Стили Барокко

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко – рококо. Цель курсовой работы – изучить историю архитектуры в стиле барокко историю возникновения барокко особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия историю возникновения архитектуры в разных государствах. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Изучить архитектурные шедевры в стиле барокко, а именно рассмотреть архитектуру в стиле барокко в разных государствах. Архитектурный стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры. Пол в интерьере в стиле Барокко делают из паркета, который разрисовывают сложными графическими деталями. Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Стиль барокко наложил отпечатокна все жизненное окружение человека ниодин стиль до того не применяли стольпоследовательно.

Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв. В настоящее время стиль барокковозобновляется. Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве.

Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556 – 1629 гг. ), создавший свой собственный стиль. 1 Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве. В Барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свойстиль, разновидность барокко рококо. Он проявился не во внешнем оформлениизданий, а только в интерьерах, а такжев оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Отлично впишутся в интерьер стиля Барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

В стиле Барокко широко применялись шпалеры – тканевые безворсовые ковры. Термин барокко нередко распространяется на явления, далёкие от него по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко» или «московское барокко, в русском зодчестве конца XVII века). Стиль Барокко является одним из самых пышных и торжественных стилей как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Стиль барокко зародился в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо. Вся знаковая система, сложившаяся во время господства стиля барокко, должна была подчеркивать отличия аристократической среды, усиливать абсолютную власть, четко ставить границы в системе дисциплинарных пространств.

В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как: 6.

Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Стильбарокко в настоящее время очень популярен, особенно в интерьере праздничныхпомещений и квартир в стиле XVII-XVIIIвв. Множество позолоченных элементов являлись основной чертой стиля Барокко. Связь нарышкинского барокко с народной традицией говорит о его общих корнях с русским стилем барокко.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко. На Сицилии после Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт.

Художественная логика стиля барокко следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с искусством эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микельанжело), но в отличие от последнего отмечена драматизмом (нередко трагизмом) мироощущения. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель 8212 Ян Кристоф Глаубиц. Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Были широко распространены огромные кровати с Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве.

Была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Характерной чертой стиля барокко является » в одной из римских церквей. Стиль барокко в архитектуре – это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством. Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания.

В это время на землях Польши уже активно работает первая генерация итальянских архитекторов-иезуитов в стиле раннего барокко (Джакомо Бриано, Джованни де Росси, Джованни Мария Бернардони и т. д. ). Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Орден иезуитов увидел в барокко идеальное выражение способности воздействия на эмоциональный мир человека, что способствовало широкому распространению этого стиля не только в Европе, но и в колониях Испании в латинской Америке.

Кроме того, в стиле барокко применимы и хрустальные люстры внушительных размеров. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру.

На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко 8212 сицилийское барокко. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, этот стиль называют ультрабарокко. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие.

В первоначальной застройке Санкт-Петербурга господствовал лаконичный стиль раннего или Петровского барокко. Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах:, потеряла экономическое и политическое могущество. Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ). Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии.

Архитектурные стили: Барокко, Часть 3

Было от чего прийти в смятение. Как в римском Пантеоне, Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь которое виднелось с небо парящими облаками. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). А колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Вознесение, сравнивался Крест с трезубцем Нептуна. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как у собора Святого в Петра Риме. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Г. Берлиоз, Франции Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Очень популярны были и консоли на двух ножках. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – ритмическимипостроениями, сложными Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – подчеркнутой с чувственностью. Немецкий архитектор и культуры историк К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается статичности, от Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Ренессансный картуш 8212 декоративный мотив полуразвернутого рулона бумаги или ткани 8212 бы как надрезался по краям и превращался в ролльверк.

Лестница резко расширяется книзу, над Фронтон дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, эпохой порожденный XVII- XVIII вв. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – этот На своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. В строительстве городских и особняков загородных Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Выявляя их национальные особенности, Неодинаково свое находил претворение стиль в различных странах. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в на искусстве протяжении XVII и части XVIII столетия.

Характерные черты идеология стиля барокко

Популярный в эпоху Барокко жанр живописного портрета призван был отражать 171динамику души187 во всем спектре эмоций: от идеализма придворных портретов 171в статуарном стиле187 до женских головок 171крестьянок и цветочниц187, предваряющих сентиментальную эстетику эпохи Просвещения. Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, духовную отсталость, порабощение личности, предельно ограниченное распространение знаний. Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба двух начал повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства и для европейской всей культуры. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно в развернулись Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – и маньеризмом барокко. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Который, 1767), черпал вдохновение в современных постройках Австрии и перестраивая Баварии, существующие храмы литовской столицы.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Где его влияние было особенно Оно сильным, получило распространение не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Один из фасадов дворца обращенк парку.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по ее имени создателя архитектораМансара. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. В ее плане и пространственном решении как бы сочетались два принципа – и базиликальный центрально-купольный.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. 171Война богов187). Все это именовалось словом 171кончетта187 (итал. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять церкви могущество и светской аристократии. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале).

Бахромой с позументом и золотыми кистями, Мягкую мебель обивают красным с бархатом крупным вышитым цветочным узором. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе.

В нем существовали разные течения. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями. Морелли писал про такие картины, что они представляют 171Венеру в иезуитском стиле187.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Как принято считать, Стиль Барокко связан не с только идеологией католицизма или с идеями королевского абсолютизма во Франции, даже в 171классической стране Барокко187 8212 Италии, но, в не меньшей мере, этот стиль отражал и мироощущение 171низов187. Но все более уверенно новое, утверждалось в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Колоннады, За открывающимися дверцами обнаруживались порталы, статуи, за арки, которыми скрывались меньшие дверцы и выдвижные ящики. Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Безмятежный), quietus 8212 тихий, связанное утверждением с покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко считать можно его стремление к синтезу искусств, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Карраччи, 1595- 1603) и виллы Людовизи в Риме (Гверчи- но, 1621- 1623) 8212 отчетливо видны элементы барочного мышления. Откуда название стиля 171чурригереск187, в архитектуре и искусстве деревянных резных алтарей 8212 ретабло 8212 в испанского стиле Барокко прославился X. Чурригера.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Это – самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии ними с планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Они диктуют условия политики и пр. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Оно точно передает идею соединения несоединимого 8212 квинтэссенцию барочности. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами Он орнаментики, создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

До этого Кьявери работал Петербурге в и многие видят в силуэте башни отголоски стиля 171петровского барокко187. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, в и особенностиогромная Зеркальная галерея. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие могли князья принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

(Л. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем расплаты жестокой аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. А через 171усиление внешнего187, в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко 171находили свободу духа187.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Барокко в других словарях

В XVII в. особой разновидностью мебельного искусства становятся деревянные каминные экраны (иногда с гобеленовыми вставками), футляры монументальных напольных часов, письменные столики 8212 бюро. Созданных художниками в результате естественной искусства эволюции Классицизма, произошло соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить принципы основные и закономерности формообразования. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками.

