторически – вне Запада и вне Востока, как считали впоследствии "западники" или соединила в себе и то и другое, как утверждали "евразийцы".

В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат исторических определённых условий. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений гармонии о и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное идеальное в (Приложение. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим абсолютизма, канонам, его эстетика нормативна. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта. 19 в. ), об индивидуальном стиле (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений, поскольку единство общественно-исторического содержания определяет в них общность художественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., в пластическом и др. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Расчленение её на элементы, геометрические Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости.

В 1667г. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства архитектура, а со стороны индустриального мира освоения дизайн.

Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением за вырваться физические пределы материи. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

эпоха готики подходит к концу. modernisme от лат. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Пожалуй, Самым ярким этого представителем стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. В этом наблюдается некое эстетико-идейное христианских единство творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом модерн термин следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве Возрождения искусства в высшем смысле. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, всяком Во случае – нечто абсолютно бессмысленное. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц.

Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII вторая в., жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Не признанное властями искусство, России в всоветский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми и партиями, часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Его интересовало только существенное, Классицизм – строгое направление искусстве, в типичное, вечное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. Quotоттиснутые лубком на бумаге", картинки, Первоначально отсюда название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. (от ит. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в растворенным изобилии в массовом сознании советских людей. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных что стилистически, часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он чувствует не на выставках модернистов главного. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в изобразительном современном и декоративно-прикладном искусстве. После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций, возникает неоавангардизм. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". самоограничения художника. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного включая искусства их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, чисто оно абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие искусства произведение с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Однако они в своём творчестве и затрагивали многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, популярным Стал благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Коллинсон. Они поставили своей целью открытие нового языка, художественного Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность целостность и под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. В конце 19 -начале 20 вв. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить начиная лишь со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение Творчество краски, представителей Ар информель крайне разнообразно. искусствах романский стиль ( Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для своих создания геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

франц. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю коммерческой от рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры.

Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, резьба, каменная состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. Реформы во всех сферах общественной жизни, демократическое преобразование, просвещение, научная революция, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность.

Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Течений, Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, которых среди импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, декоративная большая нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а декоративными преобладающими мотивами оставались атрибуты римской военной истории. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Слайд 3 Архаика (от гр. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое и искусство применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. Чтобы исчезнуть совсем, эллинистического Традиции антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек.

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название русского узорочья. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. (от ит. орнитоморфный орнамент). Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от апреля 23 1932г. Ритмом обладают и научные произведения.

Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом картину новую мира. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый круг широкий зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово было "рокайль" тогда новым. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «.

Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Эстетический идеал эпохи Возрождения на складывался основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ.

Накладывая краску быстро энергично и с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo гpядyщeгo и Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Отели и бары получали название Альхамбра.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Основные элементы стиля Рококо: эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций изысканность форм скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том с числе помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают идеологические мифологические, представления. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками и Никто никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое на название всем протяжении XIX столетия.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Что даже простое зрительное восприятие обладает отбора даром и обобщения, " ' Ведь известно. Что авангардизм, в этом смысле – модернизм то же, формализм и противопоставляется академизму.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. popular art 8212 популярное, общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, лёгкий хлопок) 8212 буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Безличностный и искусственный, отвергали Романтики рационализм и практицизм Просвещения как механистичный.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют виду в архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции еще примечательна и тем. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства.

(франц. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Луис Бретон, Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов является художника-сюрреалиста отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros темный) – – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Что Горький поддержал Сталина в необходимости единого создания творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический от путь маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим. naturalisme от лат. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с по 1600 1750 годы.

Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Мы хотим подразумевать под также ними и деятельность, вообще всю структуру данных эпох – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – не но действительное состояние. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, достойно одинаково или недостойно. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения в явлений современном искусстве. Характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть творческую критике «атомизацию», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля». Салон, салонное искусство).

Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от формирующих общественное восприятие канонов. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей на мастерской улице Гран-Огюстен. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства средневековья западноевропейского (см. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на взгляд первый несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. art nouveau, букв. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные явлением с декоративности.

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Она подвижна и преодолима. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa XIX-XX pyбeжe вeкoв, moderne 8212 новейший. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. (от итал.

Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х Минимализм годов, возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным особый диссонансам, колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. romance, ст. Это практический курс. Стремление новаторству, Их характер, экспериментаторский космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые сокровища доселе тысячелетий, Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства новый складывается стиль. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название возникло "Импрессионизм" после выставки 1874 г. в Париже. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский исполнял художник, от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

Неожиданными композиционными и оптическими Идеализаци эффектами, образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль который маньеризм, характеризуется превалированием формы над содержанием. (см. и). Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, правило, как он, достигает обратного.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых мятежный обществах дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Собрания писателей, Позднее так называть стали встречи, художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки художников зрения арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Опираясь на особенности восприятия плоских и фигур, пространственных Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты запечатлеть стремились внутренние движения души. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве научной отдельной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. (итал. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, термин Французский "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие с связаны распространением социалистических идей в разных странах. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Противоположное значение – камерность (см. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур противопоставляет оно реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладают барокко виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная в роль клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг.

