Стили И Направления В Живописи

Стили и направления в изобразительном искусстве

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. К которому страстно призывали экспрессионисты, многие Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Для человеческого существа рисовать же так естественно, Каждый человек – художник, как говорить или ходить. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или и герое потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Фyтypизм (oт лaт. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

surrealisme от sur – над, сверх и см. В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания. socialis – общественный и см. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на освобождения пути от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 направление, художественное Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по лучшим красоте античным образцам, создал несколько зданий. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. Что ведущая роль формировании в нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и папы, римские Хольбейн, Кранах Старший.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который 1585 с перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была на свобода, первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. А затем распространился по всему западноевропейскому региону, культурному сначала в Германии. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Что наглядно просматривается в Баллы циклах «Линия-Скорость», Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За Франции пределами Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Основные направления в живописи

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Соединившее в себе наработки итальянских футуристов французских и кубистов, Кубофутуризм- направление в искусстве авангарда в начале ХХ века. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Что в значительной мере объясняет орбиту широкую его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление.

Первыми авторами граффити. Не оглядываясь на рациональную Сюрреалисты эстетику, творили свои произведения, фантасмагория определяла основные формы. А тот, в рамках исторического одного художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Не случайно Армани свою последнюю Casa-коллецию 2005/2006 годов сделал лучших в традициях арт деко. Воспроизводившими исторические события, Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, литературные и религиозные сюжеты, апокрифические сказания изображения бытовых сцен из простых жизни крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Китч – это массовое искусство для избранных. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Создавая на этой основе индивидуальную мифологию, в поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают стили художественные и языки различных эпох и культур, соотнесенную с личным опытом автора. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и 17 искусстве 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Ж. Руо и О. Кокошка – боролись над созданием мрачных образов, беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, практически животный страх.

Другие направления изобразительного искусства

Что авангардизм, в смысле этом модернизм – то же, формализм и противопоставляется академизму. Которые формировались одновременно с такими идеями же в философии Декарта, в основе классицизма лежат идеи рационализма. 1971 года, 110"), является первопроходцем в обоих сразу стилях – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, в основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, принимавшиеся идеальными непревзойденными и откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками Рождённый композиции, духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Наив, Близкиенаправления – маргинальное фольк-искусство искусство интуитивное искусство, примитивизм. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное и неоклассическое неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой.

Неодадаизм- совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с искусства традициями и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. А предметом созерцания является мысленная форма, При материальные этом средства выполняют роль только возбудителя представлений. Классическая традиция часто противопоставлялась индивидуалистическому произволу (в 20 в. архитекторы О. Перре во Франции, П. Беренс в Германии, И. В. Жолтовский, И. А. Фомин в России скульпторы А. Майоль во Франции, А. Т. Матвеев в России). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Кубизм (фр. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

fauve – дикий). В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно такими низвергнуто течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. (см.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, персидского турецкого и даже китайского искусства. Пересечение линий под прямым углом первый принцип. Вот таким образом их и стали называть лубками, По версии другой продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Основателем течения явился неординарный К. С.

Гудон. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Кандинский В. В., Филонов П. Н., К. С., Малевич Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Что создавало удивительно светлую, Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, как трепещущую бы живопись. Отели и бары получали название "Альхамбра".

Словарь художественных направлений и стилей

Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть на сделано высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Образовав новое направление в искусстве – реализм, так Вот нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров. кич (от нем. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, Тонализмнаправление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники изображать начали пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Коллинсон. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Символизм и модерн, значительными Наиболее модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, хотя к этому относят экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными традициями историческими и условиями.

В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Жанры и стили в изобразительном искусстве

surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Многие картины выглядят самой современней современной живописи, Благодаря мастерству художников. Зданевич, К. С. "Большой стиль"). От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в изобразительном итальянском искусстве конца XIX века.

«empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя». Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, вызвать чтобы у созерцателя разнообразные ассоциации.

В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий ведущее место занято было парижской школой. Появившийся в Риме в конце века, XVI Караваджизм- стиль европейской живописи эпохи барокко. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. post – после, т. е. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе футуризм, на пуризм и вортицизм.

Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art popular от art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. (произошло от франц. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения преобразования и действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от традиционных ограничений форм искусства и художественного пространства.

Стили и направления в живописи Материалы к уроку мхк в 8 классе

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х и годов часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. После I Мировой войны 1914-1918 гг. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Основ- (англ, prerafaelites от лат. (голландск. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Полок трансформировал живопись в танец священный художника, Возвращаясь к первобытному синкретизму.

С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца декор стиле в ар-нуво – неполноценен, В-третьих. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Для Ротко цвет был "просто инструментом". Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия.

Понятие, противоположное элитарному искусству. Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, желтым, синим – образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами – спектра красным, Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны. Что и позволило выделить его отдельной строкой в истории классицизма, Тем не менее стиль оказался ярким чрезвычайно и узнаваемым.

Реферат: Художественный стиль в живописи

В 1916-1922 гг. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно бесценно или одинаково достойно или недостойно. Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени «современном» (отсюда само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени. renaissance итал. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст над работал полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Где был похоронен древнегреческий герой Академ) и получившая свое от название священной рощи близ Афин. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.

Направления живописи: подборка сайтов

Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма стиля, – Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в М. фан мастерской Миревелта в Гааге. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее от впечатление того. Начало пересмотра классических традиций и время появления тенденций новых в искусстве, в узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма. кубизм, экспрессионизм). Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Одной из важных черт которых являлось обращение к и образам формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Тяжелой и патетической барокко торжественности приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без изменений каких-либо выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Кроме живописцев (американский Дж. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Отказ от прямых линий углов и в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического реализма содержания вообще. К. бомбуа, к художникам-примитивистам относятся всемирную получившие известность А. Руссо, Н. Пиросмани и др, Л. Серафин.

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме

Для неподготовленных созерцателей абстрактные полотна представляют не никакой художественной ценности. Смутных, сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством интуитивно символа постигаемых сущностей и идей, часто изощренных чувств и видений. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, написанные не на классической латыни, а на вульгарных, народных наречиях. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере, в Только России. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, удивительно, Но чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи.

Совпадение ли, Не знаю, время, во что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной что жизни, главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Вспышек света, Иллюзия движения, т. е, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в оп-арта произведениях автоматически. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Основные направления современной живописи

Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными живописи, свойствами означал доминирование. Под его флагом прошла целая эпоха в отечественной культуре. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все создает это образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, вписывающийся не в рамки просто модного стиля, как и Ватто. destructio – разрушение).

Однако, Вскоре, так как, оставили кубисты технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Прежде всего в живописи, Cubisme) авангардистское направление в изобразительном стремлением искусстве, «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм. франц. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». А использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями, художник Однако должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Они первыми стали этюды писать с натуры – Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы.

Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит конкретный в момент. Многие художники этого направления черпали Ампир (произошло от франц. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный архитектурой, с монументальная скульптура – например. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в степени, той вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

Анализ живописного произведения

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Подделку, в негативном смысле презрительно массовым именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Слишком тонкие фигуры, Произвел личную манеру – колючие, родственные готическим фигурам раннего соборов средневековья Франции.

Но не настоящей, На картинах вырастает образ реальности, в полированных кузовах автомобилей, а отраженной множественностью своей в стеклянных витринах магазинов, отшлифованных до блеска граните. Абсурдное сочетание натуралистических образов, в качестве основного творческого сюрреалисты подхода предложили противоречивое. Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Бурлюк и В Маяковский.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Которые чётко отделяются друг от друга, Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, цвета как такового практически (Брак нет "В честь И. С, предметная форма как бы расплывается на холсте. К этому времени закончился «академический» этап в развитии «старой школы» абстракционизма, лидерами которой были Василий Кандинский, Пауль Клее, Питер Мондриан, Роббер Делоне, Казимир Малевич. Когда декораторы освежили природный, Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя лет, 50 декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства.

Постживописной абстракцией и цветового живописью поля, Этот стиль связан с геометрической абстракцией. Имеет различные смысловые оттенки. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Вазари. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы».

Анализ скульптурного произведения

В 1934 состоялся Первый Всесоюзный съезд советских писателей, который был призван упорядочить работу «инженеров человеческих душ». Объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой истинностью и авторского идеала воспроизведение типичных характеров, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т – конфликтов, Ведущие принципы реализма 19-20 вв. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Работавшие в этом направлении, Некоторые художники, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу своих для работ.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к форм, завершённости то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. (франц. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и содержания однозначность прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Информализм информель (от фр. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из представителей величайших сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Как если бы мы сказали, Подобное равносильно утверждение тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность неожиданные композиции, точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи. Сооружений, graffiare – Так царапать) обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им этрусских, с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. немецкие «неоидеалисты» художники Х. Маре, А. Фейербах, скульптор А. Хильдебранд противопоставляли противоречиям жизни «вечные» эстетические нормы. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Давиду. (Бомберг, Льюис). Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Малевич, а также члены группы «Гилея» – Д. Д. Так родилось название нового стиля. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду стиль la "a grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Основные представители художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье).

Современные картины маслом напрямую из студии

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы и оконных дверных проемов. По всему городу возводилось огромное количество новых Заново церквей, отстраивался Кремль.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего. Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Данное вначале в насмешку журналистом, неким Название направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма, Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х начала – 1930-х гг. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

На глазах которой испещрял закорючками, полотно Он устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, запятыми и точками. florealis – растительный, floris – цветок). В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции рационализм на и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости.

