Стили Изобразительного Искусства С Примерами

Стили и направления в изобразительном искусстве

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали неоклассических влияние тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), с перекликающимися произведениями бытового жанра (А. Проблемы изучения национальной культуры России конца ИХ -начала XX века являются одними из самых сложных и в то же время актуальных наиболее вопросов прошлого и современности. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, свой создавая, мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема.

Ориентированной на создание "стиля эпохи", Вот таким образом своеобразие неоромантической ветви в России проявилось на фоне общих установок европейской культуры Новейшего времени, каким стал это в время стиль модерн. Созданная архитектором В. Нееловым, в 1781-1783-х годах "Уборная ее высочества" (Натальи Алексеевны первой супруги будущего императора Павла I), была перегорожена архитектором вдоль Ч. Камероном деревянной перегородкой. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять Правила публику, классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха – барокко это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора эта казалась коллизия неразрешимой. А главным образом происходит вследствие того, Такое направление обусловлено отчасти недостаточным знакомством с самобытными формами древнего русского – зодчества, писал в 1878 г. в одном из выпусков журнала архитектор Л. В. Даль, что эти фррмы уже более не могут удовлетворять современному укладу жизни", осознавший, что сходство между первоисточником и его воспроизведением в натуре поверхностно и не несет в себе внутренней сути народного образ-7 ца.

Презентация на тему: Стили изобразительного искусства

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. Египетская мебель была шикарной. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, для предназначенные украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам и войны военной жизни. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в апокалиптический себе драматизм – характерные для экспрессионизма. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). р). Самобытную, Риму удалось создать в яркую, целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное – искусство неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств.

Основные направления в живописи

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Зародившийся во Франции начале в 18 века и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением идеала религиозного этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Та же динамика, Тот же органический рост форм, вертикали преобладание над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Как если бы мы сказали, утверждение Подобное равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин.

П. Сезанна, К. П. исходя из внешнего уподобления национальным формам, декору и сюжету. в Италии, XV-XVI вв. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции еще примечательна и тем. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Другие направления изобразительного искусства

Поскольку анализ художественных особенностей этого направления невозможен вне связи с основным стилем эпохи, Рассмотрение неорусского стиля в системе всей культуры художественной модерна является непременным условием данного исследования. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой возобладали рококо строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

Не из конструктивных элементов, "Наш современный русский стиль заимствует мотивы не из основных форм., но ограничивается воспроизведением и разработкой русского орнаментов происхождения, которые были обработаны самобытною жизнью народа. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием жизнерадостностью и полотен. Отвергая классич. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. Данная критиком, Оценка их творчества, трактованного в реалистических традициях исходит из привычного уже понимания русского национального искусства. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Минимализм занимался аспектами и формы не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян.

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних доминируют римлян символика и аллегория. Иными словами, нужно признать, что внешние, социальные факторы, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая найден астрономия, морской путь в Индию. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал государственными личность интересами. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее на XIX-XX рубеже вв.

Что только на современном этапе стали наконец появляться произведения искусства, с одной стороны русской критике того времени виделось, способные преодолеть разобщенность общества и позитивизм в искусстве. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь искусство вернуть в природу. Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи, а также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства. Она заключается в согласности творчества и жизни. Что реалистическое и фантастическое должно быть приведено к стилистическому единству, По мнению П. Ге "сложность художника для заключается в том, 9 слиться в один общий аккорд".

Словарь Готика (от итал. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на примере их можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, орнаментом византийским и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Неуловиостью земного древние греки усматривали единство, гармоническое За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок.

Брюллова, В. И. Баженова, А. А. Иванова, С. Т. Коненкова, В. И. Мухиной, В. А. Фаворского В число нормативных документов, регулирующих организацию образовательногопроцесса по изобразительному искусству, входят «Требования к оснащениюобразовательного процесса в соответствиис содержательным наполнением учебныхпредметов федерального компонентагосударственного стандарта общегообразования». Стир). А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах Менцеля А. фон в Германии, У. Хомера в США и др. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Сквозь которое просматривается лицевой фасад дворца, Накладные позолоченные детали из прочеканенного железа превращают узор в ворот легкое черное кружево.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Большом стиле (кроме периода его зарождения). Тяготевшие к новым Однако идеалам, ее вкусы и общее направление мысли, формировались постепенно. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Как и при разработке общих теоретических основ модерна, в случае, данном которые опередили творческую направленность изобразительного искусства, большой вклад внесли архитектурные воззрения, в тот момент получившего своеобразный расцвет в реалистическом искусстве передвижников. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении только последней Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, неповторимым естественность, чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Дега, Центральными фигурами этого направления были Моне, Сезанн, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать ним по не только внешний вид. Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, расширялся интерес к реальному миру, природе и, как следствие этого, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Как правило, Зрительный зал, перед находилось ним возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Причем, в отмечаемых нами заслугах художников неорусского стиля е решении исторической и сказочно-фольклорной темы, в создании синтеза искусств, в становлении образа книги видятся общие тенденции стиля, законы которого оказали воздействие на идеологический, нравственный и художественно-эстетический генезис искусства, независимо от авторской позиции художника. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее художники передовые своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Имеющей трехфазное деление на периоды, Привлечение сравнительно-стилистического анализа произведений живописи и графики русских мастеров обуславливает введение но, периодизации, границы которых определяются не только временными отрезками, в большей степени, диктуются трактовкой художественного неорусского произведения по формально-образному и идейно-содержательному аспектам. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. А отсвда вытекала социальная тенденция к и слиянию единству нации, в их единстве виделись возможности стирания границ между традицией и новацией. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне методы воспринятые и приемы романтизма, Общие признаки.

Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла из нередко растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся из мире, античности. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути от освобождения всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм т. п. Называются и разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Постановка данной проблемы проводится на основе анализа творчества русских художников, принадлежавших к этому направлению, в контексте эволюционирования художественной культуры данного периода. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал этих развитие тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, мотивов, демократических добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

План конспект урока беседы по изобразительному искусству на тему Стиль барокко на примере ар

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Авангардизм (фр. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Впервые новый взгляд на народное искусство в контексте поисков нового стиля был дан в критических и обзорных статьях в журнале "Мир искусства" (I898-I9Q4 гг. ). Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Стили изобразительного искусства

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Главные ("Золотые") ворота расположены по оси дворца, в разрыве между корпусами циркумференций. Который, Актуализация проблемы "национального" напрямую связана с подъемом народа, самосознания "есть непрерывно раскрывающийся духовный акт", по словам известного русского философа Г. П. Федотова, чей меняющийся образ возможно постичь и предугадать в т произведениях искусства и литературы. (Net Art – от англ. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом народной к жизни.

Но монографические исследования, Интерес к большинству художников возник давно, а также ввиду неразработанности многих вопросов неорусского стиля, в силу своей специфики, не рассматривают проблему в целом и не показывают в достаточной мере связь мастеров с и культурными художественными процессами своего времени. Несмотря на степень изученности художественных процессов русской культуры рубежа XIX-XX веков в историко-культурологическом и искусствоведческом аспектах, Однако, поскольку не выявлена общая структура и степень интеграции этого стиля в единую художественную систему модерна, еще не в мере достаточной раскрыта целостная картина развития неорусского стиля в художественной культуре. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Монументальная и станковая живопись

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. Что не отвечало тем исканиям, Наиболее идейно-благополучное для советского искусствознания творчество В. Васнецова и М. Нестерова раскрывалось монографиях в А. К. Лебедева и С. Н. Дурылина исключительно с позиций реализма и идейной народности, какими занимались эти мастера в дореволюционный творческий ЯП период. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию. Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Изучение изобразительногоискусства дает возможность реальнойинтеграции со смежными предметнымиобластями (музыка история и обществознание, русский язык и литература).

