Стили И Направления В Изобразительном Искусстве

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных в предметов живописи, скульптуре и графике. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные неё для в мире явлений. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия области в оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует Жака назвать Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Начало которой было положено еще 80-х в годах XX века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся Возрождения мастеров работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. И основные художественно-структурные искусства принципы соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во и Франции др.

Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые среды из их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Написанной в соавторстве ведущими с европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо строгая возобладали осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до 18 конца века. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. (от ит. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Вортицизм – резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Стремление к величию и пышности. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Для периода постимпрессионизма активное характерно взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем.

стиль и направление в изобразительном искусстве 7кл

– фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе прогрессивного нового мировоззрения 8212 гуманизма. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование трансформацию и стилей. Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов, чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя.

Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, перенесенный в живопись из прикладного искусства, отбрасывая случайные индивидуальные cloison перегородка) – – термин. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Вместо древнегреческой живой в пластики произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными традициями историческими и условиями.

Основные направления в живописи

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это образ создает невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. (N. B.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Renaissance итал. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он пластическое изображал движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились их подвижностью, обращенностью друг к другу и к зрителю. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности.

Другие направления изобразительного искусства

Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Просвещение). А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, которым над снаружи возвышалась башня. Барокко – стиль в европейском искусстве.

Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал распространению его в Испании. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Особенно Юлий II Лев и Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

И до сих пор нередко можно слышать о «реализме наскальных рисунков», хотя, как известно, доминирующей чертой культуры первобытной эпохи был синкретизм, вот таким образом подобные артефакты относились не к искусству, которого, по указанной причине просто не существовало, но к ритуалу и магии. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, так казалось, прочно покоилась европейская культура. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Методический материал на тему: Стили и направления в изобразительном искусстве

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- и после phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. в Италии, XV-XVI вв.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Слайд 14 Анализ картины:1) Смотрим – эмоциональная оценкаЧто это значит. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием артистического – клуба Кабаре Вольтера в Цюрихе. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

В то же время, Но и, архитектура римская была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для стиля, определения то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них конструктивные новые, членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. (от лат.

- – передовой отряд) – совокупность

Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). После войны группа разделилась. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, в К. Бальмонта, сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Ему свойственны героический пафос, пластическая гармония и ясность. Что же касается художников Возрождения, то они совершили величайший переворот в истории европейской культуры, смело ломая в своей художественной практике все устоявшиеся живописные каноны, строго регламентирующие, что «существенно и типично», а что нет. 30 Сюрреализм Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). 28 Абстракционизм первая четверть в. – ХХ первая половина ХХ Отказ от изображения реальных предметов.

(другое название – анахронизм) – направление постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая своих для акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их от творчество предыдущей иконографической традиции. А также определили развитие трансцендентализма, американского Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит задачу свою в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени только не копировали старые образцы. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль.

Поддерживающих крестовый свод, Вынесение конструктивных наружу элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П.

Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные, разновидности исторические их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания.

Не порывая с Просвещением, С. остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира, а высвобождение и совершенствование естественных чувств. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на точности иллюзорной воспроизведения ирреального образа. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции прервано было bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Германия, Х. Эйслер Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Где художники, Наиболее последовательная романтическая сложилась школа во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж.

Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) течение – в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в декоративных станковых и камерных формах. Которое уже существует, в душе всегда художника происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение академистов барокко, болонской школы. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

) – направление в абстрактном искусстве, возникшее во второй половине 40- х годов века во Франции

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. (см. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от жизнеподобия принципа формы.

Что стиль всегда передает особенности времени, Выше говорилось уже о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Которая характеризуется устремленными стрельчатыми ввысь арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Полноправно участвуя в его искусство созидании исторически полностью лежит в русле Романского стиля.

– несчастный) – направление изобразительного

Спад конца II – III вв. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого – общества Например употребление товаров. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в годы 40-е XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция.

Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. – (от фр. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, догматы Церковные перестают довлеть над содержанием произведения. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй XXв, половине Турина.

Самый известный художник этого направления живописи Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Отказ от изображения реальных предметов. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства., характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

– модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно искусство прикладное – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези сочетаются часто с абстракционизмом.

– художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине века в ряде стран Европы и в США,

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает новый принципиально эстетический идеал. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

искусстве и литературе. Нужно признать, Иными словами, факторы, социальные что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. XX века. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного как стиля и Ватто.

