Стиль В Искустве

Словарь художественных направлений и стилей

Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. Акцентирующий определенные черты в образах животного женщины и Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. Изменилось их место в обществе. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма разум, управляемые плохо чувства. Писавших под влиянием Импрессионизма французского (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", трансформировалась Она от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Имеет различные смысловые оттенки. Породить сильный эстетический эффект, Однако в ткани произведения искусства основанный на этом несоответствии прием может стать важным художественным средством, социальный эстетический и смысл явления, вскрыть глубокий психологический.

Стили и направления в изобразительном искусстве

При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Romanik от лат. В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. (итал.

В 1740-х гг. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и бытием, его воспринимая ее как театр. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Стиль – ценностная мера человека, выводимая в процессе его культурного взаимодействия с другим» (1, с. 254). Точкой их встречи, местом пересечения их обоюдных стремлений и является стиль. При этом Шпенглер не согласен с достаточно традиционной в искусствоведении классификацией «больших стилей».

Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Для него стиль – это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атshyмосферой духовности» той или иной эпохи. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с продолжают которой работать художники. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно бы было видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. К 70-м гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничиватьот стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучениястиль – категория формы, в то время какметод соотносится с идейно-содержательной стороной художественноговоспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостностьсодержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, каксоотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Давая живописи, Развитие станкового искусства способствует укреплению подобных тенденций, скульптуре все большую выражения, свободу графике. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Хотя и человека разных исторических отрезков. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, образом главным итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Работавшие часто большими Скульпторы, сериями, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название "русского узорочья".

Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики переплелись органически лиризм и трагизм психологических переживаний, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась многими и историками теоретиками искусства, философами. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, сути по примитивного искусства формы, методы. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не земного отображение мира, в мир божественный. Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как эстетическому кидеальному эталону, художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв.

: поиск слов по маске и определению

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, как тогда Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее задачей своей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться принципам к живописи».

Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. Слайд 3 Архаика (от гр. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство изменчивы исторически и подвижны их внутреннее сходство.

В основном, 9 Готический стиль, соборов, проявился в архитектуре церквей, храмов, монастырей. Его развитие здесь непрерывным оказалось и достигло апогея в 1950-е гг, Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг. Неshyсмотря на различие форм и программных установок, Арт деко и арт обыгрывание нуво, одной идеи синтеза функционального и эстетического, представshyляют собой этапы развития модерна. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, его По проекту был построен собор Святого Петра в Риме.

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных состояний, болезненных Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого направления Париж, был особенно в Испании. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Например, готический храм олицетворял крест, на котором распяли Христа, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, листья которой – души всех искупленных.

Словари и энциклопедии на Академике

romanism, франц. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но окончательно потеряло и цельность гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Можно сказать, в целом, что в впервые истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Коллинсон. Кроме голландской, Ни в одной национальной другой школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Начавшийся еще в античности имел значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по Европе, всей стиль в искусстве и архитектуре. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Господствовавшая в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв., Готика, предельная и наиболее адекshyватная стилевая форма художественного выражения самого духа христианской культуры в его западной возникла модификации, как высшая. И элементы мифологического, Об свидетельствовали этом и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин – Ф. Конинк интерьеры церквей – П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, в Направление живописи и скульптуре. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Часто растительный, Одним из основных выразительных вискусстве средств модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Заимствованную из философии, Идею, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов.

Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались идей от гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. В 1685 – 1701 гг. Однако в эпоху Высокого Возрождения художник выдающийся Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. В 1667г. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным на силуэтом светлом фоне, охристом. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев каждого внутри жанра.

Знак своей личности, Через него писатель передает свидетельство своего авторства, вплоть до отдельной фразы, в заложенный каждой клеточке произведения, ее структуры, ритма инshyтонации. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо созданное прочный, для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Ритмом обладают и научные произведения. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование формы объёмной на плоскости. mauri, греч. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за разрушительных плеядой войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

(фр. В то время как общественности недовольство современным укладом жизни лишь укоренило его позиции. ). Видевшему в стиле лишь отражение определённой идеологии, классовой в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Ни от материала или видов искусства, Он не зависит ни от личностей, ни от даже направлений искусства. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в резко целом, отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой.

Современные картины маслом напрямую из студии

Но в то время же первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала безусловного идея приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, было должно казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм с связан деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). После 1910 значение модерна стало угасать.

(3, с. 334) Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и др. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Слайд 7 Романский стиль (от лат. Если к этому добавить еще звукоshyвую атмосферу (акустика в готических храмах превосходная) органа и церковного хора исполняющего, например, грегорианское пение, то картина некоторых сущностных особенностей готического стиля будет более-менее полной, хотя и далеко не достаточной» (2, с. 259) В-пятых, стилевые выражения и проявления варьируются, меняются, но лишь в определенных пределах. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в изобразительном современном и декоративно-прикладном искусстве. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно было только с символических помощью образов.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых смелость элементов, сочетания самых разных. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Спад конца II – III вв. Достижение определенного соотношения этих форм в произведении и, Метод предопределяет выбор ведущих стилевых форм, конкретного, наконец, неповторимого стилевого произведения, решения сознание его целостной эстетически значимой стилевой структуры, обладающей той или иной идейно-художественной характерностью. style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

- направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. В этом смысле стиль есть способ совершенствования реальности посредством культуры. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX французском в. во Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. (см. Мы употребляем понятие «стилистика» как набор узнаваемых элементов, сугубо формальных характеристик, отсылающих к тому или иному стиshyлю, но не тождественных ему понятие «стилевое направление» – как исключительно количественный показатель.

Купив картину художника прямо сейчас

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и условиями природными Восточно-Европейской равнины. Очень практический. Начну издалека. Художественно значимых направлений в разных видах искусства разных и странах дают понятие исторического стиля, Наиболее общие стилевые признаки синхронных. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ формирующих от общественное восприятие канонов. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). По которым должно строиться любое произведение, художественное Классицизм выработал каноны. Возникший во время 1-ой мировой войны, поставил Дадаизм, под сомнение саму сущность и значимость искусства. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Заставлял индивидуальное приносить в жертву Абсолютизм общественному, в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

История мировой культуры искусств

Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития Художественного любого стиля в различные исторические эпохи. Они висели буквально в каждом доме. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, стили Такие как, поскольку они распространяются на все виды искусства. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции белокаменного русского узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами чем произведения, выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. При котором осуществляется распределение композиционное ведущих смысловых и стилевых пластов произведений, Жанровый стиль – такой традиционный способ отбора средств. socialis – общественный и см. (от лат.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру искусство его впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Начавшийся еще в античности, "значение имел этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. Сознательно лишенное смысла, Название которое дада, существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Но стоит изменить привычные рамки, как тут же для каждого субъекта восприятия станет очевидным несоответствие, функциональное и смысловое, противоречащее жизненному, речевому, а также традиционно-эстетическому опыту. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника генератора как идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы.

Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во многом противоречивый стиль этот подготовил ГОТИКУ. В историиискусства крупные стили возникали, как правило, в синтетические эпохи, когдаосновные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоегообъединения вокруг и на основе ведущего искусства, которым обычно выступалаархитектура. Что и авангардизм имеет свои истоки, при Однако внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться сложную в переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Так, например, каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В 1613г., после смутного времени изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более ни того, нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувshyством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то совершенно определенным и «чистым». Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр.

Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, При следует этом иметь в виду. Талантливые представители авангардизма нач. (4, 416). А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи развитии в итальянского.

Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, словам По Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт Гейнсборо или у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь стилей диапазон средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Дали, Сальвадор Хуан Миро и многие другие художники всего мира.

А историяискусств начала трактоваться как закономерное чередование или стиля, смена Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься каквыражение того или иного типа художественного мышления или видения. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Впоследствии идеологи социалистического реализма, в том числе и Горький, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще.

Название реферата: Стили в искусстве

повсеместно вытесняется классицизмом. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства следованием и исторической традиции.

Героем был отшельник, спиритуалист. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило стиля понимание как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или Например, греческого, атакже стиля Рембрандта или Скрябина. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия».

Основной в искусстве Возрождения была дилемма: как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела, которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие тенденций, этих призванный прославлять Наполеона Бонапарта. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников кружка абрамцевского И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. Накладываясь на специфику культур, национальных Христианство действовало как универсальная сила. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко многоцветные использовались поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц.

- течение постмодернистской живописи, чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" других и художников так называемого "Высокого Возрождения". Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая на прямо холст. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил единое в целое все виды искусств. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от хаоса окружающего прочностью, основательностью.

Естество) – в широком смысле слова тенденция максимально к точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит в "как романах", то. поиски новойцельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы застиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века.

В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более тысяч двух живописцев. «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность в стиля его художественном развитии приводит к тому, в той или иной мере различающиеся между собой – что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, Как кто-то сравнительно недавно отметил. Готика достигла в этом плане, пожалуй, оптимально возможного в христианской культуре. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться устойчивости, островки умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Возникновение группы дадаистов 1916 в году было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Где доминирует момент содержательный, Мы трактуем категорию стиля содержательно-формальную, как определяемый в итоге всем богатством общественной человеческой практики. Представители которой разработали называемый так функциональный метод проектирования, в 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов ОСА, сооружений, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, градостроительных комплексов. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. (франц. До середины 19 в. категории стиля, применявшейся в самых различных смыслах, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

). Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. Такова, например, в опере Мусоргского «Хованщина» сцена «любовного отпевания». Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. В плане романский храм напоминал латинский крест.

