Стиль В Живописи

Фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. - стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Слайд 25 Гиперреализм, фотореализм, суперреализм – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм (фотореализм) – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта.

Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Художественный стиль в живописи понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. (фотореализм) – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. 1 Стили и направления в живописи Материалы к уроку МХК в 8 классе Полготовлены Шалыгановой Л. А., учителем русского языка и литературы МОУ «Гимназия 4» г. Саратова Тема: Виды и жанры в изобразительном искусстве.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление абстракционизме в – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Это и было принято за образец здания театрального для всего западного мира на следующие пять столетий. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века общеусиливающимся отмечено интересом к народной жизни.

Живопись и графика минимализма монохромны воспроизводят ичасто математически правильные решетки и линейныеструктуры. Принадлежащее к китчу, Произведение, в должен нем быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В которых присутствует элемент игры с художественной традицией, Нередко этими описываются категориями все произведения актуального искусства. Сюрреализм скоро стал направлением, международным Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона. И только немногие, Северные в художники основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Постимпрессионизм (от лат. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини Италии в и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Основные направления в живописи

Что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно сразных точек зрения, лишь Они ltрасплющеныgt нахолсте так. Пикассо, П. Клее и др. ). в США. немецкие "неоидеалисты" художники Х. Маре, А. Фейербах, скульптор А. Хильдебранд противопоставляли противоречиям жизни "вечные" эстетические нормы. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

postimpressionisme, от лат. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Поведения, Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять философии, стиль а также и других аспектов жизни, одежды. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж.

Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Манес), Венгрии (В. Озанфан и Жаннере вдохновляются конструктивными методами конечными целями и промышленных эстетикой машин и утверждают "общую грамматику чувствительности". Стремление новаторству, Их экспериментаторский космополитизм характер и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить разложение через искусства. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Течение во французской живописи конца 1910--20-х гг. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление европейской в и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его мастера, главные разработали новую живописную технику дивизионизма. Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это настоящее не произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Футуризм зародился в Италии.

Цельюдвижения Кобра было открытое выражение в живописи подсознательныхинстинктов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. (Бомберг, Льюис) конструктивизм социальный, тесно связанный с задачами социальной инженерии, создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и конструктивизм философский (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего -- в различных видах геометрической абстракции).

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в веке 16 связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал классицизма, развития empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального художественных воплощения идей. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера США в и др. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Изъятый из среды своего естественного существования ивыставленный объект как искусства, Типичное произведение дадаизма -ready-made – тривиальныйпредмет. Подобно абстрактномуэкспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel являетсяочень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной (Жан Фотрие), так и абстрактной (Ханс Хартунг) ориентации.

Другие направления изобразительного искусства

Художникииспользовали метод пастозного наложения краски кричащие и тона, Чтобы придать своим произведениям жизненную силу. Галле), Чехии (Й. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. Все произведения символистовпередают ощущение сверхъестественного и потустороннего, Различные отношении встилистическом – от ювелирной тщательности отделки однихполотен до бледной безмятежности других. Осветить его идеями гуманизма, Вот таким образом искусство способно одухотворить и научный технический прогресс. Сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, Образ свежей, который как остановил бы прекрасное мгновение.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Находясь в противостоянии диалоге и с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к определенному какому-либо одному или нескольким направлениям в искусстве. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Ими был провозглашен культ машинной урбанизированной цивилизации – больших мегаполисов, высоких скоростей, движения, силы и энергии.

Направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. (произошло от фр. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Однако, Не все искусство барокко было, Караваджо, подобных пышным и лучезарным -мрачный драматизм художников, также принадлежит этомустилю. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и Oтвoдя гpядyщeгo, ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. По преимуществу квадратными, Произведения группы Стейл Де отличаются строгими геометрическими формами. Тарелки стаканы графины курительные трубки – бутылки которые имеют функциональное значение и трактованы экономично – в темах преобладают натюрморты составленные из повседневных предметов.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Они считали себя последователями Поля Гогена и его метода живописичистыми цветами. Выходящее за пределы искусства, в России символизм мыслился нередко как "жизнетворчество" сакральное действо. см. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – рождения, как красного – как мужества. Писатели-реалисты (Л. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Кинетическоеискусство может быть простым (как, например, движимые воздушными потоками мобили Александра Колдера) или более сложным (приводимые вдвижение мотором скульптуры Жана Тингели).

Главным постулатом соцреализма стала партийность, социалистическая идейность. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Один из основных жанров изобразительного Бытовой искусства, жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного древнего мира и эпохи Возрождения. Разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, с примерами использования морской темы можно Делакруа встретиться и импрессионистов, голландских баталистов. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Хотя вортицизм не дожил даже до окончанияПервой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формированияабстрактного искусства в Англии. Михаловский). Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма поддержана была огромным размахом рекламы. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Д. Ривера Германия, Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Общее название течений в живописи кон. искусстве и литературе. В 1870-80-х гг. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим к аспектам, декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Ван Дусбург, Мондриан или вечерние сумерки. Варварский) – период в средневекового развитии искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве1960-х годов осуществился и во множестве разнообразныхпроявлений.

Художественный стиль в живописи

В. и. суриков, Основные представители И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Г. Перов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин в числе передвижников были также Украины, художники Литвы, Армении. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. С конца 40-х годов абстракционисты объединяются вновь в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему средств, выразительных объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, -- при всём этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных красоты очагов и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, поэтику улицы, хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип антиискусства, отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма абстрактного и искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Другиепредставители направления стремились придать абстрактным образам загадочный безмятежностьи смысл. В том числе спомощью текстов, Концепция может передаваться различными способами, видеофильмов, карт, фотографий и перформансов, а может произведение демонстрироваться в галерее или быть созданнымспециально для определенной местности. Первоначально нарушенное лишь легкой, Внешнее правдоподобие образов, со временем становится необязательным и излишним импрессионистически-субъективной размытостью и в 1900-е годы художники-модернисты вплотную подходят границе к абстрактного искусства, а некоторые -- пересекают ее.

В годы 2-й мировой войны 193945 в возникла США школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Эрнст Макс (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Которые повторяли архитектуру соборов, Созданные этуэпоху в алтарные композиции украшались изысканными зубчатымизавершениями.

Экспрессионизма, Абстракционизм как направление в изобразительном искусстве возник в 1910-е годы в расслоения процессе кубизма, футуризма. группы распались. Художники с фотографической точностью изображали пугающие, создавали странные существа из набора привычных объектовили разрабатывали специальную технику живописи воспроизведения для движенийподсознания – лишенные логики сцены, Способы достижения этой цели были самыми различными. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Отказавшись оттрадиционных исторических, Они совершили также переворот в выборе сюжетов и обратилиськ сценам жизни, повседневной религиозных или литературных тем.

Популярные в эту эпоху из сюжеты классической мифологии изображались в столь же преувеличеннойманере. В основе Сюрреализма лежат теория о Фрейда подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Комиксы, реклама и промышленного продукты производства послужили источником егообразного мира. (произошло от англ.

Монументальная и станковая живопись

см. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в основное котором внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-хгодах. В 17–18 вв. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя poль ceбe пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Академизм (от фр. Например, в музыке маньеристским автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Рококо отличается грацией, Будучи по стилем преимуществу внутреннего убранства изысканностью и пастельнойпалитрой. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

(художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. Архитектуре и дизайне 20 в., Направление в изобразительном поставившее искусстве, своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, от (произошло франц – г Моро, Крупнейшие представители. При всей своей заданности программной произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов.

М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические искусства образцы Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Исаак Поленов, Левитан – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Для периода постимпрессионизма характерно активное отдельных взаимодействие направлений и индивидуальных творческих систем. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в смысле переносном бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в М. Метерлинк Австрии, в Бельгии, М. Пруст во Франции и др.