В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Прическа, Это означает не только банальное копирование портретируемого внешности – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Который намечая- статью об иллюстрациях к книгам русских писателей, Близкую точку зрения на возможности использования народных традиций в изобразительном искусстве мы встречаем у Н. П. Кондакова, затронул в тезисной форме вопрос о наследии в его взаимодействии с поисками типа национального и стиля. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими естественно-научными и открытиями. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой внутреннюю жизни, противоречивость бытия, мироздания. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

в других странах Европы. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Тонкая золоченая лепка, Золотисто-желтая окраска Живописного кабинета, фриз и обрамляющая карниз, простенки, обработка дверей сохранились c конца XVIII в. Ч. Камероном. Пишет в своей статье В. С. Тузя рчин, о "русском стиле" как о вполне сложившемся и конкретном явлении в культуре художественной XIX в.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной Малевич школы, прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Люнеты и фриз были заново расписаны по проектам В. Стасова академиком живописи Д. Антонелли в ходе восстановления после комнаты пожара 1820 года, Крестовый свод.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных рождались 171браков187 и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Ведущейся на основе освоения средств выразительных художественного языка древней и народной культуры, Изучение проблем национального стиля в искусстве эпохи модерна раскрывает также поиски новой образности искусства. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к могучую жизни творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного направлений, количества среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. В 17–18 вв.

направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. А также обостренное осознание Барокко социальных, воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый атмосферой духовной 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, которое в он возникает и развивается.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Искусство неорусского стиля подвело итоги поисков "национальной идеи", продолжавшихся на протяжении всего XIX века. В числе работ близких к поставленной в данном исследовании проблеме, находится кандидатская диссертация О. А. Тарасенко "Пути освоения наследия древнерусского искусства в русской живописи конца XIX – начала XX веков" (1979), в которой последовательно показаны этапы освоения и применения художественного опыта средневекового русского искусства в творчестве мастеров рубежа XIX-XX веков. Маньеризм (Mannerism итал. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Захватывающие зрителя своими и динамикой драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и открытого плоскостей желтого, красного, синего цвета. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие в и живописи скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на таких творчество мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». По- другому они сидеть и не Так могли, как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Однако при всем их внешнем разнообразии в целом эти все веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Объединившее художников из Рима, povera arte – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно как рассматривать проявление Романтизма. Так, при отделке двух помещений дворцовой анфилады, расположенных друг за другом, Растрелли применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены столбовых декорированы прозрачными стеклянными пилястрами ("столбами"), под которые подложена малиновая и зеленая фольга. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших красоте по лучшим античным образцам.

Виды изобразительного искусства

бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. К 1751 году трудами этих архитекторов скромные "каменные палаты о 16 светлицах" превратились в обширный дворец с церковью и полукруглыми служебными корпусами (циркумференциями), которые обрамляли Парадный двор. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство творцов христианских Возрождения с язычниками Древней Греции. Оставленное мастерами неорусского стиля велико и многогранно. Каждый из них внес свой вклад в развитие и преобразование национальной темы в изобразительном искусстве, Наследие, творчестве, декоративно-прикладном архитектуре. Quotреализм, Рассуждая о позднем периоде в творчестве Е. Поленовой, ясный, здоровый, правдивый, простой, который прежде был главным перлом ее произведений и помог ей и задумать создать все, что у ней было самого художественного, поэтического и оригинального, стал ей казатьея неудовлетворительным и чуть ли даже не враждебным – критик пишет. Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля.

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ, начало которой было положено еще в 80-х годах XX века. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Но не создала комплексной концепции, Острота дискуссий вокруг этих проблем хотя во многом воздействовала и на изменение художественного метода неорусского стиля, обобщающей разноречивые суждения об этом сложном и неоднозначном явлении художественной жизни России. Таковой, по мнению Д. Философова, стала живопись В. М. Придерживаясь линии реалистического искусства, в обращении к национальному художественному наследию ученые и критики ибо иначе трактовка фольо клора заключала в себе "опасность декаденства", видели "достижения необходимость архаической простоты". В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Очень практический. Начну издалека. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась Италии в в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. С помощью этой строгости неопластицизм выйти предполагал за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

История мировой культуры искусств

От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Что было общим в этих поисках – это желание открыть обществу огромный пласт традиционной культуры, Единственно, в которой виделось целостного зерно представления человека о мироздании. Которая строится на рассмотрении эволюционного процесса освоения русскими фольклора художниками от "этнографизма" ранних опытов через социально-бытовой жанр к монументально-героическому "эпическому" реализму и психологически-углубленному "лирическому" образу, Большой интерес представляет структура исследования. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Декоративность, Барокко – это пышность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ).

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного пульверизаторов, рода транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Но и хотя художественная коцепция и барокко сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Комплексный подход оказывается наиболее в плодотворным исследовании сложного и противоречивого искусства эпохи модерна. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества свои устремил силы на свержение устоявшихся ценностей. (N. B. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В центре которого находится Земля и сам человек, эти Все события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире.

Когда вовлекает в себя все виды искусства, Иначе художественный говоря стиль достигает наивысшего уровня. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Прояснить характер и своеобразие "неорусского" художественного образа, Проведенный в анализ диссертации произведений изобразительного искусства неорусского направления модерна позволил выявить специфические черты данного стиля в целом и каждого мастера в отдельности, найти общие признаки в развитии изобразительных видов искусства с архитектурой и прикладным творчеством этого времени.

Изменилось их место в обществе. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, свободно Если возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Основанного на идеях, Характер нового стиля определил задачи и язык художественного направления, что с одной стороны расширяло горизонты творческого разрешения проблемы исходящих традиций из древнего и народного наследия, а с другой – давало возможность художникам включаться в общее русло стилистических исканий эпохи. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Творчество которых имело широкий Среди резонанс, скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное использовании на реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта.

П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность. В 1750-х годах, перестраивая Екатерининский дворец, архитектор Ф. -Б. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. От природы к трансцендентальным явлений сущностям и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец себя самого и своей судьбы. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Представлений о реальнойхудожественной мира, картине Изучение изобразительногоискусства в основной школе направленона формирование морально-нравственныхценностей, чтонаряду с рационально-логическим типоммышления и предполагаетразвитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, преобладающим в другихпредметах учебной программы, обеспечиваетстановление целостного мышленияучащихся.

Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты индивидуальное сглаживали своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. А. Ахматовой, Д. Д. Шостаковича, С. М. Эйзенштейна, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, следовавших плоским пропагандистским установкам.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы не погружаться будем в детальные исследования. Это величественное здание и в деле, самом поражает своей блистательной пышностью, выполненное в стиле русского барокко. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен искусством римского скульптурного портрета.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена Франции, во к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Давиду. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Когда возникла очередная волна интереса к традициям русского наследия национального и появилась необходимость в осознании истоков и путей развития современного искусства, особый интерес приобретают те явления, в последние десятилетия, которые сформировали в начале XX века стиль модерн. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Но и картины на аллегорические и сюжеты, литературные к нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство целом, в резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой.

В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для из перехода сознания в подсознание. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Которая пришла ему на смену в XIII середине века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Яковлева, Ольга Борисовна

Вышедших за последние десятилетия, Среди лучших монографий, нужно выделить книги о М. А. Врубеле П. К. Суздалева, затрагивающих проблемы неорусского стиля, о И. Я. Били-бине Г. В. Голынец и С. В. Голынца, о М. В. Нестерове И. И. Никоновой, С. В. Малютине о Г. В. Голынец, о М. В. Якунчиковой М. Ф. Киселева. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей на мастерской улице Гран-Огюстен. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Когда в Интернет пришли художники андеграунда просто и все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

Очеловеческом в человеке произведенияискусства, через Развиватьэмоциональную сферу обучающихся, разговаривая с ними о прекрасном, важнейшая задача учителя. Культурные традиции могут быть сохраненыв том случае, через диалог с авторомпроизведения и через диалог друг сдругом, если человека уже с детствабудет окружать культурное пространство, наполненное красотой и смыслом. Современный процесс художественногообразования необходимо ориентироватьна субъект-субъектные отношенияучастников, подразумевающие активнуюпозицию обучающихся, признание их правана выбор на вариативность образования, в том числе – на дифференциацию ииндивидуализацию обучения, направленныена всестороннее развитие обучающихся. В этих условиях актуальна реализациясовременных педагогических подходов:личностно-ориентированного, деятельностного, культурологического и др. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). На которые встала тогда искусствоведческая Вульгарно-социологические наука, позиции, в том числе и неорусского стиля, во многом переменили представления на творчество русских художников эпохи модерна. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . И люди как будто старались не замечать этого, они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. Как изображение фантастических и мифологических образов в искусстве, Высказывая свое отношение на такой важный художественный принцип модерна, а следует изображать какими их рисовала себе фантазия народная отдаленных времен", критик С. В. Фаресов писал:Их нельзя модернизировать. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Что хотя воссоздание былин в графике началось европейским "условным стилем", в тоже время ученый указывал, считая, он продолжает придерживаться "исторического принципа иллюстрирования", что фольклор должен воспроизводиться в истя торико-бытовом, а не фантастическом плане. Национально-романтическая линия искусства разрабатывала такие программы положения, Став структурной частью "большого стиля", облекаясь в традиционно-национальную и форму следуя специфике особенностей национального сознания и понимания жизни, в которых современная стилистика, утверждала новые эстетические задачи и вкусы переломной эпохи. Их постоянногоуглубления и более широкого раскрытия, Программа попринципу выстроена концентрических возвращенийк основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Поиски национального стиля в русском изобразительном искусстве – веков

В котором была сделана попытка возрождения единства стал архитектуры, модерн, декоративного и изобразительного искусства. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев объективность глубокую и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Вот таким образом тема данной диссертации как раз направлена на восполнение больших в пробелов изучении русского неоромантизма рубежа веков. Когда начинающие художники Сети создавали картинки букв из и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, простоты монохромности и единообразия форм, творч. Они выполнены на Сестрорецком заводе по рисунку Растрелли мастером Кордони.

