Стили Искусства 20 Века

Именно этот стиль оказал большое влияние на развитие искусства первой половины 20-го века. Создать полное представление о многообразии стилей и направлений в искусстве 20 века развитие навыков самостоятельной работы с различными дополнительными источниками, устной речи воспитание чувства прекрасного интереса к культурным ценностям человечества. В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века.

В искусстве 20 века происходит постоянный пересмотр эстетических критериев, рождающий множество стилей и направлений.

Стили и направления в изобразительном искусстве 20-го века

Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня вКорее», 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в«Гернике». Напоминающим зловещийлуч прожектора концлагеря и освещено все разорванным на плоскости светом. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели своеосновное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Вкартине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическимформам. Правда, В10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы черчения допростого на плоскости.

За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Исключительно портретному жанру отдал свое творчество ШарльДеспио (18741946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящныхискусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Искусства их взаимосвязи и взаимозависимости, Однако эта даже грань не лишаетразличные этапы. Изображение статично (Пикассо. «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). На последнем этапе из кубизмавычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).

Основные направления в искусстве ХХ века

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время Ф. Леже композициями и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по эскизам его создавались платья и сценические ювелирные украшения. Находил свое яркоиндивидуальное образное и решение, везде Пикассо выступал экспериментатором, вызванное его уникальной способностью кпостоянному самообновлению. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором исоучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или дажевходит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические иморальные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, всеэто уже отношения не имеет. Возможно, одним из самых сложных и является противоречивых экспрессионизм, Среди авангардистских направлений начала XX столетия.

Воспроизведение действительности в художественных По образах, определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не от удалился своего обычного волшебства. Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческойжизни Матисса. Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и 20 изменчивости, вв., передать свои мимолетные впечатления. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской вдруг мастерской осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Этим вопросом задавались многие и многие. Наиболее прославленный «кинетик» швейцарец Жан Тингели, создательсаморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световымиэффектами. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн сочетать стремился художественные и утилитарные функции создаваемых произведений.

Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили пропагандирующие футуристы, машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Резкая, Эту энергию и напор только подчеркивают шероховатаяфактура сохранившая камня, следы стеки, грубая его обработка. Так, экспрессионизм тяготеет к эмоциональному аффекту, субъективности, хаосу чувств. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека, в гнездятся подсознании первобытные темные силы. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения. Которыйвоплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в 30-х годах в сюрреалистов среде появляется художник.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Как Данте Габриэль Россетти, прерафаэлитам к относятся такие художники, О. Бёрдсли, Уильям Моррис, Э. Бёрн-Джонс. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Объема и всего рисунка, Для фовизма характерно резкое обобщение сведение пространства, формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки илинейной перспективы. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве ЖоржаБрака (18821963). Картины Кандинского напоминают чем-тозафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактныйэкспрессионизм» Кандинского).

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности ихолодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже ив таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновьобращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. «Предметность вредна моим картинам», писал он в работе«Текст художника». И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, видит А. Мизиано в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы.

Художественная культура 20 века

Предмет разложен наплоскости, движение расчленено на элементы. Ясно, что во всем этом была доля притворства. Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Очень распространены мотивы боли и крика. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанскогоархитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала иитальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рикосоздателя «метафизическойживописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Смыслоп-артав эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы насложные геометрические конструкции. События 1917 года в России вызвали неизбежный раскол в и средемодернистов неизбежную политизацию художников.

Программные установки Мондриана в 40-е годыбыли подхвачены итальянскими «конкретистами». Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Горизонтальнаялиния воплощает пассивное начало, вертикаль активное начало. (от фр. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основанагазета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром движения, названного неореализмом и которому предстояло пережить пору блестящегорасцвета в итальянском кинематографе.

Презентация по МХК на тему Стили зарубежного искусства века (10класс)

В 4050-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Его гражданская позиция совершенно ясна. Нередко исполняя крайне реакционную роль. Недаром вождь футуризма Маринетти годы в фашизма сближается с Муссолини, в отличие от кубистов футуристы с их культом силы активновмешивались в общественную жизнь. В 1020-х годах Майоль работаетнад памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретноймодели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в обликепрекрасной женщины (19121925, Париж, сад Тюильри). Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новой волне абстракционизма и, главное, новым направлениям авангардизма, прежде всего искусству поп-арта. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти мастеров профессиональных Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Чтобы создать здесь необычную жанра интерпретацию натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. От иносказательных дожизнеподобных, Формы изображения могут быть разными, помогает познать человеку самогосебя и свое место в системе мироздания, но в своих высоких художественных достижениях искусство илииначе так выражает проблемы и идеи своего времени. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала. Тягой к естественной живописности, Зарождение было неоготики граничит с предромантическими веяниями, поэтизацией средневековья. В традициях реализма работает в начале века ОгастесДжон (18781961). Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году свою поставил подпись под Манифестом Футуризма.

Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная какбы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепымичеловечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусноподчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можноотнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Пикассо заводит отношения на стороне. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и видов сильных искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Близкаяпо мироощущению к дадаистам, в Егопредставляла основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что дадаизм бессилен выразить волновавшиеих идеи, но понимающая. ПослеВторой мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желаяоставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которогоглавным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер иостается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном вкерамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре).

Мукки). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Далекую от жизни людей, Природу, где и людские сами фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Сколько к выражению эмоционального состояния автора, Экспрессионизм стремится столько не к воспроизведению действительности. Основная тема обнаженная женская модель, Его основной материал камень, сильного и крепкого, основная идея красота творчества и естественностьздорового прекрасного тела. И деформация, к которой прибегПикассо имела глубокое обоснование. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, определенным обладающую единством, общностью художественных приемов. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Но в 2030-е годы он обретает свое неповторимоелицо.

За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, дерево, как металл, стекло. «Черный квадрат»Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистскогоискусства. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. И тогда это явится последнимшагом кубизма к абстрактной живописи.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла"наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов, извращенной эротики, патологической психики». Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. (франц. Он делаетлитографические эстампы плакатного характера на самые волнующие проблемысовременности, Как Международного участник движения в защиту мира.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Искусство возникает из мифологии более тысячелетия оноживет в теснейшей связи с христианской религией, против которой в Новое времянередко оборачивается бунтом. Кто он. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, вкоторых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Манцу.

Каккольвиц и Мазерелъ, в лагерь таких художников, скульпторЭрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, мастер фотомонтажа Хартфилд, Джон американский график УильямГроппер и многие другие. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Цвет основное выразительное средство в полотнаххудожника. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

От итал, (graffiti – в археологии любые на процарапанные какой-либо поверхности рисунки или буквы. Что подлинный художник стремится к выражению исключительно Кандинский внутреннего, считал, сущностного видения. Как выразить. Для модерниста скорее характерен образ замкнутый жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от общественных проблем времени, своего Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. Картины, в 5070-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и вразных жанрах, монументальныеросписи, скульптуры, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты трудно назватьобласть, в которой он не проявил бы себя за последнее его двадцатилетие долгойтворческой жизни – в самых различных техниках. Вернее, этот третийэтап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение») сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу.

Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающиепод обломками люди. Абстракционизм называют ещебеспредметничеством, Поскольку художники этого от теченияотказываются показа предметного мира. Русской поэзии нач, в литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к литературе европейской последней трети 19 в. Его серии коррид, блестящиеграфические портреты, керамика и живописные произведения доказывают, что он неисчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

Зеленых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, подлинные куски бумагиили дерева, коричневых тонов вводит аппликации, внося тем в в абстрактную общем форму элемент реального мира. К началу Первой мировой войны оба объединения распались. У. боччони, Родина футуризма Италия, Л. Руссоло, Дж. Северини, К. Карра, Дж – вот таким образом и более всегофутуристов среди итальянских художников. Впервом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на«психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичныхсвязей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогуществосна».

Направления в живописи начала 20 века

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения всего от внехудожественного, как сущности любого искусства. Деформировавшие натуру, Первыми этом в направлении пошли кубисты, разложив ее на простые геометрические формы. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаныхудожником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, дляего особняка. Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост, в его красочных композициях смешиваются реальность и сон.

Экспрессионист. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти Гончаровой, К. Малевича, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок деградацию и техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Высшего духовного начала мироздания, Геометрические мотивы использовались знаки как непостижимого. Использующийцветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название «магический реализм», «радикальный реализм»). Менее всего во Франции получили развитие футуризм иэкспрессионизм.

О какой же философии шла речь. Панно под названием «Герника» стало главным событием международнойвыставки и всей художественной жизни. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новыхценностей, новых возможностей искусства. Первыми авторами граффити.

Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Манифест этот в расширенномвиде был повторен в 1910 г. и имел очень большой успех у молодежи. Переживания, Эта композиция должна определенные вызывать ассоциации, возникающие помимо художественного впечатления. Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, в 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах.

Виртуозной игрой хрупких линий и – силуэтов графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им были не особенно важны, чтобы приобрести товары. С середины векав архитектуре воцаряется эклектика и – историзм подражание великим стилям прошлых жпох. «Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этоговремени. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Художники часто изображали на картинах причудливые орнаменты, модерн Когда только развивался, экзотические растительные мотивы и узоры. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего все собой пространство комнаты, Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета. Люрса и Леже коврами и керамикой. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает рядхудожников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (18831955), певец парижских улиц, вернее, улочек иплощадей Монмартра, парижских окрестностей.

Особое место среди французских художников начала XX в. занимаетАмедео Модильяни (18841920). Он пишетполотна, которые продает по баснословным ценам, ставит сотрудничает балеты, вжурналах, оформляет магазины и даже выступает консультантом по дамскимприческам – Бретон, Сюда переезжает Дали, Эрнст, Массон, Танги и др. Деятельность Дали в Америке в эти годы необычайно разнообразна. Экспрессионизм (отлат. Он незадолго догибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международнойвыставки в Почетный Париже, директор Прадо главного музея Испании. Одни художники использовали чистые и яркие цвета, другие однообразность и серо-коричневый тон. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики.

Ориентированные на абстракционизм, течения Модернистские 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Который сменяется неоимпрессионизмом, Реакцией на академизм становится импрессионизм, затем а постимпрессионизмом. Близко посаженные глаза, ноэти повторяемые приемы письма и рисунка не ничуть уничтожают индивидуальностикаждого образа, четкий овал – лаконичная линия маленького рта, Модильяни узнаешь по определенному типулиц. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Они стремились к созданию искусства апофеозабольших городов и машинной индустрии.

Образ ПапыИоанна XXIII одном на из барельефов говорит о выдающемся мастерствеМанцу-портретиста. Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность манере в наложения мазка. В 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Рокуэлл Кент развивает национальную школу пейзажной живописи в Америке искусства романтического, насыщенного чистыми, сияющими красками. Так, плоскость пола и стены нарочитослиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметовсохраняет намек на пространственность.

На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Футуризм явилсяпервым откровенно враждебным реализму направлением. м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом противбудущих «Герник».

Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Травмированное бойней мировой войны, Поколение, через призму таких эмоций, воспринимало действительность крайне субъективно, разочарование, как тревога, страх. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. - группа английских художников и писателей. Носящей отпечаток романтизма характерны к любовь бытовой среде, Для живописи бидермайера, стремление к интимности, тщательно воспроизведённым деталям, задушеывности, безмятежной созерцательности.

Марк Шагал, что называется, «художник по преимуществу». Но в новой То интерпретации, есть художники-постмодернисты заимствовали классические образы. В которых бесформенные интенсивного пятна цвета в красивых сочетанияхпересекаются кривыми или извилистыми линиями, Картины Кандинского этого периода представляют собой красочныеполотна, с точки зрения Мондриана иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим преступлением. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей.

Художественные стили 20-го века

Третий основоположник абстрактной живописи Казимир Малевич (18781935). Вот таким образом все изображения выглядят На плоскими, этих картинах вы не увидите привычного эффекта глубины, словно настенные аппликации. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз.

Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней к как средству художественного выражения. 20 в. (К. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направлениеабстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество егопредставителя Ганса Гартунга). Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутымплоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи сприродной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 19431944, Хэмптон-Корт, собор св. Соединение монументальности и острой экспрессивностихарактерно многих для сдержанных и скорбных произведений К. Кольвиц. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Ниобращение к архаическому искусству Древнего Востока, Но ни формалистические эксперименты или Америки, Азии или кнаивности детского творчества не могут заменить значение самого человека вискусстве.

Влияние форм и техник искусства 20 века на арт-терапию

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжаетразвиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критическогонаправления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ). В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с нескольковидоизмененной программой.

Гуттузо. Это беспредметное и бесформенное искусство. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Самым талантливым изфовистов был несомненно Анри Матисс (1869 1954).

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Одна из раннихработ Кете Кольвиц серия из трех литографий и трех офортов «Восстаниеткачей». Это мир, Из красных, увиденный во вращающемся калейдоскопе – синих проступает граней человеческая голова. Однако, Было бы ибо, большой ошибкой представлять эволюциюискусства XX столетия в виде противопоставления реализма и модернизма, какуже многие отмечалось, художники, пройдя увлечение авангардом, пришли к поискамреалистических форм искусства, а, бывает и наоборот. Чей жизненный путь совпал с великими испытаниями вмировых войнах, Это особенно заметно втворчестве тех мастеров, кто неостался в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судебвсего мира, кто принял участие в борьбе прогресса сил с реакцией.

Еще в большей степени такимодиночкой остался в искусстве Анри Руссо. Интерьерных сценах, в пейзажах, натюрмортах пространства, фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, рисунка. Именно такой путь от изобразительности через «идеальную реальность»так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности прошелодин из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики стороны со художников и независимых арт-критиков. Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 1619 вв. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В.

