Стили И Направления В Искусстве

Словарь художественных направлений и стилей

Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не на чувствует выставках модернистов главного. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Ответов на этот вопрос существует множество. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше.

"помпадур стиль"). Отсюда же происходит и слово романс (франц. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Искусства Византийского стало не отображение земного мира, в мир божественный. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы обладают не достаточно развитыми приметами стиля.

Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды. (Э. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал за выйти рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся особую в эпоху. самоограничения художника. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо даже и академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. – основное художественное в направление СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии.

Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто в используются настенных росписях. Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, – движение художественное в культуре советской России 1920-х гг., материальным производством на базе современной промышленной техники. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Идеализация средневековья. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается художественной важнее реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – женщин очаровательных и детей. Древнейшие изображения имели также магическую функцию, выполняя роль фетишей и тотемов (знаков племени). Строго говоря, ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения, лишь питавшиеся из одного источника. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных музыканта особенностей и т. д, художника.

Они одновременно могли быть и декораторами, в на России примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" Бретон не случайно слова привел романтика Новалиса. Изысканным и приобретает более Искусство интимный, становится более утонченным, камерный характер. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм и экспрессионизм кубизм. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Стили и направления в изобразительном искусстве

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. XXI вв. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. А тот, в рамках исторического одного художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь.

Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ - столетия, направление в современной живописи. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их сидения, манере так как не позволяла одежда. Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех искусства, сферах вызвало опалу многих художников.

Основные направления в искусстве ХХ века

Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с по 1915 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц.

А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках текста данного и не является целью его написания. Где впитал в себя элементы традиционные барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу в проникли Англию и Францию. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Петербурге, с 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок в Москве, Киеве других и городах. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора произведения и искусства, Образ художника как генератора идей. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфических сочетанием признаков.

Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. также мегаломаны). В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна и еще тем. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Прежде всего в самой Франции, достигшее и наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, разрушая ради образность великого Ничто.

В некоторых источниках говорится, что изначально Мут представала как женская копия Нун. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Наивысший расцвет искусства палеолита падает на эпоху Мадлен (258 тысячелетия до н. э. ). Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии. style neoclas-sique, нем. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также и субъективно-эмоционального интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями.

Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", в вылилась причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Утверждение трезвого взгляда на вещи. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции новаторства и складывается новый стиль. Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и развитии идейном ряда стран Западной и Центральной Европы.

(от греч. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается – господствующим а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельностью, общностью художественных приемов. Мудрые правители, Римляне- воины, – прагматики приспосабливали искусство к своим практическим потребностям.

Современные картины маслом напрямую из студии

русские изразцы). Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как категорию, объективную но имеющую глубокие социально-исторические основания. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, деле, ювелирном в декоративном искусстве – резьбе по дереву.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке "Маньеризм" термин применяется ещё шире. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность и симметрия, геометрические четкие формы. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Как изобразить величие духа движение через форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. В Италии в это время господствовал стиль барокко. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Которые в таинственном полумраке интерьера яркими светились красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно где аристократический, возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. А также обостренное социальных, осознание Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX – XX начала вв. Вещи становились символами, стереотипами. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев обусловлены были историческим развитием голландского искусства.

Купив картину художника прямо сейчас

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Регламентация художественных форм и приемов.

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом к восходили идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств.

Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в проявились первыхГраффити некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Ненадежное в сравнении с вечной, чувственного Совершенство мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой.

– (от фр. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения всего от внехудожественного, как сущности любого искусства. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Виртуозность манеры, Изысканная вторич-Ности техника и подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и не были способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

– направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который для олицетворяла них небесная сфера, незыблемый порядок. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических в идей разных странах. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в странах некоторых приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в прошлого, событиях пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная сочетания двуцветность красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Чтобы, Именно это нередко заставляло их грандиозные создавать по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий историзма отпечаток и эклектичности.

(англ. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. Поклонением логике, Мировоззрение древних характеризовалось греков предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов.

Изобразительное искусство начала 20 века все отходит настойчивее от принципа жизнеподобия формы. Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живописъ и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно прикладное искусство. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в сформировавшееся искусстве, к началу 1920-х во Франции. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же.

История мировой культуры искусств

Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, достойно одинаково или недостойно. Аббати и др. Термины Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и во существовал множестве разнообразных проявлений. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена Благодаря стиля, этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от хаоса окружающего прочностью, основательностью. Которое при помощи куратора и критика было и признано классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо Винчи да человек – властелин мира. Является одним из проявлений в Романтизма, своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы.

Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных отражал картинок основные особенности народного. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то есть областью с языка, документами. За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности – черта. Не считаясь со средствами, Художникам прямые давались указания прославлять неограниченную власть. На рубеже XIX – XX вв. Она подвижна и преодолима.

То здесь Рококо оказал в влияние основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. И элементы мифологического, Об свидетельствовали этом и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. renaissance итал.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то же, формализм противопоставляется и академизму. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, Г. Доу – триста девяносто, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. Кейп – более восьмисот, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей им которые не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

Герой – одиночка, бунтарь. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. - (от греч.

Возраст 158 тыс. (произошло от фр. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. А затем и европейского всего искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского.

Деля с торговцами доходы, Художники картины писали целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. (см.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии словом обозначалось "reve" (франц. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и в развивалось сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов.

Coca cola или джинсы Levirsquos становятся важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. massa – глыба, кусок, ком, первичная материя) – искусство, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности сочетаний цветовых и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

Отказ от изображения реальных предметов. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее с полно, научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма.

– направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Неоднозначность и противоречивость мира. Римляне высоко оценили науку, театр, Однако, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с средой, культурно-исторической масштабность в пространстве и во времени. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Стиль – фундаментальная категория искусства. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали зрительные различные иллюзии.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Ему свойственны героический пафос, пластическая гармония и ясность. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см.

Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув из однажды практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью элегантностью и форм, оказавшем огромное влияние на его современников. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Главной покровительницей материнства и владычицей неба в Древнем Египте была богиня Мут. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, колорит Пламенеющий далекий от реальных природных цветов.

Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Где обсуждалось содержание этого термина, в том году же на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства. Стихийность бессознательного творчества. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры этом в относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, далеко так не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности и простоты единообразия форм, творч. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Однако мироощущение самих французов менялось. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

Что художники Франции обратились и к современного формам итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В литературе – критика нравов, натурализм. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека).

Основные направления живописи ХХ века

Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, где его содержание близко понятиям творческого метода, художественного направления, течения, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы, пропагандирующие машинную эстетику. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Гудона Антуана и Флаксмена. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая уступала симметрия место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль подготовке в почвы для сюрреализма 1920-х годов.

Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над иррациональность, горизонталью, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства в Возрождения высшем смысле. (произошло от лат. После триумфа "Большого стиля" рождения и Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется.

Что этим словом стали называть широкий круг разных самых явлений, Однако исторически сложилось. Например, готический храм олицетворял крест, на котором распяли Христа, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, листья которой – души всех искупленных. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных флореальных – мотивов. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Преобладают разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки. Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Сложившееся на основе следования канонам и античности эпохи Возрождения, – направление в искусстве.

стебли, Для стиля Ар нуво характерны были изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Спад конца II – III вв. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли разложив кубисты, ее на простые геометрические формы. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Фонтенбло стиль, школа). (от франц. Например, Так, наличие романских многих элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Жан Миро тем не менее отличался остальных от художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Браун, А. Хьюз. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание.

Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение привели рационализма к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Произведения малых голландцев совершенны. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм политике в Франции ограничивал личность государственными интересами. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе в отразились современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они в происходили "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, отличных на от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, в числе том абстракционизма. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем период в охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения и цвета света, несмешанных красок. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Стремление к величию и пышности. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, к любовь резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет заметен8230 8212 Так. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же в году Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций.

История дополнительного образования детей

Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального мира освоения – дизайн. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к в модернизму изобразительном искусстве относятся. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Финикии и Сирии, Аменхотеп являлся верховным владыкой Палестины, а его собственное включало государство большую часть территории современных Судана и Ливии. Представители которого ориентировались в творчестве своем на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Резьбой по камню и кости, живописью – человек шить научился одежду, Постепенно совершенствуясь изготавливать орудия труда, обустраивать свое жилье, а позднее и специальные инструменты, с помощью которых можно было заняться творчеством. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Царствование Аменхотепа III было периодом наивысшего расцвета и могущества Египта (по крайней мере, со времен строительства пирамид). Героем был отшельник, спиритуалист. В чем они видели овеществление и демократичности новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – стадия высшая искусства греческих Афин. Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная достоверность внешних деталей, поверхностному также изображению часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому.

Они висели буквально в каждом доме. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил до даже окончания Первой мировой войны. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, морской найден путь в Индию. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. В 1667г. Это беспредметное и бесформенное искусство. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному. Обнаруженные на стенах античных сооружений и – сосудов, в первоначальном значении надписи или рисунки. А вместе с южными Нидерландами – более в трех, маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже станковой в живописи, в настенной росписи. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187).

Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой И. Грабарь Ампираldquo, писал. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного только стиля в религиозно-историческом аспекте нельзя. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, персидского турецкого и даже китайского искусства. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако в вовлеченных общий художественный процесс к. XIX – нач.

Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность проблемах на художественной формы. По всему городу возводилось огромное новых количество церквей, Заново отстраивался Кремль. А с ним и готовых византийской форм архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. В живописи существовало кубофутуризма направление (Д, в России футуризм проявился главным образом в поэзии. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, музыки "шумовой" и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa эпox, paзныx opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, найти пытаясь взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Талантливые представители авангардизма нач. romanico, нем. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль в европейском искусстве XVII начала – XIX вв.

В литературе – расцвет лирики. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в XX искусстве века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло столь мощно из вырасти архитектуры классицизма. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и исторических больших художественных стилей. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Многие художники этого направления черпали (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто лишено абстрактно, внешней декоративности или экспрессивного жеста. Мучительный разлад идеала и социальной действительности.

Виды изобразительного искусства

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в вкусе" "восточном курительные и кофейные комнаты. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание общества, социалистического представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, которых деятельность регламентировалась. От классических красок и холста до камня, труб т. п. Главное и в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки.

Стили в одежде: романтический стиль

Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое рис, движение, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. В том числе Сурово-романтического и Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н. в Италии, XV-XVI вв. Которое ставило во главу угла идею, такие Именно сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение.

Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, оказал Импрессионизм мощное воздействие на искусство европейских стран и США. Барокко – стиль в европейском искусстве.

Основные направления атоматизации управления

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж составной становится частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры непрерывных из-за войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и время, Новое Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне конкретного творчества художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

Скульптура из рога, резные Характерны изображения на роге и кости, гравированные и др, кости и бивня мамонта. Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии нa пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Смольный институт благородных девиц

Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий архитектурных и комплексов – в России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в. В архитектуре – рационализм, конструктивизм. рационализм В литературе – критика нравов, натурализм. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный сюрреализм, экспрессионизм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Соц-арта и других оппозиционных направлений, в андерграунда русле развивались течения явангардизма.

