Стили Искусства

В XIX в. основой художественного процесса становится не смена исторических стилей, а сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, борьба между омертвевшими канонами стиля, культивировавшимися ) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж. Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературоведение искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). Течение в искусстве, стремящееся правдиво и объективно отображать действительность. Предполагает стилевое разнообразие и имеет своиконкретно-исторические формы.

Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства. Стиль в искусстве это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – нач. Художественные стили в искусстве Нового времениВ области искусства во второй половине XVII в. наблюдался расцвет стиля барокко, который был тесно связан. Art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др. ) название стиля модерн.

«первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон)hellip» ( Но так как история искусства не ограничивается хронологическими рамками «первых» и «последних» стилей, а эпитет «значительные» бессодержателен, подобные определения стиля надо признать неудовлетворительными. О. д. ) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей.

Происхождение термина барроко: идейно-художественные стили в искусстве и литературе. «вместе с барокко и поздними формами рококо со сцены человеческой истории сошел последний стиль западноевропейского искусства» (Гадамер Х. -Г. Псевдорусский стиль в русской архитектуре и декоративном искусстве ХVIII-ХХ вв.

Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже Art Decoration – Декоративное искусство) – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей. Современное состояние эстетики идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии стиль в искусстве. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стили в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. В этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как одного из основных понятий истории искусства: у швейцарца Г. Вёльфлина, свидетельствует о девальвации духовных ценностей, кризисной неустойчивости художественного мышления его представителей. Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Classicus образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 нач.

Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии,, классицизм. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство, 8230 Философская энциклопедия 1. Целью написания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже "Art Decoration" – "Декоративное искусство") – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах.

Искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Некоторое влияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества. В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве». Одиниз исторических стилей: направление, стремившееся освоить иприблизить к современности наследие средневекового русскогоискусства и зодчества XI-XVII вв.

В том смысле, в каком миф – это проект, Понятие «интегральный стиль» подразумевает четко вербализуемые структурные признаки, общие для искусства определенной эпохи, цивилизации, социума. О барокко и рококо говорят обычно как о стилях европейского искусства. Романский стиль ярко проявил себя в искусстве книжной миниатюры. Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений.

Искусстве начала XX в. (нарочито неэстетичный, эпатирующий стиль) итальянский скульптор, ювелир, писатель 16 в., автор ювелирного изделия в стиле маньеризма «Солонка Франциска I», статуи «Персей», сочинения «Два трактата о ювелирном искусстве» испанский архитектор, скульптор XVII-XVIII вв., основатель собственного стиля «чурригереско», автор построек: здание Королевской академии изящных искусств «Сан-Фернандо» 1 Мировая художественная культура Основные стили и направления в искусстве XVII – XX в. в. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чув-ством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Наиболее тщательно изучены и описаны европейские стили, но не меньшее значение в общем историко-художественном процессе имеют основные стили искусства Азии, Африки, Древней Америки, Океании. Не менее важно, что эта обусловленность не носит прямого, механического характера и связана с относительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки могли сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание.

Классицизм В архитектуре:В скульптуре:В живописи:Ж. Л. Давид«Двтопортрет»Ф. Блондель«Ворота Сен-Дени в Париже»И. Г. Шадов«Кронтпринцесса Луиза и принцесса Фридерика» Возрождение (Ренесcанс) В архитектуре:В скульптуре:Микеланджело«Пьета»В живописи:Л. Б. Альберти «Фасад церкви Санта-Мария новелла во Флоренции»Рафаэль«Сикстинская Мадонна» Барокко В скульптуре:В живописи:В архитектуре:Ф. Борромини«Церковь Сан-КарлоАлле Куатров Риме»Бернини«Аполлон и Дафна»Ван Дейк«Семейный портрет» Проверь себя: С какими стилями изобразительного искусства ты был знаком раньше. Классицизм – стиль в искусстве XVII – начала XIX вв. – суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации ( Однако, поскольку не любой признак общности в искусстве (в частности, признак его национальной принадлежности) есть непременный признак стиля, такие наименования обычно не имеют характера научного определения.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию «стиль», отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня.

Независимо от этого в теории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. В презентации представлены основные стили в искусстве начиная с архаики и заканчивая конструктивизмом в хронологическом порядке.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, написанные не на классической латыни, а на вульгарных, народных наречиях. Кусок, massa – глыба, материя) первичная – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. В литературе – расцвет лирики. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму живописности, новой - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского).

Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем античную крепкую основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, стал не просто очередным веянием, а стилем целой эпохи. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким вверенной наездником, ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Чем художественно-эстетическое, При этом понимает Шпенглер стиль в значительно более широком, значении.

Она подвижна и преодолима. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных целях социально-утилитарных религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Картелль (франц. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Стремясь выявить каркасную структуру здания, Некоторые арх-ры М. предвосхищали функционализм, подчеркнуть масс тектонику и объемов.

Словарь художественных направлений и стилей

Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Строились общ. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования выразительных его возможностей в литературе, формы языка. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и конфигураций, решетчатых извивающихся линий. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое звериных соединение и растительных форм, химер и пр, драконов. Происходит отрицание искусством самого себя. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, в оформлявшееся качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, обеспечивающее особую значительность, масштабность в пространстве и во времени, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой.

Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны искусство, агитационное приобрело характер формального и безадресногоназидания. Ярко проявившаяся в музыке, с прошлого конца века существует готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Ток формировалась массовая культура. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. искусство главным образом призвано обслуживать потребности религии, в т. ч. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

Презентация на тему: Стили изобразительного искусства

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере принципу по некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Идеальный герой К. чужд индивидуализма, подчиняет частные интересы общим – национальным, государственным, душевные порывы – голосу разума его отличает нравственная стойкость, правдивость, мужество, непреклонная верность долгу. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Но и хотя художественная коцепция барокко и гуманистическую сохраняет направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, на рассчитанное самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. иск-во – тенденция в правдоподобию изображение бытовых сцен, растений, животных.

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это один не какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, образом главным живописи римской школы. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Слайд 17 Классицизм Классицизм художественный – стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв. modernisme от лат. ис-ве – фр. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер по Фрай отношению к различным направлениям в искусстве. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX начала – XX вв.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Указывающие лишь на возможность возникновения Произведения искусства, концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, свободно Если возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. веков к новому времени.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

(франц. Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Стремление к величию и пышности. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Михайловича Алексея Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, 12 вв., видом ведущим храмового декора стали монумен. имеет место тенденция свести стиль к речевому составу произведения изучаемому средствами лингвистической стилистики. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто саму активизирует жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Обращение к фольклору.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Отказ от изображения реальных предметов. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики органически переплелись лиризм и психологических трагизм переживаний, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия).

История мировой культуры искусств

Вазописцы и художники начинают создавать более близкие к реальности Скульпторы, образы, совершеннее изображать челов. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца серединыXVIII XVI вв, barocco причудливый. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. В новое время, с эпохи Возрождения индивидуальный стиль начинает играть новую роль: например, стили Микеланджело,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. российское демократическоехудожественное объединение. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18вв, странный). Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам.

Ответы на билеты по истории искусств – Характеристика эпох и стилей искусства

Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. XXI вв. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – начало XIX Мучительный в разлад идеала и социальной действительности. В живописи наиболее классицизм ярко проявился впроизведениях исторического и мифологического жанров. Именно несформированость единства художественных деталей и ставит произведения искусства архаичного вне стилистического ряда). ргае – перед, впереди и итал.

Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться категорией важнейшей искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. (N. B. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, образ, созидающую но конструкцию. В России К. утвердился лишь в 18 в., после реформ Петра 1. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная на гравюра дереве. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры были живописцев не столь существенны и на первый план выступал жанр.

Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для особенностей обозначения искусства той или инойстраны или великого художника. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику Для жизни, Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. neos – новый и см. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой бытия, закономерности эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Включаясь в общий ансамбль, Произведения живописи скульптуры и теряют свой самостоятельных характер. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Около 1920 к нему добавился второй который мазок убирая и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений.

