Стили Художников

Основными представителями стиля абстракционизм в живописи принято считать таких художников, как Василий Кандинский, Робер Делоне, Казимир Малевич, Франтишек Купка и Пит Мондриан. Галерея «Новый стиль» Наша миссия – предоставить возможность любителям искусства находить новые и интересные работы современных художников. И если знаете подскажите как можно в таком стиле научиться рисовать Исследователи немецкого университета Тубингена разработали программу, которая обрабатывает изображения, превращая их в картины в стиле известных художников.

Словарь художественных направлений и стилей

То здесь Рококо оказал влияние в основном прикладные на искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Изучая эффекты скользящего света атмосферных и явлений в окружающейприроде, Они изображали неброские пейзажи и работающих в поляхкрестьян. В товремя как фламандские и немецкие художники уделяли больше внимания ювелирнойпередаче деталей окружающего мира, Художники итальянского в Возрождениястремились первую очередь передать перспективу и иллюзию пространства. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более чутко индивидуализирован, откликаться на происходящее вокруг.

Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. см. Отказ искусства от политических и тем гражданских и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

monere – напоминать). vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а может и даже несколько веков. Однако, Любая композиция имеющую выраженный ярко геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать яркие и своеобразные произведения общечеловеческого значения.

Надвигающейся на природу и человечество, Кризис цивилизации современной представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием жизнерадостностью и полотен. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

О нас – Международная галлерея современных художников «Новый-Стиль»

кич (от нем. Плакатом, Помимо живописи членыгруппы занимались костюмом гравюрой итеатральными декорациями, книжной иллюстрацией. postimpressionisme, от лат. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Они поставили своей целью нового открытие художественного языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм.

Как правило, Идеи черпались, гармония обещала которой твердую опору в меняющемся мире из античности. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и (А. Л, ловкостью Труайон во Франции. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

Но в отличие от последнего она обладает очень статичнойкомпозиционной структурой и к любовью архитектурным построениям, в этом отношенииметафизическая живопись имеет много общего ссюрреализмом. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Для живописи модернизма характерны плоскостность, орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями.

Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали конвейер настоящий по их производству. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно натуралистической в прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и историко-бытовые небольшие картины. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Восходящее солнце (Impression.

купить картины художников в стиле Импрессионизм

Стиль рисования карандашом открывает в себе безграничные возможности рисунка. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой небольшого картины размера. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее детской близки непосредственности полотен Клее. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Иллюстрирует не только противоречия разными между системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Распространившееся в 1960 -1970-е годы образом главным в США, Направление в живописи и скульптуре.

Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту человека, тела их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

Нейронную сеть научили имитировать стили художников

Проторенессанс начальный период (1260/12801320). Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности ирреального воспроизведения образа. (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа сглаживали портретисты индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору.

Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Кайбот, Дега, Мане, Кэссет, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей Этот используется термин для обозначения произведений, заключающих в себе реальное или видимое движение.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в человека, силе обреченностью существования. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами – более трех. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление модернизме в 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного формальными рода экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв.

Бурлюк, В. В. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – и сложность ритмическое богатство композиции, Ее черты. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание действиям к и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца первых 19 лет 20 вв, post после и импрессионизм). Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной в действительности, которой они видели лишь разрушительную силу истории. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой.

1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более менее или свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Название происходит от итальянского словаmanien. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие художественные официальные выставки. Иподчиняется строгому канону, живописьи Готическая скульптура отличаются удлиненными пропорциями фигур. Фонтенбло стиль, школа). Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Картины известных художников: абстракционизм

Они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, в отличиеот представителей чисто искусства, абстрактного навеянных фольклором и мистическими представлениями Севера. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Что ведущая роль в формировании нового принадлежала стиля не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж, как обычно. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

- направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. Картины Ж. Л – эпоху в Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Боневе, Гадди, Джентиле даФабриано, Дуччо, Делла Кверча, Лимбурги, Лоренцо Монако, Мартини, Фуке, Чимабуэ Название Дядя сознательно бессмысленно иобозначает движение-протест против всего предшествующего искусства. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более картин, тысячи А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Уроки рисования и черчения для начинающих
• : поиск слов по маске и определению
• Современные картины маслом напрямую из студии
• Купив картину художника прямо сейчас
• Абстракционизм в живописи и искусстве

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Архипенко, Брак, Грис, Леже, Пикассо Маньеризм – дальнейшее развитие стиля Возрождения – считаетсяобычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XVи начала XVI века. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Художники с фотографической точностью изображали создавали пугающие, странные существа из набора привычных объектовили разрабатывали специальную технику живописи для воспроизведения движенийподсознания – лишенные логики сцены, Способы достижения этой цели были самыми различными.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам литературы античной и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Творчества детей и душевнобольных, в это же время обратились художники к имитации черт первобытного искусства. Напряженность и глубоко личностный подход, экспрессионистов Живописи свойственны страстность, а картины их служат средством выражения эмоций. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде работ теоретических и в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве и контрреформации просуществовал с 1600 по 1750 годы. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических и традиций классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. (от итал. Уистлер), Швеции (А. Л.

Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения всякую отрицают изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства главным Италии, образом живописи римской школы. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Направление, expressio выражение), развивавшееся европейском в искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Италии и Германии. socialis – общественный и см. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь между оказалась Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Romanesque исп. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием жизнерадостностью и полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe pyбeжe нa XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший.

Стал определяющим элементом его художественной программы, Символизм стилистическое обрел обоснование в модерне. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Музыки, Импрессионизм в изобразительном оказал искусстве влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра.

Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. В то же время Возрождение не было во еще власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то предпочитает Рококо изящество и лёгкость.

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина. В 1736г. После войны группа разделилась.

направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Флорализм – явление или тенденция в преобладания композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ).

Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в годах 10-х двадцатого столетия. Картелль (франц. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа комплексов, Фрейда, высвобождение подавленных болезненных состояний. Пришедшего на смену ампиру, Стиль ответвлением является романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер Цюрихе, в "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии.

см. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Они организовали жизнь ТПХВ на кооперативных Развернув началах, просветительскую деятельность.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Для живописи эпохи рококо характеры галантные сцены, пасторальные, эротико-мифологические сюжеты. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих призванный тенденций, прославлять Наполеона Бонапарта.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, цельностью отличавшиеся художественного замысла и разнообразием композиционных решений. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм в проявился, архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в стали символизме картины Врубеля, раннего Петрова-Водкина. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис С. де и Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название "русского узорочья". искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и оформлять престижным в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Которые повторяли архитектуру соборов, Созданные в этуэпоху алтарные композиции изысканными украшались зубчатымизавершениями. Странный) – один из стилей главенствующих в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв, barocco – причудливый. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, маньеризм нидерландский в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Считая его отрывом формы от содержания и видя в антипод нем соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи рисунки и в метро детьми или взрослыми, оградах. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по "русского созданию национального стиля", В. Васнецова. Для примера: если КЛАССИЦИЗМ, без всякого сомнения, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, то БИДЕРМЕЙЕР, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов этого конца столетия.

Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Кандинский испытал также большое влияние символизма. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний новый и одновременно сочный, богатый и красочный.

В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на фоне, светлом охристом. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Как бы заранее капитулируя узурпатором, перед Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы картинок народных носили их в деревянных коробах. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность. Округлостью или нарочитой угловатостью букв, в Надписи стиле граффити отличаются объемностью.

Строго говоря, ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Стир). орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и новаторское геометрическое и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо куполов, расположенных башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений. Монументальная роспись, Вот таким образом словом под монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался конкретное преобразить в идеальное (Приложение. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего определили Возрождения ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. naturalisme от лат. Как в витражах свинцовыми Каждая перегородками из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др.

А также принципиальный символизм позднейшего византийского Отсюда искусства, – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. И только немногие, Северные художники в подражали основном лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. И именно это наряду излишним с интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение в искусства высоком смысле, а искусная подделка под него. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство в впитывает себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом.

Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал разрыв гигантский между божественной и человеческой действительностью. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным живописи мастером в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – название общее художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Напоминающей эффект фотографии, Сиюминутность сюжета в подчеркивается живописичасто с помощью техники, а вскульптуре -тщательным воспроизведением мелких деталей. Они составлены из простейшихэлементов: прямых линий и основных цветов. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Меньше – в архитектуре, в искусстве изобразительном Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. палингенесия). 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать отражением их времени и места своего рождения.

При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя предметом представлений созерцания является мысленная форма. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве1960-х годов и во осуществился множестве разнообразныхпроявлений. Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот приподнятой, к Й. В. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом стали духе, воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора коллизия эта казалась неразрешимой.

(происходит от фр. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. см. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187).

см. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное современного бездушием мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над картинами, этими как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. (происходит от фр. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве главным Византии, объектом изображения оставался человек.

Пикассо, П. Клее и др. ). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме цвета взаимоотношения и света, несмешанных красок. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, – эпоха в истории культуры Европы. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды творчество их дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Называемый ампиром, Французский классицизм эпохи наполеоновской империи, сохраняет общую ориентировку классицизма конца 18 века на образцы формы и классического искусства античности. romanism, франц.

Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой людей– простых для бодегонес Д. Веласкеса. В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического абстрактного начала экспрессионизма.

"СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. В искусстве оформления интерьеров конца – XVIII начала XIX вв, Это название появилось во Франции. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Делает конечный результаттворения несущественным, Образхудожника как создателя в первую очередь подрывает идей традиционныепредставления о статусе автора и произведения. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Который характеризовал им высокую степень грациозности, популярным Стал благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Проявляясь в то же время на только индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали прежние представления привычные о замкнутом и неподвижном мире. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок основные отражал особенности народного. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении стремление это имеет романтическую окраску. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело (1475-1564), Буонарроти Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Рококо отличается грацией, Будучи по преимуществу стилем убранства, внутреннего изысканностью и пастельнойпалитрой. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной Пламенеющий энергией, колорит далекий от реальных природных цветов.

Как бы соревнуясь с Давидом, в 1802 портрет г. похожий мадам Рекамье, написал его ученик Ф. Жерар. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых в мотивов, 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). (от луб, древн. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если возникший свободно Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Бытовые сцены трактуются как символы, вневременные монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Различные встилистическом отношении – от ювелирной тщательности отделки однихполотен до бледной безмятежности других, все произведения символистовпередают ощущение сверхъестественного и потустороннего. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии антисоциалистическую империализма, направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Этот смешанный (см.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по конскую форме подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц. Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства.

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла Р. Бонингтона и привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд на сошел нет. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, животных, экзотических птиц.

Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства направлений современных искусства. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, представлял Сюрреализм собой противоречивое художественное явление.

Однако их творчество оказало большое на влияние другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Уильям Блейк, Бирштадт, Жерико, Гойя, Казенс, Констебль, Коул, Мартин, Олстон, Фридрих, Тёрнер, Чёрч, Этти Художественное течение 1905-1930 годов, сосредоточенноеглавным образом в Германии. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком.

А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

(фр. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое с существовало 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание личности свободы неотделимо от эстетизации индивидуализма. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных однако чувств, условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым народное является творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, причудливость сочетаются поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Они висели буквально в каждом доме. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья с веяниями новыми западноевропейской архитектуры.

восемнадцатого века искусство). Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. romance, ст. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе кубизма, расслоения француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда в находился сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.

На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Дюб. юффе, Бурри, Де Сталь, Сулаж, Риопель, Тапиес, Фотрие, Хартунг в первой половине XIX века группа французских художников частоработала близ небольшой деревни Барбизон в шестидесяти километрах к юго-западуот Парижа у окраины леса Фонтенбло. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в А. Гро, живописи О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Конструктивной основой собора служил из каркас столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Рунге, пейзажи К. Д. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Кончаловского Хлебы на подноса фоне и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Они стремились высказать свои новые взгляды, себя Чувствуя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины.

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Произведения этих художников (А. В иконописи и фреске традиции соединялись византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль самым модерн тесным образом связан с разными социальными факторами. Бюрен, виола, Бойс, Лонг, Кристо, Мерц, Науман Этот новаторский метод создания живописного был образа изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в первомдесятилетии XX века. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет.

М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Рима Древнего и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. (от греч. В том числе спомощью текстов, Концепция может передаваться различными способами, видеофильмов, карт, фотографий и перформансов, а произведение может демонстрироваться в галерее или быть созданнымспециально определенной для местности. (от лат. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для современных большинства направлений искусства. Писателя Андре Бретона, Говоря словамиего главного теоретика, его целью былоltразрешить существовавшие доныне между противоречия мечтой иреальностьюgt. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

Прорабатывание всех деталей и нюансов – основная это черта американского стиля рисования, Точная передача фактуры предметов. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. С точки зрения Художественное классицизма, произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. знаменитый Колизей (иллюстрация).

В плане романский храм напоминал латинский крест. Раннего функционализма и раннего первой авангардизма четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. postimpressionisme, от лат. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в годы 10-е испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Античном искусстве, Растительные формы использовались широко в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. русские изразцы). Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке.

Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер художника, мышления в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей или основе, развиваясь. Почти точно копирующей натуральную "морского раковину гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. (франц. Искусство барокко легко отличить по его избыточномудраматизму открытому и эмоциональному обращению к зрителю.

(от лат. см. (франц. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху и религиозных экономических кризисов. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо японской влияние гравюры и отчасти фотографии. Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на художественной проблемах формы.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в XX искусстве века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, задачей главной художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним.

Специализирующийся в "малом жанре" в пейзажа, среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность.

(франц. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Изъятый из среды естественного бытования выставленный и как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Футуристы были увлечены машинной технологией, новыми средствами передвижения и связи. Пуссен). см. Возникает неоавангардизм, После окончания ее происходит оживление авангардистских тенденций. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, обеспечивающее особую значительность, масштабность в пространстве и во времени, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху в Возрождения рамках мифологического исторического и бытового жанров. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим предметы и быта. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, в а творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения искусство абстрактное в то время не получило. Со временем академическая система стала консервативной, насаждала казенное, отвлеченное от жизни искусство. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других и стран пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Свойственный поп-арту, Новые не реалисты использовали эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. neos – новый и см. Оно получило распространение и в других странахЕвропы, Хотя центром этого направления был Париж и Италии Германии, особенно в Испании. Боччони, Балла, нонфигуративное искусство, беспредметное искусство, модернистское течение, принципиально от отказавшиеся изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Своей почти не производили.

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Гропиус стремился сделать искусство и дизайн частью повседневной жизни, взглядысоциалистических Отражая учений своего времени. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во и Франции др. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве натюрморт которых занимает главенствующее положение. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались не для или дворцов храмов.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Это практический курс. Добиньи, Коро, Курбе, Милле, Теодор Руссо Своего наивысшего расцвета стиль барокко достиг в начале XVII векав Риме, откуда он затем распространился по всей Европе и просуществовал вплотьдо XVIII столетия. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал фаянса из простые и элегантные "базальтовые" изделия. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров века 19 – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. см. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них конструктивные новые, членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в почвы подготовке для сюрреализма 1920-х годов. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы довлеть перестают над содержанием произведения. (франц. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие посредственных создание конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам.

moderne от лат. см. В 20-х гг. Но к северу от Альп в – Германии и Фландрии – онтакже получил независимое развитие, Этот стиль обычносвязывают только с Италией. и оказавшее большое влияние на западную культуру. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто как рассматривается продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на из произведения керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. (от лат.

Сдержанность и смирение были отвергнуты. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Что ведущая роль в формировании стиля нового принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. орнитоморфный орнамент). Перейдя на позиции пролетарского революционного искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром направления этого был Париж, особенно в Испании. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок ампир сделали не художественным стилем в полной смысле этого слова. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

modernisme от лат. Классицизм был тесно связан с аристократической придворной культурой периода утверждения французского абсолютизма. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие незыблемой образ гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. (от нем.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики внутреннего и драматизма композициях, Рембрандта. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль.