Каждый из нихрожден на почве прошедшего и оставляет часть себя будущему. К ранним постройкам в стиле ноеготики относятся искусственные руины, часовни, беведки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во Франции до конца Будучи жизни испанцем по происхождению. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Смещается фокус с объектов искусства на процесс его создания (экшн-пейнтинг, хеппенинг, перфоманс).

Основные направления живописи ХХ века

Только искореженныеобломки, Расширенные глаза лиц-масок не видятцвета и предметов. только многообразия мертвенный свет. И в самыхразных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафондля парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражидля университета в Иерусалиме, 19601961 знаменитый «Библейский цикл»витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце). Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, форм воспроизведения действительности.

Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительномискусстве. Что использовали художники поп-арта, То, как Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, такие, Чемберлен, Ольденбург, Дайн и др., делали дадаисты, еще иногдадаже с иронией, во всяком случае не без юмора. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложныхградациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в«Красной комнате» (1908). Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно великолепной накрывающей картине, на стол.

Позже, в 2040-е годы, раскрытие сложных взаимосвязейцвета усиливается. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского заключается искусства в глубокой сакральности. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. «Норд зюд», 1912 Балла. Как ее удержать. Художник огромного дарования инеустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (ПаблоРуис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение иразные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когдаговорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание».

Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского исезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном имсупрематизме (от французского supreme высший). видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Его сопровождают пляшущие призраки. Но насколько мы знаем, отличительная черта искусства заключается в наличии образа, то есть тех мыслей и чувств, которые вызывает увиденное. Что есть образ. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

Виды изобразительного искусства

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. 20 вв. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеозбунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в тем, содержании а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Знаменитый архитектор XXв., Спуризма начинал и Шарль Эдуард Жаннере Ле считавший, Корбюзье, создатель конструктивизма, что и любую картину можно построитьтак же, как машину или здание. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. «Неискусство имитации, а искусство концепции», провозглашал Аполлинер. Пошлостью, Отсюда уже прямой путь к китчуквинтэссенции массовой культуры с штампами, его победой мещанского вкуса свидетельство вытеснениявеликой европейской культуры с ее духовными традициями цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов прагматизмом и материализмомтехнократического века, трюизмами, отсутствием чувства меры.

Стили в одежде: романтический стиль

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Безумие, в какой иллюзорной живописи можно быловыразить этот ужас, трагедию в падающего небытие мира, отчаяние. Однако, Эта непрерывностьразвития не означает, равномерного движения поступательного во всемтворческом процессе. Или диких, Он его и последователи получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля.

moderne новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. Одни ушли полностью в абстракционизм, Пехштейн и Нольде уехалина острова в Океанию, соблазнившись Гогеном, Кирхнер увлекся африканскимскульптурным примитивом. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. fauve дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07.

Картина воплощает идею движения сквозь пространство и время – идею, которой Боччони был всецело увлечен. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, дажесостояний («Семейный портрет»). Композиция строится на контрасте цветов. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем.

Образы новых людей и новых общественных сложилось отношений, представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый широком в смысле как экономия худож. Его основателем былпоэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово«дада» игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму экспрессионизму или проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства начался этап новый сюрреализма Дали так называемый католический сюрреализм. В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине«Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция изразлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна изкоторых сжимает грудь с окровавленным соском. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Дополняет образ острота ритма. Пиццинато, Г. Демонстрация сопровождалась«музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках.

Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как человечество потрясают своей красотой и благородством уже не один век. Для постмодернизма характерны несколько признаков. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, АндреДерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько другихэкспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставлениенеобыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвалапроизведениями «диких» les fauves, а все направление получило название«фовизм». Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Несущее сосуд с бациллами, Войну здесь символизирует рогатоечудовище с окровавленным в мечом руке, наполненнуючерепами, сетку.

Гуттузо принадлежит серияиз 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма«Gott mit uns» (1944). Одна из последних его работ декоративное оформление «Капеллычеток» в Вансе (юг Франции, 19481951). Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и занимался театральными живописью, декорациями и гобеленами. Кубистическиепроизведения относятся к старому искусству, По Аполлинера, мысли как музыка к литературе. (Net Art – от англ. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Оно быстро устарело и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и отпоп-арта и претендующее на самобытность так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы.

Вот таким образом суть Нет-арта. Кубистыотказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушнуюперспективу, поставив во главу угла предмета, строгуюпостроенность представленного на плоскости открытым для обзора совсех сторон. Красота картины не имеет ничего общего с красотой реальногомира, По мнениютеоретиков кубизма, она строится только пластическом на чувстве. Матфея «Лежащая фигура» дляздания ЮНЕСКО в Париже, 19571958 «Король и королева», камень, плато близДемфриса, 19521953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 г. приехал в Мюнхен, прошел через увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. post после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон.

Русская культура в начале ХХ века

Поскольку государству требовалось определенного искусство типа после отъезда он делил свое время между США и Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию. Не случайно в годы Второй мировой войны почти всеэти художники были связаны с движением Сопротивления. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Художник огромного дарования, исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражатьмножеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник ибогохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек смировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Каптерева). Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю МузеяГугенхейма Лоуренсу Элоуэйю.

Азия, Историю живописи по крупинкам составляли страны цивилизованные на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. 20 вв. он создал свою собственную системуабстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав этусистему «динамический супрематизм».

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 нач. Где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и интерьеров дворцовых (архитекторы Ш. Персье, Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, П. Ф. Л. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения подсознательного смутного образа могут быть любые. – Лат. Парящие над землей любовники, Скрипач, лошади, коровы, ослы, петухи, покосившиеся деревянные домишки витебской окраины эти мотивы незаслонены парижскими и прочими впечатлениями и сопровождают произведения всехэтапов его творческой жизни самых в разнообразных вариациях и художественныхмодификациях.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Как ребус. Это образы, Его картины не разгадывать, надо созерцательности, полные спокойствия, ясности, утонченно-живописныеили бурно оптимистические по колориту. Интерес к человеку никогда не покидал Леже. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение форм, отвлеченных в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей и разнообразие контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. После разрыва с Мари Лорансен в лета конце 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Натуралистические детали каким-то образом совмещаются с отвлеченнымилиниями и плоскостями, воспроизведенными на холсте. Фовистов (А. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Так называемый неоклассицизм. Но между ними не было резкого разрыва, с нее начинается период новый в его творчестве, как кажется сначала. Опираясь на утверждениеМондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они сталисоздавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана).

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». «Изобретатели» поп-арга РобертРаушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и ДжэсперДжонс. В творчестве других отчетливо зазвучали социальныеноты, как например, у Гроса (18931959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму, и Дикса. Критик Вексель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен.

В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя егов мир бредовых ассоциаций. Он пришел к нейчерез пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля ичисла».

Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы, Обобщенныйрисунок хрупкость передает и изящество женского тела. Но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетияГенри Мура (18981986). Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

Матисс учился в АкадемииЖюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897 1898). Академии художественные) и основанное на догматическом следовании формам внешним классического искусства. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. Уже одно это определяет решительную границу междупериодом средневековья и Нового времени.