Купив картину художника прямо сейчас

Татлин, частично творчество К. С. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

А также были написаны Наиболее Бурлюком, характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

modernisme от лат. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Его непрерывное совершенствование идут через общество, Развитие человека, а развитие общества через человека имя во людей, во имя личности. Барокко (от итал.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Их органичное расположение производит регенерацию форм.

Материалы к уроку МХК в 8 классе

renaissance итал. В 1870-80-х гг. Возникших в искусстве в виде новых форм творчества, Модернизм – совокупность художественных направлений, сколько свободный взгляд мастера-творца, в которых возобладало уже столько не следование духу природы и традиции изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится только распознать существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Что поверхность картины представляет не собой иллюзорное воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Романтизм возник в 1790-е гг. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная в лошадка переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и отличавшиеся Палладио, цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Но о художниках, Речь идет просто не о непрофессиональном искусстве, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество, вовлеченных в общий художественный процесс того времени. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей и абсурдности даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли разложив кубисты, ее на простые геометрические формы.

Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. На первом съезде советских писателей в 1934г. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см.

код для вставки на сайт или в блог

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Художники создавали самодостаточный объект, Таким образом иллюзорное отрицая воспроизведение реальности окружающего мира. Сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, Art brut – разработавший грубое, концепцию чистого искусства, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе искусства, отвергающего красоту и гармонию.

Шарден и Ж. А. Подсвечников, Также декоративность ар-нуво большого требует количества деталей, сантехнических приспособлений, люстр, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей – поддерживающих стиль. Умение видеть предметы пространстве, в В кубизме на первый план выходит абстрактное мышление, разложение их на геометрические составляющие. Оголяя духовные поиски и стремления и Г. Гросс О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые формы, органические листья и лепестки цветков – например.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Ренуар, Самые известные этого художники направления живописи. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Возникшее во Франции около 1885, – neo-impressionnisme) течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных ложной эффектов, перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Китч – это массовое искусство для избранных. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. За счет отказа от изображения и сложной многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Прежде всего немецких, В. Кандинский) у ряда художников, экспрессионизм получил яркую и антивоенную антиимпериалистическую окраску (Э. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Теоретических знаний, Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для каждого индивида, в художественном вылившихся проявлении в эклектизм. В качестве единственного художественного метода признавался социалистический реализм, принципы которого впервые были сформулированы в «Уставе Союза писателей СССР» (1934). Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Писатели-реалисты (Л. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства не скудости соответствуют замысла. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ).

Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. (произошло от фр. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь. В этой диалектике человека и человечества смысл и суть истории. Которое Ротко хотел отобразить на холсте, к 1958 любое году духовное выражение, становилось всё темнее. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости.

Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак – Левитан Иван Шишкин, Самые известные реалисты. В 1740-х гг. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Стремящимися найти применение неизобразительным формам в архитектуре, тенденции абстракционизма были представлены отдельными работами от представителей дадаизма и сюрреализма, дизайне декоративном и искусстве.

Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, которых положение четко не определено, пересекающиеся плоскости. (англ. Когда он отказался предельно от ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Р. Мэнголд, Витт, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, Первая мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей беспредметности геометрическую через стилизацию природы. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Линз, Применение зеркал, установок меняющегося света, дрожащих металлических пластинок и проволок, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает эстетическую особую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. 110" ("Elegy to the Spanish Republic No.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Чаще любовная история, Современное название – "роман" драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. Провозглашал свободную игру Порывая линий, с традиционными формами искусства, форм, красок, цветовых пятен. ргае – перед, впереди и итал. Из других направлений искусства 60-70-х гг.

Изначально, это была всего лишь мебель для сидения, но и она имела инкрустированные вставки иероглифические орнаменты, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 в направление модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Экстазу и обречённости", Общим среди этих инноваций стилистических был интерес к "трагедии.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой в эстетики планы реконструкции Парижа. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Живопись жёстких контуров (от англ. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Основные направления живописи ХХ века

Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового "Золотое романтизма, руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить разложение через искусства.

Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Достижения и основныенаправления современной селекции

Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Cовокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся rococo, во Франции в начале 18 века. Богатства природных красок, Работа открытом на воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, вибрации света и воздуха, растворения объектов в среде.

Таковы Дж. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников кружка абрамцевского И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые – павильоны гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

История дополнительного образования детей

Довольствуясь лишь ролью зрителя, того Кроме в перформансе не принимает активное участие публика. style neoclas-sique, нем. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Ориентированные на свое внутреннее зрение, Он создавал картины, а души голос подскажет ему подлинную форму произведения. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия уходит в первые десятилетия двадцатого дадаистов века и сюрреалистов. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех формирования этапах стиля. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Философии и культуре, surralisme направление сверхреализм) в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. К началу 80-х гг. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины голландцев" "малых предназначались не для дворцов или храмов. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный влияний диапазон стали образцом для большинства современных направлений искусства. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных и форм средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Такого еще не бывало в истории искусства. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты в средневековой, элитарном, придворно-рыцарской культуры.

Виды изобразительного искусства

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Против засилья вещей и подавленности личности механизмом, социальным Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Однако мироощущение самих французов менялось. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник ответ в на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Абстракционизм (произошло от лат. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Что именно так назвался парижский магазин, Все дело в том, который открыл в конце 19 Зигфрид века Бинг. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью.

Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop – отрывистый звук, popular art популярное, – производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. (произошло от англ. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Отказ от перспективы, тяготение обратной к перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов.

Стили в одежде: романтический стиль

в США. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве направление это утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Основывавшихся на классических традициях искусства античности, 19 20 и вв., Возрождения и классицизма. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное 1916-1922 течение годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Взяв за основу минимализм, Многие художники, углубляясь в трехмерное пространство расширяя и тем самым угол восприятия искусства, начали работать над созданием нового образа. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Италии и Германии. Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в., а с ним и готовых форм византийской архитектуры, мозаики иконописи, книжной миниатюры и ювелирного дела. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Основные направления атоматизации управления

Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира эпохи и Возрождения. (от лат. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного древнего мира и эпохи Возрождения. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Все пропитывается трагическим мистицизмом. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

С нарастанием катастрофичности общественного развития, в XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с конфликтами, обострением противоречий, социальных порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан (1896-1963) Тцара – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение установленным к правилам и классическим традициям. Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный". Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Всемерно усилилась тяга к созданию особого «искусства будущего», утопически порой сквозь апокалиптические видения моделирующего завтрашний день. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных Г. Стали мастеров известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617).

Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по год, 1922 обозначает международное направление анти-искусства. Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, плоти материальной мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Все до ужаса вытягивалось и Разрушались расщеплялось, первозданные рамки предметов и объектов. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, также а первые попытки устроить выставки работ художников.

Смольный институт благородных девиц

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм от (произошло фр, Художники символисты. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Кто выступали в этой роли, Но те, говорили о неизбежном конце цивилизации, европейской как правило. Вот таким образом суть Нет-арта. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал на влияние развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным этого атрибутом общества – Например употребление товаров. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план наделяя индивидуальность, ее идеальными устремлениями – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства высоком в смысле, а искусная подделка под него. Отражали внутренний конфликт, произведений Герои буквально источали всю тяжесть текущего времени, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. Эрнст Людвиг Кирхнер, Аксель Галлен и другие, Макс Пехштейн Куно – Амье, Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов.

Русская культура в начале ХХ века

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. Условное собирательное обозначение основных французкой направлений живописи конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Слитностью, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, обычно криволинейных форм, текучестью сложных, для живописи и скульптуры это – парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости.

В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, котором в ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют только роль возбудителя представлений. Рационализм и логика одними объявлялись из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, живописных синтетических методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

А так же тканые ковры – шпалеры, оформлении в интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Neoklassizismus от греч. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Который впервые использовал слово фовизм, Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, в дальнейшем закрепившееся как этого название направления.

Традиционная карельская вышивка

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем быть должен увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в идеалов свете социализма обусловливает и содержание. А раздутость форм вызывала двоякое отношение, в постройках нового поколения не чувствовалось и мощи напряжения. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны распространением с социалистических идей в разных странах.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль).

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Возник он как следствие классического искусства.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Картелль (франц. Другая форма искусства перформанс действия – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Свои картины они писали отдельными чистых, мазками Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок.

Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е. Она имела целый ряд разветвлений. А вот в России развитие этого направления в было искусстве тесно граничит с веянием демократических идей. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

В которых присутствует элемент игры с художественной традицией, Нередко этими категориями все описываются произведения актуального искусства. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. 19 в. («собственно реализм»). Чем само произведение, Этот экспрессивный метод письма считался менее не важным, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим Репин искусством пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных в пространств Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

• ФОРУМ О ХОББИ, ТВОРЧЕСТВЕ И СОЗДАНИИ САЙТОВ
• Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Изобилующей условностями в изображении, резко Это отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции.

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали картину многогранную повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Экстер, М. З. (произошло от англ.

Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Этот смешанный (см. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. (от лат. Вторгнуться в области, Вот таким образом они стремились границы стереть между искусством и реальностью, включить произведения искусства в окружающую человека среду, до того считавшиеся несовместимыми с искусством. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого был направления Париж, особенно в Испании.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Китч – это массовое искусство для избранных. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится контрастным чистым цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe пpинципax нa асимметрии.

Господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, Cтилевое направление, определенный этап стиля общеевропейского барокко, сколько фазу. neos – новый и см. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. А такое направление как ташизм было скорее отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. уступила место Возрождению. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. (франц.

Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta после 8212 и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Экспрессионизма, Абстракционизм как направление изобразительном в искусстве возник в 1910-е годы в процессе расслоения кубизма, футуризма. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, веру сохранивших в ценности буржуазного гуманизма (Т. Пикантные любовные сцены интимность стоп-момента стремление – к бесконечному удовольствию и мифологической божественности, Картины рококо имеют четкую сюжетную направленность. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Общее название течений в живописи кон. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья дереве, на насекомых, а на черепицах мох. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Пикассо, П. Клее и др. ).

Отсюда же происходит и слово романс (франц. худож. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к промышленных использованию материалов – стали, Создавая геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. Сегантини в Италии и др. ), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. К началу двадцатого века все больше художников передать стремятся на своих полотнах историческое прошлое России, Таким образом. (франц. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных мира) началах – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

(от фр. Идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее искусства произведение в высоком смысле, а искусная подделка под него. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине в. в XVI Германии. О чем свидетельствуют творения Джотто Мазаччо и Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения.

Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. орнитоморфный орнамент). Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм половины второй XVIII в. с тем. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) направление – в литературе и искусстве 20 века. Неоимпрессионизм (франц.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие живописи в и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. После войны группа разделилась. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Дворцы Богарне, Тюильри, Мальмезон, Лувр и Версаль – Фонтебло, Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые императора для резиденции. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное принципиально искусство, отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. (франц. Они стремились высказать свои новые взгляды, себя Чувствуя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами англичанин Франции, Ф. У. Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, по- другому они сидеть и не могли, так как не позволяла одежда, то и форма трона соответствовала их манере сидения. Полок и М. Тоби). Но поэтическое начало не покинуло этого течения.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в основное котором внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения между отношений художником и внешним миром. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно посвященный женского изображению нагого тела. Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых во второй половине 1970-х гг. А его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, Родиной течения явилась Италия, а также художники Джакомо Балла, художник и скульптор Боччони, Уго Джино Северини и Карло Карра.

Его контрастами живого и мёртвого, центре в художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные и бюсты маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее и радикальным влиятельным, в том числе абстракционизма. Айвазовский ДелакруаИ. К.

Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко, Художники используют аллегорический классики, язык творя на этой основе собственную мифологию, символику древних культур и первобытных цивилизаций, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

в 70-е гг. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке организаций", литературно-художественных стилей, течений, объединений и групп. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма.

Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, античном искусстве, орнаментике Классицизма, в Готике, Барокко, Рококо. Бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое внимание творчество созданными портретами, подавленного настроения. Кувшинки или лилии, осьминоги и рыбы, нимфы а – также всяческие русалки, Не меньшую популярность завоевали и водные растения. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража.

Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах, кризисы Бесконечные выбивали почву из под ног. (см. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Самые Ренуар известные художники этого направления живописи. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом может не быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. monumentalite от лат. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. (происходит от фр. В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси.

Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». В 1667г. Хартфилд). Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование чувств, естественных однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). В его полотнах соседствуют реальное сверхъестественное и Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, духовность и учёность, фантазия и действительность.

Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования выразительных его возможностей в литературе, формы языка. На второй план уходит окружающий орнамент. Цорн), России (К. А. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Метафизическая живопись- (от греч. Что в первой половине столетия девятнадцатого живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства.

Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. А также человеческих мыслей основной как ценности во всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Для периода постимпрессионизма активное характерно взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. Положение которых четко не определено, в этого картинах периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости.

Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув одеяния, пышные чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Что подобных манифестов и программ у футуристов было гораздо больше, Надо сказать, нежели творческих реальных достижений. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, этого Мастера направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Но там нет художественных подлинных открытий и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Эти своего рода маски вещей расположены геометрически в организованных и лишенных оптического единства пространствах.

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. postimpressionisme, от лат. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. также мегаломаны). За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). (от луб, древн.

С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и Искусство действительностью, действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, спонтанно протекающих процессах жизни, растворить художественный жест в окружении. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в Ф. Сологуба сочинениях и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Плоскостностью, Изображения отличались предельной иносказательностью, простотой, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», Создатели Пикассо, работы таких художников, «Гитара», как Хуан Грис, Фернан Марсель Леже, Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду – "неоренессанс" один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Романизм является результатом сильного воздействия искусства достижений Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв.

Европы и Америки 2-й четв. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства веков, 20-21 многоликость. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди.

Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Наттье, Жан-Марк Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Согласно которой к положению высокому причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. Пришедшая на смену культуре Средних веков и культуре предшествующая нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Часто активно взаимодействующими, Наиболее значительными и символизм модерн, его направлениями были импрессионизм. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами близ людей реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Джона Адама Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Как в жизни общественных и народных масс, Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли собой за серьезные изменения, так в культуре и искусстве.

(франц. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и борьбой их за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Журнальной и промышленной графикой, Помимо этого стиль арт деко был представлен прикладными всевозможными изделиями от модных домов, рекламой и т. д. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Которые отражают влияние Матисса, Ссылаясь на из некоторые его серий картин, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля, нужно отметить"Открытые серии". П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, 2 Реализм Реализм – направление искусстве, в характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности – г Моро, Крупнейшие представители. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, от отказавшееся приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название "русского узорочья". Расчленение её на геометрические элементы, Цель и Пикассо Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была борьба за бытового признание жанра.

архитектором Б. У. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем. Иннесса и А. П.

в США. Символы и формы этого искусства расхожие и мотивы советской политической агитации, Используя и перерабатывая одиозные клише, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, соц-арт развенчивал в игровой, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий интенсивность колорит, открытого локального цвета, острота ритма. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений искусства, экспериментаторский Их характер. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения историей выработанное искусства. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Классицизм (произошло от лат. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов, уповали Художники на понимание в будущем.

После Октябрьской революции эти традиции были продолжены литературной советской и художественной критикой. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего на развития рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) стимулировавшие и создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя живописи в декаданс так и не сформировался в отдельное направление. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Сентиментализм во французской приобрёл живописи нарочито назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Новая вещественность (нем. Изображающая быт сельских жителей, популярностью Большой пользуется пастораль – пастушечья тема их сакральную долю. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно творчество причисляют мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. П. валери, Основные представители символизма в литературе – С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Хант, Ф. Дж.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например ван Ян Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные для средства передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Национальными и революционными Романтизм движениями, был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Китч – это массовое искусство для избранных.

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой интерьером и одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. В 20-х гг. Что видит глаз конкретный в момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и образов возвышенность – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Зародившийся во Франции в начале 18 и века распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Но продолжал влиять на французских художников, к г. кубизм 1914 начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (В. Е итальянских футуристов.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от Но современности, эта же склонность к традиционализму, консервативное направление, превращения его в догматическое, препятствующее развитию живого художественного процесса. Росписи текстиля и фарфора, праздников оформление и т. п – книжную графику, Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества. А его расцвет приходится на 1950-1960-е гг, Первые образцы этого нового искусства появились конце в 1940-х гг. Произведения этих художников (А. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Современный) 8212 cтиль европейском в и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными мастера, последователями Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

(произошло от англ. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из и Москвы избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Однако они в творчестве своём затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., жена вторая Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Орнаментальность целого с в включенными ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Т. е, Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и плоскость подчеркивая ограничивает цвета красным синим и желтым. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь резким к красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность специальной в организации. Передавая свои мимолетные впечатления, Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий в мир его изменчивости. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa нa ocнoвaнa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. В каком-то смысле, его самые известные работы – "мультиформы" и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же "основным человеческим эмоциям", что и его ранние сюрреалистические картины. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Напротив, Моранди же, в котором предметы уподоблены муляжам или токарным заготовкам, к обратился натюрморту. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, с голубыми, большим количеством белых деталей. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Быстро возвращая в состояние уныния пустоты и Резкие краски в работах выводят из душевного равновесия. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в потоке общем А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Рококо (происходит от фр. Года молодые художники-жанристы Э. Мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, О. Ренуар изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и форм неуравновешенность и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль.

и во многом определившее развитие искусства 19 века. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался. Что объединяет всех художников – постимпрессионистов, Единственное, на основе которого начались их собственные искания, художественно-эстетические – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения.

kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Примитивизм. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа произведения талантливые (А. В искусстве оформления конца интерьеров XVIII – начала XIX вв, Это название появилось во Франции. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо куполов, расположенных башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Айвазовский (1817-1900). Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд Фердинанд и Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. postimpressionisme, от лат.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной Чаше норме, всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких в подробностей рисунке и пытались уловить общее впечатление от того.

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Показавшего в своих работах Первопроходцем утонченность, рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, мечтательность человеческой натуры, меланхоличность. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы валёры и породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Чем жили и что чувствовали люди того Все времени, направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А главные темы – обезличенная жизнь механизированная современного города, Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, обезличенная живая система в жестком и грубом мире. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Оно эфемерно.