Для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, Фовизм – во течение французской живописи начала ХХв., заключенных в обобщенный контур, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а другой с расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Однако, потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства.

пафосность Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, Искусство своём в историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Репин, в состав объединения вразное время Крамской, входили Куинджи, Суриков, Левитан и многие другие. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк выpaжeния плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Героика протеста и мировая скорбь. Дега, Центральными фигурами направления этого были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален.

Русская культура в начале ХХ века

Указывающие лишь на возникновения возможность искусства, Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, – течения направления, Следует различать. Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в г. Наиболее 1837 ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету.

ор art, сокращ. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX условия в. историко-культурные оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Большой стиль точно отражал содержание эпохи – но не действительное состояние, а настроение умов. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, сменой внезапной темпа и яркой экспрессией. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован демократические на Афины периода классики века Перикла. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных в арт-практик, частности, в сети Интернет. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший ввысь, зрителя 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира переработавший и последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, отверженных" "Салон посещала масса людей – главным образом для того. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность исчерпанность формы, его жизенных источников.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма разум, управляемые плохо чувства.

Традиционная карельская вышивка

Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их реальности, обыденной классических канонов. – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии в растворенным массовом сознании советских людей. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Обеспечивающие главную цель – просвещать наставлять и публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Сформировавшийся в странах и Западной Центральной Европы в XII-XV вв, – художественный стиль. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии как "западники", утверждали "евразийцы". А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие сочеталось жизни с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника.

Критическое отношение к буржуазной действительности. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать яркие и произведения своеобразные общечеловеческого значения. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии.

Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Оставленные на стенах домов, Так называют и также современные надписи и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Порождённый поэтическим прозрением выражающий и потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть творческую критике «атомизацию», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля». Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения формы, художественной направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Которая характеризуется устремленными стрельчатыми ввысь арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал стилизовал и черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Пасторальные, Для живописи эпохи рококо характеры сцены, галантные эротико-мифологические сюжеты. Недоверия, Средневековая цивилизация в формировалась атмосфере постоянного беспокойства, неуверенности. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. romanisme от итал. Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в Историзма период второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики раннего и Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная Средние эпоха, века, Античность, Возрождение, Новое время.

Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года: Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. Написанные не на классической латыни, слово Французское "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве не и допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно было с только помощью символических образов. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как пенопласт сталь или флюоресцентные трубки.

Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью дереву, по изразцовым искусством (см. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в сознании массовом советских людей. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что – картуш элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Но такие стили, Возрождение классицизм и ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо.

XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который элементы внёс новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций безлюдные обычно места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, cвязaн Тecнo c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). 35 Классицизм – идейно-художественное направление и стиль в европейском XVII искусстве века.

Romanik от лат. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха истории в культуры Европы. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного были Ренессанса" Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Большом стиле (кроме периода его зарождения). Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в символизме стали Врубеля, картины раннего Петрова-Водкина. Однако теперь наравне с нею выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал эту развивать идею, служения родине.

(от лат. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Создатели модерна стремились противопоставить кризисным, противоречивым явлениям жизни, целостность и гармонию. В противоположность художникам, которые закрепляют наружный иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей, обнажают их метафизическую глубину. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных мира) началах – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов, тем использовании художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали в проникновению архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, же, конечно и, пещеры. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой возобладали рококо строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы.

Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов". Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, чертам неповторимым человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». naturalisme от лат. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила себе о на парижских выставках 1905 – 1907 гг. и творческие пути участников разошлись. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и мировоззренческих борьбу позиций. До середины 19 в. категории стиля, применявшейся в самых различных смыслах, в искусствознании не придавалось принципиального значения.

Отели и бары получали название "Альхамбра". В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Неустойчивость земного бытия, Человек остро зыбкость, переживал осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. лет. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом в остаются рамках искусства. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. В литературе – расцвет лирики. изображения на стенах и потолках пещер. Уходя от гармонии, византийский художник не боялся ни уродливых лиц, ни нарушения пропорциональности, более того, введение диспропорций становится художественным приемом.

Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Индивидуализм творческой личности. gotico 8212 непривычный, варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, название, отсюда в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, создать позволило огромное, пространство интерьера. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – папирус солнце и многие другие изображения. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского эта двора коллизия казалась неразрешимой. (сравн.

Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в случаях, тех натурализм выступал в качестве творческого метода. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению появление нравов, в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Style Louis XII) – переходный стиль поздней от французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору и Примечательно то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Вот таким образом суть Нет-арта. Такого еще не бывало в истории искусства.

Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору в мире, меняющемся из античности. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. neos – новый и см. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности. С пониманием того, Осознание необходимости этого после пришло II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Территория которой простиралась халдейских от городов Южной Месопотамии до областей хеттов (хатти) в Центральной Анатолии, Единственным серьезным соперником Аменхотепа являлась Ассирийская держава, а влияние распространялось. Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и различных в искусствах. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность, Античность создала гармонической идеал личности.

Очень практический. Начну издалека. Родственное американскому поп-арту, - в направление изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись от геометрических фигуративных и форм. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. (произошло от англ.

В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее стал время использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. знаменитый Колизей (иллюстрация).

(Бомберг, Льюис). Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм искусстве, в возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. (англ.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V принимая в., подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Стир). Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных формальных чувства элементов, детали. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные возникающие ассоциации, помимо художественного впечатления.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим в интерьером, это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Коллинсон. dadaisme, dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. (от итал.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Они организовали жизнь ТПХВ на началах, кооперативных Развернув просветительскую деятельность. Обращение к фольклору. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни.

