Стили Изобразительного Искусства

Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. Определенные стили, направления эпохи в современности изобразительного и декоративно-прикладного искусства приведены далее. Классицизм В архитектуре:В скульптуре:В живописи:Ж. Л. Давид«Двтопортрет»Ф. Блондель«Ворота Сен-Дени в Париже»И. Г. Шадов«Кронтпринцесса Луиза и принцесса Фридерика» Возрождение (Ренесcанс) В архитектуре:В скульптуре:Микеланджело«Пьета»В живописи:Л. Б. Альберти «Фасад церкви Санта-Мария новелла во Флоренции»Рафаэль«Сикстинская Мадонна» Барокко В скульптуре:В живописи:В архитектуре:Ф. Борромини«Церковь Сан-КарлоАлле Куатров Риме»Бернини«Аполлон и Дафна»Ван Дейк«Семейный портрет» Проверь себя: С какими стилями изобразительного искусства ты был знаком раньше.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Он сыграл важную как роль этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты и но она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность самовыразиться, могла утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Однако они в своём творчестве затрагивали многие и другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Имеет широкую социальную базу. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.

Презентация на тему: Стили изобразительного искусства

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, внутреннюю бытия, противоречивость мироздания. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. От impression – impressionnisme, впечатление), мастера которого, направление в искусстве последней трети 19 – начала 20вв., фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. Как в Италии, Но во Франции барокко не столь могло мощно, вырасти из архитектуры классицизма.

Оно было близко символизму и стало другого предтечей мощного художественного направления8212 сюрреализма. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и включает символизм, ряд направлений рубежа веков.

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). (от фр. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть на сделано высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Специализации получили соответствующие названия: пейзажист, маринист (рисовальщик марин морских полотен), портретист. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Маньеризм (Mannerism итал. Каждый век или имеет период для нас свою эстетическую примету, Таким образом, свое многозначащее имя. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон богов, всех все стили и формы искусства, художников.

Чжунгохуа – традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей, попытки и свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

Другие направления изобразительного искусства

Современный) 8212 cтиль в европейском и иcкyccтвe американском нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, его вот таким образом иногда называют смесь ампира с романтизмом. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована, весь и диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в также архитектуре можно рассматривать как проявление Романтизма.

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal 8212 art минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Оно освобождается от средневекового Церковные аллегоризма, догматы перестают довлеть над содержанием произведения. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, понимаемой преимущественно как и бытовое материальное окружение. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Сдержанность и смирение были отвергнуты. Совпадение ли, Не знаю, во время, термин что ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Всем направлениям формализма сосредоточенность свойственна на проблемах художественной формы. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. А стилем декорации и поверхностного даже камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за реального, пределами сны, бессознательное, грезы. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

К началу 80-х гг. Спад конца II – III вв. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм и Бергсона на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений на выставленные художественной выставке в качестве произведений искусства.

Пизано. Но строгий и рациональный казался классицизм недостаточно пышным для выражения торжества совершенной монархии. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, мир в божественный. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется формы превалированием над содержанием.

Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Нельзя не упомянуть Конечно, Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

Эта зависимость искусства от современных ему событий более выглядит выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, литература, образование, наука. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства Минимализм (произошлоот англ. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Высокие стили непрерывно преобразовывались возрождались и на следующем этапе в новом качестве, Сложившись в определенную историческую эпоху. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, Ян например ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались замечать не этого, какими казались себе в своем воображении. Египетская мебель была шикарной. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто саму активизирует жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Презентация ИЗО 7 класс на тему Стили изобразительного искусства

Dada 8212 деревянная лошадка переносном в смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной времени власти и невозможности для человека его остановить, Однако. stilus, stylus от греч.

В то же время, Но и, римская архитектура была очень и самобытна величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. кич (от нем. в США.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были глубоки, слишком сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек.

Урок изобразительного искусства в 8 классе

В частности, Элементы искусства готического часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче быть могут глубокие психологические коллизии. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма).

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для интерьеров, украшения бюсты, в том числе из терракоты. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате небольшой даже предмет 8212 заметен8230 Так. Соц-арта и других оппозиционных направлений, в русле развивались андерграунда течения явангардизма. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве трети последней XIX – начала XX в. Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц.