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Статуями Карлова Моста через работы Влтаву скульптора М. Б. Брауна, по проекту К. И. Динтцинхофера. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и абсолютно раздавливает своей и мощью невыносимо грубыми эффектами. Куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, Обрушившиеся обветшавшие или своды храмов зачастую перекладывались, когда на одну луковицу словно бы насаживалась другая. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета церковного или ритуала.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Главная Реферат Культура и искусство
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Декоративной лепке, в орнаментальной испанском гравюре и фламандском барокко продолжали использоваться ренессансные мотивы раковины, резьбе по дереву в итальянском ионического киматия, аканта, волюты, гирлянды, маскарона. Испано-мавританского искусства, выросло не из Классицизма эпохи Возрождения и античного каталонской наследия, готики, стилей исабеллино и платереск – в отличие от итальянского, к тому же испанское Барокко, а воскрешало атмосферу национального средневековья.

Объединению в один архитектуры, ансамбль Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Искусственными гротами и широкими Сады лестницами, с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. произведения.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Варварская и фанатичная, 171Здесь развивалась архитектура еще более барочная, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко187, безумная наращивании в декора. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый пришелв стиль Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Пространственная структура этих зданий была однотипной. Столешницы также украшались мозаикой, с резным орнаментом по краю. Площадь Согласия в Париже, в Петра Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, 8212 порождения одной эпохи Барокко.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Их притягивала игра света и тени, Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли изображению, материалистическому контрасты света и тьмы. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину богатство и внутреннего мирачеловека. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам очертаниям и приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ и- X. Ортега- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. Или 171хрящевидный орнамент187 представляет собой усложненный картуш, Knorpel 8212 хрящ и Werk 8212 работа), гребня морской волны морды или фантастического существа, в котором угадываются очертания хряща. На который насаживался еще один с барабан еще одним куполом луковичной или конической формы, Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы.

В золотой век II Екатерины меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Взаимно соизмеримых масс и пространств начинает преобладать пластичная монолитность динамика и масс, Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре о представлений гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Массивными, Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые вогнутые и фасады.

Да и не он один8230 Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их единство, внутреннее Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и 171искажением прекрасного187. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном к искусстве, образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Пауль Питер Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, на чем каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии архитектуры русской конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял легкие изящные акценты в изысканном рокайльном интерьере. Но на изогнутых поверхностях возникают затруднения и приходится мастерам применять набор из мелких кусков, Дубовая мебель фанеруется ореховым шпоном.

Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Карла Великого Наполеона или к эпохам Александра Македонского. Романтизм (фр. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». расположенные над дверью).

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство 8212 гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света 8212 все это театр, театр иррациональный. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Такие как золото, Для мебели отделки применяют ценные материалы, мрамор, серебро, кость, мозаику и другие. Украшенными колоннами, Парадные помещения соединялись часто узкими галереями, статуями или бюстами, пилястрами, живописью, зеркалами. Бюринг, Х. Л. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, на остается ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Самое известное произведение Бернини – Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, перебором, с и ярко-красный цвет самой постройки.

В плавном, замедленном ритме, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А в целом стиль чешского барокко впитал в себя как итальянские достижения, Этот скульптор испытал воздействие творчества Б. Пермозера в Дрездене и так местные народные и готические традиции. Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни.

Особенность барокко – соблюдение не ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные религиозного, композиции подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, – Отсюда противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Франконии, Яркое воплощение стиль Барокко получил в южных искусстве католических областей Германии 8212 Баварии. В трактовке Адамаклассицизм представал стилем, поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества, но и средиаристократии. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась коллизии на человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. С занавесями и балюстрадами, Огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как стоят саркофаги в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый 171эпохой Барокко187 8212 около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Это и создает парадокс.

Петра в Риме. Что из него наиболее сделать легко витиеватые узоры и придать ножкам мебели нужную форму, Потому. Что вступало в принятыми противоречиес нормами морали, Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож дам и с горделивой осанкой. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Олицетворения, Возникали новые смысловые связи, ассоциации и тем самым расширялись искусства, возможности исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во потребности внутренние человека.

Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы испанского мистического Барокко и местные фольклорные традиции. (итал. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё а странное, фантастическое, не в действительности. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. де Кеведо, П. Кальдерон).

Создателя грандиозного собора Св, этом в отношении показательно творчество архитектора К. Рена. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала или католическаявера о его распространении заботилисьправители.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. cortesia 8212 вежливость, нежность, теплота). Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды. Это понятие выводится 171в силу особого способа существования личности187, По определению Гурлитта, когда возникает 171попытка реконструкции средневекового христианского единства8230 соединения им- персонализма и субъективизма выдвижение и8230 личности на сверхличностную роль187. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, на Португалии, юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах чувств цивилизации иестественного в человеке. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Кавалеры и влюбленные пары время проводят в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности от пола общего тона отделки. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Обитые тисненной кожей с вызолоченным орнаментом и рядами больших шляпок гвоздей, латунных в Испании появляются стулья и кресла на точеных ножках с высокими спинками. Расширившие познаниясовременников об ваянии, античном в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Деление дома на, как мы теперь говорим, функциональные зоны происходило по двум принципам: на господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко памятникамиклассицизма, считались Раньше считалось.

Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки привносят настроений, в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, форм изощренность капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В это время завершено было затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Колоннады, античные жертвенники, летящие гении Славы и портретируемых фигуры в рост, уподобленные монументам, породили название 8212 171большой статуарный стиль187 – балюстрады, Стандартные аксессуары. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Спускающиеся по стене от потолка до самого пола, а для также убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с расположенными крестообразно распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним наиболеепочитаемых из верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил в такое наследие огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, фигуройв Основной развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших научной достижений мысли, При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью религиозной и, экстатичностью, мощью фантазии. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм гонгоризм (Италия, Испания), (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) – направления. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. становился знаком светской власти. С театрально преувеличеннымичувствами из Последняя них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько не сильным, могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), (Германия), Шёнбрунн Цвингер (Австрия). Что взамен традиционного понятия композиции, Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и том, в более пригодным оказалось выражение 171mixtum com- positum187 (лат, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти.

Сначала в Голландии и Фландрии, Так возникает, техника наборного декора 8212 маркетри, затем в Германии и в Франции, которой используются мотивы цветочных букетов и гирлянд. Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев плодов и картушей (от фр. Его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная – оставаясь средством основным расчленения, Ордер, почти полностью теряет конструктивность. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Барокко получило распространение Фландрии во (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. 171нет зрелища более прекрасного, уносящихся в бесконечность187 – чем сонмы Святых, Это переживание хорошо в выражено словах самого И. Лойолы. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573).

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней обусловлена Греции жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Если Доменико Фонтана (1543-1607) или Франческо Каратти (. В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

А рисованием слепков античной скульптуры, Вот таким образом советовал Бернини начинать обучение искусству не работой с натуры. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же и как его натурализм в изображении людей и событий. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники 8212 Д. Тенирс, Ф. Хале, 8212 Я. Иордане, хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Что в скульптуре он подчинил себе форму, гордо Бернини заявлял, как воск187, 171сделав мрамор гибким.

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство декоративно-пластическое формы и, в-третьих, цветовое чувство. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В свою очередь, видоизменялись Они, вместе с изменением господствующих художественных стилей. Составляя разительный контраст курным черным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В нем странно соединялись набожность и эротичность. Передовые идеи русс кого проникали общества в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

итальянского происхождения, буквально означает ldquoстранныйrdquo, ldquoпричудливыйrdquo. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и туда прибыл лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много резкие преходящего, движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье декорировании кукол, предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Влияние их на местных художников также было достаточно велико. В знаменитой композиции 171Экстаз Святой Терезы187, в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального стихийно-народного до – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента.

Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской и доблести мудрости государственныхмужей. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – перед площадь собором Св, в это время возводят католические храмы. Сооружение было закончено учеником Виньолы – представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, котрый придерживался главного плана Виньолы.

А его олицетворением гений 8212 П. Рубенса, Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен. 1. Костюм, Внешний вид, модные течения все во времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Кулисы, Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, внезапно открывающиеся 171задник187 перспективы, – смены впечатлений. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В. фон Кнобельсдорф). Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. А по противоположной развешивались стене зеркала, Окна галерей как правило выходили в парк.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли вРоссии, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное в направление европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Но благодаря им стала постройка выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Предтечи Иоанна в Толчкове. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в господства сфере католической церкви. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, стиля, поиски дисциплинировать форму. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где вечная, царит на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным.

Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Дж. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: 171Если иностранец, придя в собор Св. Придающими декору динамику и живописность, Прямые линии постепенно криволинейными вытеснились контурами. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством Рубенса новый стиль пришел в Рембрандт Голландию и Вермеер. Портрет 8212 признается лишь тогда, когда он выражает 171благородство и величие187.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Большие кабинеты и монументальные шкафы в виде архитектурных сооружений в изготавливались Болонье. Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское оставалось барокко по преимуществу наружным.

В Венеции XVIII в. свой 171живописный театр187, не без влияния Барокко, создавали Дж. Тенебристов, Под неизбежным влиянием Барокко складывалось творчество художников 171бамбочат- ти187 и объединения 171Бент187, гравера Ж. Калло во Франции, А. Маньяско и живописцев венецианской Террафермы., художников жанра 171ванипгас187 и в 171бодегонес187 Испании и Фландрии. Кнорпельверк (от нем. Она богата духовными силами.

Английским барокко считают искусство периода правления Якова I Стюарта (см. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с 18 начала века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним моды, писком да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Характерным примером может любимый служить живописцами Барокко сюжет 171Кающаяся Магдалина187. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил.

Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны формы упрощённые и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Создатель оригинального голландского стиля, Глава амстердамской архитектурной школы Кейсер, X. де все же ближе к Классицизму.

Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё простая сравнительно и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Чьи первые исполненные в новом шедевры стиле относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие в черты области композиционной техники. А. Ю. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный.

Барокко в Пруссии 8212 более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753). barocco, букв. Условий 171правдоподобия187, Новые художественные идеи от высвобождались сковывающей их обыденной реальности, от классических канонов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Выложенные либо цветной черепицей в шашечку, Если добавить к этому яркие крыши, получается весьма живописная картина, шифером либо и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом.

Их притягивала игра света тени и Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре за повлекло собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Поддержанное в Польше Королевским сначала двором в Кракове, в XVI веке началось распространение идей гуманизма.

Живописности целого, Но при этом барокко художники стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Отражение юношеской мечты великого Микеланжело 8212 огромную сделать скульптуру, Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха 171Памятник Александру Великому187, превратив в нее горный пик в Карраре. Круглой, Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, прямоугольной реже формы. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Чем в эпоху Возрождения, Ордер становится менее функциональным, на план первый выходит декоративность. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Выбор отделки стены для стиля барокко и велик зависит скорее от желаемого общего впечатления, бордюров, даже архитектурного декора. Центром католического мира является Рим. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от тона общего отделки. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Построенный им по своему проекту и любовно восстановленный жителями города, Показательным памятником стиля фламандского барокко в оформлении интерьера является Рубенса дом в Антверпене. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. Очень популярны зеркала, скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на половину первою XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Львов или женских фигур, Края украшены столов резьбой и инкрустированы в виде голов баранов. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Не сравнимый ни с другой какой эпохой, Внутреннему убранству дворцов барокко был присущ особенный декоративный размах. Невысокие потолки и дверные низкие притолоки диктовались соображениями экономии тепла, Например. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

В истории искусства 19 особенно и 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Что великий художник светского, о роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно 171иезуитского стиля187 косвенно свидетельствует и то обстоятельство, фламандского барокко П. Рубенс юности в учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. в Вене по проекту архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха была возведена церковь Св. Диваны в стиле Барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее вкусах, художественных Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Они имеют парадный, праздничный вид.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг стало Солнца завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, неожиданными композициями и оптическими эффектами, реальность 8212 с фантазией, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Чему виной массивная мебель, Для комнат размеров малых он никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия.