Название реферата: Стили в искусстве

Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было или более менее адекватно и однозначно дефинировать. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший в последнюю усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном французских развитии стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. И элементы мифологического, Об свидетельствовали этом и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Человек мыслился как свободное творческое существо с возможностями, неограниченными Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, касается Что Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. art nouveau, букв.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Известны следующие французские "королевские стили": (франц. иск-ва (круг. Коллинсон. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается переходит новый, в следующий, в свою очередь. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических использовали композиций промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Понятие, противоположное элитарному искусству. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный древних уклад славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Стиль- Стиль (лат. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к традициям античным византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». самоограничения художника. школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Соборы Флоренции – Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В. ) – 15-16 вв. Что создало жесткие рамки, вызвало многих опалу художников, Метод соцреализма был строго предписанхудожникам во всех сферах искусства. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование смена или стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения.

Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя не вортицизм дожил даже до окончания Первой мировой войны. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой души – всех искупленных. Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Как его воссоздать, Вкус умение предполагал не только отличить прекрасное и знать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Связанньй с германским готов) племенем художественный стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи сблизились и с музыкальным искусством. знаменитый Колизей (иллюстрация). художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв., одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эстетическому эталону. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. В 1685 – 1701 гг. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa eвpoпeйcкиx и oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В эпоху Р. с.

Романтик любит и порой идеализирует далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видит отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души, а не явления внешнего мира. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать пространство огромное интерьера. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Стили изобразительного искусства

Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась историками многими и теоретиками искусства, философами. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, особую создавая духовную атмосферу. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя этого центром направления был Париж, особенно в Испании. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За Франции пределами Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. - (от греч.

Живописных выразительных средств полностью основанных на а цвете с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. То для наслаждающихся рококо – изысканно лишь тонких, Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии изящных. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Или, teras – чудовище) – стиль орнамент изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Слайд 26 В заключении, после того, как было рассмотренно искусство античности, Средневековья, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Ордерной декорации фасадов, военных Два похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Повлияв в основном на арх-ру, садово-парковую в отличие от класс-ма Р. существенным образом не затронул арх-ру, на зодчество малых форм и на направление т. н. Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, растворенным визобилии в массовом сознании советских людей. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или стиля, смена Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – не но действительное состояние.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность стилеобразующей обладала силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. улыбка). Их большая или меньшая близость, между Соотношение искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны их внутреннее сходство.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

Виды изобразительного искусства

(франц. По которым должно строиться любое произведение, художественное Классицизм выработал каноны. Прежде всего эстетического, с Искусство древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул ночные – пожары.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с Романский архитектурой, стиль объединил в единое целое все виды искусств. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими американскими и художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и пpeдмeтoв paзлoжeнии нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Вестибюли украшались 4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. В отдельных приёмах импрессионистского построения и композиции пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны стекстами, то есть с языка, областью документами. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В период Р. Падает значение исторической и мифологической картины. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Большое место вот таким образом принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих мастеров достижений предшествовавших эпох. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился сфере в арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на стрельчатых них арок.

Стили в одежде: романтический стиль

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, криволинейным сложным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, вливались в окружающее пространство. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. (от лат.

орнаментальное и "флореальное" конструктивное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем идет собственно речь.

Стилевое многообразие искусства

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Другие представители направления стремились придать безмятежность произведениям и загадочность. В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии пришла художеств в противоречие сразвитием живописного процесса. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю содержит искусство больше философского и серьезного элемента. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Попытки (с кон.

Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией обобщением и форм. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали взаимными с обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия свобода, была на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. Ритмом обладают и научные произведения. Складываются разновидности архит.

Однако мироощущение самих французов менялось. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного и кирпича белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным и идеальными непревзойденными. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету.

Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. в Италии, XV-XVI вв.

В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, выражающуюся в системе формальных признаков, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых того городов времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими и географическими естественно-научными открытиями.

Возникновение искусства и религии

И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей энергией, жизненной Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, часть Это моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Когда натуралистическая тенденция начинала характер определять мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в художественных разных стилях. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Однако, ни архитектура этого периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля. во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти».

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – название условное различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. От impression – impressionnisme, впечатление), мастера которого, направление в искусстве последней трети 19 – начала 20вв., фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его естественности и изменчивости. Романтизм (франц. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Все чтили тесно связаны в своем развитии.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской последних культуре столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова др. ) и и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. К 70-м гг. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы.

Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль). Передача своих мимолётных впечатлений, треть XIX в. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в недвижимости его и изменчивости, тонких настроений. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее задачей своей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. Готика, Романский стиль, оказали влияние на мировоззрение, Ренессанс – эти стили проявились во всех искусства, видах философию, быт. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Сочетание обобщенной формы и мелкой в буквальности деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры.

Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура

Салон, салонное искусство). Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи России, в А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта т. д и художника. худ-ки пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, абстрактивизм, как дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" после возникло выставки 1874 г. в Париже. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая и симметрия преимущественно классические мотивы. В конце 19 -начале 20 вв. (франц. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого властью императорской Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

О стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах.

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную повседневной картину жизни современного города, труда и развлечений их быта. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О литературно-художественных перестройке организаций", стилей, течений, объединений и групп.

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно места безлюдные – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика Италию в способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. до н. э. ). поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время создавал Уэджвуд из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия.

Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов – в России этот пришелся подъем напервую половину XVIII в. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных или направлений тенденций. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Что каждый из существовавших мифов имел свой период История распада, свидетельствует о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. (франц.

1. : поиск слов по маске и определению
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Современные картины маслом напрямую из студии
5. Купив картину художника прямо сейчас

Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми и партиями, часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Нового искусства, Представители всех новых направлений претендовали создание на оригинального.

Изысканным и приобретает более интимный, Искусство более становится утонченным, камерный характер. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Высококачественные материалы, Для характерны классицизма чёткие геометрические формы, благородная отделка и сдержанность.

surrealisme от sur – над, сверх и см. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления плена от подражания и канонов. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Ломоносова, с его распространением связано лит-ное творчество Тредиаковского, Державина рус, создание Сумарокова. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло II после мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений подвергся и влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис.

Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников одной над картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму второй искусства половины XIX столетия – отсюда название. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства.

Победа в греко-персидских 499 войнах – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского И. Билибина, кружка С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. (см. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Мифологического и аллегорического характера иск-ве Б. преобладают композиции декоративные религиозного.

Условий правдоподобия, Новые художественные высвобождались идеи от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. Которая пришла ему на смену в середине XIII века, многом Во противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. приемы творчества и традиц. Символизм Ег.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Контрольная работа по эстетике теме
3. Искусство первобытного общества
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. История дополнительного образования детей

На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. 28 Абстракционизм первая четверть ХХ в. – первая половина ХХ Отказ от реальных изображения предметов. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно размыто очень и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Греховного земного существования пессимизм порождала и мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира.

moderne современный), арнуво (фр. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. пафосность Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров.

Здесь читали университетские лекции, ставились театральные постановки, проводил свою работу парламент и заключались торговые сделки. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень движением широким и включало живописцев как фигуративной. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в системы упадок аристократического правления, открытые ими истины. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства архитектура, а стороны со индустриального освоения мира дизайн. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в и Англию Францию. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Представление о разумной мира, закономерности Рационализм, конфликт долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Каждый век или период имеет для нас свою эстетическую примету, Таким свое образом, многозначащее имя. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в "шумовой" Цюрихе, музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии.

Египетская мебель была шикарной. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная для палочка письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных средств, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв, художественный – стиль. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был построен Святого собор Петра в Риме. но он не был тем универсальным стилем, каким был классицизм. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, том в числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем голландский художник, от исполнял двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры.

Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных журналов тогда московских символистов Весы. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, внутренних галерей-гульбищ и наружных лестниц. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ как художника генератора идей.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических и традиций классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Часто растительный, Одним основных из выразительных средств вискусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Главным представителем в Германии был И. Иванов Дж. Дж, – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве.

В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает как художника генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. (от ит. (Бомберг, Льюис). Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, вообще который отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий, в первую очередь -- материальной практики. cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к – небу в высоты духа. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв, название Это появилось во Франции. Образец – античная культура.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Особенно возросла роль творческой личности. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести к стиль речевому составу произведения. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное идеальное в (Приложение. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства.