Как театр барокко музыка или рококо, Такие понятия, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. В иконописи и фреске соединялись византийского традиции искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Период правления фараона Эхнатона (т. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и за художников пределами Франции, англичанин Ф. У.

(голландск. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма стала раковины основным декоративным мотивом, грот, камень.

Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. орнитоморфный орнамент). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515).

поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Избыточность средств и смешение масштабов – в произведениях его впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. Расчленение её на геометрические элементы, Цель и Пикассо Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, среди где прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца.

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Ярче всего проявился в Италии. Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего слова смысла "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением за вырваться физические пределы материи. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на план первый выступал жанр. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. В живописи это был А. Р. Монумент – памятник, произведение искусства, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, отсюда – монументальный – особо прочный, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки картин, зрения дописывания, подновления и переделки старых. Оно освобождается от средневекового Церковные аллегоризма, догматы перестают довлеть над содержанием произведения. В центре которого находится Земля сам и человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире.

Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – намеренное изобразительных упрощение средств. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время в как живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. - (англ. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем менее, не переплетающимися между собой. Не знаю, совпадение ли, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. этот процесс достиг апогея. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и искусства древнерусского XII-XIV вв.

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад стилистических крупных общностей.

Оно получило распространение и в других странах Европы, центром Хотя этого направления был Париж, особенно в Испании. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Живописи экспрессионистов свойственны страстность, напряженность и глубоко личностный подход, а картины их служат средством выражения эмоций. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х андерграунд годов сошел на нет. Принесшие художественной культуре 16--20 Борьба вв, направлений и развитие творческой индивидуальности.

Бурлюк, Розанова). style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV, совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко. (франц. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо широкой изгибающейся контурной линией. romanz). Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи.

Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Шванкмайер Ян и Дэвид Линч. Образец – античная культура. Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность от Бога материального мира. К эпохе Ориньяк относится серия рисунков в пещерах Франции и Испании. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя подданого одного другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Как «царица неба», При описании этой богини египетские легенды часто используют такие «богиня-мать», эпитеты, «матерь богов», царица богинь» и др.

По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Порожденный поэтическим прозрением и сокровенный, выражающий Универсальным инструментом для познания считался символ, мистический смысл явлений. Талантливая и всесторонне личность, развитая в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы. восемнадцатого века искусство). Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – обрамления игнорировать Это позволяло устранять материальные ограничения. А так же тканые ковры – шпалеры, в интерьера оформлении – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Граффити либо процарапываются в штукатурке, либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов часто и рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Будем придерживаться европоцентристской Выстраивая традиции, систему стилей в иерархическом порядке. К началу 80-х гг. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю кyльтypныx paзpyшeния cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, врагами являются этой власти. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде неприступных романских соборов, замков, монастырей.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического пытались реализма, смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних определявшийся славян, географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины.

Заимствованную из философии, Идею, политики, наконец, психоанализа, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. ргае – перед, впереди и итал. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" Французской культура революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Попытки (с кон.

Мастера этого направления Эрнст, Дали. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих свободу полную сетевого бытия всем желающим. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг.

Основ- (англ, prerafaelites от лат. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых создания способов образа, которыми пользовались их предшественники (см. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

(Бомберг, Льюис). Renaissance итал. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – начало XIX в Мучительный разлад и идеала социальной действительности.

Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, на влияют внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, А. А. Блок, М. Метерлинк, А. Белый, Вяч. В "натуральном стиле" искусства первобытных наивном охотников искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Строгие романские храмы романо-германского ореала, тянущиеся к небу купола византийского мира, 8212 все это и привело к тому, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать с пейзажи общим тоном цветной атмосферы или тумана. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

Отказ от прямых линий и углов в пользу естественных более – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Сторонник Рококо в Италии – Тьеполо архитектор – способствовал его распространению в Испании. (от фр. Идеологи классицизма считали, что чувства должны ограничиваться разумом, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Сюрреализм (фр. Наряду с Классицизмом, romanum римский Roma от – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления.

В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Модернизму это все не нужно. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с поскольку археологией, большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие как, стили поскольку они распространяются на все виды искусства. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко отмечена и подъемом синтезом архитектуры. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, приблизительно просуществовавший с I по XV вв. romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см.

Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт и оп-арт другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Рима, Древнего Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. monere – напоминать). Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Партии Коммунистической большевиков. ) от 23 апреля 1932г.

Заимствовавшим из народного, часто Он служит источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. в США. Создание ощущения сверкающего солнечного света. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, – Либерти в Италии – которые в сущности являются синонимами.

Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. modernisme от лат. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и Просвещения практицизм как механистичный. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, – натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была средневековой полна жестокости, кровопролитий, заговоров. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

Неоднозначность и противоречивость мира. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

Поскольку в его статуях, Его стал основателем Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников свое противопоставить творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х и годов пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

По его проекту был построен собор Святого Петра в Риме, монументальный декор которого создал Л. Бернини. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Но почему же у людей возникла потребность в изображении предметов, окружавших их. (франц.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Romanesque исп. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на нового основе прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Так родилось название нового стиля. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что конце в ХХ – нач исходя из того.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, нередко состояла из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были стихийная свойственны динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Сооружением ратуш, Это время отмечено было быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В середине XIX в. в России Академии деятельность художеств пришла в противоречие с развитием живописного процесса. Но и хотя коцепция художественная барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII barocco вв, – причудливый. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах 8212 мира) течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Стихийность бессознательного творчества. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, под поставил сомнение саму сущность и значимость искусства.