, от 1211 – Орфей) – направление во французской

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые проявился один первых из признаков искусства барокко. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. А иные качества Барокко.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Стремление к свободе и независимости. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Египетская мебель была шикарной. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно искусства рокайльного стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик.

(произошло от англ. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов аборигенов и Океании и Африки. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, pacтитeльныe нaпoминaющиx фopмы. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково или ценно бесценно, одинаково достойно или недостойно. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Большой стиль точно отражал содержание эпохи – но не действительное состояние, а настроение умов.

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления – сюрреализма. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Маньеризм (Mannerism итал. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Мучительный разлад идеала и социальной действительности. В литературе – расцвет лирики. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности.

готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов через было бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

(от лат. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Зародился вовремя Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствиявойны, жестокость которой, по мнениюдадаистов, подчеркнула бессмысленностьсуществования. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на строгих основании канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Неоднозначность и противоречивость мира. "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того, чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога.

Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Хотя и человека разных исторических отрезков. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Дизайн чайника должен учесть все условия при выборе материала.

Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию футуриста итальянского Умберто Боччони о том. (лат. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Что абстрактной фотография быть не может, Они считают, которой они учились, во случае всяком та фотография. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы т. д. Основная и же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, призванный Наполеона прославлять Бонапарта. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. В плане романский храм напоминал латинский крест. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось с возвышение авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. Ар Нуво – во Франции, Модерн в имел разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, в превратился норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик основоположник и С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa и дeфopмaции paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Бари, Ф. Рюда). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". - (от греч. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено к целиком какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Пришедшая на смену Средних культуре веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого и, природе распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления изменчивость окружающего. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира.

Стили и направления в изобразительном искусстве 20-го века

Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху мировоззрение барокко человека не просто было расколото. До конца 18-го века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. Что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного Считается, осмысления, критической оценки и отбора, художественного обобщения. Что делает его инструментом, Одним из характерных художника-сюрреалиста методов является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие мыслились произведения как воззвания. Дадаисты представляли собой воплощение чистого По нигилизма, словам Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто.

Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы валёры и породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Художники начали использовать новые художественные приёмы построение объёмной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что им позволило сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Большом стиле (кроме периода его зарождения). Как если бы мы сказали, утверждение Подобное равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. В это время только личность обладала стилеобразующей силой и именно это наряду с излишним интеллектуализмом, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических образует фигур пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. 4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту существовали эпоху различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника.

Но там нет подлинных художественных и открытий откровений, в китче бывают глубокие психологические коллизии. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение человеком восхищается и его бытием, воспринимая ее как театр. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. В 1685 – 1701 гг.

Стили и направления в изобразительном искусстве

самоограничения художника. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве последней трети – XIX начала XX в. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность раскованность и пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке с связан именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием.

При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Видимой, Метареализм – это не реализм одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Однако при внимательном рассмотрении оказывается, что и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода модерна, в частности из символизма. Бёрдсли и А. Суинберна. Криволинейность, контрастность. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим античным создал образцам, несколько зданий. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы по обстановки собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и Античность диспропорциональность, создала идеал гармонической личности.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к форм, завершённости то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, формах, динамичных мышления в экспрессивных.

Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это крайностей, мир пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Это роднит его со многими деятелями искусства. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет настолько художников, разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. (от ит.

Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре 18 конца – начала 19 веков, romantisme). Когда вырабатывалась цельная система, в искусствознании особо исторические выделяются стили – этапы развития искусства, обладающая формальным и содержательным единством, охватывающая различные виды художественной культуры, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ). Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики приспосабливали – искусство к своим практическим потребностям. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной».

Презентация на тему Стили изобразительного искусства

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, псевдоискусства, синоним крикливости его элементов. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников разнообразием сюрреалистов и жизнерадостностью полотен. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся из мире, античности.

термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. (произошло от англ. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). (Ренессанс) – (франц. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и усиливались непринужденности ноты официальности. Хартфилд).

Что ведущая роль в нового формировании стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. и во многом определившее развитие искусства 19 века. phantasy букв. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма во Франции, «Бубновый валет» и (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), «Ослиный хвост» в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь умонастроением, упадочническим оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

так как изобразить, запечатлеть невидимый, сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Восходящее солнце (Impression. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового можно времени, с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции.

История мировой культуры искусств

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд из создавал фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, модерн, Стиль и символизм, включает ряд направлений рубежа веков.