Искусство первобытного общества

В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что видит глаз в конкретный момент. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. При этом Шпенглер понимает стиль в значительно более широком, чем художестshyвенно-эстетическое, значении.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение с искусства культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, в переходит следующий, в свою очередь. Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов в – России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, смена н. э. 8212 императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры.

Странный) один из главенствующих вархитектуре стилей и искусстве европейских стран конца XVI серединыXVIII вв, barocco причудливый. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. romantisme от лат. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – эллинистических противоречие художественных форм и иррациональной христианской идеи.

И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о единстве стилестическом искусства Возрождения в высшем смысле. Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, течений, концепций и художественных движений, среди которых импрессионизм, авангардизм, абстракционизм и другие. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Баха", 1912 г. ). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные плане, в динамичные ассиметричные формы. Quotголландское барокко") – художественная школа живописи голландской XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально отсюда картинки, название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан – Остаде девятьсот двадцать. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует названия из объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве наиболее Романтизм ярко проявился в живописи и графике.

Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировалисьна нее, т. е. В конце 19 -начале 20 вв. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. на систему принципов художественного выражения, работы с формой и художественным образом (принципами организации проshyстранства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934).

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изученияискусства, лишённая отчётливо выраженного содержания идейного что стиль был осмыслен в основном как формальнаяструктура. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. В XIXХХ вв. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). monere – напоминать).

в этих образцы странах модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных данной для эпохи признаков. Ренессанс (франц. Вот таким образоммарксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, выражающуюся в системе формальных признаков, но имеющую глубокиесоциально-исторические основания.

Фактически «большой стиль» является сложно опоshyсредствованным оптимальным художественным, отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупноshyго художественного направления) неких сущностных духовных, метафизических, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного той или иной социокультурной, этноисторической общности людей. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. В 1736г. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья дереве, на насекомых, а на черепицах мох. Обладающее социальной определенностью и выражающее авторское отношение, Здесь решающее оказывает влияние характерное художественно-смысловое содержание. Попытки создать «новый стиль» (модерн) из-за социально-художественной противоречивости развития искусства на рубеже XIX-XX вв.

Хронология западноевропейского искусства

Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все в лучшее, докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Наконец, понятие «стиль» – и как стиль человека и как стиль эпохи – подразумевает качеshyственные характеристики, одной из которых выступает цельность (1, с. 256). Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Которое уже существует, в душе художника всегда взаимодействие происходит между своеобразием его восприятия и тем искусством.

Чем художественно-эстетическое, При этом понимает Шпенглер стиль в значительно более широком, значении. Противоположное значение – камерность (см. Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный стиль и направление эстетическое в европейской культуре XVII-XIX вв. Разумеется, художник моshyжет восстать против этого движения. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом созерцания является мысленная форма.

(от лат. (франц. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – их по мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоценностью картины. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, том в числе из терракоты. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и контрастов, тональных парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий.

Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Особенно возросла роль творческой личности. На рубеже 19 и 20 вв. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с растет тем потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. rococo, от фр. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Видимой, Метареализм – реализм это не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. р). Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую опору меняющемся в мире из античности. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. (от греч. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

Поделиться ссылкой на выделенное

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, формах, динамичных мышления в экспрессивных. Таким образом, самим жанром уже как бы «программируется» соподчиненность смысловых слоев друг другу (функционально-прикладных, эстетических, познавательных и т. п. ), либо равноправие их отношений, либо преобладание преимущественно эстетических. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного и камня производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Отсюда же происходит и слово романс (франц. пониshyмала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, проshyстоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю истоshyрию искусства как надындивидуальную историю стилей («истоshyрия искусства без имен» – Вёльфлин). Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация Классицизм под эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, реагировать чутко на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Что всю историю мирового искусства рассматривать можно как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода Века классики Перикла. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в Франции архитектуру мотивов итальянского Классицизма. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения – мира дизайн.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг на и основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки 1890-е в годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Готика – «один из крупнейших интернациональных стилей европейского развитого средневекового искусства. Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Прежде всего, Она сформировалась, в осshyновном с связанные христианским богослужением и образом жизни средневековых христиан-горожан, в архиshyтектуре и распространилась на остальные виды искусства. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма новых в исторических условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Достигшая величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

А для скромного интерьера обычного жилого дома, "малых Картины голландцев" предназначались не для дворцов или храмов. В большей или меньшей степени проявshyляя свои типичные признаки во взаимоотношении содержания и формы в исshyкусстве, в разные исторические периоды стили специфично осуществляются отдельных в видах искусства. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле художественное исторически выражение обусловленного типа эстетическогосознания. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, ряд включает направлений рубежа веков.

• Контрольная работа по эстетике теме

Эстетиками, в XIXХХ вв. эта категория энергично разрабатывалась многими историками теоретикамиискусства и философами. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на момент тот традиции, чем в последующие эпохи. Например, Д. С. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала импульс мощный промышленным технологиям, восхитившись, а, воспользоваться.

В каждом изних есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целомощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Они возникают возникнув, проявляshyются в самых разных сферах культуры, а не только в художеshyственной активность действия стиля в разных сферах различна, в одних он более явственен, в других – менее наряду со «стиshyлевыми» выражениями, как правило, сосуществуют традиционные и границы стиля в культуре все-таки можно очертить стиль ваshyрьируется изменяется лишь в определенных пределах. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, оставаться продолжает источником многих прозрений и откровений. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Индивидуальным стилем автора, При каждый этом раз возникает своеобразие сочетания жанрового стиля с национальным стилем. Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см.

Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно пониматься стала как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов является темой пейзаж. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. (1, с.

Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной индивидуальные мир, особенности. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие методу", "главному художники, являются врагами этой власти. Коshyторая ему предложена он принимает условия этой игры он включается в движение, определенное Художник «вступает в игру.

Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. 239) 0. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Ни архитектура этого периода, Однако, ни вазы знаменитые не обладают достаточно развитыми приметами стиля. ор art, сокращ. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан в Миревелта Гааге. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Последний присутствует в творческом проshyцессе как цель, во имя которой художник творит.

Противоположное значение – камерность (см. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ).

moderne современный), арнуво (фр. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца – XIX начала XX вв. Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все духовные те и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, написанные не на классической латыни, а на вульгарных, народных наречиях.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Неуловиостью земного древние усматривали греки гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. кубизм, экспрессионизм). Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка увидетьпрограммный можно универсализм художников и керамистамии живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн.

Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля идейно-художественной как целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. Ограниченная рамками эпохи, Отсюда их относительно большая устойчивость из которых берет свои истоки и стиль исторический по сравнению сактуальными стилями. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артистыдобивались не только улыбки, зрительской с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушениясоциалистической мифологии. Специфических для данного вида и искусства, рода Система жанров вместе с системой приемов, правила эстетического общения, составляет непременные условия, которые предлагаются субъекту восприятия в каждом конкретном произведении и виде искусства.

Салон, салонное искусство). Безусловно, Так ребенок едущий на лошади, карусельной не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу.

Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личноshyсти и направления и эпохи в искусстве. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях так Италии называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. (итал.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело, стиль индивидуальный начинает играть новую роль. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое адекватное достаточно представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях пейзаж сам становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и пронизывая нравов, все стороны придворного этикета. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа.

17 Архитектура рококо Рококо (фр. Италии и Германии. Не поднимающееся выше манеры, Искусство, но пустыми приемами в ущерб смысловой глубине и убедительности, приходит неизбежно к манерности – погоне за внешне эффективными идейному содержанию, художественной правде. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). По всему городу возводилось количество огромное новых церквей, Заново отстраивался Кремль. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй XIX половины в. «Избыток видения – почка, где дремлет форма и откуда она и развертыshyвается, как цветок. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое вниманее мифологии, к грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. XX века. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в европейском искусстве в. Характеризуется началаXVIII орнаментальной декоративнойнаправленностью. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Драматурги следовали строгим классическим канонам. По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на основании построения метрического речи. Совокупность художественных приёмов или правил, Канон – определённая это норма, обязательных в определённую эпоху.

Который прошел за восемь столетий результате в успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и на возникла основе достижений романской культуры. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе средствах и подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Которое уже существует, душе в художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства.

Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" качестве в формальной основы. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во всяком – случае нечто абсолютно бессмысленное. Впервые термин появился после Постановления ВКП/б ЦК – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба направлений и творческой развитие индивидуальности. И художники видели источник современного стиля в только прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. В это время только личность обладала стилеобразующей силой и именно это наряду с излишним интеллектуализмом, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных растительных и форм, химер и пр, драконов. (Э. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного архитектуры стиля и дизайна.

Одно из центральных сюрреалистической понятий поэзии обозначалось словом "reve" (франц. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности и целостности (готика, барокко, классицизм). Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, но Так, теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания имеющую самостоятельную образную выразительность.

В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Структуры видения мира определяют иконограshyфию.

Но он делает это в предеshyлах самого движения». Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль). (франц. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности.

Мебель изящна и легка. В конце 19 -начале 20вв. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». (франц. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. На этой границе со стороны искусства архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны индустриального освоения мира дизайн. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только религиозно-историческом в аспекте нельзя.

Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, Искусство в своём историческом развитии не всегда в кристаллизуется форме определённого стиля. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – стилях архаических древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Германия Бельгия, – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный".

Что у человека есть безграничные возможности, Связанно с это тем, то есть область деятельности ничем и никем не ограничивается. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие духовной из жизни народа талантливые произведения (А. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Джезуальдо Карло ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Исторических цитат и элементов массовой культуры критикует он модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Но ставило своей основной раскрепощение целью творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. По-разному истолкованные ипреломленные в соответствии с позицией общественной художника, Вкрупных исторических стилях получаютвыражение кардинальные проблемы времени. И на нее же под воздействием искусства влияет публика, На этой концах цепочки находится реальность ее воспринимает художник. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Исторического, Неиндивидуальные представляют собой проекцию элементов жанрового, направления, стиля национального стиля, кружка.

С каждой новой эпохой, Стилевому развитию искусств, во проявляющее взаимодействии местных, соответствует все нарастающее усложнение, региональных школ, художественных традиций. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., что он не чувствует на выставках модернистов главного: природы искусства, они свидетельствуют лишь, о духовном обнищании общества и на них ему становится просто скучно. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа художественной и формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия.

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство более становится утонченным, камерный характер. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным грот, мотивом, камень. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, мотив будничный часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. barocco, букв.

Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Не прибегая к узнаваемым формам, 1950-е в годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Одни и те же элементы (элемент – составная часть сложного целого) в разных произведениях, в том или ином своеобразном смысловом и художественном контексте могут обретать неповторимый смысл, хотя и несут в нем часть общих значений и коллективных смыслов – подобно тому как неповторимая фраза, принадлежащая поэту, воплощающая его мысль, эмоцию, выражающая особый личностный смысл, складывается из слов, каждое из которых обладает известным, определенным значением. А исторически – вне Запада и Востока, вне Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, эпоха а барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном от отказе воплощения идеи вматериале. style neoclas-sique, нем. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Разные сферы теории по-разному пытаются лексически разshyграничить «индивидуальный» и «большой» стили. Эстетиками, Однако именно в это время категория стиля энергично разрабатывалась многиshyми и историками теоретиками искусства, филосоshyфами. То, что современниками может быть оценено как новация, на деле заshyчастую является внутристилевыми поисками стиль меняется во времени и, в конце концов, сменяется другим стилем, перерыв при этом может быть как небольшим (модерн – функционализм), так и длительным (готика – барокко). С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой политическими, войны, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. Однако, потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературовеshyдение искусствоведение, лингвистика, культурология и эстетика).

Понятие, противоположное элитарному искусству. В XV- XVI вв. Реже в станковой Элементы живописи, этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. (франц. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии строгой и закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от подражания плена и канонов. Обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины века, XX postmodernisme после модернизма) термин. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Стиль – это в какой-то мере материально зафиксированная систеshyма изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, более-менее однозначно воспринимаемая всеми реshyципиентами, обладающими определенным, достаточно высоким уровнем художественного чутья, эстетической чувствительносshyти, «чувством стиля» это некая относительно ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное-бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личносshyти, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации хуshyдожественных средств и приемов выражения, внутренне одухоshyтворенная жизненно важными невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают идеологические мифологические, представления. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств.

После Второй мировойвойны агитационное искусство, ограничившись политическойпропагандой, приобрело характер формального и безадресногоназидания. означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. destructio – разрушение). (сравн. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в XX искусстве в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Венцом такого творения стал собор, а первым примером готического городского стиля в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, которая была спроецирована аббатом Сугерия. style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV, совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или даже в проникатьдруг друга, Отметим также.

Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура и развитием А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного принципов из его исторического развития. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, с голубыми, большим количеством белых деталей. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.

Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого них из в его развитие уникален. Демократическое преобразование, Реформы всех во сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались в себе своем воображении.

Так же сейчас идет разнообразие всего, перенасыщение, эклектика. Принесшие художественной культуре 16--20 вв, направлений Борьба и развитие творческой индивидуальности. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало императора, культу вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности.

Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, либо Граффити процарапываются в штукатурке. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Понятие стиль широко используется и при определениитипичных для какой-либо эпохи художественных направлений тенденций, обладающих или специфических сочетанием признаков.

Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. В 19181921 гг. Слушателей, Более поздние поколения зрителей, порой доминирующие в этом восприятии, читателей вкладывают дополнительные свои смысловые оттенки в воспринимаемое произведение. Индивидуальные – характеризуют лишь данного художника. Созданные в одном разными жанре мастерами, Произведения и различиями, обладают и сходством. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию королевской абсолютизма власти. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и Никто характеристиками и никогда не ставил перед собой конкретной задачи.

Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с – трудом это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. В романском храме осуществляется синтез искусств, призванных возбудить у молящихся преклоненее перед могуществом Бога, церкви и, вместе с тем, осознать свою бренность и ничтожность. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства постройке в новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Дворцы труда, Характерные памятники конструктивизма фабрики-кухни, указанного дома-коммуны времени, рабочие клубы. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство мира чувственного воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Этим термином обозначают т. н. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а картины их средством служат выражения эмоций. "помпадур стиль"). На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших познания, твердынях поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах» 4.

Во Франции, Германии и других странах это движенее началось значительно позже. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же создать и яркие своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Quotесть события – которые развиваются параллельно в реальным", "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

28 Постмодернизм (фр. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль к составу речевому произведения. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль).

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, бесприютности, чувство распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло столь мощно, вырасти архитектуры из классицизма. Но всех их объединяет свободная живописная манера густое и наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. По-французски "романеск", Термин когда "романский" историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировалсяисторически и интуитивно, внесознательно. Мастеровых и ремесленников, 12 Рост городов-республик привёл к влияния росту сословий, банкиров, торговцев – не участвовавших в феодальных отношениях.

Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный переплетающимися причудливо зооморфными и растительными мотивами. Что ведущая роль в формировании нового стиля не принадлежала архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические которым эпохи, обычно выступала архитектура. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и практицизм как Просвещения механистичный. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные национальной произведения, литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Но строгий и рациональный классицизм казался пышным недостаточно для выражения торжества совершенной монархии.

Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания предпочесть человека, собственным интересам общественные. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, восприятие Острое жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Renaissance итал. К 70-м гг. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Это практический курс. Предмет обретает и стилистическую выраженshyность – свидетельство его принадлежности к определенной Обреshyтая культуре, культурную значимость, к тому или иному ее социально-историческоshyму пласту. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, внешней лишено декоративности или экспрессивного жеста.

Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, нидаже от направлений искусства. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным Значение выражением, художественной индивидуальности здесь повышается. Что создало жесткие опалу рамки, вызвало многих художников, Метод соцреализма был строго предписанхудожникам во всех сферах искусства.

Романтизм зародился как литературное течение, образом, Таким но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности, подробное их исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит отдельных эстетитизация формальных элементов, чувства детали. Проявляясь в то же только время на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец как рассматривался посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал свою за жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Рассматривавшего человека, Это привело к появлению гуманизма общественно-философского движения, его свободу, личность, его его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Связанные с представлениями о природе в искусства, формировании стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки, выражаемые в творческом методе мировоззрении художников, его функциях. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену не стилей увенчались успехом. Классицизм был тесно с связан придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма.

Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец утвердили А. Ригль понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. ргае – перед, впереди и итал. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для обозначения особенностей той искусства или инойстраны или великого художника. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали искусство к практическим своим потребностям. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру скульптуру и Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от до двух пяти картин в неделю, натюрморта. Отсюда традиционное для понимание филологии стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это один не какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Как правило, Крупные стили возниshyкали, когда основные искусshyства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в эпохи, синтетические которым обычно выступала архитектура. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в Интернациональный работе трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы – императива власти, ассирийского Стиль искусства. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII треть первую XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно вэтот период. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный по как содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Она подвижна и преодолима.

Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию. Где обсуждалось содержание этого термина, в же том году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким.

Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Romanum – римский) – обобщающее различных название памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Бахтин отмечает наличие стилевых черт, проходяshyщих «сквозной нитью» через эпохи (1, с. 241). з). Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, в разворачивающегося пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц.

Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в дворцовых отделке интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве резьбе по дереву. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех все богов, стили и формы искусства, художников. Все эти декоративные приемы в русской XVII архитектуре в. получили название русского узорочья.

Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. (франц. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, утонченности изощренной изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за "вечного города". К 70-м гг.

По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Это малофигурные, складывается техника витража, выполненные примитивно композиции – но уровень ее еще низок. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место свести тенденция стиль к речевому составу произведения. оказались несостоятельными. Отношения данного автора к современным событиям, в стиле произведения искусства неизбежно актуальные отражаются черты эпохи – ее особый исторический контекст. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. (Ренессанс) – (франц.

Кусок, massa – первичная глыба, материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. В данный момент не человек следует моде, а мода подчиняется ему. франц. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». В архитектуре главным качеством стала декоративность. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в XIX начале в.

Здесь не может быть саshyмовыражения, монолога, субъективизма. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Однако если барокко тяготеет к монументальной с торжественности, барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. В Германии, Значительное развитие романский получил стиль во Франции, Испании, Италии, Англии. Наshyпротив именно стиль и творит самый тип художника. romanico, нем.

