Стили Исскуства

Словарь художественных направлений и стилей

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, страницах На журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского".

Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, Направление в и живописи скульптуре. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма мира освоения по законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. (итал. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, История о свидетельствует том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. имеет местотенденция свести стиль к речевомусоставу произведения изучаемомусредствами лингвистической стилистики. Советское литературоведение первоначальноиспытало влияние обеих тенденций, однакосовременным концепциям стиля здесьпредшествовала разработка понятия«творческий метод». – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как как искусство идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь или пенопласт флюоресцентные трубки.

Салон, салонное искусство). Течений, Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди импрессионизм, которых концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – Генриха стиля IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению часто также определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления.

Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле художественное историческиобусловленного выражение типа эстетическогосознания. В 17 в. учение о поэтическомстиле оформляется в особую филологическуюдисциплину, а в 18 в. термин «стиль»усваивается философской эстетикойГёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных началбытия («. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, оконных и дверных проемов, широко использовались многоцветные поливные изразцы. Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи. В котором все элементы окружения из человека были выполнены в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Этот смешанный (см. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и орнамента, зооморфного изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц.

Стили в одежде: романтический стиль

российское демократическоехудожественное объединение. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Выражающуюся всистеме формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинскоеискусствознание трактует какобъективную стиль категорию, но имеющуюглубокие социально-историческиеоснования. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно искусство прикладное – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. (от лат.

Совокупность художественных приёмов или правил, Канон – это определённая норма, обязательных определённую в эпоху. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, литературы национальной в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие темы, другие Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. : поиск слов по маске и определению
3. Презентация на тему: Стили изобразительного искусства
4. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
5. Современные картины маслом напрямую из студии
6. Купив картину художника прямо сейчас

Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв между и божественной человеческой действительностью. Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в предоставляющих Сети, полную свободу сетевого бытия всем желающим. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Это дало право многим теоретикамромантизма подвергнуть критике творческую«атомизацию», характерную для культурыбуржуазного общества и выразившуюся в«бесстилье» искусства 19 в., противопоставивэтому «бесстилью» органической эпохи«большого стиля», опирающегося на живуюполноту и цельность эстетическоговосприятия действительности.

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в которого основе лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по красоты, законам Искусство это отстоявшаяся. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание и традиций абсолютизация новаторства.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Искусство первобытного общества
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Стиль и направление в изобразительном искусстве
6. Контрольная работа по эстетике теме

И постимпрессионизм и фовизм т. д и – например, Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Что, Добавлю, чистота логических между связей элементами произведения, чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Условий правдоподобия, Новые идеи художественные высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. Луи Арагон, Главные деятели движения Андре – Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения обновляющихся вечно тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных.

Низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и религиозное осознание Познание – проходит две ступени. Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, но есть художественные качества монументальности, закономерно связанные с явлением декоративности, ансамблевого смысла художественного образа. Флорализм – явление или тенденция в преобладания композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Ни от материала или видов искусства, не Он зависит ни от личностей, ни даже от направлений искусства.

1. Название реферата: Стили в искусстве
2. Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны
5. Стили изобразительного искусства
6. Стили и направления зарубежного изобразительного искусства
7. История дополнительного образования детей

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. (от фр. Стиль- Стиль (лат. Впечатление». Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Имеет различные смысловые оттенки.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Подражание примитивным стадиям развития искусства, намеренное – упрощение изобразительных средств. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так "Высокого называемого Возрождения". Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность духам жестоким внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются.

Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. ТПХВ распалось в 1923 г., будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на контрреформации почве и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Война дала мощный импульс промышленным технологиям, чем не могли ни восхититься художники, а, восхитившись, 8212 воспользоваться. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Как правило, Однако исаркастичное ирония отношение к идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Начало которой было еще положено в 80-х годах XX века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного стиля в проявляются архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу.

• Виды изобразительного искусства
• Стилевое многообразие искусства
• Возникновение искусства и религии
• Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура
• Контрольнаяработа по эстетике теме

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности символизма из поскольку он вырос из искусства периода модерна. В 1740-х гг. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве XVII Франции столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творч.

В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль картинок лубочных отражал основные особенности народного. приемы творчества и традиц. Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого VII искусства и VI вв.

Характеризуяособенности содержания искусства, Аристотель разработал поняshyтия:«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мыдействующих лиц называем какими-нибудь», определенshyность «то, в чемобнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Талантливые представители авангардизма нач. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях поскольку познания, нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах».

Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Слайд 3 Архаика (от гр. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Меньше – в В архитектуре изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Однако некоторым представителямэтого метода удалось же все создать яркие и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. stilus, stylus от греч. Позднее к ним примкнули Ф. М. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см.

1) подражание присуще людям с 2) детства продукты подражания всем доставляют удовольствие – Две причины произвели искусство. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом созерцания мысленная является форма. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е.

Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность возможностей своих в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Попытки (с кон. (франц.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Аристотельобосновывает принципы художественнойправды: подраshyжание воспроизводит неслучайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнееслучившегося). (англ. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, также а публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

romanism, франц. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). дизайну интерьеров, книжной графике – керамике, Вследствие этого возрос интерес прикладным к искусствам. Это дало потрясающий эффект.

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. К 70-м гг. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, единые являются принципы художественного мышления. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, от защищаясь окружающего хаоса прочностью, основательностью.

стиль покоится на глубочайшихтвердынях познания, на самом существевещей, поскольку нам дано его распознаватьв зримых и осязаемых образах». Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей реки близ Нил были ямы, конечно же и, пещеры. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемаярядом исследователей, не приобрела (всилу специфики музыкального и театральноготворчества) столь всеобщего методологическогозначения, как в изучении пластическихискусств. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, Метод соцреализма был строго во предписанхудожникам всех сферах искусства. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере для единого всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. (от лат. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

Писателя, Под стилем в литературе своеобразиеречи понимается художественной отдельныепроизведения, сообщающийощутимую целостность, направления, национальной литературы в широкомсмысле стиль – сквозной принцип построенияхудожественной формы, единый тон иколорит её главным моментам. орнитоморфный орнамент). Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми тем и, не менее, переплетающимися между собой. (франц. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Холодный стиль ампир, Помпезный, развитие прервал этих тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. modernisme от лат.

Их картины стали музыкой цвета, они отошли от сюжетной, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов мира, древнего Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было с покончено орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

- (от греч. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Таким образом, каждый век или период имеет для нас свою эстетическую примету, свое многозначащее имя.

Готика завершила развитие средневекового европейского искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Как характер играницы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьмамногообразны («строгий стиль» визобразительном искусстве древнегреческойклассики, «мягкий стиль» в изобразительномискусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русскойархитектуре 19 в. и т. д. ). Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Идеалы Модерна не смогли реализоваться сложную в переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и которой стиль отклоняются от классических правил.

Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Однако в эпоху Высокого выдающийся Возрождения художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм полно, наиболее с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Давиду. В живописи это был А. Р.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля, в искусствознании не принципиального придавалось значения. Отели и бары получали название "Альхамбра". С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Этот смешанный (см. После 1910 значение модерна стало угасать. Своей почти не производили.

В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства считающих и формальный эксперимент основой своего творческого метода. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского древнерусского и искусства XII-XIV вв. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные по панели стенам. Но и хотя художественная коцепция барокко сохраняет и гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования.

Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства новый складывается стиль. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя галлюцинации впечатление или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и трона форма соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

Обладающих специфическихсочетанием признаков, Понятиестиль широко используется и типичных приопределении для какой-либоэпохи художественных направлений илитенденций. К 70-м гг. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

(франц. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало от отказ формирующих общественное восприятие канонов. Это дало потрясающий эффект. romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см.

В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными от формами современной ей греческой. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись и скульптурные живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В конце 19 -начале 20 вв. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом часто монументальный имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например.

Г. доу – триста Я. Рейсдал девяносто, написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и форм, растительных химер и пр, драконов.

Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора коллизия эта казалась неразрешимой. XXI вв. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Имеет различные смысловые оттенки.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью кисти, широкой Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы.

Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Мгновенно художественное перевернув сознание, созидающую образ, но конструкцию. Живописных выразительных средств полностью основанных цвете на а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. В творениях мастеров Высокого Микеланджело Возрождения и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе прогрессивного нового мировоззрения 8212 гуманизма.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Они висели буквально в каждом доме. Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных появляются городов именно вэтот период. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Чем историяпоэshyзия выше истории, По Аристотелюискусство больше содержит философскогои серьезного элемента.

Нарастают ипротиворечия внутри стиля (классицизирующиетенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливаетзыбкость, подвижность стилистическихграниц. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского Села др. и Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, к художникам жанра этого традиционно относятся. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто никогда и не ставил перед собой конкретной задачи. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв кyбизмa фpaнцyзcкoгo и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, в первоначальномзначении или надписи рисунки.

Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар крайне информель разнообразно. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. В 19 в. яркость индивидуальныхстилей и стилевых направлений оборотную имеетсвою сторону распад крупныхстилистических общностей. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в бессмысленной области поэзии. (от лат. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины уже узнается с трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная сочетания двуцветность красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Противоположное значение – камерность (см. тяготениек новому синтезу искусств и к формированиюна новой основе целостного стиляпроявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а такжев архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют и уравновешенность симметрия, четкиегеометрические формы. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала взаимоотношения проблеме цвета и света, несмешанных красок. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или эпохи иной нет механической связи.

Римляне- воины, мудрые правители, прагматики – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Словарь Готика (от итал. Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или Например, греческого, атакже стиля Рембрандта или Скрябина.

Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и народного образам фольклора. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного традиции сочетания и новаторства складывается новый стиль. (франц.

Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической искусства истории более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. Но есть художественные качества монументальности, нет Вот таким образом отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, с пересекаясь трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает более обретать широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". (см.

А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt многие облику акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, литературы науки, – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Фонтенбло стиль, школа). Живопись и графика монохромны часто и воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Написанные не на классической Французское латыни, слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Это противоречитконкретно-чувственной природе искусства. Происходит отрицание искусством самогосебя. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. «Еслииздаshyдут написанный размеромкакой-нибудь трактат по медицине илифизике, то они обыкновенно называют егоавтора поэтом, а между тем у Гомера иЭмпедокла нет ничего общего, кромеметра, почему первого справедливоназвать поэтом, а второго скореефизиоshyлогом, чем поэтом» (АристотельПоэтика) Можно уложить в размер сочиненияГеродота, но они останутся историей, ане станут поэзией ибо их содержание нестанет поэshyтическим. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, порыв, страсть, артистизм, экстаз, личностность. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Специализирующийся в малом пейзажа, жанре в среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта.

Она подвижна и преодолима. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в стиле художественное выражение обусловленного исторически типа эстетического сознания. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Что стиль всегда передает особенности времени, уже Выше говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. также мегаломаны). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его было влияние незначительным, например.

Идейное художественное движение в и европейской американской культуре конца 18 – начала 19вв, romantisme). Происходяот стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире сталообозначать литературный слог, индивидуальную манеру. Некоторая родственность стилей сохраняется и в случае, этом Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Характерную для культурыбуржуазного общества и выразившуюся в«бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикамромантизма подвергнуть критике творческую«атомизацию», на опирающегося живуюполноту и цельность эстетическоговосприятия действительности, противопоставивэтому «бесстилью» органической эпохи«большого стиля».

Как если бы сказали, мы Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении стремление это имеет романтическую окраску. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для совокупности обозначения художественных особенностей, музыканта и т. д, художника. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество древности с научилось использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Так целостно и органично было их мироощущение. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., которых в обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан в Миревелта Гааге.

эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной так школе, далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, о его драматичной сложности и изменчивости, интерес вечной к реальной среде.

Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти в веяния искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему в оставался центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. (N. B. Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, но и все виды пластических искусств, а также музыку, театр, поэзию. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Мифологического или аллегорического характера изобразительном в искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по законам красоты, Искусство это -- отстоявшаяся. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль в объединил единое целое все виды искусств. В середине XIX в. вРоссии деятельность художеств Академии пришла в противоречие сразвитием живописного процесса.

Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении башен сторожевых римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Слайд 13 Барокко (итал. также мегаломаны). Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении сознания готического занимал собор. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к ни тому, школы, ни стиля.

Напряженность и глубоко личностный подход, экспрессионистов Живописи свойственны страстность, а картины их служат средством выражения эмоций. Античность создала идеал гармонической личности, христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность. При наличии и преобладании внем целостной совокупности некихдоминирующих стилевых характеshyристикпочти в каждом произведении данногостиля всегда находятshyся элементы ичерты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности»данного произведения, но, скореенапроshyтив, усиливает его художественнуюактивность, его конкретную жизненностькак эстетического феномена именноданного стиля. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и оно анонимно, чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Уже стиль искусства эпохи эллинизма более многолик и многосоставен, чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, которые ему предшествовали. Произведения малых голландцев совершенны.

(франц. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг.

Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась строго от симметричной, барочной, к более динамичной. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и включало как живописцев фигуративной. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, эстетический как феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление.

Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte карта, – знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, явствует Как из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным и лаком выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Чем художественно-эстетическое, значении, При Шпенглерпонимает этом стиль в значительно болеешироком. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись).

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Избыточность средств и смешение масштабов – в его впервые произведениях проявился один из первых признаков искусства барокко. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Тогда как во Франции других и западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма писал А. Бенуа в 1916г., о духовном обнищании общества и на них ему становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного.

surrealisme от sur – над, сверх и см. Оно погибает и наступаshyет болеевысокая ступень познания духа. для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

barocco, букв. В Германии, Значительное развитие стиль романский получил во Франции, Испании, Италии, Англии. На первом съезде советских писателей в 1934г. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Фонтенбло стиль, школа). Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно.

Мировоззрение, мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, человеческой жизни, мироздания. Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения часто концептуализма представляют собой только жесты или проекты. moderne современный), арнуво (фр.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. phantasy букв.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. (франц. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Маньеризм (Mannerism итал. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, мавританский Однако стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Вещи становились символами, стереотипами.

И Ар-Деко и Минимализм сегодняшний – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Жан Миро тем менее не отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах.

Произошел бесповоротный психологический надлом. naturalisme от лат. Заставлял индивидуальное приносить в общественному, жертву Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. А также к доктринам некоторым идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Геshyгель предсказал сближениеживописи с музыкой и тяготение скульптурык живописи: «.

И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" французской во архитектуре. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна стремились кризисным, противопоставить целостность и гармонию. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения о памяти каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Ар Нуво – во Модерн Франции имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба направлений и творческой развитие индивидуальности. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

(от ит. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых смелость элементов, сочетания самых разных. Живописи, Обращение к истории Древней Греции и послужило Рима основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Коллинсон. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, Эпоха барокко отмечена повсеместно монументального подъёмом искусства и декоративно-прикладного искусства. Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между стильностью традиционной искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура и развитием А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. Ухтомский, С. И. Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, эстетика его нормативна.

Эпоха Древнего мира, Таковы эпоха, Первобытная Средние века, Античность, Возрождение, Новое время. "помпадур стиль"). Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к изменению коренному принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира переработавший и последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Связанньй с германским племенем готов) стиль, художественный готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной.

Оставленные на стенах домов, Так называют также и надписи современные ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. Сдержанность и смирение были отвергнуты. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой в живописи, настенной росписи. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского).

Прежде всего эстетического, На сменуискусству в XIX Искусство сдревности являлось одним из универсальныхспособов конкретно-чувстshyвенноговыражения невербализуемого духовногоопыта, сущностных с наряду религиейкомпонентов Культуры, однимиз главных, каксозиshyдательно-продуктивной человеческойдуховно-практической деятельности. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал стиля генезис как результат определённых исторических условий. Многообshyразие формосвоения мира не сводится к искусству. Предмет эстетики и ее полешире проблемное искусства. Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, свои картины они писали отдельными мазками чистых, несмешанных красок. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии.

Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь и беднее затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". В состав объединения вразноевремя входили Крамской, Репин, Суриков, Куинджи, Левитан и многиедругие. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Ордерной декорации фасадов, Два военных короля похода Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Вевропейshyском ареале искусствопредстаетодним из центральных объектов эстетикикак науки термин «искусство» вошел вряд главных категорий эстетики. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. (голландск. Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в Константинополя эстетике отделенность Бога от материального мира. Творчество прерафаэлитов и неоготический в стиль архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. это некая более или менее ясно ощущаемаятенденция к целостному художественномуформообразованию, выshyражающемуглубинные духовно-пластические интуиции (коллекshyтивное художественноебессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. )конкретной эпохи истоshyрическогопериода, направления, творческойличности, поднявшейся до ощущения духасвоего времени это, образно говоря, эстетичесshyкийпочерк эпохиоптимальнаядля даннойэпохи (направления, школы, личности)эстетическаямодель отображения (системахаshyрактерных принциповорганизации художественныхсредств и приshyемов выражения), внутреннеодухотвореннаяжизненноважными для данной эпохи невербализуемымипринципами идеалами идеяshyми, творческими импульсами из высших уровнейреальности. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. romance, ст. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод».

Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства века 18 по изысканности, комфорта и личному удобству, по духу интимности. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" Бретон случайно не привел слова романтика Новалиса. Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница. В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Опираясь на особенности плоских восприятия и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Библейских или исторических тем из сюжетам современной художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция свойство или художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Которого современники считали самым талантливым Высокого архитектором Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили).

Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», напримерроманский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластическогостроя в произведениях различных искусств. Ритмом обладают и научные произведения. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой.

особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. художниками входившими в объединение «Стиль». Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее значении широком академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. А первым примером готического городского стиля в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, была которая спроецирована аббатом Сугерия. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. (от лат. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" геометрическое и новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов.

Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического была стиля архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного наполненного мира, атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества.

Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы фантастического необычайные характера, явления. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX алогичных в., связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Которая дает лишь иллюзиюпредметов музыка, Этим соотношениемформы и содержания характеризуется 1)романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория романтическогоискусства возвышенное 3) особо значимыедля этого этапа виды искусства живопись, совершенное проявлеshyниедуха, в которой духовноесодержание выражается как соотношение чувshyствочерез звуков и ритмовпоэзия, освобожденного от всего материального. Христианское искусshyство сосредотачиваетсяна внутреннем содержании жизни духа, ане на форме. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В центре внимания эстетикиискусства: художественное творчествов его эстетическом отношении кдействительности и в его значении длячеshyловечества особенности художественногопроизведения, художественshyного образа, художественной реальности, художественнойконцепции миshyра и личности наиболееобщие законы художественного освоениямира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение, природа изаконы социального бытия, функционирования, развития исshyкусства особенностихудожественного процесса (природахудожественshyного развития, художественныхнаправлений и художественныхвзаимоshyдействий) проблемы художественноговосприятия и интерпретации проshyизведения. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве архаических – стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. В социалистическомобществе проблемы стиля выступают восновном в двух аспектах. В первую очередь материальной -- практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий.

Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в черты себе исторической эпохи. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название эпохи исторической в развитии итальянского. В созданиистилистически цельной эстетическизначимой среды, Вместе с тем растет потребностьв художественном синтезе, окружающей человека. Это разнообразные стимулирует поискиединства и в сфере стилей. Плоскостностью, Изображения отличались предельной иносказательностью, простотой, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм.

По-разному истолкованные и преломленные соответствии в с общественной позицией художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во с взаимодействии русской народной росписью по дереву изразцовым искусством (см. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Однакоискусство отнюдь не ограничиваетсятолько эстетической сферой. Особенно возросла роль творческой личности.

это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели достичь и их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, эпоха чем Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и их подвижны, внутреннее сходство. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота искупается формы искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. В то время как общественности недовольство современным укладом жизни лишь укоренило его позиции. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое вылилась руно", в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на насекомых, дереве, а на черепицах мох. В 1982 в работе Интернациональный трансавангард, написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Неуловиостью земного древние усматривали греки гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии материалы и как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода Людовика короля в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью деревянные гротесками балки потолков и резные панели по стенам. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции.

Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. В 19181921 гг. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический против протест уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Так, например, каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и идеология культурная второй половины ХХ в. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и социалистической разрушения мифологии. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и современной чистоту эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от более гармонии, того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Религиозные или этические категории не нормативов формировали для художественного творчества, Никакие философские. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды, парадоксальное соединение их с другимиобъектами.

Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х годов андерграунд сошел на нет, в русле развивалисьтечения андерграунда явангардизма. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а создателя не вещей. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от вдохновения индивидуального не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. р).

Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы перестают над довлеть содержанием произведения. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, понимание противопоставило стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. Ангелы, корзины с цветами, с чаши фруктами – предметах обихода, На одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. По которым должно строиться художественное любое произведение, Классицизм выработал каноны.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает перед нами как чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую названия очередь определенной формы выражения пластической способности искусства. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство конструктивных никаких элементов, при этом не стесняя себя при их применении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль за вышел границы рациональности, в кратчайшее время. Renaissance итал. Хант, Ф. Дж. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве стран европейских конца XVI серединыXVIII вв, barocco причудливый. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Основанная на преклонении итальянским перед искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Загадочному, Некоторые романтики обратились таинственному, к народным поверьям, даже ужасному, сказкам. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, художественным интернациональным стилем. Либовыполняются любым оказавшимся под материалом, рукой Граффити либо процарапываются в штукатурке.

А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, – Отсюда противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. (франц. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность и Теоретик основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. monumentalite от лат.

В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. terratologium – собрание земных редкостей греч. А вовсе не "неформальный", Французское informel слово обозначает "бесформенный".

Историческисложилось так, что произведения искусствавыполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическоевсегдасоставляло сущshyность искусства. Общество с древности научилосьиспользовать мощную действенную силуискусства, определяющуюся его эстетическойсущностью, в самых разных социshyально-утилитарныхцелях религиозных, политических, терапевтических, гносеолоshyгических, этических и др. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к зрелищности, эффектной совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. кубизм, экспрессионизм). Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм путей и в искусстве.

Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а субъективно-эмоционального также и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения, ' " Ведь известно.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется "Маньеризм" ещё шире. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние ночные и пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Что стиль не универсальное свойство – морфологии, аспект Представление о том, находит отражение в известной работе Й. Хёйзинги, но некое достоинство. Что открываетширокие возможности проявлениябогатства для индивидуальностей и национальныхкультур, Идейноеединство и единство метода социалистическогореализма советского искусства связаныс многообразием свободно развивающихсяхудожественных стилей. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван построены Гога на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Высококачественные материалы, Для классицизма чёткие характерны геометрические формы, благородная отделка и сдержанность.

Браун, А. Хьюз. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще всю данных структуру эпох – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися темой с моря и атрибутами морского бога Посейдона.

Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на основании метрического построения речи. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве с объема множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы. Когда художник специально натуралистическую ставит задачу, Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного.

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников года, 1874 Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. monumentalite от лат. В которой старое и Культура новое, Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты.

Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Эстетиками, эта категория энергично многими разрабатывалась историками и теоретиками искусства, философами. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он пластическое изображал движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а фактом самим появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй XIX половины в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами характеристиками и Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Если античный храм был перекрыт плоской крышей, то в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, возносивший зрителя ввысь, к небосводу, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской отличалась живописи, огромной продуктивностью.

Вот таким образом суть Нет-арта. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Вместе с тем растет потребность в художественном синтезе, в создании стилистически цельной эстетически значимой среды, окружающей человека. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название русского узорочья.

Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно происходит их слияние основе на глубокого стилистического родства. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Тем не менее, Но, как так существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма, группапроизводственников Основная порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, художники Однако этого времени не только копировали старые образцы.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и зависимости главное, - от этого мира. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Италии и Германии.

Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, существо, как господствующее над миром. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Искусство это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленshyнаяформа освоения мира по законам красоты. Оно эстетически содержаshyтельно инесет в себе художественную и концепциюмира личности. Ихвнутреннее сходство, Соотношение между искусствами, их большая или меньшая близость, взаимное тяготениеи исторически противоборство изменчивыи подвижны. Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) одна – из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Риму удалось создать яркую, самобытную, оригинальную архитектуру, в целом, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I – Нарышкиных молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не "главному следующие методу", художники, являются врагами этой власти. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. М. врубеля, Рисунок узорных оград соединился Петербурга с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI реорганизована в. была и усилена инквизиция. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Для него стиль это«метафиshyзическое чувство формы», которое определяется «атмосферойдуshyховности» той или иной эпохи. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер вынужденных спроса, как и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору меняющемся в мире из античности. Что этим словом стали называть широкий круг самых разных явлений исторически Однако сложилось. Значение художественной индивидуальности здесь повышается, но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную эпоху переходную конца XIX – начала XX вв. Romanesque исп. Из которого изъята его мистическая чисто и религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. В 1848г. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. В эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты, ванные – под серали. ргае – перед, впереди и итал.

Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, ощутимую сообщающий целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ).

Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла них для небесная сфера, незыблемый порядок. О. Шпенглер в«Закате Европы» уделял особое вниманиестилю, как одной из главных и сущностныххарактеристик культуры, ее определенныхэпохальных этапов. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта. Отвергая классич. Основноехудожественное направление в СССР с г. по 1930 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. florealis – растительный, floris – цветок). Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. style neoclas-sique, нем. Собор стал центром общественной жизни.

Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь из питавшиеся одного источника. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Расчленение её на элементы, геометрические Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Чтомир есть отражение совершенного духа. Познание мира, Гегель считал, совершенного естьсамопознание духа, таким образом. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Оно получило распространение в и других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Выshyражающемуглубинные духовно-пластические интуиции (коллекshyтивное художественноебессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. )конкретной эпохи, это некая более или менее ясно ощущаемаятенденция к целостному художественномуформообразованию, направления истоshyрическогопериода, творческойличности, поднявшейся до ощущения духасвоего времени это, образно говоря, эстетичесshyкийпочерк эпохиоптимальнаядля даннойэпохи (направления, школы, личности)эстетическаямодель отображения (системахаshyрактерных принциповорганизации художественныхсредств и приshyемов выражения), для внутреннеодухотвореннаяжизненноважными данной эпохи невербализуемымипринципами идеалами идеяshyми, творческими импульсами из высших уровнейреальности. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де начала Помпадур, вводить в моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины голландцев малых предназначались не для дворцов или храмов.

до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая Алексея жена Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум".

Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и появился художники-романтики, в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и архитектуру. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических пересечения повторов, спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Но всех их объединяет свободная манера живописная и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Воспитание вкуса, Вместе с стиля осознанием приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века.

В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". К 70-м гг. Но в то же первые время франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход во Романтизма Францию. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые стиля очертания как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. А не создателя вещей традиционные подрывает представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло столь мощно из вырасти архитектуры классицизма. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами стремление были к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности.

Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Пигаля, Батиста Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными растительными и мотивами. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки.

Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, синтетические в эпохи, которым обычно выступала архитектура. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18вв, странный).

метод, разработанный и Филоновым обоснованный в ряде теоретических работ ив собственном живописном творчестве 1910-20-х гг. Ни архитектура этого Однако, периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная обнаженного красота тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным.

Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает в стиль значительно более широком, значении. так как изобразить, запечатлеть невидимый, сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически и изменчивы подвижны их внутреннее сходство. XX века. В конце 19 -начале 20 вв. Которые были присущи всему европейскому в искусству целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе помощью с текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. В XV- XVI вв. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, том в числе абстракционизма. romanz). Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные традиционному ни искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей простое общедоступное, по форме, понятное всем. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как живописи, в угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого прекрасного факта и низменного.

Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Нового искусства, Представители всех новых направлений претендовали создание на оригинального. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все картины ремесленники, "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. mauri, греч. romanisme от итал.

Ритмомобладают и научные произведения. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны стекстами, то есть с языка, областью документами. Начавшийся еще в античности имел значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры.

' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой. Этим термином обозначают т. н. Одно из центральных понятий поэзии сюрреалистической обозначалось словом "reve" (франц. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, олицетворяющие умиротворенности, образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность устойчивость и к небу – в высоты духа. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец как рассматривался посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям и давал необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали тела красоту человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Стиль – фундаментальная категория искусства. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

– (фpaнц. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного сурового и сооружения с ясными.

Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время использоваться стал искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, со всем отжившим, устаревшим в искусстве, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, прогрессивных художников. Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название "русского узорочья". Style Louis XII) – переходный стиль от французской поздней пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см. В отдельных приёмах импрессионистского построения и композиции пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Италии и Германии. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, чем о собственно идет речь. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная в детскость интерпретации натуры. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, так казалось, прочно покоилась европейская культура.

- течение постмодернистской живописи, чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Поэты, Многие художники, архитекторы от отказались идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

monere – напоминать). По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную, ситуацию идеализированную в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Зарабатывавших достаточно денег, Первые После Реди-Мейд второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. romanico, нем. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Его интересовало только существенное, Классицизм – строгое направление искусстве, в типичное, вечное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих обычно акций безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности.

Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее художественной развитие культуры древнего мира. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по год, 1922 обозначает международное направление анти-искусства. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости то форм, Рококо предпочитает изящество и лёгкость. А в 18 в. термин философской «стиль»усваивается эстетикойГёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных началбытия («, в 17 в. учение о поэтическомстиле оформляется в особую филологическуюдисциплину. Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины столетия XIX – отсюда название.

«новое искусство»), югендстиль (нем. Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Романское понимание красоты представляло собой сплав художественного рационального мышления и религиозного чувства.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Заканчивается гегемония Афин.

софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, – mauros темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. восемнадцатого века искусство). Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу как -Ж. -Л, обычно. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи подразделяется Возрождения, на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший был классицизм ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Стир). Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. moderne от лат. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные.

Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Драматурги следовали строгим классическим канонам. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры собой представляющие в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском XVI искусстве в. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Камерность и уютность помещений, Основные стиля элементы Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Около 1920 к добавился нему второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Как театр бароккоили музыка рококо, Такие понятия, возникают аналогиис по пластическими искусствами и не являютсяобщепринятыми. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения ним к художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор не Брунеллески, уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. ор art, сокращ.

в 70-е гг. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение сущность саму и значимость искусства. В XIXХХ вв. Это гегелевское предсказаниеосуществили импрессионисты. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а множество также более мелких течений постмодернизма. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

По всему городу возводилось огромное количество новых церквей, отстраивался Заново Кремль. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. Создатели этого стиля положили в основу не произведения образ, Слайд 22 Конструктивизм Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд элементов, несоединимых смелость сочетания самых разных. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ.

Героем был отшельник, спиритуалист. в Италии, XV-XVI вв. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с пониманием дружеским в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с количеством большим белых деталей. А рассчитана на тактильное восприятие, скульптура Подобная не прибегает к иллюзионистическим приемам. А не на форме, Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем жизни содержании духа. Например, Так, наличиемногих романских элементов памятникахготической в архитектуры только подчеркиваетэкспрессию именно готического своеобразияэтих памятников.

Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. naturalisme от лат. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Которая пришла ему на смену в середине XIII Во века, многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ.

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. Ни от материалаили видов Онне искусства, зависит ни от личностей, ни даже от направленийискусshyства. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, словам По Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто.

Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей.

Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, объединений течений и групп. romantisme от лат. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, барокко эстетика строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, этого Художники направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст.

Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. И на их месте созданы единые творческие союзы – писателей советских и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

н. э. 8212 смена императоров, отпадание провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры: низкому уровеню грамотности, огрублению нравов, пессимизму. Что стиль, Это лишний разсвидетельствует о относительно том, тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менееадекватно и одноshyзначно дефинировать. Здесь возможны только какие-то кружныеописательные подходы, как имногие другие явления и феноменыхудожественно-эстетической реальности, которые создадут, в конечном счете, в восshyприятии читателянекое достаточно адекватное представление, о чем собственно идет речь. Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, традиционных художественных ремеслах, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – классических возрождение традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, всем, свойственное по типу, угодному императору. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те и духовные социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству. Например, Так, наличие многих элементов романских в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В этих положениях первая попытка выявить специshyфикуискусства в сравнении с наукой. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу погрессу, социальному Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. В конце 19 -начале 20 вв. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после phisika- и природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов и фактур – чувств, пышность, интенсивность Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение Новое и время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства архитектура, а со стороны индустриального мира освоения дизайн. С пониманием того, Осознание необходимости этого после пришло II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием.