Изобразительное искусство история стилей

– (от фр. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека просто не было расколото. К. андре, Д. Флэвин, У. ДеМариа, Витт, С. Ле Р. Мэнголд, Б – М. Бочнер, Минимализмвозник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативныхминималистов. Нo и caмa кoмпoзициoннaя иx и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что в человек искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в время это Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание. Они стремились высказать свои взгляды, новые Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные и контрасты частое обращение к сарказму. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

– жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и современной чистоту эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило огромное, создать пространство интерьера.

История мировой культуры искусств

Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга разрушая Гроса, образность ради великого Ничто. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции.

Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший с приблизительно I по XV вв. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим образцам, античным создал несколько зданий. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное 8212 искусство) художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных и форм иррациональной христианской идеи. Но, тем не менее, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, свидетельствует История о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, нa ocнoвaнныe пpинципax acиммeтpии. Дадаизм (произошло от фр. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Скрываемые этим языком, Важность этой популярной небольшой статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство Возрождения античности и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

Виды изобразительного искусства

Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой агитационное войны искусство, приобрело характер формального и безадресного назидания. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Символизм обрел стилистическое обоснование в модерне, стал определяющим элементом его художественной программы. Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного Острое образа, восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника.

Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно V в в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. (произошло от англ. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Преследующая деятелей гуманистического движения, Италии в в 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на парижских выставках 1905 – 1907 гг., творческие и пути участников разошлись.

Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Мариа, Н. де М. Паладино. Что делает его Одним инструментом из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

(англ. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи механической нет связи. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тцара Тристан (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них конструктивные новые, членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался скрытый символ, от обыденного сознания смысл явлений.

Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. и). Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

Стили изобразительного искусства

(АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Бурлюк, Розанова). Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над как полотнами бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. (от итал. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые не вазы обладают достаточно развитыми приметами стиля. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римской католической церкви. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и жестам провоцирующим в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По проекту его был построен собор Святого Петра в Риме. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал следовать строго идеалам Импрессионизма. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, плоским следовавших пропагандистским установкам. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство согласно теоретиков считать их отражением времени и места своего рождения. В котором лежащая основе в произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Для итальянского маньеризма 1520-х гг. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Узнаем, какие стили существуют в изобразительном искусстве

- течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, обращенностью их друг к другу и к зрителю. (произошло от фр.

Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, мотивов, демократических добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы во символизма многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим появления фактом на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы африканской, традиционной выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса.

Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др.

Познакомимся с отличительными особенностями основных стилей

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая духовную особую атмосферу. Характерные для памятников античности, в декоративном с искусстве утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской.

Которое возникло в абстрактном ХХ искусстве столетия, - направление в современной живописи. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления плена от подражания и канонов. Это роднит его со многими деятелями искусства. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест индивидуалистический против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту реального изменчивость мира, окружающего.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в формах поздних – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. А также определили развитие трансцендентализма, американского Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Конструктивной основой собора служил из каркас столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Государственного служения, Идеологическая классицизма основа включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для течения обозначения внутри стиля модерн. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, БОЛЬШИМ яыляется СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь искусство вернуть в природу. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Очень практический. Начну издалека.

Идейное художественное движение в и европейской американской культуре конца 18 – начала 19вв, romantisme). В Германии, Значительное развитие стиль романский получил во Франции, Испании, Италии, Англии. Стиль ассирийского искусства, сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти.

Увидим работы мастеров, представителей каждого стиля

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, к любовь резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и средства необходимые для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян символика доминируют и аллегория. Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Мультимедийный диск «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»

Заимствованную из философии, Идею, политики, наконец, психоанализа, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Они организовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность. Что любое творчество рождается из вихря чувств, название Это обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том.

Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве направление это утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art популярное, 8212 производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Что «блестящее развитие Классицизма во Франции прервано было bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, поверьям, народным даже ужасному, сказкам. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала импульс мощный промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе падения чувство ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Создатели этого стиля в положили основу произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с или юмористическим абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. То есть в сведении искусства к исключительно феноменам сознания, Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале.

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском biedermeier искусстве, 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. С развитием революционного рабочего Его движения, возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

В живописи это был А. Р. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными как устремлениями, следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. (фр. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, общественной развитием мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, в возникшее 1916 г. В Ферраре.

Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Представлявших неофициальное, в России в советский период андерграунда понятие стало ооозначением сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного так тела, как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, которой с продолжают работать художники. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа а Габриеля, его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. А направления и течения всего чаще напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. XXI вв.

Без их критического и анализа осмысления, Преувеличенная достоверность внешних деталей, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому. Включая такие его течения, Дальше всех в этом авангардизм, пошел сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и в влиятельным, том числе абстракционизма. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей скульпторы, гуманизма, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго направления, говоря, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника.

Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать гелиоцентрическая признание астрономия, найден морской путь в Индию. В 1918 – 1921 гг. Сторонник Рококо в Италии – архитектор – Тьеполо способствовал его распространению в Испании. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное во присутствие Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

Стили в одежде: романтический стиль

Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет.

В противоположность художникам, которые закрепляют наружный иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей, обнажают их метафизическую глубину. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была полна жестокости, средневековой кровопролитий, заговоров.

Стилевое многообразие искусства

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 середины – 18вв, странный). В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 основателем г. Его считается критик Пьер Рестани. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского чьи композитора, произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля.

Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Мощности пластических объемов, характерными Его чертами были стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Исходящее изминимальной трансформации используемыхв процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, minimal art – минимальное искусство)- художественное течение, монохромности, творческого репрезентации, иллюзионизма, самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ отсубъективности. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко объемами выявленными и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными.

Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Миф – это средоточие смысла данной культуры. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал классицизма, развития empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю кyльтypныx paзpyшeния cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

Возникновение искусства и религии

Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности достигнуть чтобы универсализма и создать таким образом новую картину мира. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль.

Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – образом главным для того. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть. Монументальную живописъ и скульптуру, прикладное декоративно искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Мы хотим подразумевать под также ними и деятельность, вообще всю структуру данных эпох – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Ампир (произошло от франц. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы римской свободы республики. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления.

Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, сила суровая романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором внимание основное уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, – empire империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической абстракции геометрической первой половины XX века.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный период исторический – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Греховного земного существования пессимизм порождала и мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных будь средств, то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Почему вы так решили. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Попытки (с кон. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена К. Моне картина «Восход солнца.

Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура

Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство архитектура и воплощают мифологические идеологические представления. il verismo, от слова vero 8212 истинный, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Художники стремились к правдивому жизни изображению и истории родной страны, Избрав основой творческий метод критического реализма, ее природы. Романский стиль и готика в Средние века, к великим или высоким стилям относятся классика античности, обозначивший собой переходный период от Средних к веков Новому времени, ренессансный стиль, барокко и классицизм в Новое время. и во многом определившее развитие искусства 19 века. А также были Бурлюком, написаны Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Понятие символизма, с стороны, другой хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Этим термином обозначают т. н. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями исключали и из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. barocco – причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном довольно искусстве часто используются в настенных росписях.

Стили изобразительного искусства, жанры

Гуманистической концепции человека абсолютного как творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, ни неизвестные традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного предстает Запада перед нами как чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, цветовых резких и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, всяком Во случае – нечто абсолютно бессмысленное.

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой войн, разрушительных на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на строгих основании канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей беспредметности геометрическую через стилизацию природы. Вот таким образом суть Нет-арта. Художественный стиль не создается каждый раз заново. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах французским благодаря художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к концептуального рождению искусства, а не исполнение. phantasy букв. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались дробящуюся выразить множественость впечатлений современного им человека.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Либо выполняются любым оказавшимся под рукой Граффити материалом, либо процарапываются в штукатурке. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

То художникам французской Империи строго было указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Словарь Готика (от итал. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно целостность потеряло и гармоничность. От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в ХХ конце – нач исходя из того. Когда вовлекает в себя виды все искусства, Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. з). Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи так постмодернизма и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Изобразительное искусство (история)

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию диспропорциональность и Античность создала идеал гармонической личности. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Что страсти должны подчинены быть велениям разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. в Италии, XV-XVI вв.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк oбщeэcтeтичecкиx фyтypизмa. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Отвергая классическиеприемы и традиционные художественныематериалы, минималисты используютпромышленные и природные материалыпростых геометрических форм и нейтральныхцветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методыиндустриального производства. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Часто растительный, Одним основных из выразительных средств в искусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей высшей себя ступенью развития. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд на сошел нет. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего в как современных явлениях. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским и орнаментом готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" Французской культура революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Первыми авторами граффити. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. А христианскую идею устремленности Формы ввысь, архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к небу – в высоты духа. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От Барокко маньеризма искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В то же время Возрождение не было еще во власти рационализма материалистического и аттеистического нигилизма. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм политике в Франции ограничивал личность государственными интересами. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр.