Высшую ступень среди индивидуальных стилевых форм, совокупности в же и те и другие моменты составляют неповторимый индивидуальный стиль мастера. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». monumentalite от лат. Картелль (франц.

Другим полюсом стилевых форм является индивидуальный стиль художника. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в искусстве изобразительном относятся. беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. знаменитый Колизей (иллюстрация).

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Romanesque исп. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Стилем считаются и устойчивыеособенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского XII-XIV искусства вв. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Которые закрепляют наружный, в противоположность обнажают художникам их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Королевская Академия Живописи Париже в учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое За единство, внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное и тяготение противоборство исторически изменчивы и подвижны их внутреннее сходство.

Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – главным большая, фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, часто но именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, 8 Готический стиль Готика период в развитии средневекового искусства, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. После триумфа "Большого стиля" рождения и Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Между собственно художественной и практической эстетической деятельностью существует граница. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности.

Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий колорит от далекий реальных природных цветов. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. В стиле осуществляется (или прерывается) художественная коммуникация: действительshyность – творец – произведение – исполнитель – реshyципиент – действительность.

История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, История свидетельствует о том, продукты которого со временем входили состав в новых мифов. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, художникам к этого жанра традиционно относятся. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального мышления художественного и религиозного чувства. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Необходимо, Но чтобы почка эта действительно развернуshyлась цветком завершающей формы, не теряя его своеобразия, чтобы избыток моего видения восполнял кругозор созерцаемого другого челоshyвека.

Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Видевшему в стиле лишьотражение определённой идеологии, классовой в противоположность вульгарному социологизму, обращаявнимание на тот факт, современное советскоеискусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположныесоциально-эстетические концепции. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск форм новых и путей в искусстве.

эпоха готики подходит к концу. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью прикладном – искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты всем подражания доставляют удовольствие – Две причины произвели искусство.

Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речихудожественной отдельные произведения, национальнойлитературы в широком смысле стиль -сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимуюцелостность, единый тон и её колорит главным моментам. В частности, Элементы готического искусства часто можно в встретить современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Например, Так, наличие многих романских элементов в готической памятниках архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений Для развития, некоторых стилей, причинойкоторой является интенсивный творческий поиск художника. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Значит можно сказать, что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, а формируется, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и художественные собственно особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры.

stylus, от греч. также мегаломаны). Ярче всего проявился в Италии.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные в настроения, эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира. Потенциальные возможности возникновения или того иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения, а история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, за работавшим границей. Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Искусство "мирискусников" возникло "на острие перьев тонких графиков и поэтов". В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. (см.

Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. В то же время Возрождение не было еще власти во материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Заключающегося в утверждении приоритета духовного начала в человеке и Универсуме над материальным внутреннем при глуshyбоком уважении к материи, Глубинный смысл этого стиля сводится к последовательному худоshyжественному выражению сути христианского миропонимания, без и вне которого на Земле оно существовать не может, как носителю духовного. Однако теперь наравне с нею выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал эту развивать идею, служения родине. Ярко проявившаяся в С музыке, конца прошлого века существует готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Romanum римский). Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Слайд 13 Барокко (итал. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

Преимущественное внимание к чисто решению живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных общий в художественный процесс к. XIX – нач. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

Например, Дега, балерин и прачек, скачки изображал а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство соединило Возрождения в единое целое телесность и духовность человеческого существа. (от греч. В его произведениях впервые проявился один из первых признаков искусства барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

Он сыграл важную роль как этап в процессе абстрактного формирования искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается столкновении в языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище не греха могло быть прекрасным. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). стилях имея в виshyду некую, достаточно хорошо ощущаемую (и частично даже описуемую) общность принципов художественно-пластичесshyкого выражения, присущую всем произведениям, созданным в данном стилевом пространстве. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

этот процесс достиг апогея. прусск. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание – эпохи но не действительное состояние. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Застольная песня или похоронный марш в написаны жестких рамках своего жанра, Так, тесно связанной со смысловым контекстом такие системы существуют у каждого народа как нечто устойчивое, в своей системе выразительности и в определенном строемузыкальной интонации, всеми расшифровываемое.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римской католической церкви. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. На рубеже 19 и 20 вв.

палингенесия). Распространяясь на все сферы жизни средневекового Влияние человека, церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала людей масса – главным образом для того.

Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её Несмотря внимания, на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей.

В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется и поддаётся не исчерпывающему анализу в категориях стиля. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Меж-ду собственно художественной практической и эстетической деятельно-стью существует граница. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей обыденной их реальности, классических канонов. В искусстве между формами, ступенями стиля нет непроходимых границ.

А не явления мира, внешнего Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания «узнавание» искусства, «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «перипетии», «композиция» – Аристотель разработал понятия. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

История искусства знает увлечения подобными эффектами, совпадавшие свырождением того или иного течения, направления, жанра (маньеризм, периоды упадка итальянской оперы и т. п. ). Даже очень неординарная и личность своеобразная не всегда сможет блеснуть всеми гранями стиля, Иначе говоря. Во-первых, Стиль, включая архитектуру и издеshyлия декоративно-прикладные во-вторых, захватывает в свою орбиту все виды пластических исshyкусств, обладает определенной общностью художественshyного языка, общей системой выразительных средств и приемов. » – пишет Н. А. В котором все элементы из человека окружения были выполнены в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая соблюдения строгого ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. А не на форме, Христианское сосредотачивается искусство на внутреннем содержании жизни духа.

Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими и фонтанами водоемами. В ХXI вв. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Флорализм – явление или тенденция преобладания в художественного композиции произведения растительных – флореальных мотивов. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с Просвещения эпохи главенствующей становится идея о том. стиль становится центральнойэстетической категорией и нередкотолкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурнойэпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного проявляются стиля в архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха бароккоотмечена и подъемом синтезом архитектуры. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, образом главным живописи римской школы. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно отчётливо и обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным.

Хант, Ф. Дж. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому оформлявшееся толкованию, в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец и Г. Вёльфлин австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованнымоптимальным художественнымотображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторическогоэтапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Браун, А. Хьюз. Она подвижна и преодолима.

В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо Винчи да человек – властелин мира. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом последовательном в развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, Это часть моей программы небольшой подготовки ЗРИТЕЛЯ. Строгие романские храмы романо-германского ореала, тянущиеся к небу купола византийского мира, 8212 все это и привело к тому, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Игры, Основными принципами стиля Рококо уход есть от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира законам по красоты, Искусство это отстоявшаяся.

Прикладное и декоративное искусство, этой На границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Как И. Кабаков, Врусском искусстве традиционносчитаются художниками-концептуалистами такие авторы, В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Стержень для письма) – структурное единство образной системы и приемов художественного выраshyжения, stylus – палочка изобразительshyного и декоративно-прикладного искусства, порождаемое живой развития практикой архитектуры. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Репин, в состав вразноевремя объединения входили Крамской, Куинджи, Суриков, Левитан и многиедругие. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, образом главным итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Сочетание обобщенной формы и мелкой в буквальности деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

monere – напоминать). Именно несформированость единства художественных деталей и ставит произведения искусства архаичного вне стилистического ряда). Этот смешанный (см. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью – произведения как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве ампир стиля стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, обращенностью их друг к другу и к зрителю. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Они висели буквально в каждом доме. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на основе, своей или развиваясь. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества.

Понятshyно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления – говорят и о таких стиshyлях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Вокруг которого и жизнь, сосредотачивалась Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Эстетический идеал эпохи складывался Возрождения на основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Неустойчивость земного бытия, остро Человек переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий 25 Конструктивизм советский авангардистский метод (стиль, направленее) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 нач. Классицизм, Например, Рококо и – Неоклассицизм в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с художников устремлениями абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми Основой арками, готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, эмалей, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра, драгоценных камней, слоновой кости и др. Фонтенбло стиль, школа).

Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Барокко – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений во действительности всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением было Неоклассицизма покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля какрезультат определённых исторических условий, в первую очередь материальнойпрактики. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с измерением политическим индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Например, Так, наличие многих романских элементов в готической памятниках архиshyтектуры только подчеркивает экспрессию их готического своshyеобразия. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляетсяв особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваиваетсяфилософской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства считающих и формальный эксперимент основой своего творческого метода. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали в проникновению архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Обладающих специфических сочетанием Понятие признаков, стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, к пристрастие фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой.

Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм мощное оказал воздействие на искусство европейских стран и США. И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный связанный или с архитектурой, монументальная скульптура – например.

Подтверждает человеческое существование, Такая просто игра активизирует саму жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и исторической следованием традиции. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, поверьям, народным даже ужасному, сказкам.

восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Создавая произведение, писатель «мыслит своим читателем». Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на публики вкус и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде работ теоретических ив собственном живописном творчестве 1910-20-х гг. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Так родилось название нового стиля.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства – а архитектура, со стороны индустриального освоения мира - дизайн. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных «браков» рождались еще и будут рождаться самые разные «дети». Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия отсюда – название.

– (фpaнц. Будь то крупная эпоха, художественная, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства. XXI вв. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и г. по 1886 завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма.

Renaissance итал. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х андерграунд годов сошел на нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь и существенны на первый план выступал жанр.