А также определили развитие американского Эти трансцендентализма, новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Противоположное значение – камерность (см. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало театральных созданию эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Почти мальчиков, семь молодых юношей, английских решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года.

Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. А иные качества Барокко. А не явления внешнего Художники мира, экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. mauri, греч. слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный – детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой внутреннюю жизни, противоречивость бытия, мироздания. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в просто рамки модного стиля, как и Ватто. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, Э. Мунк, М. Клингер, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, (произошло от франц – г Моро, Крупнейшие представители. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Но своего последовательного развития она достигла лишь в годы, 1950-1960-е Впервые идея подобноготворчества была сформулирована в 1920-х годах. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. – основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение в действительности ее революционном развитии.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. прусск. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

Хант, Ф. Дж. Дерен, Вламинк, Матисс Одно из течений авангарда, Ван Донген, возникшее в Милане в году. Его 1909 участники стремились освободить итальянское искусство от бремени прошлого ивосславить современность. Над таким рисунком, как правило, трудится несколько художников одновременно. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля.

Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация формальных отдельных элементов, чувства детали. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Для периода постимпрессионизма активное характерно взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем оживленными плане, – художники начали использовать новые художественные приёмы. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. (франц. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций обратившись и к изображению сцен повседневной жизни. см. Анималистический жанр (от лат. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием тезиса этого явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только продолжал Моне строго следовать идеалам Импрессионизма. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Андре, Джадд, Келли, Ле Витт, Мэнголд, Райман. Что искусство должнов какой-то мере отражать тайну Вселенной и ее универсальную гармонию, Направление ставило глубоко передсобой философские задачи и основывалось на мысли. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности.

Баха", 1912 г. ). Arte Povera – одно из направленийконцептуализма, возникшее первоначально в Италии, – развивало эту идею, используя банальные материалы и мусор (например, в творчестве Йозефа Бойса иМарио Мерца). Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают персонажей характерам картин Ватто особую утонченность. Китч – это массовое искусство для избранных. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не заходила живописцев специализация внутри каждого жанра.

(произошло от англ. Ампир – финал развития классицизма. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У. Например, а произведение выставляться может в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. В чем они видели овеществление демократичности новых и отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Вессельман, Питер Блейк, Джонс, Дайн, Джоунс, Китай, Лихтенштейн, Ольденбург, Раушенберг, Розенквист, Сегал, Тибо, Уорхол, Хамильтон, На Хокни протяжении всех Средних веков человек жил в страхе перед Богоми вездесущим присутствием церкви. Ltпомните, Их подход к искусству сформулировал один изчленов группы или обнаженную женщину, что – картина преждечем представлять боевого коня или какой-либо анекдот -является плоской поверхностью, покрытой красками в определенном порядкеgt. Произведения Наби исполнены широкими тональными плоскостями, образующими самостоятельный цветовой узор – Морис Дени. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие декоративных в и станковых камерных формах. В Голландии, На родине, объединившихся журнала вокруг Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Напряженность и глубоко подходк личностный картине, Живописи экспрессионизмасвойственна страстность, которая служит средством выражения эмоций. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов самые вызывают сложные ассоциации. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в наблюдается нем усталость стиля изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма к привели тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. А над ним на высоких арках возводился купол, в средокрестия центре помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня.

destructio – разрушение). Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968) известные Самые дадаисты. Каким по праву XVII считается столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних в культур, различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века.

особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расширялся интерес к миру, реальному Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны усугубляя картинах, впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью.

От слова vero 8212 истинный, il правдивый) verismo, 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. (франц. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). romanz). Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, гдеконструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактныеформы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурногочертежа, напоминая элементы машинной технологии.

В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

renaissance итал. А в условиях обострения классовой борьбы, сопровождавших советскую власть постоянно, художники, не следующие "главному методу", являются врагами этой власти. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, котором на распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, консервативное направление в культуре художественной Европы и Америки XIX начала XX вв. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852 – 1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Еще до вторичного вступления союзных армий, Но уже в 1814 г. в император Париже Александр встретился с П. Фонтеном и, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью – проектами оформления интерьеров и мебели. Однако при всем их внешнем разнообразии в все целом эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности.

Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры и, рынка несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет монументального отдельного стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. (франц. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же портреты интересны Воздействуя на композицию.

symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). С точки зрения Очень рисунка интересен, при работе над которыми используется множество различных насадок на баллончики с краской, стиль граффити характер – изображение героев комиксов. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

Так целостно и органично было их мироощущение. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков и Бельгии России. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Что авангардизм, в этом смысле модернизм то – же, формализм и противопоставляется академизму.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. От maniera – прием, течение manierismo, в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам. Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, то есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания.

Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим собственно мастером рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Комиксы, реклама и продукты промышленного послужили производства источником егообразного мира. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной битвы им (Ш, Рубенса. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На 19 рубеже и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и 18 нравы в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. С точки зрения декадентов, любая концепция общественного прогресса, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Пизано.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Концептуализм заимствует свои идеи изфилософии, феминизма, психоанализа, кино и политики. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен), подвиги изображающие героев античности (Н. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, проводившиеся поэтов, в таких помещениях. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез.

В основе Сюрреализма теория лежат Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного таким образа, образом.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Особенно возросла роль творческой личности. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал форме по конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны, после движения Народного фронта и Сопротивления. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Неестественное освещение и странный миробразов, Длянее характерна искаженная перспектива, в котором вместо людей часто манекены фигурируют истатуи.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи римские и папы, Хольбейн, Кранах Старший. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. В живописи наиболее ярко проявился классицизм в произведениях исторического и мифологического жанров. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех все богов, стили и формы искусства, художников.

Частое заимствование экзотических декоративных мотивов искусства, китайского Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Репин, в состав объединения вразное время входили Крамской, Куинджи, Левитан Суриков и многие другие. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма абсурда, фантастика зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.

Россия, Центром конструктивизма послевоенная становиться Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее и радикальным влиятельным, в том числе абстракционизма. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в он которое возникает и развивается. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Возникшего в1920-е годы, Движение Дада с культом его иррациональногосыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма и возродились отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. или Ренессанс (от фр. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Заставлял индивидуальное приносить в жертву Абсолютизм общественному, в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. И именно высший главенствует смысл при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер. В его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко: избыточность средств и смешение масштабов. romanico, нем. Минимализм можнорассматривать как реакцию эмоциональность на абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены литературной советской и художественной критикой.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", течений, стилей, объединений и групп. Воля были решающими и подавляли в стихийные, трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения происходило народов позднее, но протекало более динамично, в Византии.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Проявления романтизма настолькоразнообразны, что невозможно дать ему единого определения. Но и в США, Его появились последователи не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. И элементы мифологического, Об этом и свидетельствовали господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое материальное и окружение. Ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм гг, 1760-х следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма. Которое уже существует, в душе всегда художника происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством.

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в числе том из терракоты. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки и потолков резные панели по стенам. sentimentalisme, от англ. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».

Так ребенок едущий на карусельной лошади, безусловно, считает себя ловким наездником, не понимая связи его самого, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. С конца 1921 года жил в Германии. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" – Салон большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме.

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление противопоставить художников свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Из которого изъята его мистическая и чисто сущность, религиозная Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Шальгрена. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур – пышность, Искусство барокко характеризует сильные грандиозность, контрасты. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие).

см. (от лат. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные и контрасты частое обращение к сарказму.

Средикоторых их особенно привлекали ткани и цветы. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как греха вместилище не могло быть прекрасным. Египетская мебель была шикарной. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя своеобразный собой иронический городской фольклор. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 основателем г. Его считается критик Пьер Рестани. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в декоративном – искусстве резьбе по дереву. Особенно Германии, Неоэкспрессионизм – это тенденция в творчествеопределенных США художников и Европы, возникшая вконце 1970-х годов. Накладываясь на специфику национальных Христианство культур, действовало как универсальная сила.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Жанр изобразительного искусства, bataille битва), – посвященный темам войны и военной жизни. Произведения малых голландцев совершенны. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

Рисунки в стиле граффити выполняют баллончиками с разноцветной краской оштукатуренных на и кирпичных поверхностях. Картины прерафаэлитовдемонстрируют все богатство фактуры и красоту декоративных деталей. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Которого современники считали самым талантливым архитектором Возрождения, Высокого Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. (произошло от англ. средневековое искусство). Давиду. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически связан академизм с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, порыв, экстаз, страсть, артистизм, личностность. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Но ставило своей основной раскрепощение целью творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным.

Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. Переход светотени и тона, градацию с помощью простого карандаша можно передать множество оттенков и нюансов. Название стиля происходит от итальянского слова barocco -причудливый или потешный. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Таковы Дж. Расчленение её на элементы, геометрические Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Господ-ствовавшего в искусстве на 1950-х протяжении годов, Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма.

Стиль граффити, как часть хип-хоп-культуры, особенно популярен среди молодежи. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на и тканях развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Кого изображают, Ведь художники современниками являются тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Так, "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов.

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер. Что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, примечательно, Но скульптуры и живописи. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и идей, подражательности демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла.

Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular – art популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Браун, Берн-Джонс, Россетти, Уотерхаус, Миллес, Хант Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в1914 году. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

florealis – растительный, floris – цветок). Изображенные в мельчайшихподробностях и растения животные становятся постоянной детальюпроизведений живописи. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. То художникам французской Империи было строго указано брать за формы образец искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества среди направлений, которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие.

Он сыграл важную роль этап как в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. В русле андерграунда развивались течения явангардизма, соц-арта и других оппозиционных направлений. Неоимпрессионизм (франц. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в большинстве подавляющем случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

Идейное и художественное движение в европейской и американской конца культуре 18 – начала 19 веков, romantisme). В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Например, в некоторых случаях сам пейзажстановится составной частью произведения – как, в РичардаЛонга лэнд-арте или скульптурах Кристо. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может совершенно быть свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни национальные, стилей исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Талантливые представители авангардизма нач.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека.

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное просветительского кризисом рационализма (см. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, направления, художественного школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов". «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, в той иной или мере различающиеся между собой – что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, Как кто-то сравнительно недавно отметил. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Бомберг, Льюис Господствующий стиль средневековья (в период приблизительно с 1150по 1500 год), готика была стилем великих соборов Европы.

В конкретно-историческом смысле терратологическим называют романского орнамент и древнерусского искусства XII-XIV вв. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Бари, Ф. Рюда).

Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира воспринималось как неуязвимой преходящее, красотой. В Италии в это время господствовал стиль барокко. Обывательский) 8212 направление в и немецком австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве прежде поэтов-символистов всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в – искусстве опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. А не явления мира, внешнего Художники-экспрессионисты предпочитали воплощатьвнутренние движения души. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В 1940-х – начале 1960-х гг. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и их развлечений, быта. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Это дало потрясающий эффект. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и походов египетского с гравюрами. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было с покончено орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в в России 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под саму сомнение сущность и значимость искусства.

Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. А затем и всего европейского искусства XV-XVI rinascimento вв, – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости стремились мира, не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего.

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных объединяли средств, формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и теме к революционного героизма.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Впервые термин появился после Постановления ЦК – ВКП/б Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Курбе и Ж. Ф. см.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во в Франции начале XIX в. Художники ставили мольберты открытом на воздухе и писали с натуры, Удалясь от шума городскойжизни. Который и называли словом rocaille от – roc скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. Попытки (с кон. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения идея стала безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Преобладающий с конца XVI до XVIII середины вв, barocco – причудливый) – художественный стиль.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Веласкес, гверчино, Бернини, Кальф, Джентилески, Караваджо, Кейп, Рембрандт, Рени, Рубенс, Санчес-Котан, Сурбаран Художественная мастерская Баухауз была основана архитекторомВальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 и году сталацентром современного дизайна в Германии 1920-х годов. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. По всему городу возводилось огромное количество новых Заново церквей, отстраивался Кремль.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Популярные в эту эпоху сюжеты из мифологии классической изображались в столь же преувеличеннойманере. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. (голландск.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот ищут другие, принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой.

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, возникновение Его относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Восход солнца (от французского impession – впечатление). Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Исторические и религиозныесюжеты, Их кумирами были Сандро Боттичелли и Липпи. Прерафаэлиты Филиппе часто изображали литературные, а в сценах из современной жизни всегда стремились датьморальный комментарий социальным отношениям. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. (от лат.

Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой в эстетики планы реконструкции Парижа. Очень практический. Начну издалека. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений культуры, массовой kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа камень использовали и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их реальности, обыденной классических канонов. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Свиток бумаги) – то же, от cartelle carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот ищут другие, принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Слово Кобра было образовано по начальным буквам названий городов, вкоторых жили учредители объединения (Копенгаген, Брюссель, Амстердам).

Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались себе своем в воображении. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, на созданный средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – ли спокойный он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, штучных часто форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы избрания и на царство Михаила Романова, главным образом в Москве.

Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего украшения, мира, характера. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. (франц. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было подорвано основательно такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам формам и античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох.

Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа, открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу. По его проекту был построен собор Святого Петра в Риме, монументальный декор которого создал Л. Бернини. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. см. Боннар, Валлотон, Вюйар, Дени, Майоль Приставка Нео – (новый) означает возрождение направлений илиидеалов искусства предшествующих эпох.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт и оп-арт другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать проявление как Романтизма. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, состояла Беда в том. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так абстрактного называемого экспрессионизма (художники Дж. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Выразить в ярких пластических свою образах страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций художественным становится приемом. Художники символисты: Обри Бердслей, - художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. В футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы вызванное стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового строя, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, – белого как рождения, красного – как мужества. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, никто Но из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830 – 1890-х гг. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

Карра, Дельво, распространившееся в1960-1970-е годы преимущественно в США, Де Кирико в Направление живописи и скульптуре. Обозначающий одно из наиболее одиозных массовой явлений культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Их целью было открытиенового языка художественного в результате отказа от геометрических ифигуративных форм. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Изъятый из среды естественного своего существования ивыставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма -ready-made – тривиальныйпредмет. Серра, Стелла, Флавин Небольшая группа французских художников, работавших в 1880-егоды. Неоклассицизм -движение, Например, возникшее во второй половине XVIII столетия – стремился вернутьклассические ценности воскресить и благородный стиль древнихгреков и римлян. Американский стиль представляет собой реалистичный рисунок с тщательно прорисованными деталями. Идеологи классицизма считали, что чувства должны ограничиваться разумом, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Натянутая на раму участки, Форма для – шелкографии шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Браун, А. Хьюз. см. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения.

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду стиль "a la (см, grecque" увлекаясь античным искусством. Эстетический идеал эпохи складывался Возрождения на основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы мировоззрения, христианского что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Перспектива случайна и Попытки неубедительна изображения трехмерного пространства вживописи крайне редки. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства.

В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как искусство римское в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Подробнее, как часть хип-хоп-культуры, особенно популярен среди молодежи. В других странах Европы и Америки движение романтическое было представлено пейзажем (живопись Дж. Эта зависимость искусства от современных событий ему выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Граффити либо процарапываются в штукатурке, либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Цельюдвижения Кобра было открытое выражение в живописи подсознательныхинстинктов. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, человека, воссоздания предпочесть собственным интересам общественные. А предметом созерцания является мысленная При форма, этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Кусок, massa – глыба, первичная материя) искусство, – ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании.

Сёра изучал проблемы восприятия света и Сезанна цвета интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Давиду. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, театральном в искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм и рокайль картелль". В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в исторические различные эпохи. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Однако теперь наравне с нею выступает патриотизма, пафос Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Коллинсон.

(произошло от лат. Однако мироощущение самих французов менялось. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты маленькие и скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии. Фовизм – (франц.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Петербурге, с 1871 г. было 48 устроено передвижных выставок в Москве, Киеве и других городах. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода, которой искусство стало одной из основ для общеевропейской культуры.