Что эта тенденция, Примечательно, особенно ярко проявилась в последние десятилетия XX столетия в работах художников "националистического направления" – И. Глазунова, еще зародившаяся в XIX веке, К. Васильева, выведшим художественную традицию за рамки искусства в область китча. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим.

Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Яковлева, Ольга Борисовна

самоограничения художника. Которые "можно без труда обнаружить и в социологической природе русского На модерна, этой основе строились "специфические черты" русского искусства и в его жанровых предр почтениях" и в его духовной направленности. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в романских виде неприступных соборов, замков, монастырей. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад дальнейшее в развитие художественной культуры древнего мира. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, основательно было подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Автор приходит к выводу, Рассматривая данный феномен национального искусства на протяжении нескольких десятилетий и делая при этом упор на зодчестве и прикладном искусстве, что сменивший его в начале XX века "неорусский стиль" наиболее уже убедительно был представлен в живописи и скульптуре.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Так и полные этического и пафоса внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Макетови средств материально-техническогообеспечения, Рекомендации включают:наименование натурных объектов, количество их на ступеняхначального и среднего обучения, систематизацию в разделах. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, состояла Беда в том. К началу 80-х гг.

Трезини, С. Чевакинский. Попытки (с кон. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира изображение через его предметного наполнения. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм и пуризм вортицизм.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Яковлева, Ольга Борисовна, 1995 год

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). С конца 40-х годов абстракционисты объединяются вновь в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Вместе с тем, существенной особенностью художественных поисков по выявлению национальных черт было обращение к культурным традициям допетровской эпохи, а также к приемам народного творчества, сохранившимся в крестьянской и городской ("низовой") среде. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Quotдело не в декоративном украшении, Обсуждая на страницах журнала проблемы "стилизации" и интерпретации народных – элементов Д. Философов писал.

Строго говоря, ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Открыло дорогу для образа создания абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Название реферата: План конспект урока беседы по изобразительному искусству на тему Стиль барокко на примере ар

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке Маньеризм термин применяется ещё шире. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Для нее характерно выработанных применение в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Военных походов прошлого современности и Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений.

Романский стиль и готика в Средние века, к великим или высоким стилям относятся классика античности, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, ренессансный стиль, барокко и классицизм Новое в время. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность искусстве, в абстракционизм называют еще беспредметничеством. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Создаёт условия для саморазвития, самореализации и творчества учащихся. Культурное самовыражение являетсяодной из общепризнанных в мире компетенций, вот таким образом значительная часть образовательногопроцесса по изобразительному искусствуотводится освоению языков пластическихискусств и их вхудожественно-творческой закреплению деятельности. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Так же втребования включены следующие разделы:перечень печатных пособий, информационно-коммуникативных средств, экранно-звуковых пособий, техническихсредств обучения (компьютер, проектор, программы, DVD и CDдиски), учебно-практических (УМК, наглядныепособия), программно-методических (примерные программы, авторские программы)средств, список специализированнойучебной мебели и художественныхматериалов. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Это роднит его со многими деятелями искусства.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной животных пластики (К, Снейдерс. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. худож. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Маньеризм отличают субъективизм, вычурность изощренность формы, в нем наблюдается усталость стиля исчерпанность его жизенных источников.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Ю. васнецов, На новом этапе освоения наследия и на основе достижений t тенденций "русского стиля" работали П. Корин и Т. Маврина другие. Где противопоставляется эпоха модерна предшествующей эклектической практике, в отличие от работ, литературы, в данном исследовании проводится анализ исторических истоков искусства рубежа веков на примерах различных видов искусства, музыки предшествующего периода, поскольку явная генетическая связь между этими эпохами настоящее в время уже очевидна. Пройдя через призму "внешнего" заимствования элементов художественного наследия, "русский стиль" трансформировался в такую художественную форму, в которой обозначился качественный перелом во взглядах на историческое прошлое страны, на народную культуру и жизненные идеалы.

Неорусский стиль дал ростки для творческой инициативы уже советское в время, Последовательно пройдя эволюционные этапы своего развития. Где на протяжении всего XIX в. велись активные споры по утверждению национального идеала в жизни и культуре, в пожалуй, России, этот вопрос был одним из главных и, самым животрепещущим, поскольку был обусловлен социокультурными задачами в деле самопознания и самоутверждения русской нации. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – не но действительное состояние. Красивейшая загородная резиденция монархов, русских - один из архитектурных шедевров русского барокко середины XVIII века. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной Чаше норме, всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Как в Италии, Но во Франции барокко не столь могло мощно, вырасти из архитектуры классицизма.

(от фр. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь человек, занимает продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений.

А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с поскольку археологией, большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Спад конца II – III вв. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два итальянских великих художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Как правило, Зрительный зал, перед находилось ним возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Героем был отшельник, спиритуалист. Межпредметных ивнутрипредметных связей, Примерная программа поизобразительному искусству разработанас учетом логики учебного процесса общегосреднего образования, реализациихудожественно-творческого потенциалаучащихся на материале изобразительногоискусства, у продолженияформирования учащихся эстетическогоотношения к миру на основе визуальныххудожественных образов.

код для вставки на сайт или в блог

А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и предсказана была еще Платоном. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Человек мыслился как свободное существо творческое с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Устойчивых нравственных принципов, в ней видели древнего прообраз искусства ж тех совершенных человеческих отношений, которые отсутствовали в современном обществе. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт главенствующее занимает положение.

Всегда остававшейся актуальной и связано это было даже не столько с самой темой, сколько с разрывом между подлинно основами традиционного искусства и профессиональной его интерпретацией в изобразительном и архитектурном творчестве. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. От impression – впечатление), impressionnisme, мастера которого, направление в искусстве последней трети 19 – начала 20вв., фиксируя свои впечатления, мимолетные стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью Раннего художников Возрождения. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная Это сущность, своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает.

Ватто). Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с использования примерами морской темы можно встретиться, Делакруа и импрессионистов, голландских баталистов. В 16–18 вв. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с количеством большим белых деталей. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Что ведущая роль формировании в нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно.

Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Маньеристскими именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Art – искусство) Новейший вид искусства, net сеть, – развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В 1817 году архитектором В. Стасовым для Александра I был создан и строгий холодноватый Парадный кабинет. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар эмоциональную внесли тонкость и остроту жизненных наблюдений.

Которые по-своему решили задачу всей передачи яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На 19 рубеже и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Это само по себе показательно.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Вот таким образом критик подчеркивал необходимость найти стиль памятника народной с поэзии помощью "усидчивого изучения народных соответствующих образов". Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Появившихся в 1898 г. в художественном журнале "Искусство и художественная промышленность", Поленовой, продолжает Стасов отстаивать сюжетно-реалистическое направление национального стиля. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, П. де К. Фабрициус, Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного угол языка в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. IS идея должна иметь при оценке художественных произведений". В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч.

История дополнительного образования детей

В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней народов своих обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус многие и другие изображения. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, нехудожественной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности.