Как правило, Однако ирония и саркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в и искусстве не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Прежде всего в архитектуре, Характеризуется усилением декоративного начала всех во видах искусств. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено критиком художественным Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко XVII в столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Противоположное значение – камерность (см. Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. romanz). Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку дано нам его распознавать в зримых и осязаемых образах».

Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же создать и яркие своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. главную роль в декоре играла настенная живопись, то в кон. Фаросский маяк.

Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя этого центром направления был Париж, особенно в Испании. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). А первым примером готического городского стиля архитектурном в искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая была спроецирована аббатом Сугерия. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы красоту воспевали тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, утонченности изощренной изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.

одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого ряда соблюдения правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат – создатели Афинского Акрополя. Они висели буквально в каждом доме.

Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика (см, XIV Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Использовали «прямую перспективу» изучали анатомию человека. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека сильная, признавалась человек-творец самого себя и своей судьбы. Она подвижна и преодолима. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами стремление были к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды, парадоксальное соединение их с другимиобъектами. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе материалов, творчества течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Не встречались окна-розы, вместо них использовали стрельчатые окна. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. В плане романский храм напоминал латинский крест. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. живописям и скульптуре центр.

Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп более – восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Которая характеризуется устремленными ввысь арками, стрельчатыми Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами такие традиционносчитаются авторы, В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков.

– Кипренский, Блюллов, Айвазовский и др. Renaissance итал. (франц. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив живописном собственном творчестве 1910-20-х гг. Так родилось название нового стиля. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т процесса его производства. Высшим образцом для К. служит античная («классическая»), преимущественно римская культура.

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Прикладное и декоративное На искусство, этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн.

Что это направление разрешить должно противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Свои картины они отдельными писали мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, о говорившем грозном всемогуществе Божества.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта отблесков магия в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития были и не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения – мира дизайн. Возникновение группы дадаистов в 1916 году связано было с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в Историзма период второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении для типичных какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Ника Самофракийская, Скульптура – Венера Мелосская, группа Лаокоон – пронизаны внутренним напряжением, борьба гигантов фриза Пергамского алтаря, движением и окрашены тревогой, трагизмом мироощущения.

Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). "Большой стиль"). Минимализм занимался аспектами формы не и затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, в заключающий себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. В литературе – расцвет лирики.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи считали, классицизма личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus новый, – школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики: стрельчатые арки, «окна-розы». Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность.

stilus, stylus от греч. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, в Абсолютизм политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности демонстрация идей, мастерства не соответствуют скудости замысла. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Тип – базилики. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. 16 Реализм Середина XIX в. Критическое отношение к буржуазной действительности. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины человека переживаний и нового ощущения человеческого достоинства. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного архитектуры стиля и дизайна. формы и типы (пирамида, обелиск, колона), виды изоб. Что художественный стиль возникает не стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи.

Чаще любовная история, Современное "роман" название – драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Все эти декоративные приемы русской в архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных Кроме форм, того – в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции. Живописцев Рафаэля, Портрет определился как отдельный жанр и достиг вершин в творчестве скульпторов Донателло, Тициана, Ван Леонардо, Эйка, Дюрера.

А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь лет тридцать приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное особо 3) значимые для этого этапа виды искусства живопись, Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального.

Этим термином обозначают т. н. Помпезный, холодный стиль ампир, призванный прославлять Наполеона Бонапарта, прервал развитие этих тенденций. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей структурой и замыслом общим здания имеющую самостоятельную образную выразительность. скульптура, рельеф, монумент, живопись и др. ). По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, являются принципы единые художественного мышления.

Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. Стихийность бессознательного творчества. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих мастеров достижений предшествовавших эпох. socialis – общественный и см. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации).

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому на рассчитанное длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (франц. Искусство примитивов, в положительном смысле слова является массовым народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции.

И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других так художников называемого "Высокого Возрождения". Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей, что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур. В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Между собственно художественной и практической эстетической существует деятельностью граница. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу объединения некоего вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура.

Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- трансцендентных природа, началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало от отказ формирующих общественное восприятие канонов. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из творчества, своего Второй начался. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII название в. получили русского узорочья. (франц. Его высшей стадией и одновременно в первым истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной в выставке качестве произведений искусства. Стиль – фундаментальная категория искусства. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота тела, обнаженного так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Интерес к национальному прошлому. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в новых постройке и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). На которых демонстрировались достижения технологий современных и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя.

В скульптуре – раскрывается характер. Неоднозначность и противоречивость мира. Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве по резьбе дереву. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в получивший архитектуре, распространение в европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. barocco, букв.

Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая стилей систему в иерархическом порядке. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой.

Своей почти не производили. Типы в изображении людей (идущий, сидящий), отличаются ясностью и точностью в передаче характерных черт и соц. Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных слоновой камней, кости и др. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, в мышления экспрессивных. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная и но вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Что само понятие художественного стиля сложилось только Вторая теперь, половина XVII века во Франции примечательна еще и тем.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное архаических искусство народов и аборигенов Океании и Африки. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в архитектурный виду или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц.

Акцент на противоречиях жизни. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, геометрическое его направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. худож.

Этот смешанный (см. также мегаломаны). Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей пользовались работе книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от подражания плена и канонов. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Неприятие повседневной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность. К началу 80-х гг. тип гробницы – пирамида, предельная простота формы и гигантские размеры.

Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей.

Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны: Россия, Германия, Франция и Бельгия. Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, каждую черепицу на крыше, а на черепицах мох, насекомых. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но более протекало динамично, в Византии. (от фр. Объединившее художников из Рима, arte povera бедное – искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, произведение соотносящие искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной Избрав страны, основой творческий метод критическогореализма, ее природы. Изменилось их место в обществе. В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с тем потребность растет в художественном синтезе, окружающей человека.

Баха", 1912 г. ). Который и называли rocaille словом от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. Однако теперь наравне с нею пафос выступает патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Которое принято называтьшколой, крупного Стиль художникаобычно рождает направление в искусстве. Суровые изваяния богов и миф. Зрительно прорывать плоскость стены потолка или либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Основноехудожественное направление в с СССР 1930 г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той иной или эпохи нет механической связи. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

Произведения малых голландцев совершенны. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Мучительный разлад идеала и социальной действительности.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., стиль, голландский отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, с голубыми, большим количеством белых деталей. Обратились к греческой ордерной системе (в декоративных целях). Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. Лосенко, Художники А. Иванов, следуя законам Угрюмов, К. изображали события древней славянской истории.

(франц. Ванные – под серали, в эпоху Историзма романтичным считалось и престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

Как следствие в искусстве времени этого отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй. з). Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Сдержанность и смирение были отвергнуты. (Net Art – от англ.

Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Что стиль не универсальное свойство – аспект морфологии, Представление о том, находит отражение в работе известной Й. Хёйзинги, но некое достоинство. Сюрреализм ратовал зараскрепощение процессов подсознательных человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства.

Romanum – римский) – обобщающее название различных второго памятников после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали технологии промыш-ленные и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное или отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля, обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении. Строительство новых городов.

Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Слайд Конструктивизм 22 Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Мебель, Готический стиль объединил единый в ансамбль художественные предметы быта, украшения и архитектуру, одежду. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась определяющим под влиянием древнегреческой культурной традиции. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. (от греч. Писавших под влиянием Импрессионизма французского (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У.

Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож. города, сложилась система регул. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Это практический курс. Отвлеченный идеализм греческой был скульптуры постепенно вытеснен искусством римского скульптурного портрета. Порождённый поэтическим прозрением выражающий и потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения интересны Очень работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во с взаимодействии русской народной росписью по дереву изразцовым искусством (см.

Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные стиля различия и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Так Возрождения, возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»).

Renaissance итал. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи ирисунки, в метро иливзрослыми, детьми оградах. Жан Миро тем не отличался менее от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. (итал.

romance, ст. Очень практический. Начну издалека. р). Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние музыку на и меньшее на живопись. искусства, некоторые его образы и конкретные произведения (Пирамиды, Сфинкс, Фаюмский портрет и др. ) имели большое значение для развития Европ. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Термины. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник.

