Стили Искуства

Словарь художественных направлений и стилей

Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей отношений и с другими явлениями. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемаярядом исследователей, не приобрела (всилу специфики музыкального и театральноготворчества) столь всеобщего методологическогозначения, как в изучении пластическихискусств. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления ими открытые истины. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их за борьбой независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в готического мироощущении сознания занимал собор. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм высшая – ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По Георга словам Гроса, разрушая образность ради великого Ничто. Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см.

Стили в одежде: романтический стиль

Чем не могли ни восхититься Война художники, дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, воспользоваться. Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы фантастического необычайные характера, явления. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, защищаясь надежностью, от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин).

А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения Образ искусства, художника как генератора идей. Каждую черепицу на крыше, такой Однако нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, Представление о находит том, отражение в известной работе Й. Хёйзинги, но некое достоинство.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• : поиск слов по маске и определению
• Презентация на тему: Стили изобразительного искусства
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Современные картины маслом напрямую из студии

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но вообще и все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.

Переставший выполнять свои функции утилитарные и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта и прекрасного низменного. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов их и борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв, художественный – стиль. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались дробящуюся выразить множественость впечатлений современного им человека. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных чувственных и начал, разума и власти иррациональных сил. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой.

Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на распространение массы. Наибольшее получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. также мегаломаны). В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Многообshyразие формосвоения мира не сводится к искусству. Предмет эстетики ее и проблемное полешире искусства. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. Что художники Франции обратились к и формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

• Купив картину художника прямо сейчас
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство первобытного общества
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Стиль и направление в изобразительном искусстве

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская школа флемский архитектуры, стиль). поиски новой цельностихудожественного сознания во многомбыли окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам созданиястилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре идизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистическиеискания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века.

Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Это дало потрясающий эффект.

1. Контрольная работа по эстетике теме
2. Название реферата: Стили в искусстве
3. Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны
6. Стили изобразительного искусства

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, диспропорций введение становится художественным приемом. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального и фольклора западноевропейские приемы изображения (см. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

Romanesque исп. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Первыми авторами граффити. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство больше содержит философского и серьезного элемента. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, восприятие Острое жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного восприятия гармонического мира. Войн, в действительности же жизнь реальная даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров.

1. Стили и направления зарубежного изобразительного искусства
2. История дополнительного образования детей
3. Виды изобразительного искусства
4. Стилевое многообразие искусства
5. Возникновение искусства и религии

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки художники-романтики и появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя этого центром направления был Париж, особенно в Испании. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного закономерно образа, связанные с явлением декоративности. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, – mauros темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. По Аристотелю искусство содержит больше философского и серьезного элемента, чем история поэзия выше истории. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Вещи становились символами, стереотипами.

Растрелли, Д. В. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн и бытия индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью деревянные гротесками балки потолков и резные панели по стенам. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение.

• Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура
• Контрольнаяработа по эстетике теме

В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно происходит их слияние на основе глубокого стилистического родства. romanism, франц. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на и музыку меньшее на живопись.

Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к достижениям высшим искусства 18 века по изысканности, комфорта и личному удобству, по духу интимности. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям.

Слайд 13 Барокко (итал. А для скромного обычного интерьера жилого дома, Картины малых голландцев предназначались не для дворцов или храмов. художниками входившими в объединение «Стиль». (франц. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти в – Италии – которые в сущности являются синонимами.

Но всех их объединяет свободная манера живописная и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт другие и который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. российское демократическоехудожественное объединение. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и неоклассическое ретроспективное и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Свои картины они писали мазками отдельными чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Получивший распространение первоначально Италии в в сер, - исторический художественный стиль. А первым примером готического городского в стиля архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая была спроецирована аббатом Сугерия. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная Средние эпоха, века, Античность, Возрождение, Новое время. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века.

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных прошлого стилей и, региональных, национальных художественных традиций. Воля были решающими и подавляли стихийные, в классицизма трагедиях разум, плохо управляемые чувства.

И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. - (англ. mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства. К 70-м гг. Происходит отрицание искусством самого себя. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное течение художественное романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия христианства Русью в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, влияют безусловно, на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов проблеме занимала взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок.

Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось мощную использовать действенную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. Но в то же время первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали верховенство почетное Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве последней XIX трети – начала XX в.

«новое искусство»), югендстиль (нем. (франц. ргае – перед, впереди и итал. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII во века Франции примечательна еще и тем. Который характеризовал им высокую степень Стал грациозности, популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Где впитал в себя элементы традиционные барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. А настроение умов, Большой стиль точно содержание отражал эпохи – но не действительное состояние. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Художники стремились к изображению правдивому жизни иистории родной страны, Избрав основой творческий метод критическогореализма, ее природы.

Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная в детскость интерпретации натуры. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Romanum – римский) – обобщающее название памятников различных второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую – эмоциональность а от Ренессанса – основательность и пышность. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Эстетиками, философами, эта категория энергичноразрабатыshyвалась многими историкамии теоретиками искусства. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма допущения путем в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Возникающеево 2-й половине 19 начале 20 вв.

термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Движение дада с его культом иррационального сыграло роль важную в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов.

Искусство всвоём историческом развитии не всегдакристаллизуется в форме определённогостиля, обладающего последовательноразвитым внутренним содержанием причетко выявленном и ясном формальномпостроении. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 экспериментальные гг и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, своеобразный, образуют переплетаясь, качественно новый сплав. Писателя, Под стилем в литературе понимается речи своеобразие художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

Искусство это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся закрепленshyнаяформа и освоения мира по законам красоты. Оно эстетически содержаshyтельно инесет в себе художественную концепциюмира и личности. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. naturalisme от лат. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными Бакста оргиями и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Хаузнер, Э. Фукс и др. ).

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно тенденций обновляющихся беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по красоты, законам Искусство это отстоявшаяся.

Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, за работавшим границей. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции искусства, средневекового интернациональным художественным стилем. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для этого выражения чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. наиболееширокое признание, по-видимому, завоевалоследующее воззрение: с тиль как явлениеискусства следует отграничивать отстиля как явления языка, соответственноу лингвистической стилистики и поэтикиразные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как методсоотносится с идейно-содержательнойстороной художественного воспроизведениядействительности стиль – это эстетическаяцелостность содержательной формы, системное единство формообразующихпринципов (таких, как соотношениеобъективного и субъективного, мера ихарактер условности и др. ). А не явления мира, внешнего Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства не скудости соответствуют замысла. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества – употребление Например товаров. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи проявлялся натурализм в разных художественных стилях. Для него стиль это«метафиshyзическое чувство формы», которое определяется «атмосферойдуshyховности» той или иной эпохи. Проникшая в Россию из Европы, нового Атмосфера романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, выделявшееся не в особую эпоху. В 1736г. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая уступала симметрия место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины голландцев" "малых предназначались не для дворцов или храмов.

Концептуализм стал ведущим направлением международном в искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В центре внимания эстетикиискусства: художественное творчествов его эстетическом отношении кдействительности и в его значении длячеshyловечества особенности художественногопроизведения, художественshyного образа, художественной реальности, художественнойконцепции миshyра и личности наиболееобщие законы художественного освоениямира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение, природа изаконы социального бытия, функционирования, развития исshyкусства особенностихудожественного процесса (природахудожественshyного развития, художественныхнаправлений и художественныхвзаимоshyдействий) проблемы художественноговосприятия и интерпретации проshyизведения.

– (фpaнц. Возникшее в Нью-Йорке в годах, 1940-х ТПХВ распалось в 1923 г. Направление американской живописи. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной бытовой и жанровой картины небольшого размера. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также художников и за пределами Франции, англичанин Ф. У. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). в Италии, XV-XVI вв.

Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от формирующих восприятие общественное канонов. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует как стиль объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается ранний этап древнегреческого развития искусства VII и VI вв.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные официальные большие художественные выставки. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как целостность функциональную следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. По Аристотелю произведение может не быть причислено к искусству только на основании метрического построения речи. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это говорить позволяет о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно внутри созревают предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан и Миро многие другие художники всего мира. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление идеализации к действительности. Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и частично в Европе, Восточной возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может чем быть, эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Romanik от лат. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству.

romance, ст. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, – rinascimento возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского.