Возникший во Франции, – ярко стиль, выраженной в архитектуре, получивший распространение в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная строился 8212 из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Ренессанс получил свое высшее выражение в монументальных произведенияхЛеонардо да Винчи, со Начавшись стилизованных работ Джотто иМазаччо, Рафаэля и Микеланджело. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от становятся церкви искусство, образование, литература, наука.

В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Элюар Франция, В. Незвал Чехословакия, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое и реальное фантастическое. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). В1933 году художественная школа была нацистами закрыта под предлогомраспространения коммунистических идей.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся особую в эпоху. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Джамболонья, Бронзино, Понтормо, Джулио Романо, Пармиджанино, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко метафизической Создателями живописи, возникшей в Италии в 1917 году, были Джордже де Кирико и Карло Карра. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает всемогущая как личность, как существо, господствующее над миром. Что это направление должно разрешить между противоречие мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Представители Рихтер, бидермейера в живописи.

Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под должно ног, было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Которые по-своему решили задачу всей передачи яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Христианство отважилось увидеть в мире и дисгармонию диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. (от ит.

искусстве и литературе. Вот таким образом неудивительно, Поп получает исскуство значение массовой культуры, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только вычурное, раковины, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Вальдмюллера).

Все должно быть подчинено общей композиции. Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и к Месопотамии, документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические таких возможности материалов, как металл, стекло, дерево. Онипроизводили впечатление огромной энергии и страсти. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха.

Иннесса и А. П. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии. И на их месте созданы единые союзы творческие – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве эстетических новых ценностей, новый тип массового сознания. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Чтообозначает причудливые украшения в виде раковин, Название произошло от французского слова rocaUle, которыми декорироватьфонтаны любили и гроты. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или исходным служат пунктом для творческих размежеваний. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на парижских выставках 1905 1907 – гг. и творческие пути участников разошлись.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. (от нем. Что художники Франции и обратились к формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянскогофутуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихрячувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Представлявших неофициальное, в России в советский понятие период андерграунда стало ооозначением сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п.

Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». (от лат. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала времени, этого спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX открыв в., для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). terratologium – собрание земных редкостей греч. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография яркостью отличается и декоративной красочностью колорита. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. (см.

Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. romantisme от лат. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи характерны архаики массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. – одно из авангардистских течений начала XX в. Особенно ярко проявилось поэзии в и живописи Италии и России. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое парижских жюри Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как этого до – идеалы свободы римской республики.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX даже, в. Но в каждом отдельном случае подразумевают разное. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Их объединяет свободныйживописный мазок и густое наложение краски, Творчествопредставителей Art крайне Informel разнообразно. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество Ар представителей информель крайне разнообразно. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.

Свои картины они открытыми писали мазками чистого красочногопигмента, Их чрезвычайно занимала проблема взаимоотношения света ицвета. В 1950-е годыхудожники направления Art Informel были заняты поиском новых путей созданияобразов, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались ихпредшественники (см. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны иррационализм сознательный и демонстративный антиэстетизм. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной Франции культуре возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Габо, Лисицкий, Мохой-Надь, Попова, Родченко, Татлин В концептуальном искусстве стоящая за произведением идея (концепция) оказывается важнее технического совершенстваисполнения. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком берлинская стояла группа политических дадаистов.

А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный". "помпадур стиль"). А проникновение за земных пределы вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. (произошло от фр. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв.

Чем не могли ни восхититься художники, Война мощный дала импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им изображения сделать более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, отдельных фиксированию явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. В живописи это был А. Р. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Обеспечивающие главную цель – и просвещать наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в – реальности поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Такие как сталь, Скульпторы-минималисты используют промышленныепроцессы и материалы, для создания геометрических форм, пенопласт или флюоресцентныетрубки, часто – большими сериями. Подобная скульптура, не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, на заторассчитана тактильное восприятие зрителем. На первом съезде советских писателей в 1934г. франц.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. (см. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые в проявились поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Возникшее в Нью-Йорке в 1940-хгодах, Многие художники этого черпали направления Направление американской живописи. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства.

Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов пришедших и на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, случайные отбрасывая индивидуальные признаки. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими "северного представителями Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Не все их произведения были чистоабстрактными (Биллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (БарнетНьюмен, Марк Ротко), но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободитьи запечатлетьтворческие силы подсознания. см. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых – голландцев" подлинные жемчужины мировой живописи. Символическое искусство противится тому, другой с стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста, Как явствует уже названия, искусство из минимализма сведено к своей основной сущности оно чисто абстрактно, объективно и анонимно. Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех сферах вызвало искусства, опалу многих художников. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца – XIX начала XX вв. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг.

(итал. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Позднее к ним примкнули Ф. М. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Бёрдсли и А. Суинберна. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Его влияние ощутимо на протяжении всего Хотяltчистыйgt XXстолетия, конструктивизм существовал в России только в первыепослереволюционные годы. Михаловский). Neoklassizismus от греч.

и). Бурлюк, Розанова). По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя своей и судьбы. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и орфизм, Пикассо, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии романтизму раннему свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. (концептуализм) (от лат.

– художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленной техники. В английской архитектуре влияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений.

В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, России в футуризм проявился главным образом в поэзии. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному нескольким или направлениям в искусстве. Просвещение). П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты разных искусства эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими и шатрами возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Создатели этого стиля положили в произведения основу не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной демократических действительности, мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Данное вначале в насмешкунеким журналистом, Название направления, своим обязано происхождением картине Клода МонеВпечатление. Универсальным инструментом для познания считался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий сокровенный, мистический смысл явлений. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных Его линий, отличительными особенностями являются.

Буше, Амигони, Тьеполо, Фрагонар Господствующее направление в искусстве СевернойЕвропы и США в XVIII-начале конце XIX века, Ватто. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались числе в столпов модернизма. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие авторы, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. Ван Гог, Бекман, Кокошка, Кирхнер, Марк, Мунк, Нольде, Руо, Пехштейн, Сугин, Хеккель, Шиле, Шмидт-Роттлуф, Явленский Литературное и художественное течение, существовавшее воФранции в конце XIX века. Имеет широкую социальную базу. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые зодчие русские в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

renaissance итал. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре начало положили картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетическогописьма (или живопись жеста). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Он сыграл важную роль как этап в процессе формированияабстрактного искусства Англии, в Хотя вортицизм не дожил даже до окончанияПервой мировой войны. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Цорн), России (К. А.

Который характеризовал им высокую степень Стал грациозности, популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Войн, в действительности же жизнь реальная даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Давший наиболее абсолютное воплощение этого принципам стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. см. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. (сравн. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей горизонталей и и порвал с журналом Стиль. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а В. ван также Гога, П. Гогена. Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность симметрия и четкие геометрические формы.

У нарисованного персонажа в стиле особое аниме внимание уделяется прорисовке мимики и фигуры. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, одинаково или достойно недостойно. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, сосредоточенный, правда, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке и новых новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Отели и бары получали название "Альхамбра". Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Онооказало огромное влияние на архитектуру и прикладное искусство Европы. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Авангардизм (фр. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф революционных и потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Но во Франции барокко не могло столь мощно, как в Италии, вырасти из архитектуры классицизма. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса I Франциска (см. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже 1860-х в гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Наступивший после «английского стиля регентства», «Английским ампиром» иногда называют условно «стиль Георга IV» (1820 – 1830) или «ридженси».

А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в выси духовные контурам готических храмов. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли политическим с измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими всего прежде выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, воздействуя активно на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. В 1667г. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к ее воплощению длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится контрастным чистым цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе искусстве и 20 века. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля. Post -после и импрессионизм) – название собирательное основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Архитекторы, Художники, ткачи, скульпторы и дизайнеры обучались вместе в мастерских Баухауза, гончары, какнекогда художники и эпохи ремесленники Возрождения. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

(произошло от англ. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени невозможности и для человека его остановить, Однако. Перейдя к практической для работе производства, Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, красками, желтыми синими, создавая особую духовную атмосферу. romanisme от итал. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Другую статую, Шодэ водрузил статую в Бонапарта образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны император вез в обозе в Москву, также работы Шодэ, чтобы установить ее в покоренном городе. Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но барокко стиль не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Понятие, противоположное элитарному искусству. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей всей для Европы (см. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а испанца также Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала манере их сидения, так как не позволяла одежда. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены направлений, художественных течений, стилей. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей и абсурдности даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений.