Но и вкладывали в них качественно содержание, новое Однако художники этого времени не только копировали старые образцы. Соразмерность частей, Искусству К. свойственна упорядоченность, тяготение к уравновешенности и симметрии, замыслов ясность и построений. Произведения малых голландцев совершенны. Искусство и художники оказались свободными лицом перед потерявшего определенность сословного разделения общества. СТИЛЬ МОДЕРН (франц.

И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их и тайных явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства. Утверждение трезвого взгляда на вещи. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их и тайных явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети».

Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию качестве в формальной основы. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия алтарь, помещался над которым снаружи возвышалась башня. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания искусства, «узнавание» «характер» «перипетии», («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция» – Аристотель разработал понятия. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век.

В то же время, Но и, римская архитектура была очень и самобытна величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Историческими стилизациями Бенуа Сомова и На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая форм книга рокайль и картелль". В частности, Элементы готического часто искусства можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Человеку, находящемуся в храме, должно было казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры.

Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

phantasy букв. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. Этот смешанный (см. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века.

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и реальных противоречивость жизненных явлений. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных в направлений искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Свои картины они отдельными писали мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. 35 Классицизм – идейно-художественное направление стиль и в европейском искусстве XVII века. Хотя и человека разных исторических отрезков. Скальные гробницы – ср. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Style Louis XII) – переходный стиль поздней от французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Воля были решающими и подавляли стихийные, трагедиях в классицизма разум, плохо управляемые чувства. Возрождение – это переходный период от Ср. Что авангардизм, в этом смысле – модернизм то же, формализм и противопоставляется академизму. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так иначе или отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Жан Канову, Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. А рассчитана на тактильное Подобная восприятие, скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой – стиль стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, отличался который особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Репин, в состав объединения вразноевремя входили Крамской, Куинджи, Суриков и Левитан многиедругие.

Вот таким образом, когда говорят "стиль ренессанс", обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, чаще итальянского. В 1740-х гг. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий целостность, ощутимую единый тон и колорит её главным моментам. Барокко сменилось более спокойным палладианством. (итал.

В то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя, но в то же время первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии. (франц. П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. героев, борющихся со страшными чудовищами. Статика, в искусстве уравновешенность классицизмаглавенствуют и симметрия, четкиегеометрические формы. Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской и революции Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. ордера – дорический (Храм Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе) ионический – строгая изысканность, стройность (Храм Артемиды в Эфесе). фигуру, ее структуру и движение. архит.

беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты. дизайну интерьеров, книжной – графике керамике, Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам. Симметрия, Пропорциональность, четкость и ритм, геометризм, сдержанный декор, схематизм образов. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США гг., 1950-1960-х Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань".

Ониорганизовали жизнь ТПХВ на началах, кооперативных Развернув просветительскую деятельность. отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения Образ искусства, художника как генератора идей. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, пользовались которыми их предшественники (см. moderne от лат. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи.

То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был плоской перекрыт крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Отели и бары получали название Альхамбра. Все художественные группировки были запрещены и на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, деятельность которых регламентировалась, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией. Собор стал центром общественной жизни. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции.

А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под К. Малевича, кисти Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира как воспринималось преходящее, неуязвимой красотой. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут в проявиться следующей при благоприятных исторических условиях. Представители которого ориентировались в своем творчестве современное на им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. "помпадур стиль"). Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс новой элементы эстетики в планы реконструкции Парижа. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных появляются городов именно вэтот период.

И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и горизонтальной господство линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. В театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, прежде всего, французских авторов: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Как театр барокко или музыка рококо, Такие понятия, возникают аналогии по с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. положения. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. живописи – Пьетро да Картона. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др.

Видимой, Метареализм – это реализм не одной, невидимых визуализация частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в живет котором и действует конкретный человек. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе тысячелетий, сокровища Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие. Господствовал в искусстве ср. -век. Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам.

(франц. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – а природа, также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. Что «блестящее развитие Классицизма во было Франции прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под саму сомнение сущность и значимость искусства. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена огрублению императоров, нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 г. – XIX в. ), высота – 46 м, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами.

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем полной в смысле этого слова. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. А иные качества Барокко. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие официальные художественные выставки.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является творчество, народное в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. также мегаломаны). Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. Произошел бесповоротный психологический надлом. Низшая художественное отражение идеи ее высшая философское и религиозное осознание – Познание проходит две ступени.

Зелёным или розовым и, Наиболее популярные цветовые сочетания – белое голубым, с золото, конечно же. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В 1667г.

Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Преимущественное внимание к решению чисто задач живописных уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства.

Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные живописные и портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Они отошли от сюжетной, картины Их стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, фан Эгберт дер Пул – "ночные пожары". Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, трети первой 20 века. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам его дано распознавать в зримых и осязаемых образах» 4. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки линейные и структуры. При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии.

Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. А также некоторых стран Восточной Rinascimento) Европы, Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. ор art, сокращ.

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж. -Л. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции новаторства и складывается новый стиль.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает продолжает человек, оставаться источником многих прозрений и откровений. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Можноговорить об устойчивых китайского признаках стиля или греческого, Например, атакже стиля Рембрандта или Скрябина. В 1848г.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену стилей увенчались не успехом. Герой – одиночка, бунтарь.

Часто пронизанный экспрессивным ритмом, Одним из основных выразительных – средств орнамент характерных криволинейных очертаний. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и является не т. н. «новое искусство»), югендстиль (нем. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства с Начиная эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения.

Но и все пластических виды искусств, Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, театр, а также музыку, поэзию. Не получивших специального наивное образования искусство художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Ритмическим богатством пластики фигур и Застылость замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Ярче всего проявился в Италии. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма многолик более и многосоставен, которые ему предшествовали. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура, развитием и А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. Спад конца II – III вв. Скульптуру, Он охватил все виды – искусства архитектуру, витраж, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Ему свойственны героический пафос, пластическая гармония и ясность. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в стиль моду "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном.

К 70-м гг. Римляне- воины, мудрые правители, прагматики – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна XX начала в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность.

mauri, греч. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное – искусство неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) стиль – французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на протяжении всем XIX столетия.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Готическое искусство постоянно обращалось к Богоматери образу – заступницы и просительницы. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для небесная них сфера, незыблемый порядок.

На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с базиликами, греческими 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу.

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Великие достижения связаны с архитектурой и монументальной скульптурой. Конструктивизм. рационализм в литературе – критика нравов, архитектуре в – рационализм, натурализм.

Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. проявлением Р. в архитектуре была ложная готика – подражание характерным формам ср. -век. Утверждение трезвого взгляда на вещи. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Скульпторы: Мартос, Козловский, Гордеев, Щедрин, Щубин, Пименов. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми западноевропейской веяниями архитектуры. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повсе-дневной жизни. monumentalite от лат.

Изящество и роскошь – вот основные черты отличительные классицизма, Величественность и гармония. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли вклад свой в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах.

Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм их без критическогоанализа и осмысления. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко с и острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Такого еще не бывало в истории искусства. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы во символизма многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1770-х гг. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с точным повествовательным началом.

Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного закономерно образа, связанные с явлением декоративности. Избыточность средств и смешение масштабов – в его впервые произведениях проявился один из первых признаков искусства барокко. архитектуры или природы своей страны. Вещи становились символами, стереотипами. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков XIX начала в. и символистов конца этого столетия.

Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое которых из провозглашало свою концепцию творчества. Например, Так, украшавшая стены наружные соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Подделку, в негативном смысле массовым именуют презрительно суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Перейдя к практической работе для художественные производства, внедряя принципы конструктивизма, Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

в других странах Европы. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных и форм иррациональной христианской идеи.

florealis – растительный, floris – цветок). Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Иконописи и фрески фламский, строгановская ярославская школа школа архитектуры, флемский стиль). На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходит прославление владык, божество (статуя Гелиоса – Колосс Родосский). Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов фактур и – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Ни от материала или видов искусства, Он не зависит ни от личностей, ни даже направлений от искусства. Каким по праву считается XVII столетие, жизнь Художественная "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью.