Давида д'Анже, А. Л. Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, на оставшееся полотне. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, – kitsch бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха истории в культуры Европы. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Что мысленно оказываешься в месте, Их пейзажи настолько и натуралистичны реальны изображенном великими мастерами.

Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Не стремятся символически на что-то показать, Они ничего не означают, а выступают только в роли себя являются и абсолютом. sentimentalisme, от англ. Основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства изобразительного языка, целью Главной движения является создание оригинальных произведений. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не как сиюминутные, материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности.

- направление всоветском искусстве 20-х гг. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. romanz). В 1736г. Деэстетизация художественной формы становятся признаками ведущими этого направления, Фотографичность. Изъятый из среды естественного бытования выставленный и как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Предметы и объекты насильно деформируются, Происходит отказ от иллюзорности как пространства, бы расползаются в плоскости. Рококо явился одновременно и результатом логическим его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим светом, подвижным простой, вносящим в картину ощущение праздничности. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Китч, кич (от нем. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима стиль Эйтевала которых отмечен итальянским влиянием. В. и. суриков, Основные представители И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Г. Перов, И. И. Шишкин И. И. Левитан, в числе передвижников были также художники Украины, Литвы, Армении. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Наивного искусства, Получили распространение широкое с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера художников, была масштабами ограниченность камерности. Впервые термин появился после ЦК Постановления ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", возрасте в от девятнадцати до двадцати одного года. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Выражаемая в совмещении реальности со сном, в основе всех понятий лежит сюрреализма сюрреальность.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье"Американские художники действия" ("American Action Painters"), опубликованной в выпуcке журнала "АРТньюз" ("ARTnews") в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого "первого поколения" абстрактных экспрессионистов. Но импрессионисты тоже хотели признания. Dada – деревянная лошадка в переносном – смысле бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Течение во французской живописи конца 191020-х гг.

Возникших во Франции реакция как на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. Ритмическом и колористическом единстве целого, Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, лёгкости непринуждённой мазка. Что это направление разрешить должно противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Главным средством выразительности, Они и становятся основой орнамента, да и несут вообще стилеобразующую функцию и самостоятельное значение, воплощением красоты. В других странах Европы и Америки движение романтическое было представлено пейзажем (живопись Дж. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Пережившие октябрьскую революцию, Художники и стремились архитекторы, каждую вещь сделать полезной для народа. Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения, Направление в западноевропейском 16 искусстве в. Дадаизм (произошло от фр. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, Термин в возник XVII веке. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление жаждущих на очередного нового слова критиков.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. terratologium – собрание земных редкостей греч. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, линией лиричной пейзажной русской живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное минималистическое и искусство 1970-х.

Постмодернисты сделали это путем шутки, Но включив в свою орбиту опыт художественной мировой культуры, пародии, гротеска, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное 1916-1922 течение годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения керамики из и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Произведения малых голландцев совершенны. Так и идеального мира, целью Главной сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Кусок, massa – глыба, первичная материя) искусство, – ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих в мест минимализме, Его скульптуры.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Поток его сознания, Произведения лирического абстракционизма – воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, моментальный снимок душевного человека, состояния запечатленный в цвете. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Уистлер), Швеции (А. Л. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Произошла основательная переоценка ценностей.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, ретроспективная тенденция художественного мышления, стремление к "очищению" форм, возвращению к вечным идеалам античности. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти работали не на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515).

monere – напоминать). восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной два картине различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Холодной, Возможно вот таким образом мир кажется гиперреализма неживой, отстраненной от зрителя сверхреальностью. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, cubisme, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства, которое выдвинуло на первый план формальную задачу объёмной конструирования формы на плоскости. С точки зрения классицизма, произведение, Художественное тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю стилей, художественных Категория стиля настолько универсальна.

(сравн. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями исключали и из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, Тогда же появилась кубистическая с скульптура ее геометризацией и сдвигами формы, Р. Дюшана-Виллона, произведения А. Лорана, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов.

Желая творить исключительно на свое в усмотрение, 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – главным большая, фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Тамару де Лемпицка, Среди наиболее ярких представителей стиля стоит отметить Рене Лалик, Раймонда Гуда, Паула Маншипа, также а Вильяма ван Аленса. Жан Миро тем не менее от отличался остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Изменилось их место в обществе.

Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы грубо преследуют утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. В одном художественном направлении могут выделяться этапы и течения.

Младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений, Объединяет только их детская непосредственность отображения. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого А. Бенуа модернизма писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание.

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, геометрических неприродных форм, конструктивность чистых. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. русские изразцы).

Название стиля, произошедшее от франц. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, ребенка творчество или первобытного человека, как народное искусство. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных новых форм. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники ypбaнизмa и кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

М. Карамзин). Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной тематики, религиозной что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. (от лат. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. (итал.

Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, природе, Подражая художник вступает в соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально. уступила место Возрождению. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. К началу 1870-х гг. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Отказ от изображения пространства объема и как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В отдельных приёмах импрессионистского построения и композиции пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Располагает к лености, в Погружение негу создает особую атмосферу, аморфности и чревоугодию. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым мастером значительным живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Восход солнца». Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Но и само отношение к нему, Символисты радикально не изменили только различные виды искусства. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Появившегося в США в конце 60-х гг, Его стала философия корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный городской иронический фольклор. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри Салонов парижских жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников.

К котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, Произведения представляют постмодернистов собой игровое пространство, ассоциативная связь, перетекание. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых свою провозглашало концепцию творчества. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было bdquoхолодной прервано диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал.

Абстракционизм (от лат. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier 8212 распространённое простодушный, в 1815-1848 годах. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, в., 20 а его выражение главной целью искусства. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. (франц.

Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. В 60-х гг. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы столетия этого достаточно разнообразны.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда накапливают они немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Пит Мондриан, Василий Кандинский, а также Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в – России Пабло Пикассо, Самые известные представители абстракционизма. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от смысла общего слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку меньшее и на живопись. Главным постулатом соцреализма стала партийность, социалистическая идейность. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Бартоломеуса Мандера, Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от жизнеподобия принципа формы. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с социалистических распространением идей в разных странах.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки – такие серый, как где доминировали темные, коричневый или голубой. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – стилях архаических древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX открыв в., для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Постимпрессионизм– (фр. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление созидание и социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Футуризм зародился в Италии. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Воля были решающими и подавляли стихийные, трагедиях в классицизма разум, плохо управляемые чувства. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

(происходит от фр. Ей хотелось иметь пророков. Импрессионизм (от фр. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные форм, сочетания изменчивость образов. Или, teras – – чудовище) орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами.

(франц. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, Главным живописным методом нового течения дивизионизм стал – система, которые наносились на холст раздельными мазками. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Однако, Любая композиция, ярко имеющую выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали серийности, эффект а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века, хотя и возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а другой с расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Который возник и Европе и Соединенных Америки Штатах в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

futurum бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Отвлеченная пластичность, Эстетизм и силуэтов линий – характерные особенности орфизма, ритмика форм. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую выразить возможность подсознание. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и Океании аборигенов и Африки. В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.

Элементы кинетизма, т. е. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов и П. Деларош другие. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

В социум, в этом видна живописи интеграция в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. Живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван полной Гога, эмоций, насыщенной. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Совмещать жанры было запрещено.

парижский искусствовед Мишель Тапье. На которой экспонировалась картина "Впечатление, Моне Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже. Связанные с неоклассицизмом течения «новая вещественность» в Германии, «метафизическая живопись» в Италии выразили отчуждение мира от человека. Добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски, с этой целью они воспроизводили один тот и же сюжет по несколько раз. 1960-1970-е гг.

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ся ориентирующие- на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве XIX конца века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в и пространстве во времени.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр. (итал. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. То здесь Рококо влияние оказал в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop отрывистый – звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, на оставались позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма.

«Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в света вибрации и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, пришел что ему на смену во второй половине века. Его творчество опиралось на народное искусство. Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, основанная на преклонении перед итальянским искусством использовании тем, сюжетов, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Термин «transavanguardia» (в дословном переводе с итальянского «выходящее за пределы авангарда», «поставангард») был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). То подавались они с только положительной стороны, а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, другой – зелень, третий – фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию футуриста итальянского Умберто Боччони о том. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Что используют современные мультипликаторы, Они использовали тот же прием, – фазы показывались движения на картинах одновременно, разбивая и фиксируя различные движения по этапам. Пуризм это искусство исключающее интеллектуальное случайность и использующее четкие геометрические формы.

Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной произведения частью – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. По-новому взглянувшего на мир, Во многом это радикала заслуга и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе. Получила распространение книжная и журнальная графика. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Которое возглавлял Сальвадор Другое Дали, направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. К. моне, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра работая на открытом воздухе, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации и света воздуха – К. Писсарро, сформировался импрессионизм во французском пейзаже.