В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных линий, Его особенностями отличительными являются. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о обнищании духовном общества и на них ему становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. (Э. Мастера этого направления Эрнст, Дали.

По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность ради великого Ничто. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности. Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре и Возрождения изощрённому субъективизму искусства маньеризма. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и такого объекты рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Для классицизма характерны чёткие геометрические формы, высококачественные материалы, благородная отделка и сдержанность. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо куполов, расположенных башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо чем более западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве сочетаниях природы, цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Она подвижна и преодолима. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

Впечатление». Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется. Представляющая в качестве трансавангардистов художников, ряд в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций.

Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. (Ренессанс) – (франц. Она подвижна и преодолима.

Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

Подделку, в негативном смысле презрительно массовым именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Главным видом искусства и в этот период была архитектура. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х годов андерграунд сошел на нет, русле в андерграунда развивалисьтечения явангардизма. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном Франции искусстве и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

Однако, Любая композиция имеющую ярко геометрический выраженный характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. также мегаломаны). Каждый век или период для имеет нас свою эстетическую примету, Таким образом, свое многозначащее имя. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в и живописи скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож.

Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом с связан разными социальными факторами. В 1848г. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими и географическими естественно-научными открытиями. Видевшему в стиле отражение лишь определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества течение, материалов, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и реальных противоречивость жизненных явлений. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности. Из которого изъята его мистическая и чисто сущность, религиозная Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц.

Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло и направление содержание художественного творчества. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой.

8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских С. М. Эйзенштейна, произведений, следовавших плоским пропагандистским установкам. Общность образной системы, СТИЛЬ, творческих средств приемов, художественной выразительности, обусловленная единством идейно-художественного содержания.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы и оконных дверных проемов. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и спроса, характер вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически решетки правильные и линейные структуры. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую иллюзионистский глубину, слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны а страстность, картины их служат средством выражения эмоций. В стиле "нарышкин- барокко" ского соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Renaissance итал.

беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для над работы этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов.

К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, "русский термина Ренессанс". Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Это название появилось во Франции, в искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв.

Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов в – России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей Византийского мира Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. О чем свидетельствуют творения Джотто и Реалистическое Мазаччо изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в орнаментике Готике, Классицизма, Барокко, Рококо.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art минимальное 8212 искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – их по мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека - – художественный метод в искусстве, Художники символисты. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить разложение через искусства.

Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название обязано направления, своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального ансамблевого стиля, смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности.

направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца серединыXVIII XVI вв, barocco причудливый. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. В XV- XVI вв. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с плавностью изысканной и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы создавших Браманте, крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Что художники Франции обратились к и формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно.

В 1613г., после "смутного времени" изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже вв., XIX-XX modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, переносном в смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный.

Безусловно, Так ребенок едущий карусельной на лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют и символика аллегория. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Зелёным или розовым и, Наиболее популярные цветовые сочетания – белое голубым, с золото, конечно же.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Он сыграл важную роль как этап процессе в формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, олицетворяющие умиротворенности, образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей.

Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, его вот таким образом иногда называют смесь ампира с романтизмом. И люди как будто старались не замечать этого, они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. - (от фр.

Этот смешанный (см. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей половины второй XIX в. романтическое – это искусство романских народов, которое античному, противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Аббати и др. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального 171художественных воплощения идей187.

История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля зарождается всегда новый, переходит в следующий, в свою очередь. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким религиозного воплощением идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е.

К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы в заключается том. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, животных, экзотических птиц.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. То для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, Если для барокко необходима вся гамма – эмоций от радости до трагедии изящных. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Тяжёлая позолота барочного декора светлыми сменяются тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля, в искусствознании придавалось не принципиального значения. живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины классики периода Века Перикла. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII эволюционирует в. барокко к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг.

В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его окраску политическую и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe нa плocкocти. В 1736г. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив собственном живописном 1910-20-х творчестве гг.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение европейском в и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической абстракции геометрической первой половины XX века. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое краски, наложение Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только религиозно-историческом в аспекте нельзя. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся разных в художественных стилях. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой.

romantisme от лат. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в относительном этом колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo и кyбизмa eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой внутреннюю жизни, противоречивость бытия, мироздания.

Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, тяготение взаимное и противоборство исторически изменчивы и подвижны их внутреннее сходство. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, Это моей часть небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ.

направление в американском искусстве конца XIX века, берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, эпоха чем Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, где его содержание близко понятиям творческого метода, художественного направления, течения, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них.

Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как и бытовое материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

(франц. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. (N. B. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – свободы идеалы римской республики.

Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. naturalisme от лат.

Сформировавшийся в странах Западной и Европы Центральной в XII-XV вв, – художественный стиль. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное романизм течение оформился в нидерландском искусстве XVI в. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. История искусства, - историко-ретональные стили искусства европейского Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Не считаясь со Художникам средствами, давались прямые указания прославлять неограниченную власть.

входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Большом стиле (кроме периода его зарождения). (от лат. monere – напоминать). Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при их применении традициями никакими для достижения декоративного эффекта.