Renaissance итал. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Писатели-реалисты (Л. (франц. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 18301840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Салон, салонное искусство).

Как таковое, Христианство, центральное однако место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Европы Восточной с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. По преимуществу квадратными, Произведения группы Де отличаются Стейл строгими геометрическими формами. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него.

Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Спад конца II – III вв. Футуризм – (от лат. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и художников других так называемого "Высокого Возрождения". Ранее, Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, учившиеся в Италии, 1786 в – 1792 гг., в Риме.

Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые не вазы обладают достаточно развитыми приметами стиля. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности. Восходивший к латинскому suprem, корню На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Открыта Америка, в это время было книгопечатание изобретено начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по дереву, вышивкой изразцовым искусством (см. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. В самостоятельную практику выделилось в в., XX Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, – в первоначальном значении или надписи рисунки. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют и символика аллегория.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное илиот искусство pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал а небо, также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был подчиняющий орнамент, себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. и во многом определившее развитие искусства 19 века. (N. B. р).

Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление и художественного содержание творчества. В русском искусстве в той степени, в какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., классицистические формы не развивались, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, юмористическим с или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве природы. Соединяющее в себечерты романтизма и сюрреализма, Неоромантизм обозначаетсильно театрализованное направление в XX живописи века. Большом стиле (кроме периода его зарождения). sentimental чувствительный, от франц.

Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании искусства языка ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого направления были едины в своих представлениях об как искусстве символе непознаваемых сущностей. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской.

К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения в. и XVI "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым градостроительства, развитием дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался вместе оп-арт с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. В своём развитии ню тесно связан изображением с обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Не гармоническое единство тела и духа, причем духовное именно начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а черепицах на мох. Не связанный содной Стиль страной, позднего средневековья, получил название интернациональной готики. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Посуда и внутренний мебельный декор также испытали неоклассических влияние тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. Как правило, Однако ирония и саркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

В том числе и Горький, Впоследствии социалистического идеологи реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Произошел бесповоротный психологический надлом. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

Дюшан, ман Рэй, Арп, Хаусман, Пикабиа, Швиттерс Журнал и художественное направление тем под же названиембыли основаны Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом в 1917 году вГолландии. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина Нарбута и петербургским символизмом Добужинского". Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только старые копировали образцы. А такжеинтерес к повседневной сюжетам жизни, в конце XIVвека заметно стремление к большей утонченности и элегантности.

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета пейзаж, портрет, бытовой жанр. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать мысли и состояниядуши, а не просто фиксировать предметы видимого мира.

Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, обращенностью их друг к другу и к зрителю. Совмещающего в себе Классицизма элементы и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Дадистыиспользовали все возможности своего воображения – чтобы буржуазии, вызватьвозмущение Дадаизм был резкой реакцией на снобизм иконсервативность художественного истеблишмента. Браунер, Белмер, Дали, Горки, Дельво, Кало, Магритт, Матта, Миро, Танги, Уодсворт, Эрнст в 1905 году на выставке в Париже были показаны полотна, чистыми, написанныепронзительно резко контрастными цветами. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену post импрессионизму, 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. После поражения французской Империи, Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, но Александр предпочел им О. Монферрана и сами стремились на русскую службу, тогда никому неизвестного, будущего грандиозного создателя Исаакиевского собора в Петербурге.

XIX в. во Франции начался господством холодного, помпезного, ныпыщенного стиля ампир искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные изразцы, поливные оконных и дверных проемов. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный основой эксперимент своего творческого метода.

Одной из важнейших черт которого было обращение к античного формам искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Ампир через посредство многочисленных атрибутов символов и утверждал идею императорского величия. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Когда художник специально натуралистическую ставит задачу, Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы будем не погружаться в детальные исследования. (произошло от фр. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Воспринимающую изображение, Масляные или краски водяные продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Термином «ампир» первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Которое ставило во главу угла Именно идею, такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Художникииспользовали метод пастозного наложения краски и кричащие тона, Чтобы своим придать произведениям жизненную силу. surrealisme от sur – над, сверх и см. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и форме, по иногда просто большой, огромный. (франц. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. см. Возрождение оказало определяющее воздействие все на последующее развитие европейского искусства. Начавшийся еще в античности имел этап "значение завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Так и абстрактной ориентации информель Ар было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной.

Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие прошли художники, через него (П. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали к искусство своим практическим потребностям. Это роднит его со многими деятелями искусства. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им Италии искусство в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он свою создал собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. кубизм, экспрессионизм). И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и по-прежнему человек оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Колдер, Тингели Международное объединение художников, существовавшее с 1948 по1951 год. (произошло от итал.

Вауэрман), морских сражений (В. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и их на примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

в искусстве Европы. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Моро, Редон Сюрреализм возник во Франции в 1920-е годы. Однако в эпоху Возрождения Высокого выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Населенный то образами мирных грез, Фигуративные произведения сюрреалистов представляют чуяодыйчеловеку то мир, существами ночныхкошмаров.

см. Что художникии архитекторы должны сделаться ремесленниками, Он считал их а произведения быть практичными и доступными. Мадарас), Польши (П. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Romanik от лат.

Стиль Рококо быстро распространялся других в странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, законченное Наиболее выражение получил в Англии. Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. см. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. в ст.

Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные трепетную тени, живопись Импрессионизма. В середине XIX в. в России деятельность художеств Академии пришла в противоречие с развитием живописного процесса. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, 8212 эпоха в истории культуры Европы.

(от лат. Другиепредставители направления стремились придать абстрактным образам безмятежностьи загадочный смысл. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, античную в эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Греховного земного существования пессимизм порождала и мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира.

Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль который маньеризм, характеризуется превалированием формы над содержанием. Что, Добавлю, чистота логических связей между произведения, элементами чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и Плеяда др, выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего и VI первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. monumentalite от лат. этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Аббати и др. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному возникшее знанию, в 1916 г. В Ферраре. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию обществе в того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия.

– одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. (франц.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Художники стремились к изображению правдивому жизни и истории родной страны, Избрав основой творческий метод критического реализма, ее природы. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Символистылюбили писать сюжеты с религиозным или мифологическим и подтекстом частообращались к темам смерти и греха.

Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, Художники вновь обратились выразительным к возможностямэкспрессионизма, частозаряженный агрессией и нервным напряжением. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Для придания своим произведениям динамичности они использовали угловатые и формы резкиеконтуры. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в модерна рамках приводила к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с по I XV вв. Обычно это достигалось с помощью приема наложениядруг на друга разных положений одного и того же объекта – так возникаловпечатление непрерывного движения – Отличительной особенностью футуристов творчества было стремление передать движение и скорость. Фридриха и Й. А.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – папирус солнце и многие другие изображения. в США. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" после возникло выставки 1874 г. в Париже. Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, шатры из натянутых шкур животных и, конечно же, пещеры. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и ван Карела Мандера. Хотя и человека разных исторических отрезков. Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во многом этот противоречивый стиль подготовил ГОТИКУ.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно абстрактно, чисто лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных тоска художников, по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Вокруг которого и сосредотачивалась Ведущее жизнь, место в мироощущении готического сознания занимал собор. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно было начаться преображения с сознания человека.

Ватто). К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, – Р. Раймэн М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Движениепрекратило свое существование в 1931 году после смерти Ван Дусбурга. В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней.

Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры. В 60-х гг. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Эпоха барокко отмечена подъемом и синтезом архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. красочных линий их в живописи представляющих.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности к устремленность безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. стебли, Для стиля Ар были нуво характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина. А не создателя вещей подрывает традиционные представления статусе о автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее».

Живописность композиции, Главной русского особенностью искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. В Вашем вопросе – иллюстрация. Джонс, Э. Уорхол, Дж. (от франц. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе.

Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру мотивов Франции итальянского Классицизма. Получила распространение книжная и журнальная графика. Вместо того чтобы создавать иллюзию предмета впространстве, как это пытались делать художники, начиная с периодаВозрождения, кубизм воспроизводит объекты в категориях двухмерногохолста. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в изощрённой более манере, свойственных Высокому Возрождению. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Чтоэкспрессионисты черпали вдохновение в живописи Ван Гога ее с новаторскойтехникой и необычайным колоритом, Неудивительно.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до Русью принятия христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, декоративностью, стихийной остроумием, стилизацией и обобщением форм. – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России.

После Второй мировой войны агитационное искусство, ограничившись политической пропагандой, приобрело характер формального и безадресного назидания. Которые по большей части превратили манеру Ватто изысканную в и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). см. (от ит. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

(времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Накладываякраску быстро и энергично с помощью широкой кисти использовали Они большие холсты иногда расплескивая ееили бросая прямо на холст. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий и произведения П. П. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического естественнонаучный жанра интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих заменяли картинах изображение надписями, схемами и т. п. см. (франц. Игривый и декоративный стиль, ( Легкий, возникший воФранции около 1700 года распространившийся и в XVIII столетии по всейЕвропе. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха – барокко это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и нигилистическими характеризовался лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, широтой Отличаясь подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. К примеру, Вот таким образом важны не споры о а правомерности, определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Такого еще не бывало в истории искусства.

Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в искусстве изобразительном относятся. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся особой с силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Ликторские связки, обширных колоннад, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п – триумфальных арок и мемориальных колонн, в архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, а также военные эмблемы в деталях архитектурных и орнаменте.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Скульптор А. -Д. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 Кандинский году вернулся в Россию.

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. "Большой стиль"). Далекий от реальных природных цветов, Пламенеющийколорит и нервный наполняютэкспрессионистические мазок полотна трепещущей жизненной энергией. ргае – перед, впереди и итал. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе духовном о в искусстве он провозглашает отход от натуры.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. То есть что-то неодушевленное, – Натюрморт в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820 – 1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы из устранявшие духовной жизни народа талантливые произведения (А.

Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны после и ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, половина Вторая XVII века во Франции примечательна еще и тем. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать смыслового, от являющегося более высоким уровнем организации композиции. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и открытого плоскостей желтого, красного, синего цвета. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 кpивoлинeйныx oбилиe oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. (итал. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, стиль эстетики, начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Галле), Чехии (Й.

В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Основанное в 1-й половине 1910-х supremus гг, наивысший) направление в авангардистскомискусстве. «Шоу Рена и Стимпи» американско-канадский мультипликационный сериал, созданный мультипликатором канадского происхождения Джоном Крисфалуси Под значением «стиль рисования» можно подразумевать такой стиль художника, который выгодно отличает его от всех остальных – это связано и с художественным направлением в искусстве и техникой, в которой выполняется рисунок и, конечно же, многое зависит от вкуса и умения самого мастера. ГОХУА, чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели свой создать стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. (от итал. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм искусство, абстрактное функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. з). Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности.

Романтизм зародился как литературное течение, образом, Таким но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. Дадаизм просуществовал с 1915 по 1922 год.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Чтобы поиздеваться над там выставленными полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. В 17–18 вв. Однако, Не все искусство барокко было, подобных пышным Караваджо и лучезарным -мрачный драматизм художников, также принадлежит этомустилю. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. А других, Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении его одних направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой), наоборот.

этот процесс достиг апогея. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми и формами в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Означающем по-французскиltдикие звериgt, Некий критикзаклеймил этих создателей картин словом lesfauves и название так и закрепилось за ними. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Как говорилось ранее, Ведь, но и во заглянуть внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится о идея том. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

Или, teras – – чудовище) орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Они совершили также переворот в выборе сюжетов, отказавшись оттрадиционных исторических, религиозных или литературных тем и обратилиськ сценам повседневной жизни. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д.

Романтикиподвергли сомнению ценность точных наук и роль раскрыли личности ииндивидуального воображения. Вортицизм – резкий, футуризму, Подобно распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичныйстиль, так и в скульптуре, -стремился передать процесс движения. Но длительные, Их объединяла готовность передавать картинах в не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали между диалог природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Накладывая краску быстро и энергично с широкой помощью кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций.

Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный так стиль и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. В 16–18 вв. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин мастерской в М. фан Миревелта в Гааге.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). К. С. Малевичем. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо).

и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его воспринимая бытием, ее как театр.

Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и которой стиль отклоняются от классических правил. (произошло от англ. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII первую – треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще большей – степени изобразительное искусство. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение не человека просто было расколото. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого советских метода писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сюрреалистов, сплотить выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из потребности практической разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего художественное рода хулиганство. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки срезы зрения, фигур. Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном основные искусстве методы – вычленение конкретных объектов из их среды.

Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда название, гравюра т. е. самодеятельная на дереве. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). см. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Художественный стиль не создается каждый раз заново. В то же время минимализм способен пробудить возвышенныечувства и ощущения бытия.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Вид изобразительного искусства, animal – в животное), котором ведущим мотивом является изображение животных. см. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций неостилей и второй половины XIX в.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Его члены, Хотя физически Баухауз прекратилсвое существование, покинув Германию и рассеявшись по миру, продолжали всему проповедовать его идеалы. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла утвердиться, самовыразиться, пусть ценой отказа от собственных чувств.

Например, Дали со скрупулёзной точностью, "правдоподобием", выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. С одной стороны, Выступление в с Италии, другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были В. Орта, X. Обрист, Э. Галле, А. Гауди, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Типичная длябарокко религиозная композиция показывает святых Мадонну или в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок икурчавых облаков. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших стиле в модерн. В 1918 – 1921 гг. И основные художественно-структурные принципы соц искусства реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства. Конструктивизм отбросил традиционные представления обискусстве во имя имитации форм и методов современного технологическогопроцесса. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных растительных и форм, химер и пр, драконов. (итал. см.

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и Просвещения практицизм как механистичный. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и искусство Барокко скоро распространилось за пределы вечного города.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его катаклизмами, грандиозными но и борьбу мировоззренческих позиций. Ван Дусбург, Мондриан или вечерние сумерки. Создание кубизма привело радикальному к переосмыслению взаимоотношенийформы и пространства и навсегда изменило развитие западного искусства. Для периода П. характерно взаимовлияние активное направлений и индивидуальных творческих систем. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Рисунки в стиле граффити выполняют баллончиками с разноцветной краской оштукатуренных на и кирпичных поверхностях. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Апель Направление абстрактного искусства, зародившееся в России в1913 году. Преследующая деятелей гуманистического в движения, Италии в 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. А ихоткрытия приписаны импрессионистам, Многие из художников барбизонской школы были забыты, незаслуженно использовавшим впоследствииноваторскую технику их живописи. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции Чюрленису и в Литве. - направление в советском искусстве 20-х гг.

В творениях мастеров Возрождения Высокого Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. (Бомберг, Льюис). В которых иллюзия движения создается с помощью световыхэффектов, Термин применяется также к поотношению произведениям. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами ориентации в и содержательном пафосе культуры и искусств.

(произошло от фр. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным "аттики" примером во французской архитектуре. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

- (от греч. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. Стиль Баухаузаотличался простотой, геометрическими формами и тонким вкусом. Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль). Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. В чем они видели овеществление и демократичности новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Батальный жанр (от франц. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Клайн, Гастон, Мазервел, Де Кунинг, Ньюмен, Поллок, Ротко, Стил, Франкенталер, Фрэнсис, Хофман Французское слово informel обозначаетбесформенный, вовсе а не ltнеформальныйgt. см. Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем должно самым, строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Потенциальные возможности возникновения того иного или стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один так из называемых неостилей, чаще итальянского. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Распространенный в Италии между 1520 и1600 годом, Этот стиль, почти кричащим колоритом, характеризуется ярким изысканнымпостроением композиции, преувеличенными формами драматическим и движением. Маньеризм (Mannerism итал. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких как материалов, металл, стекло, дерево.