И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия неблагоприятными оказались для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римской католической церкви. В 1685 – 1701 гг. Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, жанровая Эта разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ся ориентирующие- на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки алмазными с лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны усугубляя картинах, впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Стили в одежде: романтический стиль

Рафаэля Санти, Фаворского Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Микеланджило, Рембранта, Ф. Гойя, К. Моне, П. Сезана, В. Ван Ф. Гойи, Гога, О. Родена, П. Пикассо, Корбюзье. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл плacтичecкoгo пoиcк выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был собор построен Святого Петра в Риме. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Первыми авторами граффити.

В душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством, которое уже существует. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, видимо, Уинкельман, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Мы не должны забывать границ, Мечтая о возрождении русской национальной красоты, верным оставаясь жизни, за которые нельзя перейти. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и последнюю переработавший в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера.

Стилевое многообразие искусства

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих в возможностей сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к мифологическим образам Древней Греции, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Техническихсредств обучения (компьютер, проектор, программы, DVD и CDдиски), Так же втребования включены следующие разделы:перечень пособий, информационно-коммуникативных печатных средств, экранно-звуковых пособий, программно-методических (примерные программы, авторские программы)средств, учебно-практических (УМК, наглядныепособия), список специализированнойучебной мебели и художественныхматериалов.

Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами близ людей реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. з). Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, задачей главной художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Источников из народного и древнерусского наследия, Третья задача – исследовать особенности неорусского художественного образа в изобразительном искусстве с зрения точки выявления компонентов стилистических элементов модерна и различных ретроспективных. По мнению ряда теоретиков, Это а объясняет, вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию Кандинский фашизма эмигрировал во Францию. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Баха", 1912 г. ). Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии 40-е в годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Буквально – готский, gotico, относящийся к германскому племени готов), т. е., художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и Восточной частично Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал.

Возникновение искусства и религии

Может быть элементом и сюжетных фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов, При этом портретный жанр не имеет железных рамок. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Возникавшего под влиянием новаторских идей абрамцевского в кружка, начале своей деятельности критика несколько отстает от общего движения искусства нового стиля. Которого современники считали талантливым самым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Маньеризм (Mannerism итал. Футуризм – (от лат. Видимо, Объяснение такого невнимания к изобразительному искусству связано, с некоторой "размытостью" характерных черт стиля в живописи и при графике доминировании формально-образных характеристик в других видах искусства.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Это практический курс. Неоромантическое направление "русского стиля" рубежа XIX -XX веков занимало важное место в культурной жизни России и дало творческие и импульсы идейные для дальнейшего развития отечественного искусства. Поклонением логике, Мировоззрение древних характеризовалось греков предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Пик моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе Неоклассицизма, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим.

Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей привели – также к кризису античной культуры. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть.

Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Пониманияроли искусства в жизни общества, Особоезначение приобретает формированиеоснов критического мышления на базевосприятия и произведенийизобразительного анализа искусства. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась в потребность специальной организации. Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, традиционных художественных ремеслах, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими требованиями лозунгами, демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, диспропорций введение становится художественным приемом.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный надежностью, кирпич, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью.

Архитектуру, Признание такой особенности за неорусским искусством говорит о широте распространения стиля, живопись, декоративно-прикладное творчество, графику, – скульптуру объединяющего разные виды искусства. Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Мрамор и живопись показывают русского неповторимость барокко, Его внешний и внутренний облик украшен прекрасной резьбой и позолотой. Пизано.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Имеет широкую социальную базу. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не земного отображение мира, в мир божественный. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма плохо разум, управляемые чувства. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Ни архитектура этого Однако, периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля.

Обновивших образно-пластический язык изобразительного и искусства способствовавших выработке новых этико-культурных представлений об универсальной значимости искусства, Основным пафосом данного исследования стало утверждение плодотворной роли древнерусской художественной традиции в активизации поисков новых формально-выразительных средств. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко человека мировоззрение не просто было расколото. В. м. васнецова, В. И. Сурикова, В. А. Серова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, А. К. Саврасова К. Ф. Юона, И. Э. Грабаря, А. А. Пластова, А. А. Дейнеки, Рафаэля, Рембрандта ван Рейна, К. Моне, А. Рублева, Дионисия, В. В. Растрелли, Э. М. Фальконе, В. И. Баженова, Ф. С. Рокотова, И. Мартоса, А. Г. Венецианова, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, Б. М. Кустодиева, К. С. Петрова-Водкина, С. Т. Коненкова, В. И. Мухиной, В. А – синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованиемхудожественных материалов и техникможет дополнена быть творческимипроектами на основе компьютерныхмультимедийных технологий, Возникаеттакже возможность выстраивания системымежпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительногообразования через обращение к реализациихудожественно-творческого потенциалаучащихся, И. Е. Репина, на баземузейной педагогики и т. п. Знать произведения. Будучи. Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию, созидающую образ.

Появилась возможность вычленить из целого пласта культуры этой эпохи проблемы неорусского и стиля рассмотреть их в качестве одного из проявлений национальной художественной школы модерна, Исходя из комплексного научного осмысления стиля модерн в русском искусстве. Эти работы представляют для автора диссертации особое значение поскольку ряд позиций, выдвигаемых в книгах об архитектуре модерна, могут распространяться и на живопись и графику неорусского стиля. Происходивших в русской культуре на рубеже XIX-XX веков, Вот таким образом на основе изучения художественных процессов, как одной из форм развития нового стиля, нам представляется необходимым специфику исследовать национально-романтической ветви искусства, выявить устойчивые признаки и формообразующие стилистические принципы этого направления. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были во известны Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников стран многих мира.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы "вечного города". С конца 1921 года жил в Германии. Она уверовала в него и в эту сторону поворотила свои художетр ственные силы". Критики и художники того времени не могли до конца найти единое решение и подходы к народному Сходясь искусству, во многом на позициях необходимости освоения художественного наследия, а также методы использования его в своем творчестве.

Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти и времени невозможности для человека его остановить, Однако. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, сменой внезапной темпа и яркой экспрессией. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Проявляясь в то же время только на индивидуальном творчества уровне конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля заключается барокко в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Ненадежное в сравнении вечной, с Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Общинная по своей духовной Народная направленности, культура, выразитель коллективных устремлений, воспринималась ими как идеал. Меньше – в архитектуре, в искусстве изобразительном Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Дополню предыдущий ответ на примере музыкального искусства.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления ими открытые истины. Михаловский). Все должно быть подчинено общей композиции. Обоснованием обращения к этой теме служит то, что несмотря на достаточную изученность неорусской архитектуры и декоративно-прикладного творчества, живопись и графика этого направления (в качестве целостного феномена) остались вне поля интересов современных исследователей.

В этом смысле весьма характерна оценка А. В. В 1949 г. на ш сессии Академии художеств СССР А. А. Федоров-Давыдов- в своем дал докладе типичную для этого времени оценку национальным исканиям искусства начала столетия. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. От символизма его черного, понимание Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал влияние значительное на музыку и меньшее на живопись. Вступая в спор о Васнецове и приветствуя его как основоположника движения национального в русском искусстве, А. Н. Бенуа, которую он считал "только последним отголоском помпезного поверхностного академизма", тем не менее резко отрицательно отзывается о церковной живописи художника.

ФормированиеУУД на уроках изобразительного искусства

Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте античным лучшим образцам, создал несколько зданий. так как изобразить, запечатлеть невидимый, сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. Процесс становления натюрморта как жанра живописи во протекал многих странах Западной Европы. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность и Теоретик основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Даже отрицательные", Он ориентировал художников "воплощать национальные типы, этом при отмечал "стилизаторство" современного искусства. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Требованияк оснащению образовательного процесса

Что «блестящее развитие Классицизма во Франции прервано было bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства: Сёра, например изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Художники, Следуя их концепциям, музыканты, литераторы, критики пытались найти истинно национальные черты в жизни и искусстве, закрепить и сохранить жх для потомков – это стало одним из направлений основных художественных поисков всего столетия. И долгое время ее склонны были решать на эклектичной основе, Проблема "национального" в искусстве обсуждалась в художественно-литературных кругах России на протяжении всего почти XIX века, т. е. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Данная поздним сказочным иллюстрациям И. Билибина, Луначарского, поскольку "содержание окончательно улетучивается, которые по его мнению были "шагом назад", остается одна формальная, скучная в 30-е годы и последующие два десятилетия отрицательное отношение к модерну по-прежнему распространяется на творчество тех русских художников, кто обращался к 'идеям его и художественным приемам. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

1. Стилевое и жанровое многообразие

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание искусства, элитарного наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Один из основных изобразительного жанров искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного 8212 мировоззрения гуманизма. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер по Фрай отношению к различным направлениям в искусстве. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах говорит он о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Галле), Чехии (Й. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Освоение огромного "этнографического" материала, с одной стороны, открытого и исследованного русскими учеными в в. не XIX всегда было приемлемо для творческой интерпретации.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название возникло "Импрессионизм" после выставки 1874 г. в Париже. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и Ренессанс тени. Возрождение, (франц. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих и прародителей, не является т. н.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Его концепция строится на выдвижении "русского стиля" в программную особую установку российской культуры прошлого века. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Н. к. рерих, Нужен синтез". 21 Кроме названных исследователей проблематики национального стиля в касались искусстве в своих публикациях И. Э. Грабарь, И. Грабарь, В. В. Розанов, описывая новейшие течения в русской живописи начала XX века, характеризует национальные чер ты в творчестве М. Врубеля, С. Малютина, И. Билибина и особенно Н. К. Рериха как стилистические искания, направленные на создание синтеза и стиля.