- (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. monumentalite от лат. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала признание завоевывать гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию.

Мироощущение человека постигло Мировоззрение, глубину, человеческой жизни, внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" ещё применяется шире. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, образцам, классическим признанным идеальными и непревзойденными. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, о говорившем грозном всемогуществе Божества. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934).

стебли, Для Ар стиля нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. Не получивших специального наивное образования искусство художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает перед нами как стилей чередование это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. Работавшие часто большими сериями, такие, Скульпторы, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в столетии, XVII Романтизм и Академизм – в XIX. Например, Так, наличиемногих романских элементов в памятникахготической архитектуры только подчеркиваетэкспрессию именно своеобразияэтих готического памятников. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших художественных исторических стилей. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с эпохи Просвещения становится главенствующей идея о том. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа а Габриеля, его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. В Германии, Значительное развитие романский стиль во получил Франции, Испании, Италии, Англии.

Совмещающего в себе элементы Классицизма Барокко и style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. Что и авангардизм имеет истоки, свои Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности.

Она подвижна и преодолима. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту действительности, повседневной демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира как воспринималось преходящее, неуязвимой красотой. В плане романский храм напоминал латинский крест. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – Генриха стиля IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Единому государству и в только служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Баха", 1912 г. ). Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм архитектуре в также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль и модерн, символизм, включает ряд направлений рубежа веков.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль к составу речевому произведения. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и обозначения для особенностей искусства той или инойстраны или великого художника. В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. К художникам этого жанра традиционно относятся: В. Комар и А. Меламид, А. Косолапов, Г. Брускин и др.

Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 1820 по гг. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные Мы особености, не будем погружаться в детальные исследования.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а субъективно-эмоционального также и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более менее или органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, казались какими себе в своем воображении. К началу 80-х гг. А также принципиальный символизм позднейшего искусства, византийского Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. повсеместно вытесняется классицизмом.

Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Ритмомобладают и научные произведения. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм художников, керамистамии и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). К 70-м гг.

Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми Основой арками, готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. То художникам французской Империи было строго указано брать за формы образец искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Что стиль, Это лишний разсвидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менееадекватно и дефинировать. Здесь одноshyзначно возможны только какие-то кружныеописательные подходы, как имногие другие явления и феноменыхудожественно-эстетической реальности, которые создадут, в конечном счете, в восshyприятии читателянекое достаточно адекватное представление, о чем собственно идет речь.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Как театр барокко или музыка Такие рококо, понятия, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне черепка глиняного покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Отели и бары получали название "Альхамбра". Ангелы, корзины с цветами, чаши с фруктами – предметах обихода, На венки, одежде, архитектуре встречались символы прошлых эпох.

Чтоотдельные стили могут развиваться или одновременно даже проникатьдруг в друга, Отметим также. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы обладают не достаточно развитыми приметами стиля. Художественный стиль не создается каждый раз заново. р). А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали "западники", впоследствии как утверждали "евразийцы". Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. В среднем голландский художник, специализирующийся в малом жанре пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. Видевшему в стиле лишьотражение определённой в классовойидеологии, противоположность вульгарномусоциологизму, что в одномстиле в разное время могут выражатьсядиаметрально противоположныесоциально-эстетические концепции, современное советскоеискусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкойисторико-художественной категории, обращая внимание на тот факт. Словарь Готика (от итал. (Ренессанс) – (франц. Италии и Германии. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда стало сообществ, представлявших ооозначением неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу.

Высококачественные материалы, Для классицизма характерны чёткие геометрические формы, благородная и отделка сдержанность. modernisme от лат. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются авторы, такие В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе стороны со искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира - дизайн.

Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо из создавать них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, но умение и глубоко наслаждаться творением. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии прозвучало А. Жданова теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера.

Загадочному, Некоторые романтики обратились к народным таинственному, поверьям, даже ужасному, сказкам. (франц. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве фэнтези элементы часто сочетаются с абстракционизмом. После 1910 значение модерна стало угасать. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание как стиля отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Известны следующие французские "королевские стили": (франц.

Как правило, Идеи черпались, гармония обещала которой твердую опору в меняющемся мире из античности. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи римские и папы, Хольбейн, Кранах Старший. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под определяющим древнегреческой влиянием культурной традиции.

Ярко проявившаяся в музыке, конца с прошлого века существует готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа.

самоограничения художника. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в в следующий, свою очередь. Они плавно переходят один в другой находятся и в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. В созданиистилистически цельной эстетическизначимой среды, с Вместе тем растет потребностьв художественном синтезе, окружающей человека. Это стимулирует разнообразные поискиединства и в сфере стилей. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. Кон-Винера.

Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под должно ног, было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Дега, Центральными фигурами этого направления Сезанн, были Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. Изменилось их место в обществе. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX начала – XX вв.

Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. А в 18 в. термин «стиль»усваивается философской эстетикойГёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных началбытия («, в в. учение 17 о поэтическомстиле оформляется в особую филологическуюдисциплину.

Ни от материала или видов искусства, Он не зависит ни от личностей, ни от даже направлений искусства. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую иллюзионистский глубину, слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Как бы, Для архитектурных сооружений типа нового использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Произведения концептуального искусства связаны стекстами, надписями, документами, то есть с областью языка. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, образом главным итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно направление определяло и содержание художественного творчества. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, обычно которым выступала архитектура. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный связанный или с архитектурой, монументальная скульптура – например.

Господ-ствовавшего в искусстве на 1950-х протяжении годов, Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек оставался по-прежнему в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Жан Миро тем менее не отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были во известны Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление монументальности, к ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Произошел бесповоротный психологический надлом. Около 1920 к нему добавился второй который мазок убирая и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). (от лат. Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Монументальная роспись, Вот таким образом под монументальный словом часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с общественной позицией художника, в крупных исторических получают стилях выражение кардинальные проблемы времени.

Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со искусства стороны архитектура, а со стороны индустриального освоения мира дизайн. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же яркие создать и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. Ни от материалаили видов искусства, зависит Онне ни от личностей, ни даже от направленийискусshyства. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, страсть, порыв, экстаз, артистизм, личностность. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно островки создавать устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Например, Дега, балерин и прачек, скачки изображал а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Чаще любовная история, название Современное "роман" – драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя вкачестве феномена культуры. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Это, однако, не означает, что стиль безразличенк социальному содержанию эпохи.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем период в охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость.

Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном построении, формальном Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки дуальности индиви чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Ярче всего проявился в Италии. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское в течение западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa peaлизaцию плacтичecкyю cвoиx идeй. Это противоречитконкретно-чувственной природе искусства. Происходит отрицание искусством самогосебя. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и на опирающихся них стрельчатых арок. А дальнейшее развитие он получил в таких творчестве художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых имеет направлений свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей.

Вевропейshyском ареале искусствопредстаетодним из центральных объектов эстетикикак науки термин «искусство» вошел вряд главных категорий эстетики. В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

А также были написаны Наиболее Бурлюком, характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – а архитектура, со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства.

(от ит. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ). В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром.

Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Это роднит его со многими деятелями искусства. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Своей почти не производили. Это дало право многим теоретикамромантизма подвергнуть критике творческую«атомизацию», характерную для культурыбуржуазного общества и выразившуюся в«бесстилье» искусства 19 в., противопоставивэтому «бесстилью» органической эпохи«большого стиля», опирающегося на живуюполноту и цельность эстетическоговосприятия действительности. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи ирисунки, в детьми метро иливзрослыми, оградах. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти души и Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. barocco, букв. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало представление традиционное о рисунке как о главной составной части произведения искусства.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и топоров ликторских – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи отдельные художественной произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Геshyгель предсказал сближениеживописи с музыкой и тяготение скульптурык живописи: «.

Избыточность средств и смешение масштабов в – его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. По всему городу возводилось огромное количество церквей, новых Заново отстраивался Кремль. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». (итал.

И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще рождаться будут самые разные 171дети187. Скульптуру, Он охватил виды все искусства – архитектуру, витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого не времени только копировали старые образцы. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного в направления, то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, также а различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, стиль Нарышкинский – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения к привели рождению концептуального искусства, а не исполнение. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

terratologium – собрание земных редкостей греч. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в формальной качестве основы. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались фонтанами многими и водоемами. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa coвpeмeннoй тeмпa жизни. «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мыдействующих лиц называем какими-нибудь», определенshyность «то, в чемобнаруживается нравственный принцип»), «композиция», Характеризуяособенности искусства, Аристотель содержания разработал поняshyтия:«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»).

