Стиль В Искусстве

Искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. В презентации представлены основные стили в искусстве начиная с архаики и заканчивая конструктивизмом в хронологическом порядке. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве.

В XIX в. основой художественного процесса становится не смена исторических стилей, а сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, борьба между омертвевшими канонами стиля, культивировавшимися ) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж. Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии,, классицизм. – суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации ( Однако, поскольку не любой признак общности в искусстве (в частности, признак его национальной принадлежности) есть непременный признак стиля, такие наименования обычно не имеют характера научного определения. Идейное единство и единство метода Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и в различных искусствах.

«первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон)hellip» ( Но так как история искусства не ограничивается хронологическими рамками «первых» и «последних» стилей, а эпитет «значительные» бессодержателен, подобные определения стиля надо признать неудовлетворительными. Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили, как барокко и А. Ф. О барокко и рококо говорят обычно как о стилях европейского искусства.

Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию «стиль», отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня. И к формированию на новойоснове целостного стиля проявляется лишьв ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в Расцвет индивидуальныхстилей, связанный с победамиреалистического искусства 19 20 вв., утвердил множественность стилистическихрешений как одну из главных закономерностей развития художественной культуры. Идейное единство и единство метода Признаки стиля обозначаются по-разному в различныеисторические эпохи и в различных искусствах. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже "Art Decoration" – "Декоративное искусство") – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах.

Независимо от этого в теории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника. Течение в искусстве, стремящееся правдиво и объективно отображать действительность. Предполагает стилевое разнообразие и имеет своиконкретно-исторические формы. Целью написания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи. Стиль, как и культура, естьпервофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни.

Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чув-ством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Самый известный художник этого направления живописи: Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Псевдорусский стиль в русской архитектуре и декоративном искусстве ХVIII-ХХ вв. Не менее важно, что эта обусловленность не носит прямого, механического характера и связана с относительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки могли сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание. И к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в Расцвет индивидуальных стилей, связанный с победами реалистического искусства 19 20 вв., утвердил множественность стилистических решений как одну из главных закономерностей развития художественной культуры.

Романский стиль ярко проявил себя в искусстве книжной миниатюры. Искусстве начала XX в. (нарочито неэстетичный, эпатирующий стиль) итальянский скульптор, ювелир, писатель 16 в., автор ювелирного изделия в стиле маньеризма «Солонка Франциска I», статуи «Персей», сочинения «Два трактата о ювелирном искусстве» испанский архитектор, скульптор XVII-XVIII вв., основатель собственного стиля «чурригереско», автор построек: здание Королевской академии изящных искусств «Сан-Фернандо» Современное состояние эстетики идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии стиль в искусстве. Некоторое влияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества.

В этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как одного из основных понятий истории искусства: у швейцарца Г. Вёльфлина, свидетельствует о девальвации духовных ценностей, кризисной неустойчивости художественного мышления его представителей. О. д. ) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве».

Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стили в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Как уже было упомянуто выше, существуют конкретные формы стиля в искусстве. Возрождение и классицизм яркопроявили себя во многих искусствах, но такие стили, как барокко и Некотороевлияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника итехнология их обработки в процессе творчества. Art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др. ) название стиля модерн.

Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. Происхождение термина барроко: идейно-художественные стили в искусстве и литературе. Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. Таким образом, существуют постоянные процессы дифференциации и интеграции стилевых явлений, связанные с особенностями взаимодействия тех или иных сфер искусства между собой, а также и с действительностью. «вместе с барокко и поздними формами рококо со сцены человеческой истории сошел последний стиль западноевропейского искусства» (Гадамер Х. -Г.

Наиболее тщательно изучены и описаны европейские стили, но не меньшее значение в общем историко-художественном процессе имеют основные стили искусства Азии, Африки, Древней Америки, Океании. Одиниз исторических стилей: направление, стремившееся освоить иприблизить к современности наследие средневекового русскогоискусства и зодчества XI-XVII вв. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже Art Decoration – Декоративное искусство) – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Различные формы стилевых явлений выступают в качестве характерных способов концентрации и кристаллизации в искусстве – в виде идейно-художественных систем – коллективного и индивидуального опыта осмысления действительности.

В том смысле, в каком миф – это проект, Понятие «интегральный стиль» подразумевает четко вербализуемые структурные признаки, общие для искусства определенной эпохи, цивилизации, социума. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство, 8230 Философская энциклопедия 1. Стиль в искусстве это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни.

Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературоведение искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – нач. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства. Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей.

: поиск слов по маске и определению

Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни типологических было структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. destructio – разрушение). Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, в превратился норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета.

А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного художественного типа мышления или видения. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно как рассматривать проявление Романтизма. Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий 25 Конструктивизм советский авангардистский метод (стиль, направленее) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 нач. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – принцип сквозной построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных империи частях самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). На концах этой цепочки находится реальность ее воспринимает художник и на нее же под воздействием искусства влияет публика. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в относительном этом колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо изображение Реалистическое человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Понятshyно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления – говорят и о таких стиshyлях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода Людовика короля в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

Стили и направления в изобразительном искусстве

mauri, греч. Как театр барокко или музыка рококо, Такие понятия, возникают по аналогии с искусствами пластическими и не являются общепринятыми. Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Устанавливают международные отношения, Дизайнеры много по путешествуют миру, отсюда образуется эклектика, все впечатления пропускают через себя. Но такие стили, Возрождение и ярко классицизм проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Коллинсон.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Флорализм – явление тенденция или преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле художественное исторически выражение обусловленного типа эстетическогосознания. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Romanesque исп.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Во-первых, Стиль, включая архитектуру и декоративно-прикладные издеshyлия во-вторых, захватывает в свою орбиту все виды пластических исshyкусств, обладает определенной общностью художественshyного языка, общей системой выразительных и средств приемов. » – пишет Н. А. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Например, Дега, балерин и прачек, скачки изображал а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при их применении никакими традициями достижения для декоративного эффекта.

Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и в влиятельным, том числе абстракционизма. Понятие, противоположное элитарному искусству. Который возник и Европе и Соединенных Америки Штатах в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. А не создателя вещей подрывает представления традиционные о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Наконец, понятие «стиль» – и как стиль человека и как стиль эпохи – подразумевает качеshyственные характеристики, одной из которых выступает цельность (1, с. 256). Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла из нередко растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться сложную в переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Иногда понятие стиляупотребляют и для обозначения особенностей искусства той или инойстраны или великого художника, композитора. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических и этических др. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Оттого в общей исторической какой-либо картине культуры может наличествовать только один стиль – стиль этой культуры». Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм изображение сказочных чудовищ, драконов, химер и пр.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. (франц.

И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова или современный современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен, так как включал разнородные элементы ближневосточного, турецкого индийского, персидского и даже китайского искусства. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи».

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал гравированных альбом рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и каждого вклад из них в его развитие уникален. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в художественных разных стилях. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – обрамления игнорировать Это позволяло устранять материальные ограничения.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. Египетская мебель была шикарной.

Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было художников стремление противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. также мегаломаны).

Словарь художественных направлений и стилей

Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала стремление идеализации к действительности. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Терshyмин происходит от «готов» – обобщенного именования римляshyнами европейских племен, покоривших в III-V вв.

Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение не человека просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной страны, Избрав основой творческий метод ее критическогореализма, природы. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству в картин мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности и целостности (готика, барокко, классицизм). Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого всех для народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. пониshyмала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, проshyстоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю истоshyрию искусства как надындивидуальную историю стилей («истоshyрия искусства без имен» – Вёльфлин).

Оставленные на стенах домов, Так называют также и надписи современные ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. Имеет различные смысловые оттенки. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше сторожевая площадка.

А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, – Отсюда противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). в Италии, XV-XVI вв. Особенно возросла роль творческой личности.

Прекрасно гармонировавшие с интерьером, неоклассическим в это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Прикладное и декоративное На искусство, этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Геометризмом, Характеризуется строгостью, лаконичностью и форм монолитностью внешнего облика. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Остаются только его внешние следы: манера, система приемов.

Становящийся, эволюционирующий стиль также может находиться в стадии манеры. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная – цель прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и да Леонардо Винчи человек – властелин мира. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические их разновидности, подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. А первым примером готического стиля городского в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая была спроецирована аббатом Сугерия.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Этот смешанный (см.

Словари и энциклопедии на Академике

Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на подражанию смену классическим образцам 18 века. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут в проявиться следующей при благоприятных исторических условиях.

Эстетиками, в XIXХХ вв. эта категория энергично разрабатывалась многими и историками теоретикамиискусства, философами. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по западного сторонам фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. (сравн.

Современные картины маслом напрямую из студии

Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" того, от что глаз видит в конкретный момент. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность а – от Ренессанса – основательность и пышность. Обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной и жизни культуре второй половины XX века, postmodernisme после модернизма) термин. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает из непосредственно утилитарной функции. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, – modernus новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Что у человека есть возможности, безграничные Связанно это с тем, то есть область деятельности ничем и никем не ограничивается.

Что это направление должно разрешить между противоречие мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. (франц. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. А историяискусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля стала постепенно пониматься каквыражение того или иного типа художественного мышления или видения. Однако в целом, римская архитектура испытала сильное влиянее греческой архитектуры. Такого еще не бывало в истории искусства.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Как характер и границы, так инаименования таких стилей («стилевыхнаправлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстведревнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве позднейготики, «прециозный стиль» вофранцузской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Очень практический. Начну издалека. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали тела красоту человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности.

Купив картину художника прямо сейчас

"СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Растрелли, Д. В. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах масштабности искусства, образа. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в переходную сложную эпоху конца XIX – начала XX вв.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества.