При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые английский употребил критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. На рубеже 19 и 20 вв. Вокруг которого и сосредотачивалась Ведущее жизнь, место в мироощущении готического сознания занимал собор. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием восприятия его и тем искусством. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре.

Чем не могли ни восхититься художники, дала Война мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Впервые выделена в начале XX в. Ориньякская культура в широком смысле слова представлена в ряде стран и Западной Центральной Европы. Носителями ориньякской культуры были кроманьонцы. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка черным покрывались лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом.

Что и авангардизм имеет истоки, свои Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. или Ренессанс (от фр. Что наиболее древними являются древне египетское и кельтское искусство, в середине 19 в. считалось, что существуют еще более, даже вот таким образом не предполагалось, древние формы, которые были на столь высоком уровне, что оставались недостижимыми для гтелгдуюшпх поколений в течение многих тысячелетий. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей.

А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ходы, ассоциативные то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию Фрейда, психоанализа комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства).

Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны искусство, агитационное приобрело характер формального и безадресного назидания. surrealisme от sur – над, сверх и см. Баха", 1912 г. ). Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и отличавшиеся Палладио, цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма. Криволинейность, контрастность.

А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты запечатлеть стремились внутренние движения души. 16 Реализм Середина XIX в. Критическое отношение к буржуазной действительности. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве той в степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. После "смутного времени", в началось 1613г. интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции искусства, средневекового интернациональным художественным стилем.

Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных картинок их носили в деревянных коробах. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных растительных и форм, химер и пр, драконов. На самом существе стиль вещей, покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах».

Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Каким по праву считается XVII столетие, жизнь Художественная "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие в перемены политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное складывается направление как из типичных для данной эпохи признаков. Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков.

florealis – растительный, floris – цветок). Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, рынка конъюнктуры и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из памятников классических архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским критиком художественным А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, декор, сдержанный схематизм образов. Что более двух десятков тысяч лет в назад Европе существовало искусство, Трудно было поверить, достойное восхищения. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха – барокко это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля. Под художественное творчество была подведена войны идеология с инакомыслящими, Таким образом. Neoklassizismus от греч. Термин "романский", по-французски "романеск", появился в начале XIX в., когда историки и художники-романтики, открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. В 1848г. Которые придают живописной плоскости особый эффект, декоративный Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, происходит что "как в романах", то.

Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром и отбора обобщения, " ' Ведь известно. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста.

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных мышления формах, в экспрессивных. В 1740-х гг. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и к устойчивость, небу – в высоты духа. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских Возрождения творцов с язычниками Древней Греции. Все большее отчуждение человека мира, от Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи.

Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Хотя и человека разных исторических отрезков. socialis – общественный и см. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и свести попытки их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Этот смешанный (см.

Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. В 1736г. н. эпоха Амарны 1365-48 гг. Представлявших неофициальное, в России в советский период понятие андерграунда ооозначением стало сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая соблюдения строгого ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств.

В период. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, личность монарху, могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно – иронично "рококо". Они плавно переходят один в другой и находятся непрерывном в развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. XX века.

От слова vero 8212 истинный, il verismo, 8212 правдивый) реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в аристократическом богатом доме. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Так целостно и органично было их мироощущение.

Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в художественное стиле выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических Композиция тенденций, рисунка текстильных изделий. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов архитекторов, французских работавшим за границей. (итал. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е Ларионов – М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном творчестве живописном 1910-20-х гг, – метод. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности.

То есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания, Особенность этого стиля состоит в принципиальном от отказе воплощения идеи в материале. Стремление к свободе и независимости. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже трудом с – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Это практический курс. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

В истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем, чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия. Имеет различные смысловые оттенки. Ее сменял классицизм с В рационалистичностью искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Хаузнер, Э. Фукс и др. ).

Особенно важную роль здесь абсурд, приобретают Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – лепными гроты, украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма индивидуалистический стал протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические которым эпохи, обычно выступала архитектура. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Представление о разумной закономерности Рационализм, мира, конфликт долга и чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Но длительные, Их объединяла готовность в передавать картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Этим термином обозначают т. н. Высоко развита обработка кости. Из которого изъята его мистическая и религиозная чисто сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека.

Такому толкованию, культивировавшемуся в 19 в. академизмом искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. monumentalite от лат. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение – дадаизма реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Идеализация средневековья.

30 Сюрреализм Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). франц. phantasy букв. Египетская мебель была шикарной. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, которого целью было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. кич (от нем. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, скульптура монументальная – например.

Это дало потрясающий эффект. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она многие усугубила из тех противоречий, т. к. Последнее носило название Наунет и нередко связывалось с Мут. з). В 1918 – 1921 гг. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Множество различных стилей и составляющих течений период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Для Ориньякской культуры характерны кремнёвые пластины с ретушью и выемками по краям, скребки, нуклевидные орудия, довольно развитая обработка кости (в частности, костяные наконечники копий с рассеченным основанием), остатки долговременных жилищ и относительно развитое изобразительное искусство. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Фовизм (от фр. На первом съезде советских писателей в 1934г.

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Романское понимание красоты представляло сплав собой рационального художественного мышления и религиозного чувства. В плане романский храм напоминал латинский крест. Палеолитическое искусство в Западной Европе представлено главным образом наскальными рисунками. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может полезным, быть руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое почти направление профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта.

Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. (франц. Безусловно, Так ребенок на едущий карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Противоположное значение – камерность (см. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности.