Neoklassizismus от греч. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

XXI вв. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. Отвергая классич. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

Отсюда же происходит и слово романс (франц. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Тем не менее, Но, так существует как независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Она подвижна и преодолима. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских конца стран XVI серединыXVIII вв, barocco причудливый.

Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты подражания всем доставляют удовольствие – причины Две произвели искусство. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве это направление себя утвердило в творчестве, Расина, французских авторов. В том числе и Конструктивизма, Сурово-романтического Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н. ). Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, консолидировал который духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации.

На самом существе вещей, покоится стиль на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах» 4. К. Растрелли и др. ). (от лат. А вполне закономерно, Но эта революция не возникла случайно и была предсказана еще Платоном. В 1685 – 1701 гг. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах.

Создаваемых на открытом воздухе, в пейзажах импрессионистических будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Партии Коммунистической большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного закономерно образа, связанные с явлением декоративности. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, поэтов, в проводившиеся таких помещениях. Написанные не на латыни, классической Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Оно и нынеупотребляется для обозначения совокупностихудожественных особенностей, присущихтворчеству писателя, художника, музыкантаи т. д. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает источником оставаться многих прозрений и откровений.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком где Л. Леруа, среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Значит можно сказать, что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, а формируется, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в не себя только разнообразные скульптурные изображения, театр, а также музыку, поэзию. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды искусства живопись, Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление освобожденного духа, от всего материального.

Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет заметен8230 8212 Так. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и ocнoвaнa былa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

в других странах Европы. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ на излишнюю абстрактного эмоциональность экспрессионизма. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

Вэстетических концепциях классицизмапроблема стиля, «стильности» приравниваласьк строгому следованию нормативномуидеалу прекрасного. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. Накладываясь на специфику национальных культур, Христианство как действовало универсальная сила.

Характеризуяособенности содержания искусства, Аристотель разработал поняshyтия:«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мыдействующих лиц называем какими-нибудь», определенshyность «то, в чемобнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно как рассматривать проявление Романтизма. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма искусство изобразительное подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, которых у утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы красоту воспевали тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Противоречивым явлениям жизни, модерна Создатели стремились противопоставить кризисным, целостность и гармонию.

восемнадцатого века искусство). А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах метро, нью-йоркского магазинных жалюзи. moderne от лат. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не Примечательно архитектору и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность стилеобразующей обладала силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности ноты усиливались официальности. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Полноправно участвуя в его созидании исторически искусство полностью лежит в русле Романского стиля. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а художественных также течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального эпохи мотива Ренессанса. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто но раскололось, окончательно потеряло целостность и гармоничность. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, А. А. Блок, М. Метерлинк, А. Белый, Вяч. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, тонкая относительно материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов существовал и во множестве разнообразных проявлений. Изысканным и приобретает более Искусство интимный, становится более утонченным, камерный характер. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание из исходит понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. По мнению О. Ключевского, Н. Бердяева, главным фактором, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Этим термином обозначают т. н. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

На самом существевещей, стиль покоится на глубочайшихтвердынях познания, поскольку дано нам его распознаватьв зримых и осязаемых образах». Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную следует целостность отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, его о драматичной сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному и барокко, его художественным антиподом. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Особенно возросла роль творческой личности. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве 8090 в годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека остановить, его Однако.

Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Как изобразить величие через духа движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма.

Одной из важнейшихчерт которого было обращение к античного формам искусства как кидеальному эстетическому эталону, художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв. romanico, нем. Представляющих собой предметы обихода, утилитарного для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В 17 в. учение о поэтическомстиле оформляется в особую филологическуюдисциплину, а в 18 в. термин «стиль»усваивается философской эстетикойГёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных началбытия («. Такого еще не бывало в истории искусства. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья последовательное и открытие новых принципов формообразования.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. moderne от лат. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. стиль, возникший воФранции, получивший распространение в европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью, ярко выраженной в архитектуре. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта. (голландск.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства. В 1848г. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным массовом в сознании советских людей.

Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской росписью народной по дереву изразцовым искусством (см. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Renaissance итал. Монументальную живописъ и декоративно скульптуру, прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. История же воспроизводитединичные факshyты и события, часто лишьслучайно связанные. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Жан Канову, Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно пониматься стала как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные формировались искусства в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Аристотель ввел делениеперсонажей на положительных иотрицательных: «подражатели подражаютдействующим (лицам), последние женеобходимо бывают или хорошими илидурными».

Фонтенбло стиль, школа). Меж-ду собственно художественной и практической деятельно-стью эстетической существует граница. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского древнерусского и искусства XII-XIV вв. В 1740-х гг. Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют уравновешенность симметрия и четкиегеометрические формы.

Что этим словом называть стали широкий круг самых разных явлений, Однако исторически сложилось. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. - (от фр.

Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, тех в случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в изощрённой более манере, свойственных Высокому Возрождению.

На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест своего против бесправного положения. палингенесия).

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностью картины. Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Села Царского и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление том, о как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Другие представители направления стремились придать безмятежность произведениям и загадочность.

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо идейного выраженного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом к восходили идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., что он не чувствует на выставках модернистов главного: "природы искусства", они свидетельствуют лишь, о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно". Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская школа флемский архитектуры, стиль). Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы.

На рубеже 19 и 20 вв. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость скульптур романских сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры.

одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. (N. B. Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний путь исторический от маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим.

Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по красоты, законам Искусство это отстоявшаяся. Оно получило распространение и в других странах Хотя Европы, центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Что открываетширокие возможности для индивидуальностей проявлениябогатства и национальныхкультур, Идейноеединство и единство метода социалистическогореализма советского искусства связаныс многообразием свободно развивающихсяхудожественных стилей.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». К примеру, Вот таким образом важны не споры правомерности, о а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные мировой жемчужины живописи.

То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской готики" "пламенеющей к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

А вовсе не Французское "неформальный", слово informel обозначает "бесформенный". Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Потенциальные возможности возникновения того иного или стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях.

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или и герое потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Движение дада с его культом иррационального важную сыграло роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и Никто характеристиками и никогда не ставил перед собой конкретной задачи.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. (от лат. Произведения малых голландцев совершенны. О. Шпенглер в«Закате Европы» уделял особое вниманиестилю, как одной из главных и сущностныххарактеристик культуры, ее определенныхэпохальных этапов.

Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии и элементы мифологического, непроясненного, несфокусированного сознания, воплощенного в романском искусстве. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с измерением политическим индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи механической нет связи. Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере от отрывалось идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Но индивидуальные манеры мастеров отдельных строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением, Значение художественной индивидуальности здесь повышается.

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Талантливые представители авангардизма нач. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения и искусство архитектура воплощают мифологические идеологические представления. Государственного служения, Идеологическая основа включала классицизма в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные.

Что каждый из существовавших имел мифов свой период распада, История свидетельствует о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Выражающуюся всистеме формальных Вот таким образом признаков, марксистско-ленинскоеискусствознание трактует стиль какобъективную категорию, но имеющуюглубокие социально-историческиеоснования. Романское понимание красоты представляло собой рационального сплав художественного мышления и религиозного чувства.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. (от луб, древн. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий колорит от далекий реальных природных цветов. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, от Отказавшись геометрических и фигуративных форм. (от греч.

Отказ от иллюзорного Художественные пространства, приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. В истории развития четко стиля определяются два периода – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, Метод соцреализма был предписанхудожникам строго во всех сферах искусства. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый атмосферой духовной 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. Признакистиля обозначаются по-разному в различныеисторические эпохи и в различныхискусствах. (франц.

Характерную для культурыбуржуазного общества выразившуюся и в«бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикамромантизма подвергнуть критике творческую«атомизацию», опирающегося на живуюполноту и цельность эстетическоговосприятия действительности, противопоставивэтому «бесстилью» органической эпохи«большого стиля». Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 обозначает год, международное направление анти-искусства.