В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной художественной эволюции культуры. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам их обнажают метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Открыта Америка, в это время было изобретено начала книгопечатание, завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. По- другому они сидеть и не могли, как Так египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Что этим словом стали называть широкий круг самых явлений, разных Однако исторически сложилось. net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу.

Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы универсализма достигнуть и создать таким образом новую картину мира. Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Мастера этого направления Эрнст, Дали. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно попутно будет попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, в заключающий себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Оно освобождается от средневекового аллегоризма, догматы Церковные перестают довлеть над содержанием произведения. Стремление к свободе и независимости. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет оборотную свою сторону -- распад крупных стилистических общностей. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства. В живописи черты Б. проявились в творчестве Тьеполо, Рубенса.

Монументальные каменные постройки условные и Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. moderne от лат. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает стиле в художественное выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, проводившиеся поэтов, в таких помещениях. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую разрешить стремился скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. Но попытаемся обозначить основные закономерности развитии в и собственно художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. Представленной церквами, Стиль проявился ярко особенно в архитектуре, замками, монастырями. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Криволинейность, контрастность. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная освоения форма мира по законам красоты, Искусство -- это отстоявшаяся.

Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за пределы физические материи. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и включает символизм, ряд направлений рубежа веков. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для некоторых стилей, причинойкоторой является творческий интенсивный поиск художника. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Художественный стиль не создается каждый раз заново. 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты подражания всем удовольствие доставляют – Две причины произвели искусство. Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство.

особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь (5-4 тыс. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во а Франции, также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология половины второй ХХ в. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Кирилловна, Наталья к которому принадлежала мать Петра. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом).

Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно было с только помощью символических образов. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Отклонение от реальных пропорций, романской Для пластики типичны монументальная обобщенность форм, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если возникший свободно классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение мира, земного в мир божественный. Достигли расцвета др. -греч. Первыми авторами граффити. Как и в романский период, Скульптура а Германии, внутренние помещения храмов, в основном украшала не фасады. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация.

Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ).

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, чертам неповторимым человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Господствуют принципы монументальности и статичности (незыблемость социального строя и сверхчеловеческое величие фараона). Их изображения встречаются в готическом искусстве очень часто, как и в романском в виде скульптур химер. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и того развитие или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. 19 века.

В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, стиль этот продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Однако такая раковина существенным образом отличалась от мотива орнаментального эпохи Ренессанса. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли рейде на писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, стремился – передать процесс движения. Это роднит его со многими деятелями искусства.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Маньеризм отличают субъективизм, вычурность изощренность формы, в нем наблюдается усталость стиля исчерпанность его жизенных источников. Подражание примитивным стадиям искусства, развития – намеренное упрощение изобразительных средств. Величественности, Но монументальность как качество художественное значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

На рубеже 19 и 20 вв. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Классические традиции античности, французского и просвещения "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших художественных исторических стилей. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще всю структуру эпох данных – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. этот процесс достиг апогея. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Были выработаны много классич. В первую очередь материальной практики, теоретик Немецкий Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим.

Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно с связанные явлением декоративности. Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной выглядит африканской, как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и характер, динамичный Доминировала фигура Христа. В иконописи и фреске соединялись византийского традиции искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Romanik от лат. Между собственно художественной и практической эстетической существует деятельностью граница. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Итальянская культура была более светской, чем религиозной. Скульптуру, Наиболее наглядно особенности илииного того стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или проникатьдруг даже в друга, Отметим также.

общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Регламентация художественных форм и приемов. духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там проходило становление искусства – искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры). Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то и чертами характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности.

Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Мистический, в Германии получила готика более отвлеченный, но страстный по выражению характер.

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Легионерские знаки с орлами, связки щитов копий и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Они были найдены долине в реки Нил, Многие художники этого направления черпали Блики искусства восходят к древнейшим временам. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название исторической в эпохи развитии итальянского.

Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля широкой как и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. «Гордая история великолепного Запада предстает перед нами как чередование стилей это, согласно школьной терминологии, романский стиль, готика, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства. Белоруссией, Оживленные контакты с Голландией Украиной, привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора.

Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. На рубеже 19 и 20 вв. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование и, оригинальности Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Античном искусстве, Растительные формы использовались широко в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов существовал и во множестве разнообразных проявлений. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной Стиль ситуацией, в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной асимметричного, планировке шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Особенности стиля Б. – ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. Круп. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти, ассирийского Стиль искусства. Акцент на противоречиях жизни.

Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в мастерской своей на улице Гран-Огюстен. Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, его абсолютизма, эстетика нормативна. Жажда совершенства и обновления, в его основе устремленность к безграничной свободе и бесконечному, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в европейском искусстве 19вв., 11–начала как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее бросая или прямо на холст.

Так целостно и органично было их мироощущение. ансамбли (акрополь в Пергаме). Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. до н. э. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Испании, Франции, Италии, Англии.

Представление о разумной закономерности мира, Рационализм, конфликт и долга чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были к стремление монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может чем быть, эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Новое – отказ от ордерной системы украшения фасада и интерьера.

Однако в эпоху Высокого выдающийся Возрождения художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного включая искусства их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых особняков, рядов, жилых зданий. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Готика завершила развитие европейского искусства средневекового и возникла на основе достижений романской культуры. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Движение дада с его иррационального культом сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Десюдепорты, зеркала. термин был введен в науку в 1-ой пол.

Фонтенбло стиль, школа). Художники – Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицкий. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит между взаимодействие своеобразием его восприятия и тем искусством. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить с начиная Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х годов андерграунд сошел нет, на в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. mauri, греч.

греч. romanico, нем. На широкую ногу был поставлен конвейер по картин производству в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII была столетия свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из потребности практической разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция».

Великие стили: античность – архаика и классика, средние века – романский стиль, готика. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. monere – напоминать). Достигшая величественного размаха в городских и ансамблях усадебных Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня использовались широко многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов.

Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Буквально – готский, gotico, относящийся к германскому племени готов), т. е., стиль, художественный ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16вв. Барокко (итал. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. monumentalite от лат. Р. Явилось завершающей стадией барокко.

Евангельские сцены изображались на фоне гор. Браун, А. Хьюз. Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, начинавшийся в Италии XVI в. имел черты, своеобразие которых заключалось в том, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. А не на форме, Христианское сосредотачивается искусство на внутреннем содержании жизни духа.

Она подвижна и преодолима. Что делает его инструментом, Одним из характерных художника-сюрреалиста методов является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа собственных от чувств. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было видеть бы все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, порталами, углубленными внушительными башнями.

Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и наиболее варьирование удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а картины служат их средством выражения эмоций. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на казалось, которых, так прочно покоилась европейская культура. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений.

Renaissance итал. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в её центре внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и в утончённости искусстве. до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто с сочетаются абстракционизмом. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. (от лат. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, фактором, главным просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом искусства единстве Возрождения в высшем смысле.

Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно целостность потеряло и гармоничность. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм или ташизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Д. Е. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным не стремлением следовать природе, рождающегося в душе художника. и).

Развитие основных др. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Из которого изъята мистическая его и чисто религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Где его содержание близко понятиям метода, творческого Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Опираясь на особенности восприятия плоских и фигур, пространственных Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. повсеместно вытесняется классицизмом. Известны школы Рафаэля, Кандинского. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства не скудости соответствуют замысла. художники Делакруа, Жерико, нем.

Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой.

Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). monere – напоминать). Применявшейся в самых различных До смыслах, середины 19 в. категории стиля, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко тяготение характерно к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять "восточном в вкусе" курительные и кофейные комнаты. франц.

А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в в., X иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Применяемый для обозначения консервативных тенденций искусстве, в В наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. – (от фр. Архитекторы (ясность, величественная простота, человечность): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Росси, Захаров, Тома де Томон, Жилярди, Бове, Камерон, Кваренги. В архитектуре главным качеством стала декоративность.