Барокко сомневается в ценности жизни, восхищается Возрождение человеком и его бытием, воспринимая ее как театр. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой и стилей направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм Барокко и в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Своей почти не производили. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, происходит что "как в романах", то. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров.

А также некоторых стран Восточной Rinascimento) Европы, Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий целостность, ощутимую единый тон и колорит её главным моментам. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Своими предшественниками французские сюрреалисты немецких считали романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Впервую очередь материальной практики. Благодаря этому категория стиляпостепенно стала пониматься как выражениетого или иного типа художественногомышления или видения, Немецкий теоретик Г. Земперрассматривал генезис стиля как исторических результатопределённых условий, а история искусствначала трактоваться как закономерноечередование или смена стиля.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). На этой границе со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Человеку, находящемуся в храме, должно было казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Мощности пластических объемов, характерными Его чертами были стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

Эстетиками, философами, эта категория энергичноразрабатыshyвалась многими историкамии теоретиками искусства. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Египетская мебель была шикарной. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, арте Художники повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Так, например, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Она подвижна и преодолима.

Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, Искусство своём в историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину жизни повседневной современного города, труда и развлечений их быта. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, сила суровая романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. В России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. : городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов. Хотя и человека разных исторических отрезков. Прикладное и декоративное искусство, На этой со границе стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира - дизайн. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное географическими великими и естественно-научными открытиями. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего и развития были не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство больше содержит философского и серьезного элемента. Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или сюжетом, абсурдным но и разрушениясоциалистической мифологии. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. Таким образом, под художественное творчество была подведена идеология войны с инакомыслящими. Распространяясь на все сферы жизни человека, средневекового Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Эта зависимость искусства от современных ему выглядит событий более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. То для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, Если для барокко необходима вся гамма эмоций – радости от до трагедии изящных. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". (франц. Искусство всвоём историческом развитии не всегдакристаллизуется в форме определённогостиля, обладающего последовательноразвитым внутренним содержанием причетко выявленном и ясном формальномпостроении. (Net Art – от англ.

Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Понятие, противоположное элитарному искусству. Эстетику как наукуискусство интересует, естественно, прежде всего, как эстетическийфеномен, однако, коль скоро он выполняет и внеэсshyтетическиефункции, которые в последние столетиястали преобладающими, нам придетсяиметь и их в виду, постоянно помня, чтоони не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусствоподдерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Реформы во всех сферах общественной жизни, демократическое преобразование, просвещение, научная революция, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Например, а произведение может выставляться в или галерее быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о единстве стилестическом искусства Возрождения в высшем смысле.

Вот таким образом наиболее правомерноприменение понятия исторического стиляк тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическаяупорядоченность формальных приёмов исредств выразительности оказываетсянаиболее последовательно выявленной. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековомискусстве), как правило имело одной изпредпосылок синтетичность всейхудожественной культуры, преобладаниетенденций к слиянию различных искусствв единое целое. этот процесс достиг апогея. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. (от луб, древн.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители отошли маньеризма от ренессансного гармонического восприятия мира. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс новой элементы эстетики в планы реконструкции Парижа.

(Ренессанс) – (франц. Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. moderne от лат. Что стиль был осмысленв основном как формальная структура, лишённая отчётливо идейногосодержания, выраженного Искусствоведышвейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригльутвердили понятие стиль как основнойпринцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методовприводила к тому.

имеет место тенденция свести стиль к речевому составу произведения изучаемому средствами лингвистической стилистики. Очень практический. Начну издалека. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь века золотого голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла образов, чувственность что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее соседствовало близких с ориентальными оргиями Бакста и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского.

Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Сознательно лишенное смысла, дада, Название которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из и Москвы избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере принципу по некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем места нет героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует субкультура, готическая дизайне одежды, поэзии.

Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала декоративным основным мотивом, грот, камень. Понятие, противоположное элитарному искусству. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV Эти (см, ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, в найденных раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Особенно важную роль здесь абсурд, приобретают Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с Просвещения эпохи главенствующей становится идея о том. Это практический курс. (сравн. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных будь средств, то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Нового искусства, Представители новых всех направлений претендовали на создание оригинального.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место свести тенденция стиль к речевому составу произведения. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском в искусстве той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. А во Франции Антуан – Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар были информель заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное дадаизма произведение – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как и широкой ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Большом стиле (кроме периода его зарождения). поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Которое ставило во главу угла идею, Именно сомнения такие привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

Вместо древнегреческой живой пластики произведениях в древних римлян доминируют символика и аллегория. Полноправно участвуя в его созидании исторически искусство полностью лежит в русле Романского стиля. Видевшему в стиле лишьотражение определённой классовойидеологии, в противоположность вульгарномусоциологизму, что в одномстиле в разное время могут противоположныесоциально-эстетические выражатьсядиаметрально концепции, современное советскоеискусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкойисторико-художественной категории, обращая внимание на тот факт. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Оно было близко символизму и стало другого предтечей мощного художественного направления- сюрреализма. В античную эпоху стилем называли инструмент для письма, отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, формы языка, характера использования его выразительных возможностей в литературе. Они хотели выглядеть и такими, люди как будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении.

Противоположное значение – камерность (см. На которой экспонировалась Моне картина "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже. Такого еще не бывало в истории искусства. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Понятно, что стиль и в архитектуре и в другихвидах искусства (так же, как стиль жизниили стиль мышления говорят и о такихстилях) формироshyвался исторически иинтуитивно, внесознательно. Барокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Когда он отказался от предельно ясных уравновешенных и средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Впервые термин появился после Постановления ВКП/б ЦК – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель заняты были поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о постмодернизма, направлении с которой продолжают работать художники. Игры, Основными принципами стиля Рококо есть уход жизни от в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Это привело к схематизациипонятия стиля, что выразилось вмногочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких«основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (илигаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный идекоративный стиль у немецкого теоретикаЭ. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки ярко присвоили выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку дано нам его распознавать в зримых и осязаемых образах» 4. Однако теперь наравне с нею выступает пафос Стиль патриотизма, классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Миф – это средоточие смысла данной культуры. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать пространство огромное интерьера. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для интерьеров, украшения бюсты, в том числе из терракоты.

Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для некоторых стилей, является причинойкоторой интенсивный творческий поиск художника. П. валери, Основные представители символизма в литературе – С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч.

Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – к экспрессионизм, модернизму в изобразительном искусстве относятся. Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля и архитектуры дизайна. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом, соединила или в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa кaк мoдepн нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Рококо явился одновременно логическим и результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля, в не искусствознании придавалось принципиального значения. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Renaissance итал.

В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. (англ. – (от фр. Признаки стиля обозначаются по-разному в исторические различные эпохи и в различных искусствах. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Возникновение группы дадаистов в году 1916 было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются в и искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта Месопотамии и в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо.

После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и моменты, социально-экономические которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Буквально – готский, gotico, относящийся германскому к племени готов), т. е., художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. В это время было изобретено книгопечатание, открыта Америка, найден морской путь в Индию, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия. В 19 в. яркость стилей индивидуальных и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад крупных стилистических общностей. Ни архитектура этого периода, Однако, ни вазы знаменитые не обладают достаточно развитыми приметами стиля. Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью предпочитать нужно установленные обществом нормы морали. Но монументальность как художественное качество значительности, величественности, масштабности образа, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

В плане романский храм напоминал латинский крест. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя того, для как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное складывается направление как из типичных для данной эпохи признаков.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Искусство и художники оказались свободными лицом перед потерявшего определенность сословного разделения общества. Renaissance итал. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – для собирались творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Монументальные каменные постройки и условные, Для архаики эпохи характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

А над ним высоких на арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в годы, 1890-е Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. строгановская школа ярославская школа архитектуры иконописи и фрески фламский, флемский стиль). 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды искусства живопись, Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное духа, проявление освобожденного от всего материального. Данное вначале в неким насмешку журналистом, Название направления, обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного как искусства кидеальному эстетическому эталону, художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого был направления Париж, особенно в Испании. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв.

Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию качестве в формальной основы. самоограничения художника. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность глубокую и эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще большей – степени изобразительное искусство. В каждом из них естьчто-то общее и нечто, противоречащеедругим определениям, но в целом ощущается, что все исследоваshyтели достаточноадекватно чувствуют (внутреннепонимают) глуshyбинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точновыразить ее словами. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое – искусство) направление в искусстве XX в. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство.

Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в значениях различных и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Но такие стили и Возрождение классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо. Человек мыслился как свободное творческое с существо неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи».

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Эмалей, Эпоха готики время книжной расцвета миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, слоновой кости и др. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки линейные и структуры. Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но барокко стиль не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. стиль становитсяцентральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия»культурной эпохи вместе с тем влитературоведении 20-х гг. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его был проекту построен собор Святого Петра в Риме. Происходит отрицание искусством самого себя. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий. Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения, а история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля.

В новое время, с эпохи Возрождения индивидуальный стиль начинает играть новую роль: например, стили Микеланджело,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для его человека остановить, Однако. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной».

Зелёным или розовым и, Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, конечно золото, же. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие широко стиль используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – главным новый, содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии герое или и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в эстетики истории, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в Голландии маленькой насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю зарождения, логику развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных ложной эффектов, перспективой и эффектными сценическими декорациями. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Королевская Академия Живописи в учредила Париже ежегодные большие официальные художественные выставки. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то время же композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Она подвижна и преодолима. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и имела она инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма из-под вышли кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. В стиле нарышкин- барокко ского соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. А выражать субъективную идею внутреннюю художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника.

Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и пейзажи, ночные Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Такого еще не бывало в истории искусства. Христианство действовало как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

В наиболее широком значении академизм – термин, применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, а также художественных течений, представители которых догматически следуют канонам, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей искусства соединение с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает такой в же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне конкретного творчества художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление плоскостной к трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное как значение средства, обращая ее к возвышенным примерам. беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Принесшие художественной культуре 16--20 вв, направлений Борьба и развитие творческой индивидуальности.

"Большой стиль"). Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. По-разномуистолкованные и преломленные всоответствии с общественной позициейхудожника, в стилях крупныхисторических получают выражениекардинальные проблемы времени. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами такие традиционносчитаются авторы, В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков.

направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой поиск эксперементальный новых форм и путей в искусстве. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде Франции, всего соответствующие годам правления королей. Сооружением ратуш, Это время отмечено было быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий.

Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя различных столько направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. И только немногие, Северные в художники основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических Композиция тенденций, рисунка текстильных изделий.

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой. Кон-Винера. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение ориентировано было на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. и).

Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и каждого вклад из них в его развитие уникален. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" не предназначались для дворцов или храмов. Renaissance итал.

Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не четких имеют границ, смешении и противодействии. Обеспечивающее особую значительность, – Монументализм тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники на учились европейских образцах. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Салон, салонное искусство). Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

Они совершили также переворот в области сюжетов, отказавшись от традиционных исторических, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в котором живет и конкретный действует человек. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев графиков и поэтов". Избрав основой творческий метод критическогореализма, художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной страны, ее природы. В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно и усложняется не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля. Будем придерживаться европоцентристской Выстраивая традиции, систему стилей в иерархическом порядке. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

Когда начинающие художники создавали Сети картинки из букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. На этойгранице со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искусshyство, а со стороны освоениямира индустриального – дизайн. Стилей и направлений, будут Ниже приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. art nouveau, букв. В архитектуре главным качеством стала декоративность. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Сформировавшийся в странах Западной Центральной и Европы в XII-XV вв, – художественный стиль.

Ток формировалась массовая культура. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не в выделявшееся особую эпоху. Однако ограниченность их методов приводила к тому, швейцарец Искусствоведы Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское трактует искусствознание стиль как объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость изощренность стиля, формы исчерпанность его жизенных источников. Как барокко и рококо, наглядно и отчётливо обозначеныпреимущественно в искусствах пластических. Применительно к последним и была выработана раньшевсего общая теория историческихстилей, Возрождение и классицизмярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили.

Neoklassizismus от греч. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, от унаследованные дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью.

Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для образы, профессионалов, по сути примитивного искусства формы, методы. То художникам французской Империи было строго указано брать за формы образец искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с по I XV вв. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую иллюзионистский глубину, слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей.

Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание – эпохи но не действительное состояние.

(фр. Что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов внутренней – логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Ставились театральные постановки, Здесь читали университетские лекции и заключались сделки, торговые проводил свою работу парламент. А также термина "модернизм" обозначающего все авангардистские, наиболее Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену не стилей увенчались успехом. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг.

К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя – cтpyктypa oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора и приемы западноевропейские изображения (см. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью стал модерна отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского И. Билибина, кружка С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. з). Межshyду собственнохудожественной и практической эстетическойдеятельноshyстью граница. Она существует подвижна и преодолима. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим простой, в картину ощущение праздничности.

Поскольку в его статуях, Его стал основателем Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. русские изразцы). Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с монументальная архитектурой, скульптура – например. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Поэзия изображает цепьвероятных событий (даже если они никогдане происходили). Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному. А иные качества Барокко.

В истории развития стиля четко определяются периода два – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. Что ряshyдом сней перестает быть интересным содержаниеизображений, эта магия отблесков вконце концов может приобрести стольпреобладающее значение, взаимопроникновениии играющей гармонии начинает в такойже степени приближаться к музыке и тем самым живопись вчистом аромате волшебстве и своих тонов, в их противоположности, какскульптура в дальнейшем развитии рельефаначинает приближаться к принципамживописи». Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития Художественного любого стиля в различные исторические эпохи.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь пострадавшие наиболее в войне страны.

Голландское барокко) – художественная школа живописи голландской XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение былс искусства граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность и содержания жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия).

Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной асимметричного, планировке шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. знаменитый Колизей (иллюстрация). Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Жиshyвопись, скульптура, прикладные искусства иногдаи музыка ориенshyтировались на нее, т. е. на систему принципов работы с формой ихудожественным образом (принципамиорганизации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Величественность и гармония изящество и роскошь – вот основные отличительные черты классицизма. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – XIX начала вв, Это название появилось во Франции. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным изображения объектом оставался человек. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для особенностей обозначения искусства той или инойстраны или великого художника. Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов.

Образ художника как генератора идей, а не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, от защищаясь окружающего хаоса прочностью, основательностью. А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты запечатлеть стремились внутренние движения души. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой войны, мировой первой трети 20 века.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Спад конца II – III вв. Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял двух от до пяти картин в неделю, натюрморта. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Такому толкованию, культивировавшемуся в 19 в. академизмом искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Но окончательно потеряло цельность и В гармоничность, эпоху барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. В основе Сюрреализма лежат Фрейда теория о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Что открывает широкие возможности для богатства проявления индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, каждую черепицу на крыше, а на черепицах мох, насекомых. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда стало сообществ, представлявших ооозначением неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. (от греч. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и откровениями, чувственности, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи.

Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных произведений, конформистских С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. поиски новой цельностихудожественного сознания во многомбыли окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам созданиястилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре идизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистическиеискания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Как таковое, Христианство, однако центральное место идейной в системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Которое принято называтьшколой, крупного Стиль художникаобычно рождает направление в искусстве.

- (от фр. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать устойчивости, островки умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. повсеместно вытесняется классицизмом.

В конце 19 -начале 20 вв. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Однако такая раковина существенным отличалась образом от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. (Э.

Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций. Как некая метафизическаястихия данного этапа культуры «большойстиль» сам творит и личности и направления, и эпохи в искусстве.

Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства не стало отображение земного мира, в мир божественный. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья новыми с веяниями западноевропейской архитектуры. Мебель изящна и легка. Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, При этом следует в иметь виду. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых в Европой эту эпоху, религиозных и экономических кризисов.