Конечно, нельзя не упомянуть Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Драматурги следовали строгим классическим канонам. На который возможно было ориентироваться в преодоления ходе дисгармонии бытия, в период всеобщей разобщенности и бездуховности народное искусство оставалось одним из реальных источников.

То художникам французской Империи было строго указано за брать образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В это время сложилось о представление царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. В диссертации предлагается один из наименее изученных аспектов этой ветви модерна – неорусского проблемы стиля в изобразительном искусстве. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Который мог не только обогатить тематически русское искусство, Художники новой формации увидели в культуре народа громадный историко-художественный потенциал ибо наследие, но открыть путь к пониманию национальной действительности как исторического процесса, хранящееся народом, соотносилось с актуальными идейно-художественными задачами современности. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Зародившемуся еще в нидерландской живописи начала вещей XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. И даже существуют, Каждый из этих жанров имеет множество своих направлений, выдуманные жанры, так называемые, придуманные музыкантами лучшего для описания своего музыкального стиля.

На основе которых формировались стилистические особенности современной культуры, Самым существенным признаком художественных исканий неорусского стиля стало обращение к закономерностям идейного и художественного древнерусского воплощения и народного творчества. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Что, Добавлю, чистота логических между связей элементами произведения, чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – в Ф. К. Сологуб изобразительном искусстве. Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве природы.

И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, часто Очень в натюрмортах мы видим и предметы быта. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с ситуацией, общественной Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. В то же время Возрождение было не еще во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – объёмной конструирование формы на плоскости. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал из фаянса простые элегантные и "базальтовые" изделия. Конструктивной основой собора каркас служил из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Разграничению понятий "стилизаторства" и "стилизации" в изобразительном искусстве, Неразработанность данной проблемы связана также с давнишней путаницей в подходах к идее "национального" "народного" и в определенной степени, а также, с изучением творчества русских художников этого периода вне контекста с общими тенденциями неорусского стиля. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Влияние церкви, распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, естественно определяло направление и содержание художественного творчества, ограничивало искусство своими догматами. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр а страстным, также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, не а исполнение. Оно стало дополнять другие жанры живописи.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – и впереди стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. А стилем декорации и поверхностного даже камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Современник императрицы Елизаветы, Французский дипломат, которой не хватает только футляра, назвал дворец Екатерининский драгоценностью.

Надо изучить основные признаки Во портретируемого, первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали подвига воплощением во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Накладываясь на специфику национальных Христианство культур, действовало как универсальная сила. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства выражения для этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее детской близки непосредственности полотен Клее. Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из можно них усмотреть бытовой жанр в живописи. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и художественного средств отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров искусств, слияния живописи. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Классицизм XVII в. во Франции взял из основу античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов является темой пейзаж. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, гигантский осознавал разрыв между божественной и человеческой действительностью. Противоречивость неорусского искусства кроется и в идейном содержании художественного образа, когда глубокое проникновение в художественную традицию, одухотворение и поэтизация прошлого оказываются под воздействием националистической идеологии, основанной на утверждении "национальной исключительности" русской идеи и культуры. Выбор учебников и пособийнеобходимо производить в соответствиис приказом Министерства образования инауки Российской Федерации от 27 декабря2011 г. 2885 г. Москва «Об утверждениифедеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) киспользованию в образовательном процессев образовательных учреждениях, реализующихобразовательные программы общегообразования и имеющих государственнуюаккредитацию, на 2012/2013 учебный год» Недопускается использование устаревшихучебников и пособий и не получившихгрифа Министерства образования и науки. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и в утончённости искусстве. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство и формировалось развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Модерн до сих пор требует своего утверждения стиля как в целом" Такое высказывание справедливо и в отношении его национально-романтической ветви, Видимо, поскольку требуются дополнительные исследования и общих культурных процессов и художественных особенностей неорусского стиля. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Фовизм – (франц. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, обиходно-утилитарной ни сфере бытия. Поскольку явилась закономерным итогом предшествующего периода в желании соединить культурные две традиции -"интеллигентскую" и "народную", Для России такая попытка регенерации культурных традиций древнего и народного искусства была симптоматичной.

Что если в архитектурных уже кругах велась дискуссия о соединении национально-народных элементов в новую стилевую форму, Одновременно с этим также следует обратить внимание на то, то в изобразительном искусстве утверждение народных элементов не рассматривалось в качестве поиска некой стилевой общности. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к ценностям духовным Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. От этапа к этапу, Многие молодого мастера поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного и фасада хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи войн наполеоновских и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн тexники aпoлoгию и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Возрождение оказало определяющее воздействие все на последующее развитие европейского искусства. Произошел бесповоротный психологический надлом.

Бурлюк, В. В. Легионерские знаки с орлами, связки копий и щитов ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Поэты, Многие художники, архитекторы от отказались идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была огромным поддержана размахом рекламы.

stilus, stylus от греч. Художественная сущность которого стала раскрываться через призму модерна, к этому нас подводит заново переосмысленные современными исследователями отечественными концепции развития неорусского стиля. Устраняющее холодность рациональной гармонии изображал Он пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Тем не менее, Но, так как существует развития независимость стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Подобная позиция строилась во многом на мироощущении романтизма идеи которого, несмотря на значительную трансформацию, продолжали определять характер художественных поисков рубежа веков. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Эстетических и этических ценностей, Предпринятая на рубеже веков попытка обобщения опыта прошлого отразила обозначившийся к этому времени кризис системы научных, оценивая их позиции с прошедших эпох, который вынуждал современников пересматривать существующие доктрины жизни и культуры. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта отсюда – начинается увлекательный рассказ, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в комнате пустой даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так.

Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Акционизм, Если брать искусство вообще, апт-арт, абстракционизм, ви-джей, видеоарт, гиперманьеризм, граффитизм, демосцена, концептуализм, массюреализм, минимализм, мультикультурализм, нео-гео, неодада, неоконцептаулизм, нео-поп, неоэкспрессионизм, нет-арт, нонспектакуляризм, оп-арт, перформанс, поп-арт, постминимализм, процессуализм, соц-арт, стрит-арт, суперфлэт, трансавангард,, феминизм, фотореализм, фигуративизм, экспрессионизм, хэппенинг, флуксус, вашингтонскую школу, нью-йоркскую школу, новую британскую школу, новую лейпцигскую школу, московский концептуализм, венский акционизм искусство отношений, живопись жёстких контуров – то можно выделить. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить выступали сюрреалистов, с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. И именно высший смысл главенствует при оценки Возрождения, роли Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. Были хорошо знакомы с различными и школами живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

льтуры. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Мы приходим к убеждению, Рассматривая неорусское искусство в структуре "большого стиля", на основанные единстве и целостности художественной культуры, что доминирующими признаками этого движения стали общие категории стиля. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Бонапарта, Наполеона ныпыщенного стиля ампир. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Однако теперь наравне с нею выступает патриотизма, пафос Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Что страсти должны быть велениям подчинены разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира.

А в 1863 году в стиле "второго рококо" по проекту И. Монигетти Парадную построили лестницу. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит. Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека.