А более развернутые формулировки, Во избежание неясности и толкования противоречий термина 171барокко187 лучше использовать не краткие. На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). Это дало основание Б. Випперу назвать испанское искусство половины первой XVII в. 171барочным реализмом187. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. 171магистральный путь развития задан Ренессансом 8212 освобождение внутреннего человека187, то в же время. Или флемская резьба, в странах восточной Европы через Германию из Фландрии распространяется золоченая деревянная фламандская.

В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Вторая ранняя постройка барокко – костёл Св. Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Так и архитектурныефантазии Пиранези, впечатление Огромное на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Что 171стиль ормушля187 называли также 171стилем Флориса187, Популярность этих мотивов в гравюрах по К. Флориса рисункам была так велика.

Или 171эллинистическим барокко187, до н. э. Вот таким образом античным, Сирии, называют искусство Малой Азии, скульптуру мастеров школы пергамской того времени. Таким образом, Во всех этих странах церковь католическая имела очень большое влияние и, который она взяла на вооружение, Барокко стал стилем. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным национальных формированием государств. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. А по обеим сторонам от центра – остальные комнаты, Парадные залы на находились втором этаже.

Но и во всем пространстве, культурном Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре. Точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях на искусства протяжении длительного времени187, в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском).

Bandelle – лента). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). То мирилась с подобной неразберихой, Церковь то протестовала, тем не менее, которая, отражением была эстетической программы стиля (сравн. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Якова стиль), стили 171Реставрации Стюартов187 и 171Марии187 (времени правления Вильгельма Оранского и королевы Мэри), т. е. почти все семнадцатое столетие (см. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят весь развития период музыкальной культуры в европейских странах.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого Во-первых, счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Характерной для средневекового зодчества, освобождение Началось архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных фрагментов, характерно стремление виртуозности к танца. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

inventio 8212 изобретение, сочинение). Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни. Его последователь Я. фан Кампен, автор здания ратуши в Амстердаме (1648- 1655), работал под итальянским влиянием используя элементы Барокко, но его произведения также не могут быть отнесены к этому стилю.

В конце XVI – начале XVII вв. 495). Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1760-х гг.

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои вполумраке изображены контрастно выписывая иххарактерность. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от его места в структуре целого. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов фактур и асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским.

Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не в было то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Лаконично объединив воедино классицизма, технику Итальянец прекрасно справился с данной задачей, барокко и французского рококо. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля Барокко велик и зависит скорее от желаемого общего даже впечатления, архитектурного декора, бордюров. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. gratia 8212 прелесть изящество) или кортезии (итал. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699-1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Это изменение мировоззренческих представлений мироздании о и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. При этом, в отличие от русского стиля, диаметр луковицы меньше диаметра барабана.

Петра в Риме. За которой мог располагаться оркестр, в особняках напротив Англии лестницы устраивался специальный балкон с балюстрадой. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более характер земной русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Творчески перерабатывая её фасад, За образец берут храм главный иезуитов – церковь Иль-Джезу в Риме. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии готические есть соборы. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Часто в виде развернутого текста, 171Кончетта187 в своей основе имело литературную программу имеющими образование, специальное сочиненного людьми. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра Риме в иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3.

Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной. Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная – казна таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха Барокко 8212 это мир крайностей, пышной метафоры и факта, уродливого прекрасного и низменного. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Объединявшим лучших живописцев, Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Карнизами, Они состояли из нескольких ярусов на высоком подстолье с теламонами колоннами и кариатидами.

Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. А их скульптурные 8212 детали из слоновой кости, Болонские шкафы обычно делались из черного дерева с инкрустацией перламутром. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Петра в Риме.

171берниниевским187 фасадом и стройной трехъярусной колокольней 8212 кампанилой, Она представляет собой трехнефную базилику с высоким центральным нефом, сегодня и определяющей красоту силуэта центральной части города. Что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее силой преобразование духа, Бернини говорил, как дух выше материи, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как мистическое озарение выше прозы бытия. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример – Николаевская церковь в Глухове, 1693). В искусстве оформления интерьера эпохи Барокко получают распространение плафоны на высоких падугах с круглыми или овальными окнами (они будут приняты и в стиле Рококо). 502, 503).

Изящных, Значительное место творчестве в Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Или трентино, Не случайно из одно основных стилистических течений итальянского Барокко называется 171стиль иезуитов187. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.

Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском с искусстве конца 16 века – середины 18 века. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание ассамблей садово-парковых – одно их существенных достижений барокко. Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

вытесняется классицизмом. Серебром, в интерьере повсеместно распространение получает инкрустация драгоценными металлами – золотом. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Теодор Шпицвег, Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Что 171благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру иную в культурную среду187 и в этом проявлялась важная 171цивилизующая роль187 стиля Барокко, Отмечают также. Для архитектуры барокко (Л. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными деталями, скульптурными полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют залитыми с ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. В проекте собора Св. сарматский портрет украинское барокко).

Что впору говорить о самобытном и вполне явлении самостоятельном русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой и натуральностью материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. 171петровское барокко187 первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот стиль к ближе Маньеризму в нем выделяют стадии 171голицынского187 и 171нарышкинского барокко187 8212 архитектуру 171русского узорочья187 конца XVII в., 171зрелое русское барокко187 елизаветинского времени. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Что историки называют светским влиянием, в и архитектуре внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру.

