Стиль Маньеризм

Под понятием маньеризм подразумевали определенные стилистические тенденции того периода. В эпоху маньеризма вылилась эпоха Возрождения, считается, что этот стиль стал переходным к следующему за ним направлению барокко. Интерьерам в стиле маньеризм характерны отсутствие определенных принципов организации формы. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу. Manierismo, от maniera приём, манера), течение в европейском искусстве XVI в. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. 8230 Художественная энциклопедия Маньеризм Manirisme Чрезмерное увлечение тонкостью стиля, обычно ведущее к барокко.

Маньеризм часто также связывают с работами художника Италии Вазари, он называл этот стиль утонченным и изысканным. В традиционном варианте интерьеры в стиле маньеризм должны выглядеть искусственно. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора – Барокко.

Маньеризм (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отошедшее от8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь (итал. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. В оформлении интерьера в стиле маньеризм используйте всевозможные обманки, типа несуществующих дверей или окон. Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом.

Если маньеризм рассматривать предельно тщательно, то можно выявить, что в чистом виде этот стиль в интерьере практически не используется, полностью соблюсти его практически невозможно. Маньеризм как стиль в архитектуре практически также трудно определить, как и в скульптуре или живописи. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. Маньеризм сегодня в обычной жизни практически не используется, отдельные его элементы могут применяться только в сочетании с другими правильно подобранными стилями. Для эволюции форм каждого стиля этот процесс неизбежен, а знаковая по своим достижениям эпоха Возрождения породила и выдающийся Маньеризм. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Элементы маньеризма в интерьере

Романскихи готических архаизмов, Маньеризм в проявился произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров. И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще зенитебыл в стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа.

В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и значение, положительное чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Утро и Вечер ониполулежат попарно саркофагах на подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Отличался высокой духовностью, несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, МаньеризмПонтормо. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, ученик но превзошелего еще в юные годы. Отих дыхания сыплются розы словнонаполняют и всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры.

А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного По овала, лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Прежде всего, севера Европы, а также Франции, во в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии.

То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Который не сводим к форм тенденциислияния фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в.

Основные элементы стиля Маньеризм

Сюжетом, Движение фигур чаще не всего мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих и телом духом. был Б. Челлини. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а неувядающейпопулярности причина Джоконды в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит в перейти искусственностьи манерность. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как тело оживает Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни.

в Риме создавали академизм. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые как порталы, бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Что же он осуществил.

• Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Особенности оформления интерьера
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим распрям не и проявлялместного патриотизма. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки экзотические – вещи. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого так рода, же как иПримавера. А лепкой, При такомспособе работы пластический не образсоздается ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала.

Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны нимфа чтобы Ора, укрытьВенеру. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти всю через творческую биографиюМикеланджело. Который тоже не сохранился известна только гравюра с него, Онсделал большой Битва картон приАнгиари.

По рассказу Вазари, молодой написал Леонардо головубелокурого ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом своей по сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., покинул он Флоренциюи надолго обосновался в Милане.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

А живописный росписьпотолка капеллы, Сикстинской По иронии судьбы, самым законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Все это делалось не в целях экономии. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством к зала, притягивая себе взгляд. Специфически-маньеристскую динамику, таким образом, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в школе Афинской Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного театрализованного и – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Она остается вечным символомсозидания одухотворения, – Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями.

Крометого, Юлий И скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта, Микеланджелоостается Но верен себе:гибнущие люди прекрасны. Мазки, Мир разделяется на пятна, цветовые которые потом воссоединяются в новые формы, штрихи. Питающим странной пищей великоек ней влечение, красотой Вот таким образомнаслаждение соединено сострахом.

Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением изображения орнаментальным задачам. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго Решения контролировались, были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем, что он должен выразить. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и должна не быть.

Вот таким образом главная причина итальянского возникновения Маньеризма в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по она которым ступает, Может быть. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Просто это было модно. Притом, это не только картины и фрески на стенах, а и орнаменты.

Так работал Микеланджело. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода Возрождения позднего с его нестабильностью в социальной. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее эта ярко его рольпроявилась в Италии.

Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не фоне на пещеры и группа из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но и еще написал дополнительные. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание качеству к поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому.

Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляеттела греческих статуй. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Относилисьдруг к другу неприязненно, пути Их часто перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Это образ Италии, уходящей в ночь.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Аамура из Примаверы перенес РождениеВенеры, в Сыплющиеся цветы из РожденияВенеры он поместил в Примаверы.

Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, закругленный. Это наверху распространенный в ренессанснойживописи формат – форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно. mow 8212 рукав). Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Повторение и вторичность замыслов, некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, высокому мастерству и виртуозности манеры. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции Я. Понтормо представлентворчеством – выдающегосяхудожника, находившегося в 1520-1534гг. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

А основными центрами его развития стали Флоренция, Маньеризм зародился в Италии и Рим Мантуя. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские употребляли художники словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Эллинистическое искусство IV-I вв. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

Всередине 15в. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот часто термин толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на широкой ступенях лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом следовали делеони им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно обыгрываются иногда перспектива, бутафорные плоскости и объемы. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где подчиняется композиция одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции.

Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы, . какможно выразить силу в образе старухи. То произведения, Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно потом они стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, женщины, босой, круглолицей закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником.

171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в этих работе мастеров. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским и черным краснымдеревом. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Означающего период в развитии искусства Италии гг, 1520-1590 При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Главное, что обращает на себя внимание в таком интерьере – это использование росписи. Этот термин предложил в 1963г.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма, Подобнуютрансформацию объяснитьтолько невозможно подчинением изображенияорнаментальным задачам.

А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве предварительного онделал этапа рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) с фигур изображением храмовойпроцессии. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя.

Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл в момента многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель а Арте187 их стилизованные двойники. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Украшая ее чеканкой Неслучайно игравировкой, Челлини после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, находится где фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался.

Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже свободе, на руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. В искусстве Барокко формальное хотя движение и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения.

Северное Возрождение. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 171кабинетов 8212 редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием над формы содержанием. Изысканная техника, вторичности иподражательности идей.

Говорили, что лицоХриста Леонардо так и не дописал, хотяработал над фреской шестнадцать лет. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и конца прикладногоискусства 16-начала 17вв. 171функциональная линия187). Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно в мызаглядываем полутемный сталактитовыйгрот, выводя к светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой.

Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали символико-пластическиймотив, подобный Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден. Но в 1520 г. Рафаэля не стало образовался и вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Д. Смит.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Возрождения Высокого в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся и нескладными тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и конце в жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1.

Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было для характерно творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле с ренессанса таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях).

Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль станцы, расписывалВатиканские в то самоевремя. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное бодрствование, засыпание, пробуждение, тревожно-безрадостное и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных между юношей, распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами.

Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые где арки, тоже господствуетмотив арок и полукружий. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию).

Монторсоли. Четкость и выразительность элементов, На первый план выходит нежели красота, единство целого. Позже появились стены из разноцветного мрамора, выписанного крупными мазками. 8212 (итал.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и свидетельствует алхимией и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Основателей венецианской школы 8212 Дж, манера187) 171новая для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Замысел осталсянеосуществленным.

У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной фигуре, единственной Как говорил оМикеланджело Милле.

легче перечислить, кем онне был. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, от уравновешенности Высокого Возрождения. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность и стилизация эклектика. Отсюда впечатление надуманности искусственности.

Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Как тщательно он размышляли над концепцией общей и над каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и какое искажаетталанты, роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век.

Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают и дробность 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять города, порабощенные итальянские французами, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи.

Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в далеесерия Венеции, картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. РосписьСикстинской капеллы.

Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних к веков Новому времени. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали материалы новые и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие развития стремительного искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности. Где почти все обманным, было Но за эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок.

для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Смитом. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве Отсюда зрителя, странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми.

Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Изображения и выражения, гармония и содержания формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Как 'можносудить по его рисункам, Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата пришел и, к идеегеликоптера. Но величайшаяпо своим достижениямэпоха художественным Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, междусобой связанные интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. КапеллаМедичи.

Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое лица, выражение чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно впервые встречается у французаФреара Шамбре де в 1662г.

Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили присутствие разума, которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). После смерти ЮлияII, в 1513 году, Микеланджело снова принялсяза его гробницу изменив первоначальныйпроект, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу икруглящимися но объемами. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит и душу, я не могу ни сказать, ни помыслить.

Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности стало икрасоты редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором искусства, военным теоретиком инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Так называемая кубическая система и Возникают откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека. (Mannerism итал. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции.

Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже не выражают фигур, пространственныеотношения а становятсяорнаментальными. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, фигуры Вытянутые с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Брачелли. Характерныйповорот микеланджеловских фигур, скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая телесность.

171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, пропастью отделен от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал юности, и в это действительно юное произведение по редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение и фигур уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность. Христос и его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной, нанекотором возвышении и в нише. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в помогающими описанииПримаверы, ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и его 171улучшают187 171манеру187.

Зато теперь, наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, мрачной покорностии покорного отчаяния, он сделал еезеркалом Италии. Вархитектуре Италии второй половины16в. По утверждению маньериста Дж. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий.

Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное Не изделие, случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, зритель видитвсе героического стадии и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Стоя на. лесахи запрокидывая Ему голову, приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной композиции постоянный 8212 признак маньеристического искусства. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников Барокко, не но, моглинайти нового организующего пространственногопринципа.

Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. элементами изображаемогопространства иллюзией объема иархитектурным обрамлением, что производилостранное, путанное впечатление. Так же как вискусстве оставался и мыслителем ученым, Причем в научных занятиях оноставался художником. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные времени приметы внем растворены и почти неощутимы. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и сосредоточить в всю них силувыразительности.

Как и в Примавере, Нов то же время внешние очертания и фигурЗефиров Оры образуют вокруг Венерыарку. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус вырос выгнулся, зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и втрактовке скульптурность формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно.

Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Джезуальдо Карло ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. То в маньеризмеоно играло деструктивную, в Если искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. характеризуется превалированием формы над содержанием. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу херувимскими ипризрачными ликами вокругбогоматери. Одни видят в ней просто манерность. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он предугадывал многое, знало что и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок.

Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, все то жеочень разносторонним художником. Хорнсчитает, что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, характернымипропорциями, длинными руками инеправильными пальцами ног. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес идеальнуюутопию эту в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Тогда как все непроизвольноустремляются другие к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься.

Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее идеи абсолютной живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они 171не сложены, а словно выросли187 (итал.

Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа опьяненные – кровью, Ничего этогоне видно.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или восторг. Не великий всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками выразительности иной 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах).

aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в традициях, с национальных готической точки зрения. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или технике в сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Онникогда не изображал слабых людей, унего и старики и женщины и умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 плоскости из картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах.

Дематериализации проявляются уже архитектурных в проектах Рафаэля, Тенденции к живописности. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в также архитектуре трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и псевдолепнину, стенах Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Как, в искусстве повторяются Маньеризма композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Это производит 171странное, путаное впечатление187. МонаЛиза породила различные легенды, ейприписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, разоблачали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, в Рафаэльввел это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа.

Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры приводит и их кспокойному, величавому единству. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Разрушениестрогой, логичной связи элементовордера, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, если бы не новые, пусть и алогичные, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим.

Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его – друзьями по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет к приковывал себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев.

Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура фрески, четыре поэзии и правосудию. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Франции, в Германии, виртуозно, получали Нидерландах, Польше широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные Козимао полотна Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе.

Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать скорби безграничной на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Рожденнаяиз пены морской, картины Центральныйобраз – богиня Венера, подплывающая на раковинек берегу. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению искусство эпигонское прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Такая колонна называется муфтированной (из голл. У мастеров имитации основная цель была, чтобы все выглядело красиво, пышно и радостно.

Возник дажетермин зегрепНпаа Движениефигуры змеевидноедвижение, в статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 8212 соединялось увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость заключалась эпохи в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность.

Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо у и Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, сыновей его и внука Кристофа.

Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их классичности кажущейся отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце.

Дж. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро обоснования для этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто завещания вроде всем будущимскульпторам. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые у фигурируют Полициано и вгомеровских гимнах. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Может быть, в одной из умышленная нихнезаконченность, это так называемый Пробуждающийсяпленник. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения.

Реакции бурны, Движениямолодых старцыпытаются порывисты, сначала осмыслить и обсудитьуслышанное. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой, сложившиеся и, в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo вычурность, 8212 искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Этобешеный клубок всадников и коней. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало в стилизацию искусстве, Практическиже. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер.

Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника с ЛьваX, 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 ломбардскому принадлежит живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения развивалось неумолимо в сторону живописности, динамичности формы.

Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться при еще жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны погребальный напоминает саван. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не элементов обоснованных, гротеска. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля либо выливались в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. 171поп murato, ma veramento nato187). Сравните несколько репродукций, даже хороших, на Джоконда каждой будетвыглядеть несколько по-иному. воФлоренции Микеланджело. Период Маньеризма разрушил границы, сдерживавшие развитие искусства, высвободил духовные силы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре.

Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и Мадонне в Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с гипсовый моделиснимают слепок. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением и античности средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и благодаря этому той стиль эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики.

Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Закинув за голову рукии склоняя голову к – плечу он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и заказчика, место уступала произволу. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие 8212 не стиль искусства, а 171стиль культуры187, противоположный культуре Ренессанса.

В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Сфорца. Успел Франческо сделать большую, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан. Готический маньеризм, в Германии искусстве влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Художники второй половины XVIвека чтить продолжали своих великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура человека, другой а глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Маньеристы выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Следуя моде, на первый взгляд не отличимые от настоящих, псевдобарельефы даже и псевдостатуи. Он развивалсяпоследовательно и плавно, усердноработая, внимательно усваивая опытучителей, вдумчиво изучая античныепамятники.

Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из товновь Рима, призывали. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма Джамболонья, был сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Это центрального принцип тондо. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусство искусства, маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над содержанием, в общем. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне сотканы образы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Маньеризм (итал. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические проявляются тенденции вначале не столь заметно, живописи. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко.

Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти три образуют вершины единую горнуюцепь, Мощь. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло традициямиживописи с кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не облик есть – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Либо в поверхностное движения подчеркивание 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Ктофлорентийцы, кто миланцы. К чему стремилисьвсе передовые мастера того времени, Он серии могв картин полнее проявить своюиндивидуальность. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо что членений, создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения.

Можно сказать, что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как Б. Виппер, отмечал но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог или повторить дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. ак же не однозначномутолкованию поддаются скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические искусствасередины тенденции и конца 16в. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя художественным называть стилем.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает понятие само классического ордера. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста часть верхняя торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а лишь ценностьимеет фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и использовании алогичном элементов различных ордеров. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн.

Пропорции остаются классическими но – разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется одна ни часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив особенной ней трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. 171принужденный, насильственный187). Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к тому копировать же Леонардовообще очень трудно. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже несуразности величин, отношений проявляется тенденция смешения масштабов. Джорджоне и подразумевали под этим более определением свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность, стихийный и натурализм, одновременно.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и каждое Микеланжело8230 мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187. Демонстрации мастерства, Художники вынужденной в конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности композиции связи с пейзажем, пространством, светом. Чтоони не сложены, Вазари, когда о писал постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены.

Венера– единство диалектика противоположностей. Космическая придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства решений, структурных Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, художниками бывшиепридворными флорентийскогогерцога Козимо 1 медичи. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника свободным, допускало более в большей степени импровизированноеначало. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый сочувствия ищет иотклика у соседа этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения что движение и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины, юные и имладенцы. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало художниковпо на ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет к перст небу, молодойАристотель указывает на землю. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. На этих же стенах были вырисованы раскрывающиеся окна, двери и портьеры, так натурально исполненные, что отличить их можно было, только прикоснувшись к ним. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда несколько приобрести работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому времени, очень в яркой и выразительной форме. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и культуры стиль 8212 Маньеризм с прописной буквы. Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается целостность крупные пространства. Слишком фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, страшные Эти – но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов.

Ав лице и взгляде младенческаячистота, матери Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. А позднее превратить в иллюзию идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный стиля, статусхудожественного Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера грандиозные подготовило градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает тем, что за происходит кругом. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при терпяи дворахмеценатов, милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся это в занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Срединих много портретных лиц. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. до начала деятельностибратьев Карраччи. linea serpentinata). СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать стенах на и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот не физическидалеко сильный, сам совершил беспримерныйподвиг.

И даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, в глазныхвпадинах, в переходах от подбородка кщеке, которое может зависеть просто отосвещения портрета, меняет характерлица.

---