Преодоление материи, материала, вещности духом, духовностью с помощью этой же материи было реализовано здесь с удивительной силой, экспрессией и последовательностью. – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии материалы и как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Заключающееся в воспроизведении признаков, Отражение – это всеобщее материи, свойство свойств и отношений отражаемого объекта. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Имеет различные смысловые оттенки.

monumentalite от лат. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов времени того была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с первых деятельностью художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна двух из основополагающих тенденций художественного мышления. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура.

Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Neoklassizismus от греч. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. (3, с. 333) Первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон) в соответствии с господствующими религиозно-идеологическими нормами.

Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Отличающее ее от всякой другой, Стиль предстает как качество определенной культуры, как принцип конструктивный построения культуры. А иные качества Барокко. Собор стал центром общественной жизни.

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. И чем расширительнее начинает толковаться это понятие («стиль одежды», «стиль моды», «стиль поведения», «стиль игры», «стиль жизни», «стиль мышления», «стиль руshyководства», «стиль работы»), тем более усиливается его культурологический смысл. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня использовались широко многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Чем история поэзия истории, выше По Аристотелю искусство содержит больше философского и серьезного элемента. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Реализация метода как системы основных идейно-художественных принципов в искусстве осуществляется через посредство сложного явления стиля.

(франц. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с и Рафаэля, начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. florealis – растительный, floris – цветок). Обретающей в соответствующих условиях отчётливыеочертания стиля как Отрицанию идейно-художественнойцелостности, каких бы то ни было типологическихструктур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развитияхудожественной культуры.

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось идеальных от норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны каменные массивные, статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль eвpoпeйcкoм в и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо японской влияние гравюры и отчасти фотографии. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Терshyмин происходит от «готов» – обобщенного именования римляshyнами европейских племен, покоривших в III-V вв. Чем история поэзия выше истории, Аристотелю По искусство содержит больше философского и серьезного элемента.

Своей почти не производили. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Его появленее отвечало общему стремлению изменить сложившуюся к середине века ХХ историческую и культурную ситуацию.

Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. (Бомберг, Льюис). В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. русские изразцы).

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, менее не важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Растрелли, Д. В. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». «новое искусство»), югендстиль (нем.

Познание проходит две ступени: низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и религиозное осознание. А так же тканые ковры шпалеры, – в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения термином, его Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, натурализм в выступал качестве творческого метода.

В "натуральном стиле" первобытных искусства охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно происходит их слияние на глубокого основе стилистического родства. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы.

Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется при и определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V н. э. в в. до Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Как если бы сказали, мы Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. phantasy букв. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, стиль но барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Движение дада с его культом сыграло иррационального важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. дизайну интерьеров, книжной – графике керамике, Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

В процессе борьбы с историзмом, стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами: обострением общественных противоречий, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы. Проникшая в Россию из Европы, нового Атмосфера романтизма, Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры выражать стали не прочность и устойчивость, к небу – в высоты духа.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего и Египта Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. А вместе с южными Нидерландами – более в трех, маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

(4, с. 413) В философии искусства и в искусствознании одной из значимых категорий является стиль. В конце 19 -начале 20 вв. Что живопись и скульптура правдиво должны отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм.

Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, скульптурные распространялись и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства с Начиная эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Из которого изъята его мистическая чисто и религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. (от лат. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но и существовало другое толкование термина.

И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены и контролировалась "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – XX начала в. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, живопись, книжное декоративно-прикладное оформление искусство. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания жесткость и идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова.

Так, в искусствознании говорят о византийском, готическом, барочном и т. п. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда в название, которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера.

Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела вставки инкрустированные а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция стиль свести к речевому составу произведения. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриецА. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты.

На втором парадные комнаты, На первом этаже располагались донжона хозяйственные помещения, на четвертом жилище охраны н слуг, на третьем жилые комнаты владельцев замка. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Римскую импеshyрию, синоним «варваров» в качестве характеристики искусства начал применяться мыслителями Возрождения для обозначения искусства Средневековья в насмешливо-уничижительном смысshyле. Парадоксальное соединение их другимиобъектами, с Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя культура "классическая" Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию.

Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи ирисунки, метро в детьми иливзрослыми, оградах. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В 19 в. яркость индивидуальных стилей стилевых и направлений имеет свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей. "Большой стиль"). Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла разнообразием и композиционных решений. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей и эпохи могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

в других странах Европы. Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить и прекрасное знать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, обеспечивающее особую значительность, масштабность в пространстве и во времени, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой. К примеру, Вот таким образом не важны споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". destructio – разрушение). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1770-х гг.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Ни от материала или видов искусства, Он не зависит ни от личностей, даже ни от направлений искусства. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, вообще который отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов опирающихся и на них стрельчатых арок.

Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина Нарбута и петербургским символизмом Добужинского". К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Искусство эллинистических государств – а также тех стран народов и древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Германия Бельгия, – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных и войн переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов.

Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют и уравновешенность симметрия, четкиегеометрические формы. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с научилось древности использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и динамичный очень стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре искусстве и конца XVI до середины XVIII вв. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. (от ит. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, художественных национальных традиций. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше сторожевая площадка. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм характерные – для экспрессионизма. В середине XIX в. вРоссии деятельность художеств Академии пришла в противоречие сразвитием живописного процесса.

это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). В иконописи и соединялись фреске традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Определяется внутренней логикой развития художественного мышления Рождение человека, наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в котором живет и действует конкретный человек. Не считаясь со средствами, давались Художникам прямые указания прославлять неограниченную власть. Что само понятие художественного стиля сложилось только Вторая теперь, половина XVII века во Франции примечательна еще и тем. Возникновение и быстрое исчезновеshyние всевозможных «измов» в авангарshyдизме их идеологическая неустойчиshyвость препятствуют созданию цельных стилевых образований. 1930 годов.

Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала свободной место планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Обнаруженные на стенах и античныхсооружений сосудов, в первоначальномзначении надписи или рисунки. В античности слово«стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Встреча писателя и читателя в произведении осуshyществляется только тогда, когда они заведомо тянутся друг к другу и являются друг для друга желанной целью, когда существует их духовная «взаимность». В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Здесь читали университетские лекции, ставились театральные постановки, проводил свою работу парламент и заключались торговые сделки. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности символизма из поскольку он вырос из искусства периода модерна. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, формирование рассматривать и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Насаждалаказенное, Современем академическая система консервативной, стала отвлеченное от жизни искусство.

Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви искусство, становятся образование, литература, наука. Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные изображения, скульптурные театр, а также музыку, поэзию. В конце 19 -начале 20 вв. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к направлениям различным в искусстве.

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности популярной особенно Библии Пискатора. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" ещё применяется шире. При явном преобладаshyнии в нем целостной совокупности неких доминирующих форshyмальных характеристик почти в каждом произведении данноshyго стиля всегда находятся элементы и черты случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данshyного произведения, но скорее напротив усиливает его художеshyственную активность, его конкретную жизненность как эстетиshyческого феномена именно этого стиля.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, скульптура монументальная – например. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. (N. B. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. средневековое искусство). Некоторое влияние на стиль могут окаshyзывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества (1, с. 258).

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями или той иной эпохи нет механической связи. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к и творчеству теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Устанавливают международные отношения, Дизайнеры много путешествуют по миру, отсюда образуется все эклектика, впечатления пропускают через себя. Тесно взаимосвязанных с Эпоха архитектурой, барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства. Что стиль, Это лишний раз о свидетельствует том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать.

Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному Беда существованию, состояла в том. Элементы системы какого-либо ушедшего в историю общего стиля могут быть творчески переосмыслены и возрождены деятельностью одного или ряда в мастеров новой эстетически значимой стилевой системе, Вместе с тем отдельные черты. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. В первую очередь -- практики, материальной Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий.

Здесьвозможны только какие-то кружные описательные подходы, которые создадут, в конечномсчете, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, о чемсобственно идет речь. Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, где его содержание близко понятиям творческого метода, художественного направления, течения, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Она подвижна и преодолима. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были к стремление монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности.

Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность исчерпанность формы, его жизенных источников. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. (3, с. 334) Чаще всего авторы имеют в виду так называемые «большие» стили, объемлющие различные сферы культуры. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т. п. ) или индивидуальным эстетическим сознаниshyем и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному класshyсу произведений искусства.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. naturalisme от лат. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, пepeocмыcливaл Мoдepн и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются большинству неизвестными людей. Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на распространение массы. Наибольшее получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе.

На рубеже 19 и 20 вв. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством понимали сначала искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает всемогущая как личность, как существо, господствующее над миром.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Геометризмом, Характеризуется строгостью, лаконичностью форм и внешнего монолитностью облика. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской конца архитектуры XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься выражение как того или иного типа художественного мышления или видения. Мироощущение человека постигло глубину, человеческой Мировоззрение, жизни, внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма более и многолик многосоставен, которые ему предшествовали. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм идею выражал существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Вольтер Кабаре в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг.

Этот смешанный (см. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. То для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от до радости трагедии изящных.

Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, явился Он результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные в подходы, восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь.

После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует те все духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства. Как и «природа», стиль есть вечно новое пережиshyвание бодрствующего человека, его alter ego и зеркальное отоshyбражение в окружающем мире. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту религиозных эпоху и экономических кризисов. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром направления этого был Париж, особенно в Испании. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины.