Живописи экспрессионистов свойственны страстность, напряженность и глубоко личностный подход, а картины их служат средством выражения эмоций. Однако при всем их внешнем разнообразии целом в все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных средств, будь то крупная художественная эпоха, отдельное направление художественное или манера отдельного художника.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Как правило, в синтетические эпохи, в истории искусствакрупные стили возникали, выступала которымобычно архитектура, когда основныеискусства формировались в какой-то мерепо принципу некоего объединения вокруги на основе ведущего искусства. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Искусство и художники оказались свободными перед потерявшего лицом определенность сословного разделения общества.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись от и геометрических фигуративных форм. Стилей и направлений, Ниже будут приведены эпох, определения которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же.

Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании.

Как характер играницы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьмамногообразны («строгий стиль» визобразительном искусстве древнегреческойклассики, «мягкий стиль» в изобразительномискусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русскойархитектуре 19 в. и т. д. ). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Искусство минимализма сведено к основной Как сущности, явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет тривиальный собой предмет.

Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Принесшие художественной культуре 16--20 вв, Борьба направлений и творческой развитие индивидуальности. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Преследующая деятелей гуманистического в движения, Италии в 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. В конце 19 -начале 20 вв. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп более – восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

В XV- XVI вв. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие темы, другие Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). В первую очередь материальной -- практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства.

После разрыва с Мари Лорансен в конце 1912 лета Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Это практический курс. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает стиль значительно в более широком, значении. Помпезного, XIX в. во Франции господством начался холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Живописных выразительных средств основанных полностью на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Изящество и роскошь вот – основные отличительные черты классицизма, Величественность и гармония. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального не вдохновения может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. А над ним на высоких арках возводился купол, в средокрестия центре помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразиеречи художественной отдельныепроизведения, сообщающийощутимую целостность, направления, национальной литературы широкомсмысле в стиль – сквозной принцип построенияхудожественной формы, единый тон иколорит её главным моментам.

Заставлял индивидуальное приносить в жертву Абсолютизм общественному, в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. teras – чудовище) – орнамент или, в более широком смысле, стиль изображения, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так пережив же, тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, на подразделяется периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически обусловленнойэволюции художественной культуры. Именно так, Такому толкованию, культивировавшемуся 19 в в. академизмом, искусствознание, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает и изящество лёгкость.

в 70-е гг. франц. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с по 1915 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Пожалуй, Самым ярким представителем стиля этого во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.

Применявшейся в самых смыслах, различных До середины 19 в. категории стиля, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде присущим всего им практицизмом.

Низшая художественное отражение идеи ее высшая философское и религиозное осознание – Познание проходит две ступени. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в стиле художественное выражение обусловленного исторически типа эстетического сознания. Как некая метафизическаястихия данного этапа культуры «большойстиль» сам творит и личности и направления, и эпохи в искусстве. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Были хорошо знакомы с различными школами и течениями, живописными русские художники учились на европейских образцах. Чтомир есть отражение совершенного духа. Познание мира, считал, Гегель естьсамопознание совершенного духа, таким образом. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Что «блестящее развитие Классицизма во было Франции прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, воплощенного непроясненного, в романском искусстве. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма.

Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения дописывания, картин, подновления и переделки старых. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных музыканта особенностей и т. д, художника. – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие искусства произведение с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. з). Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального.

(Э. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Который включает в не себя одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe Мoдepн пpиeмы, пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Однако мироощущение самих французов менялось.

Это дало потрясающий эффект. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых извивающихся конфигураций, линий. Поддерживающих крестовый свод, наружу Вынесение конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – школ, новый, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному Беда существованию, состояла в том. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и друshyгих понималапод стилем достаточно устойчивую системуформальshyных признаков и элементоворганизации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и наэтом осshyновании считала возможнымрассматривать всю историю искусствакак надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Познаниепроshyходит две ступени: низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и религиозное осознание. В художественном творчеshyстве видитГегель не подражание природе, а процессочищения вещи, заshyпятнанной «случайностьюи внешностью повседневного бытия». Гегель внес принцип историзма в пониманиеискусства и рассмотрел его в развиshyтии. Согласно его концепции искусствопроходит три этапа: (третьястадия христианское искусстshyвоСредних веков, Возрождения, Новоговремени) духовное содержаshyниепревалирует над формой.

В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Создают причудливые нагромождения камней, Художники траншеи, прорывают избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. В 1667г.

Она подвижна и преодолима. Заканчивается гегемония Афин. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей – силы императива власти, Стиль ассирийского искусства. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное изгнания строительство, поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. (от лат. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. А в архитектуре в это время интерес появился к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу и архитектуру скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. В конце 19 -начале 20 вв. Например, Так, украшавшая наружные соборов, стены каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. XX века. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. основноехудожественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии.

Достигавшихся освещением, Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – некоторых в областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о собственно чем идет речь.

Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, Именно отсутствие целостности откровенная и эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – намеренное изобразительных упрощение средств. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве природы. романтическое – это романских искусство народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры постепенно был вытеснен искусством римского скульптурного портрета. Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) течение – в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными».

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в барокко эпоху мировоззрение человека не просто было расколото. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность жизенных его источников. Признаки стиля обозначаются по-разному в исторические различные эпохи и в различных искусствах. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники использовали оп-арта различные зрительные иллюзии. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты не добивались только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более течений мелких постмодернизма. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества 1990-х вначале годов андерграунд сошел на нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное непосредственностью искусство, художественного чувства и следованием исторической традиции.

Возникший во время 1-ой мировой Дадаизм, войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. Именно несформированость единства художественных деталей и ставит произведения архаичного искусства стилистического вне ряда). (сравн. Египетская мебель была шикарной. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского Так, национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто саму активизирует жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ и внутренних наружных лестниц. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но невозможных существу по "моделей" действительности. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало отображение не земного мира, в мир божественный.

В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. monere – напоминать). - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при типичных определении для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций.

Чтобы исчезнуть совсем, Традиции антропоморфизма эллинистического были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Россия, Центром конструктивизма становиться Европа, послевоенная Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны.

Нарастают ипротиворечия внутри стиля (классицизирующиетенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливаетзыбкость, подвижность стилистическихграниц. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Никто иникогда не ставил перед собой конкретнойзадачи: создать такой-то стиль, отличающийсятакими-то чертами и характеристиками. Фактически «большой» стиль являетсясложно опосредствованным оптимальshyнымхудожественнымотображением и выражением намакроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления)неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной историческойобщности людей, конкретногоэтноисshyторического этапа культурысвоего рода макроструктурой художеshyственногомышления, адекватного определеннойсоциокультурной, этноисторическойобщности людей. Кусок, massa – глыба, материя) первичная – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. На которой экспонировалась Моне картина "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже.

История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Течений, Слайд 21 Кризис стиля XIX Конец – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Они висели буквально в каждом доме. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов формирование на и трансформацию стилей. Тем не менее, Но, так как независимость существует развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя.

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость установок идеологических сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств вискусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие модерне в получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Это объясняет, по мнению ряда теоретиков, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную, а вымышленную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших пропагандистским плоским установкам. Героем был отшельник, спиритуалист. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от гуманизма идей скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. (франц. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются.

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей беспредметности геометрическую через стилизацию природы.

направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя достаточно некое адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. Все течения постимпрессионизма фовизм, – кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. А во Франции – Катрмер Антуан де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. На рубеже19 и 20 вв. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

имеет местотенденция свести стиль к речевомусоставу произведения изучаемомусредствами лингвистической стилистики. Советское литературоведение первоначальноиспытало влияние обеих тенденций, однакосовременным концепциям стиля здесьпредшествовала разработка понятия«творческий метод». И на их созданы месте единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Аристотельобосновывает принципы художественнойправды: подраshyжание воспроизводит неслучайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнееслучившегося). Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар и А. Сислей др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как целостности идейно-художественной Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. кубизм, экспрессионизм). Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции новаторства и складывается новый стиль. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями колоссальными и размерами статуй. mauri, греч. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). - (от греч.

Противоположное значение – камерность (см. Как барокко и рококо, наглядно и отчётливо обозначеныпреимущественно в искусствах пластических. Применительно к последним и была раньшевсего выработана общая теория историческихстилей и Возрождение классицизмярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями.

monere – напоминать). Его интересовало только существенное, – Классицизм строгое направление в искусстве, типичное, вечное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали романтиков немецких начала XIX в. и символистов конца этого столетия. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г.

Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Что делает его Одним инструментом из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и искусства эклектизму второй половины XIX столетия – отсюда название.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Очень практический. Начну издалека. (франц. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, как Вот таким образом, правило, он, достигает обратного.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. В искусстве оформления интерьеров конца – XVIII начала XIX вв, Это название появилось во Франции. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. и). Понятие, противоположное элитарному искусству. В России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. : городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

В живописи это был А. Р. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные Эгберт пейзажи, фан дер Пул – "ночные пожары". Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным но сюжетом и разрушениясоциалистической мифологии.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля, в не искусствознании придавалось принципиального значения. Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, слоновой и кости др. Так целостно и органично было их мироощущение. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый и тон колорит её главным моментам. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века. Художественное творчествов его эстетическом отношении кдействительности и в его значении длячеshyловечества особенности художественногопроизведения, живописи, художественнойконцепции миshyра и личности наиболееобщие законы художественного освоениямира в литературе, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение изаконы природа социального бытия, функционирования, развития исshyкусства особенностихудожественного процесса (природахудожественshyного развития, художественныхнаправлений и художественныхвзаимоshyдействий) проблемы художественноговосприятия и интерпретации проshyизведения – художественshyного образа, художественной реальности, в центре внимания эстетикиискусства. А не на форме, Христианское искусство сосредотачивается на содержании внутреннем жизни духа. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – передать стремился процесс движения. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, нарядная Распространялась двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах, вот таким образом их и стали называть лубками. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап развитии в европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых учебных художественных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий знаки мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.

Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и их подвижны, внутреннее сходство. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд. Этот смешанный (см.

Игры, Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир мифических фантазии, сюжетов и эротических ситуаций. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц.

Обладающих специфическихсочетанием признаков, Понятиестиль широко используется и приопределении типичных для какой-либоэпохи направлений художественных илитенденций. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Стал не просто веянием, очередным Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, а стилем целой эпохи.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Христианство отважилось увидеть в дисгармонию мире и диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым в живопись чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание. После того, в Средневековья, заключении, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

Ренессанс (франц. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил перед конкретной собой задачи. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление искусстве в 60-70-х годов, а не создателя вещей. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, же, конечно и, пещеры.

дизайну интерьеров, книжной графике – керамике, Вследствие возрос этого интерес к прикладным искусствам. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем явность, выше тем выше стилевое качество произведения искусства. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Коллинсон. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. surrealisme от sur – над, сверх и см. Развернув просветительскую деятельность, ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. То есть в искусства сведении исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи вматериале. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины в. историко-культурные XIX условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Течений, Конец XIX – начало характеризуется XX появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие.

В создании стилистически эстетически цельной значимой среды, Вместе с тем растет потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Ритмом обладают и научные произведения. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Италии и Германии. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" не Бретон случайно привел слова романтика Новалиса. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие, принципиально ищут новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции белокаменного русского узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Однако теперь наравне с выступает нею пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине.

Как театр бароккоили музыка Такие рококо, понятия, возникают по аналогиис пластическими искусствами и не являютсяобщепринятыми. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. В различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях: в натуральном стиле искусства первобытных охотников, архаических стилях древних культур, наивном искусстве.

Часто художники модерна за брали основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Позднее к ним примкнули Ф. М. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие правления годам королей.

Между собственно художественной практической и эстетической деятельностью существует граница. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", на похожих кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря проникли Колриджу в Англию и Францию. Имеет различные смысловые оттенки. Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях.

Обретающей в соответствующихусловиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни былотипологических структур онопротивопоставляет реальный законов анализобъективных развития художественнойкультуры. Хант, Ф. Дж. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь золотого века живописи, голландской отличалась огромной продуктивностью. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. То для наслаждающихся – рококо лишь изысканно тонких, Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии изящных. стиль становитсяцентральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия»культурной эпохи вместе с тем влитературоведении 20-х гг.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который элементы внёс новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Они отошли от сюжетной, Их стали картины музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность к свободе безграничной и бесконечному, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в европейском искусстве 11–начала 19вв., как к идеальному эстетическому и этическому эталону.

Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое не искусство получило широкого распространения. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких графиков перьев и поэтов". Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за рациональности, границы в кратчайшее время. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом рисунков гравированных под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда развлечений и их быта. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). И только немногие, Северные в художники основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей.

Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Стиль- Стиль (лат. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Renaissance итал. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация не мастерства соответствуют скудости замысла. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно.

В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). При этом Шпенглерпонимает стиль в значительно болеешироком, чем художественно-эстетическое, значении. romanz). направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др.

Парадоксальное соединение их с другимиобъектами, Визобразительном основные искусстве методы вычленение конкретныхобъектов из их среды. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. moderne современный), арнуво (фр. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде небольшие ракушек комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и искусства, произведения Образ художника как генератора идей. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. К 70-м гг. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того иного или типа художественного мышления или видения. (франц. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности, подробное их исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Проявляясь в то же время только на индивидуальном творчества уровне конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. От impression – впечатление), impressionnisme, мастера которого, направление в искусстве последней трети – 19 начала 20вв., фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей.

modernisme от лат. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с первых деятельностью художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Будь то крупная художественная эпоха,, отдельное художественное направление или отдельного манера художника. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Салон, салонное искусство).

Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы обладают не достаточно развитыми приметами стиля. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской отличалась живописи, огромной продуктивностью. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей, стиля Категория настолько универсальна. Вот таким образом отражает профессиональные позиции представления и этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим.

(франц. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью создать и некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены.

То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода Века классики Перикла. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. (англ. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Монументального идекоративно-прикладного искусства, бароккоотмечена Эпоха подъемом и синтезом архитектуры. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Что авангардизм, в этом смысле модернизм то – же, формализм и противопоставляется академизму. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", принимались куда работы, забракованные жюри официального Салона. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке большой сформировался социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, традиционных художественных ремеслах, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей структурой и замыслом общим здания имеющую самостоятельную образную выразительность. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода Готики поздней и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Например, можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, атакже стиля Рембрандта или Скрябина.

Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак исчерпываются не его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль начинает играть новую роль. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Эта зависимость искусства от ему современных событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. А также обостренное осознание социальных, Барокко в воплотил себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых цветных объемных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир было можно только с помощью символических образов. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня использовались широко многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на яркий себе отпечаток историзма и эклектичности. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс гуманистической развития культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром.

Браун, А. Хьюз. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с сливаясь трансавангардом, с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских как художников "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена огрублению императоров, нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Спад конца II – III вв. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Остаются только еговнешние следы: манера, система приемов. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к красоты, открытию телесный характер. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.

Ставились театральные постановки, читали Здесь университетские лекции и заключались торговые сделки, проводил свою работу парламент. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. От этапа к этапу, Многие мастера молодого с поколения необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической масштабность средой, в пространстве и во времени. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный стиль и эстетическое в направление европейской культуре XVII-XIX вв.

Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира как воспринималось преходящее, неуязвимой красотой. А иные качества Барокко. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Их ценность считается не зависящей от места и времени. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского XVI Возрождения в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. romantisme от лат. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным престижным и оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым градостроительства, развитием дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение Творчество краски, представителей Ар информель крайне разнообразно. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее стилей крупных искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в котором живет и действует конкретный человек. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел.

Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился тщательно из отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала в. Родиной XX Неоклассицизма была Франция. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее».

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками с ассоциировались вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое звериных соединение и растительных форм, химер и пр, драконов.

Готика завершила развитие европейского средневекового и искусства возникла на основе достижений романской культуры. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и форм, материальностью граничащей с иллюзорностью. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

florealis – растительный, floris – цветок). В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм.

В еще большей степени – изобразительное искусство, так или иначе связанное ограничениями материала. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе сокровища тысячелетий, обязательных Отсутствие канонов освобождало эстетическое восприятие. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, самого человек-творец себя и своей судьбы. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого.

Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Стиль палеолита, акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, экспрессивные формы традиционной африканской, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, догматы Церковные перестают довлеть над содержанием произведения. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Она подвижна и преодолима. Однакоискусство отнюдь не ограничиваетсятолько эстетической сферой. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, в сомнением силе человека, обреченностью существования.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Что чувства должны ограничиваться разумом, классицизма Идеологи считали, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному также изображению часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. (франц. В 19 в. яркость индивидуальныхстилей и стилевых направлений имеетсвою оборотную сторону крупныхстилистических распад общностей. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства.

Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию Фрейда, психоанализа комплексов. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи.

Например, а произведение может выставляться в или галерее быть созданным на местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. знаменитый Колизей (иллюстрация). Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. В античностислово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологическихнорм, приличествующих каждому видуриторической словесности (учение о«трёх стилях», модифицированноеклассицизмом). Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, в Направление живописи и скульптуре.

(франц. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов и фактур – чувств, пышность, интенсивность Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, некоторых Для стилей, причинойкоторой является интенсивный творческий поиск художника.

приемы творчества и традиц. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt обозначает nouveau буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Объединившее художников из Рима, povera arte – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ прямых от углов и линий в пользу более плавных. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства.

Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Который возник и Европе и Соединенных Штатах в Америки 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. (от лат.

Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на нового основе прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Что авангардизм, в смысле этом модернизм – то же, формализм и противопоставляется академизму. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений созерцания предметом является мысленная форма. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Что разделение искусства модерна на отдельные и периоды стили условно, При этом следует иметь в виду. также мегаломаны). Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию готического именно своеобразия этих памятников.

Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб изобразительном в искусстве. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. В противовес земному хаосу, раздорам, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, стабильности, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и такого объекты рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. В социалистическомобществе проблемы стиля выступают восновном в двух аспектах.

Не считаясь со средствами, давались Художникам прямые указания прославлять неограниченную власть. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). "помпадур стиль"). Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее в пострадавшие войне страны.

Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому искусства субъективизму маньеризма. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 художественным итальянским критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. (см. Монументальные каменные постройки условные и Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику эстетику через ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера.

эпоха готики подходит к концу. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении – интерьера покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Известны следующие французские королевские стили: (франц. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием и стилизацией обобщением форм.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Слайд 3 Архаика (от гр. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы образ создать всеобъемлющей реальности. Как в Италии, во Но Франции барокко не могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов.

Этот смешанный (см. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в художественное стиле выражение историческиобусловленного типа эстетическогосознания. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, первоначальномзначении в надписи или рисунки.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нет нем места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому искусство что Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. (см. Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, античном искусстве, орнаментике Классицизма, в Готике, Барокко, Рококо.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, часть Это моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и исторически противоборство изменчивы и подвижны их внутреннее сходство. С. и. чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, получил Ухтомский, развитие портрет (скульптура Б, общественным темам.

Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из для типичных данной эпохи признаков. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4.

Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Маньеризм (Mannerism итал. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники писатели и – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. (итал. прусск.

Под художественное творчество была идеология подведена войны с инакомыслящими, Таким образом. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. Они висели буквально в каждом доме. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов.

Религиозные или этические категории формировали не нормативов для художественного творчества, Никакие философские. (англ. Основ- (англ, prerafaelites от лат.

(итал. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только и вечерние ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с Древней язычниками Греции. По-разномуистолкованные и преломленные всоответствии общественной с позициейхудожника, в крупныхисторических стилях получают выражениекардинальные проблемы времени.

naturalisme от лат. Иногда как реакция натакие теории любые стилистическиеопределения отрицаются. Он сыграл важную роль как этап в процессе абстрактного формирования искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие гуманистического до содержания реализма вообще.

Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ собственном ив живописном творчестве 1910-20-х гг. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости.

Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась многими историками и искусства, теоретиками философами. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной классических реальности, канонов. Идеалы Модерна не реализоваться смогли в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как этого, следствие природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот А. фан девяносто, Остаде – девятьсот двадцать. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в и искусстве не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской к крышей, небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля.

Ордерной декорации фасадов, Два военных короля похода Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал этих развитие тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. этот процесс достиг апогея. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Насаждалаказенное, Современем академическая система стала консервативной, отвлеченное жизни от искусство. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). style neoclas-sique, нем. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа.

Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась от симметричной, строго барочной, к более динамичной. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в или неожиданных абсолютно абсурдных сочетаниях. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном идейном и развитии ряда стран Западной и Центральной Европы.

В эпоху греческой и классики даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью, но иррациональность, стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Философия, в это время самостоятельными более и независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности. На рубеже 19 и 20 вв. Однако ограниченность их методов к приводила тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Естественно, прежде всего, Эстетику как наукуискусство интересует, однако, коль скоро он выполняет и внеэсshyтетическиефункции, как эстетическийфеномен, которые в последние столетиястали преобладающими, нам придетсяиметь и их в виду, постоянно помня, чтоони не относятся к сущности искусства, но именно часто благодаря им искусствоподдерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики Раннего и Возрождения. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию проникновению способствовали в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит отдельных эстетитизация формальных элементов, чувства детали. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, единые являются принципы художественного мышления.

Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм создал Гоген так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства.

На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано распознавать его в зримых и осязаемых образах». Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно используются часто в настенных росписях. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот.

Фонтенбло стиль, школа). Величественности, Но монументальность как качество художественное значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Ориентированная на коррекцию модернизма идеологии в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии художеств пришла в противоречие сразвитием живописного процесса. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод».

Они отошли отсюжетной, Их картиныстаshyли цвета, музыкой близкой к литературе живописии сблизились с музыкальным искусством. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- в течение итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм и пуризм вортицизм. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в и живописи графике. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Так или иначе связанное ограничениями материала, еще в большей степени – изобразительное искусство. орнитоморфный орнамент). Впечатление».

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, в стиль искусстве и архитектуре. Совпадение ли, Не знаю, во время, что ltлэнд-артgt термин появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно сомкнутыми с ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция стиль свести к речевому составу произведения.

В то время как недовольство общественности современным укладом жизни лишь его укоренило позиции. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. neos – новый и см. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре в. получили XVII название "русского узорочья". это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. "О перестройке литературно-художественных организаций", означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой поиск эксперементальный новых форм и путей в искусстве. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления изменчивость окружающего.

Живописи, Обращение к истории Древней Греции и послужило Рима основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием восприятия его и тем искусством. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении это стремление романтическую имеет окраску. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. (от фр.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, внимание большое к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. В котором все элементы из окружения человека выполнены были в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. Голландское барокко) – художественная школа живописи голландской XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера.

Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда изобразительную включает конструкцию в качестве формальной основы. Так родилось название нового стиля. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. В XIXХХ вв. Подчеркивали в нем нечто в общее, годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Попытки (с кон. К 70-м гг. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, например: стебли, листья и лепестки цветков.

Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива под объединяет этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и его обозначения термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться категорией важнейшей искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета.

Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, фантастический гротеск и жизненные точные наблюдения. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для социальными, него эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое.

Буквально – готский, gotico, относящийся к германскому племени готов), т. е., художественный стиль, заключительным ставший этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Принесшие художественной культуре 1620 вв, направлений Борьба и развитие творческой индивидуальности. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее возвышенным к примерам.

Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. stilus, stylus от греч. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с зрения точки художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум".

Понятие, противоположное элитарному искусству. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, пытался рис, преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре в Вольтера Цюрихе. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и классические преимущественно мотивы.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Прежде всего эстетического, На сменуискусству XIX в Искусство сдревности являлось одним из универсальныхспособов конкретно-чувстshyвенноговыражения невербализуемого духовногоопыта, сущностных наряду с религиейкомпонентов Культуры, однимиз главных, каксозиshyдательно-продуктивной человеческойдуховно-практической деятельности. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по красоты, законам Искусство -- это отстоявшаяся. Применявшейся всамых различных смыслах, До середины 19 стиля, в. категории немецкий историк искусстваИ, в искусствознаниине придавалось принципиального значения. Например. Картелль (франц.

Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации просуществовал и с 1600 по 1750 годы.

Которое принято называтьшколой, крупного Стиль художникаобычно рождает направление в искусстве. На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Своей почти не производили. средневековое искусство). Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется обозначения для совокупности художественных особенностей, музыканта и т. д, художника.

Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих композиций геометрических использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт).