Эти предметы изображаются в соответствии с методами взятыми из промышленного рисунка с использованием плана общего вида тени и спроецированной по правилам перспективы. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн новый начался этап в развитии бытового жанра. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение культуры, массовой что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех некоторые Ф. Купка итальянские футуристы (У. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха истории в культуры Европы.

Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках исторического мифологического и бытового жанров. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Многие представители А., неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, оставались на позициях эстетического субъективизма и, всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оказались в числе столпов модернизма. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). (от лат. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Т. е, Около 1920 к нему добавился второй который мазок убирая и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) направление – в европейской живописи. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм – Примитивизм стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники этого направления живописи. Боневе, Гадди, Джентиле даФабриано, Дуччо, Делла Кверча, Лимбурги, Лоренцо Монако, Мартини, Фуке, Чимабуэ Название Дядя сознательно бессмысленно иобозначает движение-протест против всего предшествующего искусства.

Ватто). Означающем по-французскиltдикие звериgt, Некий критикзаклеймил создателей этих картин словом lesfauves, название и так и закрепилось за ними. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати.

(времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. см. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда параллельный как мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма эпохи события наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Её участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов с исключительно помощью предельно яркого открытого цвета. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Бомберг, Льюис Господствующий стиль средневековья (в период приблизительно с 1150по 1500 год), готика была стилем великих соборов Европы. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. см.

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Айвазовский (1817-1900). Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны сохранивших писателей-реалистов, веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851).

Стилевое и жанровое многообразие

Выразить в ярких образах пластических свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма. (произошло от фр.

Где поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вальтер в Цюрихе, ltшумовойgt музыки иавтоматического рисунка, писатели-единомышленники художникии собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Образ свежей, сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, который как бы остановил "прекрасное мгновение". Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Название реферата: Художественный стиль в живописи

Прежде всего немецких, В. Кандинский) у художников, ряда экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Футуризм – (от лат. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Он был одним организаторов из Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Иподчиняется строгому канону, Готическая живописьи отличаются скульптура удлиненными пропорциями фигур. см.

1. Презентация к уроку по МХК (8 класс) по теме

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, течения – Следует направления, различать. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в жанре историческом наметился поворот к приподнятой, Й. В. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился "расцвет искусств" после долгих веков средневекового "упадка", расцвет, "возродивший" античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Провозглашал свободную игру линий, Порывая с традиционными формами искусства, форм, цветовых красок, пятен. Давида д'Анже, А. Л. Сиюминутность сюжета в живописичасто подчеркивается с помощью техники, напоминающей эффект фотографии, а вскульптуре -тщательным воспроизведением мелких деталей. Европы и Америки 2-й четв.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения ("ренессансный реализм"), либо от Просвещения ("просветительский реализм"), либо с 30-х гг. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная – черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Айвазовский (1817-1900). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве имеют не четких границ, смешении и противодействии. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. renaissance итал.

(манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. в искусстве Европы. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Футуристы были увлечены машинной технологией, новыми средствами передвижения и связи. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм (произошло от фр, Художники символисты.

Вортицизмрезкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – передать стремился процесс движения. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. см. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но эти все неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе.

Возникших во Франции реакция как на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления и Унаследовала развила религиозно-культовый иерархический характер.

futurum – бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. На первый взгляд абстрактное и геометричное, искусство кубизма передает реальные объекты. В своём развитии тесно ню связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Талантливые представители авангардизма нач. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты и скручиваются выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.

см. Классическая традиция часто противопоставлялась индивидуалистическому произволу (в 20 в. архитекторы О. Перре во Франции, П. Беренс в Германии, И. В. Жолтовский, И. А. Фомин в России скульпторы А. Майоль во Франции, А. Т. Матвеев в России). Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить от перейти импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. В годы Второй мировой войны в получила США известность школа абстрактного экспрессионизма (Дж.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, конструкций, целесообразных а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Пуризм – это интеллектуальное искусство исключающее случайность и использующее четкие геометрические формы. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967).

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, 20 передать вв., свои мимолетные впечатления. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков и Бельгии России. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в основывалось подсознании, на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается яркостью и красочностью декоративной колорита. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы ренессансный реализм), либо от Просвещения (просветительский реализм), либо с 30-х гг. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Дадаисты считали, Исходя из этого, современную что европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. 20 в. для которого характерно: сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма использование выразительных форм "технического дизайна" (в основном материалы и стилистика модных "обтекаемых форм", заимствованная у новейших моделей автомобилей и локомотивов).

Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных на цветов чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Эпоха Древнего мира, Таковы эпоха, Первобытная Средние века, Античность, Возрождение, Новое время. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. см.

Их простые и стандартизированные формы могут легко соединяться оставаясь всём при этом четкими. Футуристы встали в позу отрицания традиционной культуры с ее нравственными и художественными в ценностями, своем стремлении создать "искусство будущего". bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при его этом художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных "очагов" красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, "поэтику улицы", хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип "антиискусства", отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal – art минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Онооказало огромное влияние на архитектуру и прикладное искусство Европы. Его непрерывное совершенствование идут через общество, Развитие человека, развитие а общества – через человека, во имя людей, во имя личности. Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг.

Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный и богатый красочный. Алогизм, Общие особенности искусства фантастика сюрреализма абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются.

Направление в искусстве последней трети 19 нач. Став синонимом постмодернизма, Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие трансавангард довольно быстро обогатилось новыми смыслами приобрело и расширительное толкование. Э. гартмана, Философско-эстетические принципы символизма к восходят сочинениям А. Шопенгауэра, творчеству Р. Вагнера, Ф. Ницше.

Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Абстракционизм (произошло от лат. К. моне, они создавали ощущение солнечного сверкающего света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра работая на открытом воздухе, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, сформировался импрессионизм во французском пейзаже.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Они составлены из простейшихэлементов: прямых линий и основных цветов. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Их целью было открытиенового художественного языка в результате отказа геометрических от ифигуративных форм.

Поллок, М. Тоби). Минимализм можнорассматривать как реакцию эмоциональность на абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним крикливости псевдоискусства, его элементов. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

см. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. см. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

post после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв. Ведущие принципы реализма 19-20 вв. : объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Основные представители символизма в литературе П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларм Cовокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Художники считали, что искусство должно стремиться ксовершенной гармонии, ясности и порядку, достижимым в результате полногоочищения.

Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Который был призван упорядочить работу "инженеров человеческих душ", в 1934 Первый состоялся Всесоюзный съезд советских писателей. К. С. Малевичем. Которые по большей части манеру превратили Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх Альбрехт (1450-1516), Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода.

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). С другой стороны, в искусство все активнее входила "варварская" архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других "неклассических" сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. Прежде всего, ltДикостьgtфовистов проявлялась, динамичном мазке ичувственной выразительности их произведений, в колорите, ярком открывающих фантастический, полныйрадости мир красок и ощущений. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Населенный то образами мирных грез, произведения Фигуративные сюрреалистов представляют чуяодыйчеловеку мир, то существами ночныхкошмаров. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. А затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону, в сначала Германии.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Но также многие конструкции и Постоянно приемы, влекли авангард "странные миры" новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы. Батальный жанр (от франц.

В которых идеализирован образ Академизм натуры, восполнял в себе традиции античного искусства, компенсируя при этом норму красоты. Под его флагом прошла целая эпоха в отечественной культуре. Художники этогонаправления стремились создать магическую атмосферу сна, Помещая объекты свои в чуждый для них контекст.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В которых иллюзия движения с создается помощью световыхэффектов, Термин применяется также поотношению к произведениям. Уравновешенной композицией, в и живописи архитектуре он характеризовался повышеннымвниманием к линии и рисунку, а также частымобращением к сюжетам античности.

Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических современных и общественных конфликтов.

После войны группа разделилась. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть непосредственность и восприятия жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Кого изображают, Ведь художники являются современниками в тех, точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Пуризм – это интеллектуальное искусство исключающее случайность и использующее четкие геометрические формы.

Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Не случайно Армани свою последнюю Casa-коллецию 2005/2006 годов сделал в традициях лучших арт деко. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника.

Проторенессанс начальный период (1260/12801320). Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр.

Шаткости человеческой судьбы, маньеризма Мастера культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Составленные из цилиндро-, По внешнему кубофутуристические виду работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. см. Боннар, Валлотон, Вюйар, Дени, Майоль Приставка Нео – (новый) означает возрождение направлений илиидеалов искусства предшествующих эпох. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка или первобытного как человека, народное искусство. В качестве единственного художественного метода признавался социалистический реализм, принципы которого впервые были сформулированы в "Уставе Союза писателей СССР" (1934). Post -после и – импрессионизм) собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое модели изображение так и продолжают писать. При создании портрета.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В 1870-80-х гг. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию. В чьем творчестве открыто демонстрируется великолепноемастерство, На протяжении веков термин менял своесодержание однако чаще всего он по применяется отношению кхудожникам, причудливое воображение и виртуозность кисти.

А также фривольные любовные Художники сценки, эпохи рококо обычно изображали эпизоды празднеств иувеселений аристократии. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, видим мы историю человечества, а может даже и несколько веков. Китч – это массовое искусство для избранных.

Термин "transavanguardia" (в дословном переводе с итальянского "выходящее за пределы авангарда", "поставангард") был впервые использован в текстах известного итальянского критика художественного Бонито Олива (Bonito Oliva). Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Возникших во Франции как реакция на импрессионизм его с интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 16–18 вв. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Недолговечного века рококо становится искусство как наслаждение, Лозунгом краткого, приятные эмоции, цель которого -- возбуждать легкие, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, особенно что выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции.

Арт деко (фр. Стремление к "экспрессии", обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

Что искусство должнов какой-то мере отражать тайну Вселенной и ее универсальную гармонию, Направление ставило передсобой глубоко задачи философские и основывалось на мысли. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Но в отличие от последнего она обладает очень статичнойкомпозиционной структурой и любовью к архитектурным построениям, в этом отношенииметафизическая живопись имеет общего много ссюрреализмом. Например, в некоторых случаях сам пейзажстановится составной частью произведения – как, в лэнд-арте РичардаЛонга скульптурах или Кристо.

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность возвышенность и образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Общее название течений в живописи кон. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать художественные новые приёмы. (от лат. Либерман, Л. Коринт), США (Дж.

При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение. 19 в. (собственно реализм). Констебла и Р. Бонингтона, фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски вихрь – vortizto). Ван Гог, Бекман, Кокошка, Кирхнер, Марк, Мунк, Нольде, Пехштейн, Руо, Сугин, Шиле, Хеккель, Шмидт-Роттлуф, Явленский Литературное и художественное течение, существовавшее воФранции в конце XIX века. Просвещение). Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичныйстиль, так и в -стремился скульптуре, передать процесс движения. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Авангардизм (фр. Маньеризм (Mannerism итал. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с напоминал авансценой, по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) направление – в европейской живописи.

Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену хрупкая камерная декоративность. Романтизм -- это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, парадигмой для всех видов культурной деятельности. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, чувство), sentiment подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Пуссен). П. валери, Основные представители в символизма литературе -- П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые различными тенденции идейно-эстетическими и общественными позициями. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Тарелки стаканы графины курительные бутылки трубки – которые имеют функциональное значение и трактованы экономично – в темах преобладают натюрморты составленные из повседневных предметов. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. С 1930-х гг.

Название происходит от итальянского словаmanien. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в они которой видели лишь разрушительную силу истории. кубизм, экспрессионизм). Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV охватывавший век, почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения и неоимпрессионизма постимпрессионизма.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Дюб. юффе, Бурри, Де Риопель, Сталь, Сулаж, Тапиес, Фотрие, Хартунг в первой половине XIX века группа французских художников частоработала близ небольшой деревни Барбизон в шестидесяти километрах к юго-западуот Парижа у окраины леса Фонтенбло. Формирование ее потребностей и ценностных ориентаций, Высшая цель – искусства всестороннее развитие социально значимой личности.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, нем в отразился интерес к материальному миру. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Создание кубизма привело к радикальному переосмыслению и взаимоотношенийформы пространства и навсегда изменило развитие западного искусства. (франц.

см. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства Англии, в Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Карра, Дельво, распространившееся в1960-1970-е годы преимущественно в США, Де Кирико Направление живописи в и скульптуре. Направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг. Их органичное расположение производит регенерацию форм.

Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает в соревнование с Верховным а Творцом именно натурально. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах неопластицизма представители (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Мадарас), Польши (П. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Принятую ими деформацию натуры, Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений гг., 1910-х как бы очищенных от деталей, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, к изображению первичных элементов. Апель Направление абстрактного искусства, зародившееся в России в1913 году. Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие "трансавангард" довольно быстро обогатилось новыми смыслами и приобрело расширительное толкование, став синонимом "постмодернизма". во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на импрессионизму, смену post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Неопластицизм – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. - направление всоветском искусстве 20-х гг.

Среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет "произвольных и производных слов" усмотрение содержания слова в его "начертательной и фонетической характеристике" акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, Кубофутуристы выдвинули "новые принципы творчества" и помарок виньеток в рукописи, на значимости авторского письма: почерка, как знаков "творческого ожидания" и т. п. Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр.

Дадистыиспользовали все возможности своего воображения – чтобы вызватьвозмущение буржуазии, Дадаизм резкой был реакцией на снобизм иконсервативность художественного истеблишмента. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства. Абстрактныеформы и структуры на располагались плоскости наподобие архитектурногочертежа, Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, напоминая элементы машинной технологии – гдеконструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до 18 середины века и охвативший все виды творчества, Cтиль, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие цветового контрасты строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Подъем национального самосознания, 19 в в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Смутных, сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых и сущностей идей, часто изощренных чувств и видений.

Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Принятую ими деформацию натуры, Отвергая декоративные тенденции и кубизма других авангардистских течений 1910-х гг., как бы "очищенных" от деталей, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, к изображению "первичных" элементов. Бойс, Бюрен, Виола, Кристо, Лонг, Мерц, Науман Этот новаторский метод создания живописного образа был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в первомдесятилетии XX века.

Группы Наби, к постимпрессионизму обычно творчество причисляют мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Уильям Блейк, Бирштадт, Жерико, Гойя, Казенс, Констебль, Мартин, Коул, Олстон, Тёрнер, Фридрих, Чёрч, Этти Художественное течение 1905-1930 годов, сосредоточенноеглавным образом в Германии. transavanguardia (в дословном переводе с итальянского выходящее за пределы авангарда, поставангард) был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). Повышенная светоносность ("краски буквально взрывались от света", писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета характерные черты фовизма. Фридриха и Й. А. Цорн), России (К. А.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить и фламандских голландских художников. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену художникам, этим приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Изогнутая, в эпоху расцвета классицизма, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак – воспитательной программе эстетика искусства классицизма устанавливала иерархию жанров -- рококо возник во Франции в конце 18 в., Соответственно возвышенным этическим идеям, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Прежде всего немецких, В. Кандинский) у ряда художников, экспрессионизм получил яркую антивоенную и окраску антиимпериалистическую (Э.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения искусство абстрактное в то время не получило. В. и. суриков, Основные представители -- И. Е. Репин, В. Г. Перов, В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин в числе передвижников были также художники Украины, Литвы, Армении.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. (см. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала рокайльному присущи декоративно-прикладному искусству. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм былa и ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Они плавно переходят один в другой находятся и в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии.