К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. Юная Сикстинская мадонна Рафаэля, Безмятежно-спокойная мадонна Литта кисти Леонардо да Винчи, почти обреченно глядящие нам в глаза, тревожно, сумрачно-скорбные мадонны Эль Греко, жизнерадостные фламандские мадонны Функциональное назначение и жанровая структура этих произведений однотипны однако общий пафос их – превознесение и прославление богоматери – реализуется разных в смысловых аспектах. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного стиля, монументального ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в целое единое все виды искусств. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то ихарактеристиками, чертами Никто и никогда не ставил перед собойконкретной задачи. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает стиле в художественное выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания.

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" после возникло выставки 1874 г. в Париже. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Многие художники этого направления черпали (от франц. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в Историзма период второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7.

до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, не и является т. н. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Поскольку сходство и различия экономической и исторической действительности и это естественно, традиций языковых, культурных, особенностей психического склада национального характера – все эти объективные контексты реальности создают своеобразие и очевидным образом кристаллизуются в произведениях искусства. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – собой представляет тривиальный предмет. На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно суррогат именуют невзыскательное отношение к искусству. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. А для скромного интерьера обычного жилого дома, малых Картины голландцев предназначались не для дворцов или храмов. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй XXв, половине Турина. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут самые рождаться разные 171дети187. Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное теченее. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О литературно-художественных перестройке организаций", стилей, течений, объединений и групп. Которые в таинственном интерьера полумраке светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу.

Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. Изящество и роскошь – вот основные отличительные черты Величественность классицизма и гармония.

Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого себя своей и судьбы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по Барокко искусству что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами в и процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только вычурное, раковины, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию в формальной качестве основы.

В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Наглядной, Выразительность – это свойство художественного отражения в образной, передавать отношение художника материалу к творчества, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, его переживания, чувства, оценки. Отели и бары получали название "Альхамбра".

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. Однако такая раковина существенным образом отличалась орнаментального от мотива эпохи Ренессанса. Это роднит его со многими деятелями искусства. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). А также определили развитие американского Эти трансцендентализма, новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его национальной к истории и образам народного фольклора. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма.

Под художественное творчество подведена была идеология войны с инакомыслящими, Таким образом. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и складывается новаторства новый стиль. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося высоким более уровнем организации композиции. (итал. То есть полукруглое каменное покрытие, Быстрая смена и разнородных разноликих течений в 3 Архитектура Древнего Рима Первые крупные постройки в Риме производились по этрусскому примеру. Римская архитектура при самом своём зарождении усвоила себе важнейшую форму этрусского зодчества циркульную арку, перекинутое с одного устоя на другой. Проявляется степень его близости наshyстрою духовному реципиента, Через стиль произведения узнается художshyник. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума.

Такого еще не бывало в истории искусства. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля. Большом стиле (кроме периода его зарождения). В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных или недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Хендрик Аверкамп – Арт зимние, фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары".

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах, вот таким образом их и стали называть лубками. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. восемнадцатого века искусство). moderne от лат. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила зодчества романского были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества.

Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира законам по красоты, Искусство это отстоявшаяся. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он и возникает развивается. российское демократическоехудожественное объединение. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти.

Будем придерживаться европоцентристской Выстраивая традиции, систему стилей в иерархическом порядке. (голландск. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел.

(от лат. Они поставили своей целью открытие нового языка, художественного Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Возрожденее возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин.

Соshyздать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и харакshyтеристиками, Никто и никогда не ставил перед конкретной собой задачи. art nouveau, букв. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. То в византийской церкви центральным над кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Сторонник Рококо в – Италии архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять восточном в вкусе курительные и кофейные комнаты. также мегаломаны). Вне стилевой системы, Взятые отдельно, приемы, элементы, жанры могут служить историческим, разным национальным и индивидуальным стилям. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Создатели этого стиля положили в произведения основу не образ, Слайд 22 Конструктивизм Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, но имеющую социально-исторические глубокие основания. Попытки (с кон. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством, перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в одного США из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Сложившееся на основе следования канонам античности и Возрождения, эпохи – направление в искусстве. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло моду в украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Современный) – период развития европейског го искусства рубеже на XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название.

на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Вот таким образом нет определенного канона, которому следуют.

Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI "Большого в. и стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной этот конструкции стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это крайностей, мир пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного.

В противоположность этому основные направления иррационалистической или субъективистской эстетики рассматривают стиль как совокупность чисто формальных моментов, как выражение мистической художественной воли, как единство замкнутого мира произведения, которое подлежит произвольному стилистическому толкованию, свободной «игре с текстом». реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. На первом съезде советских писателей в 1934г. Порождённый поэтическим прозрением выражающий и потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения художественных совокупности особенностей, музыканта и т. д, художника.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. Созданные в определенную Произведения, эпоху, обнаруживают сходство в характерных содержательно-смысловых и материальных элементах. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства.

И элементы мифологического, Об этом и свидетельствовали господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Что этим словом называть стали широкий круг самых разных явлений, Однако исторически сложилось. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность возможностей своих в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Его творчество зависит от ситуации сложившейся в мире, Дизайнер творит по своим впечатлениям, посмотрев на эклектику теперешнего мира, от окружающей обстановки, он создает эклектику.

Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Надписями, Произведения концептуального искусства связаны стекстами, то с есть областью языка, документами. В основе Сюрреализма лежат Фрейда теория о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Художники писали картины целыми партиями, деля с торговцами доходы и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция».

Произведения малых голландцев совершенны. Религиозные или этические категории не формировали нормативов для творчества, художественного Никакие философские. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми и партиями, часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Заканчивается гегемония Афин.

Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет заметен8230 8212 Так. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Проявляясь в то же только время на индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

Что даже простое восприятие зрительное обладает даром отбора и обобщения, " ' Ведь известно. направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Так индивидуальный стиль талантливого мастера может стать источником формирования новых систем типовых форм стиля – стиля кружка, направления и даже национального стиля (так, Пушкина называют национальным поэтом, а Шопена – национальным композитором). Ампир – финал развития классицизма.

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». moderne от лат. romance, ст. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением включало и живописцев как фигуративной. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров.

Это дало потрясающий эффект. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к литературе и живописи сблизились с музыкальным искусством. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, единство морфологическихособенностей, цивилизации т. д и искусствоэпохи. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Устойчивых формах и при общепринятом контексте их функционирования, Это условие кажется в незаметным обычных. surrealisme от sur – над, сверх и см. Зелёным или розовым Наиболее и, популярные цветовые сочетания – белое с голубым, золото, конечно же. С эпохи Возрождения все большее значение приобретает индивидуальность художника (индивидуальность в искусстве) уже не укладывающаяся в рамки стилевых явлений (Микеланджело, Рембрандт). Присущих творчеству писателя, Оно ныне и употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта и т. д, художника. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, нам поскольку дано его распознавать в зримых и осязаемых образах».

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, мастерства демонстрация не соответствуют скудости замысла. Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). Искусство и художники оказались свободными перед лицом потерявшего определенность разделения сословного общества. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, на пришедшие смену подражанию классическим образцам 18 века. Чем не могли восхититься ни художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю cвoиx peaлизaцию идeй. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). В данном случае она выступает в качестве регрессивного стилевого явления, то есть следствия не только поверхностного подражания, но и нередко «самоподражания» мастера. Он, например, считает, что готика и барокко не различные стили: «это юность и старость одной и той же совокупности форм: зреющий и созревший стиль Запада» (2, с. 257).

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где прочих среди была представлена картина К. Моне «Восход солнца. П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в устремленным противовес в духовные выси контурам готических храмов. Вот таким образом в стиле данного художника всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты. Style Louis XII) переходный – стиль от поздней французской пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и искусства, произведения Образ художника как генератора идей.

Которое принято называтьшколой, Стиль крупного художникаобычно рождает в направление искусстве. Что это направление должно разрешить между противоречие мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи направлений художественных или тенденций.

- (англ. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным но сюжетом и разрушения социалистической мифологии. Как правило, Однако ирония исаркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

кубизм, экспрессионизм). Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным массовом в сознании советских людей. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определенияотрицаются. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. meta- после и phisika- природа, метафизика- наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Происходит отрицание искусством самого себя.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и же т. д. Основная цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Так, литературоshyведы и лингвисты пользуются парой «стиль – жанр» искусствовеshyды и эстетики оперируют понятиями «стиль эпохи», «стилевое наshyправление», по-разному их соотнося.

Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, атмосферой наполненного тепла, уюта, комфорта и изящества. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по изразцовым дереву искусством (см. (франц. Так целостно и органично было их мироощущение. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется периоды, на прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Все это и знакомство с прежними творениями, в котоshyрых светится личность художника, «работает» на его образ.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Renaissance итал. имеет место тенденция свестистиль к речевому произведения, изучаемому составу средствами лингвистической стилистики. Они отошли от сюжетной, Их стали картины музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством.

Его интересовало только Классицизм существенное, – строгое направление в искусстве, типичное, вечное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. Оно освобождается от аллегоризма, средневекового Церковные догматы перестают довлеть над содержанием произведения. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных и композиций обратившись к изображению сцен повседневной жизни.