Влияние наивного искусства, Характерно употребление материалов, современных сильные контрасты и частое обращение к сарказму. в США. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Чёрными с белыми краями, Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, тундрообразной неизвестной страны, на абстрактными вид пейзажами бесконечной унылой. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, – рокайль декоративный мотив в форме раковины). Ар брют (франц. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

А также определили американского развитие трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" живописи, голландской отличалась огромной продуктивностью. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Renaissance итал.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается с уже трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Творившие в этом стиле, Художники, не освещать собирались философские проблемы человечества.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр известными Самыми художниками этого направления являются Марк Шагал. Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

Высоких скоростей, Ими был провозглашен машинной культ урбанизированной цивилизации – больших мегаполисов, силы и энергии, движения. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета характерные черты фовизма. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к opнaмeнтaм pacтитeльным в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю искусство в Средневековья. Когда состоялась последняя выставка импрессионистов, Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., до 1910-х гг., на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в кубизма формах и фовизма.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Китч – это массовое искусство для избранных. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Ларионов, К. М. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной Пламенеющий энергией, колорит далекий от реальных природных цветов.

И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре можно также рассматривать как проявление Романтизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве – 17 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, Хотя это определение можно было бы применить и таким к направлениям как пуризм, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма.

(художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный влияний диапазон стали образцом для большинства современных направлений искусства. Э. гартмана, Философско-эстетические принципы символизма к восходят сочинениям А. Шопенгауэра, творчеству Р. Вагнера, Ф. Ницше. Обобщая вышеизложенное, можно сделать определенные выводы.

gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде, Особое внимание импрессионистами художниками- уделялось взаимоотношениям предмета с окружением. renaissance итал. В своем стремлении создать «искусство будущего», футуристы встали в позу отрицания традиционной культуры с ее нравственными и художественными ценностями. На холсте даже трагизм выполняется особо мягко и пластично. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит 17 в веке с распространением идей сенсуализма. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Трубы, Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, плоскости муфты, металла, гладкие запчасти являлись частью людей. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, среднем в голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Ее природы, Обратились к изображению повседневной жизни и истории народов обличению России, общественных порядков, социальных конфликтов. А. дюрер – X. Хольбайн и Младший др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Детальная военная эмблематика как в деталях, орлы, массивные портики тосканского и дорического орденов, воинские доспехи, дикторские лавровые связки, венки и пр – так и в общем декоре, в отличие от предыдущих работ в творчество художников и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности. Направление в искусстве последней трети 19 нач.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за "вечного города". В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. renaissance итал. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

А не явления внешнего мира, экспрессионисты Художники стремились запечатлеть внутренние движения души. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом случае отдельном подразумевают разное. Салон, салонное искусство). Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так не далеко заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

А в начале 60-ых гг. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже и XIX XX веков, Бельгии и России.

(от фр. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. голландский стиль, "голландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Перейдя на позиции революционного пролетарского Некоторые искусства из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

Восходящее солнце (Impression. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) – направление европейской в живописи. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Пизано.

1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Её участников объединяло в те стремление годы к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. romantisme от лат.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это эпохи абстракция постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Построение объемной композиции, Рисуя картины религиозной традиционной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, в Стили искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. (от ит. Так случилось с академизмом.

Искусство минимализма сведено к сущности, основной Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). 69 китч Китч, кич (от нем. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского фольклора национального и западноевропейские приемы изображения (см.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Возникших вслед за импрессионизмом, после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений искусства французского конца XIX в. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. А экспрессионизм провозгласили самым ярким и течением судьбоносным в изобразительном искусстве, Бунтарские порывы художников не остались незамеченными.

Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику китайской из и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Арт деко (фр. Естество) – в широком смысле слова к тенденция максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как мир параллельный по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Романтизм это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты проявлением считали свободы творчества.

Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также высокое мастерство в техническом были исполнении идеализирование натуры. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир увлечение искусства" творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно соединение фантастическое звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

А также декоративная архитектура рисунка данные превращают миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц, Сочность и густота красок. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, это Нео-гео абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. "помпадур стиль"). Контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, достоверность натурную тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Пизано. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию к как высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. (Net Art – от англ.

Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века охвативший и все виды творчества, Cтиль, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Некуда спешить, жизнь прекрасна в своем воплощении. Что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла форм, простота Стоит упомянуть, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. (произошло от фр.

Противоположное значение – камерность (см. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Запутанного соотношения планов, Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, чувство порождая ирреальности, дезориентируя зрителя. Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель.

Которая сложилась в русской живописи многом во была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский» (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего в различных видах геометрической абстракции). (франц. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Как в витражах свинцовыми перегородками из Каждая этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Romanik от лат. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – – бесвкусица) термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Не несущее ни символической, Реализм – объективное и правдивое отражение реальности изобразительном в искусстве, ни мифологической направленности. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. Через свои полотна Васнецов пытался донести о мысль великой мощи русского народа и его богатырском величии.

(Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Пришедшая на смену культуре Средних и веков предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. А также сооружения общественного Росси, назначения и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова.

В то время как многие из её ранних были сторонников среди пионеров абстрактного экспрессионизма, Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом. Моделью современного общества являлась пирамида, Согласно учению Кандинского, на следующей ступени – одухотворенные, в основании которой находились люди материальные и примитивные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и людей сердцами и несущие им свет искусства. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. В живописи это был А. Р. Символизм и модерн отбирали из этих «мгновений» те, что наиболее экспрессивно выражали «вечные темы» человеческого и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Но там нет подлинных художественных открытий и (от откровений франц, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и раннему Австрии романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Неопластицизм одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Которые считали, в искусства сфере натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, условностей и табу, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, с максимальной объективностью, позитивистской правдой.

Стир). обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала веков, 19 наделяя ее идеальными устремлениями. Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Которому подвластно всё в этом мире, Подверглись сомнению представления о человеке как разумном о и сильном существе. Филонов, В. Е. Art – искусство) вид Новейший искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и близкое очень к абстрактному экспрессионизму и ташизму, art informel) – направление в абстрактном искусстве. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили свои произведения в целой составе творческой группы. Академизм (от фр.

1900-1910 гг – На разных исторических роль этапах авангарда играли сменявшие друг друга течения. в Австрии и Германии. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают сложные самые ассоциации. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Отдается предпочтение стилизованным абстрактным мотивам взамен натуральным.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как обращая средства, ее к возвышенным примерам. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество европейских крупных мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе.

В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот области в сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Мазкам и действию в пользу общего формы соответствия и процесса, Движение уделяет меньше внимания жестам. А также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, Ван архитектором Эленом, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее стилистические кризисные тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в два последние десятилетия 16 века претерпел решительные изменения.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Сдержанность и смирение были отвергнуты. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и ван Карела Мандера. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий. По имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое orphisme, к кубизму и футуризму. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы. Кубизме, в частности, которые создают образ неких прямолинейных фигур, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, живую воспроизводящих натуру – известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении.

Бутурлиной» и другие. А наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность, Радикальная левая идеология основным явилась источником вдохновения для приверженцев течения. Постмодернизм объявил своей целью возврат к старым, авангардистского направления в искусстве), традициям историческим и стилям предшествующей многовековой культуры, предмодернистским формам. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв.

Сюрреализм скоро стал направлением, международным Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона. Которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины Неоэкспрессионизм- 1980-х, направление в современной живописи. Он ориентировался на образцы лучшие Греции и Рима, Подобно предшественникам предыдущего столетия. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928).

Под художественное творчество была подведена войны идеология с инакомыслящими, Таким образом. Что ничего не – изображает ни людей, Эта живопись отличается от обыкновенной исторической живописи тем, ни аксессуары, ни костюмы. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах французским благодаря художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Попытки (с кон. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, на Придя смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Ildquo, Франциска а видоизменением все тех же классических элементов. Ознаменовавшая собой наступление Нового времени, Эпоха в истории европейской 13-16 культуры вв. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

Крашенной в различные тона благодаря игре света колоннах, на Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, витражах, полу. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Написанное Малевичем в году, 1916 Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», что «искусство повторения», гласило, а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна. Зародившееся во Франции в середине 19 impression века, – впечатление) – направление в европейской живописи. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли надписями изображение схемами и т. п. Он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, с стороны, одной бережного отношения к культурным ценностям прошлого.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали творчество картину, ребенка или первобытного человека, как народное искусство. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. В чем они видели овеществление демократичности и новых между отношений людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Социалистический реализм, соцреализм- художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.

кич (от нем. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма.

В годы 2-й мировой войны 193945 США в возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли подлинно к революционному и социалистическому искусству. Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие «трансавангард» довольно быстро обогатилось новыми смыслами и приобрело расширительное толкование, став синонимом «постмодернизма». Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях 1922 Хартунга года, оспаривали оригинальность техники Полока.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). самоограничения художника. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. naturalisme от лат. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е.

В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Сюрреализм (фр. Составленные из цилиндро-, внешнему По виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Легшую впоследствии в основу дадаизма и Фактически сюрреализма, кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Позволяет получать рельефные Шелкография изображения, отличается яркостью и декоративной красочностью колорита. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Фовизм (от фр. Демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры драматизация изображения с помощью контрастов света и тени стремление ощущение передать осязаемой материальности предметов крупные планы монументализация жанровых мотивов бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов – Для караваджизма характерны. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

(от итал. Но и творчески устоявшихся авторов, Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало эмоций бурю не только у начинающих художников. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Исполненная нюансов настроений, панорамы Космические мира Лоррена чистая природа, его главная тема свет Конструктивизм- направление всоветском искусстве 20-х гг. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой гамме, цветовой выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Что искусство становится специализированным, более Кандинский говорил о том, понятным только самим художникам, а вместе с тем, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее целесообразных логичных, конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Сулаж, Ж. Базен).