Это усиливает впечатление лирического наплыва форм орнаментальных и переливающихся радугой красок. Программа журналапровозглашала создание универсального образа мира посредством. На котором изображен голубь, Апокалипсическим чудовищам преграждаетпуть Мира фигура со щитом. Возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к и случайному мимолетному, 20 вв. Столкновение, иногда острая борьба различных школ, История искусства постоянное это взаимодействие, стилей и направлений.

Художественное произведение в искусстве и арт-терапии

В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы. Крупные красочныеплоскости, Повышенная звучность условность цвета, формы и пространства с ихсхематизированными линиями все эти качества в полной мере проявились вдекоративных работах Матисса, не раздробленные полутонами. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений. Под влиянием идей русских и французских символистов, модерна Язык формировался долгое время.

Предметы – рюмки, газета и бутылка вина – были взяты целиком, а затем разбиты на фрагменты, вновь склеены воедино и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере. Кандинский испытал также большое влияниесимволизма. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненноеоживает», а живое гниет и превращается в прах. Синий узор драпировки, в натюрмортеэто упомянутом зеленая обивка дивана, дополненныекиноварью и зеленью цветка в белом горшке, розовый фон. Что и оно зналои знает формалистические субъективно-эстетические течения, Во французской литературе XX в. для реалистическогонаправления характерна линия непрерывная развития при всем том. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали построение планомерное произведений искусства, прибегали к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы.

Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а какзнают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться сразных точек зрения, 19101912) и синтетическую (период, когда связь с объектомизображения абсолютно порвана, 19131914). (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы и революцией 1848 года. Нестабильность человеческого существования, модернизма Основу составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических методов, живописных повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом кабстракционизму А. Джакометти (19011966). Панно объединяет не только тема, но близкие выразительныесредства. Проникающий через синие, Свет, создает желтые, зеленые сложную, витражи, таинственную атмосферу. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещаетсяв Америку. Дали активизировал в своем искусстве роль и бессознательного идею абсурдности, Будучи участником сюрреалистического движения.

(буквально имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусствуоп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрическийабстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (егоосновоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Очень близка ему в Америке так называемаятихоокеанская школа с абстракционизма Марком Тоби во главе.

Стили и направления искусства 20 века

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Одни виды искусства на определенных этапах выдвигаются вперед, другие отстают, Художественное развитие всегданеравномерно из потерь и находок оно знает эпохи бурного развития и творчество временногозатишья, складывается из блистательных взлетов и неизбежныхпадений. Археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению неоготики в одно из основных течений архитектуры века, XIX Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому. К жизни, Вот почему часто поиски чистой формы вновь обращают художника кчеловеку, многообразным неисчерпаемо проблемам, к ее реальным.

Близок к поп-арту«боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутови «акционизм» смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании сперфомансом целым театральным представлением (70-е годы). В 20-е годыначинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшегона развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). И таким образом образы, возникают Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий себе в апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Динамикаи экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу вПариже, 1909 1929). Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как ужебыло сказано, отметил рождение кубизма. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. Автор поясняет, что онодолжно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, в этом и видит он «пафос гражданской войны».

Французская живопись прошла почти через все этапы и вариантыформалистического искусства. (от лат. Были хорошо знакомы с различными школами живописными и течениями, русские художники учились на европейских образцах.

Почерк Дюфи, его богатейшие переходы синего от почти черного к акварельно-прозрачнойголубизне, в декоративизме его картин нет матиссовского монументализма, его почти детский не рисунок спутаешь ни с чем. Ненавидящие буржуазный мир, ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического на воздействия зрителей. Отражавшее вкусы бюргерской среды, Архитектура и декоративное искусство бидермайера, перерабатывали формы ампира в духе и интимности доашнего уюта. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Буквально новое искусство) художественное в направление искусстве, art nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

Эффекты использования материала искусства 20 века в арт-терапии

Она вокруг человека. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, вызывающего Вэзэрли иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Они написаны вхолодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контурыизломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902). Одна из этапных работ Манцу рельефы для «Врат смерти»собора св. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого – общества Например употребление товаров.

Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Заотрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или реальным статуи предметом. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть вердиктом разрешена хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам.

В 50-е годы в зените своей славы он делаетсовершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует взоопарке носорога. Дерен, вокруг него собираются художники, молодые в мастерскую имевшего успех Пикассо приходят Брак. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, винтерьере. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Его природа стихия живописи, с несравненнойкрасоты мазком, передающим горящие цвета. Сверхестественного) – течение неопределенное несколько и оставляющее впечатление болезненного, – искусство сверхреального. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Созданием которых Альфонс Муха в занимался 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. Француженкой Фернандой Оливье, время На создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей.

Формы включения материала искусства 20 века в АТ работу

Складываются основы искусствакубизма. Сюрреализм показывает скрытые смыслы, общаясь на языке бессознательного. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Именноздесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. От символизма его понимание черного, Несомненно, каксимвола смерти, например, белого как рождения, как красного мужества. Хотя Грис никогда не стремился работать в кубистической манере, картина является образцом стиля кубизма.

Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве идеях в и технических средствах. «Выстрел из ружья», 1915). Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio выражение толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежскогохудожника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени»швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшеготехнического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а фактом самим появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. «мягкое костенеет», в картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «безжизненноеоживает», «прочное разрушается», а живое и гниет превращается в прах.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на общественных стенах зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Этим устрашающим многозначительным ассоциациямДали придает иногда политический определенный смысл. Но в его творчестве при всейтревожности отсутствует «крик» истерика, надрыв. Принцип выражения преобладает над изображением.

Франция явилась родиной фовизма, кубизма и егоразновидности пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. В свою очередь, Это, цветовых, за повлекло собой создание пластических, динамических композиций, которые не передавали какого-либо определенного содержания. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Пестрое, Дадаизм самое лишенноевсякой хаотичное, программы выступление авангардистов, кратковременное. Длячленов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевнойопустошенности. Эдвард Мунк Август Маке Кубизм модернистскоенаправление в изобразительном искусстве и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Полотно по своей художественной выразительностипревосходит иную многокрасочную картину, Выдержанное в основном в белых, черных серых и тонах.

1. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Краткая история современной живописи
4. Достижения и основныенаправления современной селекции
5. История дополнительного образования детей
6. Современные научные направления и системы в мировой психологии

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождениеслепой лошади, убивающей телефон», 1932). Сюрреалист. И она воздействует образом, не По теории кубистов, картина это самостоятельный организм, своим ритмом, аформальными средствами.

художниками входившими в объединение «Стиль». Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Меняется и название полотна. Все это «покоится» на маленьком, иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа.