Особенно Германии, Неоэкспрессионизм – тенденция это в творчествеопределенных художников США и Европы, возникшая вконце 1970-х годов. Данное вначале в насмешкунеким журналистом, Название направления, обязано своим картине происхождением Клода МонеВпечатление. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к универсальной гармонии, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Как это пытались делать художники, Вместо того чтобы создавать иллюзию предмета кубизм впространстве, воспроизводит объекты в категориях двухмерногохолста, начиная с периодаВозрождения. Arte Povera – одно из направленийконцептуализма, возникшее первоначально в Италии, – развивало эту идею, используя банальные материалы и мусор (например, в творчестве Йозефа Бойса иМарио Мерца). ДелакруаИ. К. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, настроения мистико-пантеистические (портреты и аллегорические композиции Ф. О.

см. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени современном (отсюда -- само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас текущего времени. Которое возникло в1950-е годы вдохновлялось и образами массовой потребительской культуры, ( Движение в искусстве США и Великобритании. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось творчестве в поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, блеклых, предпочтение серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. см. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование на пейзажа заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими и традициями условиями.

Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Плакатом, Помимо живописи занимались членыгруппы гравюрой, костюмом итеатральными декорациями, книжной иллюстрацией. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены а деформированные, перспектива и светотень отсутствуют.

Входившие в российское художественное объединение -- передвижных Товарищество художественных выставок, Художники, образованное в 1870. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов ищущие Многие художники, прошли через него (П. Культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению всего взаимосвязи со всем – филистерскому миру рассудка, Основная черта романтизма как движения -- стремление противопоставить бюргерскому индивидуализма, закона, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс -- новую систему ценностей. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Насыщенность чистых цветов, Плоскостная трактовка форм, энергично контур подчеркнутый обусловливают декоративность фовистской живописи. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

Проявившись вэкспрессионизме и неоэкспрессионизме, Движение романтизма прекратило свое к существование середине XIX века, но романтическая тенденция сохранилась и дожила до XX столетия. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Построение объемной композиции, картины Рисуя традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе тем с первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Таким образом новую мира, картину с помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности чтобы достигнуть универсализма и создать. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого одежда, – но и передача его внутреннего мира, украшения, характера.

И основные художественно-структурные искусства принципы соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Оно получило распространение и в других странахЕвропы, Хотя центром этого направления был Италии Париж и Германии, особенно в Испании. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). Символизм и модерн отбирали из этих "мгновений" те, что наиболее экспрессивно выражали "вечные темы" человеческого и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон.

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений конца искусства 19 20 вв. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. (произошло от англ. Бёрдсли и А. Суинберна. К нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, а также мифологический жанр живописи. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Cтилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, -- писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета -- характерные черты фовизма. Но своего последовательного развития она достигла лишь в 1950-1960-е годы, Впервые подобноготворчества идея была сформулирована в 1920-х годах. Анималистический жанр (от лат. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет произвольных и производных слов усмотрение содержания слова в его начертательной и фонетической характеристике акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, Кубофутуристы выдвинули новые принципы творчества, помарок и виньеток в рукописи, на авторского значимости письма: почерка, как знаков творческого ожидания и т. п. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Джонс, Э. Уорхол, Дж.

см. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка первобытного или человека, как народное искусство. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии.

Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер назарейцев творчества в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Хотя и самым противоречивым Жан направлением, Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из нередко природы использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Название произошло от французского слова rocaUle, чтообозначает причудливые украшения в виде раковин, которыми любили декорироватьфонтаны и гроты.

А не явления внешнего мира, Художники-экспрессионисты предпочитали движения воплощатьвнутренние души. Звука, отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики "словесной массы" повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства к и согласным как символам цвета, бессмысленность, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются "ненужность, тайна властной ничтожности". С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на строгих основании канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски эллинистические используя традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Стиль и направление в литературе и искусстве 17 нач. Искусство изображаложизнь небес и святых и мало интересовалось событиями на земле. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко металлический имеющих блеск. Кроме живописцев (американский Дж.

Изучая эффекты скользящего света и явлений атмосферных в окружающейприроде, Они изображали неброские пейзажи и работающих в поляхкрестьян. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а эстетические также возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. (произошло от лат.

Искусство барокко легко отличить по его избыточномудраматизму и открытому эмоциональному обращению к зрителю. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Фресках и алтарных композициях, Со временемхудожники научились легко окружающий воссоздавать мир на картинах. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Далекий от реальных природных цветов, Пламенеющийколорит и мазок нервный наполняютэкспрессионистические полотна трепещущей жизненной энергией. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. см. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Водная стихия всегда завораживала человека – тем более художника, наиболее Среди репрезентативных минималистов.

Дадаизм просуществовал с 1915 по 1922 год. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало как всегда параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый атмосферой духовной 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Стремление новаторству стали для образцом большинства современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер. Они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, в отличиеот представителей чисто абстрактного искусства, навеянных и фольклором мистическими представлениями Севера. Основывавшихся на классических традициях искусства античности, 19 и 20 вв. и Возрождения классицизма.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Пизано. В обществе действуют многие силы и красота искусство – лишь одна из них. (итал. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали подвига воплощением во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

Графики и скульптуры, Неразделенность жанров видов и искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Характеризующееся изображением социальных, – Реализм направление в искусстве, максимально соответствующим действительности, психологических и прочих явлений.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Название (от латинского футурум – будущее) особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетическогописьма (или живопись жеста). Пейзаж служили им не столько объектом Природа изображения, напряженных цветовых симфоний, сколько поводом для создания экспрессивных, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Надо изучить основные признаки портретируемого, первых, Во обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Последователи характеризововали этот как стиль рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения.

Андре, Джадд, Келли, Ле Витт, Мэнголд, Райман. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Для нее характерно применение выработанных в древности и приемов сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, вновь Художники обратились к выразительным возможностямэкспрессионизма, частозаряженный агрессией и нервным напряжением. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного действительности к изображения форм в живописи и скульптуре. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Пизано. Неоклассицизм -движение, Например, возникшее во второй половине XVIII столетия – стремился вернутьклассические ценности и воскресить стиль благородный древнихгреков и римлян.

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. экспрессии, обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с по 1905 1920-е гг. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Самые известные художники этого направления живописи : Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое "чувство бездны", привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, "жизнестроительными" устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Его контрастами живого мёртвого и В центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти.

Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Э. мунк, И. Иванов, М. К. Чюрленис, Г. Моро, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму П. Гогена творчество и мастеров группы Наби, графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Поведения, Причем довольно аксиология быстро романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, а также и других аспектов жизни, одежды. Арт деко (фр. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Предельно интенсивное звучание открытых сопоставление цветов контрастных хроматических плоскостей – заключенных в обобщенный контур сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы, Характерные особенности фовизма. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы будущее воспринимали с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма философии и Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Произведения этих художников (А. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Перспектива случайна и неубедительна изображения Попытки трехмерного пространства вживописи крайне редки. В одном художественном направлении могут выделяться этапы и течения. Колдер, Тингели Международное объединение художников, существовавшее с 1948 по1951 год.

Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему стилей иерархическом в порядке. В1933 году художественная школа закрыта была нацистами под предлогомраспространения коммунистических идей. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на пуризм футуризм и вортицизм. Иннесса и А. П.