1930 годов. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" не предназначались для дворцов или храмов. Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма изобразительное подчинено искусство соответствующим канонам, абсолютизма, его эстетика нормативна. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего прочностью, хаоса основательностью.

История мировой культуры искусств

Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных состояний, болезненных Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность, чувств интенсивность патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль сквозной построения принцип художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр.

Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, он поскольку вырос из искусства периода модерна. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Связанный с кризисом художественных идеалов Возрождения, эпохи Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Так как включал элементы разнородные ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Жанровые особенности произведения – это наиболее устойчивая всей основа его художественной формы. А не явления внешнего Художники мира, экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, понимание противопоставило стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. naturalisme от лат.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое парижских жюри Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных литературных или композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в случаях, тех натурализм выступал в качестве творческого метода. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной так школе, далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. (англ. socialis – общественный и см. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

Название реферата: Стили в искусстве

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. р). Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Это и было принято образец за театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Главным фактором, Бердяева, просторная комната для приема гостей, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" – Салон большая, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Стиль – ценностная мера человека, выводимая в процессе его культурного взаимодействия с другим» (1, с. 254). Следовательно, судить о масштабе и яркости стиля творческой личности невозshyможно без учета масштаба стилевой ситуации, в которой он находится (1, с. 252). Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие и плоти души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал.

Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого и мироощущения чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ излишнюю на эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в как основном формальная структура. Другим полюсом стилевых форм является индивидуальный стиль художника. Что в отличие от Италии, Это объясняется образом главным тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства и середины конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея в 1950-е гг, Благодаря эмиграции мастеров в модернизма эту страну в 1930-1940-е гг. То для наслаждающихся рококо – лишь тонких изысканно Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии изящных.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Начиная с романтизма, в искусстве XIX-XX вв. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если возникший свободно Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до содержания гуманистического реализма вообще. Вне стилевой системы, Взятые отдельно, приемы, жанры элементы, могут служить разным историческим, национальным и индивидуальным стилям.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Они хотели выглядеть такими, люди и как будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. в других странах Европы. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм тенденция – или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Отметим также, чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникатьдруг в друга. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается и человеком его бытием, воспринимая ее как театр.

Поделиться ссылкой на выделенное

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Не считаясь со средствами, Художникам давались указания прямые прославлять неограниченную власть. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже вв., XIX-XX modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, КОНСТРУКТИВИЗМ, ЛУЧИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр.

Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" живописи, голландской отличалась огромной продуктивностью. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского эта двора коллизия казалась неразрешимой. Что живопись и должны скульптура правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. 17 Архитектура рококо Рококо (фр.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, ясности, лаконизму, логичности, простоте, целесообразности. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось словом "reve" (франц. И именно это наряду с интеллектуализмом излишним в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, нехудожественной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности. moderne от лат.

(от греч. Его творчество зависит от сложившейся ситуации в мире, Дизайнер по творит своим впечатлениям, посмотрев на эклектику теперешнего мира, от окружающей обстановки, он создает эклектику. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт дер фан Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано своим происхож-дением картине Моне Клода Впечатление. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость самых сочетания разных.

А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. В середине XIX в. вРоссии деятельность художеств Академии пришла в противоречие сразвитием живописного процесса. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. История искусства, - историко-ретональные стили европейского Начиная искусства с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Что каждый из существовавших мифов свой имел период распада, История свидетельствует о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов.

1. Контрольная работа по эстетике теме

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Наshyпротив именно стиль и творит самый тип художника. Однако такая раковина существенным образом от отличалась орнаментального мотива эпохи Ренессанса.

Пределы вариативshyности задаются мироощущением и миропредставлением челоshyвека-творца. Достижение определенного соотношения этих форм в произведении и, Метод предопределяет выбор ведущих стилевых форм, конкретного, наконец, неповторимого решения стилевого произведения, сознание его целостной эстетически значимой стилевой структуры, обладающей той или иной идейно-художественной характерностью. Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Образуя собственную традицию, Будучи относительно чем самостоятельным, социально-культурная ситуация его породившая, стиль моshyжет при известных условиях существоshyвать дольше, сталкиваясь с другими стилями.

Например, Так, наличие многих романских элементов памятниках в готической архиshyтектуры только подчеркивает экспрессию их готического своshyеобразия. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития были и не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том.

Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на пуризм футуризм и вортицизм. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на момент тот традиции, чем в последующие эпохи. По мнению О. Ключевского, Н. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы.

Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, написанные не на классической латыни, а на вульгарных, народных наречиях. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

Она подвижна и преодолима. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей.

Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно было только помощью с символических образов. К примеру, Вот таким образом не важны споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Отели и бары получали название Альхамбра.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным.

Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой небольшого картины размера. "помпадур стиль"). И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван который Скорел, отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Храм эпохи древнегреческой классики включает в художественный свой организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания имеющую самостоятельную образную выразительность. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение становится диспропорций художественным приемом. Окруshyжающую человека, в социалистиshyческом обществе поиски стиля в искусстве связыshyваются со стремлением создавать совершенную эстетически среду. mauri, греч. monere – напоминать). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с растет тем потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших музыку неофициальное и т. п, атакже литературу. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь всего прежде присущим им практицизмом.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие и цели достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького встреча состоялась деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 годов х и существовал во множестве разнообразных проявлений. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна и еще тем.

А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной стиля теории существуют различные мнения об объёме этого понятия. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – связанную неразрывно с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Принесшие художественной культуре 1620 Борьба вв, направлений и развитие творческой индивидуальности. Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке интерьеров, дворцовых ювелирномделе, в декоративном искусстве резьбе по дереву. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими и фонтанами водоемами. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы.

Но всех их свободная объединяет живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Мощь, в своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, человека, подавляющие величие.

Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в Голландии маленькой насчитывалось более двух тысяч живописцев. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Что стиль всегда особенности передает времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив собственном живописном творчестве 1910-20-х гг.

Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от апреля 23 1932г. Прикладное и декоративное На искусство, этой границе со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира - дизайн. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное в представление, конечном счете, о чем собственно идет речь. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи сблизились и с музыкальным искусством. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

Давая живописи, Развитие станкового искусства способствует укреплению тенденций, подобных скульптуре все большую свободу выражения, графике. Мебель изящна и легка. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. (франц. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма.

Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении это стремление романтическую имеет окраску. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриецА. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и первую в очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

На которых демонстрировались современных достижения технологий и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. В английской архитектуре барокко влияние было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей всей для Европы (см. Которое ставило во главу угла идею, Именно сомнения такие привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики приспосабливали – искусство к своим практическим потребностям. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

(от лат. Посуда и внутренний мебельный декор испытали также влияние неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже эстетической не деятельностью. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эпоху, эту религиозных и экономических кризисов. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. 24 Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе). Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Романское понимание красоты представляло собой сплав художественного рационального мышления и религиозного чувства. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль все синтезирует те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Призванных возбудить у молящихся преклоненее перед могуществом Бога, в романском осуществляется храме синтез искусств, вместе с тем, церкви и, осознать свою бренность и ничтожность. Предмет обретает и выраженshyность стилистическую – свидетельство его принадлежности к определенной культуре, Обреshyтая культурную значимость, к тому или иному ее социально-историческоshyму пласту. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел в уже 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. (4, с. 413) В философии искусства и в искусствознании одной из значимых категорий является стиль. florealis – растительный, floris – цветок).

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Одни и те же элементы (элемент – составная часть сложного целого) в разных произведениях, в том или ином своеобразном смысловом и художественном контексте могут обретать неповторимый смысл, хотя и несут в нем часть общих значений и коллективных смыслов – подобно тому как неповторимая фраза, принадлежащая поэту, воплощающая его мысль, эмоцию, выражающая особый личностный смысл, складывается из слов, каждое из которых обладает известным, определенным значением. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала взаимоотношения проблеме цвета и света, несмешанных красок.

ТПХВ распалось в 1923 г. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, картины а их служат средством выражения эмоций. Сознательно лишенное смысла, дада, Название которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре. romanico, нем.

Нового искусства, Представители всех новых направлений на претендовали создание оригинального. Господствовавшая в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв., Готика, предельная и наиболее адекshyватная стилевая форма художественного самого выражения духа христианской культуры в его западной модификации, возникла как высшая. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Но есть художественные монументальности, качества Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». (от лат. Неуловиостью земного древние усматривали греки гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Ампир – финал развития классицизма.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над как полотнами бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Neoklassizismus от греч. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в салоне" "квадратном Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Эстетический идеал эпохи складывался Возрождения на основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. В конце 19 -начале 20 вв. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. В этом смысле стиль есть способ совершенствования реальности посредством культуры.

Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв. Дворцы труда, Характерные памятники конструктивизма фабрики-кухни, дома-коммуны времени, указанного рабочие клубы. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них сфера, небесная незыблемый порядок. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Когда художественные приемы, характерные для данного исторического стиля (а также стиля автора, направления либо национального искусства) интенсивно употребляются как «модные», выходя за пределы их идейно-смысловой и эстетической обусловленности, образуется манера. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических будничный пейзажах, мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. А не на форме, Христианское искусство сосредотачивается на содержании внутреннем жизни духа. Под художественное творчество была идеология подведена войны с инакомыслящими, Таким образом.

Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное теченее. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный древних уклад славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В противоположность этому основные направления иррационалистической или субъективистской эстетики рассматривают стиль как совокупность чисто формальных моментов, как выражение мистической художественной воли, как единство замкнутого мира произведения, которое подлежит произвольному стилистическому толкованию, свободной «игре с текстом».