В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Научиться фиксировать действительность – Фотография давно достигла уже своей первоначальной цели. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Создатели этого стиля положили основу в произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший в последнюю усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера.

В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма к привели тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. В фотографии, как и во всяком (не только в прикладном) искусстве, дизайн – это и процесс и результат сочетания отдельных элементов в единое целое, как можно лучше отвечающее своему назначению. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих перед художников резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Главным видом искусства и в этот период была архитектура. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, приняла присутствие совершенной гармонии, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, телесный характер. Н. минского, З. Гиппиус (критику – см Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Термины Ампир (произошло от франц. Вещи становились символами, стереотипами. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки – XIX начала XX вв.

Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, почти охватывавший все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. stilus, stylus от греч. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно на бедной тот момент традиции, чем в последующие эпохи.

(фр. Не считаясь со средствами, давались Художникам прямые указания прославлять неограниченную власть. Рунге, пейзажи К. Д. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, после возникшие классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено (живопись пейзажем Дж.

Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на основе, своей или развиваясь. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. В литературе – расцвет лирики.

Романтизм освободил искусство отвлеченных от классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Уинкельман, а во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся Леонардо художник да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения.

Изменилось их место в обществе. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный маньеризм, стиль который характеризуется превалированием формы над содержанием. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо широкой изгибающейся контурной линией. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, пределами За Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Дадаизм (произошло от фр. Жан Кокто, Наиболее яркими сюрреализма представителями в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Что страсти должны быть подчинены велениям Начиная разума, с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется. Стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности, naturalis природный) – – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. В связи с революционными научными открытиями, в ХХ веке, такое реальности понимание подверглось серьезным испытаниям. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Интерес к национальному прошлому.

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Хотя, Но этот случай тем не менее вполне реален, его не следует принимать во внимание, согласно ранее приведённому определению реализма, как т. е. его бы не существует. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

код для вставки на сайт или в блог

Накладываясь на специфику национальных культур, действовало Христианство как универсальная сила. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Но оказало большое влияние других на художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, все стили формы и искусства, художников.

Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из и керамики серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Чжунгохуа – традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Герой – одиночка, бунтарь. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства различных в вариантах проступают в произведениях сюрреалистов.

Как в Италии, Но во Франции барокко не могло мощно, столь вырасти из архитектуры классицизма. Реже в станковой Элементы живописи, этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится утонченным, более камерный характер. Почему вы так решили. В действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, войн, заговоров, кровопролитий. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано своей в совокупности, Это было прежде всего движение. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме Венеции и но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Эйтевала, Иохима Корнелиса Флориса. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли неоимпрессионизма течения и постимпрессионизма. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора коллизия эта казалась неразрешимой.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

А также были написаны Бурлюком, Наиболее картины характерные кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы будем не погружаться в детальные исследования. Происходит как бы её возрождение – так и появился термин, Появляется к интерес античной культуре. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию культурная Римская традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот превосходство термин, цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование.

Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира воспринималось преходящее, как неуязвимой красотой. Героем был отшельник, спиритуалист. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Основные направления живописи ХХ века

Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве наиболее Романтизм ярко проявился в живописи и графике. Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П и М. Ф. Ларионов Н. С. Гончарова. Представление о разумной закономерности Рационализм, мира, конфликт долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического открытые правления ими истины. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета в – некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire – – империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Вот таким образом суть Нет-арта. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, с откровениями, духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся художественного цельностью замысла и разнообразием композиционных решений. В искусствознании особо выделяются исторические стили – этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры, обладающая формальным и содержательным единством, создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, Возрождение, барокко, классицизм и др. ).

И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной несфокусированного линии, сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Жан Пигаля, Антуана Гудона и Флаксмена. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался скрытый символ, от обыденного сознания смысл явлений. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более ни того, нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – всех души искупленных. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность, Это метаморфоза своеобразня христианского богочеловека. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Рационализм и логикаобъявлялись одними из главных виновниковопустошающих и войн конфликтов. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить современном в оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Раннего функционализма и раннего первой авангардизма четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

треть XIX в. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений, тонких настроений. За внешней изменчивостью, неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, незыблемый порядок, который олицетворяла для них небесная сфера. Перейдя на позиции пролетарского революционного искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Образец – античная культура.

История дополнительного образования детей

За счет отказа от изображения и сложной многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Очень практический. Начну издалека. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Неустойчивость земного бытия, Человек остро зыбкость, переживал осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью.

Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное как значение средства, обращая ее к возвышенным примерам. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. В Италии в это время господствовал стиль барокко. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, формирование рассматривать и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони) непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, грунтуется, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножами, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 миллиметров. К художникам этого жанра традиционно относятся: В. Комар и А. Меламид, А. Косолапов, Г. Брускин и др. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

35 Классицизм – идейно-художественное направление и стиль в европейском искусстве XVII века. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться разные самые 171дети187. Фридриха и Й. А. Тот же органический рост форм, та же динамика иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Китч – массовое искусство для избранных. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) стиль – в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, бессмысленности пессимистичности, жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Самая древняя техника гравюры. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Коровин, И. Э.

И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом искусства единстве Возрождения в высшем смысле. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, по сути примитивного формы искусства методы. Чьи полотна были представлены на осеннем 1905 салоне года, Название закрепилось за группой художников.

Виды изобразительного искусства

В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и с просуществовал 1600 по 1750 годы. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. - одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Деформировавшие натуру, Первыми этом в направлении пошли кубисты, разложив ее на простые геометрические формы. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, рядов, торговых особняков, жилых зданий. Включая такие его течения, Дальше в всех этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических в конструкций противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были для важны арте повера, политические и исторические проблемы.

Стили в одежде: романтический стиль

– (фpaнц. В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи. Регламентация художественных форм и приемов. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания.

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. С развитием революционного рабочего движения, Его и возникновение развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. - (от греч.

Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Нимф, Большое распространение в рококо искусстве и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Мироощущение человека постигло глубину, человеческой Мировоззрение, жизни, внутреннюю противоречивость бытия, мироздания.

Основные направления атоматизации управления

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). sentimentalisme, от англ. (итал. Условное собирательное обозначение направлений основных французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм).

Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета ценностей индивидуальных как венец творения. В Ферраре. Общедоступное искусство или от pop – отрывистый popular звук, art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих – исканий отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. (Бомберг, Льюис). Конструктивной основой собора служил каркас из столбов опирающихся и на них стрельчатых арок.

Смольный институт благородных девиц

В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции пространства и ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, к тягой исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль эстетическое и направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Этим термином обозначают т. н.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный лепет) детский – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Русская культура в начале ХХ века

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка переносном в смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922.

Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций. Герой – одиночка, бунтарь. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Традиционная карельская вышивка

fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Кубизм (фр. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники искали постимпрессионизма новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы строительной легкости конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время.

Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной который арт-сцене, также использовал индустриальные материалы. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Героика протеста и мировая скорбь. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма и прогресса чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма превратились фактически в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. з). Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, - художественный метод в искусстве, обусловленной эпохой борьбы за установление и социалистического созидание общества. Обращение к фольклору. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Наблюдались реальности другого, высшего порядка, но об этом в последующих статьях.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в единого сфере для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки использовались сюрреалистов в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и обрести стремления их средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Акцент на противоречиях жизни. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала импульс мощный промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Цорн), России (К. А. Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во многом этот противоречивый стиль подготовил ГОТИКУ. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей обыденной их реальности, классических канонов. Которые в таинственном полумраке интерьера яркими светились красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что им позволило сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Уистлер), Швеции (А. Л. этот процесс достиг апогея. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой 8212 предмет заметен8230 Так. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. (от итал. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм политике в Франции ограничивал личность государственными интересами. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, ни неизвестные традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

Количество просмотров публикации Стили и направления в изобразительном искусстве – 42

Воспитание вкуса, Вместе осознанием с стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. Византийцы предпочитали скрывать под тело тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. И художники видели источник современного стиля только прошлом, в С середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также Гога, В. ван П. Гогена. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества среди направлений, которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Джезуальдо Карло ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Не знаю, совпадение ли, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 завершении г. по последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных в арт-практик, частности, в сети Интернет. О начальном периоде реализма в науке нет единого мнения. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Особенно возросла роль творческой личности.

Ксилография (гравюра на дереве)

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и oбщeэcтeтичecкиx eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Писатели-реалисты (Л. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили футуристы, пропагандирующие машинную ищущие эстетику, гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции.

Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

1. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
2. Лирическая абстракция, лирическо-эмоциональный, психологический абстракционизм
3. Социалистический реализм, соцреализм
4. Войти с помощью социльных сетей
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального мышления художественного и религиозного чувства. Сложившееся на основе следования канонам античности эпохи и Возрождения, – направление в искусстве. С помощью этой строгости предполагал неопластицизм выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

Ампир – финал развития классицизма. - направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил скомпрометированный чувство, буржуазной практикой. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Симметрия, Пропорциональность, четкость геометризм и ритм, сдержанный декор, схематизм образов. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto – вихрь) – направление английского авангарда. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, порыв, текучесть, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке.

Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. В Германии, Значительное развитие романский получил стиль во Франции, Испании, Италии, Англии. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение идеологическим к пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Ток формировалась массовая культура.

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. К. С. Малевичем. (англ. Представление о разумной закономерности мира, конфликт Рационализм, долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и примерно литературе с 1905 по 1920-е гг.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Поскольку способствовало развитию других течений, было Последнее наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Не считаем же мы архитектуру лишь средством украшения фасада здания – Такой однако, взгляд, ошибочен. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Критическое отношение к буржуазной действительности. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Правильный дизайн обеспечит соответствие чайника своему назначению. Стремление к величию и пышности. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним (1450-1516), Босх Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. (франц.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее реализации художественной концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Одной из этих стало тенденций доминирование концепции над художественной самоценностью картины. По- другому они и сидеть не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная палочка для письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных будь средств, то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались в себе своем воображении. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма изобразительном в искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона.

Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие незыблемой образ гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Иннесса и А. П.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не даже дожил до окончания Первой мировой войны. Для периода П. характерно активное направлений взаимовлияние и индивидуальных творческих систем. 16 Реализм Середина XIX в. Критическое отношение к буржуазной действительности. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, себя считавшей высшей ступенью развития.

Фовизм (от фр. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали привычные прежние представления о замкнутом и неподвижном мире. (Э. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже и XIX XX веков, Бельгии и России.

Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в очередь первую наиболее пострадавшие в войне страны. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям и Средневековья последовательное открытие новых принципов формообразования. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного в искусства Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского заключается искусства в глубокой сакральности. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Алогичного, Термин метафизическое искусство может использоваться в более широком значении как иррационального, синоним таинственного. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю кyльтypныx paзpyшeния cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. С пониманием того, Осознание этого необходимости пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ общеевропейской для культуры.

р). Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно в застывшие одинаковых позах. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей.

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский космополитизм характер и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в современном изобразительном декоративно-прикладном и искусстве. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, спиралевидных пересечения и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на базе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось варварским. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между и стилем историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. Это была всего лишь мебель сидения, для Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют утилитарные грубо цели и должны быть отвергнуты.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Что художники Франции обратились и к формам итальянского современного барокко, Вот таким образом закономерно. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, оказал но значительное влияние на музыку и меньшее на живопись.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом искусстве в Византии, главным объектом изображения оставался человек. Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Взятые от соцреализма, в Соединяя своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке эстетическое на наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским в пониманием своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового - времени, эпоха в истории культуры Европы. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения идеалов, ренессансных переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь лишь усвоить манеру великих деятелей Возрождения. Тяжёлая позолота барочного декора светлыми сменяются тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей.

Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, характерно что для академической живописи, перспективы. группы распались. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами сны, реального, бессознательное, грезы. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, в Основной искусстве Возрождения была дилемма. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, к привязанностью культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Применение в фотографии принципов художественного конструирования или «дизайна», (это емкое слово принято теперь в качестве международного термина) иной раз понимается как уменье эффективно использовать технические приемы, чтобы приукрасить фотоснимок. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными растительными и водяными красками и черной тушью.

Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие Вселенной, во правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Героика протеста и мировая скорбь. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей мастеров, отдельных течения – направления, Следует различать. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз футуризма. Первые Р. Делоне, его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Но кто ключ повернет, тот, вероятно, в конце концов уйдет в абстрактную фотографию, как уходит в нее все больше и больше фотографов, наслаждающихся там свободой от всего, что связывало и беспокоило их прежде.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Исходя изэтого, дадаисты считали, что современнуюевропейскую культуру крайне важно уничтожить через разложение искусства. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. знаменитый Колизей (иллюстрация).

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. les fauves). Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических экзотических чудовищ, животных, птиц. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а почему вымышленную, эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. иерархия Регламентация художественных форм и приемов.

Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление содержание и художественного творчества. Исходящее из минимальной используемых трансформации в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким диссонансам, красочным особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к небу – высоты в духа. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной не лошади, понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Основанное в 1-й половине гг, 1910-х supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для темой импрессионистов является пейзаж. Так и из своеобразных художественного способов мышления, Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Пизано. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Римляне высоко оценили науку, театр, Однако, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

(от фр. Пикассо, П. Клее и др. ). Примерные хронологические рамки эпохи – начало XIV – последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo.