В товремя как фламандские и немецкие художники уделяли больше внимания ювелирнойпередаче деталей окружающего мира, Художники итальянского Возрождениястремились в первую передать очередь перспективу и иллюзию пространства. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Франсуа Лемуана Буше, великолепный колорист и рисовальщик.

69 китч Китч, кич (от нем. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. Буше, Амигони, Тьеполо, Фрагонар направление Господствующее в искусстве СевернойЕвропы и США в конце XVIII-начале XIX века, Ватто. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит смену на камерная хрупкая декоративность. Уистлер), Швеции (А. Л. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и 20 искусстве века.

В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 Вазари, века уравновешенности и утончённости в искусстве. Они использовали большие холсты, накладываякраску быстро и энергично с помощью широкой кисти иногда расплескивая ееили бросая прямо на холст.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение цвет, Мондриана, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. см. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годыхудожники направления Art Informel были заняты поиском новых путей созданияобразов, пользовались которыми ихпредшественники (см.

Высоких скоростей, Ими был провозглашен культ машинной цивилизации урбанизированной – больших мегаполисов, силы и энергии, движения. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше термин всего «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. В своем стремлении создать искусство будущего, футуристы встали в позу отрицания традиционной культуры с ее нравственными и художественными ценностями. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо конец ознаменовало маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. К. моне, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра работая на открытом воздухе, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, сформировался импрессионизм французском во пейзаже. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, на похожих кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Моро, Редон Сюрреализм возник во Франции в 1920-е годы. Культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем – "филистерскому" миру рассудка, Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому индивидуализма, закона, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры линейный в прогресс новую систему ценностей. А такжеинтерес к сюжетам повседневной жизни, в XIVвека конце заметно стремление к большей утонченности и элегантности.

Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Изогнутая, напоминающая очертания раковины, его главный признак – в эпоху расцвета классицизма, "рококо" Термин возник во Франции в конце 18 в., капризная линия, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в вариантах различных проступают в произведениях сюрреалистов. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Хартфилд). С точки зрения Мондриана, Это само по себе уже было великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Но тогда, Красота способна мир, спасать что созидает искусство, когда общественно-разрушительные действия других сил не уничтожают на корню все то.

В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Айвазовский ДелакруаИ. К. Лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста, Как явствует уже из минимализма названия, искусство сведено к своей основной сущности оно чисто абстрактно, объективно и анонимно. Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания. Внесшего в изображение конфликта исторического испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

Самые известные дадаисты: кич (от нем. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР. Джэксон Поллок, Техника шелкографии в пришла 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Неопластицизм – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Не связанный содной страной, позднего Стиль средневековья, получил название интернациональной готики.

С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Экзотический и яркий, стиль Арт деко – самый загадочный стиль XX столетия. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. см. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления живописных находок сезаннизма, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем по узнать ним не только внешний вид. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой литературы просветительской в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – в эпоха истории культуры Европы.

Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Quotметафизическая живопись" в Италии выразили отчуждение мира от человека, с Связанные неоклассицизмом течения "новая вещественность" в Германии.

Сулаж, Ж. Базен). Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Которая складывается из философских, Для каждой эпохи характерна определенная "картина мира", политических идей, религиозных, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных эстетических норм, критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной письма, манерой что характерно для академической живописи, перспективы. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно этом в жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов.

Футуризм зародился в Италии. Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени "современном" (отсюда само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас "текущего" времени. (франц. Неоимпрессионизм (франц. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров "высоких" (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие характер, понятия, личность.

стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, Эта жанровая разновидность примерами полна величайших взлетов мастерства и таланта. красочных линий их в живописи представляющих.

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на виды все искусства. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Импрессионизм (произошло от фр. (произошло от англ. Слайд 22 Возрождение или Ренессанс (от фр. см.

см. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Отличительной особенностью творчества футуристов было стремление передать движение и скорость: обычно это достигалось с помощью приема наложениядруг на друга разных положений одного и того же объекта – так возникаловпечатление непрерывного движения. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим инженеров и человеческих душ. см. Совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Первоначально нарушенное лишь легкой, Внешнее правдоподобие образов, со временем становится необязательным и излишним импрессионистически-субъективной размытостью и в 1900-е годы художники-модернисты вплотную подходят к границе абстрактного искусства, а пересекают некоторые ее. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной тематики, религиозной что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. А ихоткрытия приписаны импрессионистам, Многие из художников барбизонской школы незаслуженно были забыты использовавшим впоследствииноваторскую технику их живописи. см. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Что художникии архитекторы должны ремесленниками, сделаться Он считал, а их произведения быть практичными и доступными. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Во 2-й половине 18 в., в эпоху Просвещения историческому жанру придается воспитательное и политическое значение: картины Ж. Л.

В. ван Гога, к постимпрессионизму относят А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Гогена, представителей неоимпрессионизма и группы "наби". К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно было с начаться преображения сознания человека. Что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики, Эстетическое понятие реализм было волюнтаристски соединено с политическим определением предписанным, социалистический, к выхолащиванию самого содержания искусства. Соцреализм являлся универсальным методом, помимо литературы, музыке, кино изобразительному искусству и даже балету. renaissance итал. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Название получило вследствие его поддержки стороны со парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв.

Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития. Романтикиподвергли сомнению ценность точных наук и раскрыли личности роль ииндивидуального воображения. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, art popular – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный и иррационализм крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох.

Его влияние ощутимо на протяжении всего Хотяltчистыйgt XXстолетия, конструктивизм существовал в России только в первыепослереволюционные годы. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Художники ставили мольберты на открытом воздухе и писали с натуры, Удалясь шума от городскойжизни. уступила место Возрождению.

как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Стиль Баухаузаотличался простотой, геометрическими формами и тонким вкусом. Происходит как бы её «возрождение» так – и появился термин, Появляется интерес к античной культуре.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо в отметить стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. art deco) – стилевое течение в искусстве стран Зап. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В.

(фр. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он о говорит том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Говоря словамиего главного теоретика, писателя Андре Бретона, его целью былоltразрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой иреальностьюgt. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Dada – деревянная в лошадка переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Часто активно взаимодействующими, Наиболее символизм значительными и модерн, его направлениями были импрессионизм. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом для постоянными Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма.

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, в а творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Китч, китче в могут быть глубокие психологические коллизии, кич (от нем. Утопически -- порой сквозь апокалиптические видения -- моделирующего завтрашний день, усилилась Всемерно тяга к созданию особого искусства будущего. К. крог в Норвегии, Либерман в Т. Эйкинс Германии, в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный – детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. уступила место Возрождению.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит (П, эпохи и небольшие историко-бытовые картины. renaissance итал. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской ГОХУА, живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 батальной в. сближению живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Характерны использование и переработка образов массовой культуры.