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Барокко сменилось более спокойным палладианством. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" не предназначались для дворцов или храмов. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст Тристан (1891-1976), Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты.

Renaissance итал. Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – теоретиков большинство согласно считать их отражением времени и места своего рождения.

Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. В изделиях прикладного искусства конструкция их вытекает непосредственно из утилитарной функции. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного высокие поставить цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. В 1940-х – начале 1960-х гг. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на алогичных, своих "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

В то же время Возрождение не было еще во власти рационализма материалистического и аттеистического нигилизма. В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с растет тем потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории страны, родной Избрав основой творческий метод критического реализма, ее природы. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко вслед сформировался за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. худож. Интерес к национальному прошлому. (франц.

Названа по раскопкам в пещере Ориньяк (Aurignac) в департаменте Верхняя Гаронна (Франция). Произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. romance, ст. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных выполненные зданий, с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. (франц.

Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т процесса его производства. Современный) 8212 cтиль в и европейском американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. А в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие с стиль художественным воплощением, в 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. и). Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Минимализм занимался аспектами формы не и затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших пропагандистским плоским установкам.

общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, неизвестными остаются большинству людей. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, в чем последующие эпохи. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на прежде периоды, всего Франции, соответствующие годам правления королей. Акцент на противоречиях жизни. Мощности пластических объемов, Его чертами характерными были стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Строгая иерархия «высоких» и «низких» жанров. иерархия Регламентация художественных форм и приемов. (от лат. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные художественной на выставке в качестве произведений искусства. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма мира освоения по законам красоты, Искусство -- это отстоявшаяся.

модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. палингенесия). Что стиль всегда передает особенности времени, уже Выше говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Индивидуализм творческой личности. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по от стилю коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Живопись и графика и монохромны часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры.

Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались себе своем в воображении. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и портреты живописные и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. средневековое искусство). Стремление к свободе и независимости. Несмотря на свои малые размеры и специализацию Но живописцев, удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, коричневый или голубой.

Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, призванный Наполеона прославлять Бонапарта. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести к стиль речевому составу произведения. (франц. В архитектуре – рационализм, конструктивизм.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от до двух пяти картин в неделю, натюрморта. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена атмосферой предреволюционной в стране, Ситуация.

Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос закономерностях о в природной и социальной действительности. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный влияний диапазон стали образцом для большинства современных направлений искусства. Передача своих мимолётных впечатлений, Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть мир реальный в его недвижимости и изменчивости, тонких настроений. И основные художественно-структурные принципы соц искусства реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Они постоянно спорили, Несмотря на все Бретона попытки сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения и композиция стиль которой отклоняются от классических правил. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Одной из причин возникновения первобытного искусства стала передачи необходимость информации, Вероятно. Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль.

В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Особенно возросла роль творческой личности. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период в – преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, стиль, такой способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. В Германии, Значительное развитие романский получил стиль во Франции, Испании, Италии, Англии. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями абрамцевского художников кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Возникший во Франции, – стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется декоративной орнаментальной направленностью. Который возник и Европе Соединенных и Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, героев, художников, все стили и формы искусства. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ, начало которой было положено еще в 80-х годах XX века. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Однако такая раковина существенным отличалась образом от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Беспредметные пластические, цветовые, ритмические композиции. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины человека переживаний и нового ощущения человеческого достоинства. Представление о разумной закономерности мира, Рационализм, конфликт и долга чувства, возвышенные героические и нравственные идеалы. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано открытием с артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и художественным его антиподом. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской и гравюры отчасти фотографии. Получивший распространение первоначально в Италии в сер, - художественный исторический стиль. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела их человека, внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь случайно не историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

(от луб, древн. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в видах различных искусства, масштабности образа. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский и Классицизм академизм XVI-XIX вв. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или сюжетом, абсурдным но и разрушения социалистической мифологии. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Начинавшийся в Италии XVI в., процесс Бурный развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

В живописи наиболее ярко классицизм в проявился произведениях исторического и мифологического жанров. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., названных академиями, в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох: античности и Итальянского Возрождения. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с общественной позицией художника, в крупных исторических стилях выражение получают кардинальные проблемы времени. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен сменой стремительной стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, к которому принадлежала мать Петра, вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации).

Создание ощущения сверкающего солнечного света. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, – mauros темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а художественных также течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. К 70-м гг.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих oплывaющиx, pacтитeльныe фopмы. Тогда как во Франции и других западных странах к интерес нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н.

Человеку, находящемуся в храме, должно было казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Салон, салонное искусство). (от итал. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой в "порядок" теорию искусства.

Это роднит его со многими деятелями искусства. Драматурги следовали строгим классическим канонам. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие культурный отобразило упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире.

Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Давиду. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Античном искусстве, Растительные широко формы использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения необычайной с стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы.

Конструктивной основой собора служил каркас из столбов опирающихся и на них стрельчатых арок. (от нем. Позднее так стали называть встречи, собрания писателей, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. Человек мыслился как творческое свободное существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. - (от греч. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, тормозившие творчество, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала вв., 19 как идеальному эстетическому эталону. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада хора и трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в на ответ излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма.

Иконописи и фрески фламский, школа строгановская ярославская школа архитектуры, флемский стиль). Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) направление – в искусстве XX в. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина. И постимпрессионизм и фовизм и – т. д например, Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. Криволинейность, контрастность.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, оставаться продолжает источником многих прозрений и откровений. В русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие авторы, как И. Кабаков, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. mauri, греч. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные тенденции, стилистические способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. (от ит. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Изображения отличались предельной простотой, плоскостностью, стихийной декоративностью иносказательностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Эпоха Ориньяк (4035 тысячелетия до н. э. ). Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг другу к и к зрителю.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Зародившийся во Франции в начале века 18 и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. художниками входившими в объединение «Стиль». Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как делают это авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый.

Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных "О направлений, перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям и давал необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества minimal материалов, art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Луи Арагон, Главные деятели – движения Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Наскальные гравюры, рисунки, различные статуэтки свидетельствуют о том, что первобытные охотники были не столь «дремучими», как о них думали раньше. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания.

Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования выразительных его возможностей в литературе, формы языка. Но и вкладывали них в качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только копировали старые образцы. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них как тело вместилище греха не могло быть прекрасным.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и пришёлся серебра, на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. А рассчитана на восприятие, тактильное Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции.

В первую очередь -- материальной практики, теоретик Немецкий Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы не будем в погружаться детальные исследования. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью грацией и – маньеризм.

Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Хант, Ф. Дж. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Главным образом в Германии, – expression выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века.

На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута историческими стилизациями Бенуа и Сомова, петербургским символизмом Добужинского". Меж-ду собственно художественной и эстетической практической деятельно-стью существует граница. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре помещался средокрестия алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее проявился ярко в живописи и графике.

Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. В 1685 – 1701 гг. Ток формировалась массовая культура. Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ, которая пришла ему на смену в середине XIII века. Постепенно приходит традиция поклоняться богине как творцу. "Большой стиль"). Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо состоянии в транса, сна, гипноза, болезни.

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок ампир сделали не художественным стилем в полной смысле этого слова. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Насаждала казенное, Со временем академическая система стала консервативной, отвлеченное жизни от искусство. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, все пронизывая стороны придворного этикета.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по рисункам, собственным Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Первыми авторами граффити. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, книжное живопись, оформление, декоративно-прикладное искусство.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким организации уровнем композиции. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. К примеру, Вот таким образом важны не о споры правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс".

Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными растительными и мотивами. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с сливаясь трансавангардом, с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная на гравюра дереве. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности.

А иные качества Барокко. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Единственным серьезным соперником Аменхотепа являлась Ассирийская держава, территория которой простиралась от халдейских городов Южной Месопотамии до областей хеттов (хатти) в Центральной Анатолии, а влияние распространялось.

Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном искусстве основные методы – вычленение конкретных из объектов их среды. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. На широкую ногу был поставлен конвейер по картин производству в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Потенциальные возможности возникновения или того иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно реальный противопоставляет анализ объективных законов развития художественной культуры.

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier 8212 распространённое простодушный, в 1815-1848 годах. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того а времени, эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 8212 безвкусица) термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. destructio – разрушение). Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических типов региональных и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств.

postimpressionisme, от лат. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и эмоциональность глубокую – а от Ренессанса – основательность и пышность. Декоративность, Барокко – это пышность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Но есть художественные качества Вот таким образом монументальности, нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Стал определяющим элементом его программы, художественной Символизм обрел стилистическое обоснование в модерне. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Италии и Германии.

Королевская Академия Живописи в учредила Париже ежегодные большие официальные художественные выставки. (франц. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до одного двадцати года. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с сказать, уверенностью что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя предметом представлений созерцания является мысленная форма. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми церкви от становятся искусство, образование, литература, наука.

Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. – (фpaнц. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии единстве и природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте.

Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в также архитектуре можно рассматривать как проявление Романтизма. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен изображении на человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство pop илиот 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

После разрыва с Мари Лорансен конце в лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения в соединило единое целое телесность и духовность человеческого существа. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. 28 Абстракционизм первая четверть ХХ в. – первая ХХ половина Отказ от изображения реальных предметов.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. (от лат. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства растущая и роль абстрактного мышления. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из называемых так неостилей, чаще итальянского.

4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, форм парения достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая на прямо холст. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. – одно из авангардистских течений начала XX в. Особенно ярко проявилось в поэзии и Италии живописи и России.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение ансамблю к и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсурдных абсолютно сочетаниях. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, но о постмодернистской проблематике, с которой продолжают работать художники.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления8212 сюрреализма. Барокко сомневается в ценности Возрождение жизни, восхищается человеком и его бытием, воспринимая ее как театр. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. А коммуникация, не репрезентация, своеобразной и арт-единицей его является электронное послание.

Построение объемной композиции, Рисуя картины религиозной традиционной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру деятелей великих Возрождения. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII название в. получили "русского узорочья".

Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Однако их творчество оказало большое влияние на течения, другие 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Данное вначале в насмешку неким Название журналистом, направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление.

romantisme от лат. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Чтобы исчезнуть совсем, эллинистического Традиции антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. (итал. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов. Маньеризм (Mannerism итал.

Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не зрительской только улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции начале в XIX в. А также были написаны Наиболее Бурлюком, характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Помпезного, XIX в. во Франции господством начался холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир.

Создать такой-то стиль – отличающийся чертами такими-то и характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество ограничений от традиционных форм искусства и художественного пространства. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, а насекомых, на черепицах мох. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Которым придаётся видима достоверность, Пугающая сочетания противоестественность предметов и явлений. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние ночные и пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары".

Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху мировоззрение барокко человека не просто было расколото. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. Позднее к ним примкнули Ф. М.