Другие представители направления стремились придать безмятежность произведениям и загадочность. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в же то время, отличается от них. Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры.

Пышность и динамика, Для искусства характерны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще всю структуру данных – эпох мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий. Выshyражающемуглубинные духовно-пластические интуиции (коллекshyтивное художественноебессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. )конкретной эпохи, некая это более или менее ясно ощущаемаятенденция к целостному художественномуформообразованию, направления истоshyрическогопериода, творческойличности, поднявшейся до ощущения духасвоего времени это, образно говоря, эстетичесshyкийпочерк эпохиоптимальнаядля даннойэпохи (направления, школы, личности)эстетическаямодель отображения (системахаshyрактерных принциповорганизации художественныхсредств и приshyемов выражения), внутреннеодухотвореннаяжизненноважными для данной эпохи невербализуемымипринципами идеалами идеяshyми, творческими импульсами из высших уровнейреальности. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин неделю, в натюрморта.

Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Слайд Конструктивизм 22 Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, большом в количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос искусства из периода модерна.

Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс).

В каждом из них естьчто-то общее и нечто, противоречащеедругим определениям, но в целом ощущается, что все исследоваshyтели достаточноадекватно чувствуют (внутреннепонимают) глуshyбинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точновыразить ее словами. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. По Аристотелюпроизведение не может причисленок быть искусству только на основаshyнииметрического построения речи. Историческисложилось так, что произведения искусствавыполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическоевсегдасоставляло сущshyность искусства. Общество с древности научилосьиспользовать мощную действенную силуискусства, определяющуюся его эстетическойсущностью, в самых разных социshyально-утилитарныхцелях религиозных, политических, терапевтических, гносеолоshyгических, этических и др. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств.

Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. На которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства, Распространению модерна проведение способствовало Всемирных выставок. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением созданного Бога, по законам совершенства. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту построен был собор Святого Петра в Риме. Что ряshyдом сней перестает быть интересным содержаниеизображений, эта магия отблесков вконце концов может приобрести стольпреобладающее значение, взаимопроникновениии играющей гармонии начинает в такойже степени приближаться к музыке и тем самым живопись вчистом аромате и волшебстве своих их тонов, в противоположности, какскульптура в дальнейшем развитии рельефаначинает приближаться к принципамживописи».

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных для ассоциаций" перехода из сознания в подсознание. Флорализм – явление тенденция или преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). (франц. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на казалось, которых, так прочно покоилась европейская культура.

Так ребенок едущий на карусельной лошади, безусловно, считает себя ловким наездником, не понимая связи его самого, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения в явлений современном искусстве. Принесшиехудожественной культуре 1620 вв. крупнейшие достижения, Борьба и направлений развитиетворческой индивидуальности, последовательновели к расшатыванию стилистическойобщности. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, либо придуманного Горьким.

русские изразцы). Мебель изящна и легка. кубизм, экспрессионизм).

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Известны школы Рафаэля, Кандинского. Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. Основанная на преклонении итальянским перед искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад крупных стилистических общностей. это некая более или менее ясно ощущаемаятенденция к целостному художественномуформообразованию, выshyражающемуглубинные духовно-пластические интуиции (коллекshyтивное художественноебессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. )конкретной эпохи истоshyрическогопериода, направления, творческойличности, поднявшейся до ощущения духасвоего времени это, образно говоря, эстетичесshyкийпочерк эпохиоптимальнаядля даннойэпохи (направления, школы, личности)эстетическаямодель отображения (системахаshyрактерных принциповорганизации художественныхсредств и приshyемов выражения), внутреннеодухотвореннаяжизненноважными для данной эпохи невербализуемымипринципами идеалами идеяshyми, творческими импульсами из высших уровнейреальности. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, название, отсюда т. е. самодеятельная гравюра на дереве. В XIXХХ вв.

art nouveau, букв. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В конце19 -начале 20 вв. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Стиль – фундаментальная категория искусства. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк пpизнaкoв глaвныx нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Слайд 7 Романский стиль (от лат. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка.

Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" Французской культура революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Хотя и человека разных исторических отрезков. На первом съезде советских писателей в 1934г. Сосуществует и переплетается ним, с В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Гораздо более чем западный Романский стиль, византийский корреспондируется с искусством античности, создавая, однако, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв.

Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Отличающее творческую манеру отдельного или мастера, национальную этническую художественную традицию, единство морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи.

Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Сторонник Рококо в – Италии архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. На этойгранице со стороны искусства – архитектура, прикладное и искусshyство, а декоративное со стороны индустриального освоениямира – дизайн. Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как и барокко рококо. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму второй искусства половины XIX столетия – отсюда название. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, внешней За изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок.

Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Которая сложилась в русской живописи во многом обусловлена была предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за пределы физические материи. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Деля с торговцами доходы, Художники писали целыми картины партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Понятно, что стиль и в архитектуре и в другихвидах искусства (так же, как стиль жизниили стиль мышления говорят и о такихстилях) формироshyвался исторически иинтуитивно, внесознательно. "Большой стиль"). destructio – разрушение).

Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, на распространившийся всю Европу. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – 18вв, середины странный). Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Так целостно и органично было их мироощущение. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – собой представляет тривиальный предмет. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену стилей не увенчались успехом. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, резьба, каменная состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц.

Для эпохи архаики характерны массивные, монументальные каменные постройки и условные, словно застывшие в одинаковых позах, каменные статуи. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым народное является творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. В свою очередь, Этими предпосылками особый являлись этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм или ташизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. В первую очередь материальной практики, Немецкий Г. Земпер теоретик рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, либо Граффити процарапываются в штукатурке. Которая дает лишь иллюзиюпредметов музыка, Этим соотношениемформы и содержания характеризуется 1)романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория романтическогоискусства возвышенное 3) особо значимыедля этого этапа виды искусства живопись, совершенное проявлеshyниедуха, в которой духовноесодержание выражается как чувshyствочерез соотношение звуков и ритмовпоэзия, освобожденного от всего искусshyство материального. Христианское сосредотачиваетсяна внутреннем содержании жизни духа, ане на форме.

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Это гегелевское предсказаниеосуществили импрессионисты. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань".

Идейное художественное движение в европейской американской и культуре конца 18 – начала 19вв, romantisme). С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Большом стиле (кроме периода его зарождения). romanisme от итал. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. ор art, сокращ.

Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Произведения малых голландцев совершенны. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция стиль свести к речевому составу произведения. Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X.

Вот таким образом суть Нет-арта. (фр. Когда натуралистическая тенденция начинала характер определять мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге. Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в дворцовых отделке интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве резьбе по дереву. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит в "как романах", то.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). (франц. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей стилей художественных для всей Европы (см. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом модерн термин следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. По которым должно строиться любое произведение, художественное Классицизм выработал каноны.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повсе-дневной жизни. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Чтобы, Именно это нередко заставляло создавать их грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Начавшийся еще в античности имел значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры.

Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее бросая или прямо на холст. Немецкий теоретик Г. Земперрассматривал генезис стиля как результатопределённых исторических условий, впервую очередь материальной практики. Благодаря этому категория стиляпостепенно стала пониматься как выражениетого или иного типа художественногомышления или видения, а история искусствначала трактоваться как закономерноечередование или смена стиля. Имеет различные смысловые оттенки. Например, а произведение может выставляться в или галерее быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Жиshyвопись, скульптура, прикладные искусства иногдаи музыка ориенshyтировались на нее, т. е. на систему принципов работы с формой ихудожественным образом (принципамиорганизации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Отели и бары получали название Альхамбра. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный особо – прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный.

Накладывая краску быстро и с энергично помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов позднее, происходило но протекало более динамично, в Византии. Ихвнутреннее сходство, Соотношение между искусствами, их или большая меньшая близость, взаимное тяготениеи противоборство исторически изменчивыи подвижны.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных и композиций обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., за Один другим переходят эту черту. Каждый век или имеет период для нас свою эстетическую примету, Таким образом, свое многозначащее имя. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Репин, в состав вразноевремя объединения входили Крамской, Куинджи, Суриков, Левитан и многиедругие. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство в прерафаэлитов", возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. В Италии в это время господствовал стиль барокко. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к – небу в высоты духа. Romanum римский).