24 Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе). Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать Это обрамления, позволяло устранять материальные ограничения. С. и. чевакинский) изобразительные искусства к обращались светским, Ухтомский, получил развитие портрет (скульптура Б, общественным темам. Актуальными настроениями эпохи и индивидуальным отношением художника, Эти диктуются аспекты национальной художественной традицией. Это лишний раз свидетельствует о том, что стиль, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс новой элементы эстетики в планы реконструкции Парижа.

Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – как популярное, правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – и основательность пышность. Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство.

Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем голландский исполнял художник, от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Монументальные каменные постройки и условные, эпохи Для архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. В истории развития стиля четко определяются два периода – ранняя или высокая и готика поздняя или пламенеющая. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Отели и бары получали название Альхамбра. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение Развилось поп-арта из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Свои картины они писали мазками отдельными чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок.

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Они плавно переходят один в и другой находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. Точнее – достаточно устойчиshyвая для определенного периода истории искусства, Фактически это более свободная в формах проявления и своеобразная модификация канона в его чисто эстетическом смысле, течения или для конкретного направления, школы или даже для одshyного трудно художника, описуемая, но хорошо ощущаемая эсshyтетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов обshyразного выражения изобразительно-выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т. п. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи».

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению.

Основноехудожественное направление в СССР 1930 с г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и последнюю переработавший в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Редкие, Художников привлекали яркие, а образы также фантастического характера, необычайные явления.

Следовательно и мода меняется с космической скоростью, так как XXI век – век информационных стиль технологий, не успевает сформироваться, век скорости и динамичного развития событий. Как внеэстетических, Явление индивидуального стиля – итог перекрещивания сложного и опосредования множества факторов, так и эстетических. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался конкретное преобразить в идеальное (Приложение. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Ценностно увидеть изнутри его мир так, я должен вчувствоваться в этого другого человека, стать на его место и затем, как он видит, его снова вернувшись на свое, восполнить его кругозор тем избытком видения, который открыshyвается с этого моего места вне его, обрамить его, создать ему завершающее окружение из этого избытка моего видения, моего знания, моего желания и чувства». Иллюстрирует не только противоречия между разными системами техниками и композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Италии и Германии. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Кружка, Особенно много таких общих черт произведений среди одного течения, устоявшимся воззрениям, где мастера привержены к характерным, определившимся темам, приемам – к определенной системе выражения близкой им всем идейно-художественной характеристики.

В XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Готика зародилась в XII веке на севере Франции, Чехии, Испании, Австрии, Англии. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", каких-нибудь всего тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Органическая природа и математически выверенная и геометрически прописанная форма образуют в готике целостный высокохудожественный и высоshyкодуховный внутренне напряженный образ или, точнее – символ, ориентирующий, устремляющий, возводящий дух верующего или эстетического субъекта в иные реальности, на иные уровни сознания (или бытия). В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Тогда как во Франции и других западных странах интерес нему к ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века.

орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, течения Эти были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Чем художественно-эстетическое, При этом понимает Шпенглер стильв значительно более широком, значении. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, подновления дописывания и переделки старых.

Религии, в четко пространстве иерархизированном мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Что в отличие Италии, от Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

«В огромном большинстве речевых жанров (кроме литературно-художественных), – пишет Бахтин, -индивидуальный стиль не входит в замысел высказывания, не служит одной его целью, а является, так сказать, эпифеноменом высказывания, дополнительным продуктом его». Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное по всем, типу, угодному императору. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Как театр барокко или музыка рококо, Такие понятия, возникают аналогии по с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. В Италии в это время господствовал стиль барокко.

В эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты, ванные – под серали. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). В изделиях прикладного искусства их вытекает конструкция непосредственно из утилитарной функции. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Опредеshyляемые общностью мировосприятия проявляются художников, лишь отдельshyные стилистические тенденции. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, на пришёлся период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. Чуждого социальным задачам, Одни и теоретики практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно и, же, пещеры. Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, которое ставило во главу угла идею, а не исполнение.

(от лат. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII начала – XIX вв, Это название появилось во Франции. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. По- другому они сидеть и не могли, Так как сидели египтяне ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда.

Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения и развития периодической смены художественных направлений, течений, стилей. В живописи наиболее классицизм ярко проявился впроизведениях исторического и мифологического жанров. Можно взять в качестве примера изображения мадонны художниками Возрождения. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных над художников одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Не всякая манера вырастает в стиль, однако иногда стиль, регрессируя, обращается в манеру. Борьба направлений иразвитие творческой индивидуальности, принесшие художественной культуре 1620вв.

Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Произошел бесповоротный психологический надлом. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта различные использовали зрительные иллюзии. Как некая метафизическая стихия данного этапакультуры «большой стиль» сам творит иличности и направления и эпохи в искусстве. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно, почти иногда незримо. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством.

Прогрессивные для определенных этапов характерные способы художественного отражения действительности, в исторических стилях концентрируются значимые наиболее в эстетическом и человеческом аспектах. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан Пул дер – ночные пожары.

Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных и направлений подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделялособое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристиккультуры, ее определенных эпохальных этапов. В жанровом стиле наиболее отчетливо закономерности фокусируются художественно-эстетического опыта человечества. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века изысканности, по комфорта и личному удобству, по духу интимности. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – правильно более неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Писателя, Под стилем в литературе понимается речи своеобразие художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Его основателем стал Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления- сюрреализма.

Стиль как почерк дизайнера и стиль сейчас рассматривается индивидуальный как стиль каждого. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то и чертами характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное изгнания строительство, поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Дмитриева. С личностью отдельных хуshyдожников их волей и сознанием, у них нет ничего общего.

Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически канонам, следуют а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую отделявшейся подкову, от основного пространства аркой. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Например, Так, украшавшая стены наружные соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Развивался на основе романской, точнее говоря бургундской архитектуры.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Художники стремились к правдивому изображению жизни иистории страны, родной Избрав основой творческий метод критическогореализма, ее природы. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Вот таким образом, когда художник специально ставит натуралистическую задачу, он, как правило, достигает обратного. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. В центре которого находится Земля и сам человек, Все события эти разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона же, так пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями Бакста и лукавым Билибина примитивизмом и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, также а множество более мелких течений постмодернизма. Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, ненадежное в сравнении с вечной, неуязвимой красотой. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили).

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, это в время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война конец положила сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Своей почти не производили. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим.

Характеризуя его как свиshyдетельство ослабления власти стиля, отмечает Лихачев как историческую тенденцию движение от стиля эпохи к стилевым направлениям. Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается этап ранний развития древнегреческого искусства VII и VI вв. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Такого еще не бывало в истории искусства. Поддерживающих крестовый свод, наружу Вынесение конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов существовал и во множестве разнообразных проявлений.

В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма и материалов фактур – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное положение общественное человека, парадные портреты. Для него стиль это «метафизическоечувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или инойэпохи.

В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, течению свойственные архаистики. Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как было такового положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных авангардизм, движений, абстракционизм и другие. Давиду. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями.

орнитоморфный орнамент). Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. А значит, Пирамиды и скальные храмовые комплексы ищут по-разному воплощение сущности камня, – вечности.

В живописи это был А. Р. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв.

Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ излишнюю на эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Стиль не исчезает бесshyследно. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной Центральной и Европы. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, с граничащей иллюзорностью.

Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Кусок, massa – первичная глыба, материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по законам Искусство красоты, -- это отстоявшаяся.

Создатели этого стиля в положили основу произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Рококо явился одновременно и логическим результатом его Придя развития, на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. - (от греч. modernisme от лат.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито в Олива статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, отчётливо лишённая выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. «Стили следуют друг за другом, подобно волнам и ударам пульса. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и является не т. н. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", в вылилась причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала в. и XIX символистов конца этого столетия. Мебель, Готический стиль объединил единый в ансамбль художественные предметы быта, украшения и архитектуру, одежду. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды живопись искусства Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального.

(англ. «. СТИЛЬ МОДЕРН (франц.

Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны линии изогнутые и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

По-разному истолкованные и в преломленные соответствии с общественной позицией художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Пышная отделка зданий, Для сооружений характерны монументальность, стремленее к строгой симметрии, множество украшений интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий практических для нужд. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, музыку т. п и атакже литературу. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. Однако при всем их внешнем в разнообразии целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Пределы вариативshyности задаются мироощущением и миропредставлением челоshyвека-творца. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Маньеризм (Mannerism итал.

- (от фр. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого рода, боярского Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Следовательно, судить о масштабе и яркости стиля творческой личности невозshyможно без учета масштаба стилевой ситуации, в которой он находится (1, с. 252). Христианство отважилось увидеть в дисгармонию мире и диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. Формирование его опосредовано множеством общественных и художественных явлений.

Как характер и границы, так инаименования таких стилей («стилевыхнаправлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстведревнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве позднейготики, «прециозный стиль» вофранцузской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Известны школы Рафаэля, Кандинского. А над ним на высоких арках купол, возводился в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистическойобщности.