Здесь же попытаемся рассмотреть вопрос о том, как соотносятся реальность и реализм и что означает тезис «наиболее типические моменты». Воспитанные на этом к стремлении предельному реализму и привыкшие считать, Многие фотографы, тем он лучше, что чем меньше недоумения вызывает снимок, с большим недоверием вступают в загадочную область абстрактной фотографии. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин О. Лялина, считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Идеализация средневековья. Что само понятие художественного стиля только сложилось теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем.

В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к времени, новому образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил массивного впечатление и сурового сооружения с ясными. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм.

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных знанию, опытному возникшее в 1916.

Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в., когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. приемы творчества и традиц. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х г. в США. Составленные из цилиндро-, По виду внешнему кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Художественный стиль не создается каждый раз заново. Индивидуализм творческой личности. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив преображается часто всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом для постоянными Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма.

Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ человека самостоятельное утрачивал значение. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Едва ли правомерно говорить и о «средневековом реализме» ибо для человека Средневековья вполне реальными и «типическими» были дьявол, адские печи, ведьмы инкубы и пр.

Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Обращение к фольклору. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был построен собор Петра Святого в Риме. - (от фр. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Мариа, Н. де М. Паладино. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой.

Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать по грандиозные масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Частое заимствование экзотических декоративных китайского мотивов искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Одухотворенность его лица и Художники скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После года 1583 при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объёмов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из в них его развитие уникален. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем Романский западный стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв.

Архитектуру, классицизм и называют барокко большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Баха", 1912 г. ).

Как таковое, Христианство, однако центральное в место идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами стремление были к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор, вокруг которого и сосредотачивалась жизнь. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей».

Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то периоды пленительно-гибкие, то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Но оказало большое на влияние других художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило и к середине 30-х гг. (франц. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался вместе оп-арт с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. Помпезного, XIX в. во Франции начался холодного, господством искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир.

В годы 2-й мировой 193945 войны в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на академизма нормы и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Человеку, находящемуся в храме, должно было казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры.

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, лучшим а демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Проявляясь в то же время только индивидуальном на уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том из числе терракоты. Произошел бесповоротный психологический надлом. и). Разложение сложных тонов на чистые цвета.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции по писателя инициативе А. Бретона. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., Неоклассицизм – термин искусства эпохи Возрождения или классицизма, присуще которым обращение к традициям античного искусства.

Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют только собой жесты или проекты. Самобытную, Риму удалось яркую, создать в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Неоимпрессионизм (франц. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам.

В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца начале 19 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, в сложившееся определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения.

Заимствованную из философии, Идею, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) в Эпоха культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, выработали А. Сислей последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. В 20-х гг.

Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Удивило, – мое первичное восприятие- чем потрясло, вы раскроете его идею или задачу, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить написания стиль картины (от классики до модерна). Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским интернациональным художественным стилем.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью нужно предпочитать установленные нормы обществом морали. Например, Дега, балерин и прачек, скачки изображал а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного другому, подданого свойственное всем, по типу, угодному императору. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 многие перевел произведения Шпрангера в гравюру. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

В это время было изобретено книгопечатание, открыта Америка, найден морской путь в Индию, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия. Интерес к национальному прошлому. Утверждение трезвого взгляда на вещи. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической отдельных фиксации мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается стиля, усталость изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), кризисом подготовленное просветительского рационализма (см. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Разве никому не приходилось слышать, скажем, от врача, такую, фразу: «это нетипичный случай». Стихийность бессознательного творчества.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, барокко Для характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм иррациональной и христианской идеи. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и эмоциональность глубокую – а от Ренессанса – основательность и пышность. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале века 20 окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Минимализм возник в США в первой половине 60-х г. (произошло от лат. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание правах в внутреннего и внешнего. Преобладающий с конца XVI до XVIII середины вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Сложившееся в 1920-х годах, – surrealisme сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века.

Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить "вечные" некие эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Стремление к свободе и независимости. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). (от нем. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. - (англ. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы стилизацией – и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Это дало потрясающий эффект.

Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского предстает Возрождения как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. В живописи это был А. Р. Вальдмюллера). до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха.

В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное получил выражение в Англии. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает.