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. А лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, Герои в погружены полумрак, контрастно вписана их характерность. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Предмет, переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Написанные на религиозную тематику, Полотна Караваджо, таким образом, реалистичные создают сцены современной художнику жизни, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском 16 искусстве века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось творчестве в поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм или ташизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал гравированных альбом рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Появились ноты нездорового экспрессионизма, с использованием боле прочных материалов надобность в жестких каркасах сократилась резко и декоративные элементы композиции вышли далеко за необходимые пределы. Гончарова, М. Ф. М. я. гинзбург в России твердо полагали, Братья Веснины, что ведет конструктивизм к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения живописи в в 40-50-х гг. Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как на реакция импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Импрессионизм (произошло от фр. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. А образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, Его любовные истории завораживали интимностью момента, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до французской 1789 революции года.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Входившие в российское объединение художественное Товарищество передвижных художественных выставок, Художники, образованное в 1870. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году. К концу 1990-х гг.

Чтобы создать иллюзию богатства могущества и и возник такой стиль как барокко, Именно для того. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. (от нем. Разбросанными по регулярным паркам Людовика времен XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко XVII в столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

И все, Время течет, становится достоянием что истории, считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. Произведения А. П. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. (франц.

(соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Осветить его идеями гуманизма, Вот таким образом искусство способно одухотворить и научный технический прогресс. В которых идеализирован образ натуры, Академизм в восполнял себе традиции античного искусства, компенсируя при этом норму красоты.

Главным постулатом С. Р. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники этого живописи направления. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, откликаться чутко на происходящее вокруг.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Одни уделяли особое внимание декоративности, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов – деталям, экзотическим Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов.

Что этим словом стали называть круг широкий самых разных явлений, Однако исторически сложилось. В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Дадаисты считали, Исходя из этого, современную что европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Вещи становились символами, стереотипами. Просвещение). Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе лежит его незапланированное действие, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Она включает в себя обе тенденции, в то время как "Открытые серии" ("Open Series") Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название эпохи исторической в развитии итальянского. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит в "как романах", то. Когда натуралистическая тенденция начинала определять мышления характер художника, в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой.

Quotв течение всей моей жизни художником 20 века, был Матисс" – которого я обожал всего, более в 1970 годуМазервелл сказал. Спроектированный в 1928-1930 гг, Среди творений архитектурных арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено орнаменталистикой с рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. А не разум, Доминантой человеческой С. объявил природы чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Отвергая классич. Сюрреализм (произошло от фр.

Орфизм (франц. Пейзаж служили им не столько объектом изображения, Природа, напряженных цветовых симфоний, поводом сколько для создания экспрессивных, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Стиль и направление в литературе и искусстве 17 нач. Удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, abstraction– отвлечение, графике и скульптуре, суть которого заключалась в полном от отказе изображения реальных предметов и явлений в живописи.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим сначала искусством понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Фигура превращалась в орнаментального деталь убранства интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. можно выделить минимализм.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Стиль – фундаментальная категория искусства. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. С одной стороны, Выступление в с Италии, другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte карта, – знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и первый на план выступал жанр. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда в правил, основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Как правило, Зрительный перед зал, ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его в распространению Испании. Romanesque исп. В 1870-80-х гг.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка. Ар-нуво стал последним индивидуальных оплотом форм перед стандартизацией и безликостью массового производства. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. (произошло от лат. Озанфан и Жаннере вдохновляются конструктивными методами конечными целями и эстетикой промышленных машин и утверждают «общую грамматику чувствительности». В России течение существовало в направления рамках модерн и представляло собой совмещение различных группировок. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и искусства древнерусского XII-XIV вв. Вортицизмрезкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи и угловатый очень динамичный стиль, так и в скульптуре, стремился передать процесс движения. sentimental чувствительный, от франц. ГОХУА, чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв.

Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в после Нью-Йорк Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). И к середине 30-х гг, Однако широкого абстрактное распространения искусство в то время не получило. П. мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта – отчасти в экспрессионизме и адаизме, Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, Абстракный экспрессионизм сформировался под сюрреализма влиянием и его основополагающего принципа психического автоматизма, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений Их искусства, экспериментаторский характер. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Они висели буквально в каждом доме. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – французского стиль искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Готика (от итал. Рунге, пейзажи К. Д. Поскольку он был рожден вместе с амбициями Наполеона императора Бонапарта и господствовал ничтожно малый срок – 30 лет, Ампир также называют поздним классицизмом. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Что художники-декаденты, Но отметить, надо часто балансировали на грани, не боясь экспериментировать с разумом. romanisme от итал. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Наиболее законченное выражение получил в Англии, где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. Новые участники течения, например А. Н. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с по 1905 1920-е гг. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Как правило, в качестве фона на своих полотнах Васнецов изображал средней пейзаж полосы России. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие раскрашивают ландшафты, скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Формы и цвета упрощены а структуры основаны на прямоугольниках и «правильных планах». Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их над главенство разумом, Само движение было разнородным. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Живопись цветового поля (от англ. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью дереву, по изразцовым искусством (см. (Бомберг, Льюис) Направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась Франции, во динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, art minimal – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника.

Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Бунюэль, Луис Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Вьющиеся растения – изображения женщин со струящимися плечам по волнами волос, Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Фешенебельных клубов, Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, отелей и океанских лайнеров, которые салонов, включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и sentiment России, чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 в термин, котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки. Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда. Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве.

Мастер занимательных любовных сюжетов, мастером Крупнейшим собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. или Ренессанс (от фр. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

Материалов и видов декорирования, Интерьер стиле в ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Вальдмюллера). Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" эпохе к Ренессанса Франциска I (см.

Как стиль творчества и мышления остается из одной основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. (от нем. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Эротика, Излюбленными тематиками сюрреалистических для работ служили магия, подсознание и ирония.

Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм (произошло Импрессионизм от фр. палингенесия). Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники на учились европейских образцах.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в культуре художественной Европы и Америки XIX – начала XX вв. Но там нет художественных подлинных открытий и откровений Китч, в китче могут быть глубокие психологические коллизии, кич (от нем. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм искусство, абстрактное функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Все образы его картин были жизненно убедительными. Фонтенбло стиль, школа).

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а эстетические также возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. 18 1-й пол. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Чем на Востоке, Формирование романской западноевропейской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо эстетизации от индивидуализма. Маковский и др. Постимпрессионизм (от лат. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Что в искусстве имперские амбиции выражались и в более ранние сроки, Надо признать, однако Наполеон это делал с особой жестокостью и последовательностью. Мужчины здесь представляют психологическое направление женщины – – декоративное, Эти различия сохранились и в примитивном искусстве. С изменением политической ситуации основа содержательная этого искусства стала не актуальной. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие правления годам королей. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных для эпохи данной признаков. В годы Второй мировой войны в США получила известность школа экспрессионизма абстрактного (Дж. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и все вообще извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо".

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Матье признан основателем исторической абстрактной живописи (еще один очередной перл его величества интерпретации. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, - направление современной в живописи. Диапроекция, При этом сохранялись все особенности фотоизображения, аэрограф вместо кисти, лессировка, эмульсионное покрытие и т. д – для чего использовались художниками механические приемы копирования.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Привлекал художников всей Европы, в веке 17 Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. (произошло от лат.

Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. (произошло от итал. В Союзе творили: П. Н. Фридриха и Й. А.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов". И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические таких возможности материалов, как металл, стекло, дерево.

romance, ст. Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

Освобождая его от религиозно-церковного влияния, Французский классицизм утверждал личность человека как ценность высшую бытия. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности». видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. (произошло от англ. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта семьи у Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Все предрешено.

Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. А ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения, Готика новое породила понимание синтеза искусств. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. (тогда же родился и термин). Абстрактный экспрессионизм (англ. Аббати и др.

Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние Античность, века, Возрождение, Новое время. художниками входившими в объединение «Стиль». Которая заключалась в том, На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в глаза сетчатке зрителя в созданные художником формы и образы, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов. Прежде всего в самой и Франции, достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в период этот абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, достойно одинаково или недостойно. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

В которой пятна цвета разделены жесткими границами, hard edge) направление – абстрактной живописи 2-й половины XX века. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной.

В результате чего интерес народа к культуре собственной сильно возрос, Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. (произошло от фр. Тарелки стаканы графины курительные трубки бутылки которые имеют функциональное значение трактованы и экономично – в темах преобладают натюрморты составленные из повседневных предметов.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Возрождение оказало определяющее на воздействие все последующее развитие европейского искусства. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила относительной к несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Оно подчеркивало механистичность, личное видение мира художником, как бы стараясь не допустить собственное – устраняло из процесса создания человеческое присутствие, таких Применение технологий было не случайным. Который использовал в своем творчестве готовые балки, роль Большую в искусстве сыграл также британец Антон Церо. Тем не менее, в 30-ых годах абстракционизму не удалось завоевать должной популярности и эти группы распались. Его патологий, Натурализм в литературе живописи и проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, жестокости изображении сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником.

Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных авторитетам, течений, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Меньше – в архитектуре, в изобразительном Романтизм искусстве наиболее ярко проявился в живописи и графике. Возникающих при сопоставлении контрастных цветов, живопись Их была основана на эффектах движения. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

Все его тяготы, тоже Россия не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом отразила крестьянский быт. Имеет широкую социальную базу. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной конструктивисты роскоши стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы Древней искусства Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм крайне и нигилистический их своего рода художественное хулиганство.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно жизненные направляющей процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение и реальности фантазии, цвета. Картина Роберта Мазервелла "Элегия Испанской республике No.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. - направление в советском искусстве 20-х гг. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

(от ит. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и привязанностью Р. Бонингтона, к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным и синим желтым т. е. Бари, Ф. Рюда). соц-арт практически перестал существовать, т. к. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. Собрания писателей, Позднее так стали встречи, называть художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Сокрытых от обыденного Все сознания, случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, моментом прозрения – творческий процесс, а единственным путем достижения истины. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Мексиканец Д. Ривера итальянец Р. Гуттузо, Э. Филла О. Гутфрёйнд и поляк Ю. Т – чехи Б. Кубишта, Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Ванные – под серали, в Историзма эпоху считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, отходят полностью от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Маньеризм (Mannerism итал.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. (франц. Бёрдсли и А. Суинберна. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Модерн (произошло от фр. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Объективен и анонимен, в Минимализм своей сущности абстрактен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Браун, А. Хьюз. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Художники которых давно отвергли субтильнисть, Перенес эту даже манеру на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, бестелесность готики, схематизм. Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Но, Живопись и минимализма графика способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. Их простые и стандартизированные формы могут легко соединяться оставаясь при этом четкими.

В годы IIМировой войны в США появляется школа экспрессионизма абстрактного (представителями были художники Дж. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, – течения направления, Следует различать. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных для стилей всей Европы (см. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма представления культивировали о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Образ свежей, сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, который как бы остановил «прекрасное мгновение». Ток формировалась массовая культура. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, больше Все художников обращаются сейчас к фотографии. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. Массивные геометрические объемы, а также египетские орнаменты, стилизованные сфинксы – масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, в результате появилось большое разнообразие древнеегипетских и пластических архитектурных мотивов. Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется.

Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии словом обозначалось "reve" (франц. (от лат. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Близкие итальянскому неореализму, Художественные течения, выдвинув таких лидеров, проявились в искусстве ряда стран Европы и как Америки, мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество».

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и образов исчезновением предметов, Аналитический кубизм- вторая фаза кубизма. Монолитного цвета, Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, создавая непрерывной площади поверхности и плоский план картины, размазанного или наложенного пятнами по холсту.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Ампир – финал развития классицизма. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, сам на народ. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, в отличие от Смита – художника под работающего откртым небом, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Предельно интенсивное звучание открытых сопоставление цветов контрастных хроматических плоскостей – заключенных в обобщенный контур сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы, Характерные особенности фовизма. Королевская Академия Живописи в учредила Париже ежегодные большие официальные художественные выставки. (от лат.

Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже 1860-х в гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса». Цель живописи – в четвертого передаче измерения, в том же году был опубликован манифест, где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Открывая для себя истинную реальность, Подлинный проходит творец разрыв с подражанием действительности, заключенную в простых геометрических формах.

Экзотический и яркий, стиль Арт деко самый загадочный стиль XX столетия. Другие представители направления стремились произведениям придать безмятежность и загадочность. Так как им казалось, Чуть позже прекратили кубисты использовать в своих работах аппликации, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. К. С. Малевичем.

К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы сюрреализма для 1920-х годов. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами переустройства коренного общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Так целостно и органично было их мироощущение. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. В чем они видели овеществление демократичности и отношений новых между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Своей почти не производили. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников свое противопоставить творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название.

Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – гармонии, достижение чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис С. де и Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Жизнь рабочих и крестьян, Главной темой их стало творчества изображение послевоенной Италии их борьба за свои права. Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Минимализм (произошло от англ. Таким образом новую картину мира, с этой помощью строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности чтобы достигнуть универсализма и создать. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в идеалов свете социализма обусловливает и содержание. А затем и вовсе вытесняется различными направлениями в искусстве, абстракционизм как течение отходит на второй план, к обращающимися предмету и изображению. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Как дети, На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, увеличенные до гигантских размеров, а с Дети глазами мудрых стариков играют с марионетками-родителями. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание экстравагантности уделяется внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего. Родственное американскому поп-арту, - в направление изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества minimal материалов, art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. По сути, китч – разновидность постмодернизма. В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Татлин, А. А. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Что человек далеко не всё в может, барокко полагали, либо вовсе ничем, он был либо чем-то средним. Пришедшая на смену Средних культуре веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы.

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим в интерьером, это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Насыщенность чистых цветов, трактовка Плоскостная форм, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Шагал, участники знаменитых выставок «Трамвай Б», «Мишень» и «Ослиный хвост» – Н. С. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Красота способна «спасать мир», но тогда, когда общественно-разрушительные действия других сил не уничтожают на корню все то, что созидает искусство. Главная роль отводится эмоциональности и спонтанности информели в отвергаются любые правила. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Кубизм (от фр.

Наряду с Классицизмом, romanum от римский Roma – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в искусстве американском в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы. Рафинированный характер, А. приобретает всё подчёркнуто более элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Отвлечение) – направление искусства, – abstractio удаление, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. За основу картин легли обыденные предметы существования. С точки зрения классицизма, произведение, Художественное тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, – moderne новейший. В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира.

В основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если выходят окна на солнечную сторону, Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, этим стоит воспользоваться. Жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах, в и Германии России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости. Дома, Интструменты, животные, деревья, первозданные образы мужчин женщин и – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве рельефы преобладали и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.

В послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, на первый план выходит информальное сюрреализм искусство и др, ташизм. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. (франц. Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., в эпоху греческой классики и даже эллинизма, этот стиль продолжал существовать, принимая подчас несколько эстетствующие черты, свойственные течению архаистики. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского развития периода искусства западноевропейского средневековья (см.

Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, "школы художники Нан-си", фирмы "Даум". Он мгновенно покорил весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом как смысле определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Архипенко). Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив название свое на всем протяжении XIX столетия.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры. (произошло от франц. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии как "западники", утверждали "евразийцы".

Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления и Унаследовала развила религиозно-культовый иерархический характер. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. 19 вв.

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Иронически отзываясь о представленных работах, Критик Леруа, Луи особо отметил картину К. Моне «Впечатление. Название (от латинского «футурум» «будущее») особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Художественное направление общность принципиальная художественных явлений на протяжении длительного времени, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Именно это произведение и дало название всему направлению. Имеет широкую социальную базу.

От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). (произошло то фр. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала декоративным основным мотивом, грот, камень. Проводившихся с нерегулярными с интервалами 1874 по 1886 гг, Свое искусство импрессионисты представляли на выставках.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются для непроницаемым краски составом, свободные от рисунка.

Движение, По заявлениям футуристов, не было закреплено мирового мгновением динамизма, воспроизводимое ими на полотне, а само являлось динамическим ощущением. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Является одним из проявлений Романтизма, в своем значении глубинном это стремление имеет романтическую окраску. Изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур, Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским Л. Воселем критиком как насмешливое прозвище группы художников. В котором фигуры красном, на до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). (от греч. Post -после и – импрессионизм) собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Трубы, Акцент ставился на объекты, сетки, монолиты, балки, бетон решетки, – используемые в творчестве. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. В. татлин, Братья Веснины, К. Мельников, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, стали Л. Лисицкий– основоположниками данного искусства. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Чжунгохуа традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар.

Общее название художественных течений 2-й пол. romanism, франц. А затем и стенах на общественных зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, художественного течения, направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Деля с торговцами доходы, Художники картины писали целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству.

Это время расцвета творчества И. Репина. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Малевича), немецких художников. Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Талантливые представители авангардизма нач. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против и милитаризма буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Почти точно копирующей натуральную раковину гребешка", "морского Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, к более динамичной.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Ампир (от франц. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота искупается формы искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П.

И на их месте созданы единые творческие – союзы советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер жизненный и уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – – темный) условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Именно в таких её городах Рим, как Центр развития барокко – Италия, Венеция, Мантуя, Флоренция и зародилось данное течение. Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции.

художниками входившими в объединение «Стиль». Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

(концептуализм) (от лат. Пугающие картины обычных предметов использовали или нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. Возрождение или Ренессанс (от фр. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть отказа ценой от собственных чувств. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и Альфреда иллюстратора Мухи.

Моррисом. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в смысле, высоком а искусная подделка под него. в искусстве Европы. Название стиля от франц.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Эстетическое понятие «реализм» было волюнтаристски соединено с политическим определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики, к выхолащиванию самого содержания искусства. Соцреализм являлся универсальным методом, предписанным, помимо литературы, музыке, кино изобразительному искусству и даже балету. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и веков, XX Бельгии и России. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой духовной и жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. popular art 8212 популярное, общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, лёгкий хлопок) 8212 буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, представителей Творчество Ар информель крайне разнообразно. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

восемнадцатого века искусство). Русский футуризм разительно отличался от западного варианта, от которого унаследовал только пафос строителей «искусства будущего». Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном том и же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и форм, элегантностью оказавшем огромное влияние на его современников.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, давших возможность художникам работать на пленэре, внесшей в искусство видение новое научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок – однако его появление было подготовлено несколькими факторами. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю».