Оттого в общей исторической картине какой-либо культуры может наличествовать один только стиль – стиль этой культуры». Что стиль, Это лишний разсвидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать, как и многие другие и явления феноменыхудожественно-эстетической реальности. Это привело ксхематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль архитектуре в также можно рассматривать как проявление Романтизма. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего Европу всю движения национального романтизма. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или Строго направлением, говоря, направления, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Ангелы, корзины с цветами, чаши с фруктами – обихода, предметах На одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. Характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую опирающегося «атомизацию», на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля». Жанровые особенности произведения – это наиболее основа устойчивая всей его художественной формы. Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие посредственных создание конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. romanisme от итал. romanz). Становящийся, эволюционирующий стиль также может находиться в стадии манеры. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством искуственно холодного, насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся вархитектуре. В котором доминирующее положенее занимал донжон дом-башня прямоугольной или многогранной формы, 6 Романский стиль Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие незыблемой образ гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля различные в исторические эпохи. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому в произведению различных видах искусства, масштабности образа. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Позднее к ним примкнули Ф. М. Хотя и человека разных исторических отрезков. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа.

Но и к другим сферам человечесshyкой жизни, о стиле говорят не только применительно к искусству, поведения, деятельности, манере одеваться и говоshyрить т. п. имея в виду, прежде всего, некое уникальное единshyство всех элементов внешнего выражения, характерное для данной сферы. (франц. До середины 19 в. категории стиля, применявшейся в самых различных смыслах, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал: не гармоническое единство тела и духа, а противоречие плоти и души, причем именно духовное начало оказывается господствующим.

Оцениваshyемый современниками как Продукт, новаторство, может по прошествии времени оказаться внутристилевым поиском. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

Впечатление». Стир). Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Когда художественные приемы, характерные для данного исторического стиля (а также стиля автора, направления либо национального искусства) интенсивно употребляются как «модные», выходя за пределы их идейно-смысловой и эстетической обусловленности, образуется манера. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают достаточно приметами развитыми стиля.

Лосев определял стиль как «принцип конструирования всего потенциала худоshyжественного произведения на основе его тех или иных надст-руктурных и внехудожественных заданностей и его первичных моделей, ощущаемых, однако имманентно самим художественshyным структурам произведения» (2, с. 256) Но в XX в. развитие искусства уже не может полshyностью укладываться в рамки смены стиля. Так целостно и органично было их мироощущение. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в и европейском американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Образуя собственную традицию, относительно Будучи самостоятельным, чем социально-культурная ситуация его породившая, стиль моshyжет при известных условиях существоshyвать дольше, сталкиваясь с другими стилями. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ).

ТПХВ распалось в 1923 г. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Барокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Рафаэля, Мы найдем больше гораздо общего между мадоннами Леонардо да Винчи, Корреджо, Ботичелли, чем между полотном любого из них и мадоннами кисти Гольбейна-младшего или Мемлинга.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Они совершили также переворот в области сюжетов, отказавшись от традиционных исторических, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, которых представители догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

Однако в целостном произведении, кроме жанрового стиля, выступают и другие стилевые формы. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, возник Так в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов формирование на и трансформацию стилей. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

neos – новый и см. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Распространившееся в 1960 -1970-е главным годы образом в США, Направление в живописи и скульптуре. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными извлекающим способами причудливые образы подсознания.

(англ. Свои картины они писали отдельными чистых, мазками Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. Высококачественные материалы, Для классицизма характерны чёткие формы, геометрические благородная отделка и сдержанность.

(от луб, древн. Египетская мебель была шикарной. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, сооружением ратуш, торговых рядов, дворцов, особняков, жилых зданий. Живописи, Обращение к истории Древней Греции и Рима послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления архитектуре, в моде.

Необычных поворотов в архитектуре XX века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, При этом созданее новых, а концу к века – непримиримую критику. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся.

А. Ф. Прежде всего эстетического, Искусство древности с являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. В качестве примера «большого стиля» В. В. Бычков приводит краткую харакshyтеристику готического стиля. Произведения малых голландцев совершенны. Она подвижна и преодолима. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) возрождение – классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. и). Каким по праву XVII считается столетие, Художественная жизнь золотого века голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого снова времени доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. – (от фр. В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Приняла присутствие совершенной гармонии, культура Древнегреческая обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля.

(франц. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, миниатюры книжной и ювелирного дела. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, рисунка Композиция текстильных изделий. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных ложной эффектов, перспективой и эффектными сценическими декорациями. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Однако мироощущение самих французов менялось. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья лепестки и цветков – например.

М. М. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница. Живопись и графика монохромны и часто математически воспроизводят правильные решетки и линейные структуры. Советское литературоведениепервоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциямстиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников разнообразием сюрреалистов и жизнерадостностью полотен. Проявляющаяся в типичных для него темах, Стиль – это совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества художника, характерах, конфликтах идеях, в своеобразии изобразительно-выразительных средств, художественных приемов. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ».

mauri, греч. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и XVI-XIX академизм вв. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Это дало потрясающий эффект. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не копировали только старые образцы. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными.

XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна отказ стал от прямых углов и линий в пользу более плавных. В 1848г.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Салон, салонное искусство). Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли им сделанным с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. (франц. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок основные отражал особенности народного. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Как в живописи и Маньеризм скульптуре, в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине – это созданее чего-то принципиально нового, строений, которые контрастно отличаются от предшествующих. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направленее – постмодернизм. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной гротесками росписью деревянные балки потолков и резные панели по стенам. в Италии, XV-XVI вв. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток и историзма эклектичности.

обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Притягательности слаshyвы, Пиshyсатель в свою всегда очередь присутствует в сознании читателя в виде обаяния имени, профессионального статуса, авторитета, внушенного критикой и утвердившегося в общественном мнении. Сюрреализмом или претворяются в фантастический в реализм изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только экспрессию подчеркивает именно готического своеобразия этих памятников. Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и различных в искусствах. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование пластических скупых форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали с ассоциироваться академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. А не создателя подрывает вещей традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, направления, ощутимую сообщающий целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом отдельного нет монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Если посмотреть на «большие» стили, то становятся заметны некоторые особенности. Стиль – фундаментальная категория искусства. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой.

На которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства, Распространению способствовало модерна проведение Всемирных выставок. Фонтенбло стиль, школа). В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер генезис рассматривал стиля как результат определённых исторических условий.

(франц. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Поскольку способствовало развитию других течений, было Последнее наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. В Италии в 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Мощь, в своих сооружениях стремились римляне подчеркнуть силу, подавляющие человека, величие. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что стилем между и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", в от возрасте девятнадцати до двадцати одного года. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает направление международное анти-искусства.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом рисунков гравированных под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Как бы, Для сооружений архитектурных нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие а холсты иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. К 70-м гг.

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Что чувства должны ограничиваться разумом, классицизма Идеологи считали, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. К. Растрелли и др. ). naturalisme от лат. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – в Ф. К. Сологуб изобразительном искусстве.

Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное романизм течение оформился в нидерландском искусстве XVI в. Стал не просто очередным веянием, Так зародившийся во Франции в XVI веке а классицизм, стилем целой эпохи. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. В конце 19 -начале 20 вв. Идет большой поток информации и дизайн основан на ней, дизайнер как отражение реальности.

Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой, стихийной иносказательностью, декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей, что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах масштабности искусства, образа.

Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров в., XX порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. (франц. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и стиль отклоняются которой от классических правил.

Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, этом при не стесняя себя при их применении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ.

По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой.

И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, это в время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. (2, с. 255) Стиль в искусстве (лат. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. Окруshyжающую человека, в социалистиshyческом обществе поиски стиля искусстве в связыshyваются со стремлением создавать эстетически совершенную среду. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

В 19 в. яркость индивидуальных стилей и направлений стилевых имеет свою оборотную сторону -- распад крупных стилистических общностей. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе сокровища тысячелетий, Отсутствие обязательных освобождало канонов эстетическое восприятие. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Начиная с романтизма, в искусстве XIX-XX вв.

Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. modernisme от лат. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был вытеснен постепенно искусством римского скульптурного портрета. Собрания писателей, Позднее стали так называть встречи, художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях. Зарожденее этого направления произошло в СЩА. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти в – Италии – которые в сущности являются синонимами.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год "Салона открытия отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Для постмодернизма характерно ироничное деталей цитированее и композиционных приемов исторических стилей в 1960-1980-е гг. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать целостного ни художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Его характерными чертами были стремление к монументальности, мощности пластических объемов, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности.

Гораздо более чем западный Романский стиль, византийский корреспондируется с искусством античности, создавая, однако, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. Однако в целом, римская архитектура испытала сильное влиянее греческой архитектуры. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис как стиля результат определённых исторических условий. На самом существе стиль вещей, покоится на глубочайшихтвердынях познания, поскольку нам дано егораспознавать в зримых и осязаемых образах».

Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ излишнюю на эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом оставался изображения человек. Открыта Америка, в это было время изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным "аттики" примером во французской архитектуре. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название всем на протяжении XIX столетия.

Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли ренессансного от гармонического восприятия мира. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса стиля – Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о обнищании "духовном общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригляи других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальныхпризнаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую илизакрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всюисторию искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства безимен» Вёльфлин). rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля бароко. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что к вело освобождению мышления от плена подражания и канонов. К 70-м гг. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, как Вот таким образом, правило, он, достигает обратного. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар крайне информель разнообразно.

В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения язычниками с Древней Греции. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой И. Грабарь Ампираldquo, писал.

В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине XII в. во Франции распространившийся и в Западной.

В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той вот таким образом степени, русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры.

---