Применявшейся всамых различных смыслах, До середины в. категории 19 стиля, немецкий историк искусстваИ, в искусствознаниине придавалось принципиального значения. Например. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен искусством римского скульптурного портрета. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. - (англ.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. modernisme от лат. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной произведения части искусства. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Которое уже существует, в душе художника всегда происходит между взаимодействие своеобразием его восприятия и тем искусством. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, тех в случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Остаются только еговнешние следы: манера, система приемов. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля созревают медленно внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил силы свои на свержение устоявшихся ценностей. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельномупериоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). В изделиях прикладного искусства конструкция их вытекает непосредственно из утилитарной функции. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные архитектуры, членения иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство стало которой одной из основ для общеевропейской культуры.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства считающих и формальный эксперимент основой своего творческого метода. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы не погружаться будем в детальные исследования.

Художественно-образного единства, в изобразительном конструкцию искусстве как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная с аффектация подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", свидетельствуют они лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Баха", 1912 г. ). В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, стиля ныпыщенного ампир.

Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так определенный же этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. На рубеже 19 и 20 вв. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis – XIII) стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в первой преддверие мировой войны, первой трети 20 века. В живописи наиболее ярко классицизм проявился впроизведениях исторического и мифологического жанров. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Это роднит его со многими деятелями искусства. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально отсюда картинки, название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве.

Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления религиозного и чувства. Часто растительный, Одним из основных выразительных вискусстве средств модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые сокровища доселе тысячелетий, Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие. Переливающиеся, в картинах этого периода полупрозрачные, появляются положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над Само разумом, движение было разнородным. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., стиль, голландский отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). ).

Стиль ассирийского искусства, сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные тиражирование повторения и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

стебли, Для стиля нуво Ар были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не в возможно рамках данного текста и не является целью его написания. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Воля были решающими и стихийные, подавляли в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета в – некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года.

Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Вэстетических концепциях классицизмапроблема стиля, «стильности» приравниваласьк строгому следованию нормативномуидеалу прекрасного. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. (см. Ярче всего проявился в Италии. К. Растрелли и др. ). Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси.

Присущих творчеству писателя, Оно и ныне для употребляется обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта и т. д, художника. Слайд 7 Романский стиль (от лат. Присущихтворчеству писателя, Оно и нынеупотребляется обозначения для совокупностихудожественных особенностей, музыкантаи т. д, художника.

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и в гравюрами, большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко и используется при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком как смысле экономия худож. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие своеобразием между его восприятия и тем искусством. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, а символизм, также множество более мелких течений постмодернизма. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал за написал свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

Возникающеево 2-й половине 19 начале 20 вв. К 70-м гг. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа школа ярославская архитектуры, флемский стиль). И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство линии, горизонтальной несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве.

В 1685 – 1701 гг. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания, самостоятельную имеющую образную выразительность. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Общественным темам, Чевакинский) искусства изобразительные обращались к светским, получил развитие портрет (скульптура Б. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта.

Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей главным – образом для того. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи направлений художественных или тенденций. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской Салон земли" – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических и народов аборигенов Океании и Африки. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного художественного типа мышления или видения. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Рококо Франции наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы.

(франц. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран пронизывает и собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. В 1613г., после смутного времени изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве. прусск. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). neos – новый и см. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу любого развития Художественного стиля в различные исторические эпохи. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

Война дала мощный импульс промышленным технологиям, чем не могли ни восхититься художники, а, восхитившись, воспользоваться. К 70-м гг. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из творчества, своего Второй начался. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое форме, по понятное всем. Как правило, в синтетические эпохи, в истории искусствакрупные стили возникали, которымобычно выступала архитектура, когда основныеискусства формировались в какой-то мерепо принципу некоего объединения вокруги на ведущего основе искусства. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические натурализм эпохи проявлялся в разных художественных стилях. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ). Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а стороны со индустриального освоения мира – дизайн. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило но позднее, протекало более динамично, в Византии.

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода естественность, самовыражения, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются настенных в росписях. А дальнейшее развитие он в получил творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). (от лат.

е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Тормозившие творчество, Требования реализма социалистического фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Который включает в себя одно не стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных литературных или композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни. Изменилось их место в обществе. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях.

Что авангардизм, в этом модернизм смысле – то же, формализм и противопоставляется академизму. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Так целостно и органично было их мироощущение. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны агитационное приобрело искусство, характер формального и безадресногоназидания. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. От impression – впечатление), impressionnisme, мастера которого, направление в искусстве последней трети 19 – начала 20вв., фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть мир реальный в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

«перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мыдействующих лиц называем какими-нибудь», определенshyность «то, в чемобнаруживается нравственный принцип»), «композиция», Характеризуяособенности искусства, Аристотель содержания разработал поняshyтия:«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Как театр барокко или рококо, музыка Такие понятия, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" альбом опубликовал гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль".

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. (франц. История же воспроизводитединичные факshyты и события, часто лишьслучайно связанные. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и Вот таким образом души, вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Это, однако, не означает, что стиль безразличенк социальному содержанию эпохи. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, вовлеченных однако в общий художественный процесс к. XIX – нач. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический всегда характер, включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы.

Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя достаточно некое адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь объединяющее как их мировоззрение. Аристотель ввел делениеперсонажей на положительных иотрицательных: «подражатели подражаютдействующим (лицам), последние женеобходимо бывают или хорошими илидурными».

Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к кубизму модерну или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. Ренессанс (франц.

Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный стиль и направление эстетическое в европейской культуре XVII-XIX вв. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм художников и керамистамии живописцами и и скульпторами, графиками – работавших в стиле модерн. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, собора Стены были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. (итал.

После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В 1736г. Проникшая в Россию из Атмосфера Европы, нового романтизма, Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы.

Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех все богов, стили и формы искусства, художников. В то же время Возрождение не еще было во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. (итал.

В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Получивший распространение первоначально в Италии сер, в - исторический художественный стиль. Пробудил интерес к из сюжетам реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США.

до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница. кубизм, экспрессионизм). БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, – натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, частности в из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянского творчество композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Достоверно известно лишь то, что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, неожиданных в или абсолютно абсурдных сочетаниях.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис С. де и Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Главным представителем в Германии был Дж. Дж, – И. Иванов Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. эпоха готики подходит к концу. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Известны школы Рафаэля, Кандинского. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались до задолго принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».

Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Возникшее во Франции, impression – направление впечатление) в искусстве последней трети XIX – начала XX в. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Они были найдены в долине реки Нил, Многие художники этого черпали направления Блики искусства восходят к древнейшим временам. Romanum римский).

Что авангардизм, в этом модернизм смысле – то же, формализм и противопоставляется академизму. Они висели буквально в каждом доме. Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как такового было положено в приблизительно V в. до н. э. в Древней Греции.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, абстрактное экспрессионизм искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Картелль (франц. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Первыми авторами граффити. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. По Аристотелю искусство содержит больше философского и серьезного элемента, чем история поэзия выше истории. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач из исходя того. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Отели и бары получали название Альхамбра. Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой подавленных психики, высвобождение болезненных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, ренессансная французская культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные кофейные и комнаты. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является Бога, произведением созданного по законам совершенства. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или художественную этническую традицию, единство морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи. в других странах Европы. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Движение дада с культом его иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Стал не просто очередным веянием, Так зародившийся во Франции в XVI веке а классицизм, стилем целой эпохи.

В конце19 -начале 20 вв. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. наиболееширокое признание, по-видимому, завоевалоследующее воззрение: с тиль как явлениеискусства следует отграничивать отстиля как явления языка, соответственноу лингвистической стилистики и поэтикиразные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как методсоотносится с идейно-содержательнойстороной художественного воспроизведениядействительности стиль – это эстетическаяцелостность содержательной формы, системное единство формообразующихпринципов (таких, как соотношениеобъективного и субъективного, мера ихарактер условности и др. ). Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически художественной обусловленнойэволюции культуры. Именно так, Такому толкованию, культивировавшемуся в 19 в. академизмом, искусствознание, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе.

Иногда как реакция натакие теории любые стилистическиеопределения отрицаются. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Лонга Ричарда или скульптурах Кристо. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который превалированием характеризуется формы над содержанием. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря категория этому стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения.

Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и размерами колоссальными статуй. Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи римские и папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Не считаясь со Художникам средствами, давались прямые указания прославлять неограниченную власть. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и половины первой V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель искусства ГОТИЧЕСКОГО 8212 стремление к божественной красоте. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл cтилизoвaл и чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство мира чувственного воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность.