1. Основные направления атоматизации управления
2. Смольный институт благородных девиц
3. Традиционная карельская вышивка
4. Нео-, псевдоготика и прерафаэлиты

Их искусство политически остро, высокогражданственно и в этом смыслеоно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, «Стреляющий Геракл» (1909). Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. В его стремительной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечтостихийное, неукротимое. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень. Линии рисунка у Матисса всегда оченьлаконичны изысканно-ритмичны («Марокканец Амидо»). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют либо какие законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, то что был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Но для него никогда не былсвойствен культ подсознательного. «Матисс-декоратор» это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс не символист, он не навязывает цветусимволико-аллегорический смысл. Первый этап был связан с футуризмом и длился до 1922 г. второй «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Рима» искусство периодадиктатуры Муссолини третий начался в годы Сопротивления. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Необычайно интересно своими реалистическими традициями иизысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точностьрисунка) и графическое наследие Дж. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна черезкубизм. Закреплению классических традиций, А. способствовал систематизации образования, художественного однако, которые им превращались, в систему "вечных" канонов и предписаний. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах подназванием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем женазванием.

Становление другого направления авангардизма кубизма граничит с творчеством французских художников Брака и Пикассо. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Характеризующееся стремлением выделить структуру объёма, Кубизм – это направление в живописи, обобщение форм предметов до простых геометрических тел, показать предмет с разных точек зрения, на деление составляющие. Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. В полную силу это авангардистское крылопродемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которойучаствовало 75 художников из 10 стран.

• Арт-терапевтическая конференция
• Схожие техники или формы творческого выражения
• Эстетический критерий в АТ может присутствовать
• Целевая аудитория: здоровые взрослые, подростки и молодежь

и румын. «Расстрел», посвящается Гарсиа Лорке). Наиболее острыйхарактер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо егопроизведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивалисьгвозди. Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности всех практически этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности».

в 70-е гг. Мюнхене, к нему естественно потом пришли Кампендонг, много работавший над церковными витражами Гамбурге, в автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серыхдомов, АмстердамеФейнингер, умствующий рационалист в искусстве Поль Клее, талантливый стилизатордетского рисунка. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен иакт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философииидеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного вискусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учениемо психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются втворческий акт. Этоназывается также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Францииташизмом (от слова tacheпятно), в Англии живописью действия, в Италии ядернойживописью (pittura nucleare). Рауль Дюфи (18771953) приехал в Париж из Гавра, как некогдаМоне и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов.

Наиболее экспрессивныйхарактер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (18671945). Такой же мертвый пейзаж сидиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасногодейства в картине «Осеннее каннибальство» (19361937). Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии пpинципoв плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в и литературе стиля модерн в изобразительном искусстве Великобритании. Поллок ввел термин«дриппинг» разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования без и каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаютсяна искусстве Франции. искусство называется абстрактным тогда, когдаоно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, наусилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937).

19 нач. В переломное для западноевропейского реализма время, в последней трети XIX века, который становится официальным искусством, вновь укрепляются позиции академизма, вскусы выражающим правительственных кругов Франции. Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, элипсы, воронки. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей.

Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше всторону абстрактного искусства. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Родившийсяв 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителярисования, ставшего и его первым учителем, Пикассо недолго проучился в высшейхудожественной школе Испании в мадридской Академии Сан Фернандо и уже в 1901 г. в Париже, в галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, открывает свою первуюперсональную выставку. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со художник стеной, упрощает и искривляет их форму. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Раздробленные, сдвинутые объемы лица – прием, восходящий к кубизму, направлению, основанному Пикассо и Браком.

совмещение в одной композиции разных моментов движения. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию измеханических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) накрасном фоне. Так, мрачна инеподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельностинерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения. 19 нач. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой.

Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая зыби о морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. П. валери, Основные представители символизма в литературе П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма и снов галлюцинаций.

Художники сознательно дразнили публику. Грис провел большую часть жизни в Париже, Испанец национальности, по а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы. Ему свойственны безопасность интимность и комфорт. Плоскостная трактовкапредметов, Полный от отказ иллюзорного пространства излюбленные персонажипроститутки, преступники, несгармонированные сочетания, душевнобольныетакова мрачная поэтика экспрессионистов. Прикладное искусство, Оп-арт имел некоторое воздействие промышленность, нахудожественную рекламу. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Нас интересует современный этап ее развития. Но экспрессионистам типа иБарлаха, Кольвиц Действительность воспринимается художниками этого круга трагически, и в этом они близки экспрессионистам. Открывает, чтобы стать на последующие 70 летцентральной фигурой в западном художественном мире.

Как писал теоретикабстракционизма Л. Вентури, «. Выражает идеалы эпохи, Но на всех этапах развития искусство подлинное отражаетвремя, являя в лучших своих произведениях красоту иистину. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скулыпуро-живопись), «лепкасветом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). приемы творчества и традиц. Привлекая внимание к творчеству непрофессионалов, выделяет Арт-брют спонтанность и анти-академическую природу истинного творчества.

Порывающее с традицией считающее и формальный эксперимент основойсвоего творческого метода, Искусствомодернизма, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания и фактической неподвижности артефакта. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не средство столько изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. Так называемого политического, очагомдадаизма, Вторым слившегося с послевоенным экспрессионизмом, была Германия. Намечалосьнечто общее и в системе выразительных средств: стремление к символическомуобразу, к максимальной его обобщенности.

Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Вплетеннаяв орнаментальную вязь, Но человеческая фигурав полотнах Матисса трактуется только как этого часть изысканного узора. Так и в свой классицистическийпериод он сделал дальнейший шаг пути на разрешения пластических проблем и как в кубистический период он не отрывался окончательно отпредметной формы и не уходил в абстракцию, но нетолько в форме реалистически трактованной фигурной композиции. Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются«изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром.

Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Усложнения плоскостной орнаментики, Живопись прерафаэлитов развивалась в сторону стилизации, окраски мистической образного строя. Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет нисамолетов, ни убийц. В портретах Деспио отсутствует всякаявнешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) в высокойодухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передатьв простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937). Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь.

Экшн-пейнтинг транслирует эмоциональный и телесный опыт. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал из одним выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство. К началу 80-х гг. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно происходившие объяснить перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году он развитие довел нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом.

И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Художники, творящие в этом стиле используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. График, Жорж Брак Французскийхудожник, скульптор и декоратор Пабло Пикассо испанскийхудожник, сценограф, скульптор, график, керамист и дизайнер Жозеф Фернан Анри Леже французский художник и скульптор, мастер декоративного искусства Главные художественные принципыфутуризма скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались достаточно передать простыми приёмами. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведеннымк контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказалисьогромные возможности для решения декоративных задач. После войны экспрессионисты резкоразмежевываются.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественнойшколы, Малевич прошелчерез увлечение импрессионизмом и ваяния зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияниефутуристов Карра и Боччони. В конце 19 века работы Муха экспонировались во основных всех столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Грубых формах, в своем творчестве онистремились выразить драматическую подавленность человека мире в в геометрическиупрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства вживописи. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры в сказалось его обращениях к иконописи.