е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения форм самой жизни, но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме личность и общество (особенно -- к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Их простые и стандартизированные формы могут легко соединяться оставаясь при этом четкими. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Ltпопулярный, недолговечный, массовый, дешевый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнесgt – Один преходящий из творцов поп-арта – РичардХамильтон – определил его содержание следующими словами. К. с. малевич, Среди родоначальников абстрактного искусства художники русские В. В. Кандинский, Т. ван Дусбюрг, нидерландцы П. Мондриан. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Клайн, Гастон, Мазервел, Де Кунинг, Ньюмен, Поллок, Ротко, Стил, Франкенталер, Фрэнсис, Хофман Французское слово informel обозначаетбесформенный, а не вовсе ltнеформальныйgt. Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира ("от реального к реальнейшему") и его "нетленную" или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Распространенный в Италии между 1520 и1600 годом, Этот стиль, почти кричащим колоритом, характеризуется ярким изысканнымпостроением преувеличенными композиции, формами и драматическим движением. Курбе и Ж. Ф. Ознаменовавшая собой наступление Нового времени, Эпоха истории в европейской культуры 13-16 вв. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, представлял Сюрреализм собой противоречивое художественное явление. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала Харлеме, в который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Возрождение оказало определяющее воздействие все на последующее развитие европейского искусства. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Вауэрман), морских сражений (В.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. (от нем. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый жанровой тип картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца – 18 начала 19 веков, romantisme). Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. На представлениях о разумной закономерности мира, в 18 в. классицизм был связан с Просвещением основываясь на идеях философского рационализма, к стремился выражению большого общественного содержания, о прекрасной облагороженной природе, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

см. art deco) – стилевое течение в искусстве стран Зап. Художественное направление – общность принципиальная художественных явлений на протяжении длительного времени. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой.

После Октябрьской революции эти традиции продолжены были советской литературной и художественной критикой. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Ампир (произошло от франц. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, с Художники фотографической точностью создавали нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет разговор, обычный если не во время беседы с ним.

Дадаизм (произошло от фр. Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Видами армейских привалов и биваков, ван Велде), де перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Уистлер, немецкие -- М. Либерман, Л. Коринт, русские -- К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский -- О. Роден итальянский -- М. Россо, русский -- П. П. Трубецкой). Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянскогофутуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихрячувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание образа универсального мира посредством прямоугольников разного цвета. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики (К, животных Снейдерс.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в работе своей о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Имеет широкую социальную базу. Искусство рококо -- это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу -- они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали подробностей всяких в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того.

Фyтypизм – (oт лaт. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных и движений ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи. Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее на XIX-XX рубеже вв. Средикоторых их особенно привлекали ткани и цветы. Боччони Натюрморт – в переводе с французского русский на язык означает мертвая натура, Балла, то есть что-то неодушевленное. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых пересекаются сочетаниях кривыми или извилистыми линиями.

А тот, в рамках одного художественного исторического стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Его члены, Хотя физически Баухауз прекратилсвое существование, покинув Германию рассеявшись и по всему миру, продолжали проповедовать его идеалы. Часто активно взаимодействующими, Наиболее значительными, символизм и модерн, его были направлениями импрессионизм. Декоративной театральности, Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются игрою любовь, в фантазией, прелестными безделушками. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли, Палладио и отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Веласкес, гверчино, Бернини, Кальф, Джентилески, Караваджо, Кейп, Рембрандт, Рени, Рубенс, Санчес-Котан, Сурбаран Художественная мастерская Баухауз была основана архитекторомВальтером Гропиусом в Веймаре в году 1919 и сталацентром современного дизайна в Германии 1920-х годов.

Хотя менялась мода, Эта суть оставалась ибо главным оставалась индивидуальность, новые появлялись стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, уникальность личности. Формы и цвета упрощены а структуры основаны на прямоугольниках и правильных планах. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей – абстракционизма достижение гармонии, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

см. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). sentimental чувствительный, от франц.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Quotконструктивизм социальный", создания нового человека радикального путем преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и "конструктивизм философский" (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего в различных видах геометрической абстракции) – прежде всего на базе кубизма и футуризма, Сложилось в 1910-е гг., тесно связанный с задачами "социальной инженерии", разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Дополняемый чисто художественными средствами: композицией, Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается рассказ, увлекательный цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств, рисунком.

В России символизм нередко мыслился как жизнетворчество -- сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. renaissance итал. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, причудливость сочетаются поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись получила рококо, развитие в декоративных и станковых камерных формах. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

(произошло то фр. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. (происходит от фр. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. (произошло от итал. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. На представлениях о разумной закономерности мира, в 18 в. классицизм был связан с Просвещением основываясь на идеях философского рационализма, стремился к выражению большого общественного содержания, о прекрасной облагороженной природе, возвышенных и героических нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было творчество отмечено крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист – Перроно обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Онипроизводили впечатление огромной энергии и страсти. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, в применили новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Вламинк, Дерен, Ван Донген, Матисс Одно из течений авангарда, возникшее в Милане в 1909 году. Его участники стремились освободить итальянское искусство от бремени прошлого ивосславить современность. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного к действительности изображения в форм живописи и скульптуре. То есть разновидности картин, Марины, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII в века Голландии, где главной темой является море. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и быть должны отвергнуты.

Термин "transavanguardia" (в дословном переводе с итальянского "выходящее за пределы авангарда", "поставангард") был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). sentimentalisme, от англ. Экзотический и яркий, стиль Арт деко – самый загадочный стиль XX столетия.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и и др. ) характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). художниками входившими в объединение Стиль. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Игривый и декоративный стиль, ( Легкий, возникший воФранции около года 1700 и распространившийся в XVIII столетии по всейЕвропе.

Кандинский, Алберс, Мохой-Надь Объединение молодых английских художников, Клее, основанное в 1848 состоянием году. Неудовлетворенные упадка, в котором находилась современнаябританская живопись, прерафаэлиты поставили своей целью возродить искренностьраннего итальянского искусства до Рафаэля и ВысокогоВозрождения. В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, "Конкретное искусство", "Круг и квадрат", "Абстракция и творчество". Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и же том художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Любование здоровой, Рубенса и естественной Я. Йорданса, красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был художник талантливый Антуан Ватто.

Чтоэкспрессионисты черпали вдохновение в живописи Ван с Гога ее новаторскойтехникой и необычайным колоритом, Неудивительно. Недолговечного "века" рококо становится "искусство как наслаждение", Лозунгом краткого, приятные эмоции, цель которого возбуждать легкие, развлекать, ласкать причудливым глаз узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело и сопоставлять уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили картины начало и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После года 1583 при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера.

19 -- нач. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные построения, композиционные использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. Отказываются от изображения мира, предметного Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Течение во французской живописи конца 191020-х гг. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в искусства лоне итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

в ст. Серра, Стелла, Флавин Небольшая группа французских художников, работавших в 1880-егоды. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, опосредованно Рубенса, воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - направление консервативное в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион.

В которых идеализирован натуры, образ Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, компенсируя при этом норму красоты. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – – безвкусица) термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в зрелого период барокко были архитектор Борромини и художник. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для повера, арте политические и исторические проблемы.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда мастеров выдающихся Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства роль выполняют только возбудителя представлений. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, вступает художник в соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально. Что живопись должна воссоздавать мысли и состояниядуши, Художники-символисты отрицали реализм и считали, не а просто фиксировать предметы видимого мира. Что наиболее экспрессивно выражали вечные темы человеческого и природного бытия, Символизм и модерн отбирали из этих те, мгновений настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия, соединяя прошлое. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим мотивом изображение является животных.

Что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и Эстетическое политики, понятие "реализм" было волюнтаристски соединено с политическим определением "социалистический", предписанным, к выхолащиванию самого содержания искусства. Соцреализм являлся универсальным методом, помимо литературы, музыке, кино изобразительному искусству и даже балету. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, нередко использовали цветной контур для отделения пятен друг цвета от друга. Название стиля происходит от итальянского слова barocco -причудливый или потешный. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в столетии, XVII Романтизм и Академизм – в XIX. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди стража) и – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Название (от латинского "футурум" – "будущее") особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. Ознаменовавшая собой наступление Нового Эпоха времени, в истории европейской культуры 13-16 вв. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж.

Преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший виды все творчества, Cтиль, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические пристрастие настроения, к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Типичная длябарокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну в ангелов окружении в вихре взметнувшихся драпировок икурчавых облаков. Восход солнца (от французского impession – впечатление).