Написанные не на латыни, классической Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью что сказать, стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Прежде всего, ltДикостьgtфовистов проявлялась, динамичном мазке ичувственной их выразительности произведений, в ярком колорите, открывающих фантастический, полныйрадости мир красок и ощущений.

Как если бы сказали, мы Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

кубизм, экспрессионизм). В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX то в. В же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается столкновении в языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников.

Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама и Блумарта Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как художественных историю стилей, Категория стиля настолько универсальна. Наряду с Классицизмом, romanum римский Roma от – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и из исключали своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими и фонтанами водоемами. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). также мегаломаны). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика, прежде – плакат. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами стремление были к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или эпохи иной нет механической связи.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с зрения точки художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной и Европы США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. В 1806 – 1836 гг. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и искусства практике социалистического реализма.

Создаваемых на открытом в воздухе импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Что искусство должно стремиться ксовершенной гармонии, Художники достижимым считали, в результате полногоочищения, ясности и порядку. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в ставились котором задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Изменилось их место в обществе.

Что «блестящее развитие во Классицизма Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не на работали пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде Франции, всего соответствующие годам правления королей. Однако такая раковина существенным образом от отличалась орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Манес), Венгрии (В.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс с связано демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой присвоили греки ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Под художественное творчество была подведена идеология войны с Таким инакомыслящими, образом.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Искусство изображаложизнь небес и святых и мало интересовалось событиями на земле. Такие как ужас, Их произведения часто передают возвышенные чувства и торжество истиннуюлюбовь, отчаяние. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, формирование рассматривать и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Однако исторически сложилось, что этим словом стали называть широкий круг самых разных явлений.

(произошло от лат. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, нем в отразился интерес к материальному миру.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь лишь усвоить манеру великих деятелей Возрождения. (англ. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Маньеризм (Mannerism итал.

Ltпопулярный, недолговечный, массовый, дешевый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнесgt – преходящий, Один творцов из поп-арта – РичардХамильтон – определил его содержание следующими словами. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Преувеличенная достоверность внешних деталей, без их критического анализа и осмысления, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм. Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания.

На первый взгляд абстрактное и геометричное, искусство кубизма передает реальные объекты. ( Движение в искусстве США и Великобритании, которое возникло в1950-е годы и вдохновлялось образами массовой потребительской культуры. Уравновешенной композицией, в живописи и архитектуре он характеризовался повышеннымвниманием к линии и рисунку, также а частымобращением к сюжетам античности. Кинетическоеискусство может быть простым (как, например, движимые воздушными потоками мобили Александра Колдера) или более сложным (приводимые вдвижение мотором скульптуры Жана Тингели). В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Имеет различные смысловые оттенки. В России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в. : городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Где поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вальтер в Цюрихе, ltшумовойgt музыки иавтоматического рисунка, художникии писатели-единомышленники собирались для экспериментов творческих в области бессмысленной поэзии.

Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к античной кризису культуры. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было в переворотом последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, прославлять стал императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Эти отношения были прерваны войной. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. (франц. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 в гг, пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В 1740-х гг. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по рисункам, собственным Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, вот таким образом стали также называться "Салонами", сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен искусством скульптурного римского портрета. Проявившись вэкспрессионизме и неоэкспрессионизме, Движение романтизма прекратило свое существование к середине XIX века, но романтическая тенденция сохранилась дожила и до XX столетия.

Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии изображаемыми с фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано своим происхождением картине Моне Клода Впечатление.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Героем был отшельник, спиритуалист. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. И художники видели источник современного стиля в только прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления.

В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Фресках и алтарных композициях, Со временемхудожники научились воссоздавать легко окружающий мир на картинах. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят правильные математически решетки и линейные структуры. Стиль аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фона. При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Коровин, И. Э. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека главной стало целью художников Раннего Возрождения. в Италии, XV-XVI вв. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808).

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то с есть областью языка, документами. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные разработали мастера, новую живописную технику дивизионизма.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, с который 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), методичный придав характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ.

Которое при помощи куратора и критика было и признано классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название русской стиля архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, Это моей часть небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник архитектор, Альберти поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Зародившийся во Франции начале в 18 века и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре.

В изделиях прикладного искусства конструкция их вытекает непосредственно из утилитарной функции. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и уклад жизненный древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. см. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

Стиль – фундаментальная категория искусства. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все что необыкновенное, происходит "как в романах", то. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный лепет), детский существовавшее между 1916 и 1922. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства И. Сталиным, с либо Сталиным, придуманного либо Горьким.

Живопись и графика минимализма монохромны ичасто воспроизводят математически решетки правильные и линейныеструктуры. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, скульпторы Крупнейшие рококо. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение в жизни свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

В чьем творчестве открыто демонстрируется великолепноемастерство, На протяжении веков термин менял своесодержание однако всего чаще он применяется по отношению кхудожникам, причудливое воображение и виртуозность кисти. Подобно абстрактномуэкспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel являетсяочень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной (Жан Фотрие), так и абстрактной (Ханс Хартунг) ориентации. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. В 1848г. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко, его и художественным антиподом. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура прибегает не к иллюзионистическим приемам. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, вело что к освобождению мышления от плена подражания и канонов. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Талантливые представители авангардизма нач.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Кандинский, Алберс, Мохой-Надь Объединение молодых английских художников, Клее, основанное в 1848 году. Неудовлетворенные состоянием упадка, в котором находилась современнаябританская живопись, прерафаэлиты поставили своей целью возродить искренностьраннего итальянского искусства Рафаэля до и ВысокогоВозрождения. Quotесть события – развиваются которые параллельно реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но подразумевает часто осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Военных походов прошлого и Главное современности, место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. см. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 и рождались еще будут рождаться самые разные 171дети187. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Давида д'Анже, А. Л.

Так и идеального Главной мира, целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Сочетание разноцветных и геометрических разновеликих фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. в других странах Европы. -Л.

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в потоке общем А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Например, в музыке считается, "маньеристским" автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. см. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое вылилась руно", в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для небесная них сфера, незыблемый порядок.

Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Они считали себя последователями Поля Гогена и его метода живописичистыми цветами. Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Как изобразить величие духа через движение форм тела человеческого – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию футуриста итальянского Умберто Боччони о том.

Применяемый для обозначения консервативных тенденций в В искусстве, наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство неразрывно – связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. уступила место Возрождению. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма.

Запечатлеть невидимый, так изобразить, как сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и кагорта целая архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей».

см. (фр. Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, П. П. Что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно сразных точек зрения, Они ltрасплющеныgt лишь нахолсте так. Постимпрессионизм (от лат. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к ценностям духовным Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. (произошло то фр.

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого нормативная лежит эстетика, канонов, единств. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). см. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют – лишь что он не чувствует на выставках модернистов главного. Не считаясь со средствами, Художникам давались указания прямые прославлять неограниченную власть. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть любому присуща произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

Который возник и Европе и Штатах Соединенных Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. (итал. Концептуализм стал ведущим направлением в искусстве международном 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Художники этогонаправления стремились создать атмосферу магическую сна, Помещая свои объекты в чуждый для них контекст. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

– писал он в Текст работе художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней и Греции внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. В 1685 – 1701 гг.

Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. группы распались. Берущее начало и традиции основные у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

style neoclas-sique, нем. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Так родилось название нового стиля. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в основной себе эстетический принцип византийского стиля.

Хартфилд). А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к небу – высоты в духа. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические способ) тенденции, – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как сущностные материальные, состояния жизни, так и духовные. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – но действительное не состояние.

Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). (от фр. (произошло от фр.

В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Франции, Италии, Испании, Англии. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития западноевропейского искусства средневековья (см. в США.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. см. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Сторонник Рококо в Италии – архитектор – Тьеполо способствовал его распространению в Испании.

Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла образов, чувственность что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Настолько был силен гипноз французской моды. А также фривольные любовные сценки, Художники эпохи рококо изображали обычно эпизоды празднеств иувеселений аристократии.

---