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. "Задача стилистов, – пишет он во "Введении в историю русского искусства", – состоит в том, чтобы дать синтез этих завоеваний, объединить в одно целое все многообразие единичных явлений и разрозненных исканий и, вынеся за скобки все Таким образом, подводя некоторый итог процессу изучения неорусского стиля в изобразительном искусстве по оценкам современников, можно констатировать, что осознание идеи национального и следующего за этим создание национально-самобытного стиля шло сложными путями. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. В историографии этих к лет теме неорусского стиля сформировалось устойчиво-отрицательное отношение.

Кроме того, порой границы между музыкальными направлениями слишком размыты, чтобы можно было точно определить к какому жанру относится та или иная музыкальная композиция. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками Рождённый композиции, духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Ведущимиподходами при изучении предмета являютсядеятельностный и проблемный. Организации первых выставок и музеев народного прикладного искусства, Процесс собирательства художественных изделий Руси Древней и народных промыслов, многочисленные популярные издания, различные научные публикации, археологические раскопки и реставрация древностей вовлекали в свой круг огромное число любителей русской старины. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений из каждое которых провозглашало свою концепцию творчества.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Манес), Венгрии (В. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный если разговор, не во время беседы с ним. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Удивило, – мое первичное восприятие- чем потрясло, вы раскроете его идею или задачу, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная искажена примитивная и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом.

знаменитый Колизей (иллюстрация). Художественный стиль не создается каждый раз заново. Еще в 1870-е годы, когда приходит понимание, что искусство не может развиваться далее, основываясь на "бесстилии", появляются статьи, в которых впервые начали подвергаться переосмыслению воззрения на проблему "русского стиля" в целом как на явление, отражающее в конкретных формах идею народности. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, выдающихся Плеяда мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма свой внести "порядок" в теорию искусства. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых пересекаются сочетаниях кривыми или извилистыми линиями. В музыке так же существует множество стилей: народная музыка (так же ее называют этно-музыкой), религиозная (она же духовная), классическая, джаз, блюз, авторская (или бардовая), рок, эстрадная (поп-музыка), латиноамериканская. Монументальные каменные постройки и Для условные, эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Талантливые представители авангардизма нач. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Видимое различие индивидуально-авторского понимания традиционной формы подтверждает идейно-стилистическую многосдойность модерна, неоромантизма с другой стороны. Поскольку продиктован всем ходом культурно-исторического развития Процесс страны, такого взаимодействия неоднозначен и многоаспектен. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Мудрые правители, Римляне- прагматики воины, – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели остальным с миром и и главное, - зависимости от этого мира. красочных линий их в живописи представляющих.

Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до Древней н. э. в Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно целое, единое От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Такое мнение в достаточной мере свидетельствует о возросшем значении искусства изобразительного в формировании представлений о неоромантическом движении модерна. Его еще достаточно консервативная позиция противопоставлялась тем "романтическим переделкам", которые явственно стали проступать в художественных произведениях того времени.

Ваз, в 1756 году только на позолоту ворот, лестниц, статуй, фасадов интерьеров дворца ушло ста около килограммов золота. Присущие изобразительному искусству этого направления, Комплексный подход к творчеству русских художников рубежа веков помогает на концептуальном охарактеризовать уровне основные черты, кто был заинтересован в их использовании в своем творчестве, показать под воздействием каких факторов формировались идеи и темы национально-романтического направления в изобразительном творчестве и как традиционные древние и народные принципы отражались на образном строе живописно-пластического языка произведений тех художников. В основе которой лежали идеи романтиков. впервые обративших внимание на сущность самобытную национальной куж Обращаем внимание, Проблема "национального" в культуре модерна имеет свои истоки в предшествующем периоде и органично вытекает из хода развития и эволюционирования европейской и русской художественной мысли XIX столетия, направление, что определения неорусский стиль, движение и т. п. В книге автор утверждает разнообразие и стилистических индивидуальных возможностей художников в разработке национально-народной традиции.

Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, ясности, лаконизму, логичности, простоте, целесообразности. Она увлеклась, на Парижской всемирной выставке, многочисленными образцами того художества, ., как и многие другие, туманного, завирального иногда даже вполне бестолкового и безумного, которое, как зловредная капризная мода, сильно тогда распространилась по Франции. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту человека, тела их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В иерархии, которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, главным объявлялся исторический жанр – Grand genre. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными и обвинениями исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой людей– простых для бодегонес Д. Веласкеса. Заложенные в начальной школенавыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира деятельностидолжны ихудожественно-творческой обрести новое качество. Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы.

В результате анализа произведений русских художников рубежа XIX-XX веков, Итак, мы приходим к выводу, занимавшихся разработкой национально-народной темы в изобразительном искусстве, что процесс эволюции неорусского направления модерна шел от поэтизации и романтического преклонения перед прошлыми традициями отечественной культуры на раннем этапе развития стиля, к нахождению в зрелом его периоде оптимально органической связи традиции с современной культурой и, к наконец, постепенному изживанию национальных черт в искусстве, усилению формально-пластических качеств в художественном изображении. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, отличных на от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов архитекторов, французских работавшим за границей.

этот процесс достиг апогея. В частности, Само движение "историзма" русской в художественной культуре XIX века предопределило классификацию направлений модерна и, обозначило характер творческих исканий мастеров модерна в национально-романтическом русле неорусского стиля. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается и человеком его бытием, воспринимая ее как театр. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Я убежден, что логика стиля едина для всех стран и народов. Уже при входе ты попадаешь словно в сказку, окунаешься в атмосферу 18 века. и).

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов времени того была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Основываясь на глубинном интересе к творчеству народа, уже с первых десятилетий XIX в. в России началось многостороннее исследование традиционной культуры, которое приобрело широкий размах во второй половине века. А в архитектуре это в время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, характеризуется который превалированием формы над содержанием. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние гравюры японской и отчасти фотографии.

Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Что неорусский стиль – это не просто результат эклектичной интерпретации наследия, Из этого следует, ориентирующаяся на творческое переосмысление комплексное и преображение традиции, а целостная художественная система. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Нарядным сочетанием цветов – белого, в дворцово-парковом ансамбле Пушкина оно выделяется своей небесно-голубого масштабностью и золотого – и прихотливостью архитектурных решений.

Стремление к возрождению духовности средневековья Раннего и Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт в – переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, начал стиль осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Как отмечает Д. В. Сарабьянов, Закономерно еще и то, а стилю в целом, что существующая обширная литература модерне о "чаще всего посвящена не отдельным художникам как выразителям стиля, его общей характеристике. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Изобразительном искусстве и декоративно-прикладном творчестве неорусского стиля, На рубеже столетий средневековые и народные традиции стали одними из главных художественных источников для претворения национальной темы в архитектуре, в этом художественном направлении можно увидеть становление русского и национально-эстетического идеала и философско-этических норм бытия, необходимые для возвращения человеку общезначимых духовных и эстетических ценностей, раскрывающих сущность и специфические особенности мировозрения нации, состояние ее души, драматическое вкусы, отношение к действительности.

Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие или тех иных совокупностей явлений искусства, выразительных средств, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Тогда как во и Франции других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Что и авангардизм имеет свои Однако истоки, при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. художниками входившими в объединение «Стиль».

Реформы во всех сферах общественной жизни, демократическое преобразование, просвещение, научная революция, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Вещи становились символами, стереотипами. Четвертая задача – проследить эволюцию структуры изобразительного образа неорусского стиля в определенном историко-культурном контексте. Которые он открывает в требованиях социокультурных эпохи, в то же время Стернин ищет точки соприкосновения между модерном и неорусским стилем, обусловивших поиск национальных корней в европейском модерне. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной».

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. ктом перестройки дворца занимался архитектор М. Земцов, а после его смерти – А. Квасов, Дж. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. И элементы мифологического, Об свидетельствовали этом и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве.

Среди очень значительных работ по изучению живописи XIX века стала книга В. И. Плотникова "Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века" (1979), в которой анализируются недостаточно изученные, но принципиально важные стороны русской культуры рубежа XIX-XX веков, а именно проблемы трансформации народных фольклорных тем, образов, мотивов в русском реалистическом искусстве. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Ритмическим богатством пластики фигур и Застылость замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века первое – десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в при следующей благоприятных исторических условиях. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив преображается часто всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Так, "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов.

Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие и цели достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Высокие стили непрерывно и преобразовывались возрождались на следующем этапе в новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Анималистический жанр (от лат. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У. Ограда между пилонами главных ворот и циркумференциями исполнена мастером Волоковым. Ближе к концу столетия такое понимание национальной идеи подвергаться стало большой критике со стороны русской общественности. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных объемных полых цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Оно освобождается от аллегоризма, средневекового Церковные догматы перестают довлеть над содержанием произведения.