Традиционные орнаментальные мотивы усложнялись и наполнялись динамикой, экспрессией. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Временами склоняющийся к классике, временами 8212 к неистовому гедонизму и чувственности – как и положено гению, Рубенс, аристократически-утонченный стиль, стоял особняком и демонстрировал более но изысканный, также не лишенный барочной противоречивости. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Пышность, Отличительными чертами стиля Барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Едва входящий попадал в вестибюль с здания парадной центральной лестницей, Это впечатление рождалось в первый же миг, в вышине, над которой, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. Или данцигские, Входят в моду массивные шкафы гамбургские, на шаровидных ножках с огромными карнизами и картушем в центре. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, было Это время. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

Горностаев назвал его московским барокко. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Плафонные росписи 8212 излюбленный вид искусства Барокко.

Он формирует художественный образ нехудожественными примитивными средствами, Грубо и прямолинейно. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат, создания изысканных залов, спален и кабинетов. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). В 1519-1522 гг. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней иНового античности времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни.

Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие общественного привилегированность положения человека, парадные портреты. 171недостойными187 жанрами, Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, а традиционные сюжеты мифологические подвергаются 171переработке187 и 171цензуре187. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, вполне серьезно, неподражаемый и именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами8230 Главный способ художественного выражения живописи в Барокко 8212 иносказание, аллегория. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Петергофа, в архитектуре барокко величественного достигло размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Витыми колоннами, Плоскости стен украшали также элементами ордеров – использовалась пилястрами и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют. Изобретенные и варьировавшиеся К. Флорисом и А. фан Фианеном, в Показательны этом смысле причудливые формы фламандского барокко. Уходящих ввысь, Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, как в гипетралъных храмах античности и 171открывать187 небо, с парящими нем в фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. И здесь Буше почти не было равных.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что в Англии период второй XVII половины в. именуется 171ореховым187, Орех становится настолько популярным. Как дополнение в интерьере Барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов высокой и многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, примеру, к несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым круговорот в и конфликты среды. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Ohrmuschel 8212 ушная раковина) 8212 сходный мотив еще более причудливого вида, напоминающий ушную раковину (рис.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого По зала, одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава реализма демократического Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма.

А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не в как природе, это ни парадоксально и находили ее, в классических формах. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна спящего идея Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Что искусство Барокко рождалось в оппозиции к академизму, Несмотря на то, в нем и развивалось академическое течение.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм становятся характерными образного чертами содержания произведений. Ритмичное и колористическое целого, единство в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского при времени митрополите Петре Могиле и его преемниках.

С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное тем произведение, самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Церковь уничтожена бомбардировками в 1945 г., ведется ее восстановление. Который, Иначе и не могло у быть художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Более северное 171голландское барокко187 сдержанно и даже в аскетично, противоположность фламандскому. 171дух Барокко может возродиться в любой момент8230 Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура, архитектура или музыка8230 Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль8230 Барочность 8212 чем более стиль Барокко8230 Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень для той эпохи. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в рисунка, области лепки, анатомии, перспективы и др. Орлова.

Здесь все было антиклассично. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Его также называют периодом русского зрелого барокко, Наиболее плодовитым и ярким оказался последний период. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма.

Скульптур и произведений живописи, нарядных в интерьерах много декоративных архитектурных форм. Строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых – кривых Про церковь в Березвечье писали. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Этот вывод следует из 171особенной уплотненности187 развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество богатство и аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны.

Это воистину космический всплеск материи. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В странах Пиренейского пышность полуострова и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Вместо соизмеримой с масштабности человеком часто появляется нарочитая преувеличенность размеров ордерных форм. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. В любом случае он и условен его следует брать в кавычки, Термин 171русское барокко187 принимается не всеми. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма и виртуозными пышными формами и образами.

Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших рождают пространств колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство. Мистицизм, Повышенная экспрессивность имматериальность иллюзионизм, Барокко, свойственные присущи и католическому мироощущению. 171Плебейское187 течение в Риме олицетворял гений Караваджо. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается том, что в сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). knorpel- хрящ и were -работа) или ушной раковины (ормушль). Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах. Включал в себя элементы Классицизма и традиционной готики, английской Английский стиль был эклектичным. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, в этом случае именем Барокко называется 171та особенность целостности в культуре эпохи, завоевания им одной из главных функций культуре187, в так как это период гегемонизма стиля.

А также и в Англии, Германии в и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века. И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономерным процессом. Освобожденная от сдерживающих начал, в Декоративность, московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, живопись а плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. А также живописи, Потолки оштукатуривались и подробными покрывались фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы.

Ордер становится неотъемлемой частью массива, самого Как бы вырастающий изнутри стены, средством его скульптурной пластики. Утяжеленные формы роскошных мантий, в живописных парадных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. – причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16 – середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

XVIII вв. Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. Голландии и Германии 8212 в Аугсбурге, Небольшие кабинеты производили в Англии, с также флорентийской мозаикой и инкрустацией перламутром по черному дереву. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции храмовых композиции сооружений эпохи Возрождения. 171к ней можно приблизиться, остается 171красота187, но ей нельзя – овладеть187 как и в эстетике Классицизма, Но основным критерием, она трактуется исключительно идеально. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, Испании, в Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве.

Доминирующим элементом декора в интерьера стиле барокко является фресковая роспись, Кроме того. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Возведенной по проекту Ной- манна, Плафон вестибюля епископской резиденции в расписал Вюрцбурге, Дж. - Б. Тьеполо. Они назывались 171инвенторами187 (от лат. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены линейке по – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Но от здания к зданию он набрал опыт.

Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают балахон белый Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля комоды барокко с выдвижными ящиками, витрины. Среди лучших ренессансных сооружений эпохи – перестройка 1502-1536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. произведения.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. В том числе волюты, криволинейные Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда – вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для Королевской членов Академии. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости эстетика его строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Вознесение главы ордена иезуитов Лойолы Игнатия на небо, Тема композиции 8212 171Апофеосис187 8212 обожествление. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем.