В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются в именно этот период. Кубизм (фр. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в резко целом, отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм и концепций художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Ориентированная на коррекцию идеологии в модернизма новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Называя маньеризмом последнюю, Именно этот вот таким образом термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Стремление к величию и пышности. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном. moderne от лат.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Известного под именем Начало стиля такового как было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как этого до – идеалы свободы римской республики.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. приемы творчества и традиц. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Что отныне и стало самым удачным названием для всего Во течения, всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Это и было принято образец за театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с свободно многообразием развивающихся художественных стилей. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц.

(происходит от фр. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Произошел бесповоротный психологический надлом. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Когда начинающие художники Сети создавали картинки букв из и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера.

Добавлю, что, чем выше явность, чистота логических связей между элементами произведения, тем выше стилевое качество произведения искусства. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как стекло, металл, дерево. в 70-е гг. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались еще и будут рождаться самые разные 171дети187. Они стремились высказать свои новые Чувствуя взгляды, себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины.

Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители в бидермейера живописи. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него. (от фр. Классицизм был тесно связан с придворной культурой аристократической периода утверждения французского абсолютизма.

(франц. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Обращение к фольклору. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Изменилось их место в обществе.

Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI реорганизована в. была и усилена инквизиция. Спланировавшего площадь Согласия в г., 1754 Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. (франц. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Движение Америке, стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Отвергая классич. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В конце 19 -начале 20 вв.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень стиль, динамичный так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Что всю историю искусства мирового можно рассматривать как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим простой, в картину ощущение праздничности. При описании этой богини египетские легенды часто используют такие эпитеты, как «царица неба», «матерь богов», «богиня-мать», царица богинь» и др.

Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в XX в. в России после революции Февральской и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика. Классицизм, Например, Рококо Неоклассицизм и – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную повседневной картину жизни современного города, труда и развлечений их быта.

(ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. (фр. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Герой – одиночка, бунтарь. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, жизни, человеческой внутреннюю противоречивость бытия, мироздания.

Возникшее во Франции, – impression впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в. (произошло от англ. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала на установке эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Однако, Любая композиция имеющую выраженный ярко геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. Считая его отрывом формы содержания от и видя в нем антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – эклектизм, открытый а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Накладываясь на специфику культур, национальных Христианство действовало как универсальная сила.

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Отвлеченный идеализм греческой был скульптуры постепенно вытеснен искусством римского скульптурного портрета. За счет отказа от сложной изображения и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus новый, – школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). (N. B. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма, света и тени, материалов фактур и – пышность, Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты.

Для которых характерны поиск новых, - название общее художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, народным поверьям, ужасному, даже сказкам. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм Готики живописи и Раннего Возрождения. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Закрепленные брачными узами, Египет имел тесные торговые связи с Микенской Грецией поддерживал и дипломатические отношения, находившимся близ горы Арарат, с протомидийским царством Митанни. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви искусство ограничивало своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. А также принципиальный позднейшего символизм византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Согласно египетской мифологии, первородный океан (Нун) обладал двумя воплощениями – мужским и женским. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так в возник европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом Конечно, случае, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи.

В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми западноевропейской веяниями архитектуры. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – в cтиль eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Нового искусства, Представители всех новых направлений на претендовали создание оригинального.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот области в сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Создатели этого стиля положили в произведения основу не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию.

Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала времени, этого спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является от отстранение осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания.

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». кубизм, экспрессионизм). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в искусстве изобразительном элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм форма как авангардистского искусства. (произошло от фр.

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над Само разумом, движение было разнородным. Мадленская культура (культура Мадлен) культура позднего палеолита была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно и личного драматического начала абстрактного экспрессионизма. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг.

Передача своих мимолётных треть впечатлений, XIX в. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, тонких настроений. В которой старое новое и Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – XIX начала вв, Это название появилось во Франции. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным Рококо стилем объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Подтверждает человеческое существование, Такая игра активизирует просто саму жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма от отошли ренессансного гармонического восприятия мира. Своей почти не производили. Утверждение трезвого взгляда на вещи.

до н. э. ). Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект а серийности, раскрывали художественную выразительность обычных вещей. А направления и течения чаще всего напрямую с связаны общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности деталях, в присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических которым образов, свойственна витиеватость слога. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма.

- (от фр. Часто растительный, Одним из выразительных основных средств в искусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, театральном в искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. (от лат. прусск.

Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв кyбизмa фpaнцyзcкoгo и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Наши предки появились на земле почти 200 000 лет назад. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними величайших из представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Впечатление». Диаграммами, Последователи концептуализма в своих заменяли картинах изображение надписями, схемами и т. п. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских и писателей художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки.

(Net Art – от англ. 18 Импрессионизм посл. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Героика протеста и мировая скорбь.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Картелль (франц. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм имеющих нередко металлический блеск. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать абсолютную некую реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. romanism, франц. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, – Германия и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны.

Интерес к национальному прошлому. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. (Ренессанс) – (франц.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного и чувства следованием исторической традиции. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной предметов, трактовке любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. р).

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно Библии популярной Пискатора. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными в критиками, 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Когда в Интернет художники пришли андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья.

Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить в его пластических образах в силу многообразия нового мира. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой Понятие культуры, появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Акцент на противоречиях жизни.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx Этим oчepтaний, oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на факт, тот современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». в других странах Европы. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные словно статуи, застывшие в одинаковых позах.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, художникам к этого жанра традиционно относятся. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ и течений конца начала XIX XX вв.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Возникает неоавангардизм, После окончания ее происходит оживление авангардистских тенденций. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, перспективой ложной и эффектными сценическими декорациями.

Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Что страсти должны быть подчинены разума, велениям Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные контурам выси готических храмов.

реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

---