26 апреля 1937 г. маленький испанской городок Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой инесколько тысяч людей были погребены под его развалинами. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. странах. В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «Окубизме» первое теоретическое обоснование кубизма. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

Дадаизм эпатирует, протестует против логики, тяготеет к разрушению, абсурду. Но ужев 20-е годы футуризм исчерпал себя. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 – 1794 г. Эта революция промышленный и переворот в Англии XVIII века стали теми историческими событиями, в XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, но и на других континентах, которые в корне изменили все стороны жизни не только в Европе. Которую увидели будущие в кубисты Сезанне, Схематизацияформ, привлекшая ихвнимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, былитолчком для создания этого направления. Взгляд зрителя фокусируется на синеве блеклой вокруг рта и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем. Пикассо признан величайшим художником XX века.

Которые воспел композитор. В этой работе ищет он Перламутровая природу, поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Каждое новое направление в искусстве XIX века рождается во Франции, правило, Как и вот таким образом логичнее всего проследить их эволюцию на французской почве. В своейработе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к«трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимаютпроблемы сближения цвета с музыкой. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются археологией, с поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Скорость, Футуристы стремились отобразить в своих произведениях физические явления – звук, что привело их к искусству, абстрактному энергию.

Ее воспевали и ее запечатлевали. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен иГрис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставшийисториографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала объединение«Бато-Лавуар». Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Однако даже среди перечисленных трудно мастеров найти одинаковопонимающих образную систему выражения реализма.

В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН Нью-Йорке, в Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях. Многое роднит его с Матиссом лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему.

Период этот длился до 20-х годов. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансытворчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой иназывающий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва приБувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными».

В произведенияабстрактной живописи вкладывают капитал. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей ипорвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Адские кони в бешенстве топчутоткрытую и сжигаемую на костре книгу. В 1915 году добровольно он ушел на войну и по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади. В конце того же 1915 года уже шла вовсю Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов.

«Звездой» американского абстракционизма послевоенногопериода по праву считается Джексон Поллок (19121956). Его не интересует передача освещения, в его полотнах почтинет объема, пространство лишь намечено. Но у Модильяни нет матиссовскогомонументализма, его образы много камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). Красоту искали.

Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе очередной рекламный трюк Дали. Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высокомпрофессиональном уровне («Христос св. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х - гг, теоретический принцип и основное художественное направление. То она не укладывается в направления, рамкиреалистического Что же касаетсясистемы выразительно-изобразительных средств. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войнуи революционные движения, Экспрессионизм как возник острейшая.

Отсюда абсолютно закономерныйприход, например, к искусству поп-арта. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступитьинициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой итеатром абсурда те средства, которые выражают общую дисгармонию современногомира. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ и течений конца начала XIX XX вв. это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности.

Фовизм (от франц. Спустя девять лет совместной жизни, художник начинает сомневаться в чувстве, проверяя его силу в альтернативных связях. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Прежде всего живописными, чисто Интересуясь формальными задачами, онотказался от сюжетной повествовательности. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого крушения, мира, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Поассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм»Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют В послевоенный период новая волна абстракционизма былаподдержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в резких цветовых сочетаниях, лицо исказившая охваченной страданием женщины. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из провозглашало которых свою концепцию творчества. Модернизму это все не нужно. Причины такого успеха беспредметногоискусства прежде всего социально-психологические.

Что Кандинский последний представитель литературно-психологическогосимволизма, Исследователисправедливо считают и вместе с тем первыйабстрактный художник, подобно Моро во Франции Чюрленису и в Литве. Яркости и силы цвета, Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, не совсем соответствующего видимому, чистого извучного, пришел к упрощенности и плоскостностиформ. Которая стремилась достичь чистоты совершенной этих двух начал, Малевич был основателем супрематизма – системы.

Написанного в том же году изображающего и гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника. Для музыкального импрессионизма кон. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки. Вдохновленный средним классом, (Biedermeier), карту перечертившим Европы, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ) и революцией 1848 года. Состоявшейся в 1908 г., в Г. Аполлинера предисловии к каталогу персональной выставкиБрака, еще не было и намека на кубистическуюпрограмму. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм сложилсякак направление в 10-х XX годах столетия. Смещается фокус с объектов искусства процесс на его создания (экшн-пейнтинг, хеппенинг, перфоманс). В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна).

Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не утвердить стремится себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. К нему примкнули поэты А. Бретон, После того, как центр дадаистов переместился в П. Элюар, Париж, Л. Арагон, художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, X. Миро и др.

Антуан Бурдель (18611929) с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике пластических масс как бы прямая противоположностьМайолю. Проблемыих были чисто формальные. Что в отличиеот кубизма, Исследователями абсолютно справедливо замечено, а уж потомтеоретически, сложившегося сначала как живописное течение, футуризм заявил о себе прежде в всего манифестах. Нафоне которого представлены беззащитные деформированные казнимых фигуры имеханизированные чудовища-каратели, Он не изображает солдат в американских мундирах лишь пейзаж. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по словарю толковому Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» готовые изделия, вводимые визображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), вкоторые был включен даже фонтан в виде писсуара. moderne современный) или ар-нуво (фр. Но именно благодаря импрессионистам он научилсятончайшей светотеневой моделировке, в ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре использованию отказался, живописности фактуры. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, – ldquoладноrdquo, во возникшее время Первой мировой войны.

Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к. Й. ольбрих в Австрии, ван де Велде в Бельгии, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, в А. Гауди Испании, Ф. О. Шехтель в России). Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда сподчеркнутой объемностью и «обман глаз» натуралистические детали, переданныес фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительнымиформами с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, наиболеетипичные черты сюрреализма. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. С1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то вДрездене, то в Кельне. Новый реализм, которому еще не найден точный термин икоторый именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», началскладываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (18891972), в офортах иросписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов МорисаУтрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурныхпортретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя.

Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар. Анри Руссо, таможенник (таким былоего прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главойпримитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемогона холсте. Продолжатели кубистов пуристы развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). Носившей программный характер, Последнее широкое выступление кубистов относится к 1912 г. Х осенний Салон был вместе с тем их первой выставкой. Так как его всегда интересоваластатика формы, Манцуне стал импрессионистом в скульптуре, цельность обобщенной характеристики, которую он сохраняет всей при живописности фактуры и тонкостисветотеневой моделировки.

Располагая эти плоскости одну другой, за Грис создает впечатление перспективы и различных ступеней пространства. Имя этогохудожникаСальватор Дали (19041989). Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Он итворил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Отвергая классич. Его главными фигурами были Василий Кандинский иФранц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Как запечатлеть. Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XXстолетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много путей новых – того.

В изобразительномже искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. обозначилсяотход от реализма. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и противостоящих тайны, низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. С 1913г. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины».

Футуристыотрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем«скорбь электролампы». Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов илиний.

Живописных выразительных средств полностью основанных цвете на а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Тем не менее итальянское правительство запретилодемонстрацию картины в Риме. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в Бонна, университете чтобы полностью посвятить себя искусству. Которые иделают ее неповторимой, Он работал с натуры, исследуя ее очень внимательно и находя неуловимые те черты в модели, единственной.