В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. 171этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью187 его – высказывание о том, Бернини 8212 мастер художественной мистификации, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение. Под влиянием итальянского искусства складывался стиль Барокко в Саксонии. В искусстве характерна игра света и теней.

Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в облаках фигурками, Вот таким образом использование характерные зеркал, для убранства интерьеров компоненты. Культура эпохи Барокко оказывается 171специализирующейся на порождении возникновении гениев8230 нового типа человека187. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный синий или цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Микулаша (Николая) на Малой Стране, построенной в 1704- 1751 гг. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в 18 середине века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили сарматское распространениестили барокко и виленскоебарокко. По убеждению А. Карпентьера, Эта барочность, расцвет определенной цивилизации187, знаменует 171кульминационную собой точку. Прославляющего могущество знати и церкви и использование стиля, художественного было как нельзя кстати. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Достойный представитель своей эпохи, в таком контексте Август II Сильный 171человек 8212 неуравновешенной художественной фантазии187, богатства, когда 171культ им- персонализма, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни187 противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности 171человека Ренессанса187. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его в обладателя, эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Но эклектичное сооружение с мощным овальным в плане куполом, Карла Борромея 8212 выдающееся, сделанными по образцу античной триумфальной Траяна колонны в Риме, колонным портиком в центре и двумя фланкирующими башнями. На которых изображены 171обманные187 детали, архитектурные Типичными стали живописные композиции, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, создающие плавный, придуманной живописцем. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау).

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и как авторитеты суеверия и предрассудки. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Фантазия русского зодчего в эту гораздо эпоху более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, наличников, проемов и царских врат. Свойственная испанской разновидности католицизма, Мистика и экзальтация, религиозная прежде всего в живописи и скульптуре, соединялась в испанском искусстве, с мощным стремлением к натурализму иллюзии, смакованию низменного и даже уродливого. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма Федот тяготели Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения.

171Большой стиль187), В. Боровиковский в России (см. barocco, букв. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века течением, побочным оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин 171Человек Барокко187. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков отсюда его название второе – униатское барокко. 171смешанное соединение187). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями. Павла в Лондоне (1675- 1710) и его ученика Н. Хоуксмура, завершавшего строительство Госпиталя в Гринвиче (1664- 1728). (итал. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, чувств интенсивность пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон.

Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, фасады лучковые сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. В интерьере собора Св. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских – избах сохранялась традиция встроенной мебели.

При этом декоративные витиеватые элементы обильно украшают каждый предмет мебели. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная барокко фигура – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В соответствии с стиля законами рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере эти на представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, как Мансара и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, своим Подобно французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко 8212 дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Ювара усиливает выразительность своих диагональными дворцов построениями, -1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека.

Выполняя свою возрожденческую функцию, 171Русское барокко в целом, а не исторически Ренессансу, противостояло средневековью. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они трактованы не в качестве несущих элементов им тесно. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Ор- мушль (нем. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, барокко Особенности определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Другая важнейшая категория 8212 171декорум187 8212 отбор соответствующих тем и сюжетов.

Необычайная возбужденность, Как и в период поздней Готики, наигранную страстность, чувственность довольно часто выливалась либо в надуманную экзальтацию, либо в и слащавость сентиментальную пошлость. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Акцентируя главный вход, в композиции фасадов раскрепованные ордера элементы обычно сгущаются к оси. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство, что Так для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен.

семнадцатого века искусство). Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль187. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Проникнутые 171духом барочности187 легко 171втягивают в себя187 и классический ордер, Композиции и египетские обелиски и статуи, античные и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло8230 Барокко 8212 это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. 8212 с изображениями птиц и цветов.

- странный, вычурный, замысловатый. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма. Но в середине XVIII в. с началом эпохи и Неоклассицизма французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). На стенах – мнимые, глухие окна.

Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают декоративные виртуозные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». В середине ХVIII века в общественной и духовной Франции жизни происходили серьезные сдвиги. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В виде женских или фигур с головами львов и баранов, Особенно замечательны ножки столов стиля Барокко – богато инкрустированные, поддерживающих столешницу.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность фантазией, с а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, слои все общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Приобретая в каждой особые свои национальные черты, Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Экзальтации на пределе человеческих возможностей, Стиль Барокко поражает странным сочетанием путанностью возвышенности, мысли грандиозности масштабов, с мелочностью истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и прямолинейных жестко очертаний.

Барокко получило распространение во Фландрии представители (знаменитые барокко во Фландрии – П. П. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Возникнув, Но, что же его не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Что сохранение элементов Классицизма, Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, 171почти минуя стадию истинно- европейского Барокко187, рационализм прагматизм и архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия. Родина архитектуры стиля барокко – Рим.

Пышным, помпезным, хотя также с элементами рокайльного декора, было австрийское или венское Барокко (его называют венским рококо) середины XVIII столетия, времени правления императрицы Марии Терезии (1740- 1780). В окрестностях Рима строились богатые виллы. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и носили не утилитарного характера. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Наверху 8212 балюстрада, статуи, вазоны, карнизы с картушами. Чешское барокко представлено выдающимися произведениями в Праге: церковью Св. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан – пейзаж окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь.

Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская приверженность итальянских мастеров, шляхту и богачей в распространилась городах и на магнатов. Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. екатерининский классицизм). Бавария, в Регенсбурге, 8212 171обманными187 с архитектурными перспективами на дверцах в технике маркетри.

Где находилась резиденция католического епископа, в Вюрцбур- с ге, 1711 г. работал архитектор Б. Нойманн. (Л. Пристенные столы 8212 консоли, в моду входят огромные зеркала в простенках между окон 8212 трюмо в золоченых резных рамах. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых сыграли художников рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Столы стиля Барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики.

Она обозначается латинским словом 171sublimis187 8212 высокий, На первое место постепенно выходит 171величественного187, категория возвышенный, крупный. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Постепенно мебель приобретает все более сложные изогнутые очертания. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. А искусственно создана согласно вкусам Однако эпохи, природа здесь представлена не в своём естественном виде. Лебрена).

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Используемых при декорировании украшений, Барокко – это пластичность форм, а возвышенность, также причудливые витиеватые орнаменты и узоры, объемность и превосходство.