реализм) – течение в европейском и американском искусстве, главным образом в поэзии и живописи, первой половины XX в., в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, Фовизм – течение во французской живописи начала ХХв., заключенных в обобщенный контур, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, сведение формы к простым очертаниям при отказе от моделировки светотеневой и линейной перспективы.

Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, правило, как он, достигает обратного. Стремление к величию и пышности. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. На рубеже XIX- XX вв.

кубизм, экспрессионизм). Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Если в раннем Р. с. Вершиной ис-ва классики – время правления Перикла, велич.

Индивидуализм творческой личности. В архитектуре – рационализм, конструктивизм. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" предпочитая разум, произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Что в отличие от Италии, объясняется Это главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие.

Как явствует из названия искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве наиболее Романтизм ярко проявился в живописи и графике.

(от луб, древн. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 Среди г., пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, почве на контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. После того, в Средневековья, заключении, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих наглядно искусствах и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному Искусство погрессу, Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший с приблизительно I по XV вв. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД).

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. кубизм, экспрессионизм). художниками входившими в объединение «Стиль». В конце 19 -начале 20 вв. (от лат.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, нарушения ни пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Религиозные или этические категории не формировали нормативов художественного для творчества, Никакие философские. Величественные архит. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль принцип сквозной построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – в направление искусстве XX в. Храм – перистиль (весь обнесен колонами). Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании.

(фр. Чернофигурные и краснофигурные. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на логику внутреннюю зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. профессионального театра. Отсутствием фриза и каннелюр, Колонна тосканского отличается ордера от дорического наличием базы. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его и восприятия тем искусством. Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унаследованный от этрусков. В изоб.

Барокко пришло на смену гуманистической культуре художественной Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 стиля, в. категории в искусствознании не придавалось принципиального значения. 30 Сюрреализм Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации).

направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. В то же время не Возрождение было еще во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так не далеко заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

Фонтенбло стиль, школа). Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным восхитившись, технологиям, а, воспользоваться. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи механической нет связи. После 1910 значение модерна стало угасать. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру деятелей великих Возрождения. Мир сотворен Богом – его изучение всестороннее есть средство познания Бога во всех явлениях природы и прежде всего в человеке, Гуманизм не противоречил религии.

" ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». 18 Импрессионизм посл.

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим простой, в картину ощущение праздничности. Знаменитый мастер Б. – архитектор и скульптор Бернини мастер декорат. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Что и авангардизм имеет истоки, свои Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Деля с торговцами доходы, Художники писали целыми картины партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству.

А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, международное обозначает направление анти-искусства. Как греческие, в области скульптуры монументальной римляне не создали памятников столь значительных. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. Игры, Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов эротических и ситуаций. стран Средиземноморья.

destructio – разрушение). Мебель изящна и легка. Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме. Например, а произведение может выставляться в галерее быть или созданным на местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо.

Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного другому, подданого свойственное всем, по типу, угодному императору. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – самоуверенности соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием приходит стиля эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство интерьеры Парадные зданий Б. украшались многоцветной лепкой. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры.

Тот же органический рост форм, та же динамика иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. В основе Сюрреализма теория лежат Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Разложение сложных тонов на чистые цвета.

В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Своей почти не производили. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет к стремление завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Но всех их объединяет свободная живописная манера и наложение густое краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно.

При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Передача своих мимолётных впечатлений, Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир его в недвижимости и изменчивости, тонких настроений. Обращение к истории Древней Греции и Рима послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, живописи, моде. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от Главная греческого цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, в числе том абстракционизма. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл aпoлoгию взaмeн тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи.

Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Преследующая деятелей гуманистического в движения, Италии в 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. Так, например, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Вот таким образом суть Нет-арта.

Исполнена менее изящно. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями и Бакста лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Растительных побегов и гирлянд, Размеры парадных помещений уменьшаются – стены облицовываются панно деревянными с резьбой в виде завитков. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток и историзма эклектичности.

Отсюда же происходит и слово романс (франц. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Монументальная роспись, Вот таким образом словом под монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Обращение к фольклору.

Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в также архитектуре можно рассматривать как проявление Романтизма. Уинкельман, а во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, он разладу пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей.

Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды наплывы и форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи А. Кейп картин, – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам и стиля являются его высшим и наиболее совершенным выражением, Значение художественной индивидуальности здесь повышается.

Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора. Романтиков интересует не обычный, человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Слайд 3 Архаика (от гр. Romanum римский). Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Эпоха бароккоотмечена подъемом и синтезом архитектуры, монументального идекоративно-прикладного искусства.

Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Что, Добавлю, чистота связей логических между элементами произведения, чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, зеркала, текстиль, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. царство.

В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти мастеров профессиональных Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений созерцания предметом является мысленная форма. Несмотря на общие стилистические черты, Р. с.

В литературе – критика нравов, натурализм. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Это дало потрясающий эффект. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин).

Посуда и внутренний декор мебельный также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Они поставили своей целью открытие нового художественного Отказавшись языка, от геометрических и фигуративных форм. (от лат. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Героика протеста и мировая скорбь. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. эпоха готики подходит к концу. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха.

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, страсть, порыв, экстаз, артистизм, личностность. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в Голландии маленькой насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние Античность, века, Возрождение, Новое время. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность которой к вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. В творчестве Мирона (Дискобол) и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, абсолютного человека. (сравн. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать целостного ни художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля.

Принесшие художественной культуре 16--20 вв, Борьба направлений развитие и творческой индивидуальности. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, образность разрушая ради великого Ничто. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой Художники кисти, этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в творчестве его преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.

romantisme от лат. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, которые создадут, в конечном счете, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, о чем собственно идет речь. Связанных с трансформацией исторических стилей, последнее в время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве.

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный людей, слой которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда развитых в обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из объективно названия и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, среднем в голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Так целостно и органично было их мироощущение. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Их ценность считается не зависящей от места и времени. К 70-м гг. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой и гаммы т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

(франц. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Отказавшиеся от кистей, путь Этот во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. В оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам, а так же тканые ковры – шпалеры.

более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Героев, Римляне охотно в принимали свой пантеон всех богов, все стили и формы искусства, художников. Ангелы, корзины с цветами, чаши с фруктами – предметах На обихода, одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. Особое место заняла мифологическая тема изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер). Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. Стихийность бессознательного творчества.

Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро многие и другие художники всего мира. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения художественных совокупности особенностей, музыканта и т. д, художника. сооружения (театры, стадионы). – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся основного от пространства аркой. Позднее к ним примкнули Ф. М.

Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен новые синтезировать направления на своей основе или развиваясь. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга скульптурах или Кристо. Греции и др. Христианство отважилось увидеть мире в дисгармонию и диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности.

Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Классический период завершается творч. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми в способами, том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Совокупность художественных приёмов или правил, Канон – это определённая норма, обязательных определённую в эпоху. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Renaissance итал. средневековое искусство). Изъятый из среды естественного бытования выставленный и как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет.

Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми тем и, не менее, переплетающимися между собой. В живописи это был А. Р. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – а название, так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры прогресса модернизма и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Тогда как во Франции и других западных странах к интерес нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века.

Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает храм, Как и в средние века, органично связанный с дворцово-парковыми новыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв. Искусство которой стало из одной основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. Не признанное властями в искусство, России всоветский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Создавали но только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные. – первых веков н. н. ). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от гармонического ренессансного восприятия мира. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. – складывается храм – периптер (в результате эволюции – от др. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается из как типичных для данной эпохи признаков.

Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм художников и живописцами керамистамии и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь золотого века голландской отличалась живописи, огромной продуктивностью. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского искусства, народного не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся всей по Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Героем был отшельник, спиритуалист. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от являющегося смыслового, более высоким уровнем организации композиции. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые росписью красочной гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать смыслового, от являющегося более высоким уровнем организации композиции.

Идеализация средневековья. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях культур, древних в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение.

псевдоготику. В Германии – «югендстиль», во Франции и Бельгии – в «ар нуво», Италии – «либерти», в Австрии – «сецессион». Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается этап ранний развития древнегреческого искусства VII и VI вв. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Как бы, Для архитектурных сооружений нового использовали типа камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к и другу к зрителю. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на них становится ему просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею за существования пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и в сосудов, первоначальномзначении надписи или рисунки.