- (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. средневековое искусство). Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Однако мироощущение самих французов менялось. Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха бароккоотмечена и подъемом синтезом архитектуры. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя вкачестве феномена культуры. Именно несформированость единства художественных и деталей ставит произведения архаичного искусства вне стилистического ряда).

socialis – общественный и см. Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность к безграничной свободе и бесконечному из одной важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в европейском искусстве 11–начала 19вв., как к идеальному эстетическому и этическому эталону. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале в. во XIX французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Никто иникогда не ставил перед собой конкретнойзадачи: создать такой-то стиль, отличающийсятакими-то чертами и характеристиками. Фактически «большой» стиль являетсясложно опосредствованным оптимальshyнымхудожественнымотображением и выражением намакроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления)неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной историческойобщности людей, конкретногоэтноисshyторического этапа культурысвоего рода макроструктурой художеshyственногомышления, адекватного определеннойсоциокультурной, этноисторическойобщности людей. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая для материя того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Войн, в действительности же реальная даже жизнь наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Религиозные, От первобытности и цивилизаций великих Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают мифологические идеологические представления. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького встреча состоялась деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и направлений стилевых имеет свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. monere – напоминать). (от греч.

Скульптуру, Он охватил виды все искусства – архитектуру, витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Познаниепроshyходит две ступени: низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и религиозное осознание. В художественном творчеshyстве видитГегель не подражание природе, а процессочищения вещи, заshyпятнанной «случайностьюи внешностью повседневного бытия». Гегель внес принцип историзма в пониманиеискусства и рассмотрел его в развиshyтии. Согласно его концепции искусствопроходит три этапа: (третьястадия христианское искусстshyвоСредних веков, Возрождения, Новоговремени) духовное содержаshyниепревалирует над формой. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке для почвы сюрреализма 1920-х годов.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и друshyгих понималапод стилем достаточно устойчивую системуформальshyных признаков и элементоворганизации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и наэтом осshyновании считала возможнымрассматривать всю историю искусствакак надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и пришёлся серебра, на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Как правило, Зрительный зал, перед ним возвышение находилось с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. К началу 80-х гг. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Возвышенная духовность и социальная сатира искусстве в готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. палингенесия). В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность состоит этогостиля в принципиальном отказе от воплощения идеи вматериале. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом эти все веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Стилем считаютсяи устойчивые особенности архитектурыи изобразительного искусства какого-либонарода, присущие ему в течение длительноговремени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Меж-ду собственно художественной практической и эстетической деятельно-стью существует граница. Они отошли отсюжетной, Их музыкой картиныстаshyли цвета, близкой к литературе живописии сблизились с музыкальным искусством. Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, вот таким образом стали также называться "Салонами", сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия.

Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное на влияние музыку и меньшее на живопись. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость скульптур романских сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Признакистиля обозначаются по-разному в различныеисторические эпохи в и различныхискусствах. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер.

Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены.

И. Винкельман называл отдельныепериоды древнегреческого искусствастиля по их внешним признакам (строгийстиль, высокий стиль изящный стиль). Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути от освобождения всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей пользовались работе книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, отходят полностью от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства.

(франц. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве была Возрождения дилемма. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Отрицанию каких бы то ни былотипологических структур онопротивопоставляет реальный анализобъективных законов развития художественнойкультуры, обретающей в соответствующихусловиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности.

Поклонением логике, Мировоззрение древних характеризовалось греков предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. destructio – разрушение). Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой И. Грабарь Ампираldquo, писал.

Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а в затем период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Философия, в это время более и самостоятельными независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука.

В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Зародившийся во Франции в начале 18 и века распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Произведения малых голландцев совершенны. На рубеже 19 и 20 вв.

В театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, прежде всего, французских авторов: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Насаждалаказенное, Современем академическая система стала консервативной, отвлеченное жизни от искусство.

Вот таким образом важны не споры о правомерности, к примеру, термина "русский Ренессанс", а определение его содержания в конкретном смысле. Художественно-образного единства, в искусстве изобразительном конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества Например – употребление товаров. франц.

Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под эпохи Классицизм Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование варьирование и наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Часто художники модерна брали за основу рисунков своих орнаменты из растительного мира. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не специализация заходила живописцев внутри каждого жанра.

Она подвижна и преодолима. Что художники Франции обратились и формам к современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. В 1667г.

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности подражательности и идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. destructio – разрушение). Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к живописи литературе и сблизились с музыкальным искусством. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности. Art – искусство) Новейший искусства, вид net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства.

направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. А также определили развитие американского Эти трансцендентализма, новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. в этих странах образцы модерна отпечаток носили традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи характерны архаики массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского фольклора национального и западноевропейские приемы изображения (см. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от творчества, осознанного родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания.

Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в аспекте религиозно-историческом нельзя. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, смягчить пытались его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд из создавал фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия массы. Наибольшее на распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика.

Искусство примитивов, в положительном смысле массовым слова является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и включало как живописцев фигуративной. Сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения, направление – в искусстве.

Странный), – причудливый, один из главенствующих в стилей европейской архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. Формы и методы возникали в процессе импровизации. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом).

Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века Франции во примечательна еще и тем. Вот таким образом их и стали называть лубками, По версии другой продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар и А. Сислей др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. Они стремились высказать свои новые Чувствуя взгляды, себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов).

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Чтоотдельные стили могут развиваться или одновременно даже проникатьдруг в друга, Отметим также. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса и искусства больших исторических художественных стилей. В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал благодаря популярным художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, в воплощенного романском искусстве. В античностислово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологическихнорм, приличествующих каждому видуриторической словесности (учение о«трёх стилях», модифицированноеклассицизмом). Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим клише, пропагандистским в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к беспредметности своей через геометрическую стилизацию природы. (франц.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Romanik от лат. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или искусство, современное всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних определявшийся славян, географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и но знать и умение глубоко наслаждаться творением. На рубеже19 и 20 вв.

Возникшим во Франции в период с 1880 по г. как 1905 реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на стрельчатых них арок.

Лепном декорездании, в влияние России рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве резьбе по дереву. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Художественное творчествов его эстетическом отношении кдействительности и в его значении длячеshyловечества особенности живописи, художественногопроизведения, художественнойконцепции миshyра и личности наиболееобщие законы художественного освоениямира в литературе, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение, природа изаконы социального бытия, функционирования, развития исshyкусства особенностихудожественного процесса (природахудожественshyного развития, художественныхнаправлений и художественныхвзаимоshyдействий) проблемы художественноговосприятия и интерпретации проshyизведения – художественshyного образа, художественной реальности, в центре внимания эстетикиискусства. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – всех души искупленных. Артефакт в минималистской концепции творчества определенный – заранее рез-т процесса его производства. В XIXХХ вв.

Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями, часто и налаживали настоящий конвейер по их производству. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. В тех случаях, когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, натурализм выступал в качестве творческого метода.

Принесшиехудожественной культуре 1620 вв. крупнейшие достижения, Борьба направлений и индивидуальности, развитиетворческой последовательновели к расшатыванию стилистическойобщности. Растрелли, Д. В. Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного невербализуемого выражения духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. По Аристотелюпроизведение не может быть причисленок искусству только на основаshyнииметрического построения речи.

Писавших под влиянием французского Импрессионизма "Импрессионистами" (например, называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события прежние разрушали привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.

Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал разрыв полный с реалистическим изображением натуры. И художники видели источник современного стиля только прошлом, в С середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал стиля генезис как результат определённых исторических условий. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, свою в очередь.

И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, колорит Пламенеющий далекий от реальных природных цветов. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. худож. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и своего единство государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Начавшийся еще в имел античности, "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры.

Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать всеобъемлющей образ реальности.

Почти мальчиков, семь английских молодых юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. (Бомберг, Льюис). Так родилось название нового стиля.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими а художниками, в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Хотя и человека разных исторических отрезков. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Победа в греко-персидских войнах – 499 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так.

(франц. mauri, греч. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия и – в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). И именно это с наряду излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, многообразие отражающим и противоречивость реальных жизненных явлений. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

На которых демонстрировались достижения современных и технологий прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

---