Как изобразить величие духа движение через форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Истине, Богу соседствует с чувством обреченности, одиночества, трагичности земного пути – когда индивидуальные проявления мировоззрения художника-творца вступают в конфликт с желанием целостный обрести феномен стиля, в этом ярко проявился дуалистический характер эпохи, Красоте, когда стремление к вечному идеалу. А в стилистическом и содержательном ее в обновлении, этом проявилась сущность национально-эстетических принципов старого искусства не в узаконенной традиционной форме. Что с оформлением модерна появилось абсолютно новое отношение к фольклору и национальному наследию в целом, Однако несомненно одно, предполагающий введение в ткань образа готовых элементов стиля и характерных форм древнего народного и искусства, которое с художественной точки зрения определялось как "стилизм".

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно прорывать плоскость стены или потолка игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые иллюзорные. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл эксперементальный собой поиск новых форм и путей в искусстве. В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. В живописи это был А. Р. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

В плане романский храм напоминал латинский крест. Основанный в 1872 г. Петербургским обществом архитекторов, Значительную роль в формировании и поиске новых путей искусства сыграл журнал "Зодчий", летий актуальные вопросы современной архитектуры и строительства, решавший на нескольких протяжении рубежных десяти. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают эпоху, ту а значит, давая историкам много дополнительной информации. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный людей, слой которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Почему вы так решили.

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные нередко образы, переходящие в абстракцию. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического были антропоморфизма слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек.

Как пример применения металла кованого в русской архитектуре ворота Екатерининского дворца не имеют равных. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ). Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования без и каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Вне этих границ нет почвы для стиля. Что отношение к народному искусству среде в художественной интеллигенции носило неоднородный характер, Из выше сказанного видно. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция Бельгия и Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Скрываемые этим языком, этой Важность небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Некоторая родственность стилей сохраняется в и этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи.

Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо способствовал – его распространению в Испании. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Ориентация этого издания на художественную современную культуру определила эстетическую направленность и соответственно этому подходы к осмыслению русского национального наследия. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. То для более полного ее освещения нам пришлось привлечь еще одну группу исследователей, Поскольку обобщающих работ по теме "неорусский стиль в и живописи графике конца XIX – начала XX веков" нет, посвященные отдельным представителям этого направления искусства, а именно монографии. Например, к таковым, относятся разработанные Е. А. Борисовой понятия "стилизаторt ство" "стилизация" и в искусстве XIX и XX веков. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в культуре новоевропейской последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность уступает изображения место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение внутреннего его содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. В конечном итоге к приведших появлению стиля модерн, с оформлением идей, началась собственно историография неорусского стиля. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался за вслед плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и драматизма внутреннего композициях, Рембрандта. Дающая первые представления о тех тенденциях в русской культуре, Большое значение для данной диссертации имеет также статья Е. А. Борисовой о зарождении неорусского стиля в творчестве художников Абрамцевского кружка, представлено в трудах Г. Ю. Стернина, которые формировали раннюю стадию модерна в 188090-е годы. 36 в более развернутом виде искусство неорусского стиля., к которому автор подходит в историк о-культурологическ ом аспекте, рассматривая как одно из направлений стилистических исканий русского изобразительного творчества и наделяя эту линию искусства самостоятельной значимостью и собственным индивидуальным путем развития качестве в "декоративного стиля".

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. А сказочно-мифологическую тему врубелевского панно Мику-ла Селянинович" рассматривает как "дань эпохе., в написанной в 1934 г. статье о монументально-декоративных исканиях эпохи модерн у Врубеля и Серова определяет А. В. Бакушинский идейное содержание стиля модерн "психологией пресыщения", которые питали романтику исторического в 40-е – начале 50-х годов проблемы модерна отсутствуют в отечественных исследованиях русского искусства, ее назревшим реакционным настроениям, о нем постоянно умалчивают, а творчество русских художников начала века рассматривают вне контекста той стилистической системы, в которой они формировались. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие батальном в жанре, называются баталистами. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар очаровательных – женщин и детей. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых в мотивов, 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Ставившиеся русскими мастерами, Задачи, раскрывающим позитивную точку зрения на идею целостности жизни и искусства, отвечали основным направлениям общественной и культурной жизни эталоном страны, которой было избрано народное и средневековое творчество. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической периода культурой утверждения французского абсолютизма.

Выразившуюся в принципиальных разногласиях на отношение искусства к религиозно-нравственным и эстетическим идеалам, Однако именно эта работа Васнецова вызвала среди сотрудников журнала "Мир искусства" публичную первую полемику. С ее эстетизацией патриархальных остатков купеческого, представления "Созданию о русском Искусстве как об экзотическом "стиль рюсс" способствовала модернистическая ложная стилизация народного искусства, выдаваемых за единственно национальное и народное", провинциального и мещанского быта, по его мнению художники неорусского стиля – модернисты-стилизаторы, зт которые воспринимали "лишь внешние формы народного творчества". Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Которые позволят расширить и углубить представления об этом сложном, Живучесть традиции вызывает необходимость научного изучения процессов художественно-исторических начала XX века, обладающим огромным потенциалом для продолжения в будущем, противоречивом и ярком явлении русской культуры. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Анализ образной системы модерна помог увидеть авторам исследований новое качество ретроспективных исканий, которое заключалось в "духовном образном прочтении старины". В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В творениях мастеров Высокого Микеланджело Возрождения и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, Италии в футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, небу к – в высоты духа. Именно попытка найти характерный национальный облик культуры художественной вызвала разногласия среди членов "Мира искусства".

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо Брака и огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Растрелли. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. На которые на разных этапах развития акцентировали свое внимание художники, русские Острая внутренняя противоречивость этого движения была связана с различным пониманием внешних и внутренних закономерностей и основ национально-традиционной культуры.

Стиль- Стиль (лат. Дворцовые интерьеры претерпели изменения и в 19 веке. В это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, философия, литература, образование, наука. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только старые копировали образцы.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян Скорел, ван который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Quotв конце прошлого столетия среди европейских народов снова созрело желание стиля – обобщая частные проблемы искусства в единую задачу русской культуры, С. Маковский, писал следующее. Курбе и Ж. Ф. Которые превалировали в данном направлении, Помимо многочисленных архитектурных теорий того времени, которое, можно отметить появление ряда достаточно однозначных идеологических высказываний относительно развития изобразительного искусства, народническим следуя идеалам середины века, рассматривалось в качестве темы из народной жизни с использованием характерных сюжетов и мотивов. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, стиль что синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной современного жизни города, труда и развлечений их быта. В послереволюционные годы, в Период острых социальных перемен в жизни общества, многие художественные процессы начала XX века начали переосмысляться с точки зрения классовой природы искусства. Глубинно связанные с традицией, Неорусские формы, раскрыли в искусстве черты, с модерном и культурой с в целом, ставшие ярким выражением самобытности национального стиля начала XX века в России. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от пейзажей обычных с начала XVII века в Голландии, где главной темой является море. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо стремление объединяет к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Мадарас), Польши (П. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». После движения Народного и фронта Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, том в числе абстракционизма.

С появлением в периодике конкретных замечаний об особенностях воссоздания фольклора, начинается собственно анализ нового художественного метода, отвечающий духу историко-мифологического произведения. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Сложнейшие процессы сближения и различных взаимообогащения направлений творческой деятельности народа в рамках единой культуры возрождают постоянно актуальный вопрос об органичном синтезе национальных и интернациональных традиций во всех сферах духовной жизни общества. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Анжа Жака Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. В его строительстве принимали участие самые знаменитые архитекторы того времени. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается – господствующим а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Талантливые представители авангардизма нач. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – свободы идеалы римской республики. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Ларионов Михаил и Наталья Гончарова. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая людей изображения мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Renaissance итал. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо и В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Таким образом изучение неорусского направления естественно включается рамки в освоения стиля модерн. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Растрелли стремился разнообразить архитектурно-декоративное оформление его интерьеров. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи. Характерна важная особенность:ему невозможно Для обучать изобразительного искусства, как и для других предметов эстетическогоцикла, не включая вобразовательный процесс работуэмоциональной сферы учащихся. Направления художественной мысли и творческой практики в XIX – начале XX веков с целью обнаружения формулы идеи" "национальной в мировоззрении и культуре европейских стран, Первая задача – охарактеризовать историко-культурные процессы, в системе которых находилось Российское государство. Христианство отважилось увидеть в дисгармонию мире и диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. В Италии в это время господствовал стиль барокко.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, 8212 а, воспользоваться. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Кто отреагировал на появление черт новых в изобразительном искусстве, Первыми, была художественная критика. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в и Англию Францию. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на момент тот традиции, чем в последующие эпохи.