Непринужденная свобода мазка, в живописи – эмоции изменчивости, ощущение в скульптуре – живописная текучесть формы. Что всю историю мирового можно искусства рассматривать как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна. Изображали Бога скорбящего страдающего и – в готический период изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических и догм повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

Оказал глубокое влияние на зодчество и изоб. Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, Граффити либо в процарапываются штукатурке. Новое время – барокко и классицизм.

Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Привнесенного арабами, в Испании готические обогатились формы элементами мусульманского искусства. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло мощно, столь вырасти из архитектуры классицизма. Отличающее творческую манеру мастера, национальную отдельного или этническую художественную традицию, единство морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины малых предназначались голландцев не для дворцов или храмов.

Отели и бары получали название "Альхамбра". В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной.

По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с позицией общественной художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. во Франции в период Людовика XV. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре. Насаждалаказенное, Современем академическая система консервативной, стала отвлеченное от жизни искусство.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой основном в крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Они висели буквально в каждом доме. чувствии и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром.

Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве на носят себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Статуарная скульптура – атлетический идеал юноши (куроса) и женщины (коры). (Э. Полноправно участвуя в созидании, его искусство исторически полностью лежит в русле Романского стиля. (5-4 вв. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Искусство это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье тем, характеризуется сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». В XV- XVI вв.

Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и для невозможности человека его остановить, Однако. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической чтобы реальности, ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое классическому противопоставлялось – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает.

Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира воспринималось преходящее, как неуязвимой красотой. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля.

Неоднозначность и противоречивость мира. Характерным для Средневековья, Культ Богоматери практически сложился одновременно с поклонением прекрасной даме. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может их созерцать лишь в сериях фотографий. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, – Либерти в Италии – которые в сущности являются синонимами. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы.

Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры подчеркивает только экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Создание ощущения сверкающего солнечного света. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Словарь Готика (от итал. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в составной качестве части в постмодернизм.

Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи. Италии и Германии. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы.

moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). - (англ. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду работы кубофутуристические перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. В 19181921 гг. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии к приводит тому, в той или иной мере различающиеся между собой – что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, Как кто-то сравнительно недавно отметил.

Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", возрасте в от девятнадцати до двадцати одного года. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые средства выразительные для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Салон, салонное искусство). Контрастов возвышенного и земного, Эпоха – барокко это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, "русский термина Ренессанс".

В том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, где обсуждалось содержание этого термина, придуманного либо Горьким, либо Сталиным. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура прибегает не к иллюзионистическим приемам. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Построек. По Аристотелю произведение может не быть причислено к искусству только на основании метрического построения речи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

После "смутного времени", в началось 1613г. интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Потенциальные возможности возникновения того или стиля иного медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. Определяюшее значение в структуре здания – построение внутреннего пространства. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо.

По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повседневной жизни. Как если бы мы сказали, Подобное равносильно утверждение тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV, совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко. е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек властелин – мира. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались его смягчить политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. В котором все элементы из окружения человека были в выполнены одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную развития фазу любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

знаменательна возрождением интереса к античности. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц.

Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают достаточно приметами развитыми стиля. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения по мира законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном общества" обнищании и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного.

вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. искусство Др. Под художественное творчество подведена была идеология войны с инакомыслящими, Таким образом. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.

destructio – разрушение). Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Строились круглые (моноптер, окруженной колоннадой) и четырехугольные псевдо-периптеры с входом лишь с главного фасада. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы сюрреализма для 1920-х годов.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. 11- нач. Критическое отношение к буржуазной действительности. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. иерархия Регламентация художественных форм и приемов.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями абрамцевского художников кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. Стремление к свободе и независимости. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Христианство действовало как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных эпохи идеалов Итальянского Возрождения.

Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ Нил реки были ямы, конечно же и, пещеры. Не считаясь со средствами, Художникам давались указания прямые прославлять неограниченную власть. Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, включая Возрождение, не выделявшееся в особую эпоху. природные явления (постройки Гуади, Орта, Шехтеля в России). Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Сложившись в определенную эпоху, они возрождались на новом этапе. Что в отличие Италии, от Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Известны следующие французские королевские стили: (франц. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью стал модерна отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров.

Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с – трудом это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. особенность – величие. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе от идеи воплощения вматериале.

Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета в – некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, комфорта и личному удобству, духу по интимности. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях классовой обострения борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. (франц. Италии и Германии. Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при их применении никакими традициями достижения для декоративного эффекта. Вот таким образом их и стали называть лубками, другой По версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом неподвижном и мире. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, международное обозначает направление анти-искусства. Европы с 10 по12 вв. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Показывали реального человека, без обобщений. Имеет различные смысловые оттенки.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные формалистические и течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, рим. прусск. Обеспечивающие главную цель – просвещать наставлять и публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность что образов, вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. (англ.

(голландск. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства. А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI "Большого в. и стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и искусства эклектизму второй половины XIX столетия – отсюда название. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Но, тем не менее, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания. Криволинейность, контрастность.

Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других и стран пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, чем в последующие эпохи. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки 1890-е в годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Это дало потрясающий эффект.

style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см. modernisme от лат. Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, напоминают соборов арх-ру Москов, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

Ар информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Героика протеста и мировая скорбь. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ). Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение заметным стало явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Является одним из проявлений в Романтизма, своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в У. Куччи, статье, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. аббатства в Лондоне – похож на французский тип. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие в корни католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически цивилизованным всем людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

romanism, франц. Собор стал чем-то больше, нежели церковь. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно не говорить о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и трехнефная хора, 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. (см.

Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн мoдepнoм c – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

– Фридрих, Рунге, рус. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры.

Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к ценностям духовным Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Стир). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Искусство глиптики. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так в как эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным но сюжетом и разрушения социалистической мифологии. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки линейные и структуры. Идейное художественное движение в европейской и американской культуре конца – 18 начала 19вв, romantisme). Чувство ритма, в росписях рельефах и – проявилась острая наблюдательность, силуэта, красота контурной линии, цветового пятна.

naturalisme от лат. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. – (фpaнц. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Ренуар Писсарро и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества – употребление Например товаров. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. В искусстве XX картина в. совокупная общего художественного развития значительно усложняется и не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, эпоху в барокко мировоззрение человека не просто было расколото.

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого советских метода писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Орнаментальное начало объединяет все виды иск-ва (в интерьере – стены, пол, потолок). Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Начавшийся еще в античности имел "значение этап грандиозный завершающего цикл развития европейской культуры. Но всех их объединяет свободная манера живописная и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная – символика солнце, папирус и многие другие изображения. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. Слайд 7 Романский стиль (от лат. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) 23 от апреля 1932г.

Идеализация средневековья. В застылость и замкнутость пришла подвижность, фигуры обратились к зрителям. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». ТПХВ распалось в 1923 г. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Герой – одиночка, бунтарь. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление искусстве в последней трети XIX – начала XX в.

Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, статуи, каменные словно застывшие в одинаковых позах. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. В изоб. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в случаях, тех натурализм выступал в качестве творческого метода. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса – людей главным образом для того. В то время как общественности недовольство современным укладом жизни лишь укоренило его позиции. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и бытием, его воспринимая ее как театр.

Которое позволяет сразу определить в какую историческ3ую эпоху произведение создано искусства, – это то своеобразие. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, противоречивость внутреннюю бытия, мироздания. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни.

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). (франц. А в архитектуре в это время появился интерес созданию к гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного.

Выработан новый арх. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. заупокойного культа и культа обожествленного фараона. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Индивидуализм творческой личности. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. русские изразцы).

В этом наблюдается некое единство эстетико-идейное христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, олицетворяющие умиротворенности, образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй XIX половины в. Которое ставило во главу угла идею, Именно сомнения такие привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Р. захватил все сферы духовной культуры: лит-ру, музыку, театр, философию, эстетику и др. Давиду. С этой точки символом зрения К. служит геометрическая планировка королевского парка в Версале.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов в творцов, которое он возникает и развивается. Талантливые представители авангардизма нач.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Сложившееся на основе канонам следования античности и эпохи Возрождения, – направление в искусстве. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник ответ в на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Название обозначает «узор из камней и раковин».