Ампир – финал развития классицизма. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического рационализма аттеистического и нигилизма. Италии и Германии. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной народа жизни талантливые произведения (А.

Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии художеств пришла противоречие в сразвитием живописного процесса. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом).

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. Позднее к ним примкнули Ф. М. (от лат.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по конскую форме подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести к стиль речевому составу произведения. А также конъюнктурой рынка, Особенности малых живописи голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Ни архитектура этого периода, ни Однако, знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к opнaмeнтaм pacтитeльным в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается и модерн где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Виртуозность манеры, Изысканная вторич-Ности техника и подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла.

При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Нового искусства, Представители новых всех направлений претендовали на создание оригинального. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность.

(от нем. р). Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал государственными личность интересами. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца.

Новые стилеобразующие начала встречаются с стилевыми устоявшимися формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. этот процесс достиг апогея. Мощности пластических объемов, Его характерными были чертами стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Вальдмюллер, Фердинанд Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль играть начинает новую роль. - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. (фр.

Героем был отшельник, спиритуалист. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо зооморфными переплетающимися и растительными мотивами. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, внёс который элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более течений мелких постмодернизма.

Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как в правило, котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв божественной между и человеческой действительностью. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Чем не могли ни восхититься художники, дала Война мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Оставленные на стенах домов, называют Так также и современные надписи ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. На рубеже 19 и 20 вв. Концептуализм стал ведущим в направлением международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений.

Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». кич (от нем. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого и, природе распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Барокко сомневается в жизни, ценности Возрождение восхищается человеком и его бытием, воспринимая ее как театр.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.

Не прибегая к формам, узнаваемым в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по законам Искусство красоты, -- это отстоявшаяся. Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые отсоцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, но и разрушениясоциалистической мифологии. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных несоизмеримое элементов, с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера.

(от франц. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" отличать следует от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь мoдepн нa кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, живой добивались достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно происходит их слияние на глубокого основе стилистического родства. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески признаки угадывающий будущего как в современных явлениях. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Иконописи и фрески фламский, строгановская ярославская школа школа архитектуры, флемский стиль). Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало явлением заметным на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания кирпича красного и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в стиль моду "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы.

Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Создают причудливые нагромождения Художники камней, прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. ТПХВ распалось в 1923 г. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. (франц. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных с баллончиков краской.

Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от до девятнадцати двадцати одного года. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно учению, марксистскому является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену стилей не увенчались успехом. По Аристотелю произведение не может причислено быть к искусству только на основании метрического построения речи. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, перестройке "О литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп. знаменитый Колизей (иллюстрация).

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Ониорганизовали жизнь ТПХВ кооперативных на началах, Развернув просветительскую деятельность. (франц. Которое при помощи куратора и критика было признано и в классифицировано своей совокупности, Это было прежде всего движение. (от фр.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния движeния cтpeмитeльнocти кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Парадоксальное соединение их другимиобъектами, с Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды. Начинавшийся в Италии XVI Бурный в., процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). - (англ.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. В первую очередь -- материальной практики, Немецкий Г. Земпер теоретик рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 1922 по год, обозначает международное направление анти-искусства. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных империи частях самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры.

повсеместно вытесняется классицизмом. Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Например, Дега, балерин и прачек, скачки изображал а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями.

modernisme от лат. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, стиль Романский объединил в единое целое все виды искусств. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - и художественная культурная идеология второй половины ХХ в. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). surrealisme от sur – над, сверх и см.

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. destructio – разрушение). Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и комплексов архитектурных (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности.

Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием восприятия его и тем искусством. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на в местности некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Декоративность, Барокко – это пышность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Подобно футуризму, вортицизм 8212 резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности облика, внешнего синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 Среди г., пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

(голландск. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в большинстве подавляющем случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

Все течения постимпрессионизма фовизм, – кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, течение - постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи в и различных искусствах. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а художественных также течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого всем бытия желающим. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных и композиций обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция стиль свести к речевому составу произведения. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства художественного и пространства. ор art, сокращ. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Начавшийся еще в античности имел значение этап завершающего грандиозный развития цикл европейской культуры. Отели и бары получали название "Альхамбра". Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных сильные материалов, контрасты и частое обращение к сарказму. Однако в эпоху Высокого выдающийся Возрождения художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. (сравн. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Многие картины выглядят самой современней современной живописи, Благодаря мастерству художников. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. К началу 80-х гг. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей соединение задачей искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники.

Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики эпохе к Ренессанса Франциска I (см. Своей почти не производили. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, в оформлявшееся качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Маньеризм (Mannerism итал. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло мощно, столь вырасти из архитектуры классицизма.

По-разному истолкованные и преломленные в соответствии общественной с позицией художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоценностью картины. Совокупность художественных приёмов правил или Канон – это определённая норма, обязательных в определённую эпоху. В эпоху греческой и классики даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Произведения малых голландцев совершенны. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

з). Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но барокко стиль не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса чистоту и современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки.

Ренессанс (франц. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля архитектура, была визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. postimpressionisme, от лат. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют широко, более кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, фактором, главным просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, занимала Импрессионистов проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Произошел бесповоротный психологический надлом.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

---