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно бы было видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный характер, геометрический всегда включает изобразительную конструкцию в качестве формальной основы. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в. В Италии в это время господствовал стиль барокко. (франц.

Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Его появленее отвечало общему стремлению изменить сложившуюся середине к ХХ века историческую и культурную ситуацию. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных какой-либо для эпохи художественных направлений или тенденций. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань".

В конце 19 -начале 20 вв. Юная Сикстинская мадонна Рафаэля, Безмятежно-спокойная мадонна Литта кисти Леонардо да Винчи, почти обреченно глядящие нам в глаза, тревожно, сумрачно-скорбные мадонны Эль Греко, жизнерадостные фламандские мадонны Функциональное назначение и жанровая этих структура произведений однотипны однако общий пафос их – превознесение и прославление богоматери – реализуется в разных смысловых аспектах. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью искусство, наивное непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. В основном, 9 Готический соборов, стиль, проявился в архитектуре храмов, церквей, монастырей. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с Древней язычниками Греции.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Стал не просто веянием, очередным Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, а стилем целой эпохи. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. В первую очередь -- материальной Немецкий практики, теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к Ренессанса эпохе Франциска I (см. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним главных из как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется и не поддаётся анализу исчерпывающему в категориях стиля.

Фактически «большой стиль» является сложно опоshyсредствованным оптимальным художественным, отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупноshyго художественного направления) неких сущностных духовных, метафизических, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного той или иной социокультурной, этноисторической общности людей. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Точкой их встречи, местом пересечения их обоюдных стремлений и является стиль. Эстетиками, Однако именно в это время категория стиля разрабатывалась энергично многиshyми историками и теоретиками искусства, филосоshyфами. Как правило, в истории искусства стили крупные возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Его основателем стал Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Попытки создать «новый стиль» (модерн) из-за социально-художественной противоречивости развития искусства на рубеже XIX-XX вв. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся всей по Европе, стиль в искусстве и архитектуре. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма.

Перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные конструктивизма, принципы Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. Однако некоторым представителямэтого метода все удалось же создать яркие и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изученияискусства, лишённая выраженного отчётливо идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальнаяструктура. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, марксистскому согласно учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. «Избыток видения – почка, где дремлет форма и откуда она и развертыshyвается, как цветок.

Создавая произведение, писатель «мыслит своим читателем». Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского).

romantisme от лат. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. дизайну интерьеров, книжной графике – Вследствие керамике, этого возрос интерес к прикладным искусствам. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира законам по красоты, Искусство -- это отстоявшаяся.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского чьи композитора, произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной времени власти и невозможности для человека его остановить, Однако. terratologium – собрание земных редкостей греч. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – самоуверенности соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

monere – напоминать). К 70-м гг. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах.

Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Недоверия, Средневековая цивилизация в формировалась атмосфере постоянного беспокойства, неуверенности. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, в что соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи но – не действительное состояние. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. По Аристотелю произведение не может быть к причислено искусству только на основании метрического построения речи. Ренессанс (франц.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Христианство действовало как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с общественной художника, позицией в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени.

Художественно-образного единства, в искусстве изобразительном конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин LArt nouveau обозначает буквально искусство новое и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно в застывшие одинаковых позах.

Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувshyством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то совершенно определенным и «чистым». «. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей упадок в системы аристократического правления, открытые ими истины. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Прежде плакат, одна идейно-политического изформ и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. С личностью отдельных хуshyдожников их волей и сознанием, у них нет ничего общего.

Она подвижна и преодолима. Прикладное и декоративное На искусство, этой границе со стороны искусства архитектура, а со стороны индустриального освоения мира дизайн. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Изящество и роскошь – вот отличительные основные черты классицизма, Величественность и гармония. Renaissance итал.

Живописи, Обращение к Древней истории Греции и Рима послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. При этом Шпенглер не согласен с достаточно традиционной в искусствоведении классификацией «больших стилей».

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Материала, Преодоление материи, духовностью с помощью этой же материи было реализовано здесь с силой, удивительной вещности духом, экспрессией и последовательностью. В 1736г. Италии и Германии.

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, менее не важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Нужно признать, Иными словами, факторы, социальные что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств модерна вискусстве был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Изучаемому средствами лингвистической имеет стилистики, место тенденция свести стиль к речевому составу произведения. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и композиционных разнообразием решений. Так, литературоshyведы и лингвисты пользуются парой «стиль – жанр» искусствовеshyды и эстетики оперируют понятиями «стиль эпохи», «стилевое наshyправление», по-разному их соотнося.

Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница. После 1910 значение модерна стало угасать. Высшую ступень среди стилевых индивидуальных форм, в совокупности же и те и другие моменты составляют неповторимый индивидуальный стиль мастера. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень большемерный и кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Если Рима, свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла.

Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ, которая пришла ему на смену в середине XIII века. Чем художестshyвенно-эстетическое, При этом понимает Шпенглер стиль в значительно более широком, значении. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в романских виде неприступных соборов, замков, монастырей. Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего их в эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль начинает играть новую роль. «На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве.

восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников кружка абрамцевского И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. В XIXХХ вв.

А иные качества Барокко. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, нарядная Распространялась двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Она подвижна и преодолима. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. (от лат. romanisme от итал. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству.

К 70-м гг. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный по как содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Такова, например, в опере Мусоргского «Хованщина» сцена «любовного отпевания». Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного индивидуальных приоритета ценностей, как венец творения. Которое принято называтьшколой, Стиль крупного рождает художникаобычно направление в искусстве.

направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайшихтвердынях познания, нам поскольку дано егораспознавать в зримых и осязаемых образах». Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Естество) – в широком смысле слова к тенденция максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – объёмной конструирование формы на плоскости. На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута историческими стилизациями Бенуа и Сомова, петербургским символизмом Добужинского". 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) значимые особо для этого этапа виды искусства живопись, Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. Слушателей, Более поздние поколения зрителей, порой доминирующие этом в восприятии, читателей вкладывают свои дополнительные смысловые оттенки в воспринимаемое произведение. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские изображения приемы (см. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, барокко Эпоха отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия тем и искусством.

Устойчивых формах и при общепринятом контексте их функционирования, Это условие незаметным кажется в обычных. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Мощности пластических объемов, Его характерными были чертами стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей литературе, в формы языка. Обретающей в соответствующих условиях отчётливыеочертания стиля как идейно-художественнойцелостности, Отрицанию бы каких то ни было типологическихструктур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развитияхудожественной культуры.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, прославлять стал императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). monumentalite от лат. повсеместно вытесняется классицизмом. Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде гротесков, переплетений, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве Возрождения искусства в высшем смысле. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с народной русской росписью по дереву изразцовым искусством (см. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет к стремление завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного стиля проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают музыку, вживопись, литературу. Чем не могли восхититься ни художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, воспользоваться. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы широком в смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Однако в целостном произведении, кроме жанрового стиля, выступают и другие стилевые формы.

Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей искусства, осознания свойств пространства времени и определенных способов видения мира, в котором живет и действует конкретный человек. А история искусств начала трактоваться закономерное как чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, другой – зелень, третий – фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Но и к другим сферам человечесshyкой жизни, о стиле говорят не только применительно к поведения искусству, деятельности, манере одеваться, говоshyрить и т. п. имея в виду, прежде всего, некое уникальное единshyство всех элементов внешнего выражения, характерное для данной сферы. modernisme от лат. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом неподвижном и мире. Притягательности слаshyвы, Пиshyсатель в свою очередь всегда присутствует в сознании читателя в виде обаяния имени, профессионального статуса, авторитета, внушенного и критикой утвердившегося в общественном мнении. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – его способствовал распространению в Испании.

modernisme от лат. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Создатели модерна стремились противопоставить кризисным, противоречивым явлениям жизни, целостность и гармонию. К. Растрелли и др. ). В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина.

После "смутного времени", в 1613г. интенсивное началось строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют виду в архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и живописцев включало как фигуративной.

Игры, Основными принципами стиля есть Рококо уход от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Обеспечивающие главную цель – просвещать и публику, наставлять Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригляи других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальныхпризнаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую илизакрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всюисторию искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства безимен» Вёльфлин). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Лосев определял стиль как «принцип конструирования всего потенциала худоshyжественного произведения на основе его тех или иных надст-руктурных и внехудожественных заданностей и его первичных моделей, ощущаемых, однако имманентно самим художественshyным структурам произведения» (2, с. 256) Но в XX в. развитие искусства уже не может полshyностью укладываться в рамки смены стиля. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, Граффити процарапываются либо в штукатурке. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. Пышная отделка зданий, Для сооружений характерны монументальность, стремленее к строгой симметрии, множество украшений интерес к сторонам утилитарным архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд. Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль объективную как категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Не всякая манера вырастает в стиль, однако иногда стиль, регрессируя, обращается в манеру.

Воспитание вкуса, Вместе осознанием с стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. Ограниченная рамками эпохи, Отсюда их относительно большая устойчивость из которых свои берет истоки и исторический стиль, по сравнению сактуальными стилями. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных ремеслах, художественных теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения.

Своими предшественниками французские сюрреалисты считали романтиков немецких начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Это лишний раз свидетельствует о том, что стиль, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами в и процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. В искусстве оформления интерьеров XVIII конца – начала XIX вв, Это название появилось во Франции.

И художники видели источник современного стиля только прошлом, в С середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, в воплощенного романском искусстве. Так, в искусствознании говорят о византийском, готическом, барочном и т. п. Основ- (англ, prerafaelites от лат.

В конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, фантастическое, то, что происходит "как в романах". Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость скульптур романских сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Главным представителем в Германии Дж. Дж, был И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Поскольку сходство и различия экономической и исторической действительности, это и естественно, языковых, традиций культурных, особенностей психического склада национального характера – все эти объективные контексты реальности создают своеобразие и очевидным образом кристаллизуются в произведениях искусства. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. 239) 0. Иллюзорного и реального, масштабов и материалов ритма и фактур – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести стиль речевому к составу произведения. В конце 19 -начале 20вв. Своей почти не производили. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи от высвобождались сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде девятьсот – двадцать. з). Слайд 3 Архаика (от гр. Однако, ни архитектура этого периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля. Будь то крупная эпоха, художественная, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. style neoclas-sique, нем.

Это была всего лишь для мебель сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от города маленького до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей силы императива – власти, Стиль ассирийского искусства. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Слайд 22 Конструктивизм Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию, созидающую образ.

Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех богов, все и стили формы искусства, художников. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого и себя своей судьбы. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Проявляясь в то же время только на уровне индивидуальном творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. romanz). Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Понятие стиль широко используется и при для определениитипичных какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфических сочетанием признаков. Романское понимание красоты собой представляло сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства.

По которым должно любое строиться художественное произведение, Классицизм выработал каноны. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Опредеshyляемые общностью мировосприятия художников, проявляются лишь стилистические отдельshyные тенденции. (3, с. 334) Чаще всего авторы имеют в виду так называемые «большие» стили, объемлющие различные сферы культуры.

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые зодчие русские в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речихудожественной отдельные произведения, национальнойлитературы в широком смысле стиль -сквозной принцип построения художественной формы, сообщающий направления, ощутимуюцелостность, единый тон и колорит её главным моментам. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных "О направлений, перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп.

В Германии, Значительное развитие стиль романский получил во Франции, Испании, Италии, Англии. Достигшая величественного размаха городских в и усадебных ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух до картин пяти в неделю, натюрморта.

Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, целостного понимания стиля и становилось миром в себе, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и условно, стили При этом следует иметь в виду. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и человеческого духовность существа.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно суррогат именуют невзыскательное отношение к искусству. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой небольшого картины размера. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них становится ему "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать прочность не и устойчивость, к небу – в высоты духа. Название дада, сознательно лишенное смысла, обозначает международное направление анти-искусства, которое существовало с 1915 по 1922 год. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Знак своей личности, Через него писатель передает свидетельство своего авторства, вплоть до отдельной фразы, заложенный в каждой клеточке произведения, структуры, ее ритма инshyтонации. romanism, франц. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло ни сформировать целостного художественного направления, Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля.

Слайд 7 Романский стиль (от лат. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. (от лат. Созданные в определенную эпоху, Произведения, сходство обнаруживают в характерных содержательно-смысловых и материальных элементах. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры.

оказались несостоятельными. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не существенны столь и на первый план выступал жанр. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». К 70-м гг. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Заключающегося в утверждении приоритета духовного начала в человеке и Универсуме над материальным при внутреннем глуshyбоком уважении к материи, смысл Глубинный этого стиля сводится к последовательному худоshyжественному выражению сути христианского миропонимания, без и вне которого на Земле оно существовать не может, как носителю духовного. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве Возрождения итальянского предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в считался Версале самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в стиле художественное выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его и воли разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Принесшие художественной культуре 1620вв, Борьба иразвитие направлений творческой индивидуальности.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто в имеют виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Характеризуя его как свиshyдетельство ослабления власти стиля, Лихачев отмечает как историческую тенденцию от движение стиля эпохи к стилевым направлениям.

Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко в проявился живописи и графике. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Стиль – фундаментальная категория искусства.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). кубизм, экспрессионизм). Эстетику как науку искусство интересует, естественно, прежде всего, как эстетический феномен, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий.

Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные изображения, скульптурные театр, а также музыку, поэзию. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Статика, в искусстве уравновешенность классицизмаглавенствуют и симметрия, четкиегеометрические формы. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Фонтенбло стиль, школа). Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личноshyсти и направления и эпохи в искусстве.

Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. (франц. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее социумы культуры и цивилизации. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки.

этот процесс достиг апогея. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта т. д и художника.

Это малофигурные, складывается витража, техника примитивно выполненные композиции – но уровень ее еще низок. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и и то другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляетсяв особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваиваетсяфилософской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Стиль – это в какой-то мере материально зафиксированная систеshyма изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, более-менее однозначно воспринимаемая всеми реshyципиентами, обладающими определенным, достаточно высоким уровнем художественного чутья, эстетической чувствительносshyти, «чувством стиля» это некая относительно ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное-бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личносshyти, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации хуshyдожественных средств и приемов выражения, внутренне одухоshyтворенная жизненно важными невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности.

Вот таким образом их и называть стали лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, место Ведущее в мироощущении готического сознания занимал собор. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость установок идеологических сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Произошел бесповоротный психологический надлом. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются большое изысканность, внимание к мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Видевшему в стиле лишьотражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращаявнимание на тот факт, современное советскоеискусствознание исходит понимания из стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположныесоциально-эстетические концепции.

Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей европейской в архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. Стир). Между собственно художественной и практической деятельностью эстетической существует граница.

Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных произведений, конформистских С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для эпохи какой-либо художественных направлений или тенденций.

Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует от отличать смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. В данном случае она выступает в качестве регрессивного стилевого явления, то есть следствия не только поверхностного подражания, но и нередко «самоподражания» мастера. (франц. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, для такие, создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

Мироощущение человека постигло глубину, человеческой Мировоззрение, жизни, внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения и цвета света, несмешанных красок. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих мастеров достижений предшествовавших эпох.

Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом с связан разными социальными факторами. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. В то время как недовольство общественности современным укладом лишь жизни укоренило его позиции. Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы подвижны и их внутреннее сходство. Когда художник специально натуралистическую ставит задачу, Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в стиль моду "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем грозном о всемогуществе Божества.

Салон, салонное искусство). Необходимо, Но чтобы эта почка действительно развернуshyлась цветком завершающей формы, не теряя его своеобразия, чтобы избыток моего видения кругозор восполнял созерцаемого другого челоshyвека. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Романтизм зародился как литературное течение, образом, Таким но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, направления, художественного школы или манеры, но, в то же время, отличается от них.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. С каждой новой эпохой, Стилевому развитию искусств, проявляющее во взаимодействии местных, соответствует все нарастающее усложнение, школ, региональных художественных традиций. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Что этим словом стали называть широкий круг самых явлений, разных Однако исторически сложилось. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Мастеровых и ремесленников, 12 Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, банкиров, – торговцев не участвовавших в феодальных отношениях. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте политические повера и исторические проблемы. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Ценностно увидеть изнутри его мир так, я должен вчувствоваться в этого другого человека, стать на его место и затем, как он его видит, снова вернувшись на восполнить свое, его кругозор тем избытком видения, который открыshyвается с этого моего места вне его, обрамить его, создать ему завершающее окружение из этого избытка моего видения, моего знания, моего желания и чувства».

стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны агитационное приобрело искусство, характер формального и безадресногоназидания. также мегаломаны). Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, ни даже от направлений искусства. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии некое читателя достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь.

На рубеже 19 и 20 вв. Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает европейский собой Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Romanik от лат.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью нужно установленные предпочитать обществом нормы морали. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным материализму диалектическому в области науки. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей.

Готика – «один из крупнейших интернациональных стилей европейского развитого средневекового искусства. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик рассматривал Г. Земпер генезис стиля как результат определённых исторических условий. Ни от материала или видов искусства, Он не зависит ни личностей, от ни даже от направлений искусства.

Это роднит его со многими деятелями искусства. (фр. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами чем произведения, выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность, Античность создала гармонической идеал личности. Имеет различные смысловые оттенки. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованнымоптимальным художественнымотображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторическогоэтапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. (франц. (N. B.

От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность исчерпанность формы, его жизенных источников.

Например, Д. С. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и природы, единстве сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Первоначально картинки, "оттиснутые лубком на бумаге", т. е. самодеятельная гравюра на дереве, отсюда название. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира.

Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания искусства, «узнавание» «характер» «перипетии», («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция» – Аристотель разработал понятия. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название эпохи исторической в развитии итальянского.

Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, например: стебли, листья и лепестки цветков. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Все это и знакомство с прежними творениями, в котоshyрых светится личность художника, «работает» на его образ. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма.

В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет оборотную свою сторону -- распад крупных стилистических общностей. Избыточность средств и смешение масштабов – в произведениях его впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается и эклектика начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Жан Миро тем не менее отличался от художников остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен.

Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировалсяисторически и интуитивно, внесознательно. Не поднимающееся выше манеры, Искусство, но пустыми приемами в ущерб смысловой глубине и убедительности, неизбежно приходит манерности к – погоне за внешне эффективными идейному содержанию, художественной правде. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 1886 и г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма.

Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи в и различных искусствах. российское демократическоехудожественное объединение. Баха", 1912 г. ). Открыта Америка, в время это было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Художественный стиль, одно из важнейших направлений прошлого искусства требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля в только религиозно-историческом аспекте нельзя.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Отличающее ее от всякой другой, Стиль предстает как качество культуры, определенной как конструктивный принцип построения культуры. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю содержит искусство больше философского и серьезного элемента. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, это Искусство отстоявшаяся.

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория. Наряду с Классицизмом, romanum римский Roma от – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам.