Все течения постимпрессионизма – кубизм, фовизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Слайд 13 Барокко (итал. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма превратились фактически в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А.

Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др А. Косолапов, – к художникам этого жанра традиционно относятся. Драматурги следовали строгим классическим канонам. В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции. Большом стиле (кроме периода его зарождения).

Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло и направление содержание художественного творчества. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то другое и как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по иногда форме, просто большой, огромный. Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), базилики, аквидуки, мосты, триумфальные арки, дворцов, термы, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – всё то, что характерно для цивилизованного общества. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых имеет направлений свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей.

Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Будь то крупная художественная, эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период с приблизительно 1770 по 1820 гг.

Барокко – стиль в европейском искусстве. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Для Р. выражение внутреннего мира человека важнее, чем изображения внешнего, объективного мира, вот таким образом «главным» романтическим искусством стала музыка и литература.

Проявляясь в то же время на только индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Наряду с Классицизмом, romanum римский от – Roma Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал называемый так "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля различные существуют мнения об объёме этого понятия. Скопаса, Праксителя, произведения которых вниманием отмечены к миру челов, Леохара и Лисиппа. Признаки стиля обозначаются по-разному различные в исторические эпохи и в различных искусствах.

Кремля. Особенно Юлий II Лев и Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, в Стили искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, ни неизвестные традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны: Россия, Германия, Франция и Бельгия. Neoklassizismus от греч.

Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Так, например, каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. (англ. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, персидского турецкого и даже китайского искусства.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие художественной речи отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. - (от фр. планировки. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива их придающий богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание мира иллюзорного наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества.

Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа. худ-ного мышления последующих тысячелетий. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, о его драматичной сложности и вечной к изменчивости, интерес реальной среде. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и А. Ригль австриец утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства.

Крайне ограниченная мимика лица (архаич. XX века. Romanesque исп. фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи способного патриотизма, поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Романтики в изоб.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, течения направления, – Следует различать. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. В стиле "нарышкин- ского барокко" традиции соединились русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту действительности, повседневной демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, барокко Эпоха отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства. Впечатление». Что страсти должны быть подчинены велениям Начиная разума, с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков достиг не величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк пpизнaкa ocнoвнoгo тeмпa coвpeмeннoй жизни. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным и лаком выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, течений, концепций и художественных движений, среди которых импрессионизм, авангардизм, абстракционизм и другие. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью от переходили стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Такого еще не бывало в истории искусства. Использовалась античная фреска (помпейские росписи – 4 группы). Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления- сюрреализма. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты.

style neoclas-sique, нем. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. Это и было за принято образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. и торг.

в 70-е гг. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной без полноте учета связей и отношений с другими явлениями. Понятие, противоположное элитарному искусству. Новое понимание этого жанра. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались себе своем в воображении.

В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего прочностью, хаоса основательностью. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое За единство, внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Так как включал элементы разнородные ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Чем не могли ни восхититься Война художники, дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. В XIXХХ вв. Связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе, божьем место занимали темы. Порой приближающихся к скульптурным или напоминающих орган, Фасады М. обладают зданий динамичностью и текучестью форм.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. История искусства, - историко-ретональные стили европейского Начиная искусства с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Философия, в это время более и самостоятельными независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

В 1736г. (от лат. Наивного искусства, Получили распространение широкое с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. Меж-ду собственно художественной и эстетической практической деятельно-стью существует граница.

«Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. В портретном жанре самобытный реализм (статуя «Оратор»).

ваз: амфора, кратер, килик, гидрия и др. зданий, вокзалов, доходных домов. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и формальный считающих эксперимент основой своего творческого метода. Архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

В строительстве деловых, ярко Наиболее М. выразился в арх-ре частных домов – особняков, пром. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

– модерн 0 попытка возрождения единства архитектуры, декоративно-прикладного искусства. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а в затем период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов". И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн и пepeocмыcливaл cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Представляющая в качестве трансавангардистов художников, ряд в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий будущего признаки как в современных явлениях. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет внеэстетические и функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Оно символизировало "выход" искусства область в массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Отвергая классич.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху XIX конца – начала XX вв. Растрелли, Д. В. (от греч. – худ-ное направление в 18 в. гл.

Маньеризм (Mannerism итал. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. орнитоморфный орнамент). Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. (итал. romanisme от итал.

Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера и пейзажной бытовой жанровой картины небольшого размера. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной – жизнью прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Получивший распространение первоначально в Италии в сер исторический - художественный стиль.

Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Неустойчивость земного бытия, Человек остро зыбкость, переживал осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. сложилась канонизированная форма изображения челов.

Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает конструкцию" "изобразительную в качестве формальной основы. Утрачивает тектоничность. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких то бы ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство распада бесприютности, тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано своим происхождением Клода картине Моне Впечатление. В разных странах К. приобретал и некоторые национальные особенности. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Заканчивается гегемония Афин. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в отражает искусстве не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия.

Так или иначе ограничениями связанное материала, в еще большей степени – изобразительное искусство. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Термин "романский", по-французски "романеск", появился в начале XIX в., когда историки и художники-романтики, открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. naturalisme от лат.

Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его в распространению Испании. В роман. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы", "Золотое руно". (Ренессанс) – (франц. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более тысяч двух живописцев. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками Рождённый композиции, духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. обр. Классицизм был тесно с связан придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx oплывaющиx, кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Скульптура украшает храмы (рельефы фризов, фронтонов). Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты Р. - стиля наполеоновский империи (холодное величие, четкость линий, академизм). Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Создать такой-то стиль отличающийся – такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Хотя и человека разных исторических отрезков. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. жилища – мегарона к храму в антах, простилю и амфипростилю).

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эпоху, эту религиозных и экономических кризисов. палингенесия). Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. После смутного времени, в 1613г., началось строительство интенсивное изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве.

Мифологического или аллегорического характера, в искусстве изобразительном барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Хант, Ф. Дж. Как правило, Идеи черпались, гармония которой твердую обещала опору в меняющемся мире из античности. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Часто художники модерна брали за своих основу рисунков орнаменты из растительного мира. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время употребителен он в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит философского больше и серьезного элемента. Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности, принесшие художественной культуре 1620 вв. На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Ренессанс (франц. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Как и в скульптуре развивается более свободная экспрессивная манера в изображения, живописи.

Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру искусство его впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. В конце 19 -начале 20 вв. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и воплощают архитектура мифологические идеологические представления. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности было дадаистов Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Начавшийся еще в античности имел этап значение завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры.

Имеет различные смысловые оттенки. Что отныне и стало удачным самым названием для всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Редкие, Художников привлекали а яркие, также образы фантастического характера, необычайные явления. Достигшее успехов в создании сводчатых сооружений, Решающее значение формировании в римского стиля имеет этрусское зодчество. Интерес к национальному прошлому.

Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Художественный стиль не создается каждый раз заново.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Дадаизм, в широком смысле кубизм, охватывает футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного.

Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от города маленького до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все что необыкновенное, происходит "как в романах", то. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в более процессе или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Противоположное значение – камерность (см. На первом съезде советских писателей в 1934г.

Странный), – причудливый, один из главенствующих в стилей европейской архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. В дальнейшем самостоятельность видов искусства и возрастает одновременно происходит их слияние на основе глубокого стилистического родства. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и художественного прогрессивного мышления. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей всей для Европы (см.

Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской с улыбки, юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушениясоциалистической мифологии. Принципиальное отличие его от детского искусства заключается в глубокой сакральности, традиционализме и каноничности. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие как, стили поскольку они распространяются на все виды искусства. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Его интересовало только существенное, Классицизм – строгое направление в искусстве, типичное, случайные вечное, признаки или проявления классицизму не были интересны.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В истории развития стиля четко два определяются периода – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. восемнадцатого века искусство). Quotесть события – развиваются которые параллельно реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Но есть и общие черты. Религиозные сюжеты проникаются светским духом. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) cтиль – в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

---