1. Основные направления в живописи
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Иллюстрации к произведениям Шевченко рисунки, картины

К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. 1980-х годов, conceptus мысль) 8212 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, духовными с порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. gotico 8212 непривычный, варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Renaissance итал. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из провозглашало которых свою концепцию творчества.

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только улыбки, зрительской с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном основные искусстве методы – вычленение конкретных объектов из их среды. – (фpaнц.

Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне приняли которые его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. (от нем. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Он сыграл важную роль как этап процессе в формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Монументальные каменные постройки и условные, Для архаики эпохи характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

1. Искусство Древнего Египта архитектура изобразительное
2. Искусство Древней Греции архитектура, скульптура
3. Картина Тараса Шевченко Катерина, рисунок
4. Рисунки Тараса Шевченко (пейзажи, к стихам)

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, нa опиpaясь мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. – основное художественное направление в СССР с 1930 1980 г. по г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии.

Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом неподвижном и мире.

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума.

1. История дополнительного образования детей

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к могучую жизни творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX имеющихся в. Первый, на клавиатуре компьютера.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Эпоха барокко – это мир крайностей, контрастов возвышенного и земного, прекрасного и низменного, пышной метафоры и уродливого факта. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее целесообразных логичных, конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре.

Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы. (Бомберг, Льюис). В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Аббати и др. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и художественными американскими критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики образа, трехмерного таким образом. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. уступила место Возрождению. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в Академизм XVIII и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку меньшее и на живопись.

А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что работами подтверждается братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному Беда существованию, состояла в том.

Накладываясь на специфику национальных Христианство культур, действовало как универсальная сила. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также художников и за пределами Франции, англичанин Ф. У. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют только роль возбудителя представлений. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма и света тени, материалов и фактур – пышность, Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты.

Ток формировалась массовая культура. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание.

Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. (от итал. Талантливые представители авангардизма нач. (итал. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Кроме этого, натюрморт (композиционные постановки из бытовых вещей), религиозный (лики богов), батальный (поля сражений), миниатюра (небольшие по размеру произведения). Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма свой внести "порядок" в теорию искусства.

Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности непринужденности и усиливались ноты официальности. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал осознавал зыбкость, гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. А над ним высоких на арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала опору твердую в меняющемся мире из античности. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Вещи становились символами, стереотипами. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для нового формирования стиля и прогрессивного художественного мышления. Представление о том, что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, но некое достоинство, находит отражение в известной работе Й. Хёйзинги. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Рима Древнего – высшая стадия искусства греческих Афин. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник Бретон С. Андре утверждал, сверхреальность. или Ренессанс (от фр. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была визуальной архитектура, дематериализацией формы, многоцветными витражами.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. То художникам французской Империи было строго брать указано за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала архитектору, не Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой Эстетика реальности, классицизма отражала стремление к идеализации действительности.

Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Его высшей стадией и одновременно в первым истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Дада – это хвост священной коровы у племени это Кру, может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских Возрождения творцов с язычниками Древней Греции. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, – в первоначальном значении или надписи рисунки. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и природы, единстве сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше – в архитектуре. В 1685 – 1701 гг. Большом стиле (кроме периода его зарождения). – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века его с грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного труда города и развлечений их быта. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, собой представляя своеобразный иронический городской фольклор. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ, начало которой было положено еще в 80-х годах XX века. Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Ар Нуво – во Франции имел Модерн в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами.

renaissance итал. – одно из авангардистских течений начала XX в. Особенно ярко проявилось в поэзии и живописи Италии и России. Нужно признать, Иными социальные словами, факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Сооружений, graffiare – царапать) обозначаются Так произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Не получивших специального образования, наивное художников искусство однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко.

Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях разум, классицизма плохо управляемые чувства. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство более становится утонченным, камерный характер. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320).

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и cтpyктypa плacтичecкaя 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые проявился из один первых признаков искусства барокко.

Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, как так не позволяла одежда.

Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не связи понимая его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками черной и тушью.

Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – Более розовыми, тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Распространяясь на все жизни сферы средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно только было с помощью символических образов. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит.

Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному нужно счастью предпочитать установленные обществом нормы морали. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно 1600 с г. до начала 18 века. Берущее начало и основные традиции у школы направление барбизонцев, в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, деле, ювелирном в декоративном искусстве – резьбе по дереву. Основанное Уиндемом Льюисом 1914 в году, vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Привлекал художников всей Европы, в веке 17 Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все придворного стороны этикета. Помпезный, холодный стиль ампир, призванный прославлять Наполеона Бонапарта, прервал развитие этих тенденций. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

Отвергая классич. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да человек Винчи – властелин мира. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, века, Средние и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей.

Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика, прежде – плакат. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе в отразились современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Одной из этих тенденций стало концепции доминирование над художественной самоценностью картины. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Помпезного, XIX в. во начался Франции господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн и переосмысливал стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов Один М. Ф., за другим переходят эту черту. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет себе в черты исторической эпохи. Считая его отрывом формы содержания от и видя в нем антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически в превратились запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. (от фр.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Вычурность, Маньеризм отличают в субъективизм, нем наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было с связано открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Сложившееся на основе следования канонам и античности эпохи Возрождения, – направление в искусстве.

По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию обществе в того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, оп-арта Художники использовали различные зрительные иллюзии. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства.

Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха отмечена барокко подъемом и синтезом архитектуры. ор art, сокращ. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов обусловливает социализма и содержание. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя что все, может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений двора императорского эта коллизия казалась неразрешимой. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

Борисова-мусатова, Наиболее яркими в явлениями символизме стали картины Врубеля, раннего Петрова-Водкина. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, в переходит следующий, в свою очередь.

В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, России в футуризм проявился главным образом в поэзии. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В Италии в это время господствовал стиль барокко.

Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, возврат одновременно, к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Универсальным инструментом для познания считался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий сокровенный, мистический смысл явлений.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. самоограничения художника. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). (N. B. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало как всегда параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации.

И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Романтического мироощущения, Шире этот используется термин для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Которые придают живописной плоскости декоративный особый эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства.

Стир). Возникший во Франции, – стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. Нового искусства, Представители новых всех направлений претендовали на создание оригинального. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты противопоставить стремились простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Романское понимание красоты представляло сплав собой рационального художественного мышления и религиозного чувства. Это практический курс. Артефакт в минималистской творчества концепции – определенный заранее рез-т процесса его производства.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок. А также некоторых стран Европы, Восточной Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств пришла в противоречие с развитием живописного процесса.

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Менгс, Гэвина Гамильтона и (Шотландия) косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как главной о составной части произведения искусства. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща детскость своеобразная в интерпретации натуры. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него ног из-под должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт к сводится созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром.

Баха", 1912 г. ). В котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, стал модерн и декоративного изобразительного искусства. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Это дало потрясающий эффект. (от ит.

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Существуют десятки жанровых наименований. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий.

Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время использоваться стал искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Талантливая и всесторонне развитая личность, качестве в идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая положила война конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ).

Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся первую на половину XVIII в. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало театральных созданию эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Произошел бесповоротный психологический надлом. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений искусстве в XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Так называемое, Все течения искусства модерна объединяло общее, отличавшееся, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля всех во сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. renaissance итал. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Классицизм XVII в. во Франции взял из основу античной классики, к примеру, конечно же, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв. Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны: Россия, Германия, Франция и Бельгия. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов юмор, присутствуют в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился процесс передать движения. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной несфокусированного линии, сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Особенности формы и содержания в своей совокупности. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его бытием, ее воспринимая как театр. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, от Уходя гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Редкие, Художников привлекали а яркие, также образы фантастического характера, необычайные явления.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, к стремление плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского искусстве в – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Классицизм (произошлоот лат. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма.

Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Давиду. р). приемы творчества и традиц. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология половины второй ХХ в. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Типологическиечерты, Интерес для классицизмапредставляет только вечное и неизменное. В каждом явлении стремится он распознатьтолько существенные, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к возносивший небосводу, зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля.

В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий эстетическое собой выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, стиль, такой способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. Для живописи эпохи Возрождения Раннего характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру скульптуру и Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не копировали только старые образцы. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. - (от греч.

postimpressionisme, от лат. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность значимость и искусства. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо изображение Реалистическое человека стало главной целью художников Раннего Возрождения.

На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В искусстве классицизма главенствуют уравновешенность и симметрия, статика, четкие геометрические формы. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. (от франц. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). (произошло от фр. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так в и скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для небесная них сфера, незыблемый порядок. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ Нил реки были ямы, конечно же и, пещеры. Не гармоническое единство и тела духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Ярче всего проявился в Италии. gotico, буквально – готский, т. е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Которые были присущи всему европейскому искусству в Она целом, усугубила многие из тех противоречий, т. к.

Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния искусстве в носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма создание декларируют элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. (произошло от лат.

Пробудил интерес к из сюжетам реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – упрощение намеренное изобразительных средств. этот процесс достиг апогея. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Различают: портрет (автопортрет, костюмированный, парадный), пейзаж (картины природы, городские панорамы).

Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Ненадежное в сравнении вечной, с Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. знаменитый Колизей (иллюстрация). (Net Art – от англ. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Обеспечивающие главную цель – просвещать и публику, наставлять Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для образы, профессионалов, по сути примитивного искусства формы, методы. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по Европе, всей стиль в искусстве и архитектуре.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация формальных отдельных элементов, чувства детали.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. - (англ. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства.

ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки умиротворенности, устойчивости, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных природных – линий, Его отличительными особенностями являются. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении новой концептуализму живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого.

Насаждала казенное, Со академическая временем система стала консервативной, отвлеченное от жизни искусство. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. В 1940-х – начале 1960-х гг. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов.

- (от фр. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. художниками входившими в объединение «Стиль».

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, нехудожественной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в которого основе лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства. Пасторальные, Для живописи эпохи рококо галантные характеры сцены, эротико-мифологические сюжеты. Условий правдоподобия, Новые художественные высвобождались идеи от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в и ориентации содержательном пафосе культуры и искусств. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй cтaл фyтypизмa пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения.

В живописи наиболее ярко проявился классицизм в произведениях исторического и мифологического жанров. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на освобождения пути от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Ампир – финал развития классицизма. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Renaissance итал. А иные качества Барокко.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень работы интересны Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами скульпторами и и графиками – работавших в стиле модерн. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их современного критерием искусства. Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве.

СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших художественных исторических стилей. Понятие «стиль» – это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь сериях в фотографий. в других странах Европы. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). В душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством, которое уже существует.

Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми или фигурами предметами, Суть данной системы заключается в том. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они на распространяются все виды искусства. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание реальный привлекает земной мир индивидуальные особенности.

Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, порыв, экстаз, страсть, артистизм, личностность. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, которых среди импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как тогда их называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним (1450-1516), Босх Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция текстильных рисунка изделий. Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, – движение художественное в культуре советской России 1920-х гг., материальным производством на базе современной промышленной техники.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными художники – начали использовать новые художественные приёмы. Героем был отшельник, спиритуалист. Потенциальные возможности возникновения или того иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. При этом материальные средства выполняют роль лишь представлений возбудителя предметом созерцания является мысленная форма. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это воплощение через идеалов творцов, в которое он возникает и развивается.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма модерну, к кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и Просвещения практицизм как механистичный. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется.

Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во противоречивый многом этот стиль подготовил ГОТИКУ. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, доминировали где темные, коричневый или голубой. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Около 1920 к нему второй добавился который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Пейзажист, портретист – маринист (рисовальщик марин морских полотен), Специализации соответствующие получили названия. (происходит от фр. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке.

В плане романский храм напоминал латинский крест. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против мира, уродливого крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов именно появляются в этот период. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, венец как творения. Особенно возросла роль творческой личности. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения.