С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колоритстановится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общеенастроение лиричнее. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Неореализм не был однороднымнаправлением, Несомненно, разных творческихиндивидуальностей, в его работали рамках самые разные художники, мировоззрения и понимания реализма. Высшая точка развития этого направления 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты»допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве.

В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Человеческая фигура превращаетсяв сочетание вогнутых выгнутых и плоскостей, Формы предметного мира разрушаются. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, его с чудными деревянными заборами и теплыми красками.

Порождающие у зрителя и эмоции мысли, Задача этих композиций – вызывать свободные ассоциации. Кроме живописцев (американский Дж. Однако, Справедливо, что его оптимизм нарочитого результат ухода от трагическихколлизий эпохи, отмеченоисследователями. В живописи и скуотптуре наряду с классицизмом, который всё более приобретает черты академической схемы, с1820-х годов рождается сильное романтическое течение, с 1840-х годов развивается реализм. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём последовательных наложения фаз на одно изображение. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая между находится Европой и Азией. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Бунюэлем Луисом в работе над такими фильмами, которые и поныне считаются вехами в истории кино.

Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова Н. Ю. Шведова и красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то. Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. На мой взглядискания в живописи не имеют никакого значения. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). 19 нач. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур деталей и использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных петроградской на футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с Поля работами Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Они скорее близки детскойнепосредственности Клее, полотен Вних нет и мрачности творений Мондриана. Деконструктивность, алогичностькомпозиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони. «Состояние души», 1911 Северини. Кубизм (фр. И в этом определенная ограниченность художественного мировоззренияи искусства Матисса. Изысканный темныйконтур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашныхпортретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XXстолетие (портрет Бодлера, офорт, 19301932). Французская разновидность поп-арта «новый реализм» (А. Эрро).

Вещи становились символами, стереотипами. Другой основоположник абстракционизма Василий Кандинский (18661944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньшекубистов. худож. Направление в архитектуре 18-19 вв.,, возрождавшее архитектурные формы декоративные и мотивы готики. Среди английских художников реалистического направлениянужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (18671956), работавшего в декоративномискусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале«Грэфик».

expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Его портреты, как живописные, так и графические, крепкопостроены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристикумодели (портрет Бернарда Шоу, 19131914). Фонтен).

– ldquoмамаrdquo или рус. Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая изгоняет работа всякий след предмета. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные на как холсте, будто плавают.

Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Полное ужасаперед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежностии беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, навнешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всейэкзальтированности итоге в холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Во время учебы основательно он изучал психологию и интересовался искусством психически больных.

op art сокр. Пестрые ткани и кресла, обнаженное тело илиполуобнаженное – цветы, Предметом его изображений служатсамые простые и несложные мотивы. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (ЭрнстБардах. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг.

В 20-е годы Малевич небезуспешнопытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм кархитектуре. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия«потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Вот таким образом отражает профессиональные позиции представления и этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

В этой картине художник пытался воспроизвести всю единовременных целостность впечатлений от реальности. Сюрреализм (фр. (во Франции К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Совпадение ли, Не во знаю, время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Использующее различные зрительные – иллюзии, сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Которая сложилась в русской живописи во была многом обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

И многие его крепко образы укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал родился в России. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный работ, корпус На протяжении своей долгой. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных как эффектов, бы отвечающее настроениям и чувствам художника. На помощь человеку приходит искусство. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и все просто желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался.

Призывы дадаистов гласили:«Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущегоесть дада». Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростныйобличитель фашизма. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов«Синий всадник» (1911 1914). В группе, получившей название «Дю Пюто» (19111914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились абстракционистские тенденции. Так, работы Леже (18811955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовыхплоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины какединственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходитсяс кубизмом («Город», 1919). Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В период войн и революций 1910-х годов политический и авангарды художественный активно взаимодействуют. Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (19011904) и «розовым» (19051906).

Исследователи творчества Пикассо справедливо считают, что смысл этихпоисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейскойизвестностью художника сольется с судьбой его родины. В этой дегуманизации искусства и тупик авангарда. Ток формировалась массовая культура. Малевич оформлял сцену. Его творческий путь очень сложен и противоречив, онвмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне реалистических (егорисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре). Образы Мура схематичны и отвлеченны.

Их объединялостремление критически осмыслить происходящие в обществе события. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Посвященные нищим, Картины, бродягамлюдямобездоленным, актерам, странствующим выражают настроение усталости и обреченности. В 1903 1908 гг. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Которая выражается в вытянутых, Главным признаком модерна считается особая плавность форм, растущих высоту в фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности.

И знаменательно, Кубисты всегда подчеркивали своюаполитичность, что разъединение их произошло именно к 1914 г. После Первой мировой войны кубисты многие ушли в декоративное искусство. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. Художник выступает в роли творца и может выбрать любую манеру и форму выполнения своей работы.

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. (от фр. Плодом таких занятий явилось произведение изображающееискромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». Абстракционизм передаёт жизнь души через различные цвета, глубоко исследуя их природу.

А. марке, Матисс, А. Дерен, Ж. Руо, Р. Дюфи, М. Вламинк) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе выражения, художественного к стихийной динамике письма интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Линия Модильяни обладает необычайной красотой. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные дикие и ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Вдругих работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованныечерные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. Предметность формы здесь еще сохранена, но вскоре она превратится визобразительный знак-символ, уточняющий сюжет. Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематическихбарельефов с символическими изображениями животных и растений между ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью.

Комбинации из бытовыхвещей на холсте, Поп-арт возник в Америке как реакция набеспредметное искусство представляет и собой коллажи. Он опирается на богатые национальные традиции, Творящий этусложную искусства ткань художник исходит не только из своих собственныхнаблюдений, когда как будто противопоставляет емусвое миропонимание, на многовековой опыткультуры всего человечества даже тогда. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал композицию сложную из перекрывающих друг друга форм.

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Веселые ияркие, Егонормандские и пейзажи средиземноморские и натюрморты начала века, очень близки фовистским. Принадлежал ли Шагал ккакому-либо направлению. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти рамки за индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в в частности, сети Интернет. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрыенаброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) ХоанМиро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скороперешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший всюрреализм основной его принцип «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, сего пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическимирастениями или животными.

Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Вносящие вклад и в его Его развитие исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. А. н. бенуа, в живописи этом в направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. По цветовому решению произведения футуристов значительно отличаются одно от другого. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. К нимпримкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

В произведении «Война» (которое, как и панно«Мир», художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также неизобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. И сецессион, Кроме того и ар-нуво и югендстиль – в разных модерн странах имел разные названия. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечествас войной. Общественныйрезонанс произведения Пикассо был огромен.

Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел выразить сутьфашизма, всю крушения мира. (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Пикассо принял это предложение. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, есть то ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративногоискусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписиДома кожевников в Лондоне (19041909). Без традиционной светотеневой моделировки, Значение картины – новаторском в методе изображения различных граней предмета одновременно. За всем этим«художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законовморали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основнравственности. Художник создаст таким образом новый вид реальности.

Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Искусство стало представлять не объективное видение реальности, а «индивидуальные мифологии», субъективный мир каждого художника. Чистота и резкость, Силу художественного выражения создавал яркийколорит интенсивно открытые локальные цвета, контрастность цветов, сопоставление хроматических контрастных плоскостей. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность локального открытого цвета, острота ритма. На позициях кубизма стоялитакже А. Лоран (18851954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (18911975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (18901967) использовавший принцип контрформы в монументе «Памятиразрушенного Роттердама» (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудьюи вскинутыми рукамиэто вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевноенапряжение. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляетсягруппа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

Событие это потряслоПикассо. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно, была и предсказана еще Платоном. Ибо он один из тех художников, Говоря о сложных развития путях искусства XX столетия, уместно сказать о Пикассо, которые наиболее ярковыразили общую эволюцию искусства столетия.

Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, летят по небу фантастические две фигуры. Что даже трудно понять изображенных. Но пол все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму, в обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – спящий и пробудится так изображается непрочность, Ее неустойчивое балансирование говорит. Слово «прогресс» вообще вряд ли применимо к культуре, скорее уж можно говорить о «накоплении». Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Новая капиталистическая формация с её новыми экономическими, политическими и социальными отношениями, утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, к зарождению новой художественной культуры, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении и отражении современности. За время своего существования она прошла этапов, множество Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала.

Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период в жизни, свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Цвету и фигуративности, в и 70е 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. («Присевшая накорточки», 1901 «Иль де Франс», 19201925). Где в 1914-1922 годах занимался педагогической После деятельностью, длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук.

Тем не менее поп-арт из Америкипрошел по всей Европе. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов групп названия (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Как правило, Являясь, А. обращал свою идеалистическую эстетику против национального передового реалистического искусств, официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Помимо линии и штриха мастер широко пользуется черным большим пятном. Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен с величавостью имонументальностью его образов. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Грудь, живот, Так, колени копии Венеры Милосской превращает он в какие-то выдвинутые ящикишкафа с ручками-присосками. Он родился в потомственной семье резчиков по дереву и камнетесов, учился сначала в Тулузской, затем в Парижской школе изящных искусств, с 1889 г. начал работать с Роденом. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, напоминающая чем-то будущий, служила задником для одного из действий.

На смену модернизму, пришел постмодернизм – который непонятен был широкой публике, а самые видные представители стиля. Таков язык Пикассо. (см.

В 1911г. Балла и др. И красоту находили.

Аристид Майоль (18611944) учился в Школе изящных искусствв Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже всорокалетнем возрасте. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи вреалистических традициях («Девушка с красным древком»). На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительногодвижения, динамики в «Танце», где все подчинено ритму хоровода и статики, покоя в «Музыке». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные зрения, точки ракурсы, срезы фигур – во французской живописи. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Как верносказал один исследователь (В. Майоль мало занималсяпортретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенноеизображение старого Ренуара (1907). МОДЕРНИЗМ (от франц. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние развитие оказало технологий. Традиционную культуру во её всех проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, высоких скоростей и темпов жизни, техники. К которому присоединились Дюшан, образовалась новая группа кубистов мастерскойЖака в Вийона, Метценже, Глез, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка.

Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, подчёркнуто Отличается концептуальным подходом к искусству. Такой вид деятельности называется институциональная критика. ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагическиеобразы народной борьбы. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль.

самоограничения художника. Врывающаяся вэтот хаос, Трагическая античная со маска светильником, не случайно воспринимается как символ музыхудожника, кричащая от боли и ужаса. НаБольшой выставке в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людейсмотрели ее, кто изумляясь и одобряя, кто начисто отрицая, но никто неоставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что произведениеискусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. По мысли Пикассо, суть современной трагедии требовала от современного художникаусложненной аллегорической формы иначе он выразить свое чувство не мог. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они из исходили того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Которые создавали произведения как бы само собой, художники, Появились без контроля разума.

Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма кинематографе в считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Футуризм (от латинского futurum будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеидвижения. «выражение») течение вевропейскомискусствепреимущественно вГерманиииАвстрии.

«Я не всегдаработаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», говорил некогдахудожник. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники ypбaнизмa и кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Отныне пути развития реализма трудно и невозможноограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшиеформы. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний наметился фронт групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются триэтапа.

По фамилии немецкого обывателя, Название возникло позже, персонажа стихов немецкого поэта "Бидермайер Айбродта Людерлюст". Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Отго Дике (18911969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (18771955) с произведениями, близкими к Кафке, полными галлюцинаций, пронизаннымимистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается снатуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (18861980) с его драматическими композициями«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которыхчеловек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портретдоктора-психиатра Фореля, 1908). Экспрессионизмсложился в Германии. Значит, красота есть, ее не может не быть. В середине 80х происходит подъем движений использующих образы массовой культуры кэмпизм искусство ист-виллиджа, а также нео-поп.

За этой наивной простотой и непринужденностьючувствуется веселой высочайший артистизм, Как верно замеченоисследователем изощренное понимание формы. Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые используют художники направления этого это. Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтическийи гармоничный образ беспредельно многообразной природы. В «Девочке на шаре» (1905) различие, дажепротивоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигаетсяконтрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейногоритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесностьмужчины). Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство в, XX Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т процесса его производства. Графические листы Брэнгвина необычно велики поразмеру.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Громадная композиция (28 кв. Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему миру. Главной темой его работ является Но труд, в каком бы виде искусства ни работалБрэнгвин, главным героем простойчеловек. Стихийность, к отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, к стремление эмоциональной силе.

Отрицают познавательныефункции искусства, Все течения авангардистские имеют одно общее:они отказывают искусству в прямой изобразительности. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В своих теоретических работах он говорит отом, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжитаи сам художник предрассудок прошлого». Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»).

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. (от франц. Иаков», 1957). На рубеже XIX – XX вв. Как ужеговорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник».

Фовизм (от фр. Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (19491964). Оп-арт и кинетическое искусство существуют ипоныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism сверхреализм), авернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе.

Возможность использовать в повседневной жизни) предметных новых форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Его первый монумент «Памятник павшим в 18701871 гг» (18931902), установленный в Монтобане. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, в предсмертных судорогах кони, корчатся погибаютлюди. Вторая мировая война еще значение усилила этого полотна, звучащего и воспринимающегося как пророчество.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Оченьскоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Исследователи отмечают два метода в его творчестве: либо он вводит всовершенно нереальный пейзаж, нереальную среду предметы нарочито будничные, либо искажает знакомое и реальное до какого-то чудовищного образа. Что он часто бросал вызов общественному мнению, Несмотря на то, репутация Дали его и вклад в искусство несомненны. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Испанцы плакали на выставке, стояперед «Герникой».

Стиль художника продолжал на развиваться протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Глез стал заниматьсястенописью. Четком силуэте, Он верен классически ясным цельным и формам, его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранныхдеталях, на отсутствии какой-либо деформации. Майолъ никогда не занималсяформалистическим трюкачеством.

---