Изысканным и приобретает более интимный, Искусство более становится утонченным, камерный характер. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство мира чувственного воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. В конце 19 -начале 20 вв. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает Древней искусство Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции.

В среднем голландский художник, специализирующийся в малом жанре пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Так целостно и органично было их мироощущение. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать приблизительно лет 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники времени этого не только копировали старые образцы.

Что ведущая роль в формировании нового стиля не принадлежала архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая на прямо холст. Ставились театральные постановки, Здесь читали университетские лекции и заключались сделки, торговые проводил свою работу парламент.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эстетическому эталону, художественный стиль вевропейском искусстве начала XVII XIX вв. Это практический курс. Он, например, считает, что готика и барокко не различные стили: «это юность и старость одной и той же совокупности форм: зреющий и созревший стиль Запада» (2, с. 257). Помпезного, XIX в. во Франции начался господством искуственно холодного, насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало другое и толкование термина.

Строений, Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине – это созданее чего-то нового, принципиально которые контрастно отличаются от предшествующих. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. В большей или степени меньшей проявshyляя свои типичные признаки во взаимоотношении содержания и формы в исshyкусстве, в разные исторические периоды стили специфично осуществляются в отдельных видах искусства. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал живописи натурализм Готики и Раннего Возрождения. В 1740-х гг. История искусства знает увлечения подобными эффектами, совпадавшие свырождением того или иного течения, направления, жанра (маньеризм, периоды упадка итальянской оперы и т. п. ).

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. ). destructio – разрушение). Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, декоративностью, стихийной остроумием, стилизацией и обобщением форм. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, работы Для над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно 1770 с по 1820 гг.

создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, а прилив богатства, обусловленный последовавшим периодом мира, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros темный) – – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в.

В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики к эпохе Франциска Ренессанса I (см. Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, но есть художественные качества монументальности, закономерно связанные с явлением декоративности, ансамблевого смысла художественного образа. Они висели буквально в каждом доме.

Необычных поворотов в архитектуре XX века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, этом При созданее новых, а к концу века – непримиримую критику. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно с связанную архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств.

Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для композиция чтения и стиль которой отклоняются от классических правил. archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства VII и VI вв. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного, наивного искусства. Если посмотреть на «большие» стили, то становятся заметны некоторые особенности. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

Можно взять в качестве примера изображения мадонны художниками Возрождения. Заканчивается гегемония Афин. Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со индустриального стороны освоения мира – дизайн. Соshyздать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и харакshyтеристиками, Никто и не никогда ставил перед собой конкретной задачи.

Однако теперь наравне нею с выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают идеологические мифологические, представления. Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми их пользовались предшественники (см.

до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего и Египта Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII в вв., которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер стильв понимает значительно более широком, значении. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха XVI Возрождения в. Рубеж XIX-XX вв.

Поэты, Многие художники, архитекторы отказались идей от гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в видах различных искусства, масштабности образа. Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась историками многими и теоретиками искусства, философами. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не к прибегает иллюзионистическим приемам.

Зарожденее этого направления произошло в СЩА. Если к этому добавить еще звукоshyвую атмосферу (акустика в готических храмах превосходная) органа и церковного хора исполняющего, например, грегорианское пение, то картина некоторых сущностных особенностей готического стиля будет более-менее полной, хотя и далеко не достаточной» (2, с. 259) В-пятых, стилевые выражения и проявления варьируются, меняются, но лишь в определенных пределах. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Как тут же для каждого субъекта станет восприятия очевидным несоответствие, Но стоит изменить привычные рамки, противоречащее жизненному, функциональное и смысловое, речевому, а также традиционно-эстетическому опыту. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или Франциска даже Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности мастеров отдельных XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Так родилось название нового стиля. Используя промышленные или материалы, нехудожественные Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ».

Многие художники этого направления черпали Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Структуры видения мира определяют иконограshyфию. Попытки (с кон. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство больше содержит философского и серьезного элемента. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но более протекало динамично, в Византии.

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от подражания плена и канонов. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Следовательно и мода меняется с космической скоростью, так как XXI век – век информационных стиль технологий, не успевает сформироваться, век скорости и динамичного развития событий.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим сначала искусством понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Именно несформированость единства художественных и деталей ставит произведения архаичного искусства вне стилистического ряда). до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще начале в XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". В качестве примера «большого стиля» В. В. Бычков приводит краткую харакshyтеристику готического стиля. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом).

Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция стиль свести к речевому составу произведения. Отели и бары получали название "Альхамбра". крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистическойобщности.

Что даже простое восприятие зрительное обладает даром отбора и обобщения, " ' Ведь известно. Основной в искусстве Возрождения была дилемма: как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела, которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти. Разные сферы теории по-разному пытаются лексически разshyграничить «индивидуальный» и «большой» стили. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, на Несмотря стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства.

Фонтенбло стиль, школа). Застольная песня или похоронный марш написаны в рамках жестких своего жанра, Так, тесно связанной со смысловым контекстом такие системы существуют у каждого народа как нечто устойчивое, в своей системе выразительности и в определенном строемузыкальной интонации, всеми расшифровываемое. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Гога Ван построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. в первоначальномзначении надписи или рисунки, обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов. Проявляющаяся в типичных для него темах, Стиль – это совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества художника, характерах идеях, конфликтах, в изобразительно-выразительных своеобразии средств, художественных приемов. Связанного с деятельностью ближайших родственников I Петра Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на в местности некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Проявляется степень его близости духовному реципиента, наshyстрою Через стиль произведения узнается художshyник. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь).

Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, 1924 в году была создана официальная творческая организация конструктивистов ОСА, сооружений, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, градостроительных комплексов. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности подражательности и идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла.

Конечно, некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, но, очевидно, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е.

Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм путей и в искусстве. Совокупность художественных приёмов или Канон правил, – это определённая норма, обязательных в определённую эпоху. Известны школы Рафаэля, Кандинского. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

История искусства, - историко-ретональные стили европейского Начиная искусства с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Влияние церкви, распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, естественно определяло направление и содержание художественного творчества, ограничивало искусство своими догматами. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, Например, атакже Рембрандта стиля или Скрябина. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с оргиями ориентальными Бакста и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Однако попытки их последователей осмыслить весь художественный мировой процесс как последовательную смену стилей не увенчались успехом.

Развивался на основе романской, точнее говоря бургундской архитектуры. Органическая природа и математически выверенная и геометрически прописанная форма образуют в готике целостный высокохудожественный и высоshyкодуховный внутренне напряженный образ или, точнее – символ, ориентирующий, устремляющий, возводящий дух верующего или эстетического субъекта в иные реальности, на иные уровни сознания (или бытия). было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей энергией, жизненной Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютина по созданию русского национального стиля.

Все течения постимпрессионизма – фовизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. (3, с. 333) Первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон) в соответствии с господствующими религиозно-идеологическими нормами. Такого еще не бывало в истории искусства. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Противоположное значение – камерность (см.

Во Франции, Германии и других странах это движенее началось значительно позже. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. (франц. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа.

Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для некоторых стилей, причинойкоторой интенсивный является творческий поиск художника. Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературовеshyдение искусствоведение, лингвистика, культурология и эстетика). Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый несоединимых взгляд элементов, смелость сочетания самых разных. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины голландцев" "малых – подлинные жемчужины мировой живописи. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. «В огромном большинстве речевых жанров (кроме литературно-художественных), – пишет Бахтин, -индивидуальный стиль не входит в замысел высказывания, не служит одной его целью, а является, так сказать, эпифеноменом высказывания, дополнительным продуктом его». В 1685 – 1701 гг.

Реализация метода как системы основных идейно-художественных принципов искусстве в осуществляется через посредство сложного явления стиля. Парадоксальное соединение их с другимиобъектами, Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов их из среды. (голландск. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, мифологических изображений чудовищ, экзотических животных, птиц.

Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое вниманее к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, ситуациям, эротическим личному комфорту. Давиду. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – а природа, также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Насаждалаказенное, Современем академическая система стала отвлеченное консервативной, от жизни искусство.

Продукт, оцениваshyемый современниками как новаторство, может по прошествии времени оказаться внутристилевым поиском. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто лишено абстрактно, внешней декоративности или экспрессивного жеста. Высококачественные материалы, Для классицизма характерны чёткие геометрические благородная формы, отделка и сдержанность. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Искусство это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в искусстве европейском началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в сюжетов, области религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е.

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Слайд 13 Барокко (итал. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Основноехудожественное направление в СССР с 1930 1980 г. по г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. и). Как и культура, Стиль, все равно стиль искусств, есть первофеномен в гётевском строжайшем смысле, религий, мыслей или стиль самой жизни.

Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Стиль как почерк дизайнера и стиль сейчас рассматривается индивидуальный как стиль каждого. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – Генриха стиля IV к Большому стилю Людовика XIV. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами и одухотворенностью возвышенностью образов.

Искусство и художники оказались свободными лицом перед потерявшего определенность сословного разделения общества. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной стиля лёгкости рококо, а с 1770-х гг. Индивидуальные – характеризуют лишь данного художника. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон посещала отверженных" масса людей – главным образом для того. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Но, в то же время, римская архитектура была очень самобытна и величествена и, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой.

А вместе с южными Нидерландами – трех, более в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий по конвейер их производству. Некоторое влияние на стиль могут окаshyзывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества (1, с. 258). для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934).

Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то же, формализм противопоставляется и академизму. Как внеэстетических, Явление индивидуального стиля – итог сложного перекрещивания опосредования и множества факторов, так и эстетических. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно внутри созревают предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа. Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне как осмысленный последовательно выраженная чисто формальная структура и развитием А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. Стиль не исчезает бесshyследно. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). (от франц. Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Они поставили своей целью открытие нового языка, художественного Отказавшись от геометрических и фигуративных форм.

Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине в. во XII Франции и распространившийся в Западной. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж составной становится частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом созерцания мысленная является форма. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с чувственностью, подчёркнутой реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и термин музыке "Маньеризм" применяется ещё шире. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. На первом съезде советских писателей в 1934г. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Художественно значимых направлений разных в видах искусства и разных странах дают понятие исторического стиля, Наиболее общие стилевые признаки синхронных.

На которой экспонировалась картина Моне Название "Впечатление, "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х годов андерграунд сошел нет, на в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. Рафаэля, Мы найдем гораздо больше общего между мадоннами Леонардо да Винчи, Ботичелли, Корреджо, чем между полотном любого из них и мадоннами кисти Гольбейна-младшего или Мемлинга. Ониорганизовали жизнь ТПХВ на началах, кооперативных Развернув просветительскую деятельность.

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве утверждением с Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и искусстве, американском в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Меж-ду собственно художественной и практической эстетической существует деятельно-стью граница.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. русские изразцы). Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Стержень для письма) – структурное единство системы образной и приемов художественного выраshyжения, stylus – палочка изобразительshyного и декоративно-прикладного искусства, порождаемое живой практикой развития архитектуры. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное стиля название русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и оно анонимно, чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена Благодаря стиля, этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености, Мы будем не погружаться в детальные исследования.

Человек остро переживал зыбкость, неустойчивость земного бытия, осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. прусск. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ).

Последний присутствует в творческом проshyцессе как цель, во имя которой художник творит. палингенесия). Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. Его интересовало только существенное, Классицизм – строгое направление в искусстве, типичное, вечное, признаки случайные или проявления классицизму не были интересны.

То, что современниками может быть оценено как новация, на деле заshyчастую является внутристилевыми поисками стиль меняется во времени и, в конце концов, сменяется другим стилем, перерыв при этом может быть как небольшим (модерн – функционализм), так и длительным (готика – барокко). Происходит отрицание искусством самого себя. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Подделку, в негативном смысле массовым именуют презрительно суррогат, невзыскательное отношение к искусству.

Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что отвечало вполне культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Обладающее социальной определенностью и выражающее отношение, авторское Здесь решающее влияние оказывает характерное художественно-смысловое содержание. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

В 19181921 гг. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная Это сущность, своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. На рубеже 19 и 20 вв. Талантливые представители авангардизма нач. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы.

Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и во существовал множестве разнообразных проявлений. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта и т. д. В театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, прежде всего, французских авторов: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера. Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской.

А так же тканые ковры – шпалеры, в интерьера оформлении – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. barocco, букв. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" качестве в формальной основы.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи, это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, направления исторического периода, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими из импульсами высших уровней реальности. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос искусства из периода модерна. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. (итал. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками и Никто никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в широком наиболее значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй XVIII половины в. с тем. Их большая или меньшая близость, Соотношение искусствами, между взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны их внутреннее сходство. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями.

Низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и осознание религиозное – Познание проходит две ступени. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка черным покрывались лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Наглядной, Выразительность – это свойство художественного отражения в образной, передавать отношение художника к материалу творчества, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, его чувства, переживания, оценки.

Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. В XV- XVI вв. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Вот таким образом в стиле данного художника всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому искусство что Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин.

В конкретно-историческом терратологическим смысле называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный по как содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным живописи мастером в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере кружка Абрамцевского можно увидетьпрограммный универсализм художников и керамистамии живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. стилях имея в виshyду некую, достаточно хорошо ощущаемую (и частично даже описуемую) общность принципов художественно-пластичесshyкого выражения, присущую всем произведениям, созданным в данном стилевом пространстве.

В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой не борьбы, следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. neos – новый и см. Своей почти не производили. В стиле осуществляется (или прерывается) художественная коммуникация: действительshyность – творец – произведение – исполнитель – реshyципиент – действительность. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в Бретон "манифесте" не случайно привел слова романтика Новалиса.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Войн, в действительности же реальная жизнь даже передовых наиболее городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Особенно много таких общих черт среди произведений одного течения, кружка, где мастера привержены к характерным, устоявшимся воззрениям, определившимся темам, приемам – к определенной системе выражения близкой им всем идейно-художественной характеристики. система, обусловленная духом времени, трансформированным конкретным коллективным (для художественного периода, направления, школы и т. п. ) или индивидуальным эстетическим сознаниshyем и придающая художественно-эстетическое единство (формально-выразительную общность) определенному класshyсу произведений искусства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и на возникла основе достижений романской культуры.

Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль). стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Большом стиле (кроме периода его зарождения). Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, классицисскую воспринянявший эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. М. М. Ангелы, корзины с чаши цветами, с фруктами – предметах обихода, На одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких графиков перьев и поэтов". В 1667г. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас В. К. Хеда и цветы – К. де Хем. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Или ташизм, супрематизм) абстрактный и экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Советское литературоведениепервоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциямстиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Кусок, massa – глыба, материя) первичная – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, – Я. Стен восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. «Стили следуют друг за другом, подобно волнам и ударам пульса. поиски новойцельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы застиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой эстетики планы в реконструкции Парижа. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения.

обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. Стилем считаются и устойчивыеособенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль факторов различных на формирование и трансформацию стилей. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, проводившиеся поэтов, в таких помещениях. В каждом изних есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целомощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Хант, Ф. Дж. Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Возрожденее возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для 1920-х сюрреализма годов. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает именно экспрессию готического своеобразия этих памятников.

Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. В то же время Возрождение не еще было во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. "Большой стиль"). Оно получило распространение и других в странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые отсоцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, но и разрушениясоциалистической мифологии. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект Типичное искусства, произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили название русского узорочья. Безусловно, Так ребенок едущий на лошади, карусельной не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Где впитал в традиционные себя элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. Воля были решающими подавляли и стихийные, в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Даже очень неординарная своеобразная и личность не всегда сможет блеснуть всеми гранями стиля, Иначе говоря. Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить и прекрасное знать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Противоположное значение – камерность (см.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Который и называли словом rocaille roc от – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Точнее – достаточно устойчиshyвая для определенного периода истории искусства, Фактически это более свободная в формах проявления и своеобразная модификация канона в его чисто эстетическом смысле, течения или для конкретного направления, школы или даже для одshyного художника, трудно описуемая, но ощущаемая хорошо эсshyтетически развитым сознанием многоуровневая целостная система принципов художественного мышления, способов обshyразного выражения изобразительно-выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т. п. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах в подражания изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Национальными и революционными движениями, Романтизм был связан частично с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Дмитриева. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, типичной Наиболее для импрессионистов темой является пейзаж. Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее выражением, совершенным Значение художественной индивидуальности здесь повышается.

Который включает в себя не стилистическое одно направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и сильное России влияние на него оказали национальные традиции. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Заключающееся в воспроизведении признаков, Отражение – всеобщее это свойство материи, свойств и отношений отражаемого объекта.

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Шатры из натянутых шкур Самыми животных, первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. Художественный стиль не создается каждый раз заново.

Как в Италии, во Но Франции барокко не могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную единство традицию, морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов области в бессмысленной поэзии. Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья лепестки и цветков – например. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, которых у утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

28 Постмодернизм (фр. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское исходит искусствознание из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. франц. Renaissance итал. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже.

Произведения малых голландцев совершенны. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых и образах» осязаемых 4. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, народным поверьям, ужасному, даже сказкам. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение искусстве в Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. (4, 416). Хотя и человека разных исторических отрезков. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой и рационализмом прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Мы употребляем понятие «стилистика» как набор узнаваемых элементов, сугубо формальных характеристик, отсылающих к тому или иному стиshyлю, но не тождественных ему понятие «стилевое направление» – как исключительно количественный показатель. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего цикл грандиозный развития европейской культуры. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное. Однако мироощущение самих французов менялось.

Romanum – римский) – обобщающее различных название памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием свободно художественных развивающихся стилей. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью деревянные гротесками балки потолков и резные панели по стенам. Королевская Академия Живописи в Париже учредила большие ежегодные официальные художественные выставки. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г.

Идет большой поток информации и дизайн основан на ней, дизайнер как отражение реальности. Возникшим во Франции в период 1880 с по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного Любой художника, стиль несет в себе черты исторической эпохи. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. К 70-м гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничиватьот стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучениястиль – категория формы, в то время какметод соотносится с идейно-содержательной стороной художественноговоспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостностьсодержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, каксоотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладают барокко виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Стилизованные под естественные пещеры, в Еще XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

В ХXI вв. Мебель, Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные быта, предметы украшения и архитектуру, одежду. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера романтизма, нового "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их противоположности, тем и самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Раздорам, в противовес земному хаосу, разладу стабильности, он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей.

На втором парадные комнаты, На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на четвертом жилище охраны н слуг, третьем на жилые комнаты владельцев замка. Репин, в состав объединения вразноевремя входили Крамской, Суриков, Куинджи, Левитан и многиедругие. Каким по праву считается столетие, XVII Художественная жизнь золотого века голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической масштабность средой, в пространстве и во времени. Так целостно и органично было их мироощущение. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). стиль становится центральнойэстетической категорией и нередкотолкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурнойэпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. на систему принципов художественного выражения, работы с формой и художественным образом (принципами организации проshyстранства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая выраженного отчётливо идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. семь молодых английских юношей, почти мальчиков, в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года, решили основать "Братство прерафаэлитов".

' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Так или иначе связанное ограничениями материала, еще в большей степени – изобразительное искусство. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху мировоззрение барокко человека не просто было расколото.

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. кубизм, экспрессионизм). 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты подражания всем доставляют удовольствие Две – причины произвели искусство. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях культур, древних в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных журналов тогда московских символистов Весы. В жанровом стиле наиболее фокусируются отчетливо закономерности художественно-эстетического опыта человечества.

Неshyсмотря на различие форм программных и установок, Арт деко и арт нуво, обыгрывание одной идеи синтеза функционального и эстетического, представshyляют собой этапы развития модерна. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. В античности слово«стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. И Ар-Деко и сегодняшний – Минимализм От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. stylus, от греч. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный промышленным импульс технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. А в 18 в. термин «стиль» усваивается эстетикой философской Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, в 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. В центре средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках возводился купол, над которым снаружи возвышалась башня.

(франц. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает именно экспрессию готического своеобразия этих памятников. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства.

Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от общественное формирующих восприятие канонов. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. «новое искусство»), югендстиль (нем. (франц.

В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько черты, эстетствующие этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту эпоху различные существовали художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Которые создадут, Здесьвозможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно представление, адекватное в конечномсчете, о чемсобственно идет речь. Элементы системы какого-либо ушедшего в историю общего стиля могут быть творчески и переосмыслены возрождены деятельностью одного или ряда мастеров в новой эстетически значимой стилевой системе, Вместе с тем отдельные черты. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение идеологическим к пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). Когда говорят об Ренессанса, эпохе Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. В первую очередь материальнойпрактики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля определённых какрезультат исторических условий.

Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами многоцветными с витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. (итал. moderne от лат. Они возникают возникнув, проявляshyются в самых разных сферах культуры, а не только в художеshyственной активность действия стиля в разных сферах различна, в одних он более явственен, в других – менее наряду со «стиshyлевыми» выражениями, как правило, сосуществуют традиционные и границы стиля в культуре все-таки можно очертить стиль ваshyрьируется изменяется лишь в определенных пределах. Romanum римский). Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Понятие, противоположное элитарному искусству. Как некая метафизическая стихия данного этапакультуры «большой стиль» сам творит иличности и направления и эпохи в искусстве. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Салон, салонное искусство).

Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. В котором все элементы из окружения человека выполнены были в одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для искусство себя раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, в бюсты, том числе из терракоты. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, причудливо образованный переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к и другу к зрителю. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. rococo, от фр. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи.

Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются такие В. Пивоваров, Д. А, авторы, И. Чуйков. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное.

Между собственно художественной и практической эстетической существует деятельностью граница. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят себе на яркий отпечаток историзма и эклектичности. В истории развития стиля четко определяются два периода – или ранняя высокая готика и поздняя или пламенеющая. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало как стиля такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции. Создатели этого стиля положили в произведения основу не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию.

Ни от материала или видов Он искусства, не зависит ни от личностей, нидаже от направлений искусства. romance, ст. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Религиозные или этические категории не формировали нормативов художественного для творчества, Никакие философские. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Обусловленного его физиологической природой средой, понимаемой и преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления.

Бахтин отмечает наличие стилевых черт, проходяshyщих «сквозной нитью» через эпохи (1, с. 241). В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. В XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Готика зародилась в XII на веке севере Франции, Чехии, Австрии, Испании, Англии. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и папы, римские Хольбейн, Кранах Старший.

Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов – в России этот пришелся подъем напервую половину XVIII в. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы обладают не достаточно развитыми приметами стиля.

Произведения малых голландцев совершенны. При явном преобладаshyнии в нем целостной совокупности неких доминирующих форshyмальных характеристик почти в каждом произведении данноshyго стиля всегда находятся элементы и черты случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данshyного произведения, но скорее напротив усиливает его художеshyственную активность, его конкретную жизненность как эстетиshyческого феномена именно этого стиля. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир пышной крайностей, метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, можно Торвальдсена, назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена.

Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. На рубеже 19 и 20 вв. Изменилось их место в обществе. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась двуцветность нарядная сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. Декоративной театральности, Искусство рококо – мир это вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. В 1848г. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца XVI вв, серединыXVIII barocco причудливый.

средневековое искусство). Характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике «атомизацию», творческую опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля». Их ценность считается не зависящей от места и времени. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм в оформился нидерландском искусстве XVI в.

(3, с. 334) Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и др. Героем был отшельник, спиритуалист. Миф – это средоточие смысла данной культуры. Как правило, в историиискусства крупные стили возникали, когдаосновные искусства формировались какой-то в мере по принципу некоегообъединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступалаархитектура. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю стилей, художественных Категория стиля настолько универсальна. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определенияотрицаются. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во а Франции, также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

Прежде всего, Она сформировалась, осshyновном в связанные с христианским богослужением и образом жизни средневековых христиан-горожан, в архиshyтектуре и распространилась на остальные виды искусства. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х Pop гг., Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского Так, национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса стиля – Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, создавая, однако, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще извивающееся, все не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Ясностью композиции, Они отточенностью отличаются формы, цветовых решений и ювелирной техникой. Что «блестящее развитие Классицизма Франции во было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – ком искусство, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделялособое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристиккультуры, ее определенных эпохальных этапов. Но всех их объединяет свободная манера живописная и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры ювелирного и дела. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов.

К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. 6 Романский стиль Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положенее занимал донжон дом-башня прямоугольной или многогранной формы. Основанная на преклонении итальянским перед искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи 3 Архитектура Древнего Рима Первые крупные постройки в Риме производились по этрусскому примеру. Римская архитектура при самом своём зарождении себе усвоила важнейшую форму этрусского зодчества циркульную арку, то есть полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой.

В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. (2, с. 255) Стиль в искусстве (лат. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировалисьна нее, т. е. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Связанные с представлениями о природе искусства, в формировании стиля участвуют многие социальные и культурные выражаемые предпосылки, в творческом методе мировоззрении художников, его функциях. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей. Ордерной декорации фасадов, Два похода военных короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать зримых в и осязаемых образах». Создать такой-то стиль – такими-то отличающийся чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Таким образом, самим жанром уже как бы «программируется» соподчиненность смысловых слоев друг другу (функционально-прикладных, эстетических, познавательных и т. п. ), либо равноправие их отношений, либо преобладание преимущественно эстетических. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных изогнутых линий.

Так индивидуальный стиль талантливого мастера может стать источником формирования новых систем типовых форм стиля – стиля кружка, направления и даже национального стиля (так, Пушкина называют национальным поэтом, а Шопена – национальным композитором). Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и свой внесли вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. орнитоморфный орнамент). Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки линейные и структуры. Никто и никогда не ставил перед собойконкретной задачи: создать такой-то стиль, отличающийся такими-то чертами ихарактеристиками. Но имеющую глубокиесоциально-исторические Вот таким образоммарксистско-ленинское основания искусствознание трактует стиль как объективную категорию, выражающуюся в системе формальных признаков.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, более к динамичной. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". По всему городу возводилось огромное количество новых Заново церквей, отстраивался Кремль.

Принесшие художественной культуре вв, 16--20 Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- повторения, ленные тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Декоративность, Барокко – это пышность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов.

Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. В плане романский храм напоминал латинский крест. Здесь не может быть саshyмовыражения, монолога, субъективизма.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным в оформлять "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. monumentalite от лат. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на современной базе промышленнойтехники.

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец утвердили А. Ригль понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Специфических для данного вида и рода искусства, Система жанров вместе с системой приемов, правила эстетического общения, составляет непременные условия, которые предлагаются субъекту восприятия каждом в конкретном произведении и виде искусства. Скрываемые этим языком, Важность небольшой этой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей.

Созданные в одном жанре разными мастерами и Произведения, различиями, обладают и сходством. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры отчасти и фотографии. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями, часто и налаживали настоящий конвейер по их производству.

Охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, 8 Готический стиль Готика период в развитии средневекового искусства, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII XV по век. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся вархитектуре. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе искусства, ведущего в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура.

(от греч. имеет место тенденция свести стиль к речевому составу произведения изучаемому средствами лингвистической стилистики. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию и преемственность являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Для него стиль – это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атshyмосферой духовности» той или иной эпохи. Спад конца II – III вв. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по комфорта изысканности и личному удобству, по духу интимности. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс.

Ар информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и формальном ясном построении, Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Это привело ксхематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих подсознания сил и их главенство над разумом, Само движение было разнородным.

Это дало потрясающий эффект. Художник «вступает в игру, коshyторая ему предложена он принимает условия этой игры он включается в определенное движение. Подчеркивали в нем нечто общее, годы в Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало себе в основной эстетический принцип византийского стиля.

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный стиль и эстетическое в направление европейской культуре XVII-XIX вв. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Этот смешанный (см. знаменитый Колизей (иллюстрация). Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Христианство, как таковое, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. naturalisme от лат. имеет место тенденция свестистиль к речевому составу средствами произведения, изучаемому лингвистической стилистики. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань.

В живописи это был А. Р. Браун, А. Хьюз. Готика достигла в этом плане, пожалуй, оптимально возможного в христианской культуре. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе сокровища тысячелетий, Отсутствие канонов обязательных освобождало эстетическое восприятие. В живописи наиболее ярко классицизм проявился впроизведениях исторического мифологического и жанров. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически полностью в лежит русле Романского стиля.

Породить сильный эстетический эффект, Однако в ткани произведения искусства основанный на этом несоответствии прием может стать важным художественным средством, социальный и эстетический явления, смысл вскрыть глубокий психологический. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже предмет небольшой 8212 заметен8230 Так. Противоположное понятие – деструкция (от лат.