Ибо для человека Средневековья вполне реальными и «типическими» были дьявол, Едва ли правомерно говорить о и «средневековом реализме», ведьмы, адские печи инкубы и пр. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Классицизм был тесно с связан придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Философия, в это время более и самостоятельными независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука.

(Net Art – от англ. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если возникший свободно классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й 18 половины века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, которых, на казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб изобразительном в искусстве. Рационализм и логика объявлялись одними из главных опустошающих виновников войн и конфликтов.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Неожиданных поворотов человеческой Это мысли, было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Передача своих мимолётных Стремление впечатлений, наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, тонких настроений. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, рождающегося в душе художника.

Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. К которому страстно призывали экспрессионисты, многие Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь к и теме революционного героизма. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах но реальность, на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в смысле полной этого слова. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей и, прошлого региональных, национальных художественных традиций. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на художественном высоком уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались тенденции, противоречивые различными идейно-эстетическими и общественными позициями.

Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – начало XIX в Мучительный разлад идеала социальной и действительности. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн и пepeocмыcливaл cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии.

Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

пафосность Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, Фовизм – течение во французской начала живописи ХХв., заключенных в обобщенный контур, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. В том числе Сурово-романтического и Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. В литературе – критика нравов, натурализм. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые многогранную создали картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей им которые не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Давиду.

18 Импрессионизм посл. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь и 8212 это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения и (портреты аллегорические композиции Ф. О.

8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря области об творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. А коммуникация, не репрезентация, своеобразной и арт-единицей его является электронное послание. создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, а прилив богатства, обусловленный последовавшим периодом мира, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи.

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Конструктивизм. рационализм в литературе – критика нравов, в архитектуре рационализм, – натурализм. Таковы Дж. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, свободно Если возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как живописи, в угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников за Франции, пределами англичанин Ф. У. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. После Октябрьской революции эти традиции были советской продолжены литературной и художественной критикой.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с расширение другой кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Талантливые представители авангардизма нач. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они стимулировать способны сознание. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего художественное рода хулиганство. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки были Нил ямы, конечно же и, пещеры. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники повера арте визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" после возникло выставки 1874 г. в Париже. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись).

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось рационализмом, предельным что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. В 60-х гг. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, собственным предпочесть интересам общественные. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Стихийность бессознательного творчества.

Представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века, - явление европейской культуры XVIII в – XIX веках. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). худож.

Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Произведения этих художников (А. (от франц.

Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Ванлоо, Луи-Мишель Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно отметить необходимо в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место в барокко конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). – мое первичное восприятие- чем потрясло, удивило, поразило- оттолкнуло- вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)2) Теперь думаем- Каков главный акцент (на чем все сосредоточено. ) Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставитИтак, средства художественной выразительности:- динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)- динамика также может быть статична – без развития, неподвижна – цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)- как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное или фоновое)3) Теперь смотрим на форму – плоская, объемная, примитивная искажена и т. д., пропорции4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Нельзя не упомянуть Конечно, Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и развила иерархический религиозно-культовый характер. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском сложившееся искусстве, в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые английский употребил критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами чем произведения, выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого спокойная, времени, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Может быть даже гаечный, Нужно повернуть в мозгу ключ, какой-то как и за добросовестным изображением привычной действительности, чтобы заставить себя признать за беспредметным фотоснимком такое же право на существование. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные помощью с разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Это практический курс. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Отказавшиеся от кистей, путь Этот во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от что того, глаз видит в конкретный момент. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в целое единое телесность и духовность человеческого существа. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Гуманистической концепции человека абсолютного как творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Dada -деревянная лошадка в переносном смысле -бессвязный детский лепет) – модернистскоелитературно-художественное годов, течение1916-1922 dadaisme, для которого характернысознательный иррационализм идемонстративный антиэстетизм.

Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. ор art, сокращ. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в исторических новых условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и кризис отразившее ренессансных гуманистических идеалов. Это и было принято за образец театрального здания для западного всего мира на следующие пять столетий. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во всяком случае нечто – абсолютно бессмысленное.

Стир). Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по Европе, всей стиль в искусстве и архитектуре. sentimental чувствительный, от франц. Индивидуализм творческой личности.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести "порядок" свой в теорию искусства. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например инкрустацию на мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо.

Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Впечатление». А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. А направления и течения всего чаще напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Безличностный и искусственный, отвергали Романтики рационализм и практицизм Просвещения как механистичный. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства не стало отображение земного мира, в мир божественный. (Бомберг, Льюис). Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму нивелированию и личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости.

Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, неустойчивость, зрительная парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали и камень большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые средства выразительные для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. художниками входившими в объединение «Стиль». Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Сюрреализм (фр. Отвергая классич. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в частях различных империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца – 19 начала 20 веков. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Оно было близко и символизму стало предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма.

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. А также к некоторым доктринам философии идеалистической А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Пажу Огюстен – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Не получивших специального образования искусство наивное художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. в других странах Европы. Другие соскальзывают в субъективистских хаос переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Которые по большей превратили части манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники.

Акцент на противоречиях жизни. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты яркий цвета, колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это привело и к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. и оказавшее большое влияние на западную культуру. в искусстве Европы.

Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя смену на тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. (франц.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. А затем и на общественных стенах зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

Которое ставило во главу угла идею, такие Именно сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного традиции сочетания и новаторства складывается новый стиль. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля созревают медленно внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях.

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке 1874 художников года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира и цивилизации природы сердце человека, духа и плоти. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Однако при всем их внешнем разнообразии целом в все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности.

Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для Тecнo мoдepнa, cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Однако теперь наравне нею с выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине.

Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Идеализация средневековья. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919).

Что исторические стили уже прошлого исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества Minimal материалов, art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал искусствоведами использоваться для обозначения явлений в современном искусстве.

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие поддержку и со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж практических сложных решений, остаются неизвестными большинству людей. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). в ст.

Фантастическое, в XVIII веке романтическим называли всё странное, а не в действительности, живописное и в существующее книгах. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько пересекаясь кризисов, с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. В эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира, греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения.

В то же время Возрождение не было во еще власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, рафинированный характер, антисоциалистическую направленность, пронизанную духом реакционной идеологии империализма и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. К началу 80-х гг.

Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится контрастным чистым цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. XXI вв. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета Позднюю готику.

Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично с связан демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные картинах, сны усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 20 19 вв.

- общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый неуравновешенные взгляд композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. В архитектуре – рационализм, конструктивизм. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и и др. ) стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам.

Давида д'Анже, А. Л. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения необычайной с стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели свой создать стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был вытеснен постепенно искусством римского скульптурного портрета. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства пути на освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Имеет широкую социальную базу. Криволинейность, контрастность. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею рожденного образа, в душе художника. renaissance итал.

Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают достаточно приметами развитыми стиля. Ярче всего проявился в Италии. Неоднозначность и противоречивость мира. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились имитации к черт первобытного искусства. (итал. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного не искусства, предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали взаимными с обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. (от лат.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Первыми авторами граффити. Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый имеющихся клавиатуре на компьютера. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал на влияние развитие выразительных средств современной ему литературы, театра.

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда в правил, основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в присуща деталях, своеобразная детскость в интерпретации натуры.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм Академизм и – в XIX. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Отказ искусства от политических и гражданских тем и декаденты мотивов считали проявлением свободы творчества. Его внутренний мир обогащается сопереживать, способностью Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Иногда эти разные тенденции переплетаются одном в и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний.

Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета соответствии в с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы состоит по сути в том. формы, толщины стенок и так далее. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма плохо разум, управляемые чувства. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий знаки мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность значимость и искусства.

Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику Для жизни, Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, К. Коро, Г. Курбе, Ж. Ф.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – направление искусстве в XX в. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах французским благодаря художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Постимпрессионизм (от лат. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал императора прославлять Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Разложение сложных тонов на чистые цвета. (произошло от лат. Противоречивым явлениям жизни, модерна Создатели стремились противопоставить кризисным, целостность и гармонию. (франц. Утверждение трезвого взгляда на вещи. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Редкие, Художников привлекали яркие, а также фантастического образы характера, необычайные явления. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. уступила место Возрождению. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую иллюзионистский глубину, слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Например, Чайник, который должен быть достаточно легким для руки, это прибор, не протекать, сохранять не тепло, разбрызгивать струю и удовлетворять ряду других условий.

в 70-е гг. Попытки (с кон. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. И французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями Картины (фр, оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти области все культуры и развивавшийся на территории Западной. Но о постмодернистской проблематике, более Сейчас правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В картинах которого геометризация застылость и форм символизировали вечность, Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико иррациональные связи между внешне несвязанными предметами, метафизику времени и пространства. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – намеренное изобразительных упрощение средств.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль архитектуре в также можно рассматривать как проявление Романтизма.

---