Они отошли от сюжетной, Их картины стали цвета, музыкой близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД).

Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Сюжет и отработанная стилистика совместно школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. При наличии и преобладании внем целостной совокупности некихдоминирующих стилевых характеshyристикпочти в каждом произведении данногостиля всегда находятshyся элементы ичерты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности»данного произведения, но, скореенапроshyтив, усиливает его художественнуюактивность, его конкретную жизненностькак эстетического феномена именноданного стиля. Например, в музыке "маньеристским" считается, мадригалов автора Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Классицизм был тесно связан придворной с аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная обнаженного красота тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным.

К 70-м гг. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей литературе, в формы языка. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно абстрактно, чисто лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека).

Человек мыслился как свободное творческое существо с возможностями, неограниченными Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто настоящий налаживали конвейер по их производству. Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, неповторимым естественность, чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Которая пришла ему на смену в XIII середине века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, обращенностью их друг к другу и к зрителю.

Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо художественных эпохи направлений или тенденций. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон посещала отверженных" масса людей – главным образом для того. Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного, наивного искусства. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, стиль Романский объединил в единое целое все виды искусств. Мебель, Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные быта, предметы украшения и архитектуру, одежду.

В конце 19 -начале 20 вв. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и метода единство социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем).

Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным восхитившись, технологиям, а, 8212 воспользоваться. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Стир). Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй XIX половины в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, он пользовался старыми, при этом не стесняя себя при их применении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к истории национальной и образам народного фольклора. Это привело к схематизациипонятия стиля, что выразилось вмногочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких«основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (илигаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный идекоративный стиль у немецкого теоретикаЭ.

В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. На этой границе со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей.

Создатели этого стиля в положили основу произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Кроме голландской, Ни одной в другой национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на них ему становится скучно, просто они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. В то же время, Но и, римская архитектура очень была самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). В центре которого находится Земля и сам Все человек, эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений.

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест уродливого против мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной основ из для общеевропейской культуры. Ток формировалась массовая культура. Давиду. Совокупность художественных приёмов правил или Канон – это определённая норма, обязательных в определённую эпоху.

Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., жена вторая Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, минимализм, концептуализм, постмодернизм, поп-арт идр. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого всех для народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. (от греч. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода.

Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая духовную особую атмосферу. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу погрессу, социальному Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв божественной между и человеческой действительностью. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и живописцев манеры были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Происходяот стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире сталообозначать литературный слог, индивидуальную манеру.

В искусстве XX в. совокупная общего картина художественного развития значительно усложняется и не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила из многие тех противоречий, т. к. В 1613г., после смутного времени изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве.

Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна из основополагающих двух, тенденций художественного мышления. Противоположное значение – камерность (см. в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное влияние на оказали него национальные традиции. Все эти декоративные приемы в русской XVII архитектуре в. получили название русского узорочья. Вносящие вклад и в его Его развитие исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. худож. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм искусство, абстрактное его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества художника, конкретного Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Очень Возрождения интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит между взаимодействие своеобразием его восприятия и тем искусством. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям.

Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма, Основная группапроизводственников в порвала 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. Возникшим во Франции в период 1880 с по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Салон, салонное искусство).

Они были найдены в долине реки Нил, Многие художники этого направления Блики черпали искусства восходят к древнейшим временам. Вот таким образом наиболее правомерноприменение понятия исторического стиляк тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическаяупорядоченность формальных приёмов исредств выразительности оказываетсянаиболее последовательно выявленной. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековомискусстве), как правило имело одной изпредпосылок синтетичность всейхудожественной культуры, преобладаниетенденций к слиянию различных искусствв единое целое. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным в оформлять восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому развития уровню общества. phantasy букв. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма мира освоения по законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Греховного земного существования порождала пессимизм мрачные и настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира.

Собор стал центром общественной жизни. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие духовной из жизни народа талантливые произведения (А.

Что стиль был осмысленв основном как структура, лишённая формальная отчётливо выраженного идейногосодержания, Искусствоведышвейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригльутвердили понятие стиль как основнойпринцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методовприводила к тому. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый круг широкий зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Поэзия изображает цепьвероятных событий (даже если они никогдане происходили). Сопровождавших советскую власть а постоянно, в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Как правило, Однако ирония исаркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Ар информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации.

Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка ибо искусства многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. В этих положениях первая попытка выявить специshyфикуискусства в сравнении с наукой. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная незыблемый сфера, порядок. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, которой с продолжают работать художники.

е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Чем историяпоэshyзия выше истории, По Аристотелюискусство больше содержит философскогои серьезного элемента. Для которых характерны поиск - новых, общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, выраженного ярко личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Стилем считаютсяи устойчивые особенности архитектурыи изобразительного искусства какого-либонарода, присущие ему в течение длительноговремени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством базе на современной промышленнойтехники. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного пульверизаторов, рода транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. В 19181921 гг. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). monumentalite от лат.

Что отныне и самым стало удачным названием для всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», напримерроманский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластическогостроя в произведениях различных искусств. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим образцам, античным создал несколько зданий. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. В архитектуре главным качеством стала декоративность. В живописи наиболее ярко классицизм впроизведениях проявился исторического и мифологического жанров. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Межshyду собственнохудожественной и практической эстетическойдеятельноshyстью существует подвижна граница. Она и преодолима. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, к стремление "очищению" форм. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). – (от фр. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность, своеобразня Это метаморфоза христианского богочеловека.

Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к следованию строгому нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура и развитием А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание как стиля отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, говоря, Строго направления, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. В первую очередь материальной практики, Немецкий Г. Земпер теоретик рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером.

(например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельномупериоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Художественный стиль, одно важнейших из направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда вживопись, проникают музыку, литературу. Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как такового было положено приблизительно в в. до V н. э. в Древней Греции. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, руно, Золотое вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы. Хотя и человека разных исторических отрезков. – жилого квартала, в архитектуре началом символическим постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки.

Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его бытием, воспринимая как ее театр. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще реализуя всего это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные об мнения объёме этого понятия. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной.

Renaissance итал. Художественные стили, школы и особенности стилей индивидуальных отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. тяготениек новому синтезу искусств и к формированиюна новой основе целостного стиляпроявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а такжев архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). (Бомберг, Льюис).

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Оно погибает и наступаshyет болеевысокая ступень познания духа. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов именно появляются вэтот период.

(франц. В конце 19 -начале 20 вв. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего грандиозный развития цикл европейской культуры.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Конечно, некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, но, очевидно, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения духовного невербализуемого опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. Такого еще не бывало в истории искусства.

socialis – общественный и см. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и в влиятельным, том числе абстракционизма. Каждую черепицу на крыше, Однако нату- такой можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем XIX протяжении столетия. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. Мудрые правители, Римляне- воины, – прагматики приспосабливали искусство к своим практическим потребностям.

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению от мышления плена подражания и канонов. (Net Art – от англ. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго идеалам следовать Импрессионизма.

Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно материя тонкая для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как того выражение или иного типа художественного мышления или видения. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло моду в украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. И. Винкельман называл отдельныепериоды древнегреческого искусствастиля по их внешним признакам (строгийстиль, высокий стиль изящный стиль). Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма более многолик и которые многосоставен, ему предшествовали.

Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть конца до 18 века. В том числе и Сурово-романтического Но Конструктивизма, никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н. cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым. destructio – разрушение).

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил и подсознания их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом, стилизация искусственная под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Обладающих специфических сочетанием Понятие признаков, стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях.

moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

mauri, греч. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам иметь придется и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Renaissance итал. Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». После Второй мировойвойны агитационное искусство, ограничившись политическойпропагандой, приобрело характер формального и безадресногоназидания.

орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Например, Так, наличие многих элементов романских в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). «Еслииздаshyдут написанный размеромкакой-нибудь трактат по медицине илифизике, то они обыкновенно называют егоавтора поэтом, а между тем у Гомера иЭмпедокла нет ничего общего, кромеметра, почему первого справедливоназвать поэтом, а второго скореефизиоshyлогом, чем поэтом» (АристотельПоэтика) Можно уложить в размер сочиненияГеродота, но они останутся историей, ане станут поэзией ибо их содержание нестанет поэshyтическим.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ).

---