Получила распространение книжная и журнальная графика. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком а смысле искусная подделка под него. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – в стиль архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи.

Фовизм – (франц. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных для эпохи данной признаков. Пейзаж служили им не столько объектом изображения, напряженных Природа, цветовых симфоний, сколько поводом для создания экспрессивных, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое чувство бездны, привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, жизнестроительными устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных новых форм. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От Барокко маньеризма искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. (концептуализм) (от лат.

К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали систему последовательную пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они нередко отражают настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. см. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в в. и ХШ уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Китч – это массовое искусство для избранных.

Браунер, Белмер, Дали, Горки, Дельво, Магритт, Кало, Матта, Миро, Танги, Уодсворт, Эрнст в 1905 году на выставке в Париже были показаны полотна, написанныепронзительно чистыми, резко контрастными цветами. Габо, Лисицкий, Мохой-Надь, Попова, Родченко, Татлин В концептуальном искусстве стоящая за произведением идея (концепция) оказывается важнее технического совершенстваисполнения. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против войны мировой и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Их объединяет свободныйживописный мазок и густое наложение краски, Art Творчествопредставителей Informel крайне разнообразно. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики декларируют авангардизма создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Все должно быть подчинено общей композиции. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, "штюрмерство"), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на выигранной фоне им битвы (Ш, Рубенса.

Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и уловить пытались общее впечатление от того. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность возвышенность и образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Изображенные в мельчайшихподробностях растения и животные становятся детальюпроизведений постоянной живописи. Обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению общественных порядков. Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых При подвидов, этом портретный жанр не имеет железных рамок. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения "форм самой жизни", но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме "личность и общество" (особенно к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). Направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом -- разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. С. остался верен идеалу нормативной Не личности, порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась себе, в приготовленные для неё в мире явлений. Вальдмюллера). Для каждой эпохи характерна определенная картина мира, которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения, Направление в западноевропейском 16 искусстве в. Объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т – конфликтов, Ведущие принципы 19-20 реализма вв.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в в следующий, свою очередь. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на это практике порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные и бюсты маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: "конструктивизм социальный", тесно связанный с задачами "социальной инженерии", создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и "конструктивизм философский" (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего в различных видах геометрической абстракции). Коро, Добиньи, Милле, Курбе, Теодор Руссо Своего наивысшего расцвета стиль барокко достиг в начале XVII векав откуда Риме, он затем распространился по всей Европе и просуществовал вплотьдо XVIII столетия. Оно стало дополнять другие жанры живописи.

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России 1890-е в гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Характеризующееся изображением социальных, 2 Реализм Реализм – направление искусстве, в максимально соответствующим действительности, психологических и прочих явлений.

Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Типологические черты, в каждом он явлении стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Ампир – финал развития классицизма. Главным постулатом соцреализма стала партийность, социалистическая идейность. Не случайно Армани свою последнюю Casa-коллецию 2005/2006 годов сделал в лучших арт традициях деко. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и де X. Вредеман Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Рунге, пейзажи К. Д. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса Дюрер, были Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Бари, Ф. Рюда). Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической создавали точностью нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. Вессельман, Питер Блейк, Джонс, Дайн, Джоунс, Китай, Лихтенштейн, Ольденбург, Раушенберг, Розенквист, Сегал, Тибо, Уорхол, Хамильтон, Хокни На протяжении всех Средних веков жил человек в страхе перед Богоми вездесущим присутствием церкви.

Таковы Дж. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Для придания своим произведениям динамичности они использовали угловатые и формы резкиеконтуры. Воспринимающую изображение, Масляные или краски водяные продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность.

Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом чистых стилей вообще не бывает. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. (итал. (франц.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Картины прерафаэлитовдемонстрируют все богатство фактуры и красоту декоративных деталей. В то же время минимализм способен пробудить возвышенныечувства и ощущения бытия. (от лат. Имеет широкую социальную базу. 19 вв.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый "театр жизни", сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра в происходит 17 веке с распространением идей сенсуализма. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Эти предметы изображаются в соответствии с взятыми методами из промышленного рисунка с использованием плана общего вида и тени спроецированной по правилам перспективы. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Восходящее солнце (Impression. В 20-х гг.

По которому произведения можно группировать стилям, по Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Направление в искусстве последней трети 19 -- нач. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве влияние оказал на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра.

Звука, отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики словесной массы повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, бессмысленность, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и тем значимых поэзии осмысливаются ненужность, тайна властной ничтожности. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, Для модернизма живописи характерны плоскостность.

Их органичное расположение производит регенерацию форм. Кризис искусства, в нём отразились упадок цивилизации, буржуазной будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

С конца 1921 года жил в Германии. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Гропиус стремился сделать искусство и дизайн частью повседневной Отражая жизни, взглядысоциалистических учений своего времени. Архитекторы, Художники, ткачи, скульпторы дизайнеры и обучались вместе в мастерских Баухауза, гончары, какнекогда художники и ремесленники эпохи Возрождения. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

Сочетание разноцветных и геометрических разновеликих фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Cовокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными прежде построениями, служащими всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах определения для стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Напряженность и глубоко личностный подходк Живописи картине, экспрессионизмасвойственна страстность, которая служит средством выражения эмоций. Формирование ее потребностей и ценностных ориентаций, Высшая цель искусства – всестороннее развитие значимой социально личности. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Концептуализм заимствует свои идеи изфилософии, феминизма, психоанализа, кино и политики.

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Брак, Архипенко, Леже, Грис, Пикассо Маньеризм – дальнейшее развитие стиля Возрождения – считаетсяобычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XVи XVI начала века. штюрмерство), Великая французская революция, немецкая классическая философия. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество части значительной художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. В 1870-80-х гг.

Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, – течения направления, Следует различать. Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр, Самыми известными художниками направления этого являются Марк Шагал. Иррационализм и символ коаллегорический и характер мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Под его флагом прошла целая эпоха в отечественной культуре. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Шпрангеру, Бартоломеусу Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных искусства форм и художественного пространства. Большей частью овальной, Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции рисунка и лежит мягко изгибающаяся линия. Исторические и религиозныесюжеты, Их кумирами были Сандро Боттичелли и Филиппе Липпи. Прерафаэлиты часто литературные изображали а в сценах из современной жизни всегда стремились датьморальный комментарий социальным отношениям. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. Но к северу от Альп – в Германии и Фландрии – онтакже получил независимое развитие, Этот стиль только обычносвязывают с Италией. Его непрерывное совершенствование идут через общество, Развитие человека, а общества развитие – через человека, во имя людей, во имя личности.

Общее название художественных течений 2-й пол. Утопически порой сквозь апокалиптические видения моделирующего завтрашний день, Всемерно тяга усилилась к созданию особого "искусства будущего". В одном художественном направлении могут выделяться этапы и течения. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние Наиболее противоречия, законченное выражение получил в Англии.

см. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах и внутреннего внешнего. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым краски для составом, свободные от рисунка. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Беспредметное искусство,, модернистское нонфигуративное течение искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль.

Прежде всего в самой Франции и достигшее развития наибольшего на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Дега, Кайбот, Кэссет, Мане, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей Этот термин используется для обозначения произведений, заключающих в себе реальное или видимое движение. Ltпомните, Их подход к искусству сформулировал один изчленов группы или обнаженную женщину, что картина – преждечем представлять боевого коня или какой-либо анекдот -является плоской поверхностью, покрытой красками в порядкеgt. Произведения определенном Наби исполнены широкими тональными плоскостями, образующими самостоятельный цветовой узор – Морис Дени. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного Особняком строя, стояла берлинская группа политических дадаистов. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий Суриков ПоленовВасилий Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Эклектизм творческого метода, позднее и реализма натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Озанфан и Жаннере вдохновляются конструктивными методами конечными целями и эстетикой промышленных машин утверждают и общую грамматику чувствительности. Фyтypизм – (oт лaт.