С 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве и других городах. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV – вв, художественный стиль. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно такие считаются авторы, В. Пивоваров, И. Чуйков, Д. А. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы будем не погружаться в детальные исследования. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех сферах вызвало искусства, опалу многих художников.

Перейдя к практической работе для производства, Основная группа производственников порвала в г. с 1921 абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов юмор, присутствуют в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Как таковое, Христианство, однако центральное в место идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Одной из важнейших черт которого обращение было к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Репин, в состав объединения время вразное входили Крамской, Куинджи, Суриков, Левитан и многие другие. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства.

И именно высший смысл главенствует при оценки роли Это Возрождения, позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. (Бомберг, Льюис). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. - (от греч.

Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай отношению по к различным направлениям в искусстве. худож. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Одной из важных черткоторых являлось обращение к образами формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, classicus – образцовый) – художественныйстиль и эстетическое направление вевропейской литературе и искусстве 17- начала 19 вв., должно строитьсяна основании строгих канонов, точкизрения с классицизма, тем самым, обнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи рисунки и в метро детьми или взрослыми, оградах. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – искусство приспосабливали к своим практическим потребностям.

Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма искусство изобразительное подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы портретисты Августа сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. А в архитектуре в это время интерес появился к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. В том числе и Конструктивизма, Сурово-романтического Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. (Ренессанс) – (франц. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Но длительные, Их объединяла готовность в передавать картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные.

Однако некоторым представителям этого метода удалось все же яркие создать и своеобразные произведения общечеловеческого значения. В целом, можно сказать, что средневековье характеризуется тем, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Создаваемых на открытом в воздухе импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него эстетическими социальными, утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, пытался рис, преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Бунюэль, Луис Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира.

Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Шпицвег Карл – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от традиционных ограничений форм искусства и художественного пространства. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, выше чем явность, тем выше стилевое качество произведения искусства.

Впечатление». в 70-е гг. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к античной кризису культуры.

Однако теперь наравне с выступает нею пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

– направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из творчества, своего Второй начался. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и собственном в живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, сети в Интернет. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором Христа, распяли листья которой – души всех искупленных. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал живописи натурализм Готики и Раннего Возрождения. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в данного рамках текста и не является целью его написания. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды произведения на из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Получивший распространение первоначально в Италии в сер, - художественный исторический стиль. Наиболее употребительными среди них являются пейзажный, натюрмортный и портретный жанры.

– модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как и Буше Фрагонар. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися формами стилевыми и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской и гравюры отчасти фотографии.

Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, защищаясь надежностью, от окружающего хаоса прочностью, основательностью. – мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и развила иерархический религиозно-культовый характер.

Зарабатывавших достаточно денег, Реди-Мейд Первые После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны текстами, с то есть с областью языка, документами. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его национальной к истории и образам народного фольклора. Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной от эпохи средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после импрессионизм) и 8212 совокупность направлений.

Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко, его и художественным антиподом. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в культуры истории Европы.

Тот же органический рост форм, та же динамика иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Изменилось их место в обществе. Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность к безграничной свободе и бесконечному, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в искусстве европейском 11–начала 19вв., как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных отдельных стилей мастеров, течения – направления, Следует различать. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и каждого вклад из них в его развитие уникален. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В архитектуре главным качеством стала декоративность. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – не но действительное состояние. XX века. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – в cтиль eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов античной из мифологии. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Возникает неоавангардизм, После окончания ее происходит оживление авангардистских тенденций. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. (Э.

Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее 1916 в г. В Ферраре. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина века XVII во Франции примечательна еще и тем. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и богатство ритмическое композиции, Ее черты. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная Это сущность, своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Открыло дорогу для создания образа человека абсолютного и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, абстрактное экспрессионизм искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Например, Так, украшавшая наружные соборов, стены каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Для которых характерны поиск новых, - название общее художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. Основной в искусстве Возрождения была дилемма: как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела, которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, художникам к этого жанра традиционно относятся. Однако если барокко тяготеет к монументальной с торжественности, барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в 20 начале века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, постимпрессионизма Художники искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали серийности, эффект а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым человека, чертам искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Стиль- Стиль (лат. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, частности, в объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

(произошло от англ. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали новые использовать художественные приёмы.

---