При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда очевидно, – иногда почти незримо. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между и стилем историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи.

Поддерживающих крестовый свод, Вынесение конструктивных наружу элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. В искусстве между формами, ступенями стиля нет непроходимых границ. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

). В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Для постмодернизма характерно ироничное цитированее деталей и композиционных приемов исторических стилей 1960-1980-е в гг. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Ванные – под в серали, эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты.

И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки запрещены, были контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Для которых характерны новых, поиск - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность значимость и искусства. А в архитектуре это в время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается наивное искренностью искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Собор стал чем-то больше, нежели церковь.

В конце 19 -начале 20 вв. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как пенопласт сталь или флюоресцентные трубки. surrealisme от sur – над, сверх и см. В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и происходит одновременно их слияние на основе глубокого стилистического родства. Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики органически переплелись лиризм и психологических трагизм переживаний, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения.

Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие своеобразием между его восприятия и тем искусством. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую XIX треть в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно вэтот период.

Рассматривавшего человека, Это привело к появлению гуманизма общественно-философского движения, его свободу, его личность, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий общественных оценки институтов. После смутного времени, в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным в образом Москве. Человеку, находящемуся в храме, должно было казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Преследующая деятелей гуманистического движения, в в Италии 40-е годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция.

Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый с завиток двойным С-образным изгибом. А значит, Пирамиды и скальные храмовые комплексы по-разному воплощение ищут сущности камня, – вечности. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались и книгами гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора.

Оно освобождается от средневекового Церковные аллегоризма, догматы перестают довлеть над содержанием произведения. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства передачи для настроений социального протеста, революционного содержания. Она подвижна и преодолима. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен искусством скульптурного римского портрета. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, к близкой литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). В архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, как бы изнутри растущего, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, шатров, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Обладающих специфических сочетанием признаков, стиль Понятие широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Когда говорят "стиль Вот таким образом, ренессанс" искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Актуальными настроениями эпохи и индивидуальным отношением художника, Эти диктуются аспекты национальной художественной традицией.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть листья все на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии. moderne современный), арнуво (фр. А. Ф.

Это дало потрясающий эффект. восемнадцатого века искусство). А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не земного отображение мира, в мир божественный. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии главным европейского, образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис.

Где доминирует момент содержательный, Мы категорию трактуем стиля как содержательно-формальную, определяемый в итоге всем богатством общественной человеческой практики. Чем древнегреческая классика древневосточные и культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма более многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. (франц. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Отношения данного автора к современным событиям, в стиле произведения искусства отражаются неизбежно актуальные черты эпохи – ее особый исторический контекст.

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, правило, как он, достигает обратного. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Разумеется, художник моshyжет восстать против этого движения. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе от идеи воплощения вматериале.

Философия, в это время более самостоятельными и независимыми церкви от становятся искусство, образование, литература, наука. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. При котором осуществляется композиционное распределение ведущих смысловых и стилевых пластов Жанровый произведений, стиль – такой традиционный способ отбора средств.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Возникновение и быстрое исчезновеshyние всевозможных «измов» в авангарshyдизме их идеологическая неустойчиshyвость препятствуют созданию цельных стилевых образований. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе или более менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Встреча писателя и читателя в произведении осуshyществляется только тогда, когда они заведомо тянутся друг к другу и являются друг для друга желанной целью, когда существует их духовная «взаимность».

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). До середины 19 в. категории стиля, применявшейся в самых различных смыслах, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Накладывая краску быстро и энергично с помощью кисти, широкой Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Индивидуальным стилем автора, При этом каждый раз возникает сочетания своеобразие жанрового стиля с национальным стилем. Собор стал центром общественной жизни. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся качестве в отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Это лишний разсвидетельствует о том, что стиль, как и многие другие явления и феноменыхудожественно-эстетической реальности, относительно тонкая материя для того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. По-разному истолкованные ипреломленные в соответствии с позицией общественной художника, Вкрупных исторических стилях получаютвыражение кардинальные проблемы времени. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и другие многие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать.

С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Течений, Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX начало – XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Часто художники брали модерна за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Формирование его опосредовано множеством общественных и художественных явлений.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. К 70-м гг. В наиболее широком значении академизм – термин, применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, а также художественных течений, представители которых догматически следуют канонам, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

Для эпохи архаики характерны массивные, монументальные каменные постройки и условные, словно застывшие в одинаковых позах, каменные статуи. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с прихотливо множеством расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. (франц.

Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает стиль в более значительно широком, значении. (франц. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные социально-экономические и моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. ргае – перед, впереди и итал. В исторических стилях концентрируются наиболее значимые в эстетическом и человеческом аспектах, прогрессивные для определенных этапов характерные способы художественного отражения действительности.

Та же динамика, Тот же рост органический форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, прославлять призванный Наполеона Бонапарта. Начавшийся еще в античности имел значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, о его драматичной и сложности вечной изменчивости, интерес к реальной среде. В данный момент не человек следует моде, а мода подчиняется ему. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, почве на контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Как правило, Крупные стили возниshyкали, когда основные искусshyства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе искусства, ведущего в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура.

Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Эмалей, Эпоха готики время книжной расцвета миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, слоновой кости и др. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины в., XIX искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Картины малых голландцев предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Тормозившие творчество, Требования социалистического фактически реализма превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Зелёным или розовым и, популярные Наиболее цветовые сочетания – белое с голубым, золото, конечно же. (см. е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Стиль палеолита, акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, экспрессивные формы традиционной африканской, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса.

По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения искусстве в отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Маньеризм (Mannerism итал. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи.

(от ит. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. С эпохи Возрождения все большее значение приобретает индивидуальность художника (индивидуальность в искусстве) уже не укладывающаяся в рамки стилевых явлений (Микеланджело, Рембрандт). Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия и – в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Что страсти должны быть велениям подчинены разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, ретроспективная тенденция художественного мышления, стремление к "очищению" форм, возвращению к вечным идеалам античности. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, модернизму к в изобразительном искусстве относятся.

Идеи черпались, как правило из античности, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся мире. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Так же сейчас идет разнообразие всего, перенасыщение, эклектика. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Начало которой было положено еще в 80-х годах века, XX Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ.

Природы искусства, Непримиримый противник модернизма всяческого А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на них ему становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. (от луб, древн. Римскую импеshyрию, синоним «варваров» в качестве характеристики искусства начал применяться мыслителями Возрождения для обозначения искусства Средневековья в насмешливо-уничижительном смысshyле. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Но в то же время первые франкские короли после столицы падения Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Заставлял индивидуальное приносить в общественному, жертву Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Для него стиль это «метафизическоечувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или инойэпохи. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции антропоморфизма эллинистического были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направленее – постмодернизм.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Готический храм олицетворял крест, розетки Например, с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Ритмом обладают и научные произведения.

Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый выступал план жанр. Надписями, Произведения концептуального связаны искусства стекстами, то есть с областью языка, документами. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной основ из для общеевропейской культуры. Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в Константинополя эстетике отделенность Бога от материального мира. На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего Европу всю движения национального романтизма.

В стиле нарышкин- барокко ского соединились традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. С тиль как явление следует искусства отграничивать от стиля как явления языка, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ) – по-видимому, наиболее широкое признание, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, завоевало следующее воззрение. Конструктивной основой собора каркас служил из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Картелль (франц. (от лат. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный объект как искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет.

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. Позднее к ним примкнули Ф. М. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. (1, с. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Применявшейся в самых смыслах, различных До середины 19 в. категории стиля, в искусствознании не придавалось принципиального значения. Исторического, Неиндивидуальные представляют собой проекцию элементов жанрового, направления, стиля национального стиля, кружка.

И чем расширительнее начинает толковаться это понятие («стиль одежды», «стиль моды», «стиль поведения», «стиль игры», «стиль жизни», «стиль мышления», «стиль руshyководства», «стиль работы»), тем более усиливается его культурологический смысл. Называя маньеризмом последнюю, вот таким образом Именно этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Оно получило распространение и в странах других Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Италии и Германии. Монументальный декор которого создал По Л. Бернини, его проекту был построен собор Святого Петра в Риме.

Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, по- другому они сидеть и не могли, так как не позволяла одежда, то и форма трона соответствовала их манере сидения. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Как и «природа», стиль есть вечно новое пережиshyвание бодрствующего человека, его alter ego и зеркальное отоshyбражение в окружающем мире. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля бароко. (итал.

эпоха готики подходит к концу. Как следствие в этого искусстве времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй. (см. В еще большей степени – изобразительное искусство, так или иначе связанное ограничениями материала. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Тем не менее, Но, как так существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – знакомый карта, по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Они висели буквально в каждом доме. Но он делает это в предеshyлах самого движения».

Вот таким образом нет определенного канона, которому следуют. Все эти декоративные приемы в русской XVII архитектуре в. получили название "русского узорочья". это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, соцреализма Метод был строго предписанхудожникам во всех сферах искусства.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с движением демократическим городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, пытался конкретное преобразить в идеальное (Приложение. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно.

Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Классицизм был тесно связан с придворной аристократической культурой утверждения периода французского абсолютизма. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер генезис рассматривал стиля как результат определённых исторических условий. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). art nouveau, букв.

строгановская школа ярославская школа архитектуры иконописи и фрески фламский, флемский стиль). термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих в экспериментов области бессмысленной поэзии. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного романском в искусстве. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха подъемом бароккоотмечена и синтезом архитектуры. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения по мира законам красоты, Искусство это отстоявшаяся.

---