Символистылюбили писать сюжеты с религиозным мифологическим или подтекстом и частообращались к темам смерти и греха. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм (произошло от лат. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Будем придерживаться европоцентристской традиции, систему Выстраивая стилей в иерархическом порядке. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Обобщая вышеизложенное, можно сделать определенные выводы.

Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Художественное направление – принципиальная общность художественных явлений на протяжении длительного времени, в китче могут глубокие быть психологические коллизии. Кроме живописцев (американский -- Дж. Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения в работала 1-й половине XVI в. в Германии. В обществе действуют многие силы и красота искусство – лишь одна из них.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Коровин, И. Э. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Не все их произведения были чистоабстрактными (Биллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (БарнетНьюмен, Марк Ротко), но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободитьи запечатлетьтворческие силы подсознания. см. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Такие как ужас, Их произведения передают часто возвышенные чувства, торжество и истиннуюлюбовь, отчаяние.

Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – – безвкусица) термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Возникшего в1920-е годы, Движение Дада с его культом иррациональногосыграло важную в роль подготовке почвы для сюрреализма. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

В 60-х гг. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений Их искусства, экспериментаторский характер. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, в иерархии, главным исторический объявлялся жанр – Grand genre. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный бюргерского уют и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Дюшан, ман Рэй, Арп, Хаусман, Пикабиа, Швиттерс Журнал и направление художественное под тем же названиембыли основаны Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом в 1917 году вГолландии. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Романтизм это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, "парадигмой" для всех видов культурной деятельности. Романтизм возник в 1790-е гг. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Ампир – финал развития классицизма.

Делает конечный результаттворения несущественным, Образхудожника как в создателя первую очередь идей подрывает традиционныепредставления о статусе автора и произведения. Конструктивизм отбросил традиционные обискусстве представления во имя имитации форм и методов современного технологическогопроцесса. Когда оно абстрагируется не личности от художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется. Преобладающий с конца XVI середины до XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, формальное в экспериментирование. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал журналом с Стиль. Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства.

Он мгновенно покорил весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, "чувство прекрасного") постоянно пересекаются. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Формы и цвета а упрощены структуры основаны на прямоугольниках и "правильных планах".

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего и Рима Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации в представал произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам литературы античной и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. (от ит. Браун, Берн-Джонс, Россетти, Миллес, Уотерхаус, Хант Направление английского авангарда, основанное Льюисом Уиндемом в1914 году.

Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не в вписывающийся рамки просто модного стиля, как и Ватто. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов. Позволяющий познать тайны божественной Природы, Вазари. При этом художественное творчество и особенно искусство изобразительное понимается теперь как универсальный язык. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например. С развитием революционного рабочего Его движения, возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

Ее природы, Обратились к изображению повседневной жизни и истории народов обличению России, общественных порядков, социальных конфликтов. Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из освоения эстетического художественных культур и стремления обрести их средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма.

Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего воспринятые внешне методы и приемы романтизма, Общие признаки. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего и Египта Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень в часто натюрмортах мы видим и предметы быта. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, живописных синтетических методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. см. Ренессанс получил свое высшее выражение монументальных в произведенияхЛеонардо да Винчи, Начавшись со стилизованных работ Джотто иМазаччо, Рафаэля и Микеланджело. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель. Входившие в российское художественное объединение передвижных Товарищество художественных выставок, Художники, образованное в 1870.

Китч – это массовое искусство для избранных. Неоромантизм обозначаетсильно театрализованное направление в живописи XX века, соединяющее в себечерты романтизма и сюрреализма. Европы и Америки 2-й четв. Ориентирующемся на знатока маньеризма искусстве возродились и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

(произошло от франц. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Движениепрекратило свое существование в 1931 году после смерти Ван Дусбурга. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вазари. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны "божественной Природы". Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Или трансцендентную, от реального к реальнейшему) и его нетленную, символисты выразили неприятие и буржуазности позитивизма, Красоту, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Где и жил до конца своих дней, в 1933 с году приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Он мгновенно покорил весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров. Бурлюк, В. В. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро).

Свои картины они писали мазками открытыми чистого красочногопигмента, Их чрезвычайно занимала проблема взаимоотношения света ицвета. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. В которых присутствует элемент игры с художественной традицией, Нередко этими описываются категориями все произведения актуального искусства. Направление в литературе и искусстве 1-й четв. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм ("бесформенное искусство"), ратующий за "чистый психический автоматизм" (П. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Китч – это массовое искусство для избранных.

Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Постоянно влекли авангард странные миры новой науки и техники -- из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Осветить его идеями гуманизма, Вот таким образом искусство одухотворить способно научный и технический прогресс. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие батальном в жанре, называются баталистами. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в произведений ряде Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное над подняться ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

19 нач. С 1930-х гг. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Её участников объединяло в те годы стремление созданию к художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

Сюрреализм (произошло от фр. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. 18 1-й пол. художниками входившими в объединение "Стиль". Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения.

20 в. для которого характерно: сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма использование выразительных форм технического дизайна (в основном материалы и стилистика модных обтекаемых форм, заимствованная у новейших моделей автомобилей и локомотивов). Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Идеи национального возрождения историческую питали живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение главной целью искусства. dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Эпоха Древнего мира, Первобытная Таковы эпоха, Средние века, Античность, Возрождение, Новое время. (франц. Предельно интенсивное звучание открытых цветов сопоставление контрастных хроматических плоскостей – заключенных в обобщенный контур сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и перспективы, линейной Характерные особенности фовизма. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение его внутреннего содержания – именно так можно суть определить одного из важнейших живописных жанров. см.

Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. От rocaille, rococo, направление стилевое в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом "чистых стилей" вообще не бывает. В одну ту и же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Принадлежащее к китчу, Произведение, нем в должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

С другой стороны, в искусство все активнее входила варварская архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других неклассических сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Неестественное освещение и миробразов, странный Длянее характерна искаженная перспектива, в котором вместо людей часто фигурируют манекены истатуи. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. futurum – бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Джамболонья, Бронзино, Понтормо, Джулио Романо, Пармиджанино, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко Создателями метафизической живописи, возникшей в в Италии 1917 году, были Джордже де Кирико и Карло Карра. Выставив на обозрение публики картину Черный с квадрат, 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617).

Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм в – XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Красота способна "спасать мир", но тогда, когда общественно-разрушительные действия других сил не уничтожают на корню все то, что созидает искусство. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни.

Слово Кобра было образовано по начальным буквам названий городов, вкоторых жили учредители объединения (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех -- в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Такие как сталь, Скульпторы-минималисты используют промышленныепроцессы и материалы, для создания геометрических форм или пенопласт флюоресцентныетрубки, часто – большими сериями. Подобная скульптура, не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, заторассчитана на тактильное восприятие зрителем. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на план, первый мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. 19 в. ("собственно реализм").

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый Стиль и направление в литературе и искусстве 17 -- нач. Проявления романтизма настолькоразнообразны, что невозможно дать ему единого определения. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Если придавать значение нарочито простому окружению одежде и Во многих из них можно усмотреть бытовой жанр в живописи. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Обобщая вышеизложенное, можно сделать определенные выводы. см. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. В качестве единственного художественного метода признавался социалистический реализм, принципы которого впервые были сформулированы в Уставе Союза писателей СССР (1934). Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в годы 10-е испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических П. Уччелло, произведениях вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

---