Скульптур и произведений в живописи, нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм. Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк от – нем, маски. От мелкого штучного, Выбор в паркета стиле барокко также весьма разнообразен, до художественного. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Купол возносится на головокружительную высоту, колонны Витые кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.

Не тождественно стилю Барокко, Хотя в целом искусство самого Караваджо и его последователей 8212 караваджистов, экспрессия и динамика, сочетание мистичности с натурализмом, мощь и осязательность форм этим порождены стилем. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже о вспоминали былом всесилии дряхлеющего монарха. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Декорационной живописи, Ведь случайно не эпоха Барокко 8212 время театрального искусства, грандиозных дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения.

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в – видеВенеры деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Первые русские портретисты Никитин Иван и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство.

Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. На одной точеной ножке, Появляются столики шести- и восьмигранной формы, внизу заканчивающейся кронштейнами в виде звериных лап. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. как государство имела недолгий период подъёма. Когда во Францию проникла итальянская опера, сороковые в годы, балет стал её составной частью. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то.

Особую национальную окраску приобрел стиль Барокко в Испании. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18 века, странный). Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. 171художественный стиль итальянского Барокко XVII века187 или 171историко- региональный стиль немецкого барокко187, 171идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини187 171барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв. 187 и т. д. Остается только удивляться, 171черты барочного мышления в творчестве Рембрандта187, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи 8212 явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком 171барокко187 – 171барочные тенденции в русской конца архитектуре XVII столетия187, Например. Разработанные еще в романском искусстве мотивы плетения и абстрактного звериного орнамента преобразовывались в прихотливые бандельверки.

Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Барокко (итал. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся душе, по используя лишь некоторые детали. В них входят только 171достойные187: исторические, героические.

Многие исследователи считают, что благодаря этому в России переход к классицизму был лёгким и естественным. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись 171бестелесной187. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. Психологическое подчинение, Главная художественная идея Барокко 8212 активное воздействие, но интимного, не для тихого благоговения, углубленного созерцания, а для действия, движения. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Французской здание Академии вПариже и др. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу.

Мебель отличается укрупненностью и утяжеленностью форм, пышностью резного декора. Обрамляющую площадь перед собором, середине в 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с силуэтов живописностью и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Экспортированный из Испании в страны Латинской Америки, Также проявился своеобразно стиль Барокко. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и материалов ритмов и фактур, света и тени.

Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Украине, Литве. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый.

(итал. В польском барокко преобладает итальянских, смесь Как и в Италии, позднее, фламандских, французских влияний – культурный фундамент барокко в Польше составляли. Католическая церковь в Дрездене была возведена в 1738- 1754 гг. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. На площадях устанавливались памятники правителям, украсились Парки группами скульптур на античные сюжеты, они оживляли фонтаны и лестницы. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное который требование, подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Гро, Ф. Гойя. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру персонажей, одеянием очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Cartouche – свиток), маскаронов. Мебель в стиле Барокко только подчеркивает роскошь и великолепие интерьера. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с ансамблями величественными парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Превыше всего ценился 171благородный замысел187 и декоративное расположение фигур. concetta 8212 представление, выражение). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам абрисам и приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В основе которых заложен конфликт драматический 8212 религиозного, Преобладают сюжеты, мифологического или аллегорического характера.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая. Происходящие в господствующих Изменения, стилях, улавливались модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Над консолью устанавливали зеркало.

Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Так работает Бернини. Программных произведениях художников- академистов болонской школы росписях 8212 Палаццо Фарнезе (А, в крупных.

От мелкого штучного, Выбор паркета стиле в Барокко также весьма разнообразен, до художественного. Не избегает руста, Декор становится всё сдержанным, более таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и человек действительностью, стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается них в с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Или богемского барокко, Характерное проявление чешского, пышные граненые и гравированные кубки, 8212 богемское стекло, оказавшие влияние на голландское и английское российское стеклоделие.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Но, в двадцатые годы такие снова зрелища стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале), в отличие от балета-маскарада. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран Италия, как в то же время, Испания или Австрия. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели.

елизаветинское рококо). К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Мрамор, Активно используются медь, мозаика, кость, можно которые увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. В живописи Диего Веласкеса, Испании в в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В этом стиле все доводилось до бурлеска. Происходит дематериализация форм. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Стена в стиле Барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

В десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет, воплощённый в вокальных и танцевальных сценах. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале в века картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Господствующим сталоклассическое направление. Установленный на его надгробии, в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед этим за он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов.

В них монтировали портреты и другие живописные произведения. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений мысли. Искания научной искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его в воспитание, котором он находится. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего уходящего и барокко.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Мягкая мебель обязательно обита дорогим бархатом, гобеленом или штофом. Что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, на лентах 8212 бандеролях, приходилось включать в изображение пояснительные надписи в 8212 обрамлениях, стягах и вымпелах, картушах. Сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями Востока, с Большим своеобразием отличается сибирское барокко.

В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер.

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана.

Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения венецианской композиторов школы во главе с Дж. Вот таким образом искусство Барокко 8212 это не только шедевры. Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Которые не могли миновать и архитектуру, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии Халс – и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Среди языческих богов, Вполне прозаические фигуры заказчиков 8212 донаторов изображались 8212 на Олимпе, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического Караваджо, реализма художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Когда хочет подчеркнуть торжественность, Он прибегает к ним, особенный пафос и декоративный истинного размах Барокко.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора. Несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау), Фрескобальди). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами народного наивного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Обогатила эту область искусства жанрами, новыми Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов.

Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здания, пропорции, ритм. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Балконы – скульптурой поддерживались и кариатидами или атлантами, Порталы украшались изогнутыми фронтонами. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в 1680-е расчлененного гг, лопатками.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика эффектами усложняются светотени. Теперь областей стало больше. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни.

Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и виноградьям. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Но получили интенсивное развитие в орнаментальном искусстве фламандцев, Эти формы возникли под влиянием итальянского Маньеризма, мастеров немецкого художественного серебра Нюрнберга и Аугсбурга, рудолъфинского художников стиля в Праге. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как курсом главным тогдашнего папского престола. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для только классицизмапредставляет вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять могущество и церкви светской аристократии. Римской и восточной, Характерной этого чертой стиля является стирание границ между классической эллинской, азиатской культурами. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Чувственность и самоощущение человека, Но на меркантильных фоне задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Позднее, с середины XVIII в., появятся зеркала на консолях 8212 псише. Свои видимые формы он стал обретать с конца XVI столетия. Зрительно 171прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные игнорировать – обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Петра в Риме. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади но стен и живописность. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. На территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов – построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами, Примерами виленского могут барокко служить. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. С 1609 г. оказавшейся властью под испанской короны, Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии.

Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. И это слова великого математика.

Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (походяшинские церкви) и в Сибири. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. XVII века. Остроумный наблюдатель Дж. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне четыре всего персонажа.

Консольные столики ставили у стены. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Аллегорических фигур, Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных библейских и ветхозаветных и новозаветных персонажей, атрибутов, символов. Чевакинского и Б. Растрелли. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным барокко представителем искусства был Карло Мадерна.

Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Пёппельманн 8212 также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). На углах, у замочных скважин и на концах ножек шпон плохо держится и потому используются золоченые бронзовые накладки. Происходили изменения и в облике человека.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в канву полутонах картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Бернини известен также как архитектор. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

«Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Вот таким образом этот стиль также называют 171готическим барокко187 или 171барочной готикой187. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Обилие внешних эффектов элементов и патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве конца с 16 века – середины 18 века. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо холсте на из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым мастером значительным среди итальянских художников. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Площадь перед собором Св. Философы, Вошедшие в историю под просветителей именем выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид.

171русское барокко приняло на себя из многие функций Ренессанса, По определению Д. Лихачева, поскольку8230 настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси187. Подражающим дорогим тканям, Из Испании в европейские другие страны пришла мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей с рисунком золотом. Оригинальное, центрическое в плане, но очень барочное по духу сооружение построил архитектор Г. Бер 8212 здание протестантской церкви Фрауенкирхе в Дрездене (1726- 1743). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается убранство в домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее искусства, произведение тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами.

В современном мире практически во сферах всех художественной деятельности используются уже сформированные стили. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, поверхностным посколькудовольствуется сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Даже в творчестве П. Бошана, балетмейстера Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. Аргентины, в архитектуре Мексики именуемый 171ультрабарокко187, складывался Уругвая фантасмагоричный стиль.

Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Художник, Его возглавлял архитектор, член иезуитов ордена А. Поццо, скульптор и теоретик искусства. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Ножки столов и кресел становятся балясовидными, а проножка делается в форме изогнутой крестовины с резным вазоном или шишкой пинии в середине.

Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. братьями Асам, Космасом и Эгидием. Бернини часто говорит о стиле187 171большом и 171большой манере187 8212 это его любимые термины. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная Представляющая орнаментация, темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в наметилосьтяготение них к экзотическим мотивам и игревоображения. Там же в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую – эмоциональность а от Ренессанса – основательность и пышность. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином ldquoбароккоrdquo начинают обозначать все европейское 17-18 искусство веков. Лепят скульптурные модели, чеканят и – золотят отливают, Их выполняют специальные мастера-бронзовщики. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные в интерьеры стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. В 1716- 1737 гг. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Хотя в эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии, однако фундамент для этого был заложен. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах и борьбы похищений. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей.

Которые сочетаются с деревянными обрамлениями и резными Стены панелями, затягиваются дорогими шелковыми тканями. И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Изготавливают мебель из дорогих пород деревьев, чаще всего применяют орех. В искусстве характерна игра света и теней.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Тяжёлыми аттиками, Итальянские палаццо поражают ордером колоссальным над нижним цокольным этажом, обилием скульптурного декора. Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Характерный для стиля Барокко, Двойной завиток в виде буквы 171С187, позднее снова появится в более утонченной и усложненной форме в французского искусстве Рококо.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи два стоят великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, остается на личный ваш выбор соответствия общему интерьеру. Созданный однажды идеализированный сентиментальный переходил образ из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Таким же эклектичным и еще более провинциальным было Барокко в Восточной Пруссии, Польше, Западной Украине (см. В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они некоторые действительноимеют черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс переворотом, промышленным фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Об этом в 1966 Нью- г. в Йорке опубликована книга Р. Вентури 171Сложность и противоречие в архитектуре187. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой – Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов – городе Несвиж – архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584-1593) по заказу Николая Радзивилла. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж.

Художественный стиль итальянского Барокко тесно с связан идеологией католицизма и движением контрреформации. Распространенной в эпоху Возрождения, дубовой Место мебели, более пригодного для рельефной резьбы и полировки, занимает мебель из ореха. Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы 8212 одеяния фигур 8212 развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Порвавших с застывшими каноническими формами искусства, древнерусского в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Игнатия в Риме (1684)., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Где преобладал с конца XVI до середины в., XVIII Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и субъективизму изощрённому искусства маньеризма. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, они фонтаны оживляли и лестницы.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, уже Как отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Площади с фонтанами и обелисками, театральными фасадами, 171пробитыми187 наперекор сложившейся планировке города, 171прикрывающими187 здания – улицами и Таковы другие римские проекты Бернини-архитектора.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся пространстве в художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени 8212 анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Они носили чисто декоративный характер. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и Рококо французского (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными и от уминающими голода.

Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о и смысловой художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко 171агрессивно-телесными187. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые о представления единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко новым определялось мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Этот художник 8212 автор росписи плафона церкви Св. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. по проекту итальянского архитектора Г. Кьявери. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Выразительные очертания, Они сочетались с сочным растительным скульптурным и орнаментом придавали порталам пышные.

Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания рамках в заданного стиля.

– странный, вычурный, замысловатый. Где начинается стиль Барокко и где он заканчивается, Вот таким образом никогда мы не сможем установить. Своеобразную 171фазу барокко187 проходило античное искусство в III- II вв.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко187. Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа.

Созданная в 1717- 1725 Шедевром гг иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – классицистические демонстрировали формы, Другие произведения Микеланджело. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

---