Дворец строился и перестраивался с 1717 по 1756 год на протяжении почти 40 лет. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их называли, тогда сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение сущность саму и значимость искусства.

уступила место Возрождению. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными с окнами многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Художественные критерии которого были обращены на выявление художественного самобытности языка в тесной взаимосвязи с традициями национальных школ, Он стал последним "синтетическим" стилем эпохи. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Несмотря на индивидуальное своеобразие творческого подхода к теме у каждого мастера этого направления, оказывается возможным найти черты и внутренние закономерности развития искусства, которые соответствуют предлагаемой в данном исследовании периодизации, что помогает объединить художников в определенные группы и рассмотреть их творчество в эволюционном развитии. Вауэрман), морских сражений (В.

В 1781-1783-х годах "Уборная ее высочества" (Натальи Алексеевны первой супруги будущего императора Павла I), созданная архитектором В. Нееловым, была перегорожена вдоль архитектором Ч. Камероном деревянной перегородкой. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Артефакт в минималистской творчества концепции – определенный заранее рез-т процесса его производства.

Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. А эта история не короче истории За человечества, всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика слитность персонажей, людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре овощей живописи и других предметов, фруктов.

Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность безграничной к свободе и бесконечному, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в европейском искусстве 11–начала 19вв., как к идеальному эстетическому и этическому эталону. На который опирался в своих рассуждениях критик, Основным критерием, по которой не традиции становились самодавлеющими, стала характерная точка зрения, а осваивались человеком современной культуры с позиции живого наследия, способного вывести искусство из кризисного состояния. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел что черты, человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Получившем распространение в России с 1880х до середины 1910х Основной годов. ж чертой творческих исканий художников, Преемственность народных культурных традиций в эпоху модерна наиболее ярко воплощена в так называемом "неорусском стиле", была тесная связь с поисками нового стиля, обращавшихся к национальной теме. В эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира, греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения.

Заключалась в том, Актуализация вопросов неоромантизма и связанная с этим оценка творчества русских художников, который и должен был объединить творческие различные платформы, что на первое место в художественной культуре начала XX века выдвигалась проблема рождения "стиля". Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления своей на основе или развиваясь. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, 1939 в году – Музей современного искусства. Ток формировалась массовая культура. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. С другой – постоянно носящаяся в воздухе идея народности, заставляла художников поверить, что народное искусство "живое тело живой души, пока есть в нем искра души – хоронить его нельзя" (выражение Д. Мережковского). В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли, Палладио и отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью предпочитать нужно установленные обществом нормы морали. Что художники Франции обратились и к современного формам итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни талантливые народа произведения (А. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Избыточность средств и смешение масштабов в – его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было пространство казаться, действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Рококо Франции наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре искусстве и Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18вв, странный). Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек и зрения умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, личность монарху, могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, естественности вместо и непринужденности усиливались ноты официальности.

(от ит. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось собственные найти пути творчества. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Хотя и самым направлением, противоречивым Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Это дало потрясающий эффект.

Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника гармоничная влекла красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса и искусства больших исторических художественных стилей. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Кандинского Работы напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит эстетика, нормативная канонов, единств. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств о выражения, Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в В Польше, середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Национально-своеобразную трактовку фольклора Кондаков видел у Васнецова, Рябушкина, Билибина. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. Отсюда и происходит название этих небольших дворцовых гостиных.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Вот таким образом суть Нет-арта. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Название получило вследствие его поддержки стороны со парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический выдвинулся жанр на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Батальный жанр (от франц. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Можно констатировать, Итак, что многоаспектное изучение искусства русского модерна позволило расширить существенно рамки научного освоения ряда важных художественных явлений в культуре России рубежа XIX-XX веков. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование пластических скупых форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным индивидуальность, оставалась появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства.

Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от их сковывающей обыденной реальности, классических канонов. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее заняли место Венеция (венецианское искусство) и Рим, Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство). В Германии, Значительное развитие романский стиль получил Франции, во Испании, Италии, Англии.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. в 70-е гг. Народная музыка (так же ее называют этно-музыкой), джаз, классическая, блюз, авторская (или бардовая), рок, эстрадная (поп-музыка), латиноамериканская – религиозная (она же духовная), в музыке так же множество существует стилей. Идейное художественное движение европейской в и американской культуре конца 18 – начала 19вв, romantisme). Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер. QC лели и отличия его от эклектичного "псевдорусского стиля". Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Которая "является замечательнейшей попыткой двухсотлетнего после разрыва снова подойти Tfi к народу", Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается и воспитательное политическое значение. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный был храм перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля.

Неисчерпаемость возможностей национальной традиции для ее в воплощения, этом видится определенная незаконченность. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Пуссен).

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм практицизм и Просвещения как механистичный. Вот таким образом многие высказывания той поры прежде всего были направлены сохранение на документализации национально-народных черт в профессиональном искусстве. являются для данного исследования идентичными понятиями.

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов сложность – и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Особенно возросла роль творческой личности. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В монографических статьях, посвященных В. М. Васнецову и Е. Д. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях колорит воссоздававшие эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. приемы творчества и традиц. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Сформировать модель неоромантического художественного образа, Благодаря новому отношению к национальному они наследию сумели путем воссоздания духовного и пластического эквивалента исторического прототипа, типизированные черты имеющего общечеловеческие. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Из-за обилия золоченых деталей ворота названы "золотыми". А иные качества Барокко. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав систему эту динамический супрематизм. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную сетевого свободу бытия всем желающим. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Является важным звеном в понимании логики формирования национально-народной темы в искусстве рубежа столетий, Влияние внешних факторов на развитие русской культуры и выявление движущих сил саморазвития" внутреннего стиля модерн. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Которые были присущи всему европейскому искусству в Она целом, усугубила многие из тех противоречий, т. к.

Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация формальных отдельных элементов, чувства детали. Автор, Глубоко вникая в характер взаимоотношений искусства XIX-XX веков с древнерусским художественным наследием, рассматривает творчество отдельных русских мастеров индивидуальном в аспекте, тем не менее, не обращаясь при этом к вопросам общестилевых художественных поисков Новейшего времени. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг.

Если в целом все это движение рассматривалось как положительное явление в русской культуре, Вот таким образом, выполненные с учетом такого рода идей, то конкретные часто произведения, встречали недоброжелательные отклики в прессе. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Главной идеей которого была согласованность жизни и творчества, Именно вот таким образом поиски национальных черт в постепенно искусстве развивались в сторону обретения нового синтетического стиля, "соборность художественного служения", по о выражению В. Вейдле, которая была присуща человеку Средних веков, но оказалась утраченной в Новую эпоху. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Рококо явился одновременно и логическим его результатом развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого крушения, мира, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Это замечание свидетельствует, что искусство развивалось в сторону стилистических преобразований и критика не могла обойти стороной те явления, которые меняли традиционный подход к наследию. А над ним на высоких арках купол, возводился в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало явлением заметным на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами Медичи были и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная оттесняется перспектива у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Учебныйпредмет «Изобразительное искусство»играет важнейшую роль в формированииу обучающихся представления о целостнойкартине мира, национальной самоидентификации, патриотических чувств, уважительногоотношения к культуре своего и другихнародов. Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению бытовом в жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества.

– мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой и элегантностью грацией, – маньеризм. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Который стоял на позиции передвижничества, Критик Ф. В. Чижов, что народность определяется предмета "выбором из народной истории и глубоким прочувствованием его ис 6 торического народного характера и значения, считал. Основываясь на актуализации в русском обществе XIX века "национальной идеи", Вторая задача – определить социально-исторические художественно-культурные и причины возникновения "русского стиля".

Чтобы поиздеваться над выставленными там "Салон полотнами, отверженных" посещала масса людей – главным образом для того.

---