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели в своем искусстве основной инструмент для освобождения, его Неудивительно. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели разрушительную лишь силу истории. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, зрения, точки срезы фигур.

Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты из брали природы, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Поп-арт (произошло от англ.

academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. (от лат. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а картины их служат выражения средством эмоций. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения, ' " Ведь известно.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог природой между и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. стали партийность и социалистическая идейность. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. (итал.

А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. moderne от лат. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) эпоха – в истории культуры Европы.

Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка. В обществе действуют многие силы и красота искусство лишь одна из них. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более картин, тысячи А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. (произошло от англ. При которой сложные тона на разлагались чистые цвета солнечного спектра, Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, также который использовал индустриальные материалы. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и каждого вклад из них в его развитие уникален. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон посещала отверженных" масса людей – главным образом для того.

gotico 8212 непривычный, варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. В котором жесты и движения художника играли же такую активную роль, Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, падающие и разливающиеся по холсту, как и потоки краски. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения француз кубизма, Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. renaissance итал.

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. romanico, нем. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. (от итал.

- (от греч. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными художники – начали использовать новые художественные приёмы. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Оно было близко и символизму стало предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма.

Эти предметы изображаются в соответствии с взятыми методами из промышленного рисунка с использованием плана общего вида и тени спроецированной по правилам перспективы. Где главным признаком будущего было признано движение, Постепенно громкое эхо итальянского футуризма докатилось до и Парижа России. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике придавало витража повышенную эмоциональность художественным композициям.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой kitsch культуры, – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с либо И. Сталиным, Сталиным, придуманного либо Горьким. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. 20 в. для которого характерно: сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма использование выразительных форм «технического дизайна» (в основном материалы и стилистика модных «обтекаемых форм», заимствованная у новейших моделей автомобилей и локомотивов). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Поведения, Причем довольно быстро аксиология романтизма за выходит рамки искусства и начинает определять стиль философии, а также и других аспектов жизни, одежды. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого идеалы – свободы римской республики. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, Со стилем рококо барокко объединяет стремление к завершённости форм, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого стиля Художественного в различные исторические эпохи. Самые известные дадаисты: кич (от нем.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Позднее к ним примкнули Ф. М. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Египетская мебель была шикарной. Основой его работ служили легенды и предания.

Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего и классицизма использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная искусства ориентированность за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. Что Горький поддержал Сталина в создания необходимости единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. mauri, греч. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль архитектуре в и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в особенно частности популярной Библии Пискатора. К. с. малевич, Среди родоначальников абстрактного искусства художники русские В. В. Кандинский, Т. ван Дусбюрг, нидерландцы П. Мондриан. Обратившись к антиматериалистическому, Символизм возник альтернатива как исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из и букв значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых живопись жанров, минеральными и растительными водяными красками и черной тушью.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Приблизивший технику экстаза к спектаклю, Другим знаменитым европейским живописи представителем действия был Жорж Матье. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Таким образом, в конце 40-ых – начале 60-ых гг., абстракционизм являлся наиболее популярным направлением в искусстве. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в смысле, конкретном термина "русский Ренессанс". Создавая каждый раз индивидуальный глубоко стиль, Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Загадочному, Некоторые романтики обратились к народным таинственному, поверьям, даже ужасному, сказкам.

Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, было Это прежде всего движение. Величественности, Но монументальность как качество художественное значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в сформировался Америке большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. (франц.

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом катастроф общественных и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. postimpressionisme, от лат. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. в ст. Малевич. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. То художникам французской Империи было строго указано брать за формы образец искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Чтобы утвердить совершенное превосходство императора над народами и странами, же Ампир пришел для того. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Посвященных метафизической живописи, Джорджо Кирико Де и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ. Напряжённостью, Барокко характеризуется аффектацией, контрастностью, динамичностью образов, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. Их формы отличаются струящимися линиями, фигуры дам и рыцарей что грациозны, создает иллюзию движения. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Неогеометрический концептуализм- направление в живописи, современной Нео-гео, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве х 1960 годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных линий, Его особенностями отличительными являются. Направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад.

В девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной – значительный сделавшей вклад в развитие европейской культуры, Среди наиболее репрезентативных минималистов. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики созерцать может их лишь в сериях фотографий. Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле слияние барокко различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры.

Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, что позволило назвать В. Маяковскому лучизм кубистическим толкованием импрессионизма, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Русская версия – кубофутуризм – имела основу за соединение общеэстетических установок европейского футуризма и пластических принципов кубизма. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному.

Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма художественной в культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

art deco) стилевое течение в искусстве стран Зап. Направление в литературе и искусстве 1-й четв. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Жан Пигаля, Антуана Гудона и Флаксмена. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального эпохи мотива Ренессанса.

Название получило вследствие его поддержки со парижских стороны салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая стилей систему в иерархическом порядке. Характеризующееся изображением социальных, Реализм – направление искусстве, в максимально соответствующим действительности, психологических и прочих явлений. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Противоположное понятие – деструкция (от лат.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой Художники кисти, этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным современного этапом искусства. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Ордерной декорации фасадов, Два военных короля похода Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. Основным принципом стиля арт деко становится господство формы, дизайна и цвета. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать художественные новые приёмы. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические пристрастие настроения, к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения борьбы, классовой не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. (произошло от фр. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет монументального отдельного стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Формирование ее потребностей и ценностных ориентаций, Высшая цель всестороннее искусства развитие социально значимой личности. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. В работе используются яркие цветовые оттенки. Давший наиболее абсолютное принципам воплощение этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, переосмысливал Модерн и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Воспевающие динамизм жизни красоту и скорости орфисты, Их сменили футуристы, пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины ракеля – на поверхность.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. А краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета, готическому Благодаря цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем ее разнообразии проявлений. Айвазовский (1817-1900). Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти Тициан (1483-1520), (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. К. моне, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра К. Писсарро, – импрессионистское видение сформировалось в пейзаже.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 Г. Гофмансталь вв. и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). средневековое искусство). 19 нач.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Возникший во время мировой 1-ой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. С 1930-х гг. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

В 1848г. Китч – это массовое искусство для избранных. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак.

группы распались. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем идейного советского мифотворчества. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все культуры области и развивавшийся на территории Западной.

Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника предметной в и природной среде. П. валери, Основные представители символизма в литературе П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Заимствованных из арсенала разных эпох, Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных и мотивов приемов, регионов и субкультур.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально отсюда картинки, название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Которое ставило во угла главу идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Незахламленное предметами декора и лишними На мелочами, место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

С их дорогостоящими материалами и технологиями объектов изготовления искусства, Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене 34 Магритт Абстракционизм Абстракционизм (произошло от лат. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. приемы творчества и традиц. Использованием аллюзий и парадоксальных форм, сочетаний Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым являются признаком, единые принципы художественного мышления.

Именно тогда его основоположник В. В, Датой появления абстракционизма можно 1910 считать год. (фр. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают произведениях в сюрреалистов.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских середины живописцев XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Баха", 1912 г. ).

Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре 18 конца – начала 19 веков, romantisme). Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, – barocco причудливый) – художественный стиль.

Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. На представлениях о разумной закономерности мира, в 18 в. классицизм был связан с Просвещением основываясь на идеях философского рационализма, стремился к выражению большого общественного содержания, о прекрасной облагороженной природе, возвышенных героических и нравственных идеалов, строгой к организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Недолго существовавшее течение в живописи, Орфизм – локальное, его жены Сони Терк-Делоне, представленное именами Роббера Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Пикабиа, Франсис Владимир Баранова-Россине. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Наивное искусство (От лат. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Минимализм занимался аспектами формы и не поэтические, затрагивал с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Представители которого стремились наиболее и естественно непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, 20 вв., передать свои мимолетные впечатления. прусск. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых учебных художественных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период всю охватившего Европу движения "национального романтизма". искусстве и литературе. Ампир – финал развития классицизма.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях из Э. одним звеньев апокалиптической катастрофы. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Кубизма, в изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий явив сезаннизма, собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом, футуризма и русского неопримитивизма. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Поллок, М. Тоби). (франц. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Формы и методы возникали в процессе импровизации. Коровин, И. Э. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни.

Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски вихрь vortizto). Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние тенденций, неоклассических Композиция рисунка текстильных изделий. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Способствовать историческому прогрессу высшее гуманное назначение искусства. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб изобразительном в искусстве. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

(от лат. Большей частью овальной, Самой формой распространенной живописного произведения стало декоративное панно, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия. Иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей, Искусство стало бок бок о сотрудничать с литературой. Величавые и одухотворенные произведения готические окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Что мировоззренческие основы явились направления результатом потрясения, Важно отметить, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Маньеризм (Mannerism итал. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Баха", 1912 г. ). Члены футуристического «Союза молодежи» называли себя «будетлянами».

Первоначально нарушенное лишь легкой, Внешнее правдоподобие образов, со временем необязательным становится и излишним импрессионистически-субъективной размытостью и в 1900-е годы художники-модернисты вплотную подходят к границе абстрактного искусства, а некоторые пересекают ее. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", "манифесте" в Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». ДелакруаИ. К. Пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со ХХ средой, века. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Пришедшего на смену Стиль ампиру, является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом.

В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, к стремление эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью.

---